Romeo og Julie er en tragedie fordi. Den virkelige historien om Romeo og Julie

Julies bursdag feires 16. september i Verona, Italia. Men bodde denne jenta i det virkelige liv og opplevde hun virkelig slike følelser som man kunne dø av?

Kjærlighetsbrev

Som du vet, indikerte ikke Shakespeare noen spesifikke datoer i historien hans. Det er bare kjent at Juliet ikke engang var 14 år gammel. Historikere har brukt mye tid og krefter på å sammenligne alle hendelsene i tragedien og beregne den nøyaktige fødselsdatoen hennes. Man tror det Juliet Capulet født 16. september 1284. På denne dagen kommer de mest romantiske og kjærlige menneskene fra hele verden til Verona. Julies Club har eksistert i byen i 45 år. Jenter fra klubben svarer på brev som kommer til heltinnen fra tragedien med spørsmål om kjærlighet, svik og forespørsler om å løse en vanskelig situasjon. Det sies at mer enn 5000 brev adressert til Juliet sendes til Verona hvert år. De er til og med skrevet e-post. Og ikke en eneste melding har gått ubesvart.

ROMEO OG JULIE. MASSEPRODUSERT / WIKIPEDIA

Spansk tragedie

De sier at i det XIII århundre i den spanske byen Teruel bodde to familier, begge av en adelig familie. Datter vokste opp i ett Isabel, til en annen sønn Diego. Barna vokste opp sammen, og over tid vokste vennskapet deres til ømme følelser. Da de var 15 år begynte de å snakke om bryllupet. Men Diego-familien var merkbart fattig og erfaren alvorlige vanskeligheter. Det er ikke overraskende at Isabellas far ikke ønsket å gi blodet sitt til en fattig familie.

Og så lovet den forelskede unge mannen mannen at han skulle forlate Teruel i fem år for å bli rik. Og han spurte, hvis det lykkes, om å gi datteren sin til å gifte seg med ham. Diego dro. Faren hennes prøvde å gifte seg med Isabella med en annen, mer edel og rik, men jenta jukset: hun ba familiens overhode om å gi henne en fem års utsettelse for å lære å styre husholdningen og være en god kone.

Da hun var tjue, forlovet en verdig ung mann henne. Spilte et bryllup. Og dagen etter dukket Diego opp i Teruel. Han holdt ord og ble en veldig rik og respektert mann ved å delta i korstog. Da han fikk vite at hans elskede ikke ventet på ham, gikk han inn på soverommet til de nygifte om natten. Diego tryglet Isabella om å gi ham et siste kyss. Men jenta nektet, fordi hun ikke ønsket å forråde mannen sin. Og Diego døde av angst og sorg i nærheten av sengen hennes.

Isabella vekket mannen sin, fortalte ham sin triste historie og ba om hjelp til å begrave Diego i all hemmelighet. Hun tok på seg brudekjolen, og etter å ha kysset sin elskede i kisten, falt hun umiddelbart død.

De sier at denne historien skjedde på ekte, og det er disse elskerne som regnes som prototypene til Romeo og Julie. Det er en antagelse om at Shakespeare kunne ha hørt historien om Diego og Isabella, og senere gjenfortalt den i sin tragedie. Dessuten er det i Teruel et mausoleum der de mumifiserte kroppene til to elskere kan sees allerede nå.

TERUEL ER BYEN DER EN TRAGEDI SKJØTE MED ELSKERE MYE FØR SHAKESPEARES ROMEO OG JULIET. DIEGO DELSO / WIKIPEDIA

Bedraget som løfter oss

I selve Verona tenkte de for bare 200 år siden på den uforvrengte historien. Ja, inn tidlig XIXårhundre, ble gravstedet til den unge Juliet offisielt etablert. Mer presist ble en tom sarkofag presentert. Det var ikke mulig å fastslå hvem som eksakt tilhørte graven laget av rød marmor. Det antas at det har ligget i det tidligere kapusinerklosteret siden tiden Caesars. Men i to århundrer nå har Julies grav blitt et pilegrimssted for alle elskere.

Julies hus dukket også opp i Verona. Arkeologer tok hensyn til strukturen på begynnelsen av 1900-tallet. Det var en forlatt bygning, angivelig reist på 1200-tallet - århundret da tragedien til Romeo og Julie fant sted. I tillegg ble det funnet et våpenskjold på huset, som tilhørte en adelig familie. cappelo- et etternavn som ligner veldig på Capulet.

Og så dukket Julies hus opp i Verona med den legendariske balkongen, der jenta sto og led at hun ble forelsket Romeo Montecchi. På gårdsplassen til huset er det en bronsestatue av Julie. Eller rettere sagt en kopi av den.

Ifølge legenden bør enhver elsker, etter å ha besøkt Capulet-huset, for lykke berøre Julies høyre bryst. Som et resultat dukket det opp en sprekk på statuen, og i 2014 ble den fjernet innendørs, og en nyinnspilling ble satt på gaten.

JULIETS GRAV. DET ER EN SPESIELL BREVBOKS FOR EN UNG KJÆRLIGHET. TESTUS / WIKIPEDIA

Evig kjærlighet

Sannsynligvis er det få verk som kan konkurrere i popularitet med Shakespeares Romeo og Julie. Men den engelske dramatikeren var ikke den første som bestemte seg for å fortelle en trist historie om evig kjærlighet.

En annen gammel dikter Ovid beskrev historien om to babylonske elskere pyrama og Dette er. De ble forelsket, men foreldrene deres forbød dem å se hverandre. Og så ble de unge enige om å møtes i hemmelighet utenfor bymurene. Denne kom først, men hun ble skremt av en løvinne som nettopp hadde jaktet.

Under flyturen slapp jenta lommetørkleet sitt, som ble rystet av dyret, og farget blodet til det nettopp spiste dyret. Da Pyramus kom til møtestedet og så en blodig klut, bestemte han seg for at en løvinne hadde drept hans elskede. Han skyldte seg selv for hennes død, og stakk seg selv med en dolk. Og thisbe, som kom tilbake, så den døende Pyramus og bestemte seg også for å drepe seg selv.

For første gang i litteraturen dukket elskere Romeo og Julie opp hos kavalerikommandanten og forfatteren Luigi da Porta. Hans roman "Den nyfunne historien om to edle elskere og deres triste død i Verona i Signors tid Bartolomeo Della Scala skrev han i 1524. Luigi da Porta sa selv i sitt arbeid at han gjenfortalt en gammel Verona-legende som han hørte i en samtale med en venn.

Så var det en italiensk forfatter Matteo Bandello, en veldig populær romanforfatter på 1500-tallet. Han ble født inn i en adelig familie og fikk en utmerket utdannelse. Onkelen hans var general i katolikken munkeorden og Matteo fulgte ham overalt. Forfatteren ble godt mottatt i adelige hus og til og med kongelige familier. Bandello har en novelle "Romeo og Julie". Det antas at det var fra henne Shakespeare tok handlingen for sin tragedie.

Men det var fortsatt Arthur Brook med hans tragisk historie Romeus og Julie, som ble utgitt to år før Shakespeare ble født i 1562. Og noen historikere antyder at engelskmannen kunne ha tatt handlingen for sitt arbeid fra ham. Uansett er det William Shakespeare som får deg til å gråte over den tristeste «historien om Romeo og Julie» på mer enn fire århundrer.

Plottgrunnlaget for tragedien var hendelsene i XIV århundre, som ble fortalt i en gammel folkelegende. Denne legenden ble gjentatt mange ganger i italienske noveller, hvorfra den migrerte til andre europeiske litteraturer.Shakespeare kjente til diktet til engelskmannen Arthur Brooke "The Tragic Tale of Romeo and Juliet" (ett tusen fem hundre og sekstito). Allerede før Shakespeare var det et teaterstykke med samme navn på London-scenen, som ble glemt med tiden. Skaperen av den berømte tragedien brukte disse materialene mye og fritt, slik det var vanlig på den tiden. Dramatikerens storhet ligger ikke i nyheten i plottet, men i kunstnerisk dyktighet dens behandling: dybden av formuleringen av problemet, vitaliteten og lysstyrken til de skapte karakterene, den spennende overføringen av intensiteten av følelser, lidenskapene til karakterene, konstruksjonen av tragedien, holder den intense og sympatiske oppmerksomheten til seerne og lesere.

Juliet er først en bekymringsløs jente. Hun tenker ikke på å protestere mot moren når hun først tilbyr henne Paris som frier. Kampen for kjærlighet gjør henne til en selvstendig og heroisk kvinne. Romeo i åpningsscenene gir seg til langtekkede sukk etter den vakre Rosalyn. Bare etter å ha lært styrken til en ekte følelse, modnes han, og kjærligheten hans får heroisk styrke. Karakterene i tragedien skildres dypt og allsidig. Juliet er ikke bare overveldet av kjærlighet. Hun er vittig, besluttsom, modig, har viljen, besitter sterk karakter. Romeo er preget av stormende impulser, inkontinens av følelser. Med Mercutio er han vittig og spotter, med Lorenzo er han en respektfull student, med en sykepleier er han forretningsmessig og energisk, med Tybalt er han en målbevisst hevner.

Shakespeares tragedie er full av lyrikk. Kjærlighet kommer til uttrykk i den med stor poetisk kraft. Følelsene til de elskende avsløres spesielt subtilt i scenen til Julies tilståelse fra balkongen, når Romeo uventet hører henne at han tok seg inn i hagen, og i avskjedsscenen til Romeo og Julie. Shakespeare har imidlertid en tendens til å vise livet i kontraster: lyriske scener veksler dristig med tragiske scener, sublime – med rent hverdagslige, til og med komiske, noen ganger frekke. Vitser og vitser finnes i de mørkeste tragediene. Det er mange av dem i tragedien «Romeo og Julie».

Men fiendskapen til familier fører til ofre - bror Juliet Tybalt dreper Mercutio, en Romeo. Og Romeo blir tvunget til å forsvare sin ære og dreper ham i en kamp med Tybalt ... Dette er hva det meningsløse langvarige fiendskapet fører til, årsakene som ingen husker lenger ... For sin forbrytelse er Romeo fra Verona, og Julies foreldre forbereder henne på ekteskap med Paris. De elskende er i fullstendig fortvilelse, men hjelpen fra venner og sykepleieren lar dem tilbringe natten sammen og inspirerer håp om frelsen til deres kjærlighet. Lorenzo gir Juliet en trylledrikk, etter å ha drukket som hun vil falle inn i en drøm som ligner på døden, og etter førtiåtte timer vil hun våkne opp i familiens krypt. På dette tidspunktet må Romeo komme i tide til Mantua og hente sin elskede.

Jeg pleide å elske dette stykket. Jeg var klar til å gjenkjenne dens ubestridelige dyder - formens nåde og skjønnheten i Shakespeares språk, men jeg likte ikke handlingen i det hele tatt. Ikke bare fordi alt vil ende dårlig. Det er bare det at karakterene i stykket leder hele handlingen på en eller annen måte unaturlig og dumt, de leker med sitt liv og sitt velvære. Følelsene til Romeo og Julie er på en eller annen måte overdrevne og ser ut til å blinde dem. Er dette "god" kjærlighet som dekker hele verden? På en eller annen måte tror jeg ikke på dette.

Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" regnes som den tristeste og flott historie kjærlighet i verdenslitteraturen. To unge mennesker, lidenskapelige og rene av hjertet, kan ikke forene livene deres fordi familiene deres er i et langvarig fiendskap. To elskere, klar for deres kjærlighets skyld for utrolige gjerninger, og tragisk slutt - dødelig sammenløp omstendigheter, forårsaker tårer i leserne og en forståelse av hvordan fordommer kan ødelegge en persons liv. I tillegg er stykkets fine, lette komposisjon (selv om jeg kun har lest det i oversettelser), humor passende, og de lyse bipersonene gjør verket så kjært århundrer etter at det ble skrevet.

Etter å ha møtt tilfeldigvis på et ball i Capulet-huset, blir barna til de krigførende Verona-familiene Romeo Montague og Juliet Capuleti forelsket i hverandre til tross for foreldrenes strid, fordi følelser ikke er underlagt noen forbud. Romeothykom vandret inn i festlighetene i en maske og prøvde å glemme sin tidligere kjæreste Rosalina, som hadde plaget ham i lang tid. Møtet med Juliet snudde imidlertid opp ned på alt og ga helt andre følelser - rene, sublime, gir lykke. Kan ikke forestille seg livet uten hverandre og innser at foreldrene aldri er uenige om ekteskapet deres, gifter de seg i all hemmelighet med hjelp av Romeos venn, bror Lorenzo.

Den store engelske dramatikeren refererte flere ganger til historien om den tragiske døden til to elskere som tilhører de stridende familiene til Montagues og Capuleti, kjent fra italienske kilder. Trolig ble tragedien skrevet av Shakespeare i 1595. I 1597 kom den første utgaven, som etter all sannsynlighet var en revisjon av et skuespill av en annen forfatter som tidligere hadde vært på den engelske scenen. Deretter ble stykket utgitt under tittelen «The tragedy of Romeo and Juliet is excellent invented. Hvor ofte og med stor suksess hun offentlig spilte den Høyre ærede Lord Hanson som tjenere." I 1599 dukket neste utgave ut, med tittelen "En utmerket sørgetragedie om Romeo og Julie. Igjen korrigert, forstørret og forbedret. Hvordan hun mer enn en gang har spilt den ærede Lord Chamberlain av tjenere." En annen versjon av stykket ble utgitt i 1609, noe som indikerer at stykket ble fremført av den kongelige troppen på Globe Theatre, og til slutt den siste - i 1623. Senere brukte forskere av Shakespeares arbeid alle disse alternativene, og samlet dem, siden de ikke ble fullstendig bevart.

Til tross for den tilsynelatende misforholdet mellom hovedseksjonene og den uvanlige modulasjonsplanen (nøkkelsekvensen i introduksjonen er angitt ovenfor, sammenligningen av h-moll av hoved- og D-dur av sidedelene i utstillingen) , "Romeo og Julie" oppfattes som et meget integrert verk, hvor alle deler er tett loddet mellom seg. Ved å nekte å reprodusere individuelle situasjoner, fra individuelle egenskaper, tok komponisten bare den sentrale ideen om Shakespeares tragedie, som er kjernen i den dramaturgiske konflikten, og fant midler til dens uavhengige musikalsk utvikling og tolkninger. Slik sett er Romeo og Julie et av de mest slående og typiske eksemplene på Tsjaikovskijs psykologisk generaliserte programsymfonisme.

I et brev til N. F. von Meck datert 27./15. desember 1878 benekter Tsjaikovskij Laroches påstand om at programmet begrenser lytterens oppfatning, «at musikk er i stand til å skildre spesifikke fenomener i den fysiske og moralske verden, programmet reduserer det fra én høyde tilgjengelig for det for andre, under kunst, etc." Det var i programarbeidene på 1970-tallet at mange av elementene i hans symfoniske dramaturgi ble produsert og formet, og fant et modent, ferdig uttrykk i de tre siste symfoniene, som Asafiev kalte tre akter av én tragedie. Å vende seg til de store verkene til Dante og Shakespeare hjalp komponisten å finne en måte å forstå symfonien som et akutt motstridende instrumentalt drama, i sentrum av dette er en person med sine lidenskapelige impulser for lykke, evige uløselige motsetninger, kamp, seire og nederlag. . I motsetning til Berlioz sin poetiske narrative programmering, kan Tsjaikovskijs programmering kalles generelt dramatisk. Programmet tjente for ham ikke som en forhåndsbestemt plottlinje, men bare som en kilde til hovedideen og den dramatiske konflikten: han forsøkte ikke å reprodusere hele plotstrukturen i musikk. litterær kilde, og låne fra det arrangementet av hoved aktive krefter, dem gjensidige relasjoner, sammenstøt og kamp, skapte på denne bakgrunn et selvstendig kunstnerisk konsept, uttrykt ved hjelp av en logisk konsistent og intens symfonisk utvikling.

I 1884 ble "Romeo og Julie" tildelt prisen for det beste orkesterverket, grunnlagt av den kjente St. Petersburg-filantropen M. Belyaev for å oppmuntre russiske komponister. Tsjaikovskij var dypt fornøyd med det han hadde skapt. I motsetning til mange faktorer, det han skrev og først virket vellykket, og deretter brakte skuffelse (dette var spesielt med diktet "Rock"), inntil slutten av komponistens liv, forble "Romeo og Julie" en av hans mest favorittverk. Han dirigerte det to ganger i 1881 under utenlandsreise i Berlin og Praha, og deretter i St. Petersburg i 1892. I St. Petersburg lød det før - 28. februar 1887 i en symfonikonsert dirigert av E. Napravnik. Riktignok er det ingen informasjon igjen om hvilken utgave E. Napravnik dirigerte, men det kan antas at han tok nøyaktig den siste, endelige utgaven, som var utgitt på den tiden og fikk berømmelse.

Arbeidet til den store dramatikeren William Shakespeare kan deles inn i flere perioder. Den første av dem er preget av tidlige tragedier, hvis tekster er gjennomsyret av tro på rettferdighet og håp om lykke. Etterfulgt av overgangsfase. Og til slutt, perioden med sene dystre tragedier.

Hvis vi analyserer stykket "Romeo og Julie", så kan dikterens negative stemninger her observeres ganske tydelig. Faktisk, i stykket er livet, som de sier, i full gang, i forgrunnen snille mennesker erobre ondskapens krefter. Den umenneskeligheten dramatikeren viser er imidlertid ikke så ubevæpnet. Hun formørker livet, truer henne og tar hevn.

Utseendet til stykket "Romeo og Julie" var betydelig hendelse i historien til ikke bare engelsk, men også verdenslitteratur. Det ble starten på en ny, såkalt Shakespeare-scene.

Analyse dramatisk arbeid«Romeo og Julie» sier at sosiale problemer ble grunnlaget for tragedien i den. Å vise disse forholdene i stykket avslører dens historiske betydning.

Skapelseshistorie og tid

Stykket "Romeo og Julie" er et av de verkene til forfatteren, som ble skrevet av ham i den tidligste perioden av hans arbeid. Shakespeare skrev sitt berømte skuespill mellom 1591 og 1595.

Tenk på handlingen til Romeo og Julie. Analysen av verket beskriver veldig kort historien foreslått av dramatikeren. Hun forteller oss om den imaginære døden til hovedpersonen, hvis nyhet førte til selvmordet til hennes elskede unge mann. Dette var grunnen til at jenta også tok sitt eget liv.

Et lignende plot ble først beskrevet lenge før opprettelsen av dette stykket. Han møttes i diktet "Metamorphoses", skapt av den gamle romerske forfatteren Ovid. Verket ble skrevet i det 1. århundre f.Kr. Den forteller om to elskere - Pyramus og Fiobe, som bodde i Babylon. Foreldrene til de unge var imot møtene deres, og så ble de enige om en nattlig date. Fiobe kom først og så en løve der, jaktende okser, med blod på snuten. Jenta bestemte seg for at et formidabelt rovdyr hadde revet i stykker den unge mannen hun elsket, og stakk av og slapp lommetørkleet hennes underveis. Løven rev dette lommetørkleet og smurte det inn med blod. Etter det kom en ung mann, og da han bestemte at Fioba var død, stakk han seg selv med et sverd. Jenta kom tilbake til det utpekte stedet, så den døende Pyramus og kastet seg umiddelbart på sverdet.

Denne historien ble brukt av Shakespeare i hans komedie A Dream in midtsommernatt". Bare der ble historien om to elskere presentert for publikum av et amatørteater.

Denne historien vandret fra jobb til jobb. Så han ble beskrevet i en av de italienske novellene, og gikk deretter videre til et engelsk dikt laget i 1562 av Arthur Brooke. Det var først litt senere at Shakespeare ble interessert i denne historien. Han endret litt engelsk versjon gammelt romersk dikt. Varigheten ble redusert fra ni måneder til fem dager. Samtidig endret tiden på året hendelsene fant sted. Hvis det opprinnelig var vinter, ble det i Shakespeare til sommer. Også en rekke scener ble lagt til av den store dramatikeren. Men den mest grunnleggende forskjellen fra alle tidligere versjoner ligger i det dypere innholdet i handlingen. Dette gjorde at stykket tok sin rettmessige plass i verdenslitteraturhistorien.

Plott

Så, hva er historien fortalt i stykket "Romeo og Julie"? Analyse av arbeidet kan kort gjøre oss kjent med dette plottet. Hele perioden der og utfolde seg tragiske hendelser, dekker, som allerede nevnt, kun fem dager.

Begynnelsen av første akt ble preget av et slagsmål av tjenere som tilhørte to forskjellige familier være i en tilstand av fiendskap med hverandre. Navnene på vertene er Montagues og Capulets. Videre deltar representanter for disse to husene i slåsskampen mellom tjenere. Ikke stå til side og familieoverhodene. Lei av stridighetene som varte i mer enn én dag, klarte byfolket knapt å skille krigerne. Prinsen av Verona selv ankommer åstedet med en oppfordring om å stoppe sammenstøtet, og truer krenkerne med døden.

Sønnen til Montague, Romeo, kommer også til torget. Han deltar ikke i disse stridighetene. Tankene hans er helt opptatt av den vakre jenta Rosalina.

Handlingen fortsetter i Capuleti-huset. Grev Paris kommer til hodet for denne familien. Han er en slektning av prinsen av Verona. Greven ber om hånden til Juliet, som er den eneste datteren til eierne. Jenta er ennå ikke fjorten år gammel, men hun er lydig mot foreldrenes vilje.

Tomteutvikling

Et karnevalsball holdes i Capulet-huset, som iført masker går inn i de unge mennene fra huset til Benvolio og Montecchi. De er Mercutio og Romeo. Selv på terskelen til huset ble Romeo grepet av en merkelig angst. Han fortalte en venn om henne.

Under ballet fikk Juliet øyekontakt med Romeo. Dette slo ned begge som et lyn, og ga opphav til kjærlighet i deres hjerter.

Fra sykepleieren fikk Romeo vite at jenta var datteren til eierne. Juliet fant også ut at den unge mannen var sønn av den svorne fienden til huset deres.

Romeo klatret forsiktig over veggen og gjemte seg i det grønne i Capulet-hagen. Snart kom Juliet ut på balkongen. De elskende snakket med hverandre og sverget en kjærlighetsed, og bestemte seg for å forene skjebner. Følelsen absorberte dem så at alle handlingene til unge mennesker ble begått med ekstraordinær fasthet.

De fortalte historien sin til Romeos skriftefar, munken Lorenzo, og også til Julies fortrolige og sykepleier. Presten går med på å gjennomføre en hemmelig bryllupsseremoni for de unge, i håp om at denne foreningen endelig vil tvinge de to stridende familiene, Montagues og Capulets, til å forsone seg.

Uventet hendelsesforløp

Videre forteller handlingen oss om en trefning som skjedde på gaten mellom Julies fetter Tybalt og Mercutio. Mellom dem var det en utveksling av kaustiske mothaker, som ble avbrutt av utseendet til Romeo. Sistnevnte, etter å ha giftet seg med Juliet, tror at Tybalt er hans slektning, og prøver med all kraft å unngå en krangel. Og dette til tross for det fetter Juliet fornærmer Romeo. Mercutio kommer til sin venns forsvar. Han angriper Tybalt med knyttnevene. Romeo går mellom dem. Tybalt klarer imidlertid å gi et dødelig slag til Mercutio.

Romeo taper bestevenn som døde for å forsvare sin ære. Dette irriterer den unge mannen. Han dreper Tybalt, som dukket opp på torget, som han er truet med henrettelse for.

Forferdelige nyheter nådde Juliet. Hun sørger over brorens død, men rettferdiggjør samtidig elskeren sin.

Munken Lorenzo overbeviser Romeo om at han bør gjemme seg til tilgivelse er gitt. Før han drar, møter han Juliet, men sammen klarer de å bruke bare noen få timer. Den kommende daggry, sammen med lerkens triller, informerte de elskende om at de var i ferd med å skilles.

I mellomtiden snakker Juliets foreldre, som ikke vet noe om datterens bryllup, igjen om bryllupet. Skynder hendelser og grev Paris. Bryllupet er berammet til allerede neste dag, og alle datterens bønner til foreldrene om å vente litt forblir ubesvarte.

Juliet er desperat. Hun går til Lorenzo. Munken inviterer henne til å gå til trikset og late som om hun er farens lydige vilje. Om kvelden må hun ta et mirakuløst stoff som vil kaste henne inn i en tilstand som ligner på døden. En slik drøm bør vare førti-to timer. I løpet av denne tiden vil Juliet allerede bli ført til familiens krypt, og Lorenzo vil fortelle Romeo om alt. Unge mennesker vil kunne stikke av et sted til bedre tider.

Før det avgjørende skrittet ble Juliet grepet av frykt. Imidlertid drakk hun hele hetteglasset.

tragisk slutt

Om morgenen oppdaget foreldrene at datteren deres var død. Hele familien kastet seg ut i utrøstelig sorg. Juliet ble gravlagt i familiehvelvet.

På dette tidspunktet gjemmer Romeo seg i Mantua og venter på nyheter fra munken. Det var imidlertid ikke budbringeren Lorenzo som kom til ham, men tjeneren Balthasar. Han kom med den forferdelige nyheten om sin elskedes død. Munken, Lorenzos budbringer, møtte aldri Romeo. En ung mann kjøper gift fra et lokalt apotek og reiser til Verona.

Den siste scenen finner sted i graven. Romeo forbanner de onde kreftene som tok Juliet fra ham, kysser henne en siste gang og drikker giften.
Munken Lorenzo var bokstavelig talt forsinket et øyeblikk. Han var ikke lenger i stand til å gjenopplive den unge mannen. På dette tidspunktet våkner Juliet. Hun spør ham umiddelbart om Romeo. Etter å ha lært forferdelig sannhet Hun stupte dolken inn i brystet.

På slutten av historien glemte Montagues og Capulets fiendskapet. De strakte ut hendene til hverandre og begynte sammen å sørge over de døde barna. De bestemte seg for å sette gylne statuer på gravene sine.

Kjærlighets tema

Så vi lærte kort handlingen til diktet "Romeo og Julie". En analyse av verket forteller oss at forfatteren, som beskriver tragedien til en person, først og fremst vendte seg til den største menneskelige følelsen. Diktet er bokstavelig talt gjennomsyret av kjærlighetens poesi. Dessuten blir høyfølelsen mer og mer kraftfull etter hvert som handlingen nærmer seg finalen.

Vi fortsetter vårt bekjentskap med stykket «Romeo og Julie». Analyse av verket lar oss forstå at det ikke er annet enn kjærlighetens patos. Fra monologene til hovedpersonene er det faktisk klart at unge mennesker ikke bare beundrer hverandre. I deres taler blir kjærlighet gjenkjent som en guddommelig følelse, som mottar en stolt, høytidelig og ekstatisk anerkjennelse.

moralske spørsmål

Hva mer ønsket Shakespeare å fortelle verden? «Romeo og Julie» (en analyse av verket peker direkte på dette) reiser mange moralske problemer. De er ikke begrenset til bildet av kjærlighet som inspirerer og forener to unge mennesker. Denne følelsen utvikler og forsterker seg ytterligere på bakgrunn av andre alternativer som viser oss forholdet mellom en kvinne og en mann. Og om dem med en annen aksent kunstnerisk uttrykksevne Shakespeare fortalte oss. Romeo og Julie (en analyse av verket gjør det klart for oss) har en høy følelse, hvis storhet og renhet står i kontrast til andre former for relasjoner.

Betrakteren ser den mest primitive versjonen i begynnelsen av stykket. Dette er svært uhøflige uttrykk for tjenerne om at kvinner ble skapt bare for å bli festet mot veggen.

Lengre kort analyse tragedien "Romeo og Julie" forteller oss at det er andre bærere av dette moralske konseptet. Forfatteren tildeler en slik rolle til sykepleieren, som uttrykker lignende tanker, men bare i en mer mild form. Hun overtaler eleven sin til å glemme Romeo og gifte seg med Paris. Et slikt sammenstøt av moral fører til en åpen konflikt mellom jenta og sykepleieren.

Hva mer forteller analysen av Romeo og Julie oss? Shakespeare godtar ikke en annen versjon av forholdet mellom en mann og en kvinne. Det er beskrevet i forespørselen fra Paris til den gamle Capulet. For den tiden var denne måten å skape familie på ganske vanlig. Paris ber om hånden til Juliet, uten engang å spørre om følelsene hennes. Dette er tydelig vist for oss ved analysen av Romeo og Julie. Shakespeare i den andre scenen i første akt, gjennom munnen til den gamle Capulet, sier at før hun ber om hånden til en jente, må hun umiddelbart kurtiseres. Imidlertid garanterer Julies far selv datterens gunst til Paris, og er trygg på hennes underkastelse til foreldrene.

Vi fortsetter å studere diktet "Romeo og Julie". En analyse av arbeidet forteller oss at greven aldri fortalte jenta om sin kjærlighet. Atferden til Paris endrer seg noe etter brudens imaginære død, selv om til og med på samme tid glir en kulde av konvensjonene som fant sted i disse dager i hans handlinger og uttalelser.

Stykkets komedie

Hva annet kan en kort analyse av Romeo og Julie fortelle oss? Shakespeare kombinerer i sitt arbeid den romantiske siden av kjærlighet med lidenskapens særheter og noen særheter. Forfatteren påpeker at en høy følelse ikke lar en person fortsette å leve i sin vanlige rytme, noe som gjør ham annerledes enn det han var før.

Analyse av «Romeo og Julie» (8. klasse) indikerer tydelig at i noen scener er hovedpersonen rett og slett latterlig. Forfatteren viser leseren den utålelige og lidenskapelige følelsen til en jente som først kjente kjærlighet. Samtidig blir Juliet i komiske scener møtt med lurigheten til sykepleieren. En uerfaren jente krever av hushjelpen en historie om Romeos handlinger. Hun, med henvisning til tretthet eller beinsmerter, utsetter imidlertid hele tiden samtalen.

Hvor ellers er det komedie i Romeo og Julie? En analyse av verket lar oss trekke entydige konklusjoner om at det har mer humor og munterhet enn andre Shakespeares tragedier. Forfatteren utløser stadig den voksende tragedien. Samtidig slutter kjærlighetshistorien å være høyromantikk. Han, som det var, lander og passerer inn i det vanlige plan menneskelige relasjoner, men det er ikke redusert i det hele tatt.

Shakespeare uttrykker en enestående bredde i sitt syn på kjærlighet i sitt verk Romeo og Julie. Analyse av stykket bekrefter at nesten alle tegn på en eller annen måte uttrykker de sin holdning til følelsen som oppsto mellom Romeo og Julie. Samtidig er evalueringen av kjærligheten til de unge gitt av karakterene avhengig av egne stillinger. Men ikke desto mindre går kunstneren selv fra det faktum at denne høye følelsen har en gjennomtrengende kraft og er universell. Samtidig er det rent individuelt, unikt og unikt.

Kraften til å forandre en person

En analyse av Shakespeares tragedie «Romeo og Julie» beviser også det faktum at kjærlighet er en krevende følelse som får en person til å bli en fighter. Det er ingen skyfri idyll i stykket. Følelsen som har oppstått mellom unge mennesker blir utsatt for en alvorlig test. Men verken gutten eller jenta, selv et sekund, tenker på om de skal foretrekke kjærlighet eller velge hat, som tradisjonelt bestemmer forholdet mellom Montecchi- og Capulet-familiene. Romeo og Julie ser ut til å smelte sammen i en enkelt impuls.

Imidlertid beviser selv en kort analyse av "Romeo og Julie" overbevisende det faktum at til tross for den høye følelsen, oppløste ikke ungdommens individualitet seg i den. Juliet er ikke dårligere enn Romeo i besluttsomhet. Imidlertid ga Shakespeare sin heltinne med større spontanitet. Juliet er fortsatt et barn. Hun var to uker unna sin fjortende bursdag. Shakespeare gjenskapte dette ungdommelige bildet på en uforlignelig måte.

Juliet har ennå ikke lært å skjule følelsene sine. Hun elsker, sørger og beundrer oppriktig. Hun er ikke kjent med ironi og forstår oppriktig ikke hvorfor Montagues skal hates. Denne jenta uttrykker sin protest.

All umodenheten til Julies følelser og oppførsel forsvinner med kjærlighetens ankomst. Hun vokser opp og begynner å forstå forhold mellom mennesker mye bedre enn foreldrene. Som datter av Capulet, var hun i stand til å heve seg over klassefordommer. Juliet valgte å dø, men hun giftet seg ikke med mannen hun ikke elsket. Slik var intensjonene hennes, og derfor begynte hun å handle.

Analyse av tragedien "Romeo og Julie" indikerer tydelig at med kjærlighetens ankomst blir jentas handlinger mer selvsikre. Hun var den første som begynte å snakke om bryllupet og krevde at Romeo ikke skulle utsette ting på ubestemt tid, og allerede dagen etter ble han hennes ektemann.

kjærlighetens tragedie

Ved å studere analysen av arbeidet som ble utført på stykket "Romeo og Julie" (8. klasse), kan man være overbevist om at den høye følelsen av unge mennesker er omgitt av fiendskap.

Jenta dør, praktisk talt uten å vite lykken til kjærligheten hun skapte og drømte om. Det er ingen slik person som kan erstatte Romeo for henne. Kjærlighet kan ikke gjentas, og uten den vil livet rett og slett miste sin mening.

Etter en kort analyse av verket "Romeo og Julie", er det imidlertid trygt å si at årsaken til jentas selvmord ikke bare var kjærestens død. Da hun våknet fra trolldommen av stoffet som ble gitt til henne av munken, innså hun at den unge mannen la hendene på seg selv bare fordi han var sikker på hennes død. Hun trengte bare å dele skjebnen hans. I dette så Juliet sin plikt. Dette var hennes siste ønske.

Ja, karakterene i stykket tok sitt eget liv. Men ved å gjøre det avsa de en hard dom over eksisterende umenneskelighet.

Det kjærlighetslyset, som ble tent av Romeo og Julie, har ikke mistet sin styrke og varme i vår tid. Det er noe nært og kjært for oss i karakterenes konstans og energi, så vel som i motet til handlingene deres. Vi ønsker hjertelig velkommen til deres sjelers adel, som kom til uttrykk i deres opprørske oppførsel og streben etter å hevde sin egen frihet. Og dette emnet vil uten tvil ikke miste sin relevans og vil begeistre folk for alltid.

Hvem var opprøret mot?

Noen litteraturvitere mener at stykket viser oss sammenstøtet mellom fedre og barn. Samtidig blusser konflikten opp mellom inerte foreldre og progressivt tenkende ungdom. Dette er imidlertid ikke tilfelle i det hele tatt. Shakespeare skapte ikke ved et uhell bildet av den unge Tybalt. Denne unge mannen er så blendet av ondskap at han ikke har noe annet mål enn å utrydde Montagues. Samtidig innser den gamle Capulet, som ikke er i stand til å endre noe, at det er på tide å avslutte feiden. I motsetning til bildet av Tibelti lengter han etter fred, ikke en blodig krig.

Kjærligheten til Romeo og Julie er i motsetning til misantropi. Unge mennesker protesterte ikke bare mot gamle holdninger og holdninger. De viste alle et eksempel på at det er mulig å leve på en helt annen måte. Folk skal ikke splittes av fiendskap. De må forenes av kjærlighet. Denne høye følelsen i Shakespeares stykke er i motsetning til den småborgerlige treghet som dominerer Capulet-familien. En slik stor kjærlighet er født av tro på menneskets storhet, fra beundring for hans skjønnhet, fra ønsket om å dele livets gleder med ham. Og denne følelsen er dypt intim. Det forbinder bare en gutt og en jente. Imidlertid blir deres første uimotståelige tiltrekning til hverandre den siste på grunn av det faktum at verden ennå ikke moden for kjærlighet.

Likevel gir ikke stykket oss håp om at alt vil endre seg til det bedre. I Shakespeares tragedie er det fortsatt ingen følelse av at friheten er ødelagt, og ondskapen har erobret alle aspekter av livet. Heltene opplever ikke en følelse av udelt ensomhet, som senere overvinner Othello, Lear og Coriolanus. Romeo og Julie omgir trofaste venner, adelig munk Lorenzo, tjener Balthazar, sykepleier. Selv en slik helt som hertugen, til tross for at han utviste Romeo, fulgte likevel en politikk rettet mot eksistensen og ytterligere oppfordring til sivil strid. I denne tragedien motsetter ikke makten hovedpersonen og er ikke en kraft som er fiendtlig mot ham.

Lena, god anmeldelse. Det er umiddelbart klart at boken ikke er så mye lest som forstått! Vel, det gjenstår å huske følelsene dine og fortelle alle i klasserommet gjennom året.

Svare Slett

Jeg likte William Shakespeares Romeo og Julie. Etter å ha lest dette verket, innså jeg at du ikke kan gjøre dumme og tankeløse ting. Det ser ut til at Romeo og Julie gjorde mange ting galt. For det første kunne elskere fortelle alt til foreldrene sine, og deretter, etter å ha mottatt et avslag, ta avgjørende handlinger, for eksempel: avstå fra familien, selvmord og andre. For det andre gjorde Juliet feil ved å ikke fortelle Romeo at hun egentlig ikke var forgiftet. Hvis hun hadde gjort dette, så kunne det triste resultatet i dette stykket vært unngått.
Etter å ha lest dette verket tenkte jeg: Er det mennesker i vår tid som er klare til å ofre seg for kjærlighetens skyld?

Svare Slett

Danil Kovtun.

Jeg likte boka veldig godt. Dette er et av de mest fremragende verkene til William Shakespeare. Handlingen i boka er fantastisk. Hver karakter i stykket er interessant på sin måte, men jeg likte nok Juliet best. Hun er bare 14 år gammel, men følelsene hennes for Romeo er ikke barnslige i det hele tatt. Av hensyn til kjæresten tar hun avgjørende skritt, motsier foreldrene hennes, som på den tiden var en forferdelig forbrytelse. Når jenta innser at bryllupet med Romeo er uunngåelig, er hun klar til å begå selvmord.
Boken leser ganske bra, men noen ganger er den fortsatt vanskelig. Det som slo meg mest med stykket var slutten. På grunn av et enkelt sammentreff av hendelser, visste ikke Romeo at hans elskede var i live, og begikk selvmord av sorg ved graven hennes. Juliet kunne heller ikke leve uten mannen sin. Jeg ble slått av hvor skjør menneskelig lykke er, hvor sterk lidenskapen til to fullstendig unge mennesker. En absurd ulykke ødela livene til Romeo og Julie. Men deres uendelige kjærlighet til hverandre satte en stopper for det langvarige fiendskapet mellom Montagues og Capulets. Lederne for disse familiene innså at på grunn av deres dumme uenigheter døde barna deres, og det er på tide å stoppe. Fra Romeo og Julie kan du lære vennlighet, kjærlighet, dedikasjon, uselviskhet, renhet.
Dette verket har satt et uutslettelig preg på min sjel. Jeg tror jeg kommer til å lese Shakespeares skuespill om og om igjen.

Svare Slett

Jeg elsker William Shakespeares Romeo og Julie. Handlingen i boken beskriver den ulykkelige kjærligheten til Romeo og Julie fra to stridende familier - Montagues og Capulets. Dette er en historie om splid der blodet til lojale og kjærlige mennesker rant. Menneskelig egoisme ble skylden for det som skjer. Montagues og Capulets har allerede glemt årsaken til uenigheten deres, men det var på grunn av deres handlinger at seks mennesker døde. Først etter barnas død sluttet familieoverhodene fred.
Etter å ha lest stykket innser du at livet er vakkert, at det er de du ønsker å leve for. Selvmord er i grunnen tull. Hovedpersonene i verket handlet dumt og ubevisst. Tross alt tenkte de ikke engang på hva som ville skje med deres kjære når de fant ut denne triste nyheten. Stykket er relevant den dag i dag, fordi mange mennesker dessverre begår selvmord i et anfall av følelser.
Jeg anbefaler å lese denne boken til alle som er minst 13 år. Så jeg tror det er lettere å forstå følelsene til karakterene.

Svare Slett

Jeg har lest en av de mest kjente verk Shakespeares Romeo og Julie.
Dette stykket er en tragedie om to elskere Romeo og Julie, som ikke er bestemt til å være sammen. Deres Monteki- og Capuleti-familier har vært i krig så lenge at de ikke lenger husker årsaken til konflikten. Elskerne leter etter en måte å være sammen på, men til slutt innser de at det er ubrukelig. Den beste løsningen for de uheldige er selvmord.
I sitt arbeid avslører William Shakespeare maksimalt all strømmens tragedie livssituasjon unge mennesker.
Jeg er ingen fan romantiske historier så jeg likte egentlig ikke boka. Selv om jeg virkelig liker verk skrevet i form av et skuespill.
Jeg er ikke sikker på at alle på min alder vil være i stand til å forstå denne boken fullt ut, så hvis du ikke forstår essensen av verket, anbefaler jeg å lese den på nytt om noen år.

Svare Slett

Romeo og Julie
Du kan si at jeg likte denne boken. Kanskje jeg forsto dette stykket litt annerledes.
Men la oss starte med handlingen i boken og datoen for utgivelsen. Komposisjonen er fra 1594-1955.
Det har vært fiendskap mellom de adelige Veronese-familiene i Montagues og Capulets i så mange år at den nåværende generasjonen ikke en gang vet hvorfor det hele begynte, og dette fiendskapet fortsetter ikke så mye på grunn av årsaken (som allerede er glemt) , men på grunn av mesternes prinsipp og stahet. Romeo Montague forelsker seg i Juliet Capulet, hun gjengjelder, og hva fører denne kjærligheten til?
Men til det, på slutten av stykket, finner vi en "haug" av døde kropper, som familiehodene bøyer seg over og gråter over, og avslutter fiendskapet. Jeg er IKKE sikker, men jeg tror noen kriger slutter etter å ha sett ofre.

Svare Slett

I fjor sommer leste jeg William Shakespeares Romeo og Julie.
Jeg tror alle kjenner dette dramaet. Montagues og Capupuleti er to stridende Veronese-familier. Romeo Montague forelsker seg i Juliet Capulet. Bare broren Lorenzo gikk med på å hjelpe dem.
Romeo og Julie var villige til å gjøre hva som helst for å være sammen, og det var dette det hele førte til.

Svare Slett

Jeg har blandede følelser for denne boken.
På den ene siden dette vakker historie kjærlighet. To elskere fra forskjellige stridende klaner prøver å gjøre alt for å være sammen. Forfatteren beskriver meget veltalende alle handlingene som finner sted i Verona og Mantua, alle kampene, ballene og festene, alle tankene til heltene og deres dype følelser ... Jeg liker virkelig måten Shakespeare skriver på. Hele stykket kan demonteres i hundrevis de vakreste sitatene!
Men hvis du fordyper deg i selve handlingen ... Først erklærer Romeo at han nesten ubevisst er forelsket i Rosaline, men samtidig 'bytter' han veldig enkelt til Juliet. Ved det første møtet påtvinger han seg selv på henne, kysser henne, selv om Juliet forklarer ganske tydelig at hun ikke vil dette ... Når de kjenner hverandre, bestemmer de seg for å gifte seg i 1 kveld. , men det å bukke under for de første følelsene avgjør å begå selvmord. Til hva? De er fortsatt barn. De gjør mye og tenker lite. Det var denne hardheten i handlinger, tankeløshet i handlinger, å kaste tanker fra hverandre, og faktisk barnas oppfatning av verden som skapte mange problemer for elskere, og til slutt ødela dem fullstendig.
Men likevel er det en av de vakreste, romantiske og triste historier elsker og forblir det.

Svare Slett

Denne tragedien av engelskmannen W. Shakespeare, skrevet i 1595, forteller historien om to elskere hvis familier er i fiendskap.
Et mer detaljert plot er som følger. Ball på Capulet-huset. Foreldrene til tretten år gamle Juliet forsikrer datteren om at et fantastisk liv venter henne med den unge og kjekke grev Paris. Unge Romeo fra Monteg-familien infiltrerer ferien med vennene sine og forelsker seg i en fremmed jente. Som det viser seg senere, var det datteren til vertene for ballet - den vakre Juliet fra Capulet-familien. Og etter noen timer, under dekke av natten, gir unge mennesker hverandre kjærlighet og troskap. Etter det ber Romeo munken Lorenzo om å gifte dem med Juliet. Munken er enig, og håper det i det minste satte en stopper for feiden mellom de to familiene. Samme dag dreper Romeo Tybalt (Juliets bror), som på sin side drepte Romeos venn Mercutio, fordi han, Romeo og Benvolio kom inn på ballet til familien deres. Hertugen driver Romeo ut av byen. Munken Lorenzo råder ham til å gjemme seg i den nærliggende byen Mantua. Neste morgen insisterer Julies foreldre på ekteskapet hennes med Paris, da det vil være til fordel for familien deres. Juliet er desperat fordi hun allerede har giftet seg med Romeo. Så kommer Lorenzo til unnsetning igjen. Han gir Juliet en "drikkdrikk", legger henne til å sove, så vil alle tro at hun er død, og det blir ikke noe bryllup med Paris, og når hun våkner, vil Romeo allerede være der. Men noe gikk ikke etter planen. Romeo kommer litt tidligere og ser Juliet død. Ikke innser at hun bare sover, dreper han Paris og drikker giften selv. Den våkne Juliet ser liket av sin elskede og stikker seg selv i hjel. Over likene til sine døde barn glemmer overhodene for Montecchi- og Capulet-familiene fiendskapen deres.
Selvfølgelig er dette verket et tydelig eksempel på at alle aldre er underdanige kjærligheten. Og Romeos siste akt lærer deg å ikke forhaste deg med konklusjoner, og aldri miste håpet, for hvis Romeo hadde ventet et par minutter før Juliet våknet, ville denne boken fått en helt annen slutt.

Svare Slett

William Shakespeares tragedie «Romeo og Julie» er et av hans mest kjente verk. Eksakt dato skrivingen av boken er ukjent, men verket er vanligvis datert til 1594-1595.
Boken er satt i Verona, der to stridende familier bor: Capulets, som har en datter, Juliet, og Montagues, som har en sønn, Romeo. Capulet arrangerer en mottakelse til ære for den årlige festen som Romeo deltar på. På denne mottakelsen skal Juliet møte Paris, som hun skulle gifte seg med, men hun møter Romeo der og blir forelsket i ham. Etter det begynner de å date i all hemmelighet...
Jeg likte denne tragedien. Hun har en flott historie, det er alltid interessant å vite hva som skjer videre. Det er veldig interessant å følge handlingene til heltene, de aksepterer ikke alltid riktige avgjørelser, og tenker ofte ikke og på grunn av dette skader de seg selv og sine kjære. Noen av handlingene til heltene kan kalles egoistiske, fordi i det øyeblikket de godtok dem, tenkte de ikke på slektningene sine.
Jeg tror at William Shakespeare ønsket å vise hvor skadelig utslett og forhastede beslutninger kan være, og hvordan de kan skade seg selv og andre.

Svare Slett

Navnet William Shakespeare har vært kjent for verdenslitteraturen i flere århundrer. Et av hans mest kjente verk er Romeo og Julie. Denne tragedien ble skrevet i 1596. Til tross for at William Shakespeare er en engelsk dramatiker, foregår handlingen i verket i Italia, i Verona og Mantua.
Vi kjenner alle handlingen til denne tragedien fra barndommen. Men dette verket kan ikke føles og forstås hvis du ikke leser det fra begynnelse til slutt.
Jeg leste et teaterstykke i ferien, det var en av oppgavene våre. Jeg begynte å lese med en viss motvilje, og forventet ikke noe enestående. Men etter hvert som jeg leste, fanget hendelsene beskrevet i boken fantasien min mer og mer.
Det meningsløse langsiktige fiendskapet til familiene Montecchi og Capulet hindrer kjærligheten til Romeo og Julie. De elskende tilhører forskjellige klaner, de kan ikke være sammen. Men kjærligheten er sterkere enn alle hindringer, og bare den kan sette en stopper for fiendskapet til to innflytelsesrike familier:
På grunn av det endeløse fiendskapet til disse klanene, lider ikke bare elskere, men også andre mennesker nær dem. Så Tybalt, Julies fetter, dreper Mercutio i en kamp, og da holder ikke Romeo tilbake og dreper Tybalt og hevner vennen sin.
Hver karakter i stykket er interessant på sin egen måte. Det som slo meg mest med stykket var slutten. På grunn av et enkelt sammentreff av hendelser, visste ikke Romeo at hans elskede var i live, og begikk selvmord av sorg ved graven hennes. Juliet kunne heller ikke leve uten kjæresten sin.
Jeg ble slått av hvor skjør menneskelig lykke er. Tross alt ødela en absurd ulykke livene til Romeo og Julie. Men deres uendelige kjærlighet til hverandre satte en stopper for det langvarige fiendskapet mellom Montagues og Capulets. Lederne for disse familiene innså at barna deres ble drept på grunn av deres dumme uenigheter, og det var på tide å stoppe.
Fra Romeo og Julie kan du lære vennlighet, kjærlighet, dedikasjon, uselviskhet, renhet. Dette verket har satt et uutslettelig preg på min sjel. Jeg tror jeg kommer til å lese Shakespeares skuespill om og om igjen.

Svare Slett

Jeg leste stykket «Romeo og Julie» av William Shakespeare. Jeg begynte å lese den med nysgjerrighet, fordi. alle anser dette verket som et mesterverk av verdenslitteraturen. Det jeg likte med det var rimene og den vakre stilen som Shakespeare skriver. Jeg likte ikke selve handlingen. Jeg liker generelt ikke å lese kjærlighetserfaringer og lidelse. Jeg forstår ikke hva dette stykket lærer. Jeg har inntrykk av at hun lærer det den eneste utveien fra fastlåst situasjon- det er selvmord. Døden presenteres her vakkert og romantisk.
Dessuten elsket Romeo først Rosalind, så ble han forelsket i Juliet. Hvorfor var det nødvendig å begå selvmord hvis han etter en tid, mest sannsynlig ved neste ball, ville bli forelsket i en annen igjen. Jeg forstår ikke denne tragedien og vil ikke lese den igjen.

Svare Slett

Jeg leste William Shakespeares legendariske tragedie "Romeo og Julie". Dette stykket forteller om kjærligheten til en ung mann og en jente fra to krigførende familier - Montagues og Capulets. Kjære kommer opp med måter å være sammen på, men skjebnen bestemmer alt for dem.
Fiendskapet mellom familier ødelegger dem. Romeo drikker gift og tenker at hans elskede er død. Når Juliet våkner, ser hun døde Romeo og bestemmer seg for at hun ikke har noen grunn til å leve lenger, tar en kniv og stuper den inn i brystet hennes.
William Shakespeare, ved hjelp av tragedien "Romeo og Julie", ønsket å vise at ingenting er umulig for ekte kjærlighet, det er ingen barrierer.
Det virker for meg som om dette stykket er verdt å lese på nytt senere og tenke det på nytt.

To fakta fikk meg til å skrive dette notatet. Den første - dukket nå opp på nettverket siste oversettelse«Romeo og Julie» regissert av Ivan Didenko, som jeg lyttet til med glede, og jeg må si, dette er det beste som har skjedd med en Shakespeare-tragedie de siste 100 årene.

For det andre, av sosiale nettverk innlegget om "hvor gamle vi alle er" begynte å gå igjen, hvor det nevnes at moren til Juliet var 28 år gammel, og dette er absolutt ikke sant. Merknad - 12 kjappe fakta om tragedien «Romeo og Julie», etter å ha lest, som jeg håper du får lyst til å bli kjent med den nye oversettelsen av stykket, siden det er utrolig bra. Så la oss gå!

1. Første og viktigste. Shakespeare skapte ikke et skuespill om to uheldige elskere fra Verona fra bunnen av. Da tragedien ble satt opp på Globe Theatre, kjente hele Europa allerede til denne historien. Først inn litterær form den ble omfavnet av den italienske forfatteren Luigi da Porto. I 1530 publiserte han The Newly Found Story of Two Noble Lovers, men novellen ble mest kjent i tolkningen av Matteo Bandello, en annen italiensk forfatter som omarbeidet handlingen til da Porto på sin egen måte. Bandello er forresten også forfatter av noveller, som senere dannet grunnlaget for skuespillene «Much Ado About Nothing» og «Twelfth Night», så forskerne, ikke uten grunn, tror at Shakespeare ble inspirert av hans versjon av tragedien.

Romeo og Julie av Franco Zeffirelli

2. Hvis vi snakker om Luigi da Porto, så er, ifølge mange litteraturkritikere, handlingen til "Romeo og Julie" basert på forfatterens selvbiografi. Luigi var forelsket i sin kusine, 16 år gamle Lucina Savornian fra italiensk by Udine, og det var hun som ble prototypen til Juliet. Elskerne var involvert i familiefeider og som et resultat giftet Lucina seg med en annen. Til i dag kaller mange Udine-guider denne byen stedet hvor handlingen til den velkjente tragedien ble født.

3. Et annet punkt på kartet over Italia, assosiert med Romeo og Julie, er byen Montecchio Maggiore, som ligger nær Vicenza, hvor Luigi da Porto bodde og arbeidet. Det er to slott på de nærliggende åsene - tidligere festninger scaligers, reist for defensive formål. I dag kaller alle dem «Romeo og Julies slott», sier de, Luigi da Porto, som beskrev konfrontasjonen mellom de to familiene, ble inspirert av nettopp disse festningene. Dessuten tittelen lokalitet Montecchio er konsonant med navnet til Romeo Montecchi, noe som selvfølgelig ikke er tilfeldig. I dag holder restauranter åpent i slottene og av åpenbare grunner leies de oftest til bryllup. På gårdsplassen til "Castle of Juliet" installerte de nåværende eierne til og med en hvit statue av Romeo av en eller annen grunn med et eple i hendene.

VÅR VIDEO OM "ROMEO OG JULIET" SLOTT

4. Julies etternavn "Capuleti" er en forvrengt versjon av det italienske etternavnet "Cappelleti", som betyr "Shlyapnikova". Så, i oversettelse til russisk, kalles hovedpersonen i Shakespeares tragedie ganske enkelt: "Julia Shlyapnikova."

5. Stykket finner sted mellom 1301 og 1304. Hvor kommer så nøyaktig informasjon fra? Det er enkelt: teksten til Luigi da Porto indikerer at på den tiden var Bartolomeo I della Scala Veronas undermann, og han styrte byen fra 1301 til 1304.

6. Det er også mulig å fastslå med relativ nøyaktighet måneden da de tragiske hendelsene fant sted. Mest sannsynlig møttes de, ble forelsket, giftet seg og Romeo og Julie døde i slutten av april - begynnelsen av mai. Alt er også veldig enkelt her: i løpet av bryllupsnatten hører de fuglesang, og bror Lorenzo i scenen, når Romeo ber om å gifte ham med Julie, samler vårblomster og urter til eliksirer.

7. Julies mor antas å være 28 år gammel. Dette er ikke slik, mest sannsynlig er hun bare 25. Beregn selv: på tidspunktet for tragedien er Juliet "ennå ikke fjorten år gammel", mens moren hennes nevner at hun "hadde født henne før", at er, på 12. Forresten, denne spesielle alderen ble ansett i det fjortende århundre "alderen til den første ungdom". 12 + 13 \u003d 25. Eller 24 hvis Julies mor ikke var heldig i det hele tatt.

8. Navnet "Juliet" indikerer to aspekter samtidig. For det første at jenta er veldig ung, for i Italia er dette en barnslig appell til en kvinnelig person som heter "Julia". Samtidig, i historien om Luigi da Porto (den første versjonen av denne historien), er hovedpersonen allerede 18 år gammel, men i Shakespeare er hun bare 13. For det andre forteller navnet Juliet oss at jenta ble født i juli. For tvilerne: Sykepleieren nevner at Juliet fyller fjorten på Petersdagen – 29. juli.

9. Tilsynelatende hadde Julies far og sykepleieren et intimt forhold tidligere. Sykepleieren selv antyder dette: I scenen for forberedelsene til bryllupet til Juliet og Paris, kaller hun Senor Capulet "en gammel utskeielse." Forresten, hvis du vender deg til realitetene Nord-Italia XIV århundre, er det ganske sannsynlig. De tidligere «sivilfruene» til innflytelsesrike seniorer ble ofte forsørgere her, det vil si elskerinner fra bunnen, som instruerte unge mennesker i overklassen i kunst familie liv og kjærlighet. Forholdet til dem opphørte som regel etter ekteskapet med Herren på nivået. Så giftet jentene seg, fødte og flyttet deretter inn i kategorien sykepleiere: du vil ikke stole på blodet ditt til en ukjent kvinne?

10. Alle kjenner den berømte scenen på balkongen: når Romeo og Julie først erklærer sin kjærlighet til hverandre og blir enige om ekteskap. Faktisk har verken Shakespeare eller andre versjoner av tragedien noen balkong i det hele tatt. Juliet står ved vinduet, som er lukket med skodder, åpner dem, ser på stjernene, og så får Romeo, sukket under vinduet, seg til kjenne, hvoretter deres berømte dialog begynner.

Dette er spesielt merkbart hvis du leser teksten i originalen. Ikke uten grunn dukker heller ikke balkongen opp i bryllupsnattens scene: Romeo klatrer inn og klatrer ut gjennom vinduet. Hvor kom han fra? Her er det teatertradisjonen som har skylden for alt, som til slutt tok tak, og alle begynte å assosiere scenen for en kjærlighetserklæring med en balkong, som Romeo selvfølgelig må klatre på og risikere livet, i henhold til lovene av sjangeren.

På bildet: Julies balkong i Verona

11. Hvis vi snakker om Shakespeares tekst, så er alt vi leser i dag bare en piratkopiert versjon av stykket. Shakespeares verk ble ikke publisert, bare konkurrenter som kom til Globe Theatre spilte inn handlingen på gehør, så den samme Hamlet eksisterer i dag i svært forskjellige versjoner. En annen viktig poeng: stykket ble skrevet for publikum, så det ufattelig mye alle slags uanstendigheter og vitser under beltet til en eller annen Pavel Volya. Men fra 1700-tallet, da teatret begynte å bli oppfattet som mer, som en sublim og edel kunst, begynte regissørene systematisk å slette uanstendigheter fra originaltekst. I de klassiske russiske oversettelsene av tragedien er det ingen uanstendigheter i det hele tatt.

12. Filmskapere og regissører teateroppsetninger oftest kaster de ut den samme scenen fra Shakespeares skuespill. Det foregår på kirkegården, når Romeo, på vei til Julies grav, møter Paris på vei, og en duell finner sted mellom de unge. Som et resultat dreper Romeo brudgommen til sin elskede, hvoretter han tar kroppen til krypten. Denne episoden er ikke i den klassiske Zeffirelli-filmen, heller ikke i den moderniserte tilpasningen av tragedien med Leonardo DiCaprio, heller ikke, selvfølgelig, i musikalen. Tilsynelatende kvitter regissørene flittig tvetydigheten i bildet av Romeo, og dessuten ønsker de ikke å distrahere publikums oppmerksomhet fra historien om to elskere, noe som bringer stykket nærmere pre-Shakespeare-versjoner: tekster av Luigi da Porto og Matteo Bandello.