Sergei Yesenin lavt hus med blå skodder. "Et lavt hus med blå skodder..." S

Yesenin husket ofte sitt lille hjemland, en landsby i Ryazan-regionen, i poesi. Hans tidlige arbeider de idealiserte landsbyen, pyntet den og kastet en romantisk teft over den. Diktene fra tjueårene, den siste perioden av livet til den tidlig avdøde dikteren, er tvert imot gjennomsyret dyp tristhet, som om de er dekket med "grå chintz", som er vanskelig å skille fra et likklede. Et av verkene siste årene- "The Low House with Blue Shutters", hvis skrivedato, 1924, er angitt ved tidspunktet for den første utgivelsen.

Hovedtemaet i diktet

Diktet er en bekjennelse av dikterens kjærlighet til foreldrehjemmet, som dukker opp i minner fra "mørket" fra tidligere år. Stemningen til den lyriske helten er indikert allerede fra de første linjene: dårlig, gammelt hus Det er rørende å ta vare på skjønnheten din ved å dekorere deg selv med blå skodder. Den samme triste og rørende kjærligheten til ham bekymrer dikterens hjerte smertefullt. Han er trist over at nå «ikke lenger blåser unge år over ham», og den tidligere beundring for hjemstedene hans er borte, den har blitt erstattet av «den triste ømheten til den russiske sjelen».

Yesenins gjenkjennelige bilde sen lyrisk poesi ble en flokk med traner. Og her flyr hun avgårde «med et spinnende» inn i de grå avstandene. Poeten er trist at under den "fattige himmelen", blant bjørketrærne, blomstene og den skjeve og bladløse kosten, var tranes liv ikke tilfredsstillende og til og med farlig - det var lett å dø "av en røverfløyte."

Som vi ser, ga den tidligere styrken, friskheten, "et opprør av øyne og en flom av følelser" som surret i dikterens tidlige "landsby"-dikt vei for tristhet, beklagelse over de siste årene. Diktene om bygda er fortsatt vakre, men nå tiltrekker de leseren med sin dunkle skjønnhet, de falmede fargene i det evige høstlandskapet. To ganger i diktet brukes bildet av billig, grå calico, som himmelen sammenlignes med. Fattigdommen i landlig natur berører i enda større grad hjertet til dikteren, og etter ham leseren.

Lyrisk helt sier åpent at han aldri vil vende tilbake til sin elskede "ødemark", fordi å vende tilbake dit betyr for ham en "avgrunn", å bli glemt. Leseren spiller rollen som en tilfeldig samtalepartner, som han ikke skammer seg for å innrømme mental svakhet eller dødelig sykdom. I diktet er den lyriske helten oppriktig, som i skriftemål, han avslører for leseren en syk sjel hvor tristheten har satt seg.

Strukturanalyse av diktet

Den målte stavelsen ved hjelp av jambisk trimeter lar deg stille inn på melankolien til dikterens lyriske "jeg". Det er mange lange vokallyder i ord og konjunksjoner. Poeten streber etter ikke å avbryte den monotone flyten poetisk tale, som mest samsvarer med temaene og målene for arbeidet. Vektleggingen i en poetisk linje legges en gang, når korsrim forlates, når dikteren innrømmer at han gjerne vil kvitte seg med kjærligheten som plager ham til hjemstedene, men «han kan ikke lære» å gjøre det. Diktet er svært følelsesladet og fremkaller respons på den lyriske bekjennelsen.

Med diktet "Low House with Blue Shutters" avslører Yesenin for leseren de hemmelige hjørnene av sjelen hans, klager over melankolien som har grepet henne, og bekjenner sin evige kjærlighet til sine hjemsteder.

Den fremragende russiske poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin er forfatteren av mange dikt inkludert i dag i den obligatoriske skolepensum. Et av de kjente og ofte analyserte verkene er teksten «Et lavt hus med blå skodder...».

Oppretting av et dikt og dets tema

Diktet oppkalt etter første linje ble skrevet av dikteren i 1924, d.v.s. et år før Yesenins tragiske død. På dette tidspunktet hadde forfatteren for lengst beveget seg bort fra eksperimentene på 20-tallet. i retning av imagisme og vendte tilbake til tradisjonelle bondetekster. Et eksempel på en slik tekst er "Low House with Blue Shutters."

Lyrisk i sjanger og nostalgisk i betydning, er diktet basert på Sergei Yesenins minner fra barndommen i hjembyen Konstantinovo. Rustikk naturtema og bondelivet utspilt mange ganger av poeten for å formidle hans innerste følelser. Imidlertid er det i diktet "Low House..." at man kan føle den lette tristheten og all den ømheten som Yesenin hadde resten av livet. lyse malerier ungdom til minne om ham.

Handling og komposisjon av verket

Yesenin opphøyer sitt lille hjemland fra de aller første linjene, og bemerker dessverre at de siste halcyon-tidene er i fortiden, selv om de satte spor i hjertet til den lyriske helten. Generelt er det verdt å merke seg at bildet av den lyriske helten her er nært forbundet med dikteren selv, dvs. er skapt etter hovedpersonens prinsipp. Desto mer tragisk og håpløst for leseren er dikterens triste drømmer om steder han ikke lenger har mulighet til å besøke.

Forfatteren i tredje strofe får frem noe viktig for sitt sinnstilstand(og hele den påfølgende teksten) tenkte: til tross for den naturlige frykten for å gå seg vill i villmarken og en viss begrensning av følelser, opplever helten fortsatt en spesiell trist ømhet som landlig natur fremkaller i hans russiske sjel. Diktet kulminerer i levende landskapsmalerier, der Yesenin kjærlig beskriver himmelen, tranene over bare åkre, trær og busker.

I diktets oppløsning klager den lyriske helten ironisk over at han ikke er i stand til å slutte å elske sitt hjemland, til tross for kanskje ønsket om å fremstå som modig, modig og vågal. Og det er nettopp takket være kjærlighetens enorme kraft at dikterens voksne dager er fylt med varme og trøst, lyset av alle hans gode minner.

I diktet "Low House with Blue Shutters ..." skaper Sergei Yesenin for oss bildet av en sensuell og forstyrret lyrisk helt som tegner vitalitet fra tidligere tanker og skjønnhetene i hjemlandet bevart i minnet.

Teknisk analyse av diktet

Diktet "Low House..." ble skrevet av forfatteren på størrelse med en tre fots anapest. Hver fot, med unntak av pyrrhic - kombinasjoner av ubetonede stavelser, har dermed stress på den tredje stavelsen. Poeten bruker en korstype rim, men går bort fra det i et forsøk på å formidle diktets klimaks. Som et resultat fikk strofene 5 og 6 et omgivende rim.

Yesenin bruker også forskjellige typer rim: i begynnelsen av diktet ser leseren en kombinasjon av daktyliske og maskuline rim, deretter erstattes det daktyle med et feminint. Siden slutten av teksten gjenspeiler begynnelsen på grunn av det lyse refrenget, returnerer forfatteren daktylisk rim i finalen.

Ved å studere diktet "Low House ...", kan man se følgende troper brukt av forfatteren for å formidle nostalgiske følelser og skape minneverdige landlige landskap:

Epitet. Poetiske bilder bli mer emosjonell og trist på grunn av det dempede fargespekter og skjemmende naturbeskrivelser: "grå chintz", "fattig himmel", "grå traner", "magre avstander", "skjev kost", "billig chintz".
Metaforer. Denne litterære tropen tilfører eleganse og maleriskhet til bilder av livet på landsbygda: «himmelens chintz», «resonerer i årets skumring».
Personifikasjoner. For å gjøre beskrivelsen av landlige landskap virkelig levende, legger dikteren menneskelighet til bildene, og legger merke til at engene og skogene er dekket med chintz, og tranene kan se og høre hva som skjer rundt dem.

Så den sentrale "figuren" i diktet er bildet av en førrevolusjonær landsby som fører et avmålt liv. Barndommens beundring for verden og landlige landskap var en inspirasjonskilde for forfatteren, som levende og fargerikt beskriver detaljene i hjemlandet. Naturen har alltid vært nær den rørende og skjøre sjelen til dikteren, og i den ser han en refleksjon egne følelser og opplevelser.

"Jeg forlot hjemmet mitt ...", analyse av Yesenins dikt
"Du er min Shagane, Shagane!..", analyse av Yesenins dikt, essay
"White Birch", analyse av Yesenins dikt

Dette diktet forråder dikterens ærbødige holdning til sitt lille moderland. Symbolet blir selve huset som Yesenin henvender seg til fra de første linjene. Huset har tydeligvis ikke en annen «rik» etasje, og kanskje allerede da hadde det vokst ned i bakken fra alderdom. Men her bryr de seg om skjønnhet - de maler skoddene den vakre fargen på himmelen.

Sergei Yesenin erklærer at han aldri vil glemme dette huset, selv om det har gått mange år, men det ser ut til at alt skjedde i går. Poeten fortsetter å drømme om "vår" åker, skog, enger. Siden barndommen anså han alt rundt dette huset for å være hans, hans familie. Hva var så spesielt med dette lave huset? Egentlig er ikke selve huset beskrevet i diktet, forblir et symbol.

To ganger (i begynnelsen og slutten av diktet) sammenligner poeten her sin bleke og "fattige" himmel med en dårlig og grå chintz, men ingen grad av fattigdom gjør dikterens kjærlighet til innfødt land mindre. Temaet fattigdom fortsetter i den "magre avstanden", i tranene som aldri spiste godt... Forfatteren sier at han ble forelsket i disse fuglene, det vil si at vi kan konkludere med at de tidligere kunne ha irritert ham med sin melankoli kurrer. Disse tranene så bare, som han, krokete trær, og hørte bare fløyten fra en nattergal. Her ser du ut til å se bildet av en røvernattergal, for videre står det skrevet at du kan dø av denne fløyten.

Yesenin sier at med alderen "glemte han hvordan" han skulle beundre, de voldelige følelsene forsvant på grunn av tretthet og skuffelse. Og likevel har denne stille følelsen for huset og alt rundt det holdt seg, og den varmer. Det er på grunn av dette, men for hvert av sitt eget hjem eller hage blir en øm og trist følelse født i hjertet. Slik utvikler patriotismen og selve sjelen seg.

Imidlertid innrømmer Yesenin selv at han gjerne vil slutte å elske denne russiske tristheten og fattigdommen, men det kan han ikke. Og ingen av de som ble forelsket i Russland kan glemme det heller.

Analyse av diktet Lavt hus med blå skodder etter plan

Du kan være interessert

Analyse av Tyutchevs dikt Motvillig og engstelig, klasse 6
Fyodor Tyutchev er en mann som subtilt fornemmer den knapt merkbare linjen mellom det vakre og alt det vanlige i livene våre. Verden er full av skjønnhet - du trenger bare å kunne legge merke til alle dens manifestasjoner i vår lille verden.
Analyse av Yesenins dikt Brev til mor
Sergei Yesenin er en berømt russisk poet hvis dikt fortsatt blir lest og elsket. Diktet "Brev til mor" ble skrevet i 1924 - i siste periode kreativiteten til dikteren, som regnes som den mest levende og minneverdige.
Analyse av Oden Pushkin's Liberty
Hovedtemaet for verket er protesten uttrykt av poeten mot grusomheten til absolutismens regime, dets tyranni, lovløshet, permissivitet og den ønskede drømmen om at folket får etterlengtet frihet.
Analyse av diktet Leningrad av Mandelstam
Mandelstam skrev diktet "Leningrad" i 1930. Han kom tilbake fra Kaukasus til hjemby St. Petersburg, som i 1924 ble omdøpt til Leningrad. Han skrev et dikt i påvente av denne turen
Analyse av Bloks dikt Natt, gate, lykt, apotek
Alexander Blok er en stor forfatter og romantiker, men samtidig er han fortsatt realist. Diktene hans vekker en bølge av følelser i sjelen som ikke kan skjules. A. Blok skrev i 1912, nærmere bestemt 10. oktober, et dikt som han kalte uvanlig

Analyse av diktet av S. Yesenin Lavt hus med blå skodder.

Diktet, skrevet i 1924, returnerer nok en gang forfatteren til hans landlige barndom og ungdom.

Jeg vil aldri glemme deg,
Var for nylig

Åkeren vår, enger og skog,
Dekket med grå chintz

Men jeg har det nok for alltid

Fordi i jordens store

Jeg kan fortsatt ikke lære
Og under denne billige chintzen

Årene er ikke unge lenger...
Lavt hus med blå skodder
Jeg vil aldri glemme deg.
Shit0
du selv er tisper og suckers
Sergei Yesenin husket alltid med spesiell ømhet og varme sin hjemby Konstantinovo, hvor han tilbrakte barndommen. Det var der han mentalt vendte tilbake til de vanskeligste periodene i livet sitt, og hentet inspirasjon fra naturens bilder som ligger hans hjerte nært. Jo eldre dikteren ble, desto tydeligere skjønte han at han neppe ville være i stand til å oppleve slike lyse og gledelige følelser som nesten hver dag av oppholdet i landsbyen var fylt med. Derfor dedikerte han ofte dikt til ham, fylt med verkende tristhet og beundring. I 1924 fullførte Yesenin arbeidet med verket Low House with Blue Shutters, som helt og holdent er basert på hans barndomsminner. Til tross for det faktum at etter å ha flyttet til Moskva, besøker poeten med jevne mellomrom hans lite hjemland, bildet av den førrevolusjonære landsbyen med et avmålt liv var spesielt kjært for ham.
I diktet innrømmer forfatteren at han fortsatt drømmer om vår mark, enger og skog, og i hans sinnsøyne dukker det nå og da opp et lavt hus med blå skodder og enkle chintzgardiner på vinduene, der Yesenin en gang virkelig var lykkelig. Poeten understreker det faktum at dette rolige livet er en ting fra den fjerne fortiden, og bemerker: Jeg vet ikke hvordan jeg skal beundre, og jeg vil ikke gå til grunne i villmarken. Dette forringer imidlertid ikke hans kjærlighet til hjemlandet, som han nå ser uten pynt. Ja, for Yesenin blir det en slags åpenbaring at livet i byen og på landsbygda er så vesentlig annerledes. Denne kontrasten i bokstavelig talt fratar dikteren ord, som alltid drømte om et bedre parti for bøndene, fred i sinnet. Forfatteren ser imidlertid at årene går, og situasjonen blir bare verre. Han ser fortsatt på de magre tranene som flyr sørover om høsten, siden de ikke har sett nærende brød i sine hjemlige åkre.
Yesenin innrømmer at han er klar til å gi opp den smertefulle og håpløse kjærligheten til hans innfødt land for din egen skyld fred i sinnet. Alle forsøk på å overvinne denne følelsen gir imidlertid ikke det forventede resultatet. Og under denne billige chintzen er du meg kjær, min kjære hyl, innrømmer Yesenin, som om han skammet seg over seg selv, så sentimental og forsvarsløs. Tross alt, faktisk, har dikteren lenge levd i henhold til andre lover, det er ingen plass for medlidenhet og medfølelse i hans sjel. Men når han husker hjemlandsbyen, endrer Yesenin seg fra innsiden, og bringer til overflaten alle sine beste egenskaper, dannet under påvirkning av hans lille hjemland.
Hovedideen til diktet er allerede inneholdt i dens første strofe: Et lavt hus med blå skodder,
Jeg vil aldri glemme deg,
Var for nylig
Høres ut i årets skumring. I sentrum av diktet står det lyriske jeget til dikteren selv. Yesenin legemliggjør i poetiske linjer en unik bekjennelse av en person hjem, hans bekjennelse av evig minne og kjærlighet og forlokkende kraft. Diktet er gjennomsyret av dyp lyrikk i å beskrive verden ungdom dikter. Ordene hans er farget med en følelse av elegisk tristhet, og introduserer dermed leseren i en atmosfære av underliggende tristhet og melankoli: Inntil i dag drømmer jeg fortsatt
Åkeren vår, enger og skog,
Dekket med grå chintz
Disse fattige nordhimmelen. Til tross for årene som skilte dikteren fra sin lyse og lykkelige ungdom, glemte han ikke skjønnheten og sjarmen innfødt natur. Den tredje strofen er den ideologiske kulminasjonen av diktet. Det avslører alt fred i sinnet en poet som har forandret seg sterkt og samtidig beholdt de samme trekkene. Årene har slukket poetens evne til å beundre den omliggende virkeligheten. Nå vil han ikke forsvinne inn i utmarken av landsbyen. Den spesielle ømheten i hans russiske sjel har imidlertid ikke forsvunnet det er nettopp dette som trekker i dikterens hjerte ved tanken på hans forlatte lille hjemland: Jeg vet ikke hvordan jeg skal beundre;
Og jeg vil ikke forsvinne inn i villmarken,
Men jeg har det nok for alltid
Ømheten til den triste russiske sjelen. De følgende linjene er et pittoresk, men litt trist bilde av naturen. Bildene fremkaller en elegisk stemning i diktet. De vil skape en verden av stille tristhet, basert på melodisk, melodiøs intonasjon. Poeten minnes i falmede, harde farger naturen til den fattige nordlige himmelen. Men skjønnhet for dikteren er ikke begrenset til fargenes lysstyrke. Han føler åndelig skjønnhet, en nærhet til naturen, som er skjemmende for en utenforstående: Jeg ble forelsket i grå traner
Med deres spinnende inn i de tynne avstandene,
Fordi i jordens store
De har ikke sett noe nærende brød. I disse linjene ser vi ubevisst en parallell mellom bildene av traner som flyr bort fra hjemlandet og poeten som forlater sitt elskede hjemland. Han, akkurat som de fuglene, så ikke tilfredsstillende brød, så han ble tvunget til å dra. Alt som kaller dikteren tilbake er naturens milde, stille skjønnhet: Vi så nettopp bjørker og blomster,
Ja, kost, skjev og bladløs... Yesenins dikt er bemerkelsesverdig fordi poeten ikke er redd for å avsløre en kompleks, motstridende følelse, berøre de hemmelige sidene av sjelen hans. På den ene siden ønsker han å slutte å elske ungdomslandet, prøver å lære å glemme det, men likevel forblir hjemlandet kjært for dikteren og bringer minnenes triste glede inn i hjertet: Så mye som jeg. vil ikke elske,
Jeg kan fortsatt ikke lære
Og under denne billige chintzen
Du er kjær for meg, min kjære hyl. Poetens følelsesmessige appell til hjemlandet blir hans ærlige erklæring om evig kjærlighet. Den siste strofen i diktet gjenspeiler ordene til den første. Takket være dette prinsippet har verket en ringkomposisjon, som er grunnen til at det får semantisk fullstendighet, ideologisk fullstendighet. Når vi ser tilbake i fortiden, snakker dikteren igjen om et minne som år med separasjon ikke kan viske ut: Det er derfor de siste dagene
Årene er ikke unge lenger...
Lavt hus med blå skodder
Jeg vil aldri glemme deg.
I de siste linjene vender dikteren seg igjen til diktets sentrale bilde – bildet av huset.
1) Sergei Yesenin husket med spesiell ømhet hjemlandsbyen Konstantinovo, hvor han tilbrakte barndommen. Derfor dedikerte han ofte dikt til ham fylt med tristhet og beundring. I 1924 fullførte Yesenin arbeidet med verket "Low House with Blue Shutters", som er helt basert på hans barndoms oppvekst.
2) Forfatteren vil tilstå i diktet sitt. at han fortsatt drømmer om vårt felt. enger og skog."
3) Den lyriske helten representert av forfatteren er trist og bekymret.
4) Yesenin vil tilstå. at du alltid vil elske ditt hjemland (og under denne billige chintzen hyler du inderlig til meg, min kjære)
suiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

"Lavt hus med blå skodder ..." Sergei Yesenin

Lavt hus med blå skodder
Jeg vil aldri glemme deg, -
Var for nylig
Høres ut i årets skumring.

Inntil i dag drømmer jeg fortsatt
Åkeren vår, enger og skog,
Dekket med grå chintz
Disse fattige nordhimmelen.

Jeg vet ikke hvordan jeg skal beundre
Og jeg vil ikke forsvinne inn i villmarken,
Men jeg har det nok for alltid
Ømheten til den triste russiske sjelen.

Jeg ble forelsket i grå traner
Med deres spinnende inn i de tynne avstandene,
Fordi i jordens store
De har ikke sett noe nærende brød.

Vi så nettopp bjørker og blomster,
Ja, kost, skjev og bladløs,
Ja, røverne hørte fløyter,
Som er lett å dø av.

Så mye som jeg vil ikke elske,
Jeg kan fortsatt ikke lære
Og under denne billige chintzen
Du er kjær for meg, min kjære hyl.

Det er derfor de siste dagene
Årene er ikke unge lenger...
Lavt hus med blå skodder
Jeg vil aldri glemme deg.

Analyse av Yesenins dikt "Low House with Blue Shutters ..."

Sergei Yesenin husket alltid med spesiell ømhet og varme sin hjemby Konstantinovo, hvor han tilbrakte barndommen. Det var der han mentalt vendte tilbake til de vanskeligste periodene i livet sitt, og hentet inspirasjon fra naturens bilder som ligger hans hjerte nært. Jo eldre dikteren ble, desto tydeligere skjønte han at han neppe ville være i stand til å oppleve slike lyse og gledelige følelser som nesten hver dag av oppholdet i landsbyen var fylt med. Derfor dedikerte han ofte dikt til ham, fylt med verkende tristhet og beundring. I 1924 fullførte Yesenin arbeidet med verket "Low House with Blue Shutters ...", som er helt basert på hans barndomsminner. Til tross for at poeten med jevne mellomrom besøker sitt lille hjemland etter å ha flyttet til Moskva, er bildet av den førrevolusjonære landsbyen med et målt liv som flyter spesielt kjært for ham.

I diktet innrømmer forfatteren at han fortsatt drømmer om «åkeren vår, enger og skog», og i tankene hans dukker det av og til opp «et lavt hus med blå skodder» og enkle chintzgardiner på vinduene, der Yesenin levde en gang virkelig lykkelig. Poeten understreker det faktum at dette rolige livet er en ting fra den fjerne fortiden, og bemerker: "Jeg vet ikke hvordan jeg skal beundre, og jeg vil ikke gå til grunne i villmarken." Dette forringer imidlertid ikke hans kjærlighet til hjemlandet, som han nå ser uten pynt. Ja, for Yesenin blir det en slags åpenbaring at livet i byen og på landsbygda er så vesentlig annerledes. Denne kontrasten fratar bokstavelig talt poeten, som alltid drømte om et bedre parti for bøndene, sjelefred. Forfatteren ser imidlertid at årene går, og situasjonen blir bare verre. Han ser fortsatt på de magre tranene som flyr sørover om høsten, siden de i deres hjemlige «marker har de ikke sett nærende brød».

Yesenin innrømmer at han er klar til å gi opp sin smertefulle og håpløse kjærlighet til sitt hjemland av hensyn til sin egen sinnsro. Alle forsøk på å overvinne denne følelsen gir imidlertid ikke det forventede resultatet. "Og under denne billige chintzen er du kjær for meg, min kjære hyl," innrømmer Yesenin, som om han skammet seg over seg selv, så sentimental og forsvarsløs. Tross alt, faktisk, har dikteren lenge levd i henhold til andre lover, det er ingen plass for medlidenhet og medfølelse i hans sjel. Men når han husker hjembyen, endrer Yesenin seg fra innsiden, og bringer til overflaten alle sine beste egenskaper, dannet under påvirkning av hans lille hjemland.