Problemet med historisk hukommelse i diktet av Anna Snegina. Analyse av "Anna Snegina" Yesenin

Leksjonens tema:"Analyse av Sergei Yesenins dikt "Anna Snegina."

Mål for leksjonen: vise at "Anna Snegina" er et av de fremragende verkene i russisk litteratur; undervise i kunstanalyse arbeider;

vis nasjonaliteten til S.A. Yesenins kreativitet.

Metodiske teknikker: foredrag med innslag av samtale; analytisk lesning.

La oss finne ut alt vi så

Hva skjedde, hva skjedde i landet,

Og vi vil tilgi der vi ble bittert fornærmet

Gjennom andres og vår skyld.

Fremdrift av leksjonen.

JEG. Lærerens åpningstale. Oppgi tema og formål med leksjonen. (lysbilder 2, 3)

II. Kontrollerer fjernkontrollen. (test, lysbilder 4, 5)

IV. Ordforrådsarbeid. (lysbilde 6)

V. Introduksjon.

1. Lærerens ord.

Diktet "Anna Snegina" ble fullført av Yesenin i januar 1925. Dette diktet fletter sammen alle hovedtemaene i Yesenins tekster: hjemland, kjærlighet, "Leaving Rus" og "Sovjet Rus". Poeten selv definerte arbeidet sitt som et lyrisk-episk dikt. Han betraktet det som det beste verket av alle skrevet tidligere.

2. Elevmelding.

Hoveddelen av diktet gjengir hendelsene i 1917 på Ryazan-landet. Det femte kapittelet inneholder en skisse av det landlige postrevolusjonære Rus - handlingen i diktet avsluttes i 1923. Diktet er selvbiografisk, basert på minner om ungdomskjærlighet. Men heltens personlige skjebne forstås i sammenheng med folkets skjebne. I bildet av helten - poeten Sergei - antar vi Yesenin selv. Prototypen til Anna er L.I. Kashina, som imidlertid ikke forlot Russland. I 1917 overlot hun huset sitt i Konstantinov til bøndene, og hun bodde selv i en eiendom på White Yar ved Oka-elven. Yesenin var der. I 1918 flyttet hun til Moskva og jobbet som maskinskriver. Yesenin møtte henne i Moskva. Men en prototype og et kunstnerisk bilde er forskjellige ting, og de er dårlige. bildet er alltid rikere.

3. Lærerens ord. (lysbilder 7, 8, 9)

Hendelsene i diktet presenteres skissert, og det som er viktig for oss er ikke selve hendelsene, men forfatterens holdning til dem. Yesenins dikt handler både om tid og om det som til enhver tid forblir uendret. Kjernen i diktet er historien om heltenes mislykkede skjebne på bakgrunn av en blodig og kompromissløs klassekamp. I løpet av analysen vil vi spore hvordan diktets ledende motiv utvikler seg, nært knyttet til hovedtemaene: temaet fordømmelse av krigen og temaet bondestanden. Diktet er lyrisk-episk. I kjernen lyrisk plan for diktet ligger skjebnen til hovedpersonene - Anna Snegina og poeten. I kjernen episk plan - temaet fordømmelse av krigen og temaet bondestanden.

VI. Analytisk samtale.

– Hvilken helts tale åpner diktet? Hva snakker han om? (Diktet begynner med historien om en sjåfør som tar helten med seg tilbake fra krigen til sitt hjemsted. Fra ordene hans lærer vi "triste nyheter" om hva som skjer bak: innbyggerne i den en gang rike landsbyen Radova er i fiendskap med sine naboer - de fattige og tyvende Kriushans.

Vi har vært i trøbbel siden.

Tømmene rullet av lykken.

Nesten tre år på rad

Vi har enten død eller brann.)

– Hva har den lyriske helten og forfatteren til felles? Kan de identifiseres? (Selv om den lyriske helten bærer navnet Sergei Yesenin, kan han ikke identifiseres helt med forfatteren. Helten, i den siste tiden en bonde i landsbyen Radova, og nå en berømt poet som deserterte fra Kerenskys hær og nå har returnert til hjemstedet hans har selvfølgelig mye til felles med forfatteren og først og fremst i strukturen til tanker, i stemninger, i forhold til hendelsene og menneskene som er beskrevet.)

TEMA KRIG.

– Hva er din holdning til krigen? (Militære handlinger er ikke beskrevet; krigens redsler og absurditet, umenneskelighet vises gjennom den lyriske heltens holdning til den. Ordet "desertør" fremkaller vanligvis fiendtlighet, det er nesten en forræder) Hvorfor sier helten nesten stolt om seg selv: "Jeg viste et annet mot - jeg var den første desertøren i landet"?)

– Hvorfor kommer helten tilbake fra krigen uten tillatelse?(Å kjempe "for andres interesse", skyte på en annen person, på en "bror" er ikke heltemot. Å miste menneskelig utseende: "Krigen har spist bort hele sjelen min" er ikke heltemot. Å være et leketøy i krigen mens "kjøpmenn" vet "De lever stille bak, og "slyngler og parasitter" driver folk til fronten for å dø - heller ikke heltemot I denne situasjonen var det den lyriske helten egentlig gjorde mot, han deserterte fra krigen sommeren 1917. .)

STUDENTMELDING,

- Et av hovedtemaene i diktet er fordømmelsen av den imperialistiske og brodermorderiske borgerkrigen. Ting er dårlig i landsbyen på denne tiden:

Vi er nå urolige.

Alt blomstret av svette.

Solide bondekriger -

De kjemper landsby til landsby.

Disse bondekrigene er symbolske. De er prototypen på en stor brodermordskrig, en nasjonal tragedie, som, ifølge møllerens kone, Race nesten «forsvant». Krigen er også fordømt av forfatteren selv, som ikke er redd for å kalle seg «den første desertøren i landet». Å nekte å delta i et blodbad er ikke en positur, men en dyp, hardt vunnet overbevisning.

KONKLUSJONER. OPPTAK AV AVHANDLING. (lysbilde 10)

BONDESTADENS TEMA.

– Hvordan ser den lyriske helten fortiden??(Tre år har gått siden helten forlot sitt hjemsted, og mye virker fjernt og forandret for ham. Han ser med andre øyne: «Så kjær for mine blinkende blikk er den gamle hekken», «den overgrodde hagen», syrinen. Disse vakre skiltene gjenskaper bildet av "jenter i en hvit kappe" og fremkaller en bitter tanke:

Vi elsket alle i disse årene,

Men de elsket oss lite.)

Det er her diktets ledende motiv begynner.

-Hvordan er stemningen til dikterens landsmenn?(Folk er skremt over hendelsene som har nådd landsbyene deres: «Totale bondekriger», og årsaken er «anarki. De drev ut kongen...» Vi lærer om «mobberen, slagsmåleren, frekk» Pron Ogloblin, en forbitret fylliker, morderen til overmannen Det viser seg at "Nå er det tusenvis av dem / jeg hater å skape i frihet." død.)

-Hvilke spørsmål bekymrer menn? (For det første er dette det evige spørsmålet om jord: "Si: / Vil mestrenes dyrkbare land gå til bøndene / Uten løsepenger?" Det andre spørsmålet handler om krigen: "Hvorfor da ved fronten / ødelegger vi oss selv og andre?" Tredje spørsmål: "Fortell meg/hvem er Lenin?"

-Hvorfor svarer helten: «Han er deg»?(Denne aforismen om Lenin, folkets leder, er betydningsfull. Her stiger helten til sann historicisme ved å vise revolusjonære hendelser. Bondearbeidere, spesielt de fattige på landsbygda, ønsker sovjetmakten hjertelig velkommen og følger Lenin, fordi de hørte at han kjemper for , for for alltid å frigjøre bøndene fra godseiernes undertrykkelse og gi dem «herrernes dyrkbar jord uten løsepenger»).

-Hva fikk helten til å henvende seg til Lenin?(Vera, kanskjemer presist -ønske om å tro på en lys fremtid)

-Hva slags bønder dukker opp foran oss?(Pron er en russisk tradisjonell opprører, legemliggjørelsen av Pugachev-prinsippet. Labutya, broren hans, er en opportunist og en parasitt.)

-Er det en positiv type bonde i diktet?(Selvfølgelig er det det. Denne mølleren er legemliggjørelsen av vennlighet, menneskelighet, nærhet til naturen. Alt dette gjør mølleren til en av hovedpersonene i diktet.)

BESKJED.

- Skjebnen til hovedpersonene i diktet er nært forbundet med revolusjonære hendelser: godseieren Anna Snegina, hvis hele gården ble tatt av bøndene under revolusjonen; den fattige bonden Ogloblin Pron, som kjempet for makten til sovjeterne; en gammel møller og hans kone; dikterens forteller, involvert i "bondesaker" av den revolusjonære stormen. Yesenins holdning til heltene hans er gjennomsyret av bekymring for deres skjebner. I motsetning til hans første verk, som glorifiserer den forvandlede bonden Rus' som en helhet, idealiserer han ikke den russiske bondestanden i «Anna Snegina».

BESKJED.

Yesenin forutser tragedien til bøndene i 1929-1933, og observerer og opplever opprinnelsen til denne tragedien. Yesenin er bekymret for at den russiske bonden slutter å være eier og arbeider av landet hans, at han leter etter et lett liv, og streber etter profitt for enhver pris. For Yesenin er det viktigste de moralske egenskapene til mennesker. Revolusjonær frihet forgiftet landsbybøndene med tillatelse og vekket moralske laster i dem.

KONKLUSJONER. OPPTAK AV AVHANDLING. (lysbilde 11)

-La oss nå vende oss til heltene våre og se hvordan diktets ledende motiv utvikler seg.

LEITMOTHIO AV DIKTET (“VI ELSKET ALLE I DISSE ÅRENE...”)

– Hvordan vises følelsene til karakterene, Anna og Sergei, når de møtes?(Heltenes dialog foregår på to nivåer: åpenbart og implisitt (kapittel 3). Det foregår en vanlig høflig samtale mellom mennesker som nesten er fremmede for hverandre. Men individuelle bemerkninger og gester viser at følelsene til heltene lever. .(LESE) ).

Ledemotivet i diktet høres allerede optimistisk ut. ("Det er noe vakkert om sommeren, / Og med sommeren er det noe vakkert i oss")

-Hva er årsaken til uenigheten i relasjonene til heltene?(Pron Ogloblin planla å ta fra Snegins landområder, og for forhandlinger tok han en "viktig" person, som han anså, en innbygger i hovedstaden. De kom til feil tid: det viste seg at nyhetene nettopp hadde kommet om dødsfallet av Annas mann. I sorg anklager hun Sergei: "Du er en patetisk og lav feiging./Han døde .../Og du er her ..." Heltene har ikke sett hverandre på hele sommeren).

BESKJED.

Diktet «Anna Snegina» er lyrisk-episk. Hovedtemaet er personlig, men episke hendelser avsløres gjennom heltenes skjebne. Selve navnet antyder at Anna er det sentrale bildet i diktet. Heltinnens navn høres spesielt poetisk og polysemantisk ut. Dette navnet har full sonoritet, skjønnhet av allitterasjon, rikdom av assosiasjoner. Snegina er et symbol på renheten til hvit snø, gjenspeiler vårfargen på fuglekirsebær, dette navnet er et symbol på tapt ungdom. Assosiasjoner oppstår med Yesenins bilder: en jente i hvitt, et tynt bjørketre, et snødekt fuglekirsebærtre.

Diktets lyriske handling – historien om heltenes mislykkede kjærlighet – er knapt skissert, den utvikler seg som en rekke fragmenter. Heltenes mislykkede romantikk finner sted på bakgrunn av en blodig og kompromissløs klassekrig. Karakterenes forhold er romantiske, uklare, og følelsene er intuitive. Revolusjonen førte heltene til avskjed, heltinnen havnet i eksil – i England, hvorfra hun skriver et brev til diktets helt. Revolusjonens helter har ikke minner om kjærlighet. Det faktum at Anna befant seg langt fra Sovjet-Russland er et trist mønster, en tragedie for mange russere på den tiden. Og Yesenins fortjeneste er at han var den første som viste dette.

-Hvordan er den nye regjeringen fremstilt i diktet?(Oktober 1917 møter helten i landsbyen. Han får vite om kuppet fra Pron, som «nesten døde av glede», «Nå har vi alle kvass! / Uten noen løsepenger fra sommeren / Vi tar dyrkbar jord og skog.» Prons drøm om å ta bort landet fra Sneginene gikk i oppfyllelse, støttet av den nye regjeringen: «I Russland er det nå sovjeter / Og Lenin, seniorkommissæren, fremstilles ironisk, til og med sarkastisk, at de første slackerne og fyllikerne klatret til makten, som Pron Labutis bror, som er "skrytende og djevelsk." Råd").

- Hvilke hendelser finner sted før heltens neste ankomst til hjemstedet?(6 år går: "Alvorlige, formidable år!" Varene som ble tatt fra grunneierne brakte ikke lykke til bøndene: hvorfor trengte den "grimy rabble" "pianoer" og "gramofon" for å spille "Tambov foxtrot for kyrne" ?Korndyrkerens skjebne var slukket »).

-Hvordan vet helten om hendelsene i Kriush?(Han lærer om hendelsene fra møllerens brev: Pron ble skutt av Denikovs menn, Labutya rømte - "han krøp inn i halmen," og gråt deretter lenge: "Jeg burde ha en rød ordre / for min tapperhet," og nå har borgerkrigen lagt seg, "stormen har gått for å roe seg ned").

-Og igjen er helten vår i bygda. Hvilket inntrykk gjorde Annas brev på ham?(Helten mottar et brev med "London-seglet". I brevet er det ingen bebreidelse, ingen klage, ingen anger på den tapte eiendom, bare lys nostalgi.LESE .Sergei forblir kald og nesten kynisk som før: «Et brev er som et brev./Uten grunn. /For mitt liv ville jeg ikke skrevet noe sånt.»)

-Hvordan endres ledemotivet til diktet i siste del?(Her dukker det opp en "sekundær plan", en dyp. Helten ser ikke ut til å være påvirket av brevet, som om han gjør alt som før, men alt virker annerledes for ham.LESE. Hva har endret seg? "På den gamle måten" ble erstattet av "som før", det "aldrede" gjerdet ble "krøpet over".)

BESKJED.

Poeten - diktets helt - understreker stadig at sjelen hans allerede på mange måter er lukket for de beste følelsene og fantastiske impulsene: "Ingenting kom inn i sjelen min, / Ingenting forvirret meg." Og bare i finalen høres en akkord - et minne om det vakreste og for alltid, for alltid tapt. Separasjon fra Anna i diktets lyriske sammenheng er adskillelse fra ungdom, adskillelse fra det reneste og helligste som skjer med en person i livets morgen. Men - det viktigste i diktet - alt menneskelig som er vakkert, lyst og hellig bor i helten, forblir hos ham for alltid som et minne, som et "levende liv":

Jeg går gjennom en gjengrodd hage,

Ansiktet er berørt av lilla.

Så søtt til mine blinkende blikk

Et krumt gjerde.

Det var en gang ved den porten der borte

Jeg var seksten år gammel

Og en jente i en hvit kappe

Hun sa kjærlig til meg: "Nei!"

De var fjerne og kjære!

Det bildet har ikke forsvunnet i meg.

Vi elsket alle i disse årene,

Men det betyr

De elsket oss også.

OPPTAK AV LEITMOTHIO UTVIKLINGSORDNING (lysbilde 12)

VII. Siste ord fra læreren. Gå tilbake til epigrafen.

– «Fjernt. søte»-bilder fikk sjelen til å forynge, men angret også på det som var borte ugjenkallelig. På slutten av diktet har bare ett ord endret seg, men betydningen har endret seg betydelig. Natur, hjemland, vår, kjærlighet - disse ordene er av samme rekkefølge. Og den som tilgir har rett. (Les epigrafen)

VIII. Leksjonsoppsummering og lekser.

"Anna Snegina," ifølge forskere av dikterens verk, er Yesenins mest modne verk både kunstnerisk og når det gjelder dybden av historisk tenkning. Sjangeren "Anna Snegina" er et dikt, dens sjangeroriginalitet ligger i kombinasjonen av lyrisk og episk fortelling.

Den plotdannende historien er historien om det vanskelige forholdet mellom den lyriske helten, poeten, som Yesenin ga navnet sitt - Sergei, og Anna Snegina. Det var en gang, i ungdommen, de var forelsket i hverandre, og heltefortelleren har et trist og lyst minne om dette:

Det var en gang ved den porten der borte
Jeg var seksten år gammel
Og en jente i hvit kappe
Hun sa kjærlig til meg: "Nei!"
De var fjerne og søte.
Det bildet har ikke forsvunnet i meg...
Vi elsket alle i disse årene,
Men de elsket oss lite. (1)

Dette minnet er som en utstilling av diktet. Handlingen starter når hovedpersonen sommeren 1917 kommer til sitt hjemsted og møter Anna igjen: hun besøker ham under sykdommen hans. De endret seg begge, som Anna bemerker:

Jeg har blitt en viktig dame
Og du er en kjent poet. (3)

Kjærlighet våkner ikke i helten igjen, men han er glad for å huske fortiden:

Og det er i hvert fall ingen fortid i hjertet.
Merkelig nok var jeg mett
En tilstrømning på seksten år. (3)

Høydepunktet kommer i scenen når Anna mottar nyheter fra fronten om dødsfallet til offiserektemannen og, ved siden av seg selv med sorg, bebreider poeten for feighet. Helten i denne scenen oppfører seg veldig verdig: han krangler ikke, kommer ikke med unnskyldninger, han forlater ganske enkelt Annas hus. Den andre kulminasjonen og samtidig denouement er den endelige forklaringen til heltene. En kveld tar mølleren med seg Anna og moren hennes, en lokal grunneier, til huset hans, siden bøndene hadde beslaglagt herrens gård og sparket de to kvinnene ut på gaten. Anna ber Sergei om tilgivelse for hennes støtende ord uttrykt på det siste møtet (hun kunne ikke kontrollere oppførselen sin etter å ha lært om ektemannens død), og innrømmer plutselig at hun i ungdommen fortalte den fremtidige poeten: "Nei!", elsket ham. Hun, som Sergei, husker hele livet om sin halvbarnslige, men slike poetiske kjærlighet:

Dette var i barndommen...
En annen... Ikke en høstgry...
Du og jeg satt sammen...
Vi er seksten år. (4)

Etter dette skilles heltene for alltid: Anna drar, men dikteren stopper henne ikke, spør ikke engang om planene hennes for fremtiden. Han selv også

Suste raskt av sted til St. Petersburg
Fordriv melankolien og sov. (4)

Epilogen til kjærlighetshistorien er Annas brev fra London, der hun snakker om sitt fjerne hjemland og sin kjærlighet:

Min vei er klar...
Men du er fortsatt kjær for meg
Som hjemme og som våren. (5)

Bildet av heltinnen skapt i diktet er attraktivt ikke bare på grunn av hennes ytre skjønnhet - "slankt ansikt" (3), "vakker og sensuell munn" (4), svanehender (4), men også på grunn av hennes åndelige sjarm. Hun besøker den syke helten, ber om tilgivelse for lovbruddet, hun klager ikke over skjebnen når hun blir kastet ut av hjemmet sitt. Hennes brev fra England beviser at dette ikke er en bortskjemt, lunefull dame, men en intelligent og sterk kvinne som tåler sine ulykker med verdighet: hun mistet tross alt mannen sin, farens hus, hjemlandet. I eksil tenker hun på Russland uten ondskap, og husker Radovs favorittomgivelser med ømhet:

Nå er jeg langt unna deg...
Det er april i Russland nå.
Og den blå gardinen
Bjørk og gran er dekket. (5)

Dermed er det lyriske innholdet i diktet en kjærlighetshistorie om to gode, men ulykkelige mennesker. Samtidig forstår helten sin fordel over Anna: han bor i hjemlandet, hans personlige uro blir jevnet ut av en helt bevisst følelse av glede over at han kan komme til hjembyen sin, se steder kjent fra barndommen, kommunisere med venner og slektninger. Med andre ord, problemet med menneskelig lykke er løst i diktet i bred sosial forstand:

Hvor vakkert
Jord
Og det er en mann på den. (2)

I diktet opplever den lyriske helten ikke bare kjærlighetsminne, men også med interesse for hendelsene som finner sted rundt ham, uttrykker sin holdning til dem. Tiden som beskrives i diktet er en epoke med sosiale omveltninger: Første verdenskrig er i gang, to russiske revolusjoner finner sted i 1917. Derfor kan ikke innholdet i verket begrenses til en kjærlighetshistorie. Heltefortellerens forhold til den større sosiale verden er også viktig i diktet. Den lyriske helten uttrykker veldig følelsesmessig sin vurdering av "verdens blodbad" og forlater bevisst:

Nei nei!
Jeg vil ikke gå for alltid
For å være en slags avskum
Kaster den til den forkrøplede soldaten
En nikkel eller ti-kopek brikke i skitten. (2)

Den store sosiale verden er også et folk. Helten snakker villig om sine møter med bønder: de snakker åpent om landlige problemer, poeten følger deres skjebner med interesse. Dermed er episke bilder av landsbylivet gjennomsyret av forfatterens ærlige sympati (lyriske følelse) og viser hovedpersonens direkte deltakelse i landsbybegivenheter.

Diktet reflekterte bondestandens revolusjonære følelser, klassekampen på landsbygda, som resulterte i avskaffelse av jordeiendom. Derfor inneholder verket mange realistisk tegnede karakterer: en snakkesalig sjåfør som på snedig vis presser ut en ekstra rubel fra en travel og ressurssterk møller, hans forretningsmessige kone; Pron Ogloblin og broren hans Labutya; mange navnløse menn. Blant den brokete landsbymengden vises heltefortelleren selv: han er uatskillelig fra folket, fra folkets bekymringer og håp. Ikke rart, etter å ha kommet til landsbyen, han umiddelbart

Jeg gikk for å bøye meg for mennene,
Som en gammel venn og gjest. (2)

Det mest slående bildet av en bonde i diktet er selvfølgelig bildet av Pron Ogloblin, en fattig mann fra landsbyen Kriushi. Dette er en besluttsom, modig, modig mann som ikke er redd for å komme til grunneieren og kreve land. Etter å ha hørt at «Det er nå sovjeter i Russland» (4), erklærer han umiddelbart at han vil organisere en kommune i landsbyen sin. Da Denikins menn angrep Kriusha, gjemte han seg ikke i halmen, som Labute, og ble drept som en aktiv støttespiller for sovjetmakten. Pron i diktet sverger med de siste ordene, drikker, dreper formannen i raseri, møllerens kone kaller ham «en bølle, en bråker, en brute» (2), men heltefortelleren ser bak den ytre uhøfligheten i dette bonde hans hjertelighet, sterke karakter, ønske om å tjene folket. Alvoret i Prons personlighet understrekes ved å sammenligne ham med broren Labutey - en tom skryt som etter revolusjonen raskt ble med i landsbyrådet for å ikke gjøre noe og leve lykkelig alle sine dager.

Den lyriske helten i diktet sympatiserer med "bondesannheten" og anser Prons handlinger som rettferdige, men noe holder ham "over striden." Poeten forblir en observatør og ikke en aktiv deltaker i begivenheter. Anna er en match for ham. De har begge det vanskelig med sin tids grusomhet og kan ikke forsone seg med det. Den lyriske helten anser bolsjevikiske transformasjoner i landsbyen som nødvendige, men samtidig tenker han med tristhet og ømhet på landsbyens unge dame, datteren til en grunneier, som forlot revolusjonen til England. Han vurderer menneskene rundt seg ikke fra klasseposisjoner, men fra synspunktet om vennlighet, lydhørhet, anstendighet, det vil si fra synspunktet om universelle moralske kriterier.

Den kompositoriske strukturen bekrefter definisjonen av sjangeroriginaliteten til diktet gitt i begynnelsen. For det første, i «Anna Snegina» utvikler de lyriske og episke fortellingene seg parallelt: de berører bare noen ganger, men kolliderer ikke. Denne kontakten observeres når helten er midt i landsbylivet (for eksempel samtalen hans med bøndene om Lenin på samlingen). Men det er svært få slike scener i diktet.

For det andre er et trekk ved diktet dets ringkomposisjon, som understreker den primære betydningen av det lyriske innholdet i sammenligning med det episke (sosiale). I første og femte kapittel er det strofer som nesten er helt sammenfallende. De skiller seg bare i den siste linjen: først - "Vi elsket alle i disse årene, men de elsket oss lite," på slutten - "Vi elsket alle i disse årene, men det betyr at de elsket oss også." Denne forskjellen er betydelig: i begynnelsen av diktet husker helten med bitterhet avslaget til jenta i den hvite kappen, og på slutten, etter det "grunnløse" (5) brevet fra England, opplever han "lys tristhet, ” for han vet at både i sin fjerne ungdom og nå er han elsket.

Så i "Anna Snegina" kombineres to typer fortellinger, og danner en kompleks enhet. Hva er viktigere i et dikt - episk eller lyrisk?

Det er kjent at Yesenin først hadde til hensikt at tittelen på diktet - "Radovtsy" - skulle understreke det episke innholdet, men til slutt slo forfatteren seg på den lyriske versjonen av tittelen - "Anna Snegina", og understreket dermed den overordnede viktigheten av de lyriske opplevelsene til heltene i hans verk. Med andre ord, grunnlaget for plottet til diktet er ikke utviklingen av hendelser, men følelsene til den lyriske helten forårsaket av disse hendelsene, samt kommunikasjon med naturen og ungdomsminner. Episke scener i diktet er en viktig livsbakgrunn for å avsløre de følelsesmessige opplevelsene til hovedpersonen, selv om det bør erkjennes at utviklingen av det lyriske plottet presses nettopp av episke hendelser: to revolusjoner i 1917 endret den sosiale situasjonen i Russland og gjorde separasjonen mellom poeten og Anna uunngåelig. Et vendepunkt i historien kaster et dramatisk lys over heltenes kjærlighetshistorie.

Plottet og komposisjonstrekkene til "Anna Snegina" bestemmes av verkets sjangeroriginalitet. Komposisjonen av diktet er en logisk sekvensiell montasje av individuelle fullførte scener som demonstrerer tegn på historisk tid, relasjonene til karakterene og deres interne opplevelser. Lyrikken i verket understrekes av ringstrukturen.

Kort:

I 1925 ble diktet "Anna Snegina" skrevet. Det gjenspeilte inntrykk fra turer til hjembyen Konstantinovo i 1917 - 1918.

«Anna Snegina» kombinerer episke, lyriske og dramatiske elementer til én helhet. Det episke temaet presenteres i diktet i realistiske tradisjoner. Handlingen i diktet finner sted mot en bred sosiohistorisk bakgrunn: revolusjon, borgerkrig, lagdeling av landsbyen, fraflytting, lynsjing, død av adelige reir, emigrasjon av den russiske intelligentsiaen til utlandet. Forfatterens synsfelt inkluderer menneskers katastrofer - førrevolusjonære og postrevolusjonære ("bondekriger", klassehat, Denikins raid, ublu skatter), folks skjebner (radovittene, som "lykken er gitt", og Kriushans, som har en plog og "et par gnagsår "), folkekarakterer (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, møller, møllerkone og andre).

Den lyriske begynnelsen - heltenes mislykkede kjærlighet - bestemmes av disse episke hendelsene. Anna Snegina er en adelskvinne, en aristokrat. Sergei er en bondesønn. Begge, på forskjellige måter, men like godt, kjenner livet til Russland og elsker det uselvisk. De er både klassefiender og mennesker forbundet med åndelig slektskap, de er begge russiske. Romantikken deres finner sted på bakgrunn av revolusjonære katastrofer og sosiale omveltninger, som til syvende og sist bestemmer separasjonen av heltene. Anna drar til London etter å ha overlevd alle skjebnens slag (godsets ruin, gjengjeldelse fra bøndene, ektemannens død, bruddet med Sergei), men i et fremmed land beholder hun ømhet for helten og kjærligheten til Russland. Sergei, som virvler i et revolusjonerende boblebad, lever med dagens problemer, og "jenta i en hvit kappe" blir bare et kjært minne for ham.

Dramaet i situasjonen er imidlertid ikke begrenset til det faktum at revolusjonen ødela heltenes personlige lykke, den undergravde radikalt den tradisjonelle livsstilen til alt russisk liv som hadde utviklet seg i århundrer. Moralsk forkrøplet, landsbyen dør, de sterke økonomiske radovittene og de fattige Kriushanene kjemper seg imellom, den lenge etterlengtede friheten blir til permissivitet: drap, lynsjinger, dominansen til "skurker... stormende". En ny type leder dukker opp i landsbyen:

En bølle, en bråker, en brute.

Han er alltid sint på alle

Full hver morgen i flere uker.

Den skarpsindige Yesenin uttalte bittert i «Anna Snegina» hva hans blå drøm om et annet land og et annet land i den bolsjevikiske staten hadde blitt til.

Kilde: Elevhåndbok: 5.-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Flere detaljer:

Problematikken til diktet "Anna Snegina" er uløselig knyttet til det semantiske volumet som Yesenins tekster bærer. Et av de sentrale aspektene ved problemene i poesien som helhet bestemmes av løsningen på spørsmålet om forholdet mellom individets private tid og den historiske tiden i det nasjonale livet. Har en person en viss suverenitet i forhold til historien, kan han motsette seg den destruktive og ødeleggende innflytelsen fra den historiske prosessen (hvis det er slik han oppfatter det) med sin rett til å forbli en privatperson, og avvise historisk tids inngrep på hans personlig liv og skjebne?

Dette problemet er forhåndsbestemt av to objekter i bildet, som hver tilsvarer to historielinjer som utvikler seg parallelt i diktet. På den ene siden er dette et privat plot som forteller historien om forholdet mellom den lyriske helten og Anna Snegina, som forteller om mislykket kjærlighet. På den annen side er den tett sammenvevd med et konkret historisk plot, adressert til hendelsene under revolusjonen og borgerkrigen, som fanger livene til bønder, innbyggere i landsbyen og gården der Yesenins helt søker tilflukt fra den historiske tidens virvelvind. , og seg selv. Historisk splid overtar livet til enhver person uten unntak og ødelegger de nye kjærlighetsforholdene i et privat plot.

Utstillingen av det nasjonalhistoriske plottet er historien om sjåføren som åpner diktet om det plutselige fiendskapet mellom to landsbyer: Radovo og Kriushi. I den forferdelige kampen om skogen mellom mennene fra to landsbyer, ser man prologen til en borgerkrig, når frøene til sinne vokser blant mennesker som tilhører samme kultur, samme nasjon, som snakker samme språk: «De er i øksene, det er vi også. / Fra ringen og slipingen av stål / Et skjelv rullet gjennom kroppen.» Hvorfor, etter denne kampen, avtar livet i den en gang rike landsbyen Radovo, uten noen åpenbar grunn? Mens sjåføren forklarer denne situasjonen: «Siden da har vi vært i trøbbel. / Tømmene rullet av lykke. / I nesten tre år på rad / Vi har enten død eller brann”?

Førerens historie, som fungerer som en prolog til diktets nasjonalhistoriske handling, erstattes av utstillingen av en privat handling knyttet til skjebnen til den lyriske helten, med valget han tar når han deserterer fra forsiden av imperialistisk krig. Hva er årsaken til denne handlingen? Er han motivert av den lyriske heltens feighet, ønsket om å redde livet hans, eller oppdager han en sterk posisjon i livet, en uvilje til å delta i de vanvittige og ødeleggende historiske omstendighetene til den imperialistiske krigen, hvis mål er ukjente og fremmed for den lyriske helten?

Desertering er et bevisst valg av en helt som ikke ønsker å være deltaker i en meningsløs massakre som er fremmed for folkets interesser: «Krigen har spist bort hele min sjel. /For andres interesse /Jeg skjøt mot en kropp nær meg /Og klatret på broren min med brystet.» Februarrevolusjonen i 1917, da «Kerensky styrte over landet på en hvit hest», endret verken den historiske situasjonen i seg selv eller holdningen til den lyriske helten til krigen og hans deltakelse i den:

Men likevel tok jeg ikke sverdet...

Under brøl og brøl fra mørtel

Jeg viste et annet mot -

Det var den første desertøren i landet.

Vis at et slikt valg ikke er lett for den lyriske helten, at han stadig vender tilbake til handlingen sin, finner stadig flere følelsesmessige begrunnelser: «Nei, nei! / Jeg vil ikke gå for alltid. / Fordi noe avskum / Kaster en forkrøplet soldat / En nikkel eller en krone i jorda.» Finn andre eksempler på lignende selvrettferdiggjørelse.

Dermed tilsvarer de to historielinjene i det analyserte diktet "Anna Snegina" av Yesenin to utstillinger, hvis korrelasjon danner diktets problematik: er det mulig, i forhold til den historiske virkeligheten på 1900-tallet, å skjule seg for krigers og revolusjoners voldsomme og destruktive orkaner, nasjonal uenighet, hvis prolog i historien høres ut som en sjåfør, i hans private verden, i et krisesenter, på en møllergård, dit den lyriske helten er på vei? Kan det være at den historiske vinden vil gå forbi og ikke påvirke? Egentlig viser forsøket på å finne et slikt ly seg å være diktets handling.

Imidlertid avslører slike forsøk deres fullstendige illusoriske natur. Bondeverdenens interne uenighet med seg selv, hvis bilde er gitt i fiendskapen til landsbyene Radovo og Kriushi, blir mer og mer åpenbar, og involverer flere og flere mennesker. Viser til heltens samtale med den gamle kvinnen, møllerens kone. Vis hvordan hun oppfatter den nåværende tilstanden til bondeverdenen, hvilke nye fasetter historien hennes legger til historien om fiendskapet mellom radovittene og Kriushanene. Hvor ser hun årsaken til uenigheten mellom mennesker?

Den gamle kvinnen setter historien om fiendskapet mellom de to landsbyene («Radovitene slår Kriushans, / Radovianerne slår Kriushanene») i en bredere nasjonalhistorisk kontekst.

Det første møtet med Anna Snegina tvinger forfatteren til å vende seg til det tradisjonelle plottet av kjærlighetstekster til et møte etter mange år med to mennesker som en gang elsket hverandre, deretter skilt av skjebne og tid. Husk hvilke dikt av Pushkin, Tyutchev, Fet, Blok som er adressert til et lignende plot. Dette møtet gjør det mulig for Anna Snegina og den lyriske helten å vende tilbake til sin tidligere følelsesmessige tilstand, for å overvinne separasjonstiden og skjebnens vendinger som skilte dem: «Og i det minste i mitt hjerte er det ingen tidligere, / I en merkelig måte, jeg var mett / Med tilstrømningen av seksten år.»

Det private plottet i forholdet mellom Anna Snegina og den lyriske helten utvikler seg parallelt med en annen historie, hvis grunnlag er historien om vennskapet til den lyriske helten med Pron Ogloblin. Det er disse forholdene som avslører arten av den historiske prosessen som finner sted i den russiske landsbyen, utvikler seg foran øynene til dikteren og krever hans direkte deltakelse. Pron Ogloblin er akkurat helten som tvinger ham til å komme ut av skjulet på møllen, ikke lar ham sitte på møllerens høyloft, og på alle mulige måter viser den lyriske helten sitt behov for bondeverdenen.

Kulminasjonen av diktet, som forbinder to historielinjer, er det øyeblikket den lyriske helten dukker opp sammen med Pron på Snegin-godset, når Ogloblin, en talsmann for bøndenes interesser, krever jord fra godseieren: «Du gir, sier de, ditt land / Uten løsepenger fra oss.» Den lyriske helten befinner seg sammen med bondelederen. Når en direkte klassekonflikt oppstår, tar han, som ikke lenger er i stand til å ignorere historiens utfordring, et valg og tar parti for bondestanden. Utviklingen av handlingen avslører umuligheten av å gjemme seg fra historisk tid, fra klassemotsetningene i bygda, ved å finne seg selv på siden, sitte ute på møllergården. Hvis han var i stand til å desertere fra fronten av den tyske krigen og velge livet til en privatperson, kan helten ikke forlate bondemiljøet som han er genetisk forbundet med: å holde seg på sidelinjen ville bety å forråde landsbyen. Så valget er tatt: Ved siden av Pron mister den lyriske helten sin nyvunne kjærlighet til Anna Snegina.

Utviklingen av kjærlighetskonflikten slutter også fordi Snegina, sjokkert over døden til hennes ektemann-offiser ved fronten, kaster en forferdelig anklage i ansiktet på dikteren: «De drepte... De drepte Borya... / La det være! /Gå bort! /Du er en patetisk og lav feiging. /Han døde ... /Og du er her ..."

Diktet "Anna Snegina" regnes med rette som en av Yesenins største kreasjoner når det gjelder betydning og skala, et siste verk der dikterens personlige skjebne blir forstått i forbindelse med folkets skjebne

Diktet ble skrevet i Batumi høsten og vinteren 1924-1925, og Yesenin, i brev til G. Benislavskaya og P. Chagin, snakket om det som det beste av alt han hadde skrevet, og definerte sjangeren som Lisichanskaya. Men spørsmålet om sjangeren til diktet i sovjetisk litteraturkritikk har blitt kontroversielt. V. I. Khazan i boken "Problems of S. A. Yesenins poetics" (Moskva - Grozny, 1988) presenterer en rekke forskere som holder fast ved ideen om at det episke innholdet råder i diktet (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - sistnevntes synspunkt over tid mot å klassifisere diktet som en lyrisk-narrativ sjanger), og deres motstandere, som anerkjenner det lyriske prinsippet som dominerende i diktet (E. B. Meksh, E. Naumov). Forskerne V. I. Khazan er kontrastert på et annet grunnlag: de som tror at de episke og lyriske temaene i diktet utvikler seg side om side, og kolliderer bare til tider (E. Naumov, F. N. Pitskel), og de som ser "organisk" og fusjon" av begge linjene i diktet (P. F. Yushin, A. Volkov). Forfatteren selv er enig med A. T. Vasilkovsky, som ved å bruke eksemplet med en spesifikk analyse av teksten viser hvordan "sammenkoblede og interagerende, de lyriske og episke bildene av kunstnerisk representasjon av livet veksler organisk i den. I episke fragmenter, lyriske "motiver ” og “bilder” oppstår, som igjen er internt forberedt av forfatterheltens følelsesmessig-lyriske tilstand, og denne gjensidige overgangen av eposet til det lyriske og omvendt, dypt motivert av det generelle poetiske innholdet i dikt, representerer dets viktigste ideologiske og komposisjonelle prinsipp" (35; 162).

Diktet var basert på hendelser før og etter revolusjonen i Russland, som ga et episk omfang til verket, og historien om forholdet mellom den lyriske helten og «jenta i en hvit lue» gir diktet en inderlig lyrikk. Disse to gjennomtrengende prinsippene blir avgjørende i plottet til diktet, og påvirker følgelig stilen og intonasjonen til verket:

"Etter å ha formidlet følelsen av ømhet som forfatteren satte på prøve for en person han aldri hadde elsket, og snakket om alt han opplevde "under tilstrømningen av seksten år," ga han en objektiv og logisk løsning på det lyriske temaet. Anna Snegina» er både «en forklaring med en kvinne» og «en forklaring med æra», og den første er tydelig underordnet den andre, fordi diktets kjerne, i motsetning til dets lokale, personlige tittel, er en historie. om det revolusjonære oppbruddet i landsbyen Med den ubøyelige lyden av det lyriske temaet oppnås en bred skala av skildring av folkets kamp og dype menneskelige karakterer.

Men i dagens strid om «Anna Snegina» er det ikke teoretiske problemer som kommer til syne, men spørsmålet om den moderne tolkningen av karakterene. Og her svingte pendelen av vurderinger til den andre ytterligheten: Fra en bygdeaktivist blir Pron til en kriminell og en morder:

"... Pron er en kriminell og en morder i øynene til ikke bare møllerens kone, men også, som det ser ut for meg, enhver moralsk sunn person. Han, blottet for anger for den gamle Snegina, som mistet sin sønn- svigerfamilien i krigen, er respektløs mot sine landsbyboere, og anser ham som en "brat of kakerlakker" Men til hans ubetydelighet, at brødrene, som er overraskende vennlige, har mistet sin elementære stolthet, tillater ham å gå inn i Rada Is er det prinsippet om «massenes leder», spesielt i landsbyen, hvor hvert skritt er synlig? (18; 32)

Utgangspunktet for slike tolkninger av bildet av Pron Ogloblin er den upartiske responsen fra møllerens kone om ham som en bølle, en slagsmål, en frekk mann, og deretter reduseres den subjektive tanken til den gamle kvinnen til rangering av objektiv sannhet . Møllerens kone regnes ofte som «legemliggjøringen av den sunne bondeånd, som det er umulig å argumentere med» (16; 8, 138). Dette er imidlertid ikke helt sant. Tross alt, hvis du tror på hennes ord, så er alle Kriushans, uten unntak, "tyvenes sjeler" og "de bør sendes til fengsel etter fengsel." Det er en klar overdrivelse i vurderingene hennes, spesielt siden hun oftest ikke dømmer etter det hun så med egne øyne, men etter ordene til «sognebarn».

Når det gjelder Prons drap på arbeidslederen, var det tilsynelatende gode grunner for dette. Forfatteren bretter ikke ut episoden til en detaljert scene og forklarer ikke motivene for Prons gjerning, men vitnet som fant sted - drosjesjåføren - bemerker: "Skandalen lukter mord, både vår og deres." Og når vi snakker om Pron som en morder, bør vi nok ikke glemme at han selv ble skutt av Denikins menn "i år 1920", noe som gir bildet hans en dramatisk nyanse. Og utsagnet om «merkelig velvilje» overfor bror Labute må erkjennes som en fullstendig misforståelse, fordi Pron testet helt andre følelser angående ham, og dette står tydelig i diktet: «Han trakk ut nervene til Pron, Og Pron sverget ikke med dom." Og diktet nevner ikke noen "innrømmet" Labuti til Rada

Det må sies at den nye tolkningen av Prons bilde er uavhengig av stereotypier, den inneholder udiskutable og ugjendrivelige observasjoner, men unødvendig polemisk hardhet hindrer oss i å dømme karakteren nøkternt og rolig, slik han fortjener. Dette kommer særlig til syne i generaliseringer, som heller neppe kan anses berettiget: «... Revolusjonens seier tiltrekker Pron med utsikt til nye represalier, men ikke mot én formann, men mot «alle» (18; 32).

A. Karpovs vurdering er mer balansert og motsier ikke teksten: Prons opptreden i diktet «er ikke så redusert, men, for å si det sånn, litt bebodd, sier møllekvinnen om den stakkars lederen: «En bølle, en bråker. en brute. Han er alltid forbitret over alt, full hver morgen.» Men poeten foretrekker også den usminkede sannheten fremfor ikonmalerier: Pron er «full i leveren og bein de fattige i sjelen», snakker han, uten å skjule sin «grinete fingerferdighet» ," hans taler blir møtt med ord og uttrykk som kan tude i øret - han er en mester i å "sverge ikke med dømmekraft ..." (14; 79).

Lenins linjer i diktet ble også kontroversielle. På grunn av deres iboende tvingende natur, anklager Kunyaevi-fedrene og -sønnene litteraturvitenskap for manglende innsikt i å tyde innholdet i bøndenes spørsmål "Hvem er Lenin?" og svaret fra de lyriske heltene "Han er deg." Forfatterne av biografien om S. Yesenin flytter spørsmålet til et annet plan: «Poeten innrømmer at Lenin er lederen av massene, kjøtt av deres kjøtt, men hva de er, disse massene i diktet - det falt aldri noen : fattige mennesker, fylliker, klumper, deltakere kollektivt drap på arbeidslederen, "flinke skurker", "tyvesjeler." "De bør sendes i fengsel etter fengsel." konklusjonen trekkes: "Dette er bildet som dukker opp for oss ved nøye lesing, og hvis vi husker den stille setningen til helten i diktet om Lenin: "Han er deg!", så blir det klart at vi. , som de sier, så ganske enkelt ikke all dybden og all dramatikken som lå i den» (16; 8, 137).

Det kan ikke sies at en slik løsning på problemet (en bokstavelig lesning av metaforen) utmerker seg ved dyphet, tvert imot er den for flat og primitiv til å ligne sannheten. Kunyaevi erstatter med vilje eller ubevisst "-"-tegnet i heltens svar med "="-tegnet, og alt viser seg veldig enkelt: siden det er et likhetstegn mellom Lenin og bøndene, betyr det at alle de negative epitetene adressert til bønder blir mekanisk overført til bildet av lederen. Men denne "enkelheten" er "verre enn tyveri." Vi minner deg om at diktet ble skrevet fra november 1924 til januar 1925. Yesenin, som du vet, var ikke oppført blant "statlige" diktere, og naturligvis kunne ingen tvinge ham, etter å ha forlatt sykehuset bevisst, til å bruke flere timer i Lenins kister, men skriv så oppriktige linjer i det uferdige diktet "Gulyai-Pole":

Og så døde han...

Fra kobberbarkende hulker

Den siste salutten gis, gitt.

Han som reddet oss er ikke mer.

I det samme utdraget fra diktet "Gulyai-Polye" karakteriserer Yesenin Lenin som et "alvorlig geni", som igjen ikke passer inn i tolkningen av bildet av lederen foreslått av Kunyaevs. Dessuten, den 17. januar 1925, det vil si på tidspunktet for fullføringen av "Anna Snegina", oppretter Yesenin "Captain of the Earth", der han beskriver, "Hvordan en beskjeden gutt fra Simbirsk ble styrmannen i landet sitt. ." Poeten, med all den oppriktighet som er hevet over tvil, innrømmer at han er glad fordi han "med de samme følelsene" "pustet og levde" med ham.

Og nå, hvis vi antar at Kunyaevi har rett i å tolke bildet av Lenin i Anna Snegina, betyr det at i Gulyai-Polye Yesenin oppriktig løy for leseren, i Anna Snegina fortalte han en kamuflert sannhet (for å si det enkelt, han viste klumpen i lommen) , og i "Captain of the Earth" lurte han igjen på trykk. Hvem skal man tro: Yesenin eller Kunyaevim? Vi innrømmer at Yesenin inspirerer mye mer selvtillit, og det ser ut til at han ikke var uoppriktig i noen av de tre verkene om Lenin. Og heltens svar til bøndene "Han er deg!" betyr ingenting mer enn Lenin - personifiseringen av dine håp og forventninger. Selve denne lesningen er etter vår mening diktert av poetikk: en detaljert presentasjon av omstendighetene i samtalen ("belastet med tanker", "under ringen i hodet," "stille besvart") indikerer et oppriktig og velvillig svar. Og generelt er det umulig å forestille seg at helten i diktet kunne se inn i ansiktet til bøndene ("Og alle med et dystert smil så inn i ansiktet og øynene mine") og si at Lenin er den samme skurken som de selv , som det viser seg i Kunyaevi. Et tiår senere kan man komme til den konklusjon at Yesenins Lenin bærer den epokens stempel, men det er umulig å forvrenge utseendet til forfatteren og hans lyriske helt for å tilfredsstille politisk aktualitet

Noen moderne tolkninger av bildet av Anna Snegina tåler ingen kritikk: "Jenta i den hvite toppen" (...) forandrer seg til det verre, flørter uttrykksfullt med ham" "Kvinnen, aksepterer ikke følelsene hans, ser ut til å rettferdiggjøre seg selv for å ikke gå så langt unna, som vi ønsker..."; "Som om hun endelig forstår at de snakker forskjellige språk, lever i forskjellige tider og forskjellige følelser, handler heltinnen som det sømmer seg for en kvinne som er skuffet over henne forventninger..." (16; 8, 139).

Vi slutter oss til posisjonen til de som tror at bildet av Anna ble malt av Yesenin i de beste tradisjonene fra russiske klassikere; den er dyp, blottet for skjematikk og entydighet. "Heltinnen dukker opp foran oss som en jordisk kvinne, vakker, selvmotsigende på sin egen måte, godmodig selv i det øyeblikket hun mister landene sine (...)

Enke, fratatt et boliglån, tvunget til å forlate hjemlandet, tester Anna ikke bøndene som ødela henne med noe sinne eller hat. Emigrasjon forbitrer henne heller ikke: hun er i stand til å glede seg over suksessene til sitt fjerne hjemland og, med en følelse av lett tristhet, nevne dikteren og hele den uopprettelige fortiden. Annas «urimelige» brev er fullt av en ensom persons lengsel etter sitt tapte hjemland. Det er «overklasse», og bak de begeistrede ordene er det synd å prøve å skjelne bare «datteren til en grunneier» (18; 33).

Man kan ikke annet enn å være enig med de litteraturforskerne som anser «Anna Snegina» som en av Yesenins mest sjelfulle kreasjoner. Den er preget av monumentalitet, episk majestet og lyrisk innsikt. Ledemotivet går gjennom hele diktet med lyriske linjer om ungdom, en vårgry, som for alltid blir værende i et menneskes minne; Romanen med Anna er skrevet på Yesenins subtile og milde måte, og historiene flyter med viljen som er iboende i eposet, som ikke gjenskaper noe i strømmen som er komprimert av livet (14; 76-90).

"Anna Snegina" er et selvbiografisk dikt av Sergei Yesenin, fullført av ham før hans død - i slutten av januar 1925. Det er ikke bare frukten av forfatterens nytenkning av oktoberrevolusjonen og dens konsekvenser for folket, men også en demonstrasjon av dikterens holdning til revolusjonære hendelser. Han ikke bare vurderer, men opplever dem også fra posisjonen til en kunstner og et lite menneske som finner seg selv som gissel under omstendighetene.

Russland i første halvdel av det tjuende århundre forble et land med lav leseferdighet, som snart gjennomgikk betydelige endringer. Som et resultat av en rekke revolusjonære opprør oppsto de første politiske partiene, og dermed ble folket fullverdige deltakere i det offentlige liv. I tillegg ble fedrelandets utvikling preget av globale omveltninger: i 1914-1918. Det russiske imperiet var involvert i første verdenskrig, og fra 1918-1921 ble det revet i stykker av borgerkrig. Derfor kalles epoken der diktet ble skrevet allerede epoken for "Sovjetrepublikken". Yesenin viste dette vendepunktet i historien ved å bruke eksemplet på skjebnen til en liten mann - seg selv i et lyrisk bilde. Tidens drama gjenspeiles selv i størrelsen på verset: trimeter amfibrach, som Nekrasov elsket så mye og brukte som en universell form for sine anklagende sivile tekster. Denne størrelsen stemmer mer overens med det episke enn med de lette diktene til Sergei Alexandrovich.

Handlingen finner sted på Ryazan-jord i vårperioden fra 1917 til 1923. Forfatteren viser virkelig plass, beskriver det virkelige russiske terrenget: «Den landsby er da vår Radovo...». Bruken av toponymer i boken er ikke tilfeldig. De er viktige for å skape metaforisk rom. Radovo er en litterær prototype av Konstantinovo, stedet der Sergei Alexandrovich ble født og oppvokst. Et spesifikt kunstnerisk rom "binder" ikke bare den avbildede verden til visse topografiske realiteter, men påvirker også aktivt essensen av det som er avbildet. Og landsbyen Kriusha også (Yesenin kaller Kriushi i diktet) eksisterer virkelig i Klepikovsky-distriktet i Ryazan-regionen, som ligger ved siden av Rybnovsky-distriktet, der landsbyen Konstantinovo ligger.

«Anna Snegina» ble skrevet av S. Yesenin under hans andre reise til Kaukasus i 1924-1925. Dette var dikterens mest intense kreative periode, da han skrev lettere enn noen gang før. Og han skrev dette omfangsrike verket i én slurk. verket ga ham ekte glede. Resultatet er et selvbiografisk lyrisk episk dikt. Den inneholder originaliteten til boken, siden den inneholder to typer litteratur på en gang: episk og lyrisk poesi. Historiske hendelser er den episke begynnelsen; heltens kjærlighet er lyrisk.

Hva handler diktet om?

Yesenins arbeid består av 5 kapitler, som hver avslører et bestemt stadium i landets liv. Komposisjon i diktet «Anna Snegina» er det syklisk: det begynner og slutter med Sergeis ankomst til hjembyen.

Yesenin satte først og fremst prioriteringer for seg selv: hva er på vei? Ved å analysere situasjonen som har utviklet seg under påvirkning av sosiale katastrofer, velger han selv den gode gamle fortiden, hvor det ikke var en slik rabiat fiendtlighet mellom familie og venner. Dermed er hovedideen til verket "Anna Snegina" at poeten ikke finner et sted for mennesket i den nye aggressive og grusomme virkeligheten. Kampen har forgiftet sinn og sjeler, bror går mot bror, og livet måles med kraften til press eller slag. Uansett hvilke idealer som står bak denne transformasjonen, er de ikke verdt det - dette er forfatterens dom over det postrevolusjonære Russland. Diktet indikerte tydelig uenigheten mellom den offisielle partiideologien og skaperens filosofi, og Sergei Alexandrovich ble aldri tilgitt for denne uoverensstemmelsen.

Forfatteren fant seg imidlertid ikke i emigrantpartiet. Ved å vise forakt for Annas brev, markerer han gapet mellom dem, fordi han ikke kan akseptere hennes moralske valg. Yesenin elsker sitt hjemland og kan ikke forlate det, spesielt i denne staten. Snegina dro for alltid, som fortiden, og for Russland er forsvinningen av adelen et historisk faktum. Selv om dikteren for nye mennesker ser ut til å være et levn fra fortiden med sin snørrete humanisme, vil han forbli i hjemlandet alene med sin nostalgi for gårsdagen, som han er så hengiven til. Denne selvoppofrelsen uttrykker ideen om diktet "Anna Snegina", og i bildet av en jente i en hvit kappe, vises et fredelig patriarkalsk Russland som han fortsatt er forelsket i foran fortellerens sinnsøyne.

Kritikk

For første gang ble fragmenter fra verket "Anna Snegina" publisert i 1925 i magasinet "City and Village", men fullskala publisering var først på slutten av våren i år i avisen "Baku Worker". Yesenin selv vurderte boken veldig høyt og sa om den på denne måten: "Etter min mening er dette bedre enn noe jeg har skrevet." Poeten V.F Nasedkin bekrefter dette i sine memoarer: «Han leste villig dette diktet for sine litterære venner da. Det var tydelig at han likte det mer enn andre dikt.»

Kritikere var redde for å fremheve en så veltalende bebreidelse av den nye regjeringen. Mange unngikk å snakke på trykk om den nye boken eller reagerte med likegyldighet. Men etter avisens opplag å dømme vakte diktet genuin interesse blant den vanlige leser.

I følge avisen Izvestia datert 14. mars 1925, nummer 60, kan vi fastslå at i Herzen-huset, på et møte med en gruppe forfattere kalt "Pass", fant den første offentlige lesningen av diktet "Anna Snegina" sted. Reaksjonen til lytterne var negativ eller likegyldig under dikterens følelsesmessige erklæring, de var tause og viste ingen interesse. Noen prøvde til og med å ringe forfatteren for å diskutere verket, men han avviste slike forespørsler skarpt og forlot salen i opprørte følelser. Han spurte bare Alexander Konstantinovich Voronsky (litteraturkritiker, redaktør av magasinet Krasnaya Nov) om hans mening om verket. "Ja, jeg liker henne," svarte han, kanskje det er derfor boken er dedikert til ham. Voronsky var et fremtredende medlem av partiet, men kjempet for kunstens frihet fra statsideologi. For dette ble han skutt under Stalin.

Selvfølgelig fikk Nekrasovs rettframhet, enkelhet i stil og utsmykkede innhold, så uvanlig for Yesenin, sovjetiske kritikere til å anta at poeten hadde «skrevet seg ut». De foretrakk å vurdere bare formen og stilen til det skandaløse verket "Anna Snegina", uten å gå inn på detaljer i form av detaljer og bilder. En moderne publisist, Alexander Tenenbaum, bemerker ironisk nok at "Sergei ble fordømt av kritikere, hvis navn nå er blitt helt glemt."

Det er en viss teori om at chikistene forsto diktets anti-regjeringsundertekst og handlet om Yesenin, og iscenesatte selvmordet til en kreativ person drevet til fortvilelse. En setning som av noen mennesker tolkes som ros for Lenin: «Fortell meg, hvem er Lenin? Jeg svarte stille: Han er deg», som faktisk betyr at lederen av folkene er lederen av banditter og fylliker, som Pron Ogloblin, og en feig frakk, som broren. Poeten roser tross alt ikke revolusjonære i det hele tatt, men fremstiller dem som karikaturer.

Interessant? Lagre den på veggen din!