Utvikling av kunstneriske evner. Problemer og søk i studiet av kunstneriske evner

Khapchaeva Zuleikha Askrebievna 2008

Z. A. Khapchaeva

PSYKOLOGISK OG PEDAGOGISK GRUNNLAG FOR UTVIKLING AV KUNSTNERISKE EVNER

PERSONLIGHETER

Arbeidet presenteres av Institutt for metoder for undervisning i kunstneriske og grafiske disipliner. Karachay-Cherkess statlig universitet dem. U. D. Alieva.

Vitenskapelig rådgiver - Doktor i pedagogiske vitenskaper, professor I. M. Radjabov

Artikkelen vurderer det psykologiske og pedagogiske grunnlaget for utvikling av kunstneriske evner, oppsummerer synspunktene til innenlandske forskere, og bestemmer også rollen til estetisk utdanning og kunstnerisk oppfatning for å løse problemet som studeres.

Stikkord: kunstnerisk evne, kreativ tenking, estetisk utdanning.

PSYKOLOGISK OG PEDAGOGISK GRUNNLAG FOR EN PERSONS KUNSTNERISKE EVNEUTVIKLING

Psykologiske og pedagogiske grunnlag for kunstneriske utviklingsevner studeres i artikkelen. Meningene til de russiske forskerne er generaliserte, og rollen til estetisk utdanning og kunstnerisk oppfatning i løsningen av problemet under vurdering er definert.

Stikkord: kunstneriske evner, kreativ tenkning, estetisk danning.

De sosiale prosessene som for tiden foregår i samfunnet stiller nye krav til den enkeltes utvikling. Behovet til det moderne samfunnet er en kreativ tilnærming til å finne rasjonelle ikke-standardiserte måter å løse problemer på i ethvert aktivitetsfelt, øke det intellektuelle potensialet til hvert medlem av samfunnet og maksimere utviklingen av menneskelige kunstneriske evner. Utvikling av personlighetsevner kan ikke betraktes som

prosessen er uavhengig, atskilt fra dens komplekse formasjon.

Ved å utforske problemene med psykologiske egenskaper ved utviklingen av kunstneriske og kreative evner, er det nødvendig å bestemme faktorene som påvirker prosessen med utvikling av kunstneriske evner, inkludert: arv, miljø, aktivitet, oppvekst, utdanning, utvikling, etc.

Analysen av innenlandsk og utenlandsk psykopedagogisk litteratur tillatt

å konkludere med at hver person er utstyrt med tilbøyeligheter, på grunnlag av hvilke individuelle evner dannes: kunstnerisk, litterær, musikalsk, vitenskapelig, organisatorisk, sport, etc.

Evner for hver type aktivitet har en viss struktur, som er et komplekst sett med grunnleggende og hjelpeegenskaper. Så, for eksempel, i sine vitenskapelige arbeider identifiserer V. S. Kuzin noen komponenter i et slikt kompleks av individuelle kunstneriske evner, for eksempel: kreativ fantasi og tenkning, visuelt minne, som bidrar til å skape levende visuelle bilder i kunstnerens sinn og hjelper til med å transformere dem til et kunstnerisk bilde, emosjonell holdning til det avbildede fenomenet osv.

Det skal imidlertid bemerkes at de fleste studier på dette området oftere er viet til selve prosessen med oppfatning av et kunstverk og ikke vurderer innflytelsen av oppfatningen av kunstverk på dannelsen av de kreative evnene til et individ . Spørsmålet om tilstrekkelighetsgrad visuell oppfatning Det ideologiske og estetiske innholdet i verk krever at man tar hensyn til mange faktorer, inkludert det kulturelle nivået til forbrukere (mottakere), deres smak og psykofysiologiske egenskaper, graden av beredskap for oppfatningen av kunstverk.

En av kritiske spørsmål psykologi av personlighetsutvikling, er spørsmålet om påvirkning av arv og miljø på utviklingen av de kunstneriske evnene til skolebarn.

En rekke psykologiske studier bemerker at arvelige faktorer, uttrykt i det anatomiske og fysiologiske grunnlaget for evner, er av stor betydning. Men om de tilsvarende evnene vil utvikle seg på grunnlag av visse tilbøyeligheter, i kritisk avhenger av livsbetingelsene og aktiviteten til en person, på hans kreative aktivitet, på forholdene i det sosiale miljøet. Det er imidlertid andre meninger om forholdet mellom arv og miljø.

i utviklingen av menneskelige kunstneriske evner. Essensen av disse synspunktene er at barn har medfødte tilbøyeligheter som forutbestemmer videre utvikling evner, og derfor må de trenes i samsvar med dette.

Bestemme den avgjørende rollen eksterne faktorer i dannelsen av individuelle evner og kreativitet personlighet, vurder denne påvirkningen gjennom "prismen" av utdanning, oppvekst og utvikling.

Tallrike psykologiske studier viser at det er ingenting til ingenting dyktige mennesker. Evner, inkludert kunstneriske og kreative, kan imidlertid utvikles i større eller mindre grad. Målrettet er masseutviklingen av hele spekteret av barns evner påvirket av institusjoner som barnehager, skoler: allmennutdanning, kunst, musikk, idrett, kreativitetshus for barn og ungdom, klubber osv., dvs. de institusjonene som utfører pedagogisk virksomhet. For å gjøre dette må eleven få mulighet til å uttrykke seg i ulike felt aktiviteter helt fra starten tidlig alder. Dette er den mest effektive måten å utvikle de individuelle evnene til barn og introdusere dem til de påfølgende aktive, kreativ aktivitet.

Av alle de spesifikke aktivitetene, er det etter vår mening kunst og håndverk som er de viktigste i prosessen med kunstnerisk utvikling av en person, siden dette bidrar til aktiv dannelse og forbedring av dens forskjellige kvaliteter, og åpner for store muligheter for selvrealisering.

Kreative evner i prosessen med dekorativ og anvendt aktivitet kan kun dannes under hensyntagen til funksjonene. Deres målrettede utvikling, som nevnt

ovenfor bør baseres på individuelle egenskaper av en person, på hans naturlige tilbøyeligheter, tilbøyeligheter, gir selvuttrykk, selvforbedring og selvutvikling av en voksende personlighet.

PÅ vitenskapelig litteratur utvalgte grupper komplekse egenskaper personligheter:

Den første inkluderer særegenhetene til ulike mentale prosesser (følelser, følelser, sensasjoner, persepsjon, tenkning, hukommelse, vilje) som er særegne for denne spesielle personen;

Den andre gruppen kombinerer typologiske personlighetstrekk (trekk ved temperament), som vanligvis kalles biologisk bestemt. De er ikke grunnleggende, men leker viktig rolle når du velger en aktivitet. Mennesker med forskjellig temperament (kolerisk, flegmatisk, sangvinsk, melankolsk) vil variere i arbeidsstil, moralske og fysiske anstrengelser for å oppnå resultater;

Den tredje gruppen inkluderer sosialt bestemte personlighetstrekk (interesser, idealer, ambisjoner, tro, verdensbilde), som dannes under utdanningsprosessen og er definert som orienteringen til personligheten, som er basert på en persons behovsmotiverende sfære. ;

For det fjerde utføres dannelsen av personlighet også som et resultat av tilegnelse av kunnskap, ferdigheter og evner som akkumuleres i læringsprosessen, uttrykker nivået på utvikling, beredskap, erfaring.

Alle barn har i utgangspunktet potensielle evner for en bestemt type aktivitet. Som V. A. Krutetsky skriver: «Det er medfødte individuelle forskjeller i tilbøyeligheter, i forbindelse med hvilke noen mennesker kan ha en fordel fremfor andre når det gjelder mulighetene for å mestre en aktivitet og samtidig kan være dårligere enn dem når det gjelder mulighetene å mestre en annen aktivitet." Altså et barn som har gunstige tilbøyeligheter i feltet kunstnerisk kreativitet, vil utvikle seg kreativt raskere, ceteris paribus, og vil oppnå større

resultater enn et barn som ikke har slike tilbøyeligheter.

Klasser i kunst og håndverk danner og utvikler de kunstneriske evnene til den enkelte, leverer moralsk tilfredsstillelse, estetisk nytelse, kreativitetsgleden. Skjønnheten til dekorative kunstgjenstander, med stor uttrykksevne, bidrar til utviklingen av smak, dannelsen positive egenskaper personlighet. Skjønnhetssansen er nært forbundet med den målrettede og bevisste kunstneriske aktiviteten til en person. Stor tenker grunnleggeren av mange læresetninger, K. Marx, skrev: «Et dyr danner materie bare i henhold til målene og behovene til arten det tilhører, mens en person vet hvordan man produserer i henhold til standarder av enhver art og overalt vet hvordan å bruke passende tiltak på et objekt; på grunn av dette danner mennesket også materie i henhold til skjønnhetens lover.

Den estetiske virkelighetsoppfatningen kan gjennomføres med suksess forutsatt at det vakre går inn i aktiviteten til et individ eller et team som en kreativ praktisk oppgave.

I prosessen med å utvikle kunstneriske evner, dannes også individets kreative tenkning. Disse prosessene fortsetter uløselig, derfor er de ikke i motsetning til hverandre og vurderes ikke separat.

Med tanke på konseptet "kreativ tenkning", kan vi skille ut hovedkomponentene. De samsvarer fullt ut med funksjonsnivåene diskutert ovenfor. mental aktivitet person. Det skal bemerkes at disse er:

1) analytiske komponenter (konseptuell logisk tenkning): konsistens, mobilitet, selektivitet, assosiativitet, oppfinnsomhet, evne til å differensiere, etc.;

2) emosjonelle komponenter (sensuell-figurativ tenkning): lysstyrke av bilder, emosjonell evaluering av hendelser, fakta, fenomener, kunstverk, etc.;

3) kreative komponenter (visuell-effektiv tenkning): søk rasjonelle måter løsninger, ikke-standard (manifestasjon av individualitet, originalitet, overvinne stereotypier), evnen til å forutse resultatet, ønsket om å syntetisere beste kvaliteter kjente produkter i det opprettede objektet, valget av den mest hensiktsmessige løsningen fra alternativer og evnen til å rettferdiggjøre riktigheten av valget.

Utviklingen av kunstnerisk tenkning er det viktigste resultatet kunstnerisk utvikling av den enkelte og samtidig en forutsetning for mer høy level

estetisk utdanning generelt. I tillegg avgjør lærerens kunnskap om de individuelle typologiske egenskapene til elevene i stor grad suksessen til den målrettede, organiserte og kontrollert prosess, hva er utviklingen av det kunstneriske potensialet til den enkelte ved hjelp av dekorativ kunst.

Således, oppsummert ovenfor, kan det bemerkes at uansett hvor fenomenale tilbøyelighetene i seg selv kan være, utenfor aktivitet, utenfor trening, får de ikke maksimal utvikling. Dette er bevist av konklusjonene til forskere basert på en rekke studier.

Den estetiske utdanningen til skolebarn er til syvende og sist utdanningen felles kultur en person, en kultur for oppfatning av verden innenfor grensene der subjektet fungerer som å transformere seg selv i moralsk og intellektuell utvikling og virkelighet på grunnlag av å forbedre det sosiale, politiske, økonomiske og åndelige livet i samfunnet.

BIBLIOGRAFI

1. Trouble GV. Maling og dens figurative virkemidler: Proc. stønad til studenter. HGF ped. institusjoner. Moskva: Utdanning, 1977. 186 s.

2. Wecker M. Psykologiske prosesser: Tenkning og intelligens: I 2 bind L .: Publishing House of Leningrad State University, 1976. 344 s.

3. Krutetsky R. A. Psykologi for opplæring og utdanning av skolebarn. Moskva: Education, 1976 300 s.

4. Marx K., Engels F. Om kunst. M.: Kunst, 1957. T. 1. 158 s.

Hvordan utvikle de kunstneriske evnene til et barn?

Hva skal gjøres for at evnene skal tjene til fordel for den som er begavet med dem? Husk: uansett hvilken militær spesialitet en person mottar, tar han først et kurs ung soldat. Det er generelle prinsipper for utdanning. Uansett hvem barnet blir senere, må han være forberedt på livet generelt, han må være klar til å overvinne vanskeligheter, han må være modig, temperert og hardtarbeidende, motta generell utvikling og utdanning. Og fra den som mye er gitt, et spesielt krav. Og jo høyere begavelse, evner, jo høyere krav til utdanning. Begavede barn er ofte særegne i oppførsel. Noen ganger ser de "gale", "fortryllede", merkelige, "eksentrikere", de overrasker med en slags utilstrekkelighet, de er særegne, følelsesmessig påvirkelige og sårbare. Med dem, som de sier, vil du ikke kjede deg. Imidlertid er det nettopp på grunn av deres ikke-standardiserte, understrekede individualitet at de forvirrer lærere, irriterer dem med deres uvanlige oppførsel. Slike barn for dem er "rastløse, sta, merkelige, egenrådige" og til og med "dårlig oppdratt." Tross alt ser mange for seg et veloppdragen barn i form av en lydig god gutt. Et begavet barn ser ofte ut som en svart sau. Foreldre bør rettidig forstå særegenhetene ved den mentale utviklingen til barnet deres. Hvem, hvis ikke de, vil forstå ham, tro på ham, oppmuntre ham? Uunnværlig komponent kreativitet- Tankens originalitet. Hvis barnet uttrykte noe interessant, originalt, bør du vise din godkjenning, til og med beundring, slik at han forstår: dette er interessant, dette er det som er høyt verdsatt. Og han vil utmerke seg igjen, fordi han vil forstå forskjellen mellom det originale, friske, lyse og banale. Utviklingen av et slikt uventet, originalt syn tilrettelegges av utdanning av observasjon, innsikt, en spesiell synsvinkel. Mesterne i fotografi og maleri lærer dette. Derfor kan foreldre pleie et barns evne til å se uvanlige fasetter i naturen, hos mennesker, i hverdagen.

27 måter å utvikle kreativitet hos barn.

Barn tar gjerne på seg alt nytt og viser stor interesse for kreativitet. Foreldrenes oppgave er å støtte og utvikle denne interessen.

Jeg har satt sammen noen enkle effektive teknikker som vil bidra til å forbedre de kreative evnene til barnet. De vil ikke kreve mye innsats, men vil gi mange fordeler og glede babyen.

· 1. Ha med deg en liten notatbok der du kan tegne og skissere. Og generelt, la barnet tegne så mye som mulig. Be ham tegne noe nytt.

2. Be barnet tegne et ikke-eksisterende dyr som vil kombinere så mange funksjoner som mulig av alle dyrene han kjenner til. For eksempel en rev med fiskeskjell eller en langhalset hare med hover. Dette vil bidra til å utvikle fantasien til babyen.

· 3. Arranger en dansefest. Prøv å danse med barnet ditt i forskjellige sjangre.

· 4. Gå en tur i naturen. Underveis lærer du navnene på trær, fugler, insekter du møter. Samle pinner og blader, og lag så håndverk av dem.

· 5. Bygg en "festning". Alt kan tjene som et "byggemateriale": sofaputer, bord, stoler, sengetepper.

· 6. Be barnet komponere en historie. La ham komme opp med karakteren og vanene til hver karakter, og skriv deretter en ekte bok.

7. Be barnet fargelegge småsteinene. Småbarn kan lage noe så enkelt som marihøner. Og eldre barn - å tegne en hel tomt.

· 8.Slå av TV, telefon, nettbrett. Prøv å ha det gøy hele dagen på andre måter.

· 9. La barnet ditt dyrke noe i hagen din på egen hånd. Eller i det minste en løk i vinduskarmen.

10. Be barnet begynne å føre dagbok: hver dag for å markere viktige hendelser for ham, hva som gjorde ham glad eller tvert imot opprørt.

· 11. Still spørsmål. Mange spørsmål.

12.Ta ordbok og velg to tilfeldig tilfeldige ord. Bare pek fingeren på hvilken som helst side. Be barnet finne noe til felles mellom dem. Og så sammen skrive en historie der dere legger forholdet inn.

· 13. Lag en ny rett sammen eller prøv et nytt kjøkken. Introduser barnet ditt for kulinariske tradisjoner andre land. Lær ham for eksempel hvordan han skal håndtere kinesiske spisepinner.

· 14. Blind noe fra leire eller saltdeig.

· 15. Sett barnet foran et speil og be det tegne et portrett av seg selv.

16. Sett en enkel vitenskapelig eksperiment. La barnet spille rollen som laboratorieassistenten din og skriv ned alle observasjoner.

· 17. Lag din egen leke sammen. Hvis du ikke er så flink til å sy, kan du ganske enkelt sy to avrundede stoffstykker sammen og stappe dem med bomull. Og så gi barnet knapper og tusj, så gjør han resten.

18. Be barnet ditt tegne et hus. Men før det, velg 10 ord. Fortell barnet at han er arkitekt og at han fikk i oppdrag å designe. Men kunden satte 10 obligatoriske krav. Dette er de valgte ordene. Alt kan være her. For eksempel "oransje" - taket på huset skal være oransje, "plate" - runde vinduer på badet, etc.

· 19. Prøv å komponere et enkelt dikt eller sang. Ikke finn feil hvis barnet ikke kommer veldig godt overens med rim, det viktigste er entusiasme.

· 20. Be barnet beskrive seg selv som om dere ikke kjente hverandre.

· 21. Spill utkledning. La barnet vise seg frem i klærne dine eller lag dem sammen fra improviserte midler.

· 22. Kom opp med et manus til stykket, og spill det så ut.

· 23. Be barnet forestille seg at det er journalist og bør intervjue deg. Bytt deretter rolle og intervju barnet. La ham late som han er en superstjerne.

24. Vær stille sammen i fem minutter.

· 25. Se sammen en dokumentar eller annen video som vil lære barnet noe nytt eller forklare noen fenomener.

· 26. Modellere noe fra de små tingene du skulle kaste.

· 27. Oppfinn og utstyr et spesielt sted hvor barnet kan lese eller bare velte seg, drømme og fantasere. Fordi barna er så flinke til det.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

"UTVIKLING AV KUNSTNERISKE OG KREATIVE EVNER TIL BARN".

FORMÅL: å stimulere manifestasjonen av kreativitet hos barn når de lager et kunstnerisk bilde.

OPPGAVER:

1. For å lære barnet å bevisst bruke det elementære grunnlaget for visuell leseferdighet, bruk dem som et middel til å uttrykke ideen om den omkringliggende virkeligheten med størst mulig fullstendighet, formidle stemningen, tilstanden, karakteren til bildet.

2. Utdype og utvide barns kunnskap om ulike typer og sjangre av kunst. Lær å korrelere stemningen i bildene som uttrykkes forskjellige typer Kunst.

Kapittel 1.1 Barns kreativitet.

Konseptet "kreativitet" er definert som en aktivitet, som et resultat av at barnet skaper en ny, original, viser fantasi og realiserer planen sin.

Barns kreativitet er basert på imitasjon, som tjener en viktig faktor utvikling av barnet, spesielt hans kunstneriske evner. Lærerens oppgave er å stole på barnas tendens til å imitere, å innpode dem ferdigheter og evner, uten hvilke kreativ aktivitet er umulig, å utdanne dem i uavhengighet, aktivitet i anvendelsen av denne kunnskapen og ferdighetene, for å danne kritiske tenker.

Utdanning spiller en stor rolle i den "rimelige kreative aktiviteten" til barnet. Bevissthet spiller en ledende rolle i menneskelig aktivitet som helhet, noe som krever en tankeflukt, fantasiens kraft, basert på erfaring og kunnskap. Barnets evne til å analysere vokser, og baner vei for nye prestasjoner på dette området. Det er i førskolealder at grunnlaget for barnets kreative aktivitet legges, som manifesteres i utviklingen av evnen til å planlegge og implementere den.

Barns kunstneriske kreativitet er assosiert med særegenhetene ved oppfatningen av omverdenen. Midlene for å formidle bildet av barn er en rekke formkonturer, lineære konturer, barn prøver uavhengig å finne uttrykksfulle midler for å legemliggjøre ideen (form, farge, komposisjon), i en kreativ tegning formidler de sin holdning til det avbildede, bruk ekspressive teknikker, utvide dem til et større antall avbildede objekter. Tegning, som å leke, hjelper barnet til å være bevisst seg selv og verden rundt seg. Bildene som barn trykker på papir er ikke annet enn stadier av deres personlige vekst. Tegningen gir ham muligheten til å fikse opplevelsen på papir, se på den utenfra, supplere den. Alt dette lar barnet endre seg selv.

Barn er talentfulle i nesten samme forstand som naturen. "Nesten" - fordi naturens "verk" fremstår som avtrykk av en spontan, formålsløs prosess, men barnetegninger.

Den nødvendige deltakelsen fra en voksen i å lage en vellykket tegning av et barn blir vanligvis ikke realisert av oss, tilsynelatende fordi barnearbeid vi finner dem klare og merker bare at dette arbeidet er talentfullt. Barnet (ofte umerkelig for seg selv) får hjelp til å skape av en voksen som påtar seg funksjonene som en intern kritiker og til dels en skaper.

Kapittel 1.2 Verdien av utvikling av kunstneriske og kreative evner til barn.

I førskolealder legges grunnlaget for barnets kreative aktivitet, som manifesteres i utviklingen av evnen til å planlegge og implementere den, i evnen til å kombinere kunnskap og ideer, i oppriktig overføring av følelsene deres.

Tegning for barn er et organisk behov, en kanal der det indre livet til et barns sjel kan realiseres i materiell. Foreløpig ikke i stand til å uttrykke seg i ord, prøver barnet å reflektere i skriblerier livets inntrykk som overvelder ham. Kunstneriske aktiviteter inkluderer store muligheter for omfattende utvikling - mental, emosjonell, estetisk, motorisk, arbeidskraft. Tegning sammenligner barnet hele tiden, analyserer, generaliserer - og dette danner også hans tenkning.

Når barn blir kjent med kunstverk, dannes personlighet, dets kreative potensial utvikles. Barnet bruker bevisst det elementære grunnlaget for billedkompetanse, og formidler stemningen, tilstanden, karakteren til bildet i tegningen. Barnet oppdager en konstant og jevn interesse, behovet for å kommunisere med det vakre i den omkringliggende virkeligheten og kunstverk, opplever glede og glede ved å møte ham.

Kapittel 1.3 Foreldrenes rolle i utviklingen av barns kunstneriske og kreative evner.

Familien er av stor betydning for utviklingen av barnas kreative evner. Skjønnhet i alt som omgir barn hjemme fremkaller en følelse av glede, selvtillit, styrker barnas tilknytning til foreldrene.
Det er bra hvis et barn i en familie har muligheten til å utvikle sine kunstneriske og kreative evner: å synge, danse, tegne osv.

I prosessen med ulike aktiviteter dannes de estetiske følelsene til barnet, hans kreative evner, talent utvikles. Oppmerksomhet til enhver manifestasjon av interesse fra barnet, til en eller annen type aktivitet fra foreldrenes side er obligatorisk, spesielt hvis denne interessen er stabil. I dette tilfellet bør barn oppmuntres, oppmuntres på alle mulige måter til å utvikle sine kreative evner.

Naturen er en uuttømmelig kilde til barns kunstneriske evner. En ekskursjon i naturen, en tur utenfor byen, en spasertur i en bypark eller bare langs en bygate kan bli en kilde til skjønnhet for dem. De foreldrene som under en tur snakker om miljøet, gjør det rette. Et barn som vet å beundre blomster og dyr, deres farger og vaner, utvikler evnen til å se det vakre og han har et ønske om å vise i tegningene, håndverkene sine.

Barn førskolealder de liker å se på bilder og fotografier sammen med foreldrene sine. Å se TV-serier, filmer, hvis dette ikke blir misbrukt, åpner store muligheter for å introdusere barn til skjønnhet, derfor en viktig rolle i organiseringen av barns fritid tilhører en voksen.

Skjønnheten i omverdenen, oppfattet av barnet i poetiske, kunstneriske bilder, kommer dypere inn i bevisstheten hans. Litteratur, musikk, maleri, folkekunst bør være konstante følgesvenner av barn i familien.

Kapittel 1.4 Forskere.
Pedagogikk og psykologi løser spørsmålet om barns kreativitet, basert på målene og målene for å utdanne den yngre generasjonen. Den vellykkede utviklingen av slike egenskaper avhenger av oppdragelse, som i fremtiden vil sikre barnets deltakelse i kreativt arbeid.

N.K. Krupskaya reiste i sin tale på den tredje konferansen om førskoleopplæring (1926) spørsmålet om at det allerede i førskolealder er nødvendig å danne de evner som kreves for å trene opp "dyktige arbeidere" på alle arbeidsområder. Krupskaya N.K. mer enn en gang påpekt behovet for å oppmuntre og utvikle barns kreativitet på alle mulige måter.

Begynnelsen på utviklingen av barns kreative evner faller på førskolealder, når arten av aktiviteten deres endres i forhold til tidlig barndom. Denne typen aktivitet L.S. Vygotsky karakteriserer det som en periode med kreativ aktivitet, skrev han: "De høyeste uttrykkene for kreativitet er fortsatt tilgjengelig bare for noen få genier av menneskeheten, men i hverdagen rundt oss er kreativitet en nødvendig betingelse for eksistens, alt som går utover grensene for rutinen og hvor det i det minste er en tone av det nye, skylder sitt opphav til menneskets kreative prosess. Hvis vi forstår kreativitet på denne måten, så er det lett å se at kreative prosesser avsløres i full kraft allerede i tidlig barndom.

Fantasien til eldre førskolebarn blir mer aktiv, de utvikler evnen til kreativ aktivitet. Så bemerket A.A. Lyublinskaya: "Dette bekreftes også av det faktum at barn begynner å ta mer og mer oppmerksomhet til ideen, dvs. intensjonen med arbeidet ditt. Verken en førskolebarn eller en skolegutt prøver å formidle en slags abstrakt tanke i figurativ form. Den ideologiske ideen om et 6-7 år gammelt barn er vanligvis begrenset til plottet til tegningen, spillet eller historien hans.

Interessante tanker om barns evne til å være kreative uttrykkes av kunstnere. K.S. Stanislavsky rådet skuespillere til å lære av barn, hvis skuespill alltid preges av tro og sannhet.

Poeten P. Antokolsky hevdet at alle barn er begavede innen et eller annet kunstområde.

«Barns begavelse kommer til uttrykk både i observasjon av barn, og i deres årvåkne forståelse av likheter og karakteristiske trekk, i et skarpt øre for musikk, i et uvanlig utviklet instinkt for imitasjon, ”- L.S. Vygotsky,
B.M. Teplov, en fremragende sovjetisk psykolog, som berører utviklingsspørsmål barns kreativitet, skrev: «Hovedbetingelsen som må sikres i barns kreativitet er oppriktighet. Uten det mister alle andre dyder sin mening. Denne tilstanden tilfredsstilles naturlig nok av kreativiteten som oppstår i barnet selvstendig, basert på et indre behov, uten noen bevisst pedagogisk stimulering.

Kapittel 2.1 Funksjoner ved dannelsen av kunstneriske og kreative evner til barn.

Med tanke på prosessen med barns billedkunst som en gradvis utviklende prosess, er det nødvendig å finne måter å danne den på (undervisningsmetoder og teknikker som er karakteristiske for kunst: observasjoner, kunstnerisk uttrykk, vise måter å skildre på).
Som du vet, "mater" barns kreativitet på bilder av virkeligheten hentet fra observasjoner.

Observasjon er en målrettet, systematisk oppfatning av objekter og fenomener i omverdenen. For utvikling av visuell aktivitet i prosessen med observasjon, er det nødvendig å utvikle estetisk persepsjon, å lære barn å se estetiske egenskaper og tegn på gjenstander. Barn bør ikke bare se på et objekt, gjenkjenne og fremheve dets egenskaper: form, struktur, farge og andre, de bør se dets kunstneriske fordeler. Det er nødvendig å stadig utvikle hos barn evnen til å forstå hvorfor dette eller det objektet, dette eller det fenomenet er vakkert. Observasjoner gir barn mulighet til å lage nye bilder, på grunn av den komplekse bearbeidingen av det de ser får de muligheten til å kombinere former i ulike nye kombinasjoner.

Målrettet, systematisk observasjon gjenspeiles i dannelsen av den kunstneriske oppfatningen av barn, deres nysgjerrighet, interesse. Observasjon danner hos førskolebarn en figurativ visjon av verden, virkeligheten og den omliggende virkeligheten er grunnlaget kreativ prosess barn.
For dannelsen av kreativitet i modellering, tegning og anvendelse er samspillet mellom det kunstneriske ordet av stor betydning. Samtaler holdes med barn, som bidrar til å ta hensyn til det viktigste, lærer barn å følelsesmessig oppfatte et kunstnerisk bilde.

Under samtalen vurderes ulike måter å skildre objekter (grafisk, plast, dekorativ-silhuett) på. Dette gir barna en idé om annen tilnærming i bildeoverføring. Hjelper barn i deres praktiske aktiviteter å gi ulike alternativer fargekombinasjoner, komposisjonskonstruksjoner.

Kapittel 2.2 Arbeide med familien.

En presserende oppgave for tiden er utviklingen av kunstneriske og kreative evner hos førskolebarn. Derfor kan utviklingen av kreative evner hos en førskolebarn ikke bare vurderes innenfor rammen av en barnehage.

Foreldre kan se prosessen med å utvikle de kreative evnene til barn direkte i barnehagen; for dette organiseres utstillinger av barns kreative verk (tegninger, håndverk).

Et effektivt middel for å jobbe med familien er "skyvemappen", som gis til foreldrene. Mappene inneholder materiale med konsultasjoner: en psykolog, musikksjef, kan innholdet i konsultasjonene samsvare med temaet for den kommende foreldremøte eller undersøkelser.

Spesiell oppmerksomhet rettes mot det felles arbeidet til barn og foreldre i barnehagegruppen ved utsmykning av lokalene til festlige begivenheter. Læreren diskuterer kommende saker med medlemmer av foreldreutvalget på forhånd, fastsetter plikter og arbeidsomfang for voksne og barn. Slik Teamarbeid betaler laget.
Dermed utfører pedagogen arbeid med familien i tre retninger:

1. studerer opplevelsen av familieutdanning og tar hensyn til dens prestasjoner og hull i sin pedagogiske aktivitet.

2. gir effektiv bistand til foreldre i oppdragelse og kreativ utvikling av barn.

3. koordinerer arbeid med barnehagebarn og foreldre.

Samordnet organisering i barnehagens og familiens arbeid er det viktigste prinsippet for fullverdig utdanning og utvikling av barns kreativitet.

Kunstnerisk evne. Vi sier selvsikkert at de er det, enda tryggere på at barnet ikke har dem. Men hva mener vi med dette, hvilke kriterier bruker vi? I stand - fordi han raskt fatter forklaringene, assimilerer den viste teknikken, regelen. Han har en fast hånd, han kjenner proporsjonene, fanger likheten "Og min er helt middelmådig! Han kan ikke tegne en rett linje." Han finner et rim for et hvilket som helst ord, "ordspill" til glede for de eldste, bygger lett komplekse fraser (og hans uheldige motsetning "kan ikke koble sammen to ord", "sett feil på feil"). Hvis han hører en melodi, vil han umiskjennelig plukke den opp med gehør (og for den udyktige, "kom det en bjørn på øret hans", og musikkens verden er for alltid stengt for ham).

I stand - fordi han har en rik fantasi. Han skal komponere en slik historie som selv en voksen ikke kan finne på, og han forteller den på en slik måte at du er klar til å tro! Han trenger ikke å bli spurt: "Skriv om det, tegn det" - uuttømmelig oppfinnsomhet, tegner til og med et nyttårstre hver gang på en ny måte. Det hender at noen rare farger tar seg opp, men det blir bra. I stand til - fordi man i hans forfatterskap, historier, tegninger føler sitt eget syn på verden, en slags egen, spesiell, unike holdning til livet. Dette høres imidlertid sjelden om et barn. Oftere sier de dette om en stor artist, men de legger umiddelbart til at han, en moden, Vis mann- klarte å beholde "noe barnslig" i holdningen sin (og de kaller det spontanitet, uinteresserthet, åpenhet, friskhet i utseende, godtroenhet - på forskjellige måter). Evnen til å formidle i tegningen likheten med motivet - og rik fantasi, noe som gir en uvanlig, og til og med enestående, enestående karakter til en tegning eller historie. Egen spesialbehandling til alt i livet - og en god evne til å lære de allment aksepterte tekniske metodene for tegning, versifisering, å spille et musikkinstrument. - hvor forskjellige, nesten motsatte, disse egenskapene er, og vi kaller dem alle like: kunstneriske evner.

Faktisk kan det kunstneriske talentet til en person vurderes fra forskjellige punkter visjon og hvordan ulike nivåer. Er det fordi prosessen med menneskelig kunstnerisk utvikling er så flerlags, så vanskelig å forutsi og håndtere? Og likevel, for å engasjere seg i den kunstneriske utviklingen til et barn, må du ha en ide om hvilke egenskaper vi ønsker å utvikle i ham. Hva er kunstnerisk evne? Det ville være feil å begynne å lete etter et svar ved å studere barna selv og deres kreativitet. Vi vil være i stand til å forstå hva kunstneriske evner er ved å observere dem i ekte, store artister. Da vil det være lettere for oss å skjelne kimene til disse egenskapene hos barn. Og først av alt må du forstå hva kunst i seg selv er, hvorfor den eksisterer, hvilke oppgaver den setter for kunstneren. Først etter at vi har besvart disse spørsmålene vil vi komme til en forståelse av menneskets kunstneriske evner.

Basert på dette kan vi konkludere: Kunstneriske evner er evnene til kunstnerisk kreativitet i et bestemt kunstfelt, som karakteriserer graden av utvikling av denne aktiviteten som, når det gjelder verdensbilde, evnen til å produsere ideen om et verk av kunst som "sin egen verden", som vil fremkalle respons fra betrakteren, lytteren, leseren, og i den tekniske evnen til å velge de kunstneriske uttrykksmidlene som er tilstrekkelige til ideen og ferdighetene som gjør disse virkemidlene effektive.

Det er forskjellige måter å utvikle kunstneriske evner på. Som regel utvikles kunstneriske evner i nesten enhver leksjon. Det eneste er at alt avhenger av graden av interesse hos studentene selv. Som vi beskrev tidligere, betyr ikke kunstnerisk evne nødvendigvis god tegning. Det kan være både vitenskap og kreativitet. I dag har verden samlet tilstrekkelig erfaring med å inkludere kunstnerisk aktivitet i prosessen med å utvikle barns kunstneriske evner. Filosofene i antikkens Hellas skrev om behovet for å gi barn muligheten til å skape. Kjente lærere la stor pedagogisk betydning til dette: Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Fröbel m.fl. Formasjon kreativ personlighet en av de viktigste oppgavene for pedagogisk teori og praksis på nåværende stadium.

Tallrike psykologiske studier viser at det ikke finnes noen inkompetente mennesker. Evner, inkludert kunstneriske og kreative, kan imidlertid utvikles i større eller mindre grad. Målrettet er masseutviklingen av hele spekteret av barns evner påvirket av slike institusjoner som barnehager, skoler: generell utdanning, kunst, musikk, sport, kreativitetshus for barn og ungdom, klubber, etc., dvs. de institusjonene som driver utdanningsvirksomhet. For å gjøre dette er det nødvendig å gi studenten muligheten til å uttrykke seg i ulike aktivitetsfelt, fra en veldig ung alder. Dette er den mest effektive måten å utvikle barnas individuelle evner og introdusere dem for påfølgende aktive, kreative aktiviteter.

Hovedbetingelsen for vellykket utvikling av individuelle kunstneriske evner til individet, lærere og psykologer vurderer komponentene deres (intellektuell aktivitet, søkeinitiativ, ønsket om selvforbedring). Av alle de spesifikke aktivitetene, er det etter vår mening kunst og håndverk som er de viktigste i prosessen med kunstnerisk utvikling av en person, siden dette bidrar til aktiv dannelse og forbedring av dens forskjellige kvaliteter, og åpner for store muligheter for selvrealisering. Kreative evner i prosessen med dekorativ og anvendt aktivitet kan kun dannes under hensyntagen til funksjonene. Deres målrettede utvikling, som nevnt ovenfor, bør være basert på de individuelle egenskapene til en person, på hans naturlige tilbøyeligheter, tilbøyeligheter, som gir selvuttrykk, selvforbedring og selvutvikling av en voksende personlighet.

Klasser i kunst og håndverk danner og utvikler de kunstneriske evnene til den enkelte, leverer moralsk tilfredsstillelse, estetisk nytelse, kreativitetsgleden. Skjønnheten til dekorative kunstgjenstander, med stor uttrykksevne, bidrar til utviklingen av smak, dannelsen av positive personlighetstrekk. Skjønnhetssansen er nært forbundet med den målrettede og bevisste kunstneriske aktiviteten til en person. Den store tenkeren og grunnleggeren av mange læresetninger, K. Marx, skrev: «Et dyr danner materie bare i henhold til målene og behovene til arten det tilhører, mens en person vet hvordan man produserer i henhold til standarder av enhver art og overalt vet hvordan man bruker det passende målet på en gjenstand; på grunn av dette danner en person materie også i henhold til skjønnhetslovene."

I prosessen med å utvikle kunstnerisk oppfatning tilegner studentene seg evnen til å se verden i alle dens mangfold av former, fenomener og farger. Fordypning i kunstens verden kan ikke bare ledsages av en kontemplativ oppfatning av kunstverk. Praktisk, virkelig liv i kunst, mestring av lovene, teknikkene, materialene til ulike typer kunst - dette er hva elevene trenger for å forberede seg på fri kreativitet. Den estetiske virkelighetsoppfatningen kan gjennomføres med suksess forutsatt at det vakre går inn i aktiviteten til et individ eller et team som en kreativ praktisk oppgave. I prosessen med å utvikle kunstneriske evner, dannes også individets kreative tenkning. Disse prosessene fortsetter uløselig, derfor er de ikke i motsetning til hverandre og vurderes ikke separat.

Med tanke på konseptet "kreativ tenkning", kan vi skille hovedkomponentene. De samsvarer fullt ut med de funksjonelle nivåene av menneskelig mental aktivitet som er vurdert ovenfor. Det skal bemerkes at disse er:

1) analytiske komponenter (konseptuell logisk tenkning): konsistens, mobilitet, selektivitet, assosiativitet, oppfinnsomhet, evne til å differensiere, etc.;

2) emosjonelle komponenter (sensorisk-figurativ tenkning): lysstyrke av bilder, emosjonell evaluering av hendelser, fakta, fenomener, kunstverk, etc.;

3) kreative komponenter (visuell-effektiv tenkning): søken etter rasjonelle løsninger, ikke-standard (manifestasjon av individuell originalitet, overvinne stereotypier), evnen til å forutse resultatet, ønsket om å syntetisere de beste egenskapene til kjente produkter i objektet blir opprettet, velge den mest hensiktsmessige løsningen fra mulige alternativer og evnen til å rettferdiggjøre riktig valg.

Utviklingen av kunstnerisk tenkning er det viktigste resultatet av den kunstneriske utviklingen til den enkelte og samtidig en forutsetning for et høyere nivå av estetisk utdanning generelt. I tillegg avgjør lærerens kunnskap om de individuelle typologiske egenskapene til elevene i stor grad suksessen til den målrettede, organiserte og kontrollerte prosessen, som er utviklingen av det kunstneriske potensialet til den enkelte ved hjelp av dekorativ kunst.

Kommunal budsjett førskole utdanningsinstitusjon barnehage av en generell utviklingstype med prioritert implementering av de intellektuelle, økologiske og valeologiske utviklingsretningene til elever nr. 151 i Chelyabinsk

Generalisert arbeidserfaring

"Utvikling av kunstneriske og kreative evner hos førskolebarn"

Utviklet av: Bulatova Alena Sergeevna

Chelyabinsk, 2015

Skapelse - integrert aktivitet personlighet, nødvendig for enhver moderne person og fremtidens person. Og det er mulig og nødvendig å begynne dannelsen i førskoleperioden.

Teoretisk grunnlag

Analysen av problemet med utvikling av kreative evner vil i stor grad bli bestemt av innholdet vi vil investere i dette konseptet. Svært ofte, i hverdagens bevissthet, identifiseres kreative evner med evner for ulike typer kunstnerisk aktivitet, med evnen til å tegne vakkert, komponere poesi, skrive musikk, etc. Hva er kreativitet egentlig?

Det er åpenbart at konseptet under vurdering er nært forbundet med begrepet "kreativitet", "kreativ aktivitet". Kreativ aktivitet skal forstås som slik menneskelig aktivitet, som et resultat av at noe nytt skapes - enten det er et objekt for den ytre verden eller en tenkning som fører til ny kunnskap om verden, eller en følelse som reflekterer en ny holdning til virkeligheten.

Hvis vi nøye vurderer oppførselen til en person, hans aktivitet i ethvert område, kan vi skille to hovedtyper av handlinger. Noen menneskelige handlinger kan kalles reproduserende eller reproduktive. Denne typen aktivitet er nært knyttet til hukommelsen vår, og dens essens ligger i det faktum at en person reproduserer eller gjentar tidligere opprettede og utviklede metoder for atferd og handlinger.

I tillegg til reproduktiv aktivitet er det kreativ aktivitet i menneskelig atferd, hvis resultat ikke er reproduksjon av inntrykk eller handlinger som var i hans erfaring, men skapelse av nye bilder eller handlinger. Kreativitet er kjernen i denne aktiviteten. Altså i selve generelt syn Definisjonen av kreativitet er som følger. Kreative evner er de individuelle egenskapene til en persons kvalitet, som bestemmer suksessen til hans utførelse av ulike kreative aktiviteter.

Kreativitet er bredde og mangfold kreative muligheter personlighet. Hvordan øke den?

Utviklingen av den kreative aktiviteten til eldre førskolebarn skjer under forholdene til en eller annen aktivitet, mens de mestrer dens sosialt utviklede midler (B.G. Ananiev, S.L. Rubinshtein, M.N. Skatkin). men den beste måten bidrar til dette Praktiske aktiviteter barn, inkludert manuelt arbeid (E.Ya. Belyaeva, N.M. Konysheva, L.V. Kutsakova, L.V. Panteleeva, D.V. Sergeeva, etc.).

Å lage håndverk av ulike materialer(papir, tråder, biter av lær og stoff, blader, frukter av planter, etc.) oppfyller fullt ut behovene, interessene og evnene til førskolebarn.

Slikt arbeid, på grunn av dets tilgjengelighet, høye effektivitet og hensiktsmessighet, lar barnet direkte implementere planene sine, forbedre, skape og se det endelige produktet.

Et effektivt middel for å utvikle kunstneriske og kreative evner hos barn, ifølge N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G.N. Panteleeva, E.A. Flerina og andre, er utførelse av kreative oppgaver som gjør det mulig å bruke tidligere ervervede kunnskaper, ferdigheter og evner til å løse nye kognitive oppgaver.

Konseptet og essensen av evner

Evner er de psykofysiologiske egenskapene til en person, som dynamikken for å tilegne seg kunnskap, ferdigheter og evner og suksessen til en viss aktivitet avhenger av. Evner inkluderer for eksempel et øre for musikk og en sans for rytme, nødvendig for vellykkede musikktimer; konstruktiv fantasi som er nødvendig for å utføre aktivitetene til en designer, ingeniør; hastigheten på motoriske reaksjoner som er nødvendige for å utøve visse idretter; (det fine med fargedifferensiering er for en kunstnermaler).

Ulike typer aktiviteter, med forskjellig innhold, stiller ulike krav til individet, til dets evner. Forskjellen i kravene som stilles av aktiviteter til individet, gjenspeiles i klassifiseringen av menneskelige evner.

Generelle evner er de som manifesterer seg på samme måte i forskjellige former. menneskelig aktivitet. Disse inkluderer for eksempel nivået på generelt intellektuell utvikling av en person, hans læringsevne, oppmerksomhet, hukommelse, fantasi, tale, manuelle bevegelser, arbeidskapasitet.

Spesiell - dette er evner for visse typer aktiviteter, for eksempel musikalsk, språklig, matematisk.

Rollen til kunstnerisk kreativitet i utviklingen av førskolebarn

Begavelse bestemmer bare muligheten for å oppnå suksess i en bestemt aktivitet, realiseringen av denne muligheten bestemmes av i hvilken grad de tilsvarende evnene vil bli utviklet og hvilke kunnskaper og ferdigheter som vil bli tilegnet.

Individuelle forskjeller hos begavede mennesker finnes hovedsakelig i retning av interesser. Noen mennesker, for eksempel, dveler ved matematikk, andre ved historie, og atter andre ved samfunnstjeneste. Videreutvikling av evner skjer i en spesifikk aktivitet. Når de beskriver en persons evner, trekker de ofte ut et slikt utviklingsnivå som mestring, det vil si perfeksjon i en bestemt type aktivitet. Når folk snakker om ferdighetene til en person, mener de først og fremst hans evne til å lykkes med å engasjere seg i produktive aktiviteter. Ferdigheter i ethvert yrke innebærer psykologisk beredskap til kreative løsninger på nye problemer.

En høy grad av en persons evner til en viss aktivitet, manifestert i originaliteten og nyheten til tilnærmingen, ledsaget av oppnåelse av de høyeste resultatene, kalles talent. En persons talent, styrt av et uttalt behov for kreativitet, gjenspeiler alltid visse sosiale krav. Talentutvikling avgjørende avhenger av sosiohistoriske forhold. Talent kan manifestere seg i enhver menneskelig aktivitet, ikke bare innen vitenskap eller kunst. Derfor kan den behandlende legen, og læreren, og piloten, og innovatøren av landbruksproduksjon, og fagarbeideren være talentfulle. Som regel kombineres talent alltid med eksepsjonell arbeidsevne og flid. Det er ikke for ingenting at alle talentfulle mennesker understreker at talent er arbeid multiplisert med tålmodighet, talent er en tendens til uendelig arbeid. Oppvåkningen av talent, så vel som evner generelt, er sosialt betinget. Hvilke talenter som vil få de gunstigste betingelsene for full utvikling avhenger av epokens behov og egenskapene til de spesifikke oppgavene som dette samfunnet står overfor.

Geni er den høyeste grad av begavelse. Man snakker om genialitet når en persons kreative prestasjoner utgjør en hel epoke i samfunnslivet, i kulturutviklingen.

Dermed er kreative evner de individuelle egenskapene til en persons kvalitet, som bestemmer suksessen til hans utførelse av ulike kreative aktiviteter.

Førskolealder er perioden da kunstnerisk kreativitet kan bli og som oftest er en bærekraftig hobby ikke bare for spesielt begavede, men for nesten alle barn, d.v.s. drar barnet inn eventyrverden kunst, utvikler vi umerkelig hans fantasi og evner.

I innenlandsk psykologi, vurdering av fantasi som en uavhengig mental prosess ble foreslått av L.S. Vygotsky.

Vygotsky viste at fantasien er mest utviklet i førskolealder, begynner å ta form i lekeaktiviteter og får dens videre utvikling i en lang rekke aktiviteter (bilde, musikalske). Hva er kreativitet?

L.S. Vygotsky mener at menneskelig aktivitet kan deles inn i to typer:

- reprodusere (reproduktiv);

- kombinere (kreativ).

Reproduktiv aktivitet er assosiert med hukommelsen vår, den reproduserer, og kreativ aktivitet er denne typen aktivitet når en person forestiller seg. Kreativ aktivitet kalles fantasi eller fantasi. A.V. Zaporozhets hevder at "barns kreativitet eksisterer", han trekker oppmerksomheten mot det faktum at det er nødvendig å lære å håndtere funksjonene i manifestasjonen, utvikle metoder som oppmuntrer og utvikler barns kreativitet.

Han tildelte en stor rolle til kunstneriske aktiviteter, samt alt pedagogisk arbeid med barn for å utvikle deres oppfatning av skjønnhet i livet rundt og i kunstverk, som spiller en stor rolle i den generelle og kreative utviklingen til barnet. Interessen for barns kunstneriske kreativitet bestemmes av dens betydning for utviklingen av barnets personlighet. En av betingelsene for manifestasjon av kreativitet i kunstnerisk aktivitet er organiseringen av et interessant meningsfylt liv til barnet.

N.P. Sakkulina mener at i en alder av 4-5 skiller to typer tegnere seg ut: de som foretrekker å tegne individuelle objekter (de utvikler hovedsakelig evnen til å skildre) og de som er tilbøyelige til å utfolde handlingen, fortelling (bildet deres er supplert ved tale og får en leken karakter). G. Gardner kaller dem «kommunikatører» og «visualiserere». For det første er prosessen med å tegne alltid inkludert i spillet, dramatisk handling, kommunikasjon; det andre fokus på selve tegningen, tegne uselvisk, ikke ta hensyn til miljøet. Barn som er tilbøyelige til plot-game-tegningen, utmerker seg ved deres livlige fantasi, aktivitet av talemanifestasjoner. Deres kreative uttrykk i tale er så stort at tegningen bare blir en støtte for historiens utvikling. Den visuelle siden utvikler seg dårligere hos disse barna. Barn fokusert på bildet oppfatter aktivt objektene og tegningene de lager, tar vare på kvaliteten deres.

Når vi kjenner disse funksjonene, kan vi målrettet veilede de kreative manifestasjonene til barn.

En av hovedbetingelsene og indikatorene på barnets fysiske og nevropsykiske helse er rettidig og allsidig mestring av et lite arsenal av bevegelser som forbedrer funksjonene til sentralnervesystemet. Hvis vi snakker om plast, tror vi at det er nødvendig å fokusere på utviklingen av håndbevegelser hos et barn, nemlig fingrene (under tegning, modellering, øvelser).

I forbindelse med behovet for å utvikle evnen til å utføre subtile manipulasjoner hos barn, bør en interessant omstendighet bemerkes - eksistensen nært forhold mellom koordinering av fine, lette bevegelser og tale. Forskning av professor M. Koltseva viste det taleaktivitet hos barn utvikler det seg delvis under påvirkning av impulser som kommer fra fingrene. Det samme bekreftes av en rekke studier av andre spesialister: utviklingsnivået hos barn er alltid i direkte forhold til graden av utvikling av fingrenes bevegelser.

Ved hjelp av kunst og kunstnerisk kreativitet danner barn en estetisk holdning til den omgivende virkeligheten, empati i oppfatningen av kunstneriske bilder.

Takket være oppfatningen av kunstneriske bilder i visuell kunst, har barnet muligheten til mer fullstendig og levende å oppfatte den omliggende virkeligheten, og dette bidrar til å skape emosjonelt fargede bilder av barn i billedkunsten.

Så langt har det ikke vært tilstrekkelige studier som avslører detaljene i et barns erkjennelse av kunst. Det er hovedsakelig bemerket at slike sjangre som landskap og stilleben (N.A. Zubareva), skulptur med nøyaktig plastisitet (G.M. Vishneva), portrett (A.M. Shchetinina), illustrasjoner (V.A. Ezikeeva, V. Ya. Kionova).

Det er viktig at en førskolebarn i barnehagen og i familien er omgitt av kunst- og håndverksgjenstander, kunstverk.

Barnets egen kunstneriske kreativitet blir syntetisk, siden barnet samtidig bruker forskjellige metoder for farge, plastisk uttrykksevne når han lager sitt eget plot eller dekorative komposisjoner.

Vi kan si at prosessen med barns kunstneriske kreativitet får karakteren av designaktivitet. Barnet er begrenset i måten å formidle det kunstneriske bildet på. Derfor er forholdet mellom typene kunstnerisk kreativitet nødvendig, der barnet har rett til å velge mest uttrykksmidler når du lager et spesifikt bilde.

Derfor er det viktig å gi barna muligheten til å vise sine evner, til å realisere kreative ideer.

Så grunnlaget for den kunstneriske og kreative utviklingen av barnet ved hjelp av kunst og kunstnerisk kreativitet er:

personlig stilling barn, ønsket om å uttrykke seg selv;

utvikling av evner for kunstnerisk kreativitet (deres struktur inkluderer emosjonell respons, sensorisk, kreativ fantasi, en følelse av farge, form, komposisjon, manuell ferdighet);

skape et kunstnerisk bilde - personlig holdning barn, emosjonell respons, selvbekreftelse, valg og preferanse for uttrykksmidler (pittoresk, grafisk, plastisk, dekorativ silhuett); forholdet mellom ulike metoder og deres uavhengige valg av barn;

syntese av kunst for å skape et kunstnerisk bilde, en atmosfære av emosjonell empati, samskaping, d.v.s. med fokus på visse typer kunst (dominerende) og syntesemodeller:

Systemet med pedagogiske aktiviteter med førskolebarn i kunstnerisk kreativitet er rettet mot å lære barn å skildre omgivende gjenstander og fenomener, ved å bruke de ervervede visuelle ferdighetene og evnene til dette, bruke tilgjengelige uttrykksmidler når de skaper et bilde og utvikle barns kunstneriske kreativitet.

Kunstnerisk kreativitet i barnehagen er basert på enhet og sammenkobling av tre typer: tegning, modellering, applikasjon til musikk, som bidrar til mer effektiv mestring av alle disse aktivitetene av barn, samt mer effektiv estetisk utvikling av barn.

Effektiviteten av undervisning, og følgelig utviklingen av barns kreativitet og omfattende utdanning av barn i barnehagen avhenger av en rekke forhold.

Den viktigste av dem: bygge læringsprosessen i samsvar med programmet, undervisningsmetoder rettet mot å mestre barn med alle komponenter i aktiviteten og møte felles krav.

Overgangen til samarbeidspedagogikken, utviklingspedagogikken gjør det mulig å effektivt utvikle de visuelle evnene til førskolebarn. Det er viktig å drive utviklingsarbeid på en helhetlig måte.

For eksempel, å introdusere barn til alle slags kunst og håndverk i senior- eller forberedende grupper, er det planlagt en blokk med direkte pedagogiske aktiviteter. I denne blokken, bekjentskap med Dymkovo folkekunst, alle typer aktivitet henger sammen, samt forarbeid i gruppe.

Bred inkludering i pedagogisk prosess, i livet til barn i forskjellige klasser i kunstneriske og kreative aktiviteter, maksimal oppmerksomhet og respekt for produktene av barns kreativitet, deres utbredte bruk i livet til førskolebarn og utformingen av barnehagelokalene fyller barnas liv med ny mening, skaper en atmosfære av følelsesmessig velvære for dem.

Når man sammenligner arbeidet sitt, er barn overbevist om fordelen med en eller annen metode, så de er forberedt på et uavhengig søk etter det beste bildet, og dette forbereder igjen barna på kreativ aktivitet, som kjennetegnes av en søkekarakter. .

Med utgangspunkt i at hvert barn skal tilegne seg en viss mengde kunnskap, ferdigheter og evner på en organisert måte under pedagogiske aktiviteter og i selvstendige frie aktiviteter under veiledning av lærer, utføres et arbeid med å gjøre barn kjent med kunstneriske aktiviteter i barnehagen iht. til ordningen:

1. Uttalelse undervisningsmateriell(i form av et spill, samtale, utflukt). Innføringen av nye måter for kunstnerisk virksomhet, nye materialer gjennom kreative oppgaver at barn bestemmer sammen med lærer og individuelt, bidrar til løsningen Læringsmål og oppgaver.

2. Selv praktisk jobb barn, som er grunnlaget i utdanningsløpet. Hennes mål er kreativitet. Opprettelsen av kunstneriske bilder utvikler hos barn evnen til å generalisere dem, føre til enhet, integritet.

3. Diskusjon om kreativt arbeid av barn og lærer hjelper barnet til å se verden ikke bare fra sitt eget synspunkt, men også fra andre menneskers synspunkt, til å akseptere og forstå andre menneskers interesser.

For eksempel, temaet "Sirkus", for å tegne det kreativt, blir barna i gruppen fortalt mye om sirkuset, under samtalen deler barna sine inntrykk av å gå på sirkus, lage skisser - klovner, dyr med en lærer , og deretter i leksjonen viser barna kreativitet, lager verk - skulpturer, tegner, etc.

Når du introduserer arbeid med barn under direkte pedagogiske aktiviteter i kunstnerisk kreativitet, er det viktig å ta hensyn til sosial og emosjonell utvikling, ikke bare begrenset til overføring av kunnskap, ideer og ferdigheter til barnet. Det er viktig å oppmuntre barn til å vise selvstendighet og kreativitet i kunstnerisk skaperverk.

Resultatene av arbeidet i denne retningen skal bli:

aktivitet og uavhengighet av barn i kunstnerisk kreativitet;

evnen til å finne nye måter for kunstnerisk representasjon;

evnen til å formidle følelsene sine i verkene ved hjelp av ulike uttrykksmidler.

Direkte utdanningsaktiviteter gjennomføres i undergrupper og har en integrerende karakter. Det knyttes tette bånd mellom alle typer kunstnerisk kreativitet - tegning, modellering, applikasjon med musikalsk akkompagnement, samt kunst og håndverk.

Utdanning av barn er bygget som en spennende problemlekeaktivitet som gir barnets subjektive posisjon og den konstante veksten av hans uavhengighet og kreativitet.

Aktiviteter i et beriket utviklingsmiljø pedagogisk miljø lar barnet vise nysgjerrighet, nysgjerrighet, kjenne miljøet uten tvang, strebe etter en kreativ visning av det som er kjent. Så under GCD befinner barn seg i interessante situasjoner der de trenger å finne en vei ut selv.

Under GCD blir barn stilt spørsmål: hva synes du? Hvordan ville du gjort det? Og hvordan forestiller du deg, beskriver osv. Det er klart at barn kan og bør læres. Men ikke voksnes kunstneriske teknikk, men en ny visjon, en ny plastisk forståelse av rommet. Men pass på å ta hensyn til deres aldersegenskaper. Slik at hver tegning eller fullført arbeid ikke er fylt med pedagogisk, men med barns innhold, slik at de gjenspeiler inntrykkene til barnet, hans holdning til det han skildrer. Derfor, under GCD for kunstaktiviteter med musikalsk akkompagnement, gis en stor rolle til kildene til fantasi, kreativitet og uavhengighet.

For at barn skal ha et ønske om å gjennomføre den pedagogiske oppgaven, jobbes det med å danne spillemotivasjon. For eksempel forteller kort, men overbevisende en fiktiv historie om problemene til en spillkarakter (kanin, klovn, etc.) og oppfordrer dem til å hjelpe.

Det viktigste er å skape en god holdning til spillkarakterene, et ønske om å hjelpe dem, skape motivasjon. Det er viktig å finne ut om barna ønsker å hjelpe eventyrhelt, først etter et bekreftende svar fortsetter vi pedagogiske aktiviteter. For eksempel applikasjonen "Kingdom of Mushrooms" - barn hjelper den gamle mannen Lesovichka med å samle en full kurv med sopp (kutt og fest).

Det er veldig viktig at et barn kan oppfylle den edle rollen som hjelper og beskytter av de svake bare ved å lære noe nytt.

Hvert arbeid vurderes bare positivt, korrekte kommentarer er kun mulig under arbeidet, noen ganger kommer fra spillkarakteren.

Et viktig poeng på slutten av GCD er stemningen til barnet, hans emosjonelle tilstand.

Et viktig poeng i strukturen til GCD er bruken av fingergymnastikk, avslapning for å slappe av muskler, kroppsøving.

Spill for utvikling av finmotorikk i hendene og imiterende motoriske øvelser som resonerer med temaet GCD, bidrar ikke bare til fysisk lossing, men også til maksimal assimilering av materialet og utvikling av kreativitet.

På denne måten, nødvendige forhold utvikling av kunstnerisk kreativitet hos barn er en kreativ tilnærming til organisering av pedagogiske aktiviteter med barn og bruk av en rekke metoder og teknikker for arbeid i denne retningen.

Bibliografi:

Lykova I.A. Programmet for kunstnerisk utdanning, trening og utvikling av barn i alderen 2-7 år "Fargede palmer". og tillegg
Lykova I.A. Kunstnerisk arbeid i barnehagen. Læremiddel.- M.: Forlag"Color World", 2010.-144s.
Utvikling av kreative evner til barn i alderen 5-7 år: diagnostikk, system av klasser / ed. S.G. Koroleva.-Volgograd: Lærer, 2010.-114s.
Shtanko I.V. Kunstundervisning i barnehagen: en integrert tilnærming: Metodeveiledning.-M .: TC Sphere, 2007.-144s.-(Supplement til tidsskriftet "Styring av førskoleutdanningsinstitusjoner")

Kunstnerisk praksis i den innenlandske, kulturelle og pedagogiske tradisjonen, erklærer som en prioritet åndelig utvikling personlighet, var egentlig bygget på ideen om kunst som et slags "virtuost håndarbeid". En levende illustrasjon av denne tilnærmingen er den som opererte gjennom det 19.–20. århundre. praksisen med å diagnostisere kunstnerisk talent i utvelgelsen til kunstutdanningsinstitusjoner. Ingen anstrengelser verdig oppmerksomhet ble gjort for å bestemme utviklingsnivåene for de åndelige egenskapene til individet, kreative evner, mens besittelsen av den tekniske siden av saken ble ganske nøye sjekket (hørselshøyde, fin fargediskriminering, sans for rytme, mestring av akademisk tegning, musikkinstrument, etc.).

Det har således utviklet seg en tilnærming innen kunstutdanning, ifølge hvilken nivået av instrumentell mestring av uttrykksmidlene (akademisk tegning, akademisk maling, etc.) når man går inn i en høyere kunstutdanning var og forblir svært høyt, som er "kunst " i seg selv, krever enestående naturlige data og mange år med spesielle akademisk arbeid. Situasjonen var lik i musikk og andre former for kunst. Samtidig er det lett å se at i et slikt utvalg kun instrumentelle eller tekniske kvaliteter ble vurdert. De er nødvendige for kunstnerisk aktivitet, men ikke tilstrekkelig til å oppnå høye resultater i den, og derfor er det ekstremt hensynsløst å bedømme graden av kunstnerisk talent til et individ bare av dem. Dette er overbevisende bevist i en rekke spesielle psykologiske studier (R. Arnheim, A. A. Melik-Pashaev, Z. I. Novlyanskaya og andre).

Å velge de mest dyktige, fra et gitt synspunkt, utvikle disse egenskapene over en lang periode ( yrkesutdanning kunst har alltid vært og forblir en av de lengste) lærerne som hele tiden står overfor det faktum at kjente artister, musikere, dansere ofte ikke i det hele tatt ble de som strålte i løpet av treningsperioden. Denne praksisen har sine teoretiske røtter i noen trekk ved å forstå psykologien til evner og begavelse. Ja, inn Sovjetisk psykologi begrepet "kunstnerisk talent" er faktisk ekskludert fra spekteret av fenomener som vurderes, og dets plass er okkupert av en mer nøytral - "tilbøyeligheter". Sistnevnte tolkes som "... medfødte anatomiske og fysiologiske trekk ved nervesystemet, hjernen, som utgjør det naturlige grunnlaget for utvikling av evner" . Samtidig forstås evner som "... individuelle psykologiske egenskaper hos en person, som er en betingelse for vellykket gjennomføring av en eller annen produktiv aktivitet" .

Med denne tilnærmingen, mange kjente psykologer(B. G. Ananiev, V. A. Krutetsky, V. I. Kiriyenko, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov og andre) gjennomfører en grundig, dyptgående analyse av ulike typer kunstnerisk aktivitet. For eksempel studerer V. I. Kiriyenko problemene med evner til kunst, B. M. Teplov - til musikk, etc. Som et resultat er et nødvendig og tilstrekkelig, fra forfatternes synspunkt, utpekt, selvfølgelig, men mulighetene er de mest enkle, elementære. Kombinasjonen av disse egenskapene, ifølge tilhengerne av denne tilnærmingen, karakteriserer den generelle strukturen og individuelle varianter av designene til disse evnene.

Dette gir opphav til hele linjen problemer, og en av de vanskeligste er at verken teoretisk analyse eller empirisk forskning ikke tillate oss å si med sikkerhet at den nødvendige og samtidig tilstrekkelig liste over elementære evner, som nøyaktig illustrerer det generelle bildet av evner som et mentalt fenomen. Ja, kl forskjellige forfattere som studerte det samme problemet, kan du finne forskjellige versjoner av listene (innsnevret eller utvidet) over hovedevnene. Det neste problemet er problemet med sammenstillingen av de utmerkede egenskapene og deres hierarki. Forsøk på å bygge slike hierarkiske strukturer, samtidig som problemet med roing ble løst, ble gjort med ulik grad av suksess. De prøvde å differensiere evner til dominant-subdominante (V. A. Krutetsky); støtte - ledende - bakgrunn (V. A. Kovalev), etc.

I den mest forenklede formen kan en slik løsning på problemet representeres som et forsøk på å betrakte evner som en enkel sum av egenskaper eller mentale egenskaper. Denne summen sikrer driften av hele strukturen av kunstneriske evner som et system som helhet. I denne forbindelse høres spørsmålet om en av hovedmotstanderne av denne tilnærmingen, A. A. Melik-Pashaev, veldig relevant ut: "... som sekundært til deler, kan helheten tilegne seg kvaliteter som ikke var i delene og som ikke er skapt Er det ikke lettere å foreslå, i dette tilfellet, forrangen til helheten i dens spesielle, potensielle form?

I sine publikasjoner på begynnelsen av 1980-tallet, A. A. Melik-Pashaev og Z. I. Novlyanskaya foreslo sin egen tilnærming til karakterisering av kunstneriske evner, noe som førte til at de skapte en fundamentalt annerledes teoretisk modell. Problemet med kunstneriske evner dukker opp i et annet lys hvis man, som A. A. Melik-Pashaev antyder, betrakter evner ikke som en subjektiv analog til aktivitetsstrukturen, men som et "organ for selvrealisering av det kreative "jeg"" i en eller annen kultursfære. Deretter, ifølge hans rettferdige påstand, blir den verdi-personlige egenskapen til en person, som definerer ham som kunstner, utgangspunktet, og prosessen med å utvikle evner i denne saken vil fungere som identifikasjon og konkretisering av denne helheten. Sistnevnte "... absorberer og modifiserer forskjellige mentale kvaliteter, gjør dem til deres deler (og ikke legger opp fra dem) og transformerer dem til kreative evner".

Dermed er oppmerksomheten til forskeren og lærer-praksisen ikke konsentrert om søket etter individuelle evner nødvendig for å utføre aktiviteten, men på de kvalitative transformasjonene av mentale egenskaper som de gjennomgår, og får status som kreative evner på dette området. A. A. Melik-Pashaev og Z. I. Novlyanskaya får også et annet innhold i problemet med evnehierarkiet. Ifølge dem vil det manifestere seg i det faktum at mer elementære private egenskaper vil fungere som et nødvendig, men underordnet øyeblikk av kvaliteter av høyere orden, assosiert med generering av kreative ideer nær "toppen av pyramiden" - "kreativt "jeg"" av en person.

A. A. Melik-Pashaev og Z. I. Novlyanskaya utpeker den viktigste integrerte egenskapen til en kunstnerisk begavet person med begrepet "estetisk holdning til virkeligheten", mens de kaller det det eneste grunnlaget for "evne for alle typer kunstnerisk kreativitet" . I den mest generelle formen anser de det som å overvinne grensene til "egoet", skape forhold for manifestasjonen av det høyere "jeget" i bevisstheten og aktiviteten til en person. I det estetiske forholdet til virkeligheten, det usynlige, men håndfaste psykologisk barriere, vanligvis skille "mann" og "verden", "jeg" og "ikke meg", subjekt og objekt.

Det må innrømmes at dette er et vellykket forsøk på å løse det tradisjonelle psykologiproblemet om forholdet mellom generell og spesielle evner på en ukonvensjonell måte. De fleste forskere forstår generelle evner som generelle intellektuelle eller generelle kreative evner, og spesielle inkluderer kunstneriske, matematiske, språklige, psykomotoriske, etc. Ved å revidere generelle evner til epistemologisk aktivitet kan sistnevnte tilnærming være logisk og rettferdiggjort. Grunnlaget for kunstneriske evner, som A. A. Melik-Pashaev og Z. I. Povlyanskaya med rette påpeker, er ikke generelle intellektuelle, men generelle kunstneriske evner. De inkluderer:

- estetisk holdning til virkeligheten;
- kunstnerisk fantasi, i sin generelle form, ikke reduserbar til et spesifikt materiale;
- instrumental, fungerer som en konkretisering av disse fellespunktene, i forhold til ulike typer kunstnerisk praksis (litterær, musikalsk, visuell, etc.).

Et annet viktig problem for evnens psykologi er motivasjonsproblemet. Med den tradisjonelle tilnærmingen teoretiske modeller evner ble betraktet som et visst sett med egenskaper som kreves for vellykket utførelse av en aktivitet, i dette tilfellet så separasjonen av evner og motivasjon ganske naturlig og logisk ut. Evne og motivasjon ble sett på som komponenter for suksess. I tilnærmingen til A. A. Melik-Pashaev og Z. I. Novlyanskaya, når grunnlaget for evner er en spesiell, estetisk holdning til verden, forsvinner praktisk talt grensen mellom de faktiske evnene og den motivasjonskrevende sfæren til personligheten.

Det er viktig at den «estetiske holdningen til virkeligheten» ikke topper (slik det er vanlig i tradisjonelle konsepter) listen over kunstneriske evner, men skaper dem. A. A. Melik-Pashaev understreker at utenfor denne helheten er visse kvaliteter ved psyken kun forutsetninger for kunstneriske evner - mer eller mindre gunstige, men nøytrale sett fra kunstens oppgaver. Utenom den "estetiske holdningen til virkeligheten" er ikke individuelle personlige, mentale egenskaper, som tidligere ble kalt kunstneriske evner.

Fra et synspunkt av generell, ikke bare kunstnerisk, utdanning, er det viktig å merke seg at den estetiske holdningen til verden "... fungerer som en av fasettene til en fullt utviklet menneskelig psyke generelt," som grunnlag for evnen til å utforske verden kunstnerisk, som er karakteristisk for hver person på en eller annen måte, ulik grad. Tilsynelatende gitt eiendom kan kvalifiseres som en integrert personlig utdanning - "kunstnerisk talent", teoretisk tilstede i enhver personlighet og bare forskjellig i grad.