Et sint tjæreskrik, en frisk lukt. "Jeg trenger ikke odiske hærer ...", analyse av Akhmatovas dikt

Hvordan skrive poesi? På den ene siden fremstår uoppnåelig storhet, på den andre et uforståelig mysterium. Det virket for meg som det var umulig å forklare hemmeligheten bak poetisk kreativitet. Verken den store A.S. Pushkin, og heller ikke den sensuelle A.A. Fet kunne ikke løse dette mysteriet for meg. Hun slapp bare A.A inn i verkstedet sitt. Akhmatova. . ganske enkelt, slik hun vet hvordan, snakker om den komplekse evnen til å skape «til glede for deg og meg».

I diktet "I don't need odic armies", skrevet i 1940 av en moden poet, skapes et fantastisk bilde av Akhmatovas poesi, i motsetning til noe annet. Hvordan er det?

Helt i begynnelsen definerer poetinnen sjangerens egenart til tekstene hennes:

Jeg har ingen bruk for Odic-hærer.
Og sjarmen til elegiske lidenskaper.

Diktene til A.A. tolererer verken bravour av lodd eller elegienes vagehet. Akhmatova. Enkelhet er regelen for poesien hennes, og også i den "skal alt være malplassert", "ikke som folks)?.

Poesi er ikke en gjenfortelling av livet, ikke et dokument, det er dets refleksjon, et ekko som ikke alle er i stand til å gi uttrykk for. Hos A.A. Akhmatova har en slik gave. Diktinnens stemme «høres, oppkvikket, mild ut».

Anna Andreevna snakker aldri i diktene sine om genialitet, talent eller til og med evner. Hun gjør jobben, kan håndverket sitt godt, og det er ikke for ingenting at samlingen kalles "Hemmelighetene til håndverket."
Verket inneholder en ufrivillig appell til leserne, som blir den kjære døren til mesterens Allerhelligste:

Hvis du bare visste hva slags søppel
Dikt vokser uten skam.

A.A. Akhmatova ødelegger illusjonen om uvanligheten og storheten til poetisk "materiale". Det er enkelt, men bare noen få er i stand til å vokse poesi fra "søppel" bare under pennen deres kommer de til liv:

Et sint rop, en frisk lukt av tjære,
Mystisk mugg på veggen...

Verden av enkle, vanlige, til og med primitive ting blir fargerik og vakker, og gjenstander blir muser. Diktinnen selv er ikke lenger en håndverker, hun er en ekte mester.

De ekspressive virkemidlene som brukes her bidrar til å skape et bilde av poesi. En viktig rolle tilhører sammenligninger: og personifikasjoner, fordi poesien må leve. Dikt av A.A. Akhmatova "vokser", "kjenner ingen skam":

Som en gul løvetann ved gjerdet,
Som burdocks og quinoa.

I den siste strofen får epitet ("sint", "frisk", "mystisk") spesiell betydning. De karakteriserer perfekt poesiens "materiale": "gråt", "form". Det er en bevegelse fra liten til stor: fra lukt, lyd, sensasjon til opprettelsen av et ferdig verk.

Lakonismen og vektlagte tilbakeholdenhet i diktet ser ut til å bekrefte viktigheten av temaet. Fraværet av pretensiøsitet og strenghet skapes takket være syntaksens originalitet. Av de fem setningene i diktet er tre enkeltdelte. Upersonlige setninger gir generalitet til det som sies og utvider temaet; nominativ - gjør verket innholdsrikt. Begge tjener til å skape et bilde av den kreative prosessen. Alt i det er enkelt og komplekst på samme tid, og resultatet bør glede ikke bare leseren, men også forfatteren selv. Da er dette allerede et håndverk, dette er ekte kunst.

Diktet "I don't need odic armies...", som er sentralt i samlingen "Hemmelighetene til håndverket", oppsummerer alt som tidligere er skrevet om dette emnet og fungerer samtidig som et utgangspunkt for påfølgende kreasjoner.

Hvordan skrive poesi? På den ene siden fremstår uoppnåelig storhet, på den andre et uforståelig mysterium. Det virket for meg som det var umulig å forklare hemmeligheten bak poetisk kreativitet. Verken den store A.S. Pushkin, og heller ikke den sensuelle A.A. Fet kunne ikke løse dette mysteriet for meg. Hun slapp bare A.A inn i verkstedet sitt. Akhmatova, rett og slett, som hun vet hvordan, snakker om den komplekse evnen til å skape "til glede for deg og meg."

I diktet "I don't need odic armies", skrevet på nitten førti av en moden poet, skapes et fantastisk bilde av Akhmatovas poesi, i motsetning til noe annet. Hvordan er det?

Helt i begynnelsen definerer poetinnen sjangerens egenart til tekstene hennes:

Jeg trenger ikke Odic-hærer
Og sjarmen til elegiske lidenskaper.

Diktene til A.A. tolererer verken bravour av lodd eller elegienes vagehet. Akhmatova. Enkelhet er regelen for poesien hennes, og også i den "skal alt være malplassert", "ikke som folks."

Anna Andreevna snakker aldri en gang i diktet om genialitet, talent eller til og med evner. Hun gjør jobben, kjenner og elsker håndverket sitt godt, det er ikke for ingenting at samlingen kalles "Hemmelighetene til håndverket."

Verket inneholder en ufrivillig appell til leserne, som blir den kjære døren til mesterens Allerhelligste:

Hvis du bare visste hva slags søppel
Dikt vokser uten skam...

A.A. Akhmatova ødelegger illusjonen om uvanligheten og storheten til poetisk "materiale". Det er enkelt, men bare noen få er i stand til å dyrke poesi fra "søppel" bare under pennen deres kommer et sint rop, en frisk lukt av tjære, en mystisk mugg på veggen til liv ...

Verden av enkle, vanlige, til og med primitive ting blir fargerik og vakker, og gjenstander blir muser. Diktinnen selv er ikke lenger en håndverker, hun er en ekte mester.

De ekspressive virkemidlene som brukes her bidrar til å skape et bilde av poesi. En viktig rolle tilhører sammenligninger og personifikasjoner, for poesien må leve. Dikt av A.A. Akhmatova "vokser", "kjenner ingen skam",

Som en gul løvetann ved gjerdet,
Som burdocks og quinoa.

I den siste strofen får epitet ("sint", "frisk", "mystisk") spesiell betydning. De karakteriserer perfekt "materialet" til poesi: "gråt", "mugg". Det er en bevegelse fra liten til stor: fra lukt, lyd, sensasjon til å lage et ferdig verk.

Arbeidet til A. Akhmatova er et unikt fenomen i russisk poesi. Og selv om historien kjente mange poetinner før Akhmatova, var det bare hun som klarte å bli stemmen til sin tid, og deretter gå over alle tidsgrenser. Lakoniske og ytre enkle, Akhmatovas dikt er ekstremt rike på poetisk tanke og utmerker seg ved følelsens dybde og styrke. Etter sin første diktbok begynte Akhmatova å bli oppfattet som en strålende kunstner av kvinnelig kjærlighet i alle dens manifestasjoner. Senere begynte andre tradisjonelle temaer og motiver av russisk poesi å høres ut i tekstene hennes, og de lød på mange måter også tradisjonelt, siden opprinnelsen til Akhmatovas verk er i klassisk russisk litteratur, og fremfor alt i verkene til Derzhavin og Nekrasov, Pushkin og Lermontov. Som enhver poet vender A. Akhmatova seg ofte til emnet poetisk håndverk. Til tross for den åpenbare overlappingen med klassisk poesi i diktene hennes, er poetinnens syn på mange måter originalt. I denne forbindelse, la oss vurdere diktet av A. Akhmatova "Jeg har ikke behov for Odic-hærer ..."

Dette korte diktet ble skrevet i 1940 og er en del av en syklus kalt "Hemmelighetene til håndverket", som ble skapt over flere år. Den aller første strofen gir den poetiske fortellingen en intonasjon av oppriktighet. Tilståelsen til den lyriske heltinnen høres veldig subjektiv ut: "Jeg trenger ikke noe ...", "for meg ..." Generelt oppfordrer den første strofen oss til å tenke, spesielt de to siste linjene:

For meg burde alt være malplassert i poesi,

Ikke som med mennesker.

"Ubeleilig" betyr "uleilig", "ikke i rett øyeblikk". Med andre ord, dikt skal, ifølge forfatteren, overraske oss med uventethet og friskhet i tankene.

Og så ser vi ut til å "høre" noe som ligner på sukket til den lyriske heltinnen:

Hvis du bare visste hva slags søppel

Dikt vokser uten skam...

Det er vanskelig å si entydig at «soru» brukes metaforisk her. Poetens tanker, livsinntrykk, eller kanskje selve livet? Det som imidlertid fascinerer oss mer er linjen: "Dikt vokser uten å kjenne skam ..." Den inneholder både animasjonen av poetisk skapelse og en viss uavhengighet av den kreative prosessen fra skaperens vilje. Og så slike uventede og samtidig logisk begrunnede sammenligninger:

Som en gul løvetann ved gjerdet,

Som burdocks og quinoa.

Generelt hadde Akhmatova en fantastisk evne til å se det uvanlige i hverdagens verden rundt henne. I diktene hennes ble alt til poesi, med andre ord var alt verdig et poetisk ord, til og med «den mystiske formen på veggen». Ellipsen på slutten av denne linjen oppfattes som en pause fylt av den kreative prosessen. Og så er det linjer som begynner på en veldig Pushkin-måte: "Og verset høres allerede ..." I Pushkins dikt "Høst" finner vi lignende ord: "Et minutt - og diktene vil flyte fritt." Denne likheten er ikke tilfeldig. Akhmatova delte tydelig Alexander Sergeevichs mening om grunnleggende fri kreativitet. Da disse diktene ble laget, hadde forfatterne deres lenge vært anerkjente ordmestere, og derfor kan vi ikke annet enn å dele deres meninger.

De siste linjene i Akhmatovas dikt, ladet med forfatterens energi, høres spesielt emosjonelle ut. Generelt er Akhmatovas poetiske fortelling gjennomsyret av en stemning av munterhet og optimisme. Dette tilrettelegges i stor grad av den jambiske poetiske meteren valgt av poetinnen (forresten den mest populære meteren i russisk versifikasjon). Og utelatelsene av stress som finnes i hver linje gir diktet en nyanse av refleksjon, poetisk refleksjon.

Det må sies at Akhmatovas dikt ikke kjennetegnes av rikdommen til uttrykksmidlene brukt av forfatteren. Poetinnen foretrakk tydeligvis det lille volumet og enkelheten til poetisk tale. Og samtidig ble diktene hennes, med Pushkins ord, "fengslet med sjarmen til naken enkelhet." Dessuten skjuler denne ordinære Akhmatovas kunstneriske tale en dyp mening, som ikke minst tilrettelegges av den kompositoriske harmonien i Akhmatovas dikt, som begynner og slutter med det samme ordet «meg». Denne harmonien gir poetisk tanke en spesiell integritet og fullstendighet.

Det overraskende er at fattigdommen i verbalt ordforråd ikke fratar diktet en følelse av fylden av væren. Livs vårpust merkes tydelig i den poetiske teksten. Vi ser en "gul løvetann ved gjerdet", vi "inhalerer" den "friske lukten av tjære." Og generelt sett forbinder vi oftest fødselen av en ny ting med våren ("dikt vokser").

Imidlertid høres hovedideen til diktet i de siste linjene: Akhmatovas diktoppriktighet

Og verset høres allerede oppkvikket, ømt ut,

Til glede for deg og meg.

Dermed er hovedformålet med poesi, ifølge forfatteren, evnen til å gi folk glede, gleden ved kontakt med kunstverk.

Jeg har ikke behov for odiske kamper... - dikt fra den modne delen av Akhmatovas verk. Poetinnen inkluderte dette verket i en syklus kalt Secrets of the Craft, hvis essens kanskje ikke bør forklares med navnet. Anna Andreevna deler sine tanker om den kreative prosessen, sin egen posisjon i den poetiske verden og andre aspekter.

Det er et ordtak om roser som krever gjødsel for å vokse. Faktisk er dette ikke bare et biologisk faktum, men også en ganske vakker metafor som kan brukes på mange fenomener i denne verden, inkludert skapelsen av poesi. Tross alt, som du vet, trenger en kunstner å lide, en kunstner trenger å se skitt for å kunne skape ren skjønnhet.

Diktinnen skriver også om dette, "hvis du bare visste fra hva slags søppel," og snakker om fremveksten av dikt som også vises på grunnlag av helt uattraktive fenomener. Dikt vokser imidlertid til tross for alt og «uten å kjenne til skam», det vil si at de på en måte er upartiske og ekte dikt, ifølge Akhmatova, er sannsynligvis fremmede for følelser som skam, de vil alltid fremstå like naturlig som planter på jorden.

I siste linje peker poetinnen på et mulig alternativ for å lage et dikt. Detaljene her er ikke av vesentlig betydning: "et rop", "en frisk tjærelukt" og "mystisk mugg" plassert på veggen - bare en del av verden, ufrivillige detaljer som dikteren setter sammen sin neste mosaikk fra. Samtidig bruker dikteren så å si de midler som er for hånden, det vil si den verden som er gitt ham.

Som du vet, er den dødelige verden langt fra ideell, i mange forstander, og kunstneren har ikke noe annet valg enn å bruke dette gitte, uten å tenke "fra hvilket søppel" komponerer han et annet bevis på skjønnhet og harmoni. Selv om, hvis du ser på ordene til Akhmatova selv, holder hun seg til den opprinnelige meningen, i bokstavelig forstand. Diktinnen anser det som nødvendig å skrive dikt der alt «ikke er som folks» og foreslår å forlate noen forbenede mønstre og former til fordel for å skape noe virkelig verdifullt.

Alternativ 2

Det kommer en tid i livet til enhver kreativ person når han trenger å revurdere all sin kreativitet og svare på spørsmålet "hva og hvem er alt dette for?" Anna Akhmatova var intet unntak, og temaet for poetens og poesiens formål ble en av de sentrale i hennes arbeid. Et bevis på dette er opprettelsen av en hel samling dikt om dette emnet, "Hemmelighetene til håndverket." Disse diktene ble skapt av Akhmatova over mange år. Noen av dem var dedikert til Muse og Mandelstam, mens resten ble skrevet for den vanlige leser.

Diktet "Jeg har ingen bruk for odiske hærer" ble skrevet i 1940. Den ble først publisert samme år i magasinet "Star". Denne perioden var veldig vellykket i dikterens liv. Den sovjetiske regjeringen tillot henne å publisere samlingen "Fra seks bøker." Snart ble Akhmatova tatt opp i forfatterforeningen.

I diktet "I don't need odic armies" diskuterer poetinnen prinsippene hun følger under tilblivelsen av et verk. Hun understreker at det ikke er behov for å følge allment aksepterte kanoner å lage et dikt er best gjort så naturlig som mulig. Forfatteren er fremmed for høy stil, oder og elegier. Kanskje dette skyldes det faktum at Akhmatova ønsker å understreke originaliteten til kvinnepoesi, som etter hennes mening er preget av sterk følsomhet og fravær av sarte fraser og vendinger. Ikke mindre viktig for Akhmatova er heller fremveksten av et dikt fra hverdagslige ting, som hun kaller søppel. Det er viktig å være oppmerksom på de små tingene, og da vil resultatet av skapelsen være et sant mesterverk som vil bringe glede til leseren. Dikt skal gjenspeile forfatterens indre verden, så livet hans skal være begivenhetsrikt og åndelig rikt.

Den lyriske helten er poetinnen selv, som diskuterer temaet for arbeidet hennes. Diktet er skrevet på jambisk. Rimet er kryss med en kombinasjon av mannlige og kvinnelige rim. Diktet bruker mange kunstneriske uttrykksmåter: metaforer (odiske kamper, elegiske foretak), epitet (verset er inderlig, mildt), sammenligninger (som en gul løvetann ved gjerdet, som burdokker og quinoa).

Analyse av diktet Jeg trenger ikke odiske kamper etter planen

Du kan være interessert

Analyse av diktet September Rose Feta
Naturens verden i verkene til A. A. Fet er unik. I de dagligdagse detaljene i den livløse verden rundt finner forfatteren noe som blir en inspirasjonskilde for ham.
Analyse av diktet Goldfish av Balmont
Mange mennesker som har et pragmatisk sinn, som har sett mye i livet, slutter ikke å tro selv litt på mirakler. Det er mange eventyr og myter, forskjellige legender
Analyse av Tyutchevs dikt Last Love
Diktet ble skrevet av den etablerte og modne Fjodor Tyutchev i første halvdel av 1800-tallet, på grensen til 1852-1854, og ble inkludert i syklusen kalt "Denisevsky", ifølge kritikere, den mest kjente og lyrisk inspirerte.
Analyse av Nekrasovs dikt Troika 5, klasse 10
Diktet "Troika" av Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) ble skrevet i 1846 i sjangeren "sivil lyrikk", nær poeten
Analyse av diktet Feta Village
Dette diktet er en del av dikterens tidlige arbeid og ble skapt under Fets studier i Moskva. Når han bor i en stor by, blir han nostalgisk for landsbylivet, og blir mer og mer involvert i hyggelige minner.

A. Akhmatova
"Jeg har ingen bruk for Odic-hærer ..."

Jeg trenger ikke Odic-hærer
Og sjarmen til elegiske foretak.
For meg burde alt være malplassert i poesi,
Ikke som med mennesker.

Hvis du bare visste hva slags søppel
Dikt vokser uten skam,
Som en gul løvetann ved gjerdet,
Som burdocks og quinoa.

Et sint rop, en frisk lukt av tjære,
Mystisk mugg på veggen...
Og verset høres allerede oppkvikket, ømt ut,
Til glede for deg og meg.
21. januar 1940

Arbeidet til A. Akhmatova er et unikt fenomen i russisk poesi. Og selv om historien kjente mange poetinner før Akhmatova, var det bare hun som klarte å bli stemmen til sin tid, og deretter gå over alle tidsgrenser. Lakoniske og ytre enkle, Akhmatovas dikt er ekstremt rike på poetisk tanke og utmerker seg ved følelsens dybde og styrke. Etter sin første diktbok begynte Akhmatova å bli oppfattet som en strålende kunstner av kvinnelig kjærlighet i alle dens manifestasjoner. Senere begynte andre tradisjonelle temaer og motiver av russisk poesi å høres ut i tekstene hennes, og de lød på mange måter også tradisjonelt, siden opprinnelsen til Akhmatovas verk er i klassisk russisk litteratur, og fremfor alt i verkene til Derzhavin og Nekrasov, Pushkin og Lermontov. Som enhver poet vender A. Akhmatova seg ofte til emnet poetisk håndverk. Til tross for den åpenbare overlappingen med klassisk poesi i diktene hennes, er poetinnens syn originalt på mange måter. I denne forbindelse, la oss vurdere diktet av A. Akhmatova "Jeg har ingen bruk for Odic-hærer ..."