Psykodrama ble utviklet av legen Moreno, som viste en spesiell interesse for pasientenes emosjonelle sfære og sosiale relasjoner.

1921 regnes som fødselsåret for psykodrama: det var da Moreno opprettet et prosjekt kalt "Theater of Spontaneity" og begynte å bruke dramatisk handling som en psykoterapeutisk metode.

Moreno betraktet selv psykodrama som en metode som lar deg leve livssituasjoner og går langt utenfor psykoterapiens rammer. I denne metoden pekte han ut fem hovedelementer:
Hovedperson- en deltaker som er i sentrum for psykodramatisk handling, som under økten utforsker noen aspekter av hans personlighet.
Regissør- den som sammen med hovedpersonen bestemmer retningen i prosessen og legger forholdene til rette for å iscenesette ethvert individuelt drama. Rektor fungerer som terapeut.
Hjelpe "jeg"- gruppemedlemmer (eller co-terapeuter) som spiller rollene som betydningsfulle personer i hovedpersonens liv, og dermed bidrar til utviklingen av den dramatiske prosessen.
Tilskuere- en del av gruppen som ikke er direkte involvert i dramaet. Selv de medlemmene av gruppen som ikke deltar direkte i dramaet, forblir likevel aktivt og positivt involvert i prosessen og får derfor både glede og utbytte av psykodrama.
Scene I de fleste tilfeller er plassen i rommet stor nok til å tillate fysisk bevegelse.

Klassisk psykodrama består av tre stadier: oppvarming, dramatisk handling og deling. Hver av dem er en komplett og autonom prosess.

varme opp

Oppvarming har flere viktige spesifikke formål:

Fremmer spontanitet og kreativ aktivitet gruppemedlemmer. Moreno tegnet Spesiell oppmerksomhetå sikre at psykodrama skaper alle forutsetninger for utvikling og bruk personlig potensial hver person (både ethvert medlem av gruppen og direktøren).

Tilrettelegger for kommunikasjon mellom medlemmene ved å øke følelsen av tillit og tilhørighet til gruppen gjennom ulike teknikker som bidrar til å forbedre samhandling og forståelse mellom alle medlemmene i gruppen (for eksempel å bli kjent med hverandre, dele litt livserfaring, fysisk aktivitet, som kan inkludere ulike typer taktil kontakt eller ikke-verbal kommunikasjon). Oppvarmingsprosessen øker gruppesamholdet samtidig som det gir alle tilstedeværende en mulighet til å få innsikt i dyder og fremtredende trekk resten av gruppemedlemmene.

En erfaren regissør har et bredt repertoar av oppvarmingsteknikker. Regissøren kan imidlertid (ved å bruke sin kreativt potensial) utvikle nye teknikker som kan være spesielt nyttige i gruppen han er i dette øyeblikket virker.

Å velge en hovedperson

På slutten av oppvarmingen vil typisk en eller flere deltakere avklare for seg selv problemene (med ulik grad av selvtillit og fokus) som de ønsker å utforske på en eller annen måte i løpet av denne økten. Ved dette viktige beslutningspunktet angående valget av hovedpersonens rolle (oversatt fra gresk - "ledende (eller første) skuespiller", "prima"), bør deltakerne støttes. Deretter følger valget av en av kandidatene til denne rollen. Noen ganger er det ganske klart hvem av dem som er hovedmotstanderen (noen av kandidatene, i henhold til deres følelsesmessige tilstand, er mer egnet for denne rollen enn resten), men det kan også skje at flere mennesker er ganske oppvarmet. Deretter, ved hjelp av spesielle teknikker, velger regissøren og gruppen én hovedperson for den aktuelle sesjonen (medlemmer av gruppen kan stemme på en eller annen kandidat, søkere kan bestemme seg imellom hvem av dem som trenger personlig arbeid mer for øyeblikket, regissøren selv kan velge en deltaker som etter hans mening nå er mer egnet for denne rollen). Uansett hvordan hovedpersonen velges, er det svært viktig at han får godkjenning og støtte fra gruppen.

dramatisk handling

Nå kommer tiden for dramatisk handling, når hovedpersonen (med støtte fra regissøren) undersøker problemene som har blitt tydelige for ham under oppvarmingsprosessen. Det finnes ikke noe forhåndsskrevet manus for å iscenesette et drama; i hvert øyeblikk av den dramatiske handlingen manifesteres den spontane kreativiteten til hovedpersonen, hjelpepersonene og regissøren. Som regel begynner denne fasen av den psykodramatiske prosessen med at hovedpersonen, sammen med regissøren, avklarer og avklarer temaet de skal utforske. Utad ligner denne samtalen dem på inngåelsen av en kontrakt. De første ordene til hovedpersonen bør lyttes veldig nøye til (for eksempel: "Jeg har alltid problemer med menn" eller "Under åpningen ble jeg minnet på hvor opprørt jeg var i går kveld etter å ha sett et TV-program om seksuell vold") . "Kontrakten" mellom hovedpersonen og regissøren lar fokuset være på et bestemt tema som kan utforskes i løpet av en gitt økt.

I kjernen er psykodrama en sceneprosess, så handlingen blir raskt til et drama. Hovedpersonen og regissøren tar en felles avgjørelse om scenen som dramaet skal begynne fra, og hovedpersonen, i samsvar med beskrivelsen, fortsetter med å bygge den (uten bruk av kulisser).

Regissøren oppfordrer hovedpersonen til å handle (reproduserer tidligere hendelser, hovedpersonen snakker i nåtid), bestemmer hvilke skuespillere fra hovedpersonens nærmiljø som kan bli pålagt å spille ut denne spesielle scenen (dvs. foreldre, brødre, søstre, ansatte) og spør ham til å velge deltakere til alle de nødvendige rollene som hjelpepersoner til deltakerne som passer dem best.

Regissøren har imidlertid muligheten (ved å bruke sin kliniske erfaring) til å bevege seg inn i den imaginære virkelighetens rom ("overskuddsvirkelighet"). I dette rommet kan hendelser utspille seg som aldri har skjedd, og ord som ingen noen gang har hørt før kan høres (for eksempel en persons opplevelse av mors oppmerksomhet og omsorg i prosessen med psykodramatisk handling, mens hans barndomsår tilbrakte i familie var fylt med smerte og fortvilelse knyttet til foreldrenes vilkårlighet), eller det oppstår situasjoner som aldri vil oppstå i fremtiden (for eksempel når hovedpersonen snakker med sin far, som døde for mange år siden, eller møter en person som er ingen måte å inngå nærmere relasjoner).

I sluttfasen av psykodrama kan regissøren returnere den dramatiske handlingen til virkelige forhold (til scenen der dagens hendelser spilles ut), det vil si til begynnelsen av sesjonen. Som et resultat av kontakt med sterke følelser opplevd en gang i fortiden, mottar hovedpersonen mer informasjon om sin egen oppførsel, og trekker den fra scenene fra fortiden hans. Dette tillater ham å prøve ut nye typer atferd og andre alternativer for å komme seg ut av blindveien der for tiden forholdet hans gikk ned.

Deling

Basert på boken Psychodrama: Inspiration and Techniques av Paul Holmes

Psykodrama er en metode for psykoterapi der klienter fortsetter og fullfører sine handlinger gjennom teatralsk, rollespill, dramatisk selvuttrykk.

Klassisk psykodrama er en terapeutisk gruppeprosess som bruker instrumentet dramatisk improvisasjon for å utforske klientens indre verden. Psykodrama er i hovedsak en form for dramatisk kunst som gjenspeiler de virkelige problemene til klienten, og ikke skaper imaginære scenebilder. I psykodrama er den kunstige karakteren til tradisjonelt teater erstattet av den spontane oppførselen til deltakerne.

Det skal bemerkes at det er psykodrama som er den første metoden for gruppepsykoterapi utviklet for å studere personlige problemer, drømmer, frykt og fantasier. Den er basert på antagelsen om at studiet av følelser, dannelsen av nye relasjoner og atferdsmønstre er mer effektivt når man bruker handlinger som er virkelig nærme livet sammenlignet med bruk av verbalisering. Kanskje psykodrama har mer potensial til å forvandle en fem-minutters verbal utveksling til en halvtime. aktiv forskning enn andre typer gruppearbeid. Intensiteten av opplevelser forsterkes ved bruk av en rekke psykodramatiske teknikker som letter uttrykket av følelser og følelser.

Rollespill - en teknikk som er mye brukt i psykodrama - består i å spille en rolle i en amatørforestilling. I tillegg brukes rollespill som en terapeutisk teknikk i ulike terapeutiske tilnærminger, spesielt intensivt i gestaltterapi og atferdsterapi for å lære og forbedre ønskelig og adaptiv atferd.

Psykodrama anerkjenner menneskers naturlige evne til å leke og skaper forhold der individer, som spiller roller, kreativt kan jobbe med personlige problemer og konflikter. Psykodrama gir mulighet for aktiv eksperimentering med både realistiske og urealistiske livsroller. For å studere personlig viktig materiale, er det umulig å forby et medlem av gruppen fra å spille noen av rollene under en psykodramatisk sesjon - det være seg brutal morder, forførende forfører, urealistisk eller grotesk karakter.

I rollen som terapeut prøver psykodrama-direktøren å hjelpe gruppemedlemmer med å endre uheldige atferdsmønstre. På den ene siden kan direktøren ikke blande seg inn i gruppeprosessen, slik at gruppen kan fortsette selve leksjonen. På den annen side kan han aggressivt, iherdig og kjærlig kreve av deltakerne arbeid i dramatisk handling. Som enhver leder er terapeuten noen ganger målet for kommentarer og kritikk fra gruppen; men som medlem av gruppen må han reagere åpent på disse angrepene og ikke forsvare seg mot dem.

I rollen som en analytiker tolker og kommenterer lederen av gruppen deltakernes oppførsel, analyserer reaksjonene til alle medlemmer av gruppen på en slags handling.

Medlemmet av gruppen som er gjenstand for en bestemt psykodramatisk handling kalles hovedpersonen. Hovedpersonen, som skildrer hendelser fra livet hans, har en sjelden mulighet til å gi sin egen tolkning av tidligere livssituasjon foran en gruppe likeverdige partnere som sympatiserer med ham. Ved hjelp av regissøren, publikum og spesielle kreative teknikker engasjerer hovedpersonene seg i «her og nå»-handlinger for å få innsikt i deres psykiske virkelighet og forbedre deres evne til å fungere i det virkelige liv.

Deltakeren som er involvert i arbeidet med hovedpersonen, spiller rollen som «hjelpe-jeg». "Auxiliary Self" personifiserer alle betydningsfulle andre i hovedpersonens liv. Zerka Moreno identifiserte fem hovedfunksjoner til "hjelpeselvet":

spille rollen som hovedpersonen har til hensikt for implementeringen av psykodrama;

bidra til å forstå hvordan hovedpersonen oppfatter forholdet til handlingens fraværende karakterer;

synliggjøre de aspektene ved forholdet som hovedpersonen ikke er klar over;

terapeutisk lede hovedpersonen i å løse sin intra- og mellommenneskelige konflikter;

hjelpe hovedpersonen å gå fra dramatisk handling til det virkelige liv;

Som lederne for de fleste gruppetilnærminger, må lederen av psykodramagruppen bygge varme, menneskelige relasjoner med deltakerne. I likhet med gestaltterapeuten er direktøren for psykodrama en av de mest aktive lederne av psykokorreksjonelle grupper. Imidlertid, i motsetning til gestaltterapeuten, fungerer psykodrama-regissøren som en katalysator, hvis status er mer eller mindre analog med statusen til et gruppemedlem. Dessuten jobber han som regel ikke med en deltaker en mot en, men prøver å bruke potensialet til hele gruppen. En av de positive sidene ved psykodrama er at gruppemedlemmene er aktivt involvert i arbeidet innad i gruppen, spesielt hvis de fungerer som «hjelpejeg» under forestillinger. Slike trekk ved gruppedynamikk som gruppenormer, temaer og påvirkningskamp er av stor betydning i psykodrama. Tilbakemeldingene som medlemmer av gruppen gir, blir i psykodrama ikke sett på som en projeksjon som forstyrrer den terapeutiske prosessen, men som en eksisterende virkelighet.

Sluttresultatet av den psykodramatiske prosessen er en endring i strukturen i organiseringen av det perseptuelle feltet til deltakerne, kalt innsikt. Innsikt er en type kunnskap som fører til en umiddelbar løsning eller en ny forståelse av et eksisterende problem. Gruppepsykodrama har som mål å skape et slikt klima i gruppen der de maksimale manifestasjonene av katarsis, erkjennelse og innsikt er mulig. Psykodrama gir deltakerne muligheten til å gjenoppleve viktige hendelser fra fortiden ved hjelp av en rekke teknikker. Som regel oppstår den høyeste følelsesmessige spenningen i gruppen under scenehandlingen, og ikke etter den, når man diskuterer informasjon eller gruppeanalyse. Noen ganger kan imidlertid innsikt oppstå samtidig med katarsis, så vel som når man diskuterer erfaringer som har oppstått i løpet av en psykodramatisk handling.

Dermed kan drama tjene terapeutiske formål og at psykodramatisk handling har fordeler fremfor verbalisering ved å akselerere prosessen med å utforske erfaringer og danne nye holdninger og atferd.

Rollespill er et av grunnbegrepene i psykodrama. I motsetning til teateret, spiller deltakeren i psykodrama en rolle i en improvisert forestilling og eksperimenterer aktivt med rollene som er viktige for ham, som han spiller i det virkelige liv.

Det andre konseptet – spontanitet – ble trukket frem av Moreno på grunnlag av observasjoner av barns lek. Han mente at spontanitet er nøkkelen som vil bidra til å åpne døren til kreativitet. I psykodramatisk forstand innebærer spontanitet evnen til å flytte inn gitt retning og derfor er hun ikke fremmed for selvkontroll. Begrepet kropp beskriver en toveis flyt av følelser mellom alle deltakere i psykodrama. Katarsis, eller emosjonell frigjøring som skjer hos en aktør i psykodrama, er et viktig skritt for å oppnå det endelige resultatet – innsikt, en ny forståelse av det eksisterende problemet.

Psykodrama bringer til psykokorrigerende grupper en så viktig funksjon som rollespill på prinsippet om "her og nå". Denne tilnærmingen har en rekke anvendelser både til behandling og til personlig vekst. Det er forskjeller mellom de praktiske måtene å lede grupper på innenfor rammen av psykodrama, lik forskjellene mellom gruppetilnærminger.

Moreno tok frem flere viktige begreper, som «spontanitet», «kreativitet», «her og nå» osv., og basert på dem bygde han teorien om psykodrama og gruppepsykoterapi.

Moreno identifiserte tre faser i psykodramatisk handling:

Den første tjente til å samle og varme opp gruppen og bidro til å etablere kontakt mellom direktøren og medlemmene i gruppen. Samtidig ble det under oppvarmingsprosessen klart hvem av de fremmøtte som var klar til å bli hovedperson og hva som var hans problem at han gjerne ville «act out».

Den andre fasen er selve den dramatiske handlingen. Nå fungerte hovedpersonen som hovedpersonen, og regissøren gikk til side og styrte prosessen fra bakgrunnen. Fra tid til annen ble andre deltakere inkludert i spillet, og spilte forskjellige roller. "Hovedpersonen får muligheten til å møte ikke bare deler av sitt "jeg", men også med andre karakterer involvert i hans interne konflikt. På dette tidspunktet glemte hovedpersonen eksistensen av regissøren og gruppen. Nå var han omgitt av hjelpepersoner som legemliggjorde bildene og symbolene til hans indre verden.

Hovedpersonen fikk muligheten til å komme i kontakt med sine spesifikke livsvansker, så vel som med reelle, overdrevne eller til og med imaginære problemer. I handlingsprosessen kan han komme i konflikt med spesifikke antagonister eller sine egne projeksjoner på dem. I likhet med barndomsopplevelsene i Morenos psykodrama, kan denne interaksjonen noen ganger være smertefull, da den førte til at en person oppdaget ikke de mest behagelige personlighetstrekkene i seg selv. Men noen ganger frigjorde det meg fra subjektive vrangforestillinger og tillot meg å se objektivt på livet igjen.

Derfor, når vi snakker om katarsis i psykodrama, så Moreno i den den høyeste verdien av den psykodramatiske metoden. Han kalte det "en integrasjonskatarsis, en rensende restaurering." I sitt verk "The Theatre of Spontaneity" skrev han, og gjentok senere: "Hver påfølgende hendelse frigjør en person fra inntrykkene fra den forrige ... Når en hendelse som skjedde tidligere og ikke berørte bevisstheten gjentas, som er nå husket som halvbevisst og når bevissthet, kan energien assosiert med denne hendelsen frigjøres..."

I tredje fase tok teatret slutt, og gruppen kom i forgrunnen. Noen ganger kunne hovedpersonen føle seg som et offer gitt for slaktingen av gruppen. Først nå, da hovedpersonen og gruppen var i direkte kontakt, innså han igjen virkelig eksistensen av gruppen. Hver deltaker fortalte om følelsene og opplevelsene han hadde under psykodramaet. Etter å ha blitt kvitt sin tunge byrde, mottok hovedpersonen en gave i retur. Han lærte at andre har lignende problemer og ikke lenger følte seg mindreverdig. Eller han begynte å innse at lignende problemer kan ha forskjellige løsninger. Hans egen livserfaring ble utvidet og beriket av livserfaringen til de rundt ham. I tillegg lærte han hvordan andre oppfatter ham, i hva de sympatiserer med ham, og i hva de kanskje ikke gjør, og han fikk muligheten til å se sin refleksjon i det "volumetriske speilet" til gruppen.

Moreno kalte psykodrama "en naturlig metode for ekte helbredelse." Under den psykodramatiske prosessen ble de eldste stille lagene i menneskets psyke levende, som oppsto mye tidligere enn ordet og derfor ikke hadde mulighet for verbalt uttrykk. Uansett hvor viktig rolle språket har i utviklingen av individet og gruppen - det er fortsatt en muntlig og skriftlig form for kommunikasjon og kan selvfølgelig betraktes som en stor sosial prestasjon - men i historien er det fortsatt tidligere stadier i utviklingen av menneskelig kommunikasjon og barnets preverbale liv ..." .

Bevissthet er forbundet med språk, det ubevisste er stumt. Det oppsto lenge før språket og kan derfor betraktes som kollektivt. "Teorien om psykodrama tildeler en betydelig rolle til de stille lagene i psyken i dannelsen av nevroser og psykoser." Men «det spiller ingen rolle i helbredelsesprosessen om pasientens «spontanitet» refererer til hans «ubevisste» eller ikke» 36a. Det er allerede nevnt her at Moreno avviste Freuds psykoanalyse, og unngikk bruken av begrepet «ubevisst». Han anså livets virkelighet for å være kilden til alle mentale prosesser og forsøkte etter vår mening samtidig å finne en tilnærming til det ubevisste, til psykens stumme lag gjennom dramatisk handlings symbolske innhold.

Moreno betraktet psykodrama som en integrert terapeutisk metode basert på spontan handling og tillater bruk av alle uttrykksformer. sinnstilstand: ord, ansiktsuttrykk og gestsymbolikk.

Reflektere over den tidlige fasen barneutvikling og den symbiotiske fusjonen av babyen med moren, karakteristisk for henne, (med ordene til Neumann - "primær enhet"), kom Moreno til ideen om en mulig etablering av identiteten til jeg og deg. Disse betraktningene førte til at han utviklet dupliseringsmetoden: en person kunne prøve å se på verden gjennom en annens øyne, snakke, føle og handle på hans vegne. Med andre ord er dobbelen den andre halvdelen av "I", dens mulige tillegg. Dette refererer kun til en persons følelse av sin integritet, og ikke den fullstendige identiteten som er karakteristisk for et sterkt «jeg» som er i stand til å identifisere seg med andre. Muligheten for å identifisere et subjekt med et annet, så vel som med omkringliggende objekter, som senere ble teknisk realisert i psykodrama, ble først brukt av F. Perls i hans metode for gestaltterapi 37 .

Moreno anså den neste fasen av mental utvikling for å være bevisstheten til barnet om hans "jeg", det vil si det unike ved hans personlighet. De psykologiske mekanismene som er karakteristiske for denne fasen, sees i den psykodramatiske teknikken til "speilet". Som et barn som ved å se seg i speilet gradvis innser at refleksjonen i speilet er hans egen, ser hovedpersonen sin refleksjon hos andre deltakere i dramaet og blir gradvis bevisst sitt «jeg» og dets ytre manifestasjoner.

"Speil"-teknikken var veldig enkel å bruke: en person observerte en refleksjon, en kopi av hans karakteristiske oppførselsmåte, uttrykksformer for hans personlighet, etc. eller, generelt sett, en refleksjon av innholdet i ens psyke.

I den tredje fasen av utviklingen av psyken oppstår forholdet "Du", d.v.s. - kunnskap om den andre. Denne fasen i psykodrama tilsvarer introduksjonen til roller, deres utførelse og utveksling av roller med "penetrering inn i den andre" som er karakteristisk for denne teknikken. Etter all sannsynlighet er denne rollevendingen den viktigste teknikken for å bli kjent med den andres indre verden. Det kan brukes med hell hvis hovedpersonen er villig til å være åpen og ærlig, og i noen tilfeller ganske modig. Noen ganger må for eksempel hovedpersonen, i regi av regissøren, uventet bytte rolle med antagonisten sin. Eller i et drama om forholdet mellom far og sønn, må sønnen ta på seg rollen som far. I dette tilfellet må han endre verdensbilde og følelser, målinger og følelser for å venne seg til bildet av faren og forbli i dette bildet en stund. Hvis han lykkes, vil han være i stand til subjektivt å oppfatte faren sin, og oppfatte seg selv objektivt fra farens synspunkt. Dermed har hovedpersonen Et nytt utseende på seg selv, som til nå rett og slett ikke eksisterte. (I dette tilfellet kan vi igjen snakke om retur av anslag.)

1921 Rumensk psykolog oppretter Spontanitetsteatret i Wien. Når han leker med skuespillerne på scenen, oppdager han de gunstige effektene av katarsis på psyken. Siden 1937 har Moreno gjennomført psykodramasessioner i USA. I Russland har psykodrama spredt seg siden 1989, da den svenske psykodramatikeren Göran Högberg begynte å undervise en gruppe psykoterapeuter i Moskva.

I dag er psykodrama representert av Association of Psychodrama, samt Moskva-instituttet for gestalt og psykodrama, Institutt for rolletrening og psykodrama, Institutt for gruppeterapi og sosial design, Institutt for gruppe- og familiepsykologi og psykoterapi, Institutt for psykodrama og trening. De utdanner spesialister i psykodrama i byene i Russland og i utlandet.

Definisjon

Studiet av en persons indre verden og hans forhold til andre mennesker ved hjelp av et rollespill. Psykodrama låner form fra teater, spontanitet fra lek, dybde fra psykoanalyse. Klienten (kalt hovedpersonen) blir til en skuespiller og uttrykker sin konflikt gjennom spillet. Den terapeutiske handlingen følger av spillets natur: du kan prøve forskjellige roller, oppdage nye ressurser i deg selv og utføre handlinger som er umulige i det virkelige liv.

Driftsprinsipp

Psychodrama foreslår å nærme seg løsningen av problemet gjennom et spill som foregår under veiledning av programlederen, ikke på scenen, men med deltakelse av gruppemedlemmer (de kan være skuespillere eller spille rollen som tilskuere). I løpet av arbeidet blir hovedpersonen både skaperen og hovedpersonen i dramaet hans. Han dramatiserer viktige hendelser i livet sitt, og spiller scener relatert til problemet hans som om de skjedde i øyeblikket. «Dramatisk» forstås ikke som teatralitet, men som dramaturgi: Som en dramatiker kan vi revidere og gjenskape begivenhetene i våre liv. Formålet med psykodrama er å lære klienten å løse personlige problemer ved å spille ut sine fantasier, konflikter og frykt.

Framgang

Psykodramaøkten er en gruppeterapi, med improviserte roller og dialoger. Klienten, i et trygt miljø, under veiledning av en psykoterapeut og med deltakelse av andre medlemmer av gruppen, gjenskaper og utforsker i handling verden av sine relasjoner og erfaringer. Han spiller ut viktige situasjoner fra livet hans, møter forskjellige deler av personligheten hans, ser hvordan de påvirker hverandre og atferd, kan erstatte mekanismene for samhandling av rollene hans med mer produktive. For eksempel for å forstå hvordan hans "redde" del blokkerer den som streber etter lykke. En av fordelene med metoden er at alle medlemmer av gruppen tilegner seg opplevelsen av selverkjennelse. De sammenligner det som skjer med deres følelser, livserfaringer og begynner å bedre forstå hva som skjer med dem. Historisk sett er psykodrama den første formen for gruppepsykoterapi, men den er også mye brukt i individuell terapi (monodrama). I dette tilfellet spilles alle roller av klienten; kan bli brukt tomme stoler og andre gjenstander.

Indikasjoner for bruk

Psykodrama lar deg finne nye måter for oppførsel, løse konflikter, forberede deg på en vanskelig situasjon. Den er tilgjengelig for alle, effektiv i arbeidet med barn og ungdom. Psykodrama anbefales ikke for de som er utsatt for forfølgelsesmani: de kan nekte å delta i spillet på grunn av deres indre overbevisning.

Hvor lenge? Hva er prisen?

Gruppen består av 5–20 personer og en psykodramaleder. Grupper er lange (i måneder og år) og korte - i 1-2 dager. Langtidsgrupper er vanligvis lukket, det vil si at du ikke kan bli med dem i arbeidet. Varigheten av møtet er fra 2 til 4 timer. Pris fra 1500 rubler.

Poeter og filosofer har mer enn en gang sammenlignet menneskelivet med et teater. Hver person i den indre planen spiller fra tid til annen dialoger der han spiller alle rollene: kjærlig og hatende, rettferdig og frister, anklager og anklaget. Barndommens stemmer lyder også i dette dramaet, og moderne karakterer dukker opp i det: sjef, kone, venner. A. Schopenhauer skrev at drama er den mest perfekte gjenspeiling av menneskelig eksistens.

Psykodrama er en psykoterapeutisk metode der klienter gjentar og fullfører sine handlinger gjennom teatralisering, og presenterer sine indre prosesser gjennom scenehandling.

Idé Jacob Levi Morenoå bruke dramatisering i psykoterapi passer best for tiden. Fremveksten og utviklingen av psykoanalysen var basert på bruken av myten om Ødipus, som bringer oss tilbake til skjebnens tragedie. Vi lever imidlertid i en annen tid – en tid med store sosiale endringer – når begrepet rock virker håpløst utdatert, og folk tilpasser seg de dynamiske prosessene i samfunnet, og stadig endrer livsrollene sine. Ettersom karnevalskulturen i middelalderen ga opphav til utviklingen av teatret, har vår tid gitt opphav til en rekke spillpraksis. Spillet i kultur har alltid utført adaptive og innovative funksjoner. I perioder med intense sosiale prosesser, kulturelle transformasjoner, nye spillinstitusjoner oppstår alltid. Utviklingspotensialet til spillet er mye brukt i pedagogikk og andragogikk.

Moreno var den første som oppdaget spillet for psykoterapi. Hovedmidlet for psykodrama er gjenspilling av hendelser av subjektiv virkelighet. Spillets spesielle verdi for psykoterapi er at det kombinerer frihet og rettet orientering, virkelighet og fantasi, handling og symbol. Psykodrama lar deg dristig eksperimentere med skjebnen, endre roller og livsscenarier. Ifølge legenden, nøye overført av psykodramatikere, sa Moreno en gang til Z. Freud: «... jeg begynte der du sluttet. Du jobber med mennesker i kunstige omgivelser på kontoret ditt, jeg møter dem på gata og i deres hjem, i deres naturlige omgivelser. Du analyserer deres drømmer og drømmer, jeg prøver å gjøre dem modige slik at de kan drømme igjen. Jeg lærer folk å leke Gud...» (Marino, 2001, s. 45).

Det korte fragmentet av verket beskrevet nedenfor er den beste illustrasjonen av disse mulighetene til psykodrama. Klienten Igor M. hadde tilbakevendende drømmer der han angivelig deltok i produksjonen av et teaterstykke. De hadde et konstant motiv: premieredagen kom, og enten hadde han ikke tid til å lære, eller glemte rollen sin. Livet til en nevrotiker ligner virkelig et skuespill som ikke er skapt av ham. Dessuten mener han at han må lære "rollen" sin utenat, ellers vil han mislykkes. Ofte kommer også frykten for å svikte «partnere» til – en person anser seg selv som ansvarlig for andre. I det beskrevne tilfellet illustrerte drømmen klientens livsstil. I en av Igors siste drømmer dukket det opp en karakteristisk plott-vri. Denne gangen var det ikke et teaterstykke, men en konsert. Igors nummer ble rett og slett hoppet over, og han satt igjen med følelsen av at nummeret ville være bra. Han var lei seg for at han ikke hadde forberedt seg. Konserten var i gang, han ventet på forestillingen og var redd. Tross alt truet et uferdig nummer med fiasko. Igor var bekymret, han visste ikke hvem som var ansvarlig for programmet, om opptredenen hans var på programmet da det var planlagt. Han ville forberede seg, men han var redd for ikke å komme i tide, noe som stadig distraherte ham. Men nå er konserten over, og ingen annonserte nummeret hans. Igor følte seg skuffet. Klienten innså at han virkelig "savner utgangen" og ingen vil kunngjøre hans "nummer". I livet kan han selv spille sin egen, og ikke andres rolle, han kan selv finne på et plot og velge partnere. Den psykodramatiske «replayen» av drømmen ga ham muligheten til å føle seg som en manusforfatter og regissør av sin egen skjebne.

En kinesisk aforisme sier: «Livet vårt er i bunn og grunn et dukketeater. Du trenger bare å holde trådene i hendene, ikke floke dem sammen, flytte dem etter eget ønske og bestemme selv når du skal gå og når du skal stå, ikke la andre trekke dem, og så vil du heve deg over scenen.

En persons lykke avhenger av hva han gjør i livets lek: om han føler seg som forfatteren, om han bestemmer sjangeren, om han skriver musikk for den. Han kan bare være en dårlig skuespiller, ha én rolle, spille den samme rollen og prøve å påtvinge partnere sine mønstre. I et slikt stykke er det ingen dynamikk, handlingene gjentas i det uendelige, og ulike skuespillere inviteres til å spille de samme rollene. Dette fenomenet beskrives i psykoanalysen som en overføring. Men for en talentfull forfatter er plottvendinger uventede, i skapelsesprosessen får stykket sin egen logikk, sin egen mening, er fylt med liv. På samme måte, for en lykkelig person, er livet mystisk og vakkert i sin spontanitet. Improvisasjon, spontanitet er livets hovedattributter, og det er de som ligger til grunn for psykodramas mekanismer.

Før Moreno var psykoterapi et møysommelig arbeid, det hellige arbeidet til en psykoterapeut som tydet det ubevisstes hemmelige skrift. Moreno så det som et spill, en improvisasjon. For ham var ikke psykoterapi forbundet med arkeologiske utgravninger men med teatret. I psykodrama var terapien ikke innhyllet i mystikkens mørke, men kom frem i lyset. Derfor oppsto en scene i psykoterapi, i tillegg til psykoterapeuten dukket det opp andre mennesker i den. Analyseenheten i Morenos teori er sosialt atom, dvs. en person i forhold til miljøet. Det sosiale atomet er definert som det minste elementet i relasjonsstrukturen, bestående av alle forbindelsene mellom en person og andre mennesker, som kommer til uttrykk i atferd og fantasi.

Akkurat som lovene for planetens bevegelse forblir uforståelige hvis du observerer den atskilt fra andre lyskilder, så er livet til en person uforståelig hvis du ikke ser hans forbindelser med andre mennesker. Skaperen av psykodrama Moreno ble inspirert av ideen om å vurdere en person i hans forbindelser med andre, verden og rommet. Territoriet til psykodrama er «familie, gruppe, verden, universet – stedet der personligheten manifesterer seg i øyeblikket» (Kellerman, s. 141).

Det er omfanget av en persons visjon og oppgavene han løser i livet, valget av effektive kulturelle metaforer som bestemmer effektiviteten til denne retningen for psykoterapi.

Genesis av nevrose

Moreno bygget teorien om psykiske lidelser fra forskjellige posisjoner, ofte i ikke-overlappende analyseplan, noe som gjør det vanskelig å bygge et enkelt bilde. Derfor jobber moderne psykodramatikere fortsatt aktivt med teorien om psykopatologi, mens de refererer til andre. teoretiske skoler. Vi vil vurdere opprinnelsen til nevrose ved å bruke Morenos konsepter: rollekategorier, rollekonflikt, rolleavstand og sosialt atom.

Årsaken til den nevrotiske utviklingen av personlighet betraktet Moreno brudd på rolleutvikling. De kan skyldes arv, mangel på indre sikkerhet, ytre forhold. Som ytre forhold vurderte Moreno økonomiske, sosiale faktorer, dårlig helse, mellommenneskelige forhold. Det er umulig å ikke legge merke til at alle disse forutsetningene tilhører ulike systemer og funksjonsnivåer hos individet. De er beskrevet for vilkårlig til å være produktive for diagnostisk og korrigerende arbeid, deres hensyn er ikke avgjørende for valg av psykoterapeutiske midler.

Moreno ga tilstrekkelig oppmerksomhet bare til påvirkningen av faktoren mellommenneskelige forhold på den mentale utviklingen til den enkelte. Fra hans synspunkt kan karakteren av krenkelser forstås ved å analysere systemet for menneskelige relasjoner med verden. Det er egenskapene til den sosio-emosjonelle sfæren som bestemmer symptomene på en psykisk sykdom, de kvalitative egenskapene til forløpet.

Fra synspunktet til strukturen til mellommenneskelige relasjoner, kan en person finne en uoverensstemmelse mellom den virkelige og ønskede sirkelen av mennesker inkludert i det sosiale atomet, et atom som er for lukket, frosset, deformert på grunn av døden, et underutviklet atom ( sosiodynamisk effekt), etc.

Et annet viktig konsept brukt av Moreno er rollen. Et barn er født med behov for å handle, å spille roller. Moreno kalte denne eiendommen handlingssult. Det er karakteristisk for en sunn person. Nevrotikerens handlinger er blokkert av frykt, han er ikke i stand til å mestre og ta på seg roller. Deformasjon av sosiale bånd, endring rolleadferd Når gamle roller dør ut og nye ikke mestres, fører rollekonflikt til at rolleatferd blir lite fleksibel og stagnerer. Patologisk utvikling er assosiert med forstyrrelser i prosessen med å mestre roller, fryse på en eller regresjon til et lavere nivå av rollefunksjon. Det er nødvendig å skille begrepet regresjon hos Moreno fra den tradisjonelle psykoanalytiske tolkningen. Han kobler returen til tidligere stadier av psykologisk utvikling ikke med den seksuelle sfæren, men med rolleutvikling og definerer den gjennom en retur til en annen rollekategori.

Moreno identifiserer fire kategorier som tilsvarer ulike rollenivåer: somatiske, psykologiske, sosiale og transcendentale roller. De tilsvarer ulike virkeligheter som en person lever og fungerer i. Bruk somatiske roller assosiert med å opprettholde den vitale aktiviteten til organismen (for eksempel seksuell rolle). Sosiale roller bestemt av måten en person samhandler med sosial virkelighet, hans status (for eksempel ektemann). I psykologisk rolle reflekterer måten en person opplever virkeligheten på. Det bestemmer arten av utførelsen av somatiske og sosiale roller. En ansvarlig far som bryr seg om familiens ve og vel er en psykologisk rolle.

Men menneskelig eksistens er ikke begrenset til livet i sosial virkelighet, selv om dette systemet setter egenskapene til sosialiseringsprosessen: måten å mestre ferdigheter og evner på, egenskapene til mellommenneskelige kontakter, funksjonene ved inkludering i aktiviteter. Det representerer overflatelaget til personligheten, som ikke gjenspeiler alle funksjonene i prosessen med utviklingen. Mennesket i sin kosmiske dimensjon er ikke redusert til en celle i den sosiale strukturen, og dets vesen er ikke bestemt av å fungere i en sosial og psykologisk rolle. For å fikse dette fenomenet introduserer Moreno konseptet transcendent rolle, der en person interagerer med det supra-individet. Transcendentale roller underlegger andre roller, absorberer dem, de er større og mer betydningsfulle enn andre rollekategorier. For eksempel, i den somatiske rollen en person utfører seksuell omgang, i den psykologiske rollen han opplever å bli forelsket, opptrer i den sosiale rollen som brudgommen, og i den transcendentale rollen han er kjærlig.

På grunn av lidelsen kan den psykologiske rollen til elskeren blokkeres, og personen går tilbake til det somatiske nivået, og erstatter kjærlighet med sex, noe som kan forårsake problemer i den seksuelle sfæren. Han kan bli promiskuøs, stadig skiftende seksuelle partnere, men ikke kose seg. En annen måte kan føre til psykogen impotens. Regresjon fra en sosial rolle til en psykologisk rolle observeres, for eksempel hos en førsteklassing som ikke kan mestre rollen som et medlem av skolelaget, ikke tilegner seg sosiale ferdigheter. Han opplever seg selv som en svak, underlegen person og fantaserer om at det ville være fint å ha en tam løveunge som vil beskytte ham mot stridslystne klassekamerater. Blokkerende handlinger på det sosiale plan gir opphav til en følelse av maktesløshet på det psykologiske plan. Et skifte oppstår når handlingen og reaksjonen på den er i gang ulike nivåer(i dette tilfellet sosialt og psykologisk). I dette tilfellet spilles den sosiale rollen ubevisst. Tvangsnevrose fremstår for Moreno som en regresjon fra det transcendentale til sosialt nivå. En variant av krenkelsen kan også være en overgang, som et hopp, fra en rollekategori til en annen. Overgangen fra psykologiske til transcendentale roller uten å mestre sosiale roller observeres ved schizofreni.

Men i denne beskrivelsen av psykiske lidelser er det hull for determinanter, faktorer, patologitilstander. Spørsmålet om årsakene til regresjonen eller overgangen til et annet nivå er åpent. Innenfor rammen av den rollebaserte tilnærmingen forblir disse spørsmålene ubesvarte. I tillegg er karakteren av den transcendentale rollen ikke helt klar. Moreno understreker at måten å aktualisere og utvikle transcendentale roller på er helt annerledes enn andre rollekategoriers. I dette tilfellet er det logisk å anta at de har en annen essens. Det virker overflødig å utvide begrepet «rolle» til måten å være en person i verden på. Denne eksistensmåten er i hovedsak ikke-rolle. Andre forfattere beskrev det som selvaktualisering (A. Maslow), selvtranscendens (V. Frankl). Rollebegrepet i forhold til dette fenomenet ser ikke ut til å være produktivt nok.

En annen årsak til forekomsten av krenkelser er rollekonflikt. Det er intra- og interrolle, intra- og mellommenneskelige konflikter. Intrarollekonflikt på grunn av at enhver rolle består av partielle (private) roller, kan noen av dem bli avvist eller dårlig mestret. En leder kan for eksempel være flink til å ta avgjørelser og planlegge, men ha vansker med å motivere underordnede, vurdere arbeidet deres, belønne og straffe dem. Generelt aksepterer han rollen som leder, vil han avvise den delvise rollen til sanksjonssubjektet.

Interrolle konflikt utspiller seg når to eller flere roller er i konflikt. En slik konflikt kan oppstå hos en ung kvinne mellom hennes profesjonelle rolle og mors.

intrapersonlig konflikt strekker seg fra fortiden. En person skilte seg aldri helt med noen maske. Hver ny maske, ny rolle legges på den forrige, og de definerer funksjonene til den nye masken, former og deformerer den nye rollen. For eksempel viser ikke en ung kjærlig mann omsorg og ømhet mot sin kone, siden denne oppførselsmodellen ikke ble lært av ham i barndommen. Han så ikke emosjonaliteten til faren, siden den ble blokkert av moren. Opplevelsen av følelser og manglende evne til å uttrykke dem fører til opplevelsen av intrapersonlig konflikt.

mellommenneskelig konflikt oppstår mellom forskjellige folk, hvis de er i divergerende roller, for eksempel, kan den samme personen i forhold til en annen være både en sjef og en venn: handlinger i rollen som en sjef oppfyller ofte ikke forventningene fra rollen som en venn. Derfor bringer den samtidige eksistensen i slike roller potensielt konflikt.

For å beskrive årsakene til krenkelser bruker Moreno også konseptet rolle avstand. Hvis en person ikke skiller seg fra rollen, oppfyller han dens krav og følger andres forventninger. Dette forhindrer tilfredsstillelse av egne behov. Derfor kan nevrose oppstå som mangel på rolleavstand. Alvorlige svekkelser kan forventes dersom dette fenomenet oppstår i ulike roller.

Moreno beskrev et spesielt tilfelle av for stor rolleavstand som kreativitetsnevrose. Det manifesterer seg i det faktum at en person, med de tilgjengelige mulighetene til å spille roller, handlingssult, likevel mister evnen til å være kreativ, til spontane manifestasjoner. Hans handlinger og gjerninger er stereotype, strengt regulert av normer. Denne oppførselen bidrar til å unngå potensielt farlige situasjoner, men personen er ikke i stand til å tilegne seg ny erfaring, skape. Livets spill blir til å følge et manus.

De viktigste terapeutiske faktorene

Effekten av gruppeinteraksjon

Traumatiske hendelser, lave muligheter for utvikling av spontanitet og kreativitet fører til en egosentrisk posisjon. En person lukker seg i et stivt skall av et sosialt atom og etablerer ikke sanne forbindelser med andre mennesker. Forbindelsene hans blir til sammenfiltrende nettverk som ikke lar ham bevege seg fritt. I psykodrama blir disse nettverkene rekonstellert: et nytt sosialt atom skapes, valensen til dets forbindelser blir så sterk at det påvirker systemet. sosial interaksjon person. En deltaker i psykodrama er inkludert i det sosiale atomet, hvor nye normer for kommunikasjon settes, nye mellommenneskelige forbindelser dannes, og disse endringene kommer deretter inn i livet hans utenfor psykodrama.

Han begynner å etablere relasjoner med mennesker, som Moreno kalte telerelasjoner - dette er sanne forbindelser mellom mennesker som utvikler seg på det somatiske, psykologiske, sosiale og transcendentale nivået. De kan være både positive og negative, de kan være både tiltrekning og frastøtelse, og kjærlighet og hat, deres hovedkvalitet er realisme, som fører til forståelse. Deres høydepunkt er møtet - kommunikasjon med en annen person som med deg. M. Buber skrev at bare i denne spesielle typen forhold finner en person mening i grunnlaget for sitt eget vesen: «Relasjon til deg direkte. Ingen abstraksjon, ingen kunnskap og ingen fantasi står mellom jeg og deg» (Buber, 1993). Gjennom disse relasjonene kommuniserer en person med verden, innser sin menneskelig essens går inn i andres erfaringer.

Den psykodramatiske gruppen blir en del av menneskets sosiale atom. Påvirker formen for sosiale forbindelser, endrer det personlighetens bane i den ytre og indre verden. Prosessene som begynte i periferien, i relasjoner innenfor den psykodramatiske gruppen, transformerer kjernen av atomet – klientens tanker og følelser. I psykodrama får deltakeren en virkelig menneskelig distanse for å se og evaluere problemene sine. Med avgang fra den vanlige banen til bevegelsen til det sosiale atomet, blir en person tvunget til å lete etter sin plass i verden, vende seg til nye verdier, tilegne seg ny erfaring. Denne prosessen er avhengig av spontaniteten og kreativiteten til klienten og er målet for psykodrama.

Effektiviteten til denne metoden er basert på den helbredende effekten av gruppeinteraksjon. Derfor er det mye oppmerksomhet i psykodrama til gruppedynamikk. Det er til og med grupper som har fokus på utvikling av gruppeprosessen, samhandling i situasjonen «her og nå». Arbeidet deres fokuserer på funksjoner mellommenneskelig oppfatning og interaksjoner, repeterende atferdsmønstre, gruppeforhold.

Spontanitet og kreativitet som resultat og tilstand av psykodramatisk handling

Livet i en psykodramatisk gruppe får en spesiell status, formes som en spesifikk virkelighet der deltakerne kan eksperimentere med ulike livsperspektiver, roller og former for atferd. Opptreden på scenen gjør det mulig å oppleve dem i sin helhet og utarbeide dem. I psykodrama kan virkelige og virtuelle hendelser, samt fantasier og drømmer om klienten, spilles. Et gruppemedlem kan bevege seg fra en virkelighet til en annen, og i dette mulighetsspillet tilegner han seg kreativitet og spontanitet.

Moreno anser spontanitet og kreativitet som en indikator og samtidig en faktor for personlig utvikling. Spontanitet er handling etter situasjonen, kreativ improvisasjon. Manifestasjonen av spontanitet er som strømmen av en bekk. Han velger kanalen han fritt kan flyte i, og utdyper den. Akkurat som en bekk ikke renner i én retning, så oppfører en person seg i samsvar med situasjonen "her og nå". Spontanitet betyr ikke vilkårlighet, en tilfeldig impuls, men en handling som er mest passende for den faktiske tilstanden til en person, der hans dypeste behov er integrert. Når en person handler spontant, er han produktiv og kreativ. Moreno satte stor pris på den kreative impulsen og skrev at i skapelsen blir en person gudlignende. Gud undertrykker etter hans syn ikke hans storhet, skaperverket er et spill, frihet. Kanskje de mest essensielle egenskapene til en person er beskrevet av konseptet Homo ludens, der frihet og kreativitet kommer til uttrykk.

supervirkelighet

Psykodrama lar deg leke med muligheter, det skaper det psykodramatikere kaller «super-virkelighet», samtidig som det fokuserer på virkeligheten. På en måte er psykodrama mer virkelig enn livet, fordi det inneholder et møte (dette er også et etablert psykodramatisk begrep), en hendelse (i betydningen hendelser med mennesker, med verden), mens livet til en nevrotiker bare kan være en rekke situasjoner. I psykodrama reproduserer deltakerne ikke bare følelser, men introduserer nye elementer i atferd, opplevelser, skaper en ny integrasjon. Klienten aktualiserer kontanter og mestrer nye atferdsmønstre, løsner stereotypier, levendegjør ekte og fantasifulle roller. Et medlem av gruppen reproduserer ikke bare situasjoner, men handler aktivt med sin personlige historie, og skaper en ny subjektiv virkelighet. Følelsen av at enhver hendelse kan "spilles om" i seg selv har en terapeutisk effekt og åpner veien for utvikling av spontanitet og kreativitet.

Midler til psykodrama og nivåer av personlighetsendringer

Endringer i livsbaneprosessen kan skje på ulike nivåer. Endringen av holdninger, tro skjer hovedsakelig på det kognitive nivået ved hjelp av forslag, overtalelse. Personlige problemer fanger dypere og genetisk tidligere lag, hvor tanke, sansning, opplevelse, handling presenteres i direkte sammenheng. Moreno mente at handling er nødvendig for å aktualisere følelser. Å spille en rolle i "antatte omstendigheter" skaper et ekte lerret der følelser kan manifestere seg. Derfor er den viktigste måten å jobbe på i psykodrama psykodramatisk handling. Klienten er inkludert i handlingen, føler og implementerer dens dynamikk. Formene for erfaringsuttrykk i psykodrama er mangfoldige og tilhører forskjellige "språk" (ord, bilde, bevegelse), noe som gjør at de kan brukes mest mulig til å transformere emosjonell opplevelse.

katarsis, innsikt, læring

Metoden for å påvirke klienten i psykodrama er basert på bruk av et bredt spekter av virkemidler, som er basert på effekten av katarsis, innsikt og læring. Ved å spille seg gjennom situasjoner med tidligere traumatiske opplevelser, gjenopplever klienten dem, innser sine behov og integrerer emosjonell erfaring. Catharsis oppnås når innestengte, men ivrige etter å komme ut følelser finner sitt uttrykk. G. Leyts beskriver det som «et sjokk og et gjennombrudd av frosne følelser, som samtidig betyr et sjokk og et gjennombrudd av herdede strukturer» (Lates, s. 256).

Emosjonell opplevelse er som regel ledsaget av en ny forståelse av problemet - en innsikt oppnås. I motsetning til psykoanalytisk innsikt, søker psykodramatikere innsikt-i-handling, der erindringen om den fortrengte opplevelsen, forståelsen av kilden til konflikten, kommer under avspilling. Psykoanalytikerens tolkning erstattes av en effektiv tolkning. For eksempel spilte hovedpersonen - en ung kvinne - scenen for et møte med frykt. For rollen som frykt valgte hun en kvinne og dekket henne med et mørkt skjerf. Da frykten begynte å si: «Du er ikke i stand til noe, jeg vil alltid herske», nærmet co-terapeuten hovedpersonen og sa som en «indre stemme»: «Ikke tør å si det til meg, mor ." Hovedpersonen har oppnådd katarsis og innsikt i problemet.

I løpet av øktene utdyper psykodramadeltakerne sin selvforståelse ikke bare gjennom opplevelsen av innsikt, men også gjennom en systematisk utforskning av egne meninger og relasjoner.

En annen viktig faktor endringer - utvikling av nye måter å reagere på, basert på utvidelse av rollerepertoaret. Læringseffekten består av to komponenter. For det første tester en person seg i nye roller, utvider rollerepertoaret, og oppnår dermed en bedre selvforståelse og forståelse av andre. For det andre, hvor paradoksalt det enn høres ut, lærer en person spontanitet. Rollemasken i psykodrama begrenser ikke bare friheten til selvuttrykk, men lar deg også skille deg med andre masker (beskyttende rustning) og handle spontant.

Posisjonen til terapeuten

I psykodrama er det funnet unike metodiske virkemidler for å løse problemet med å lede og orientere klienten av terapeuten. På den ene siden styrer fasilitator psykodramaet og påvirker dermed prosessen og resultatet av terapien. På den annen side står klienten fritt til å velge sine handlinger, graden av selvavsløring, og til å få ny erfaring.

En av de ledende moderne psykodramateoretikere, P. F. Kellerman, har oppsummert de viktigste terapeutiske faktorene i syv kategorier.

1. Terapeutens kunst (kompetanse, personlighet).

2. Emosjonell respons (katarsis).

3. Innsikt (selvforståelse, selverkjennelse, integrering, rekonstruksjon av persepsjon).

4. Mellommenneskelige relasjoner (møte, "tele", studie av overføringer).

5. Atferdslæring og aksjonslæring (utspille i handling, lære en ny atferd).

6. Simulering av det imaginære (atferd "som om", spill, symbolisering).

7. Ikke-spesifikke terapeutiske faktorer (forslag).

Deltakere i psykodrama

Hovedperson - hovedperson i psykodrama. Han tilbyr en situasjon for å spille ut, sette den opp, og han spiller den selv. Ved å handle i det, og deretter delta i diskusjonen, får han en mer fullstendig visjon av situasjonen, seg selv og andre mennesker, danner nye atferdsmønstre.

Hjelpe I - dette er medlemmene av gruppen som hovedpersonen velger for å representere de manglende medlemmene av scenen som spilles ut. Auxiliary Jeg kan få rollen som en ekte person, men den kan også spille et bilde fra en drøm, en delpersonlighet, en del av kroppen, en ting, en idé - alt som representerer hovedpersonens verden i det sensuelle stoffet, gjør det konkret og håndgripelig. Forfatteren måtte for eksempel spille en rekke roller som mødre, fedre, barn, venner, fiender, kjære, forhatte, og i tillegg - rollen som musikkånden, de baltiske statene, monumentet, muren, Attraksjon og mye mer. Hjelpejeget hjelper hovedpersonen med å klargjøre sammenhengene i sitt sosiale atom. I denne rollen lytter han nøye til forklaringene til hovedpersonen, korrigerer spillet i samsvar med bemerkningene hans. Hvis handlingene til Auxiliary Self ikke samsvarer med bildet av prototypen som hovedpersonen har utviklet, avbryter han scenen og for en stund er det en utveksling av roller for å tydeliggjøre rollen. Handlingene til alle deltakerne er underordnet hovedpersonen i spillet, hans oppfatning av prototypen, og ikke noen betinget objektivitet. Hjelpejeget representerer noe eller noen i hovedpersonens indre verden og er i denne forstand dets fortsettelse. Det er også viktig for den som spiller å føle empatien til hjelpejeget og ønsket om å hjelpe.

Personer i denne rollen bør være følsomme for terapeutens instruksjoner.

Men Auxiliary Self er ikke en marionett som drives av en hovedperson eller terapeut. Han har sin egen forståelse, en følelse av problemet han bringer til spillet. Denne forståelsen er ikke en artefakt, den beriker hovedpersonens virkelighet og gir ham andre aspekter ved å vurdere situasjonen. Noen trekk ved rollen er overdrevet av det sensitive hjelpeselvet for å nå frem til hovedpersonens bevissthet.

Det er ikke uvanlig at en rolle resonerer med opplevelsen av Auxiliary Self. Dette er en av grunnene til at de klarer å spille ganske troverdig. I løpet av psykodrama kan hjelpeselvet oppleve sterke følelser og til og med oppnå katarsis. Som et resultat av diskusjonen om spillet, avklarer også denne deltakeren sine problemer. For eksempel er ofte den som er valgt til å være den yngre broren i «familiescenen» faktisk det yngste barnet i familien. Dermed er overføringsreaksjonene til hovedpersonen rettet ikke bare mot psykoterapeuten, men distribueres også til andre medlemmer av gruppen. Overførings-motoverføringsreaksjoner blir en terapeutisk faktor både for hovedpersonen, og for hjelpejeget, og for resten av gruppemedlemmene som identifiseres med deltakerne i den psykodramatiske handlingen.

Ledende psykodrama - terapeut. Han er ansvarlig for å organisere økten, administrerer den, velger de riktige teknikkene, regulerer den emosjonelle intensiteten og involveringen til deltakerne. Psykodramatikeren (eller direktøren for psykodrama) utfører fire funksjoner: analytiker, regissør, terapeut og gruppeleder. Cast analyser lederen konsentrerer seg om forskningsfunksjonen. Han observerer de verbale og ikke-verbale manifestasjonene til medlemmene av gruppen, korrelerer dem, ser etter ledetråder, prøver å forstå betydningen av opplevelser. Basert på generaliseringen av denne informasjonen, empatisk følelse inn i opplevelsene til hovedpersonen, planlegger tilretteleggeren en økt, organiserer kurset, setter mål og finner midler for å oppnå dem. Hvordan regissør tilretteleggeren er ansvarlig for å mestre og bruke psykodramas språk. Regissøren setter scenene, men han blander seg ikke inn i innholdet. Hovedpersonen bestemmer selv hva som skal spilles ut, mens programlederen, på bakgrunn av nøklene, styrer hovedpersonen, hjelper til med å skape mise-en-scenen. Han genererer ideer som gir best fremgang, inspirerer spillet. Hvordan terapeut lederen søker å oppnå en løsning på problemet, å oppnå endring. Han konstruerer en intervensjon ved å bruke spesifikke (katarsis, innsikt, læring, tilbakemelding) og ikke-spesifikke (placeboeffekt) terapeutiske faktorer. spiller en rolle gruppeleder, organiserer han gruppens handlinger, etablerer normer for samhandling, styrer gruppeprosesser, stimulerer deltakernes aktivitet, og fjerner også hindringer for arbeid, gir den nødvendige atmosfæren. «Som en dramatiker, leder en psykodramatiker dialog, skaper og løser konflikter. Som en skulptør skulpturerer han rommet. Som en orkesterdirigent blander han materiale fra mange kilder» (Riebel, s. 127).

Som regel deltar han ikke i den psykodramatiske handlingen; en medterapeut som ikke leder spillet kan fungere som en partner til hovedpersonen. Deltakelse i skuespill viser seg å være en overdreven funksjon for lederen og reduserer andre deltakeres ansvar og selvtillit.

Gruppeegenskaper

Den optimale gruppestørrelsen er 7-12 personer. Disse grensene bestemmes av to forhold: på den ene siden er det viktig at gruppens sammensetning er tilstrekkelig for dramatisk handling og inkluderer observatører, og på den andre siden at behovene til alle blir tatt hensyn til. Gruppen kan fungere som åpen eller lukket. Den har samme normer og regler som er typiske for andre gruppemetoder (konfidensialitet, ytringsfrihet, regelen om «her og nå» osv.). En heterogen sammensetning er ønskelig. Unntaket er grupper som er homogene i ett trekk (for eksempel en gruppe foreldre eller en gruppe ungdommer) og heterogene i andre.

Faser av psykodramatisk handling

Psykodrama består av tre faser, forskjellig i formål, innhold, gruppeprosesser og graden av emosjonell intensitet.

Varme opp

Hensikten med den første fasen er forberedelse til psykodramatisk handling. Tilretteleggeren står fritt til å velge måten å løse dette problemet på: han kan bruke spesielle øvelser, gruppediskusjon og til og med stillhet. Hvert møte begynner med en oppvarming, men det er spesielt viktig i begynnelsen av arbeidet. Deltakere i psykodrama mangler fortsatt opplevelsen av tillit, aksept, psykologisk trygghet. Ofte er begynnelsen av arbeidet en diskusjon "Hva ønsker jeg å få fra denne gruppen?" eller "Hvorfor er jeg her?" Imidlertid kan psykodramatiske virkemidler allerede brukes i denne fasen. For eksempel inviteres deltakerne til å dele seg i par der de diskuterer disse problemene, og så representerer hver ikke seg selv, men snakker på vegne av den andre, som hans " indre stemme". Dermed blir deltakerne bedre kjent med hverandre og mestrer psykodramas «språk».

I ytterligere økter bestemmes valg av oppvarming av fasen av gruppedynamikken og temaet som spilles ut. Med all den individuelle originaliteten til problemene til hovedpersonene, er det en naturlig logikk i utfoldelsen av spillenes temaer. For eksempel, i den første fasen av gruppedynamikk, trenger hovedpersonene ofte å motta støtte, og i spill etter den første scenen går de ofte tilbake til hendelsene. tidlig barndom. Når hovedpersonene beveger seg fremover, blir temaer fremsatt og støttet av gruppen, for eksempel konkurranse, ungdomshendelsene som vekker liv. Fra tid til annen blir gruppedynamikk, forholdet "her og nå" et faktisk arbeidsemne. Hendelser med gruppedynamikk fører også til relevante emner for individuelle spill. Temaet for spillet til en hovedperson fortsetter i spillet til en annen. Derfor bør temaet for oppvarmingen være relatert til problemstillingene som er relevante for gruppen, og presentatørens kunst er å fange denne linjen. Aktivt engasjement i oppvarming av aktuelle temaer sikrer gruppens største fremgang, siden i dette tilfellet spillet til en hovedperson "resonerer" med følelsene til de andre medlemmene av gruppen, og de går også fremover i å løse problemene sine. I dette tilfellet oppnår gruppen maksimal produktivitet.

Oppvarmingen som tilbys av tilretteleggeren gir en mulighet for alle deltakere til å jobbe med bestemt innhold. Deltakerne blir for eksempel bedt om å symbolisere (tilretteleggeren tilbyr pantomime, tegning eller andre midler) barrierene som står i deres livsstil. Etter å ha fullført øvelsen deler gruppemedlemmene sine erfaringer underveis i arbeidet, og som regel viser det seg at noen deltakere gjerne vil forstå dette problemet dypere. Deretter blir hovedpersonen valgt for neste psykodramatiske handling.

Hvis hovedpersonen ikke dukker opp, kan tilretteleggeren gjennomføre et psykodrama sentrert om gruppen. Samtidig er det viktig å skille mellom arbeidsvilje og beredskap blokkert av frykt. En aggressiv reaksjon rettet mot lederen eller et medlem av gruppen kan komme både av manglende vilje til å jobbe og være en defensiv reaksjon. Unnlatelse av å forstå betydningen av verbale og ikke-verbale meldinger kan blokkere aktivitet, provosere tvang hos gruppemedlemmer og forstyrre dynamikken i utviklingen. Ved motstand, generell regel: Først av alt må det ordnes. Det er tydelig at det også jobbes med motstand spesifikke midler psykodrama.

Spillfase (fase av psykodramatisk handling)

Dette er den viktigste og sentrale fasen av psykodrama. Den er preget av størst varighet og dynamikk. I den når psykodramaet sin største intensitet og løses i en rendyrkende opplevelse. Det er i denne fasen innsikt i problemstillingen oppnås.

Når hovedpersonen er identifisert, forbereder psykoterapeuten ham på jobb: han hjelper til med å mestre selve dramatiseringsmetoden, å vise spontanitet, å gå inn i rollen, overvinne angst og motstand. For det første presenteres problemstillingen fenomenologisk gjennom en konkret beskrivelse av situasjonen uten tolkning eller resonnement. I stedet for en lang beskrivelse av problemet, blir hovedpersonen bedt om å spille ut scenen den manifesterer seg i. I situasjonen avsløres både manifestasjonsformen for problemet og innholdet.

Engasjement i handling utløses av fysiske og mentale «startere». Tilretteleggeren legger merke til de spesifikke måtene å varme opp denne hovedpersonen for spillet. For eksempel, ved å bruke en fysisk "starter", kommer programlederen med et forslag om å gå rundt på scenen, og beskriver problemet. Hvis hovedpersonen allerede har en bestemt scene i tankene, handler oppvarmingen mer om å komme inn i rollen. Hvis psykodrama-deltakeren synes det er vanskelig å fokusere på scenen, varer oppvarmingen litt lenger og i løpet av dens gang finner man nøklene til å starte handlingen. Ledetråder er indikatorer på et problem i den verbale og ikke-verbale oppførselen til hovedpersonen. På grunnlag av nøklene som er funnet, kan det spilles en scene som metaforisk skildrer situasjonen, for eksempel: «En vegg av misforståelser har vokst mellom oss» eller «Jeg er revet i stykker av motsetninger» osv.

En av de vanlige metodene for å nærme seg avklaringen av problemer i familien er konstruksjonen av et romlig sosiogram som skildrer hovedpersonens umiddelbare miljø gjennom avstand, plassering i forhold til ham, karakteristiske stillinger og gester. Samtidig er det nødvendig å sikre at "kokepunktet" ikke passerer under oppvarmingen, prøv å legge merke til nøklene i tide og bygge neste scene riktig for å utdype forståelsen av problemet.

For å spille ut scenen bestemmes de romlige og tidsmessige egenskapene til situasjonen, det skapes en mise-en-scene, og karakterene bestemmes. Handlingsrommet er fysisk begrenset for å skape en virkelighet med sin egen tid, sine egne forutsetninger og livsnormer. Den maksimale håndgripbarheten til denne virkeligheten er viktig. Fra improviserte virkemidler skapes et miljø som lar en forestille seg en spesifikk handlingsscene. Definisjon fysiske aspekter situasjonen hjelper hovedpersonen til å venne seg til det. Beskrivelsen av scenen og handlingen foregår i nåtid. Personene som er viktige for handlingen er bestemt, og hjelpeselvene er valgt for disse rollene.

I psykodramatisk handling er det ikke nøyaktigheten av reproduksjonen av omstendigheter, fakta som er viktig, men oppnåelsen av nøyaktighet og dybde i overføringen av subjektiv virkelighet - klientens erfaringer og relasjoner. I psykodrama spilles ikke bare situasjoner med mellommenneskelige forhold til hovedpersonen ut, men også fantasier, drømmer. Skuespillerne kan for eksempel være motstridende følelser. Under enactment tar terapeuten oppmerksomhet til verbal og ikke-verbal atferd. For eksempel sier klienten: "Jeg vil gjerne fortelle deg noe viktig," mens han selv beveger seg bort og inntar en lukket positur. Terapeuten tar hensyn til sin manglende vilje til å berøre visse problemstillinger. Et av alternativene for lederens reaksjon kan være å vise hovedpersonen, ved hjelp av Auxiliary Self, sin ubevisste non-verbale oppførsel.

Det hender ofte at den første scenen ikke gjenspeiler problemets kjerne, men bare gir materiale for å lete etter ledetråder. For eksempel snakker en kvinnelig hovedperson om sine vanskeligheter i forholdet til sin eldste sønn: «Han er sta og egenrådig, han prøver å gjøre alt på sin egen måte. Han er som en ektemann i karakter. Med hjelpeselvet som representerte sønnen hennes, gjennomførte hun følgende dialog:

Jeg blir så lei av disse turene i hagen.

- Hvis du ikke vil, ikke gå. Jeg trenger ikke denne hagen. Dette er dine problemer - du løser dem.

- Slipp det pappaordet.

Problemet med forholdet til sønnen fungerte bare som et utgangspunkt for å løse mer faktiske problemer forholdet til mannen sin.

Tilretteleggeren søker å oppnå fullstendig frihet i klientens selvuttrykk, men har ikke rett til å kreve det. Det tar hensyn til den individuelle dynamikken til kreativitetsvekst, og hjelper klienten med å overvinne mangelen på kommunikasjonsevner, fjerne forsvarsmekanismer og vise spontanitet.

Under enactmentet ser terapeuten etter faktorer som bestemmer problemet. Dette kan være traumatiske opplevelser i barndommen. I dette tilfellet går de videre til å utspille en annen situasjon fra fortiden som avgjorde dette problemet. En tidligere scene lar deg utforske problemet dypere, for å trenge inn i dets essens. For eksempel innså en kvinnelig hovedperson, i løpet av å spille en scene med sin elskede mann, at hun var klar for alt for å beholde ham. Dette tillot henne å huske hvordan hun hindret faren i å skille seg fra moren. En scene fra barndommen hjalp meg med å få innsikt i forholdet mitt til menn.

La oss gi et annet eksempel på den sekvensielle utfoldelsen av en psykodramatisk handling, der hver scene lar deg oppnå større dybde i å forstå problemet. Klient N. snakket om hvor vanskelig det var for henne å uttrykke følelsene sine, og for å utagere foreslo hun en scene i en samtale med en ung mann som hun elsket og som forlot henne: «Det holder meg fortsatt». I løpet av scenen begynte N. å snakke, men ble snart stille, begynte å gråte, trakk seg inn i seg selv og klemte den andre med den ene hånden. Svar på programlederens spørsmål gjorde det mulig å skille ut to «stemmer» som hørtes inni henne, og hun ble bedt om å stemme intern dialog, inviterer to hjelpeselv til rollene som "stemmer". En av "stemmene" snakket om følelser, og den andre forbød å snakke. Den andre «stemmen» sa blant annet: «Hva søker du om? Kom til fornuft!" På programlederens spørsmål, fra hvem hun kunne ha hørt slike ord, svarte N. at moren hadde sagt det. I neste scene gjenga N. en samtale med moren i ungdommen, som endte i katarsis. Da N. kunne uttrykke harme og sinne mot moren, ville hun snakke med den «gode moren». Neste scene var en slik samtale, hvor N. fikk støtte fra en «god mor». Så ble den første scenen i samtalen med den unge mannen gjenskapt, og denne gangen kunne N. fortelle ham om harmen og bitterheten hun opplevde.

Psykodramatisk handling er trygg gitt psykologisk støtte fra gruppen. Alvorlighetsgraden av de økende opplevelsene er balansert maksimal komfort rolle: hovedpersonen kontrollerer situasjonen, kan endre den. I seg selv er gjengivelsen av en traumatisk opplevelse smertefull og fører ikke til ny integrering. Psykoterapeuten tilbyr hovedpersonen ikke bare å gjenoppleve, men også å "replaye" situasjonen, og endre livsscenarioet hans. Så den "gode moren" fortalte N. om sin egenart, evne til å elske, og hun følte sin verdi og verdien av sine opplevelser. I løpet av spillet opplever hovedpersonen sterke følelser: tomhet, forlegenhet, overraskelse, angst. Når han vender tilbake til en traumatisk situasjon, føler han kanskje ikke en følelse av fellesskap med gruppen. I dette øyeblikket er den emosjonelle støtten fra gruppemedlemmene, konsolideringen av det som er oppnådd som et resultat av innsikten, viktig. Disse målene oppnås i den tredje fasen, hvor hovedinnholdet er diskusjonen om spillet.

Diskusjonsfase

På den, i motsetning til den første og andre fasen, brukes nesten ingen handling. Hovedmidlene for dette stadiet er uttrykk for følelser, diskusjon, analyse. Unntaket er ikke-verbale øvelser eller spillhandlinger rettet mot å regulere emosjonell spenning. Noen ganger brukes det å utagere en situasjon i fremtiden. For å aktivere arbeidet, er det noen ganger foreslått å spille ut diskusjonsscenen i denne økten med noen i gruppen eller å henvende seg til noen som har lignende problemer.

Den tredje fasen er delt inn i to deler – identifikasjon og rolletilbakemelding. Den første delen - identifikasjon - lar deg uttrykke følelser og holdninger som er forårsaket av spillet og er kjent for deltakere i psykodrama fra tidligere erfaring. Klient O. fortalte gruppen at tilfeldige omstendigheter skilte henne fra hennes kjære, og i åtte år kunne hun ikke glemme ham: «Jeg kan ikke være nær noen som med ham. Jeg kan ikke forestille meg noen andre ved siden av meg." I løpet av utspillingen innså hun at det gjennom årene, både med sin kjære og med henne, har skjedd endringer. Under diskusjonen følte hovedpersonen at «bildet hans sluttet å holde henne». Økten forårsaket dype følelser hos alle deltakerne i psykodramaet. Et medlem av gruppen delte sin sorg over tapet av kjæresten. En annen deltaker under spillet husket venninnen sin, som døde tidlig. Det tredje medlemmet av gruppen sa at han lever lykkelig med sin kone, men elsker henne ikke for henne, slik hun er nå, men for jenta hun var for mange år siden. Diskusjonen åpnet nye horisonter i studiet av forhold som ikke endres. Det satte temaet og fungerte som utgangspunkt for en annen hovedperson for å formulere problemet.

I den andre delen beskriver deltakerne i psykodramaet følelsene de hadde i rollen (inkludert rollen som hovedpersonen). Takket være henne er hovedpersonen mer fullstendig klar over sine følelser og behov, så vel som andre menneskers følelser. Han begynner å se tydeligere innholdet i sine livsroller, rollefikseringer. Tilretteleggeren styrer innsatsen for å sikre at deltakerne snakker om følelser, ikke erstatter dem med tolkninger, vurderinger, råd. Ved å lytte til slike uttalelser kan hovedpersonen føle seg deprimert, dum, svak. Det skal handle om at en spesifikk situasjon spilles ut, generaliserte karakteristikker, resonnementer om motiver og motivasjoner er ikke tillatt. De brytes lett mot forsvarets rustning og blir ikke akseptert av hovedpersonen. Motstanden til hovedpersonen under diskusjonen er en konsekvens av manglene i den andre fasen og indikerer behovet for å gå tilbake til den.

I sluttfasen får hovedpersonen ro i sinnet og tillit til sin evne til å løse problemer. På slutten av diskusjonen snakker hovedpersonen ut om sine opplevelser.

Moreno foreslo en fjerde fase, analysefasen, som et supplement til uttrykksfasen. I løpet av kurset blir nøyaktigheten i utførelsen av rollen, særegenhetene ved oppførsel i forskjellige roller analysert, betydningen av de foreslåtte tolkningene og konklusjonene diskutert. Det kan ta opp temaet gruppedynamikk. Moreno beskrev imidlertid ikke denne fasen, så en prosedyre bestående av tre faser ble registrert. Det er også en oppfatning blant hans tilhengere at den fjerde og tredje fasen bør reverseres. Da øker dynamikken i diskusjonsprosessen: fra å uttrykke følelser i deltakernes rolle, går de videre til å beskrive sine erfaringer, identifiseres med skuespillere og uttrykke sine følelser om konflikten.

På slutten av en spent økt uttrykker gruppen empati for hovedpersonen i dype identifiseringer eller til og med i stillhet. Denne funksjonen til psykodrama er definert som deling. Deling gjør det mulig å jevnt tilbake til virkeligheten etter smertefulle opplevelser. Deltakere i psykodrama føler indre enhet, sammenkobling og gjensidig avhengighet. Ved deling kan en person gå inn i den transcendentale dimensjonen. På denne måten kan en dypt lidende person oppleve fullstendig aksept.

Organisering av den psykoterapeutiske prosessen og gruppedynamikk

Varigheten av en økt i psykodrama varierer fra 20 minutter til flere timer, men som regel varer den omtrent 3 timer. Varigheten av den første fasen er omtrent 15% av hele økten, den andre fasen - 65%, den tredje - 20%. Imidlertid gjør særegenhetene ved forløpet til den psykodramatiske handlingen sine egne justeringer og avleder proporsjonene noe fra gjennomsnittsnormene. Avvik bestemmes av egenskapene til problemet, graden av involvering av deltakerne, deres spontanitet, kreativitet, egenskapene til gruppedynamikk, terapistadiet og andre faktorer.

Psykoterapi foregår i flere økter, hvor antallet varierer avhengig av ulike faktorer, både organisatoriske og innholdsmessige: temaene i gruppen, sammensetningen av deltakerne, åpenheten-lukketheten i gruppen osv. Praksisen med en 60- timegruppe med en-dagsøkter to ganger om dagen er ganske vanlig måned. Denne varigheten og hyppigheten gir deltakerne muligheten til å assimilere og integrere erfaringen de har fått under psykoterapi i livet.

Uavhengig av arbeidets varighet og hyppigheten av øktene, går gruppen gjennom de samme fasene. I teorien om psykodrama har en viktig regelmessighet blitt oppdaget: stadiene av gruppedynamikk tilsvarer stadiene av individuell utvikling av en person. Først løser gruppen problemer knyttet til tillit, går deretter videre til temaene kampen for autonomi, og gjennomføringen av gruppearbeid er nært knyttet til "sørge"-spørsmålene. For eksempel, i de første øktene kan gruppen støtte hovedpersonen som fremmer temaet «Hvor er min ekte hjem?”, som symbolsk representerer gruppens søken etter trygghet og trygghet. I de siste øktene dukker naturlig nok opp temaer som tap, død osv.

Med utgangspunkt i at utviklingen av gruppen går parallelt med den individuelle utviklingen, streber fasilitatorene etter å følge den naturlige gruppeprosessen og samtidig organisere den på en slik måte at de gir nødvendig tillit og går videre for å overvinne avhengighet, øke autonomien til både gruppen som helhet og dens medlemmer. .

Lignende gruppedynamikk, som begynner med avhengighetsstadiet og utvikler seg mot autonomi, er også beskrevet av psykoanalytiske forskere W. Bion, W. Bennis og G. Shepard.

Psykodrama teknikker

Klienten er kanskje ikke klar over en vesentlig del av sin følelsesmessige opplevelse, sine behov og ikke tilfredsstiller dem. Derfor mestres ikke de viktige livsrollene knyttet til dem. Psykodramatiske teknikker modellerer ulike aspekter av prosessen med å akseptere en rolle. Psykodrama er basert på at det sosiale atomet (psykoterapeutisk gruppe) tar på seg en del av rollespilladferd som ikke er aktualisert i hovedpersonens liv. Når på tidlige stadier utvikling, barnet er ikke klar over sine behov, men de kontrollerer livet hans kraftig, moren og andre mennesker fra hans nærmiljø prøver å føle seg inn i barnets behov og tilfredsstille hans behov. En analog av denne prosessen i psykodrama er dobbeltteknikken, som innebærer at hjelpeselvet blir vant til følelsene til hovedpersonen, som han ikke er klar over. Dermed «avslutter» psykodramagruppen klientens personlige historie og utfyller forbindelsene i hans sosiale atom.

Psykodrama er preget av flott teknisk utstyr. Mange teknikker ble laget og brukt i en spesifikk situasjon, andre er ganske universelle og avhenger ikke av innholdet i problemet. Nedenfor er de vanligste teknikkene.

Teknikk presentere deg selv brukes som regel i begynnelsen av arbeidet og lar klienten presentere seg selv i korte scener betydningsfulle personer. Det kan også utføres i form av en monolog eller et intervju. Representasjon i denne teknikken gir informasjon om ekte atferd, ikke om fantasier om seg selv. Samtidig står klienten fritt til å velge informasjonen som gis, noe som umiddelbart gir ham en trygghet. Å gå inn i psykodrama gjennom denne teknikken øker effekten av oppvarming, gjør det mulig å fokusere på problemet.

Teknikk rollespill innebærer å akseptere og bli i rollen. Som regel fremføres det av hjelpeselvet, og hjelper hovedpersonen med å iscenesette en scene fra livet hans. Hovedpersonen kan også spille den hvis han mestrer en ny rolle.

Dialog - det er et spill av relasjoner mellom mennesker. I motsetning til utførelsen av rollen her, spiller alle deltakerne seg selv. Denne teknikken brukes ofte i familieterapi. Den brukes til å administrere gruppedynamikk. Faren for bruken ligger i muligheten for å fikse de eksisterende utilstrekkelige relasjonene.

I ingeniørfag monolog hovedpersonen forlater handlingsscenen og uttrykker i ferd med å gå (for ikke å miste dynamikken i handlingen, for ikke å henge seg fast i ord) sine tanker, følelser, kommentarer til handlingene. En monolog ligner på fri assosiasjon, men er mer relatert til en spesifikk situasjon.

Denne teknikken gjør det mulig å utfylle innholdet i spillet. Den brukes når fasilitatoren antar at hovedpersonen har følelser som ikke kommer til uttrykk i scenen, og samtidig er han klar for mer selvavsløring. Det introduseres også før scenen for å venne seg til rollen. Upassende bruk av denne teknikken kan forstyrre, forstyrre handlingen.

I ingeniørfag dobbelt Auxiliary I er invitert til å spille hovedpersonen. Som regel er "dobbelen" plassert bak og litt til siden. Først prøver han å bli liksom skyggen av hovedpersonen, og gjennom bevegelser, gjennom talemåten, blir han vant til tilstanden sin. Ved å motta tilbakemelding fra prototypen og ledet av den, korrigerer hjelpeselvet sin oppførsel. Da utdyper «dobbelten» sin forståelse og uttrykker innholdet som ikke uttrykkes av hovedpersonen. Han kan godta den foreslåtte versjonen, ignorere den, være uenig på en rolig måte, eller uttrykke uenighet med voldelige følelsesmessige reaksjoner. Så blir gruppen med for å diskutere oppførselen til «dobbelten».

Utførelsen av denne rollen krever evnen til å føle seg inn i en annen persons tilstand. Hjelpejeget er så å si en forlengelse av hovedpersonen, og hjelper ham til å uttrykke og realisere følelsene sine. Opplevelsene til hovedpersonen er ubevisst assosiert med tidlige opplevelser når kjære hjalp barnet til å forstå og tilfredsstille sine behov. En tilleggseffekt av å bruke denne teknikken er at personen faktisk opplever støtten og forståelsen til den andre personen.

Måtene å bruke teknikken på varierer fra alternativet når utøveren av denne rollen fullstendig gjentar oppførselen til hovedpersonen, til alternativet når han utvikler sin egen forståelse basert på nøklene gitt av hovedpersonen, som om han tolker dem. Men denne tolkningen er ikke basert på resonnement, men på empati og kommer til uttrykk i handlingsspråket. Så i en scene uttrykte hovedpersonen verbal aggresjon mot sin far, men demonstrerte frykt ikke-verbalt. «Dobbelten» inntok fosterstilling. Dette tillot hovedpersonen å innse at han er redd faren sin og føler seg forsvarsløs i fraværet av moren.

«Double» hjelper til med å finne ledetråder til nye scener, hvis de er vanskelige å få fra hovedpersonen selv. Denne teknikken introduseres når det er behov for hjelp til å avklare konfliktopplevelser, spesielt hvis hovedpersonens partnere ikke gir ham mulighet til full selvavsløring. Hvis hovedpersonen er viklet inn i mange motstridende følelser, ønsker, problemer, introduserer psykoterapeuten multippel duplisering.

Teknikk kopier til side gir også mulighet til å tydeliggjøre umanifesterte erfaringer. Det introduseres i prosessen med å bruke teknikken for å utføre en rolle eller dialog. Fremgangsmåten er som følger: hovedpersonen vender seg bort fra hjelpejeget og sier hva han vil si til partneren sin, men ikke kan. Den brukes når partnerne i scenen som spilles ikke forstår hverandre og hovedpersonen ikke har mulighet til å uttrykke sine tanker og følelser.

Teknikk rolleutveksling antyder at hovedpersonen og Auxiliary Self bytter roller. Å gå inn i den krever maksimal tilvenning til rollen som en annen. Som i dobbelteknikken, streber partnerne etter å oppnå samsvar i holdning, bevegelser, i hele atferdsmønsteret.

Effektiviteten til denne teknikken er basert på desentrasjonsmekanismen. Traumatisk opplevelse er preget av en viss egosentrisme: en person er fikset på smertefulle opplevelser og kan ikke se situasjonen i et annet lys. Gjennom rollevending kan hovedpersonen se gjennom øynene til en annen og desentrere.

I tillegg til muligheten til å se den andre i seg selv, får hovedpersonen muligheten til å se seg selv i den andre. Å forstå andre mennesker er basert på empatisk evne, evnen til å «prøve på» andres rolle: et barn i spillet, en voksen i fantasien prøver å forstå den andre, handler på hans vegne og opplever følelsene hans. Hovedpersonen inntar posisjonen til partneren sin og forstår ham dermed bedre. Dette er i seg selv med på å løse mellommenneskelige konflikter.

Denne teknikken brukes også hvis hovedpersonen ikke er enig i hjelpejegets versjon av rollen. Den er vellykket brukt i familie psykoterapiå forbedre kommunikasjonen. Men når en partner fremkaller for sterke negative følelser (for eksempel en voldtektsmann), kan rollereversering ikke bare være ubrukelig, men også skadelig.

Siden Auxiliary Self blir gjenstand for projeksjoner, når rollene byttes, får hovedpersonen tilgang til den delen av sin egen personlighet som han avviser, uttrykker de undertrykte behovene, begjærene, motivene. Ofte brukes denne teknikken for å sikre at han fra en annen rolle får de nødvendige atferdsmønstrene eller egenskapene. For eksempel å spille rollen aggressiv person, kan hovedpersonen, allerede i sin rolle, lære å forsvare seg bedre. Dermed lar bruken av rollereverseringsteknikken deg oppleve nye emosjonelle opplevelser og utvide ditt atferdsrepertoar. Med dens hjelp kan du kontrollere den følelsesmessige spenningen i handlingen som spilles.

Siden hjelpeselvet ofte opplever problemer som det blir bedt om å delta i, kan rollevending også være fordelaktig for det. I rollereversering bringer hjelpeselvet frem nye aspekter av erfaring og lærer å bedre forstå sine kjære.

I ingeniørfag "speil" Hjelpejeget bør imitere oppførselen til hovedpersonen på scenen så nært som mulig mens hovedpersonen forlater scenen og observerer spillet. I denne teknikken skapes en projeksjon kunstig slik at klienten oppdager de aspektene ved atferd (og gjennom dem, ønsker, følelser) som han tidligere avviste.

Når hovedpersonen handler, avslører han ikke helt den semantiske belastningen av handlingen. Han kan sterkt forsvare seg selv, og da vil bare individuelle manifestasjoner, ofte ikke-verbale, som står i kontrast til andre kommunikasjonsmidler, "gi ut" ham. Hovedpersonen legger ikke merke til dem, og innser bare en del av tankene og følelsene hans. Da kan Auxiliary I ikke bare vise, men også hyperbolisere individuelle elementer. For eksempel, i scenen for en dialog med moren sin, ga ikke hovedpersonen S. uttrykk for sine følelser og svarte bare på hennes kommentarer ved å gå med på å reise oftere og hjelpe henne. Dette løste imidlertid ikke hans personlige problemer og tilslørte bare en langvarig mellommenneskelig konflikt. Bemerkningene hans begynte å bli lengre, han forklarte mye, og brukte ofte ordet "bør". Hjelpeord Jeg uttalte dette ordet enda oftere, og fremhevet det med intonasjon. I observasjonsprosessen la hovedpersonen merke til at denne oppførselen ikke uttrykker hans sanne ønsker, og ønsket å "spille av" samtalen.

Fordelen med å jobbe med projeksjon i psykodrama er at den er tilstede på et effektivt nivå. Når man bruker "speil"-teknikken bør man ta i betraktning muligheten for at hovedpersonen aksepterer en ny opplevelse, ellers vil projeksjonen forbli utenfor bevisstheten og tilskrives måten hjelpejeget oppfatter og oppfører seg på. Dette er en konfrontasjonsteknikk. med en kraftig effekt, slik at upassende bruk kan frustrere og blokkere spontanitetssensitive klienter med uttalte selvanklagende tendenser.

Teknikk projeksjon inn i fremtiden tillater å presentere mulig variant utvikling av hendelser, for å spille en scene fra fremtiden. La oss ta et eksempel. Psykodrama-deltakeren sa at han ikke kunne bestemme seg for om han skulle gifte seg med ham eller ikke. I I det siste han husker scener fra fortiden familie liv, ansiktet til en ekskone, selv om han ikke angrer på skilsmissen i det hele tatt. Etter å ha spilt scenen for et møte med sin ekskone i fremtiden, var han i stand til å uttrykke harme og innså at utviklingen av forholdet hans til sin elskede kvinne ble hindret av frykten for å bli forlatt, mistillit til følelsene hennes.

Andre anvendelser av denne teknikken lar deg teste nye atferdsstrategier, for å konsolidere handlingsmetodene som har blitt mestret i psykodrama.

Modellering innebærer demonstrasjon av hjelpejeget av alternative handlingsmåter for at hovedpersonen skal finne et akseptabelt mønster for seg selv. Denne teknikken tilsvarer en lignende teknikk for atferdspsykoterapi og er basert på å lære hovedpersonen nye atferdsstrategier, utvikle hans spontanitet og variasjon av manifestasjoner.

Resultatet av psykoterapi og psykodramas forbindelse med andre områder

Moreno så menneskets utvikling i utvidelsen av selvforståelse og bevissthet om hans forbindelse med kosmos. Når en person transcenderer seg selv, opplever han seg selv som en del av det altomfattende Selvet i eksistensielle forhold til andre mennesker.

I denne orienteringen mot utviklingen av det menneskelige selvet, dets transcendente essens, nærmer psykodrama seg analytisk psykologi. Imidlertid tolker disse områdene både de essensielle egenskapene til en person og veiene til personlig utvikling på forskjellige måter. For Moreno går denne veien gjennom passasjen av rollenivåer: somatisk, psykologisk, sosial, transcendental. Å mestre sosiale roller, utvide en persons forbindelser med andre mennesker går direkte foran nivået av en transcendental rolle. C. G. Jung har personen der sosiale roller, er bare et overfladisk lag av personligheten, og oppnåelsen av Selvet er korrelert med utviklingen av det kollektive ubevisste. Samtidig er likheten mellom jungiansk analyse og psykodrama interessant i det tekniske aspektet, i arbeidet med drømmer og fantasier.

Psykodrama bruker i stor grad personlighetsteorien og dybdepsykologiens patologi og er samtidig i opposisjon til psykoanalysen, først og fremst i terapiteorien. Hvis Z. Freud studerte utviklingen av personlighet basert på analyse av patologi, så var Moreno i teoretiske konstruksjoner basert på visjonen til en person i hans kosmiske dimensjon og utpekte faktorene som deformerer mental utvikling for deres eliminering. Freud søkte å beskytte Egoet fra samfunnets påvirkning, Moreno anså det som nødvendig å utvikle de sosiale båndene til individet. Samtidig forsto begge retninger på samme måte mekanismen til psykoterapi for å oppnå katarsis og innsikt gjennom gjenopplevelse og bevissthet om fortiden. Men i psykodrama blir den traumatiske opplevelsen sett på som eksisterende i nåtiden, og den personlige historien blir ikke så mye gjenspilt som «gjenspilt». Det er interessant at i en av de psykoanalytiske skolene - symboldrama - gjettes konturene til psykodrama.

I psykodrama er alle punkter i det tidsmessige perspektivet representert: fortid, nåtid, fremtid. Å sette fokus for terapi på nåtiden er også karakteristisk for gestaltterapi. Begge disse tilnærmingene har felles røtter og i å forstå formålet med arbeidet, og i mekanismene, og i orientering. Gestaltterapi bruker psykodramatiske teknikker, som for eksempel tomme stol-teknikken.

Elementer av dramatisering er nå utbredt og brukt på andre områder: i grupper av møter, transaksjonsanalyse, atferdspsykoterapi. Det som bringer psykodrama nærmere atferdspsykoterapi er bruken av læring. I prosessen med å utagere opplever klienten ikke bare katarsis, men danner også nye reaksjoner. En orientering mot atferdsendring er felles for atferdspsykoterapi og psykodrama. Grunnlaget for dramatiske teknikker – handling – involverer aktivt hovedpersonen i opplevelsen. Psykodramatisk handling gjør det mulig å konsolidere resultatet av innsikt og utvide atferdsrepertoaret.

Dette gir fordelene med psykodrama i å adressere problemet med motstand mot innsikt, som presenterer alvorlige vanskeligheter for psykoanalyse og andre områder med fokus på verbal interaksjon. Psykodrama overvinner antagonismen som er karakteristisk for psykoanalyse og atferdspsykoterapi, siden bevissthet og atferdsendring er tilstede i det samtidig.

Involvering av klienten oppnås også på grunn av at ulike modaliteter er involvert i arbeidet: ord, bilde, bevegelse. I psykodrama, som i de fleste andre moderne tilnærminger, er ikke-verbale teknikker mye brukt.

I psykodrama er det lettere å takle vanskeligheten, som blir en snublestein på mange områder: psykoterapeutens aktivitet går over i retningsgivende, noe som fører til klientens passivitet, veksten av hans motstand. I psykodrama er terapeuten bare en katalysator for scenehandlingen, men den fanger alle deltakerne. Dermed opprettholdes kontrollerbarheten med minimal inngripen fra lederen. Gruppearbeid ble Morenos vanligste innovasjon.

Teknisk sett er psykodrama et av de mest produktive områdene. Stor mengde prosedyrer født i denne retningen, trosser beskrivelse. Kreativiteten til psykoterapeuter som jobber i denne orienteringen beviser nok en gang at psykodrama oppnår sin Hoved mål- utvikling av menneskelig kreativitet.

Spørsmål og oppgaver

1. Beskriv teorien om roller av Ya. L. Moreno.

2. Beskriv hovedtyper av rolleutviklingsforstyrrelser.

3. Sammenlign innholdet i begrepet «regresjon» på ulike psykoterapeutiske områder.

4. Definer begrepet "sosialt atom".

5. Gi eksempler på inter- og intrarolle-, inter- og intrapersonlige konflikter.

6. Beskriv spesifikasjonene til psykodrama som en metode for gruppepsykoterapi i form av mål og trekk ved organiseringen av den psykoterapeutiske prosessen.

7. Sammenlign typene relasjoner i psykoterapi: overføring, kropp, empati.

8. Beskriv omfanget av lederroller. Hva er rollen til co-terapeuten i psykodrama?

9. Beskriv fasene i psykodramatisk handling.

10. Kom med en oppvarmingsteknikk i starten av gruppen.

11. Trekk paralleller mellom individuell utvikling og gruppedynamikk i den psykodramatiske prosessen.

12. Utvid fordelene og begrensningene ved "speil"-teknikken.

13. Hva er reglene for å gi rolletilbakemeldinger?

14. Kommenter følgende faktum: i begynnelsen av gruppen ble en deltaker i psykodramaet valgt for rollene Skyldfølelse, Mor, Delpersonlighet "Jente", deretter for rollene Sinne, Visdom, Far, Følelser av fly, mor. Hva kan sies om endringene i hans personlighet?

Litteratur

Barts E. The Deep Game: An Introduction to Jungiansk psykodrama. - M., 1997.

Buber M. Meg og deg. - M., 1993.

Kellerman P.F. Nærbilde psykodrama: En analyse av terapeutiske mekanismer. - M., 1998.

Kipper D. Klinisk rollespill og psykodrama. - M., 1993.

Leite G. Psykodrama: teori og praksis. Klassisk psykodrama Ya. L. Moreno. - M., 1994.

Marina R.F. Legens historie: Jay L. Moreno er skaperen av psykodrama, sosiometri og gruppepsykoterapi. - M., 2001.

Moreno I. Spontanitetens teater. - Krasnoyarsk, 1993.

Psykodrama: Inspirasjon og teknikk / Red. P. Holmes, M. Karp. - M., 1997. Holmes P. Den indre verden utenfor: Teori om objektrelasjoner og psykodrama. - M., 1999.

RiebelL. Lege, lærer, indisk høvding: metafor og søken etter iboende identitet //

Tidsskrift for integrerende og eklektisk psykoterapi. - Nr. 9. - 1990. - S. 119-135. Moreno J.L. Farens ord. – New York, 1971.

Moreno J.L. Hvem skal overleve? En ny tilnærming til problemet med menneskelige relasjoner. – Washington, 1953.

Psykodrama, eller Morenos psykodrama, som skyldes navnet på skaperen av teknikken, er en psykoterapeutisk metode. Grunnleggeren er J. Moreno. Det tradisjonelle konseptet psykodrama innebærer gjennomføring av gruppeterapeutiske prosesser, der hovedverktøyet er improvisasjon av pasienter som aktører.

Dramaterapi har flere mål – å utforske den indre verden, utvikle kreativitet og utvide mulighetene for menneskelig interaksjon med samfunnet. Dessuten kan dramaterapi brukes både som psykoterapi og som trening.

Viktige funksjoner

Metoden for psykodrama er basert på psykoterapeutisk handling, som er et rollespill. I prosessen med dette spillet utføres en slags dramatiske improvisasjonshandlinger, på grunn av hvilke det er mulig å studere den indre verdenen til en person og skape forhold for pasienten til spontant å avsløre følelser, opplevelser eller følelser som er direkte relatert til problemene hans. Det vil si at pasienten selv kommer til erkjennelsen av problemet gjennom spillet.

Det finnes ulike former og typer psykodrama, som Jacob Moreno en gang foreslo. Over tid sto ikke dramaterapi stille, men utviklet seg aktivt og utvidet sine evner.

Gestaltpsykologi og dramaterapi er nært beslektet. Moderne gestaltpsykologi sørger for behovet for å realisere egne behov, sansninger, følelser og følelser, samt preferanser i samfunnet. Psykodrama har mange lignende mål. Disse metodene er utrolig populære og effektive i psykoterapi.

Teknikken med psykodrama, som Moreno selv utviklet, ble i stor grad skapt ved et uhell. Det kan sies at den aller første psykodramateknikken observert av en spesialist fant sted i en park i byen Wien, hvor barn lekte. De spilte ut imaginære scener. Dessuten, som det viste seg i løpet av observasjonene, ble hver av deltakerne tildelt en rolle. Som et resultat ble spillet formet til en ekte fri kreativitet, som vokste til kontakt.

Grunnlaget for psykodrama som metode for psykoterapi kalles innsikt. Det inkluderer også katarsis, roller og spontanitet. Innsikt kalles en plutselig bevissthet, en skarp forståelse av situasjonen, posisjonen i livet som en person befinner seg i. Innsikt oppstår under spillet og lar en person oppnå det viktigste - bevissthet om problemet.

Psykodramateknikker har en viktig forskjell fra det klassiske konseptet på teaterscenen. Det er tross alt også skuespillere og roller. Men hva er psykodrama? Dette er en handling basert på nesten fullstendig improvisasjon. Her er det kun roller som er fordelt, et slags fundament for hver enkelt deltaker. Det er praktisk talt ikke begrenset av noen ramme, det vil si at muligheten for kreativitet og improvisasjon er enorm. Hvis finalen er kjent på forhånd i teatret, sørger metoden for psykodrama alltid for en uventet slutt.

Pasientene eller deltakerne er selv ansvarlige for rollefordelingen, mens terapeutens oppgave er å observere og se hvordan denne eller den personen takler sine oppgaver, posisjon, hvordan han opptrer i denne eller den rollen.

Varianter

Moreno la vekt på tre hovedtyper psykodrama. Forskjellen mellom dem ligger i hva problemet er dedikert til.

1. Problem individuell person. Her vi snakker om å gjennomføre øvelser under psykodrama, rettet helt mot problemet til et av medlemmene i gruppen.
2. Gruppeproblem. Her er det lagt vekt på relasjoner innad i gruppen mellom deltakerne selv, samt lederen, som er aktivt involvert i prosessen.
3. Tema problem. Denne teknikken er basert på et emne som begeistrer alle medlemmer av gruppen.

Faktisk lar dramaterapi deg løse mange problemer, svare på en rekke spørsmål og hjelpe en person med å finne seg selv. For tiden bruker folk aktivt familiepraksisen med psykodrama, monodrama, kommunikasjon med arbeidsledige for å få svar om deres feil. Psykodramaet med arbeidsledige gjør det på mange måter mulig å forstå hvorfor personen var arbeidsledig, om andre egentlig har skylden, og ikke ham selv.

Behandling utføres aktivt, kombinert med enkle treninger for selvutvikling av barn. Et barn som deltar i en slik handling som teaterterapi eller dramaterapi blir kjent med seg selv, tilpasser seg bedre i samfunnet. En viktig hjelpefordel med psykodrama for barn er muligheten til å utvikle en kreativ personlighet og utvikle evnen til å improvisere. Det vil si at denne praksisen også har en forebyggende effekt. Barnas psykodrama blir stadig mer populært.

Mål for dramaterapi

Teaterterapi eller psykodrama påvirker mange aspekter av menneskelivet. Slik psykoterapeutisk aktivitet kan brukes på forskjellige områder:

• når du jobber med barn - barns psykodrama;
• med foreldre og deres barn samtidig, skape blandede grupper;
• familieterapi, der bokstavelig talt alle deltar, fra besteforeldre til oldebarn;
• ekteskapelig trening nødvendig for å løse eksisterende problemer i et par;
• med arbeidslag, bedrifter eller organisasjoner.

En person som har mistet jobben, motivasjonen eller seg selv kan henvende seg til psykodrama for å få hjelp. Denne metoden for psykoterapi er annerledes høy effektivitet. Selv om ikke alle kan bestemme seg for å ta et slikt skritt.

For noen er et monodrama mer egnet, det vil si spillet til en skuespiller og avsløring egne problemer. Det er kun én person involvert. For andre er sosiodrama, det vil si psykoterapi med en gruppe mennesker, viktig og nyttig. Arbeidet med dem utføres av en psykodramatiker. For å gjennomføre psykodrama må en spesiell psykodramatiker gjennomgå en meget seriøs opplæring. Denne oppgaven er ikke for alle.

Elementer av psykodrama

Alle psykodramateknikker kombinerer fem grunnleggende elementer som brukes i hver psykodramatisk metode.

• Første eller hovedskuespiller. En mer vanlig betegnelse for dette treningselementet er hovedpersonen. Dette er personen som er sentral i handlingen. Under terapien utforsker han egen personlighet. En viktig egenskap er at den første skuespilleren ikke skal spille eller prøve å være skuespiller. Oppgaven er motsatt. Han forventes å avsløre seg selv og sin egen indre verden på scenen. Det vil si at det er nødvendig å være fri, for å utføre alle handlingene som kommer til tankene. Å være seg selv, og ikke å skildre noen - dette er hovedessensen til hovedpersonen i psykodrama.
• Regissør. Dette er psykodramaet. Hver terapi gjennomføres med obligatorisk deltakelse av en leder eller psykoterapeut i gruppen. Det er vanlig å kalle ham en psykodramatiker. Hans oppgave er, sammen med hovedpersonen, å bestemme forløpet av prosessen og skape visse betingelser for å danne individuelle dramaer. Totalt utfører psykodramatikeren fire funksjoner samtidig. Vi vil snakke om dem senere.
• Ekstra "jeg". Disse er hovedsakelig medlemmer av psykoterapigruppen, hvis funksjon er å spille rollen som viktige personer for den første skuespilleren. På grunn av dette utvikler dramaprosessen seg. Dessuten er ekstra "jeg" assistenter for psykodramatikeren. De er forpliktet til å følge hans anvisninger og følge alle anvisninger. Men fortsatt er hovedoppgaven deres å hjelpe hovedpersonen. De kan skildre både ganske ekte og fiktive karakterer fra livet til den første skuespilleren. Det er med disse karakterene skuespilleren forbinder problemene sine. For å løse dem må du møte dem. Det er her den ekstra 'jeg' kommer inn i bildet.
• Gruppe eller bare tilskuere. Dette er en del av personene fra gruppen psykoterapeutisk psykodrama som ikke deltar i dramaprosessen. Til tross for dette forblir publikum en aktiv deltaker i hele prosessen, får litt glede av det og, viktigst av alt, drar nytte av det. Ikke undervurder betydningen av publikum. Moreno sammenlignet dem tydelig med vanlige kinogjengere. Du kan forestille deg hvordan det er å se en tsunami fra skjermen, eller se en slik handling live. Slik identifiserte han forskjellen mellom vanlige seere og seere av Morenos psykodrama. Tilstedeværelsen av tilskuere klarer å få en dobbel effekt. Først av alt gir de støtte og assistanse til hovedaktøren, setter ham opp, muntrer ham opp eller omvendt, kritiserer ham. Ikke sjelden kan betrakteren spontant bli en deltaker i handlingen. Jo mer isolert den første skuespilleren føler seg, desto større rolle vil publikum spille som mennesker som føler, gjenkjenner og forstår ham. Den andre viktige funksjonen er muligheten til å se på situasjonen din fra utsiden. Psykodrama-økter gjennomføres ofte med mennesker forent av ett problem. Derfor påvirker handlingen utført av den første skuespilleren eller hovedpersonen direkte hver av de tilstedeværende.
• Scene. I de fleste tilfeller er dette en vanlig side, som har nok ledig plasså utføre ulike fysiske aktiviteter. Selv om Moreno har utviklet en spesiell scene for dette formålet, hvor du kan spille prosessen på ulike nivåer.

Regissørens funksjoner

Som vi allerede har bemerket, når teaterterapi eller en psykodramatisk sesjon utføres, fungerer psykodramatikeren som et viktig ledd i det. Den har sine egne spesifikke funksjoner.

• Hovedoppgaven til regissøren eller psykodramatikeren er å organisere prosessen, starte handlingen og stimulere deltakerne til aktivitet. Litt som en regissør. Ved å observere prosessene til hovedpersonen, bør psykodramatikere strebe etter å bringe skuespilleren nærmere en dypest mulig selverkjennelse og avsløring av situasjonen han kom inn i.
• Rektor fungerer som tilrettelegger for psykoterapigruppen. I denne egenskapen er det hans ansvar å sørge for at den følelsesmessige kontakten mellom hovedaktøren og resten av gruppen opprettholdes. Hovedmålet er å skape en atmosfære av støtte og forståelse med hverandre.
• Regissøren kan spille både en aktiv og en passiv rolle. Den passive rollen spilles hvis hovedpersonen tar initiativ og ikke trenger å bli stimulert. Hvis den første aktøren opptrer ganske passivt, er terapeutens oppgave å få ham til å snakke, lede ham til bestemte handlinger. For disse formålene kan ulike metoder og teknikker brukes - et angrep, rop eller til og med vitser i retning av hovedpersonen.
• Analytiker. Sist, men ikke minst, rollen som terapeut. Han skal ikke være involvert i prosessen med dramatiske handlinger, men er forpliktet til å gi alle nødvendige instruksjoner. Terapeuten analyserer hva som skjer, overvåker stemningene og vurderer aktuelle tanker, følelser eller atferd til hvert enkelt medlem av gruppen. På bakgrunn av dette trekkes hensiktsmessige konklusjoner og konklusjoner, temaer for avsløring velges osv.

Hvordan gjøres terapien?

Både voksen- og barns psykodrama gjøres for det meste i grupper. I utgangspunktet ble det kun holdt gruppepsykoterapitimer. Individuell trening er også mulig i dag.

Hvordan flere mennesker deltar i terapi, jo større mulighet til å dekke de mest betydningsfulle og problematiske situasjonene i løpet av timene. De kalles økter. Hver økt inkluderer tre stadier. Videre, ved hver nye økt, blir gjentatte trinn tatt:

Når det, som et resultat av psykodrama, er mulig å forstå problemet med hovedpersonen som ble valgt på det første stadiet, kan det tas en beslutning om å gå gjennom en andre runde. Det vil si, start på nytt med prosessen med å velge en hovedperson, utfør en handling og fullfør alt ved å dele.

Et viktig trekk ved psykodrama er muligheten for å oppnå et resultat ikke bare når man spiller ut livet reelle situasjoner. Litt hjelp en person mottar selv når han deltar i prosesser som i virkeligheten aldri har skjedd med ham. Det har mest å gjøre med opplevde negative følelser. Ved hjelp av psykodrama kan du løse slike problemer som følelser av hat, frykt for noe eller noen, samt fortvilelse eller sinne.

Hovedoppgaven til psykodrama er å kvitte en person med emosjonelle blokkere, endre holdningen til verden i en positiv retning og løse eksisterende interne problemer.