Portretter av Catherine II. Hvordan legendariske kvinner hevnet forræderi

Oftest dannes pittoreske representasjoner av kongelige (og spesielt på 1700-tallet) på grunnlag av seremonielle portretter, hvor kopier ble aktivt fjernet og distribuert. Slike portretter kan "leses", fordi modellen på dem alltid er plassert i et slikt miljø som bidrar til å skape en følelse av betydning, uvanlighet, høytidelighet i bildet, og hver av detaljene inneholder et snev av de virkelige eller imaginære fordelene. og egenskapene til personen vi ser foran oss.

De fleste av de formelle portrettene er umulige å ikke beundre. Men spørsmålet om hvor sant portrettet er, forblir åpent.

Så, for eksempel, bildet av Catherine I, skapt av Jean-Marc Nattier i 1717:

Men det mer intime portrettet av Catherine i en peignoir, skrevet av Louis Caravacom på 1720-tallet.

Det ser ut til at forskerne kom til den konklusjon at keiserinnen i utgangspunktet ble avbildet i portrettet med en utringning, og deretter dukket det opp et blått bånd, som kan forstås som et hint til båndet til St. Andrew den førstekalte ordenen og personens høye status. Det eneste hintet.

Louis Caravaque mottok utnevnelsen av den offisielle hoffmaleren - Hoffmaler bare under Anna Ioannovna, men før det klarte han å male en rekke portretter av familien til Peter den store. Blant dem er noen uvanlige etter moderne standarder.

For det første husker jeg personlig umiddelbart portrettet Tsarevich Peter Petrovich som Amor

Her skal det selvfølgelig sies at Russland overtok fra Europa rokokkoens galanteri, sammen med dens spesielle atmosfære av en maskerade, lekende helter og guder fra gammel mytologi, og oppførsel, som ikke kunne annet enn å påvirke maleritradisjonen.

Og likevel er det noe spesielt i det faktum at vi ser lille Peter, "Shishechka", som hans kjærlige foreldre kalte ham, som hadde store forhåpninger til ham, vi ser akkurat slik. Men fødselen til denne gutten, som ikke levde engang i fire år, så vel som hans relativt sterke helse til å begynne med, forseglet faktisk skjebnen til Tsarevich Alexei.

Vi kan også forestille oss eldstesøsteren til Pyotr Petrovich Elizaveta, som husker portrettet av arbeidet til den samme Caravak, skrevet i 1750:

Eller et portrett av hans student Ivan Vishnyakov, malt i 1743:

Men selv under keiserinnens liv nøt et annet portrett av Elizaveta Petrovna, malt på midten av 1710-tallet av Caravak, der hun er avbildet i form av gudinnen Flora, stor suksess:

Den fremtidige keiserinnen er avbildet naken og liggende på en blå kappe foret med hermelin - et tegn på å tilhøre den keiserlige familien. I høyre hånd holder hun en miniatyr med et portrett av Peter I, til rammen som er festet St. Andrews blå bånd.

Ja, en tradisjon, men det er en viss form for pikanthet i et slikt bilde. N. N. Wrangel la en interessant bemerkning om portrettet: "Her er en liten jente, et åtte år gammelt avkledd barn med kroppen til en voksen jente. Hun ligger tilbakelent, holder kokett et portrett av faren sin og smiler så kjærlig og ømt. , som om hun allerede tenker på Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov og alle de andre som denne vakre skapningen elsket."

Imidlertid bemerket han også at Elizabeth hadde mange bilder.

Her er Elizaveta Petrovna i en herredress som passet henne slik:

A.L. Weinberg anså portrettet for å være arbeidet til Caravaque og daterte det til 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova mente at dette var Levitskys elevs kopi av Antropovs arbeid, og gikk tilbake til den ikonografiske typen Caravak.

Og her er et annet portrett av Elizabeth i en manns kostyme - læreboken "Portrett av keiserinne Elizabeth Petrovna på en hest med et svart barn", skrevet av Georg Christoph Groot i 1743:

Dette portrettet kan kalles front. Her er ordenen St. Andreas den førstekalte, et blått moiré-serp med et merke, en marskalkbatong i hånden til keiserinnen, en forvandlingsuniform, og også det faktum at Elizaveta Petrovna sitter på en hest som en mann, og marinen sett i bukta.

Caravak har også et "Portrett av en gutt i en jaktdress", som forskjellige versjoner ble bygget om. De kalte det både portrettet av Peter II, og portrettet av Peter III og ... portrettet av Elizabeth. Av en eller annen grunn er den nyeste versjonen veldig nær meg.

Det er mange seremonielle portretter av Catherine II. De ble malt både av utlendinger invitert til Russland og av russiske kunstnere. Vi kan for eksempel minne om et portrett av Catherine malt av Vigilius Eriksen foran et speil, der kunstneren bruker en særegen teknikk som lar ham vise keiserinnen både i profil og i hele ansiktet.

Profilbildet til keiserinnen ble brukt til det seremonielle portrettet malt av Rokotov:

Catherine selv elsket tilsynelatende et annet portrett malt av Eriksen, som skildrer henne på hesteryggen:

Fortsatt ville! Portrettet symboliserer tross alt den skjebnesvangre dagen for keiserinnen den 28. juni 1762, da hun, i spissen for konspiratørene, drar til Oranienbaum for å gjennomføre et palasskupp. Catherine sitter på sin berømte hest Brilliant og er kledd i militær stil - hun har på seg uniformen til en offiser fra vaktens infanteri.

Portrettet var en stor suksess ved hoffet; etter ordre fra keiserinnen gjentok han arbeidet sitt tre ganger, og varierte størrelsen på lerretet.

Eriksen malte også et portrett av Catherine II i shugay og kokoshnik:

Man kan huske det uformelle portrettet av Catherine II i en reisedrakt, malt av Mikhail Shibanov, en kunstner som nesten ingenting er kjent om. Er det bare det at han var nær Potemkin?:

Når du husker de ikke-seremonielle portrettene av Katarina den store, er det umulig å gå forbi bildet skapt av Borovikovsky.

Kunstneren viste Catherine II "hjemme", i en pelsfrakk og en caps. En eldre dame går sakte langs smugene i Tsarkaselsky-parken og lener seg på en stav. Ved siden av henne står hennes elskede hund, en engelsk mynde.

Ideen om et slikt bilde har sannsynligvis sin opprinnelse i den litterære og kunstneriske sirkelen til Nikolai Lvov og er nært forbundet med en ny trend innen kunst, kalt sentimentalisme. Det er betydelig at portrettet av Catherine II ikke ble henrettet fra naturen. Det er bevis på at kunstneren ble kledd i kjolen til keiserinnen av hennes elskede kamera-jungfer (romtjener) Perekusikhina, som poserte for kunstneren.

Forresten, det faktum at det på 1700-tallet bare jobbet 8 offisielle hoffmalere i Russland, hvorav bare en var russisk, og selv da endte livet nesten tragisk, er ganske interessant. Derfor er det ikke overraskende at russiske kunstnere ikke hadde muligheten til å male keisere og keiserinner i live.

For dette arbeidet ble Borovikovsky, som Lumpy maset om, tildelt tittelen "utnevnt" til akademikere. Til tross for anerkjennelsen fra Kunstakademiet, likte ikke keiserinnen portrettet og ble ikke anskaffet av palassavdelingen.

Men det var i dette bildet at Pushkin fanget henne i "æreshistorien" "Kapteinens datter".

Reformistiske, utenrikspolitiske og militære aktiviteter, som betydelig styrket den russiske staten, karakteriserer keiserinnen som en lovgiver og pedagog, en fremsynt strateg, en klok politiker og diplomat. Det var ikke for ingenting at samtidige kalte henne stor i løpet av hennes levetid. Hun regnes virkelig som en fremragende statsmann, til tross for kritikken fra forskere om hennes moralske egenskaper og hennes tøffe posisjon i etableringen av livegenskap.

I øynene til de største mestrene innen kunst fremstår hun som en edel, målrettet, uredd og rettferdig hersker over tronen. Portrettet av Catherine 2 er en refleksjon av den ideelle monarken, som sørget for velstanden til vitenskap, utdanning, kultur og hevet statens politiske prestisje.

Figuren til den store keiserinnen: veien til å herske

Catherine 2 ble født i april 1729, av opprinnelse var hun en renraset tysker, opprinnelig fra et fattig fyrstedømme. Da hun var fjorten, flyttet hun til Russland i status som bruden til arvingen til tronen til Peter III. To år senere konverterte hun til ortodoksi og ble gift med den fremtidige keiseren.

Selv i ungdommen ble Catherine preget av et skarpt sinn, slu og observasjon, hun manipulerte lett de rundt seg for å nå målet. Hun var glad for å studere realfag, leste mye og selvstendig mestret russisk og fransk. All denne kunnskapen i nær fremtid var nyttig for henne som en kilde til vellykket regjering. Slik begynte Catherine II å ta form, hvis hovedtrekk var en viljesterk kjerne, mot, forfengelighet, stolthet og list. Hun hadde to viktige talenter - å skru av sine egne følelser til fordel for rasjonalisme og lett vinne alles sympati.

Dermed avanserte Catherine stille og trygt til den keiserlige tronen, og gjennomførte et kupp seks måneder etter proklamasjonen av Peter III som keiser og til slutt styrtet mannen hennes.

"Golden Age" fra Catherine-tiden

Etter å ha begynt å styre, aksepterte elskerinnen statssystemet i absolutt ruin, noe som ansporet henne til å utvikle en ny lovkodeks. I hjertet av "gullalderen" av regjeringen til Catherine 2, er følgende tydelig synlig:

1. Politikken for "opplyst absolutisme" og reformer:

privilegier for adelen, styrking av deres makt;

innstramming av det føydale systemet;

opprettelse av et system med utdanningsinstitusjoner med enhetlige planer;

utvikling av lokalt selvstyre i byer;

forgrening av rettssystemet.

2. Utenrikspolitikk:

seirende slutten på to russisk-tyrkiske kriger;

seier over svenskene;

skaffe nye landområder (det moderne territoriet Krim, Høyrebredden av Ukraina og Hviterussland) - 11 provinser av 50 eksisterende på den tiden ble erobret under keiserinnens regjeringstid;

styrking av de sørlige grensene, handelsfrihet i Svartehavet;

forbedre posisjonene i den baltiske regionen, Transkaukasia og Kaukasus.

Det historiske portrettet av Catherine 2 kan ikke bringes under en spesifikk stereotypi: for noen er hun en klok hersker, for andre en tyrann, men til slutt er betydningen av hennes figur for hendelsene i verdenshistorien ubestridelig.

Ansiktet til Catherine 2: bildetradisjoner

På 1700-tallet ble to klart definerte tradisjoner for bildet av den store keiserinnen i russisk kunst bestemt.

Den første gjelder dens idealisering, og legger vekt på de beste egenskapene og kvalitetene. Portrettet av Catherine 2 betraktes i sammenheng med opphøyelsen av monarken, som bryr seg om folket sitt, åpner utdanningsinstitusjoner, gjennomfører reformer, utvikler kunst, bryr seg om rettferdighet. Denne tilnærmingen gjenspeiles i de pittoreske mesterverkene til Fyodor Rokotov og Dmitry Levitsky.

Den andre tradisjonen ligger i ønsket om å "humanisere" utseendet til keiserinnen, som gjennomsyrer portrettet av Catherine 2 med mer sensuelle farger. Beskjedenhet, høflighet, vennlighet, nedlatenhet overfor andres mangler, pliktfølelse, raushet kommer i forgrunnen. Alt dette kan lett sees i verkene til kunstneren Vladimir Borovikovsky.

Fedor Stepanovich Rokotov: livsbane

Den berømte russiske kunstneren ble født i landsbyen Vorontsovo. Opprinnelig fikk han sin utdannelse takket være støtten fra L.-J. Le Lorrain og P. de Rotary. Han mestret det grunnleggende innen kunst i A i 1960 ble han tatt opp ved St. Petersburgs kunstakademi etter ordre fra en beskytter. Fem år senere ble han tildelt tittelen akademiker. På slutten av 1766 flyttet han til Moskva, hvor han fortsatte å jobbe med å lage nye malerier. Den ble avbrutt i desember 1808.

kreativ arv

Fjodor Stepanovich Rokotov var en utmerket portrettmaler, dypt gjennomsyret av naturen og preget av flittig ytelse. På begynnelsen av 60-tallet var han allerede respektert som en dyktig håndverker, noe som fremgår av ordren om et portrett av Catherine II. Dette var en ekte anerkjennelse av malerens talent. Etter det første verket skrevet av Rokotov om keiserinnens tiltredelse til tronen, fulgte det andre - et halvlangt portrett av en flott kvinne, som hun var veldig fornøyd med, og beskrev ham som "den mest like."

I tillegg til disse mesterverkene malte Rokotov portretter av Peter III, Tsarevich Pavel, adelsmannen I.I. Shuvalov, grev Orlov, grev Struysky og hans kone, samt mange andre fremtredende personligheter fra Catherine-tiden.

Høyeste prestasjon innen seremonielle portretter

I 1763, da kroningsfeiringen ble holdt til ære for keiserinnens tiltredelse til tronen, ble det malt et seremonielt portrett av Katarina 2. Rokotov ble tildelt et så ærefullt oppdrag.

Bildet av keiserinnen ble gjenskapt av kunstneren veldig dyktig: et glatt snøhvitt ansikt, et viljesterkt utseende, selvsikre gester. En kvinne på toppen av sin skjønnhet, en ekte elskerinne! Hun griper bestemt septeret i hånden og retter det mot bysten til Peter I, over hvilken er inskripsjonen: "Det som er startet er gjort." Kombinasjonen av den sølvfargede paletten til antrekket og den edle røde nyansen av gardinene understreker den spesielle betydningen av figuren som er dyktig avbildet på lerretet.

Rokotov laget det andre portrettet av Catherine 2 ved å bruke en profilmåte, noe som er ganske sjeldent for et formelt portrett. Men dette ga herskeren en ideell karakter. Noble ansiktstrekk, stolt holdning, litt dynamikk i gester, pluss kraftattributter og rik draperi - den ønskede effekten oppnås.

I form av en prestinne

Dmitry Grigoryevich Levitsky skapte et portrett av Catherine 2 ved å bruke symboler på rettferdighet og rettferdighet. Hennes keiserlige majestet dukker opp i form av en lovgiver, en prestinne, som er i tempelet til gudinnen Themis. Damen på alteret brenner valmuer som et tegn på å ofre sin egen fred for det felles beste. På hodet hennes, i stedet for den keiserlige kronen, er det en laurbærkrone. Keiserinnens figur er dekorert med mantler med et bånd og korset til St. Vladimir, som er bevis på hennes spesielle tjenester til fedrelandet. Levitsky-portrettet av Catherine 2 ble supplert med lover ved føttene hennes og en ørn som satt på dem - symboler på styrke og sikkerhet. På bakgrunnen er handelsflåten merkbar - en budbringer for statens velstand.

Selv den verbale beskrivelsen av portrettet av Catherine 2 illustrerer henne som en ideell hersker, som våkent bryr seg om landet sitt.

Sentimentalismens avtrykk

I ønsket om å presentere den store keiserinnen på en mer sentimental måte, med vekt på naturlig enkelhet, hvilende i naturens favn, skapte den berømte kunstneren Vladimir Borovikovsky et portrett av Catherine 2 i to versjoner. Den ene - mot bakgrunnen av den andre - mot bakgrunnen av Cahul-obelisken.

Dette verket ble ikke malt fra livet, i keiserinnens klær poserte kamerasvindleren hennes for forfatteren, men kunstneren kunne ofte se Catherine under en spasertur. Hun var ikke fornøyd med resultatene av Borovikovskys arbeid, fordi portrettet avbildet en eldre kvinne som gikk med en stab gjennom Tsarskoye Selo-parken i et understreket uformelt antrekk. Her er herskeren ikke lenger representert av en gudinne, men av en vanlig grunneier, uten patos og seremonielle utstyr.

Men likevel er maleriene til ikke bare Dmitry Levitsky, men også Vladimir Borovikovsky universelt anerkjente mesterverk som best karakteriserer personligheten til elskerinnen til den russiske tronen.

Bildet av den russiske keiserinnen inspirerte kunstnere fra forskjellige tidsepoker og generasjoner.

I nesten tre og et halvt tiår av Catherine IIs regjeringstid ble portrettene hennes malt av ledende kunstnere, både innenlandske og utenlandske mestere som kom til Russland. Front og ikke veldig front, de måtte tjene visse formål. Malerne glorifiserte Catherine Alekseevnas regjeringstid, representerte henne som en klok og opplyst monark, skapte det ønskede bildet. En rekke komposisjoner var ettertrykkelig allegoriske av natur, andre viser keiserinnen nærmest i en hjemmekoselig, avslappet atmosfære - og til sammen utgjorde de et imponerende bildegalleri, levende og ekstremt interessant.

Jeg må si at ikke alle verkene til malere likte kunden. Så keiserinnen snakket med bitter humor om portrettet laget av Alexander Roslin, og la merke til at hun i det ser mer ut som en svensk kokk. Hun likte heller ikke portrettet av Vladimir Borovikovsky, der hun er avbildet i uformelle klær på en tur i Tsarskoye Selo Park (dette portrettet ble spesielt kjent takket være Pushkins Kapteinens datter).

Bildet av keiserinnen, som kalles den store, forble betydelig for russisk kunst selv etter hennes død - ikke i samme grad, selvfølgelig, som bildet av Peter I, men likevel. To perioder med slik kunstnerisk interesse spores tydelig - dette er andre halvdel av 1800-tallet, tiden etter de store reformene til Alexander II, og begynnelsen av 1900-tallet, sølvalderen. Men først, om livstidsgalleriet til dronningen.

PRINSESSE FIKES SMIL

Det første portrettet av Catherine, da hun ennå ikke var Catherine, men var en veldig beskjeden prinsesse av Anhalt-Zerbst-huset, ble malt av Anna Rosina de Gaek (nee Lisevskaya, 1713-1783) - en representant for en hel familie av malere (hvorav hennes yngre søster, kunstneren, er mest kjent Anna Dorothea Terbush-Lisevskaya er en av de fremragende "musene" i maleriet fra 1700-tallet).

I portrettet ser vi Sophia Augusta Frederick av Anhalt-Zerbst i en alder av 11 år, men allerede dette barnslige bildet viser tydelig karaktertrekkene til den fremtidige russiske keiserinnen. Prinsesse Fike (slik var kallenavnet hennes hjemme) ser oppmerksomt og samtidig på betrakteren som arrogant. Tynne sammenknepte lepper forsterker dette inntrykket. Og samtidig dukker det for første gang opp et innslag her som senere skiller nesten alle portretter av Catherine - hennes varemerke smil. Generelt prøvde kunstnere på 1700-tallet å male portretter av smilende modeller når de jobbet på bestilling. Et smil foredlet, gjorde bildet mer attraktivt. En annen ting er at det ikke var for alle.

Catherines smil er mer enn bare et smil i henhold til portretttradisjonen. Dette er et instrument for dens politikk, dens kommunikasjon, et av veldig mange, men ikke uviktig. Hvis vi vender oss til minnene fra hennes samtidige, vil vi i de fleste tilfeller finne en beskrivelse av dette velvillige, nådige, kjærlige smilet. Og Catherine visste hvordan hun fange hjerter mesterlig. Med et smil gikk hun også inn i russisk klassisk litteratur. Når du lager de to mest kjente bildene av keiserinnen på sidene til kunstverk - i Kapteinens datter og Natten før jul - bruker Pushkin og Gogol til og med de samme ordene: den russiske keiserinnen har blå øyne og et lite smil, så dyktig å erobre alt rundt.

CANNY

Men tiden gikk. Jenta ble bruden til arvingen til den russiske tronen og kom til Russland. Og snart var hun allerede storhertuginne Ekaterina Alekseevna. Flere portretter av henne fra den perioden har overlevd.

Forfatteren av en av de første var franskmannen Louis Caravaque (1684-1754), som fikk berømmelse som hoffportrettmaler under Peter I. Gjennom årene tegnet han nesten alle medlemmer av den keiserlige familien om, og unge Ekaterina Alekseevna var ingen. unntak, som kunstneren avbildet på sin favorittmåte - som om han var innhyllet i en lett dis. Dette portrettet er preget av behersket sjarm, og et knapt merkbart smil spilte en betydelig rolle i dette, som mesteren klarte å fange, men han klarte også å vise den fremtidige keiserinnens ikke altfor åpne og oppriktige natur. Hun, som de sier, er i tankene hennes - en egenskap som senere ble gjettet av andre malere.

Veldig fine portretter av Georg Christoph Groot (1716-1749), som representerte Catherine i forskjellige situasjoner, spesielt på jakt. Storhertuginnen smiler alltid til dem, og ansiktet hennes er noe spiss. På lerretene til Pietro dei Rotari (1707-1762) er Catherine tvert imot ekstremt uinteressant: hun er en lubben dame, fredelig og til og med litt løsrevet ser på betrakteren, selv om rundheten i ansiktet hennes gjør bildet hennes ganske hyggelig. Denne portretttypen ble deretter gjengitt av Ivan Argunov (1729-1802), en student ved Rotary, og Alexei Antropov (1716-1795), som avbildet Catherine sittende på en trone, med et septer og en kule, i 1766. Det er veldig lite liv i det frosne bildet av keiserinnen. Til slutt malte den samme Anna Rosina de Gaek et familieportrett av Peter og Catherine med en gutt-gutt (på denne måten ble også deres parportrett av Groot henrettet): her de statiske bildene av arvingen til den russiske tronen og hans kone. gi bildet en avmagret karakter.

PÅ SØK ETTER ET KANONISK BILDE

I det første tiåret av Katarinas regjeringstid var dansken Vigilius Eriksen (1722-1782) hennes hoffmaler. Det var han, sammen med italieneren Stefano Torelli (1712-1780), som skapte det offisielle, kanoniske bildet av keiserinnen. Tallrike portretter av Eriksen utmerker seg ved en flat karakter og svak uttrykksevne. Ekaterina ser ut som en statisk dukke på dem, som regel, med et løsrevet uttrykk i ansiktet: funksjonene hennes er ikke veldig attraktive, og smilet hennes er ganske anstrengt. Et mer unaturlig bilde er vanskelig å forestille seg. Selv et veldig originalt portrett av keiserinnen i en shugai og kokoshnik gir ikke det beste inntrykket: den eldre kvinnen som ser på oss inspirerer ikke mye sympati.

Men til tross for en så behersket kreativ stil til kunstneren, elsket Catherine II portrettet av Eriksen, der hun er avbildet i øyeblikket av kuppet på sin elskede hest Brilliant, i en kjole i form av Preobrazhensky Regiment. Tilsynelatende reagerte han på den nødvendige glorifiseringen, som var ekstremt viktig for keiserinnen ved omtalen av "revolusjonen" i 1762. Torelli, på den annen side, skapte hovedsakelig allegoriske lerreter med bilder av Catherine, kanoniserte bildet av keiserinnen i form av Minerva, og i de seremonielle portrettene av penselen hans ser vi mer levende ut enn i maleriene til Eriksen. I portrettet malt av Torelli i russisk kjole virker hun imidlertid helt seriøs (selv uten et smil) og gjør et ganske lite gunstig inntrykk.

Portrettet av keiserinnen i profil, laget av Fjodor Rokotov (1735 (?) -1808) kort tid etter hennes kroning, i 1763, kan kalles kanonisk: det er dette bildet av henne som er et av de mest kjente. Catherine II sitter på tronen med et septer i den utstrakte hånden, de myke ansiktstrekkene gjør profilen hennes åndelig, og posituren hun tar er heller lett enn tung - takket være alt dette, en følelse av en viss impuls, vendt fremover , er ikke helt forventet fra frontportrettet. Keiserinnen er så å si rettet mot fremtiden, til planer og transformasjoner. Dette portrettet er utvilsomt en av de største suksessene i galleriet med offisielle bilder av keiserinnen. Deretter skapte Rokotov også sitt portrett med tegnene til St. George-ordenen. På den er Catherine både majestetisk og sjarmerende: hennes nådige smil er vendt mot hennes lojale undersåtter.

Den svenske kunstneren Alexander Roslin (1718-1793), som arbeidet i Russland i andre halvdel av 1770-årene, er den som malte portrettet som var så mislikt av kunden. Det ser ut til at dette portrettet egentlig er det mest uheldige av alt når det gjelder det estetiske inntrykket det gir: Catherine ser ut til å være en slapp gammel kvinne, og smilet hennes gir henne ikke så mye sjarm som uttrykker en viss avsky. Roslins portrett ble kopiert av Karl Ludwig Christinek, som åpenbart myknet opp trekkene i bildet av dronningen.

ALLEGORIER PÅ ET GIVETEMA

Vi kan si at det klassiske smilende og veldig attraktive bildet av Catherine i maleri ble født på begynnelsen av 1780-tallet, det vil si omtrent midt i hennes regjeringstid. Han gikk ned i historien. De riktige trekkene i hennes representasjon ble endelig funnet.

Allerede i 1782 skapte Richard Brompton (1734-1783), en briljant engelsk maler, som ble keiserinnens hoffmaler i flere år, et absolutt sjarmerende, lyst og åndelig bilde av keiserinnen. Kanskje dette er det mest levende portrettet av Catherine som noen gang er malt.

Men den majestetiske hyggeligheten til keiserinnen mottok sin ferdige legemliggjørelse, selvfølgelig, i portrettene av Dmitry Levitsky (1735-1822), blant hvilke bildet av lovgiveren Catherine i Temple of the Goddess of Justice (1783) skiller seg ut. Denne andre bølgen av allegoriske bilder av keiserinnen ble i stor grad initiert av Nikolai Lvov - en arkitekt, poet, musiker, tegner og gravør, og også en venn av Levitsky. Faktisk foreslo Lvov "programmet" til dette lerretet. Catherine dukker opp her ikke i klærne til en eldgammel gudinne - skytshelgen for vitenskaper og kunst, og i det klassiske bildet av en triumferende, lovgiver og vokter av velferden til hennes undersåtter. Prestinnens lyskiton symboliserer renheten til hennes tanker og gjerninger; en laurbær krans og sjølandskap med skip - militære seire og suksesser innen diplomati; valmuer brent på Themis-alteret, - den årvåkne omsorgen for rettferdighet, og ørnen med peruns gir det majestetiske bildet en likhet med Jupiter.For all formalitet , portrettene av Levitsky (og det er flere av deres varianter og repetisjoner) kjennetegnes ved å lage et bilde av myk, nådig, oppmuntrende andre og samtidig trygg på dronninger, og forresten smilet som dette maleren var så glimrende i stand til å formidle spiller en veldig viktig rolle her.

Slutten av 1780-årene i portrettgalleriet til Catherine er representert av hennes portrett i en reisedrakt av den tidligere livegnekunstneren Mikhail Shibanov (biografisk informasjon om ham er ekstremt knapp), malt under hennes berømte reise til Krim (1787). Dette portrettet er interessant for sin kammerlige, "hjemmekoselige" karakter, og keiserinnen ser på ham på en eller annen måte trist og til og med litt overrasket. Denne versjonen av hennes representasjon samsvarte neppe med den allerede etablerte offisielle tradisjonen for billedskildringen av dronningen, og dens tilstedeværelse i galleriet med bilder av keiserinnen er betydelig.

Til slutt, i de siste årene av livet hennes, ble Katarina tatt til fange av Johann Baptist Lampi den eldre (1751-1830) og Vladimir Borovikovsky (1757-1825), selv om sistnevnte også har et tidligere formelt portrett av keiserinnen. Begge disse verkene gledet ikke den aldrende monarken. Lampi prøvde å plukke opp Levitskys stafettpinnen ved å skildre Catherine som pekte på de allegoriske figurene til festning og sannhet. Men dronningen ser her overvektig og tung ut, ansiktet hennes er oppblåst, og i det hele tatt gjør det et ganske frastøtende inntrykk (dette ble bare litt korrigert av maleren i et annet seremonielt portrett av Catherine). Portrettet av Borovikovsky (kjent i to versjoner) viser keiserinnen i rent "hjemme" forhold - på en vanlig tur i Tsarskoye Selo-parken, men samtidig er det ikke uten allegorisme (bakgrunnen på et av alternativene er Chesme-kolonnen, på den andre - Cahul-obelisken). Keiserinnen går, støttet på en stokk, akkompagnert av sin elskede italienske mynde Zemira, smilende tilbakeholdent, noe som forårsaker sympati, som i stor grad oppstår på grunn av de sjarmerende uformelle omgivelsene. Det var dette hyggelige inntrykket som fungerte som grunnlaget for Pushkin å lage den berømte episoden av historien "Kapteinens datter" (dikteren var kjent med portrettet fra graveringen av Nikolai Utkin, veldig populær i sin tid).

Det klassiske bildet av Catherine i skulptur ble skapt av Fyodor Shubin. Bystene av hans verk viser oss keiserinnen like attraktiv, elskverdig og smilende som Levitskys malerier.

CATHERINA FRA XIX ÅRHUNDRET

Catherines posthume billedberømmelse begynte først på 1860-tallet. Dette var epoken av århundret av hennes regjeringstid. I russisk historisk maleri på den tiden dukker bildet av den store keiserinnen på 1700-tallet, tilsynelatende, først opp i et rent studentmaleri av den polske kunstneren Ivan Miodushevsky, som studerte ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Bildet ble malt i 1861 i henhold til det akademiske programmet, og for sin skisse ble forfatteren tildelt en stor sølvmedalje. Dette er en "Scene fra" Kapteinens datter A.S. Pushkin", som skildrer øyeblikket da keiserinnen presenterte et brev til Masha Mironova om benådning av Pyotr Grinev. En hjemlig scene av litterær karakter utspiller seg i kamrene til Catherine Palace i Tsarskoye Selo i nærvær av den unaturlig unge Pavel Petrovich og prinsesse Ekaterina Dashkova. Utseendet til keiserinnen her er ganske nært det vi ser i portrettene av Lampi, men betydelig adlet.

Ytterligere to verk, en tegning fra 1880 av Alexei Kivshenko (1851-1895) og et maleri av den lite kjente kunstneren Ivan Fedorov, laget i 1884, er dedikert til den samme begivenheten - Catherine IIs besøk til Mikhail Lomonosov i 1764. I begge tilfeller sitter keiserinnen i en lett kjole, akkompagnert av hennes følge, og lytter oppmerksomt til forklaringene til den store lærde.

Maleriet av den berømte historiske maleren Valery Jacobi (1833-1902) viser innvielsesseremonien til Kunstakademiet i 1765. Dette lerretet ble laget i 1889 for akademiets 125-årsjubileum. Her presenterte kunstneren for publikum ikke bare keiserinnen selv, men også et stort antall hoffmenn, fremtredende skikkelser av kultur og kunst fra epoken av hennes regjeringstid (Panin, Razumovsky, Dashkova, Betsky, Sumarokov og mange andre). I løpet av arbeidet vendte han seg til de velkjente portrettene av disse figurene, og hans Ekaterina så ut til å ha gått av frontprofillerretet til Fjodor Rokotov. Det er merkelig at Jacobi "hengte" malerier fra Katarinas tid på veggene i salen der feiringen utfolder seg, inkludert allegoriske portretter av keiserinnen av Torelli (i form av Minerva) og Levitsky (i form av en prestinne av rettferdighetens gudinne), selv om verken det ene eller det andre portrettet i 1765 ennå ikke eksisterte.

Uten tvil er det mest kjente verket av russisk historisk maleri, hvor bildet av Catherine ikke bare er til stede, men spiller en av hovedrollene, maleriet av Nikolai Ge (1831-1894) "Catherine II ved keiserinnens kiste Elizabeth» (1874). Dette verket, som er ekstremt interessant fra et kompositorisk og koloristisk synspunkt, viser Catherine i sorg: akkompagnert av Dashkova følger hun kisten til Elizabeth Petrovna, som imidlertid ikke er merket. Denne bevegelsen i forgrunnen står i kontrast til Peter III som går i det fjerne i dypet av bildet, også akkompagnert av hoffmenn, og kontrasten oppnås ikke bare av forskjellige vektorer av de bevegelige gruppene og korrelasjonen av lerretets planer, men også av fargevalget. Skikkelsen til Catherine er opplyst av flammen av stearinlys, og uttrykket hennes, kaldt og til og med arrogant - hun ser ut til å smile med sitt beherskede smil - demonstrerer hennes ubetingede overlegenhet over situasjonen, som egentlig ikke disponerer betrakteren til heltinnen til heltinnen. bilde.

Og et år tidligere, i 1873, ble et monument til Katarina II avduket i St. Petersburg foran Alexandrinsky-teatret. Forfatteren Mikhail Mikeshin (1835-1896) har allerede avbildet den store keiserinnen en gang - på monumentet til Russlands tusenårsrike i Novgorod: der blir hun, som legger en laurbærkrans på hodet til Grigory Potemkin, som bøyde seg for henne, presentert blant mange fremragende skikkelser fra russisk historie. Nå skapte Mikeshin et monument til Catherine selv, men komposisjonsløsningen til Novgorod-monumentet, som viste seg å være ekstremt vellykket, ble også brukt her. Den stolt smilende keiserinnen reiser seg som en stein, omgitt av beltet til sine kampfeller. Mikeshin formidlet briljant selve essensen av Catherines regjeringstid: hun er i en galakse av ørner som er dyktig valgt av monarken, som utgjorde hennes herlighet. Denne avgjørelsen bestemte komposisjonstradisjonen til Katarinas monumenter av imperiet i lang tid: slik er monumentet til henne i Odessa (1900), det samme er i Yekaterinodar, som moderne Krasnodar ble kalt (1907, prosjektet til den samme Mikeshin) . Overalt ruver keiserinnen over publikum, og overalt er hun ikke alene. Inntrykket av St. Petersburg-monumentet, og i større grad av dronningens personlighet, ble utmerket uttrykt av den bemerkelsesverdige poeten Alexei Apukhtin i diktet "Ufinished Monument".

Begynnelsen av det 20. århundre brakte interesse for keiserinnens privatliv. På eks-librisen laget av Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) for Sergei Kaznakov, er Catherine (bare silhuetten hennes gjettes) avbildet med en av favorittene hennes på en måneskinnsnatt i Cameron Gallery of Tsarskoye Selo Park. Og i tegningen av Valentin Serov (1865-1911), laget for den berømte utgaven av Nikolai Kutepov om historien til kongelig og keiserlig jakt, ser vi keiserinnen dra om kvelden for falkejakt. Halvvendt snudde hun seg mot oss og så tilbake på favoritten hennes som fulgte henne. Denne "kvelden" fullfører Katarina av sølvalderen galleriet med sine kunstneriske bilder skapt i det gamle Russland.

7 621

I juni 1891 skrev amerikanske aviser om et fantastisk, rett og slett utrolig funn. Mens man malte kull for å tenne en komfyr i Illinois, var det...

28. juni 1762. Izmailovsky-regimentets ed til Katarina II. Gravering. Ukjent artist. Sent på 1700-tallet - første tredjedel av 1800-tallet

W. Eriksen. "Reise til Peterhof" (ridesportrett av Katarina den store). 1762

Catherine II på trappene til Kazan-katedralen, ønsket velkommen av presteskapet på dagen for hennes tiltredelse, 28. juni (3. oktober), 1762. Ukjent artist.

Catherine II kom til tronen og styrte ektemannen-keiseren. Hun utsatte ikke, etter forgjengerens eksempel, kroningen, som lovlig festet henne på kongetronen, hun var ivrig etter å se kronen på hodet hennes. Bryllupsseremonien for kongeriket fant sted i september. På dette tidspunktet ble det også laget en ny krone, skaperen av denne var gullsmeden Jeremiah Pozier, som forble ved retten etter Elizabeths død. Mesteren valgte ut de beste steinene og perlene i skattkammeret og skapte noe fantastisk: tradisjonelt i form, fra to gjennombrutte sølvhalvkuler, atskilt av en krans av praktfulle diamanter og festet med en lav krone, kronen, som kanskje var den vakreste i Europa.

I den keiserlige mantelen, støttet av seks kammerherrer, til lyden av klokkene til Ivan den store, gikk enken etter Peter III sakte og majestetisk inn i Assumption Cathedral. Den høytidelige seremonien for bryllupet til riket begynte. Keiserinnen ble presentert med en gyllen pute - på den lå en krone glitrende med diamanter. Så snart kanonsalvene tordnet, la Catherine selv den kongelige kronen på seg selv. Deretter ble det arrangert en høytidelig middag i Kreml, som mange gjester var invitert til, blant dem utenlandske ambassadører og ministre. I de påfølgende dagene fant festligheter, baller, maskerader, teaterforestillinger og fyrverkeri sted i Moskva. Feiringen varte i to måneder, Catherine sparte ikke.

"Kroning av Katarina II den 22. september 1762". Kunstner: Torelli Stefano 1763. Russisk historisk maleri.

Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Fra nå av er Katarina II autokraten over alle russ ... Den halvt fattige prinsessen fra det lille fyrstedømmet Tyskland, som ikke har den minste rett til den russiske tronen og fullstendig fremmed for det keiserlige huset Romanov ved blod, bestemte seg for å regjere i Russland alene. I Romanov-dynastiet er dette den siste "tilfeldige" regjeringen, men Katarina II satt på tronen i trettifire år. I dette ble hun hjulpet av et nøkternt sinn, ro, klok sjarm, og viktigst av alt, en utmerket evne til å forstå mennesker og omgi seg med dyktige statsmenn og sanne venner.

Catherine II (kroningsportrett, mellom 1763 og 1766). Statens russiske museum, S. Torelli. Portrett av Catherine II

Portrett av Catherine II, Virgilius (Vigilius) Eriksen

Hun klarte å etablere nære kontakter med datidens progressive folk i Europa og allerede i de første ti årene av hennes regjeringstid var hun kjent som en opplyst keiserinne, eller som hun ble kalt? "filosof på tronen." Catherine besteg den russiske tronen da hun allerede var trettitre år gammel. Vakker, med en behagelig edel holdning, med et stolt plantet hode og et kongelig utseende - slik dukket hun opp foran sine undersåtter. Samtidige beskrev hennes utseende slik: «Pannen er bred og åpen, nesen med en liten pukkel, munnen av en vakker form med vakre tenner. Ansiktstrekk er regelmessige og behagelige. Og alle understreket hennes overdrevne ønske om å behage.

1712-1784. Portrett av Catherine II, S. Torelli.

Portrett av Catherine II S. Torelli.

Som allerede nevnt, tilhørte faren til Catherine II, hertugen av Anhalt-Zerbst-Bernburg, en liten suveren familie. Hans fyrstedømme var så lite at man kunne gå fra den ene enden til den andre på litt mer enn én dag. Christian August, som hertugen ble kalt, var i tjeneste hos den prøyssiske kongen da datteren ble født. Først kommanderte han et regiment, og ble deretter guvernør i byen Stettin i Pommern, hvor han tjenestegjorde. Christian August avsluttet sin militære karriere som prøyssisk feltmarskalk. Selvfølgelig hjalp nære bånd med det russiske keiserhuset hans så strålende karriereutvikling.

Ansicht Stettin

stettin slott

Portrett av Christian August av Anhalt-Zerbst av Antoine Pain, 1725.

State Hermitage Museum (St. Petersburg)

Hertugens kone, Johanna Elisabeth, var tjue år yngre enn mannen sin. Hun kom fra en annen tysk fyrstefamilie - Holstein-Gottorp. Vakker og ekstremt ambisiøs, den unge kvinnen plaget seg ikke med oppdragelsen til datteren, ledet en ganske useriøs livsstil og kunne ikke fange et eneste mannlig hjerte med sin skjønnhet. Hertuginne Johanna var ofte bortreist. Hun likte mer å reise enn å bo i ektemannens Stettin-hjem, hvor hun ofte måtte oppleve mange ting - det var ikke engang nok sengetøy til sengene.

Johanna Elisabeth av Holstein-Gottorp (24. oktober 1712 - 30. mai 1760) - mor til keiserinne Katarina den store

Dette var hovedsakelig besøk til slektninger som spredte seg over hele Tyskland og til og med utenfor dets grenser: en tante ble kona til den tyske keiseren Charles VI, en onkel gjorde krav på den svenske tronen, en fetter giftet seg med prinsen av Wales. I løpet av livet reiste den innbilske kvinnen nesten hele Europa, og utførte til og med noen diplomatiske oppdrag fra den prøyssiske kongen, som ifølge samtidige var veldig likegyldig til henne. Kort tid før datterens tiltredelse til den russiske tronen, døde hertuginnen i Paris.

Johanna Elisabeth av Holstein-Gottorp) - mor til keiserinne Katarina den store.Antoine Pesne

Sophia Augusta Frederica, navngitt etter luthersk skikk med et trippelnavn til ære for tantene sine, ble født i Stettin. Foreldrene hennes kalte henne Fike. Hun var det første barnet i familien, hennes yngre bror - en svak og sykelig gutt - døde i en alder av tretten, da søsteren hans allerede het Catherine.

Hertug Christian August elsket barna sine høyt og var en eksemplarisk familiefar. Lille Fike vokste opp som en sprek, leken og modig jente. Hun hatet dukker, elsket å leke med barna til byfolket på torget, og foretrakk vennskap med gutter. Generelt var hun et nysgjerrig barn. For overdreven nysgjerrighet ble hun til og med ofte straffet. Jenta var forferdelig heldig at læreren hennes var franskkvinnen Evelina Babette Kardel, en intelligent og høyt utdannet kvinne som bygde treningsprogrammet på en slik måte at hun ikke undertrykte individualiteten til barnet på noen måte.

Fouquet, Vitaly Ermolaev

Fike spurte noen ganger Mademoiselle Cardel: «Fortell meg, Babette, hvorfor de får meg til å danse og høre på musikk. Jeg liker verken det ene eller det andre. Hva forbereder de meg på? «Du forberedes på ekteskap,» svarte læreren ærlig. De samme tankene inspirerte jenta og moren. Hun sa til og med en gang: «Broren til din bestefar Christian August, min far, var gift med den svenske prinsessen Hedwig, søster til kong Karl XII. Sønnen fra dette ekteskapet, Karl Friedrich, som er min fetter, giftet seg med den eldste datteren til den russiske keiseren Peter I Romanov. Dermed ble blodet fra det svenske dynastiet og Holstein-Gottorp-fyrstene blandet med Romanov. - "Så, hertug Karl Peter Ulrich, sønn av datteren til den russiske tsaren, er min andre fetter? Jeg møtte ham tross alt i den holsteinske byen Eitin, hvor vi nylig dro. Hvor interessant..."

Sophia bodde ofte hos sin bestemor, prinsesse Holstein, i Hamburg, besøkte Kiel og til og med Berlin, hvor hun kunne observere livet til det prøyssiske hoffet.

Portrett av prinsesse Anhalt-Zerbst, den fremtidige Catherine II i en alder av 11, R. Lischevskaya

Som fjortenåring virket hun som en voksen jente, overrasket alle med sin utvikling og sunne dømmekraft. I flere år hadde hun vært opptatt av tanken på kronen. Da prins Holstein ble arving til den russiske tronen, bestemte jenta i dypet av sjelen seg ofte for ham - Catherine skrev selv om dette i dagbøkene sine. Men hun var allerede forlovet med morens yngre bror Georg Holstein, som var forelsket i henne og fikk hennes samtykke til å bli hans kone. Men etter å ha lært om invitasjonen til å komme til Russland, overtalte Sophia foreldrene til å bestemme seg for denne turen, forlot forloveden og tenkte bare på hennes ambisiøse mål.

Portrett av prinsesse Sofia Augusta Friederike. A. R. Lischevskaya. 1742. Timing.

Det skjedde slik: Den russiske keiserinnen Elizabeth, som ønsket å velge en brud til nevøen sin, ba om et portrett av prinsessen av Anhalt-Zerbst. Å skrive Sophia ble betrodd den beste maleren i Berlin, Antoine Pen. Da portrettet var ferdig, ble det viklet rundt en pinne som et flagg, og kureren til kongen av Preussen leverte lerretet til St. Petersburg. Arbeidet til kunstneren ble betalt fra den prøyssiske statskassen. Mindre enn en måned senere ble det levert et brev fra Elizabeths kontor med en invitasjon om å komme med moren til Mother See.

Portrett av keiserinne Elizabeth I, kunstneren Georg Christopher Grotto

Portrett av Pyotr Fedorovich, Georg Christopher Grot

På vei til Russland ble den fremtidige kona til arvingen til den russiske tronen introdusert for sin velgjører. En middag ble gitt til ære for henne på det kongelige slott i Berlin. Jentas plass ved bordet var ved siden av selveste kong Frederick, moren, som en provinsdame av lav rang, satt i naborommet ...

Og 10. januar 1744, tross vinterkulde og snøstorm, la to reisende under navnet grevinne Reinbeck av gårde mot den russiske grensen. Der ble de ventet av et høytidelig møte.

Portrett av storhertuginne Ekaterina Alekseevna 4. 1745. Portrettgalleri av Gatchina-palasset. Innført 1866.Louis Caravaque

Den unge tyske prinsessen dro til Moskva ikke med tanken på familielykke, men med drømmen om en krone. For å oppfylle denne drømmen prøvde hun å glede alle, spesielt hennes fremtidige ektemann, hans tante-keiserinne og, selvfølgelig, folket. Da bruden til tsarinaens nevø, noen uker etter ankomsten, plutselig ble syk og tilstanden hennes begynte å forverres, ønsket moren å ringe en pastor fra den lutherske kirken, men jenta ba om å invitere en prest fra den ortodokse kirken. Man kan forestille seg hvilken balsam dette var for Elizabeth, for hennes russiske sjel. Prinsessen ble frisk, og om sommeren fant hennes høytidelige konvertering til ortodoksi sted. Det ble sagt at keiserinnen ga henne et diamantsmykke verdt hundre tusen rubler ved denne anledningen.

"Jeg ønsket å være russisk, slik at russerne skulle elske meg," skrev Ekaterina senere. Da hun la merke til at alle ved hoffet elsker gaver - fra en lakei til storhertug-arvingen - har Catherine, fra nå av kalt det, ikke spart penger for å glede noen fra følget hennes. Da hun kom til Russland med bare tre kjoler, nølte hun ikke med å bruke for mye. Hennes regel var å tilpasse seg ethvert miljø, uansett hvor i strid med hennes smak og regler. Klar til å leve i henhold til russiske skikker, forbeholdt den fremtidige russiske autokraten seg imidlertid retten til å tenke på sin egen måte.

Portrett av storhertuginne Ekaterina Alekseevna. Georg Christopher Grotto

Portrett av Tsesarevna Ekaterina Alekseevna.G.Kh. Groot

Og miljøet som den tyske prinsessen befant seg i ved det russiske hoffet var virkelig uvanlig for henne. Spillekort, sladder, sladder, intriger, flørting - dette var kanskje hovedaktivitetene. Det var nesten ikke snakk om vitenskap, kunst eller litteratur. Noen hoffmenn kunne knapt lese eller skrive i det hele tatt. Solide ignoranter – slik vurderte hun Elizabeths følge. Dessuten sløvheten og skitten som hersket i lokalene. Det var også vanskelig å venne seg til. Rommene var ubehagelige, fuktige, dårlig ventilert.

Ukjent kunstner (fra originalen av G.Kh. Groot, 1748) Portrett av Tsesarevna Ekaterina Alekseevna. 1750-tallet

Portrett av storhertuginne Ekaterina Alekseevna. Georg Christopher Grotto

Portrett av storhertuginne Ekaterina Alekseevna Ukjent kunstner.

Portrett av Katarina II Katarina II (1729-1796) - kone til keiser Peter III, russisk keiserinne (1762-1796). Født Sophia-Frederick-Augusta, datter av prinsen av Anhalt-Zerbst, ble valgt av Elizaveta Petrovna som kone til tronfølgeren; i 1744 konverterte hun til ortodoksi med navnet Ekaterina Alekseevna. Hun hadde en sønn, den fremtidige keiseren Paul I, men ekteskapet var ulykkelig. Flere måneder av Peter IIIs regjeringstid satte det adelige samfunnet mot ham; Catherine ledet palasskuppet i 1762: 28. juni 1762 besteg hun tronen; den avsatte Peter III ble drept noen dager senere.
I motsetning til sine forgjengere, var Catherine en arbeider på tronen: hun sto opp klokken 6-7 om morgenen, jobbet med papirer og sekretærer, brukte "aldri mer enn en time" på toalettet; så var det mottakelser, middag, lesing, eller igjen samtaler med besøkende til kl. 18 - først etter det var det mulig å gå en tur, spille kort eller gå på teater; kl 22:00 gikk keiserinnen til sengs. Hun lærte russisk, leste mye - og ble en av de mest utdannede kvinnene i sin tid.

Hennes medarbeidere var store statsmenn og militære skikkelser: A.A. Vyazemsky, N.I. Panin, A.R. Vorontsov, P.A. Rumyantsev, A.G. Orlov, G.A. Potemkin, A.A. Bezborodko, A.V. Suvorov, F.F. Ushakov m.fl. Hun ga ut magasinet "Vssakaya Vsyachina", komponerte skuespill, samlet malerier og bøker; skrev hennes notater og et 4-binds verk om Russlands historie - "Notes on Russian History". Hennes brev og notater av N.I. Panin, korrespondanse med den engelske ambassadøren C. Williams, samtaler med D. Diderot, korrespondanse med baron Grim, Voltaire, P.A. Rumyantsev, A.G. Orlov. Hennes politiske korrespondanse og papirer fra keiserinnen er publisert.

I politikken var Catherine en pragmatiker. Hun anså livegenskap for å være økonomisk ineffektivt, og i de første årene av hennes regjering uttalte hun seg for å myke opp det. Men hun dro for å møte adelen: i 1765 fikk godseierne rett til å forvise bøndene til hardt arbeid; under hennes regjeringstid mottok grunneierne gratis mer enn 50 millioner dekar land og 425 tusen livegne "sjeler".

Samtidig gjorde sekulariseringen av kirkeland 910 000 sjeler statseide. I 1763 ble nye stater av statlige institusjoner godkjent, hvis ansatte fra nå av begynte å motta lønn mer eller mindre regelmessig. Reformen av 1775 innførte en ny administrativ inndeling, som ble bevart til 1930-tallet, og en ny ordning med lokale myndigheter: Amtsstyrets leder, politikapteinen, ble valgt av adelen, domstolen ble skilt fra administrasjonen; helt nye institusjoner dukket opp - ordrene om offentlig veldedighet, som hadde ansvaret for skoler og sykehus.

Hennes reformer var rettet mot å heve industri og handel (dekret om næringsfrihet i 1775, utstedelse av sedler i 1769). "Letter of Letters to the Cities" fra 1785 garanterte innbyggerne beskyttelsen av deres personlige ære og verdighet og retten til å eie eiendom. "City Society" valgte bydumaen, som kun hadde ansvaret for landskapsarbeid og sanitære forhold - under kontroll av adelens ordfører. Skolereformen av 1786 skapte et system med allklasses undervisning i samme type hovedskoler og små offentlige skoler.

Et sterkt sentralisert monarki med et utviklet system av lokale myndigheter, ifølge keiserinnen, måtte kombineres med "uforanderlige" lover som definerer eiendomsrettighetene og delvis selvstyre ("oversikter" til adelen og byene i 1785) - som skapte grunnlaget for dannelsen av sivilsamfunnet. Et utkast til et "rost brev" til statlige bønder ble også utarbeidet - om ordningen med frie innbyggere på landsbygda, men ble ikke satt i kraft.

Hun avskaffet ordet "slave" og banning i offisielle dokumenter, kroppsstraff for prester. Et førsteklasses museum dukket opp i Russland - Eremitasjen, utdanningsinstitusjoner for "edle jomfruer" og et barnehjem for foreldreløse og hittebarn ble åpnet, et fritt økonomisk samfunn ble dannet. Et stort antall nye magasiner ble utgitt, bokutgivelse, musikk- og teaterkunst ble oppmuntret.

Under Katarina II tok Russland en av de ledende plassene i "konserten" av europeiske makter: "Ikke en eneste pistol i Europa, uten vår tillatelse, våget å skyte," fortalte den gamle kansleren AA senere til unge ansatte. Bezborodko. Kommandantene og diplomatene til keiserinnen løste den grunnleggende oppgaven til russisk utenrikspolitikk - beherskelsen av Svartehavskysten (russisk-tyrkiske krigene 1768-1774 og 1787-1791), forsvarte grensene i den russisk-svenske krigen i 1788 - 1790. Med begynnelsen av den franske revolusjonen i 1789 bidro Catherine II til utdanningen i 1792-1793. koalisjon av europeiske land mot Frankrike. Da grunnloven av 1791 ble vedtatt i nabolandet Polen, ble russiske og prøyssiske tropper brakt dit og den opphørte å eksistere som en uavhengig stat (partisjoner av Polen). Samtidig skjedde det en vending i innenrikspolitikken fra reformer til reaksjon ("saker" av N.I. Novikov, A.N. Radishchev, etableringen av sensur i 1796).

Under Catherine IIs regjering økte befolkningen i landet fra 20 til 36 millioner mennesker, budsjettet økte fra 16 til 69 millioner rubler, og innenrikshandelen økte med 5 ganger. Med tiltredelsen av den nordlige Svartehavsregionen oppsto nye byer - Odessa, Kherson, Nikolaev, Sevastopol; Svartehavshandelen gjenopplivet. Militær makt ble levert av en 400 000-sterk hær og en mektig flåte. Men bak de rungende seirene og den offisielle "velstanden" til imperiet, ved slutten av århundret, dukket de første tegnene på en begynnende krise opp. Kostbare kriger og reformer førte til utenlandslån, vedvarende budsjettunderskudd og inflasjon.