Stilistiske talefigurer: eksempler. Troper og talefigurer

« Den nye retorikken identifiserer seg som grunnleggende retoriske skikkelser: metafor - semantisk substitusjon etter likhet; metonymi - substitusjon ved sammenheng, assosiasjon, kausalitet; synecdoche - substitusjon basert på kvantitative relasjoner (multiplikhet - singularitet) eller involvering, inkludering. Og hvis litterær tenkning er metaforisk, så er filmtenkning metonymisk i sin natur.

Ifølge A.A. Nipp, " Hver gang et poetisk bilde oppfattes og animeres av den forstående, forteller det ham noe annet og mer enn det som umiddelbart ligger i det. Dermed er poesi alltid allegori ... i ordets videste forstand». Derfor er det legitimt å si at en rekke fundamentale retoriske skikkelser bestemmer den kunstneriske og figurative essensen av tenkning i ulike typer og sjangre av kunst.

Retoriske figurer er klassifisert avhengig av typen avviksoperasjon som brukes (for første gang ble dette klassifiseringsprinsippet foreslått av Mu-gruppen): 1) fra tegnet (ordet) - morfologisk; 2) fra den grammatiske koden - syntaktisk; 3) fra betydningen - semantisk; 4) fra prinsippene for tenkning - logisk.

Den første typen retoriske figurer oppstår på grunnlag av avvik fra den morfologiske normen (tegn, ord gjennomgår delvise eller fullstendige transformasjoner, utskiftninger, deformasjoner). La oss utpeke hovedvariantene av denne typen avvik.

Epentheza (sett inn) - en retorisk figur som oppstår ved å legge til et ekstra ord i midten av et tegn (uttales ord). Så på russisk språk sier de: som», « muntert". Kunstneren kan bruke denne figuren til å karakterisere helten eller lage en spottende, ironisk forfatters tale. Dette kunstneriske verktøyet brukes også i billedkunst, for eksempel når du lager et karikaturportrett eller tegneserie.

Synonym- med samme betegnelse erstattes de bestanddeler av betegneren med andre. Så, i "Bronze Horseman" A.S. Pushkin den vanlige setningen " kald kropp"erstatter poetisk uttrykksfulle" kaldt lik". Spesielle tilfeller av stilistisk synonymi inkluderer arkaismer - erstatning av et moderne konsept med et foreldet, foreldet. I Pushkins "Prophet" leser vi:

Med fingrene så lette som en drøm
Han rørte ved øynene mine.

Bruk av elementer fra ordenssystemet i moderne arkitektur, avvisning av perspektiv i maleri er også eksempler på arkaismer.

Neologismer- nydannede ord. For eksempel ved å bruke neologismen " tordnende beger» F.I. Tyutchev skaper et levende poetisk bilde i diktet "Spring Thunderstorm".

Den retoriske figuren er gjør tekst til et sett med lyder , hvis betydning ikke oppfattes, selv om lydene er artikulerte. I dette tilfellet er det ikke nok overflødighet av tale, og det er ingen fullverdig kunstnerisk kommunikasjon, fordi reduksjon (tilbake til enhver form for "nullnivå") viser seg å være umulig; absurditet oppstår - ord uten mening, som i diktet til A.E. Twisted "Heights":

Eyu
ias
oa
oasieya
oa

Dette retoriske grepet - ødeleggelsen av det tradisjonelle tegnsystemet og skapelsen av et nytt - er mye brukt i abstrakt maleri og konkret musikk.

Siterer fremmedord kan også være en retorisk figur. Bruken er velkjent av L.N. Tolstoj i krig og fred. Andre "utenlandske" inneslutninger er også kunstnerisk uttrykksfulle. For eksempel dialektisme i "Quiet Don" av M. Sholokhov, sjargong i "Cavalry" av I. Babel.

Dokking av ulike språklige lag skjer også ved bruk av den eklektiske stilen i arkitektur.

Ordspill- et ordspill, bruk av ordpolysemi, homonymi (fullstendig sammenfall av betegnere med en forskjell i betydning) eller lydlikhet av ord for å oppnå kunstnerisk uttrykksevne og komedie.

Som en teknikk for uttrykksevne brukes ordspillet på ingen måte bare i komediesjangeren. For eksempel tyr M. Gorky til det i en av episodene av hans episke roman "The Life of Klim Samgin". En dag pisket kameratene Boris Varavka, og betraktet ham som en lurer og en informant. Klim Sam-gin likte ikke Boris. Etter å ha fanget «en forsinket bille og gitt den til Boris med to fingre, sa Klim:

- Å, insekt.

« Ordspill Gorky skriver, dukket plutselig opp av seg selv og fikk Klim til å le...».

I billedkunsten finnes et ordspill, for eksempel i noen malerier av S. Dali, som leses forskjellig fra forskjellige vinkler: mennesker på bakgrunn av et gammelt slott er en byste av Voltaire.

Anagram- en retorisk figur dannet ved å omorganisere på morfologisk nivå (bokstaver i et ord). Denne figuren ble først brukt av den greske grammatikeren Lycophron (3. århundre f.Kr.). Anagram eksempler: " murring - øks»; samt aliaser som f.eks Khariton Makentin - Antiokia Cantemir.

Palindrom("Flip") - omvendte permutasjoner, fraser, strofer av et vers, like lest i begge retninger (fra venstre til høyre og fra høyre til venstre). Eksempler: " Jeg går med dommerens sverd"(G.R. Derzhavin) eller i V. Khlebnikovs dikt "Razin":

Setuy-klippen
Morgen helvete
Vi fløy Nizari Razin
Flytende og mild mild og flytende
Volga-divaene har en trang utsikt over hjørnene
rådyr ble blå

I en viss forstand kan forbønnskirken på Nerl, som står rett ved elvebredden, betraktes som et palindrom i arkitekturen. Den reflekteres i elven, dobles og blir visuelt oppfattet i enhet med sitt omvendte bilde i vannoverflaten. I tillegg er dette tempelet aksialt symmetrisk og "samme" fra venstre til høyre og høyre til venstre.

Den andre typen retoriske figurer oppstår på grunnlag av avvik fra den syntaktiske normen (samtidig påvirker forfatteren setningens form, endrer dens grammatiske struktur). Nulltrinnet i den syntaktiske normen for denne typen retoriske figurer er basert på den grammatiske normen som bestemmer de strukturelle relasjonene mellom morfemer. Ifølge konklusjonene til lingvisten R.O. Jacobson, ordrekkefølgen på mange språk reflekterer logikken i innholdet i setningen: verbene er ordnet i samsvar med den tidsmessige hendelsesforløpet, noe som indikerer "budskapets hovedkarakter", subjektet dominerer objektet. Brudd på disse "naturlige" syntaktiske og grammatiske trekkene i budskapet har betydningen av en retorisk figur.

Ellipsis- en kunstnerisk og uttrykksfull utelatelse i tale av deler av en setning, som, på grunn av redundansen av informasjon som er innebygd i uttalelsen, er underforstått og kan mentalt gjenopprettes. Så V.A. Zhukovsky i diktet "Sangeren i leiren til russiske krigere" utelot verbet " la oss snu»:

Vi satte oss ned - i asken; hagl - til støv;
I sverd - sigd og ploger.

Eller et annet eksempel. I.A. Krylov skriver: Ikke her: havet brenner ikke", og uttrykket" det var ikke her».

Når et ord eller en annen elementær meningsfull semantisk enhet forsvinner fra en frase, endres intonasjonen, noe som uttrykkes i en skrevet tekst med ellipse. Et eksempel på en slik retorisk figur i maleriet er maleriet av V.I. Surikovs "Morning of the Streltsy Execution", hvor det ikke er noen henrettelsesscene i seg selv - det er en fullstendig plotreduksjon.

Et eksempel på en ellipse i dramaturgien er dialogen mellom Elena Andreevna og Astrov i stykket av A.P. Tsjekhov "Onkel Vanya". Den begeistrede talen til de rykende karakterene:

« Elena Andreevna. Nei... Det er allerede bestemt... Og det er derfor jeg ser så modig på deg at avgangen allerede er bestemt...
Astrov. Hvor rart ... Vi kjente hverandre og plutselig av en eller annen grunn ... vil vi aldri se hverandre igjen. Så det er over alt...»

For å kunne oppfatte betydningen av teksten som noe kastes ut fra, må redundansen i denne teksten være stor nok til å kompensere for det manglende elementet.

Reduksjon av syntaktiske tegn - en retorisk figur som ligner på asindeton (utelatelse av fagforeninger: " Jeg kom jeg så jeg erobret..."). For første gang tillot den franske poeten G. Apollinaire utelukkelse av syntaktiske tegn fra en poetisk tekst. Senere begynte denne retoriske figuren å bli brukt av mange poeter og prosaforfattere. Men selv når man bruker denne retoriske figuren, er det uakseptabelt å bryte grensene for redundans, siden syntaktisk usikkerhet på grunn av reduksjonen av skilletegn kan bli til semantisk usikkerhet. På kino ble "tegnsettingstegn" (tilstrømninger, blackouts, etc.) ekskludert fra filmen hans "8/2" av F. Fellini i rammene for overgangen fra virkelige hendelser til minner eller scener forestilt av helten. Dette ga filmen ekstra uttrykksevne.

Forsterkning - opptelling og hauging. Et slående eksempel på denne retoriske figuren er følgende strofe fra "Eugene Onegin" av A.S. Pushkin:

Flere amoriner, djevler, slanger
De hopper og lager lyd på scenen;
Flere slitne lakeier
De sover på pels ved inngangen;
Har ikke sluttet å trampe enda
Puss i nesen, host, sus, klapp;
Fortsatt ute og inne
Lykter lyser overalt;
Likevel, vegeterende, kjemper hestene,
Kjedelig med selen din,
Og kuskene rundt lysene,
Skell ut herrene og slå i håndflaten:
Og Onegin gikk ut;
Han går hjem for å kle på seg.

Amplifikasjon brukes i maleriene til I. Bosch, S. Dali.

Syllepsis- en retorisk figur som oppstår ved et kunstnerisk og ekspressivt brudd på reglene for koordinering av morfemer eller syntagmer etter kjønn, antall, person eller tid. V. Hugo, for eksempel, eier følgende linjer:

Du våkner om morgenen og hele familien
Klemmer og kysser deg: mor, søster, datter!

Syllepsis som erstatning av en person med en annen finner du i N.G. Pomyalovsky. En av bursakene, Pyotr Teterin, tegner for å motta statsstøvler: " Petra Tetenry fikk støvler».

I teatret oppstår en ekstra kunstnerisk effekt fra fremføringen av en barnerolle av en skuespillerinne - "travesty", kvinnelige roller - av en mann eller mann - av en kvinne.

Chiasmus- dette er en retorisk figur som setter en viss rekkefølge i en setning, og i en annen er det dens omvendte (speil) symmetri; en komposisjonsfigur der, av to setninger bygget på syntaktisk parallellisme, den andre setningen er bygget i omvendt rekkefølge av medlemmene. La oss huske Pushkins replikker:

Hemmelighetene til de store POLYGLOT-ene: språkbarriere og KREATIVITET

Shushpanov Arkady Nikolaevich

Før en person som har valgt å engasjere seg i en seriøs, kreativ virksomhet, er det mange barrierer. En av dem - Språk. Hvordan overvinne det raskere?

Opplevelsen av kjente polyglots er samlet og systematisert i bare noen få prinsipper. Alle som har lest boken, bruker dem, kan, som fra en designer, lage personlig språklæringsmetode.

Boken henvender seg til lesere som står overfor oppgaven med å mestre et fremmedspråk, samt de som er interessert i spørsmål om kreativitet.

Jo mindre vi elsker en kvinne,
Jo lettere er det for henne å like oss...

Her er den første setningen bygget i henhold til skjemaet: "subjekt - predikat", og den andre, tvert imot, "predikat - subjekt".

Parallellisme - en av linjene i sin syntaktiske konstruksjon gjentar den andre. I "Refleksjoner ved inngangsdøren" har N.A. Nekrasov skriver:

Hva er denne gråtende sorgen for deg,
Hva er disse stakkarene for deg?

Retorisk figur tmesis oppstår når vanligvis nært beslektede morfemer eller syntagmer er atskilt med andre elementer satt inn mellom dem. V. Hugo skriver for eksempel i diktet "Den utakknemlige kongen":

Du kommanderte i din stolthet -
Være flau! - slik at dag og natt du
Din munk hyllet på latin
Og på kastiliansk, din dommer.

Eller A.A. Blok i diktet "Ydmykelse" leser vi:

I den gule, vinter, enorme solnedgangen
Druknet (så fantastisk!) seng ..

Tmesis på kino kommer til uttrykk i form av en uventet montasje mellom to sammenhengende episoder, og i maleriet forekommer det med visse typer collage og karikaturer.

Inversjon- manifesterer seg i en endring i rekkefølgen til emnet, predikatet, omstendighetene i tid og sted, så vel som i lignende operasjoner knyttet til slike par som "verb - adverb" eller "substantiv - adjektiv som definisjon":

Å, trist, trist var min sjel (P. Verlaine).

Inversjon, chiasma og andre retoriske figurer, bygget på "spillet" om rekkefølgen og arrangementet av ord eller andre tegn, lar deg skape en følelse av talerom, hjelpe mottakeren til å føle tegnsystemet til denne kunsten. På dette grunnlaget oppstår kunstneriske søk, i likhet med de "topografiske eksperimentene" til S. Mallarme, G. Apollinaire, M. Butor.

Retoriske figurer av den andre typen i en spesifikt brutt form brukes også i andre kunstneriske og kommunikative systemer, for eksempel på kino.

Retoriske figurer av den tredje typen (troper) - er bygget på grunnlag av "semantiske skift" , erstatning av ett semantisk innhold med et annet, avvik fra "null-betydningen". I stien endres hovedbetydningen av skiltet, ordet tildeles en betydning som ikke sammenfaller med dens direkte betydning. Tropen endrer innholdet i ordet, og beholder en del av sin opprinnelige betydning. Slike semantiske retoriske operasjoner er basert på det faktum at ethvert fenomen kan deles på to grunner: 1) komponentene i fenomenet: elven er kilden, kanalen, munnen; 2) varianter av fenomenet: elven er flat, fjellrik, underjordisk. Disse to grunnleggende semantiske relasjonene ligger til grunn for veiene som, ifølge R.O. Jacobson, er realistiske kunstskoler disponert.

På grunnlag av overgangen fra det partikulære til det generelle, fra delen til helheten, fra det mindre til det større, fra arten til slekten, oppstår de retoriske figurene synekdoke og antonomasia. Generaliserende (utvidende) synekdoke - bruke mer i stedet for mindre. For eksempel sier folk: vanlig dødelige”, men dette uttrykket kan også brukes på dyr. Den generaliserende synekdoke gjør talen mer filosofisk. Innsnevrende synekdoke – bruker mindre for mer. For eksempel i «The Bronze Horseman» A.S. Pushkins ord flagg"brukes i stedet for uttrykket" handelsskip som fører nasjonale flagg»: « Alle flagg vil besøke oss...". En innsnevrende synekdoke oppstår også i poetisk tale når entall erstatter flertall. For eksempel, i Pushkins dikt "Poltava": Svenske, russer - stikk, kutt, kutt».

På kino brukes synekdoke som retorisk figur i nærbilder («blow-up»), når en del av et objekt så å si personifiserer helheten (bildet av kanonene er bildet av slagskipet Potemkin i filmen med samme navn av S. Eisenstein). I skulpturen, bysten og i maleriet fremstår portrettet ofte som en synekdoke.

Antonomasia - erstatning av en persons navn med en gjenstand relatert til ham, eller et vanlig navn med hans eget. Så, i "Mozart og Salieri" A.S. Pushkin ringer Michelangelo " skaperen av Vatikanet”, og i et av versene kaller han legen en esculapius.

En av de viktigste retoriske skikkelsene i poetikkens og estetikkens tjeneste er metafor- etableringen i et kunstnerisk budskap av en semantisk forbindelse ved likhet, en endring i det semantiske innholdet i et ord (mer bredt, et tegn generelt), en referanse til både dets direkte og figurative betydninger. I følge Mu-gruppens figurative uttrykk er en metafor en liten semantisk skandale. Hvordan " overføring av navn ved analogi”, tjener det som en kraftig faktor i berikelsen av konsepter. Grunnlaget for å lage en metafor er likheten, som manifesterer seg i skjæringspunktet mellom to betydninger av et ord eller et annet tegn. "Mu"-gruppen, som definerer den generelle retorikkens trope, bemerker at "metaforen tilskriver foreningen av to sett de funksjonene som strengt tatt bare er iboende i skjæringspunktet mellom disse settene ... Metafor ... slags dytter tekstens grenser, skaper en følelse av "åpenhet", gjør den mer romslig. Samtidig avslører «Mu»-gruppen tilstedeværelsen av billedlige metaforer i maleriet. Et levende eksempel på en metafor i en litterær tekst er den figurative definisjonen av en person foreslått av B. Pascal: " Mennesket er bare et siv, den svakeste av naturens skapninger, men det er et tenkende siv» .

Ved å bringe sammen ulike objekter, hjelper en metafor til å bedre beskrive en av dem. Det er ikke tilfeldig at det ofte formaliseres ved hjelp av fagforeninger. hvordan», « som», « som”, som bidrar til sammenligning og etablering av likhet eller identitet. Dette er de stereotype sammenligningene: klar som dagen b", " en som en finger».

Retoriske figurer er i en viss forstand «falske», og ingen tar identifiseringen som ligger i dem bokstavelig. Et eksempel på en slik "falsk" men uttrykksfull metafor er linjen til G. Heine:

Så tørr i munnen, som om jeg hadde spist solen ...

Interessante betraktninger om metaforens natur ble en gang uttrykt av poeten I.L. Selvinsky på et seminar om poetisk dyktighet ved Litteraturinstituttet. M. Gorky SP fra USSR, en deltaker som var forfatteren av disse linjene. Selvinsky bemerket eksistensen av metaforer av østlige og vestlige typer, som tilhører forskjellige kunstneriske tradisjoner. Østlig tradisjon antar som regel ett likhetspunkt mellom de sammenlignede objektene. Si for eksempel " jenta er slank som en telegrafstang” innenfor rammen av den østlige tradisjonen, mener Selvinsky er ganske akseptabelt. I tradisjonene til russisk og generelt europeisk poesi må en metafor ha minst tre likhetspunkter med fenomenene som sammenlignes. Etter denne tradisjonen er det legitimt å si: «en jente er som en bjørk». Likheten her er at begge sammenlignede objekter er slanke, unge, fleksible, vårlignende friske og gledelige.

Resonnement I.L. Selvinsky er verdifulle ved at de ved å bruke metaforeksemplet viser forholdet mellom retoriske figurer og de dype strukturene i kunstnerisk tenkning, og fikser en så viktig parameter som nasjonal identitet. Selvinsky viste trekkene til den uttrykksfulle metaforen til den europeiske tradisjonen, ved å bruke en setning som beskrev en lysekrone gjemt i et gasbind for sommeren: " Lysekronen var som en kokong". Det er tre typer likheter her: det ytre er et hvitt skall, det indre er noe som er inneholdt i skallet, det eksistensielle er det midlertidige til tilstanden som vil bli endret, og det indre vil bli åpenbart og gjenopplivet.

I Aischylos leser vi: Måtte vi ikke oppleve det, på grunn av hvilket - store lidelser, for dens skyld - det store havet ble pløyd av sverdet". Ved å analysere denne metaforen skriver litteraturkritiker O. Freidenberg: « Bildet av "pløying med et sverd" fører til mytologi: den semantiske identiteten til landbruks- og militærverktøy er kjent. Det store havet pløyd av sverdet er havet som Paris og Helen seilte til Troy, kjærlighetens hav som forårsaket nasjonenes krig.

Mytologiske bilder fortsetter å snakke sitt spesifikke språk. Men de "allegorierer" seg selv, og gir en konseptuell betydning: "Måtte vi unngå de skadelige konsekvensene av kjærlighet." Den eldgamle "annen gjengivelse" består i det faktum at bildet, uten å miste sin karakter (pløye havet med et sverd), får en mening som ikke i det hele tatt samsvarer med dets betydning (de katastrofale resultatene av lidenskap). Denne nye betydningen begynner å formidle semantikken i bildet "ellers", på en annen måte, på et helt annet mentalt plan - abstrakt, som om en tanke leser en ting og sier en annen» .

M. Proust mente at en metafor er et privilegert uttrykk for en dyp poetisk visjon, som gir stilen en "slags evighet". Et eksempel på en filmatisk metafor fra filmen "Hiroshima, min kjærlighet" av A. Rene kan tjene som bekreftelse på denne ideen: først ser betrakteren kroppen til en myrdet japaner, armene hans er utstrakte, dette bildet er montasje sammenlignet med bildet av liket av en soldat fra den nazistiske hæren, liggende i samme posisjon. Vi kan også minne om andre filmmetaforer: i S. Eisensteins "Strike" er typene massakre som ble introdusert i episoden av politiangrepet, eller i Ch. Chaplins "New Times" skudd som skildrer en saueflokk skåret inn i bildet av publikum. Eksempler på metaforer i monumental skulptur er sfinksen som parrer en mann og en løve, og kentauren som parrer en mann og en hest.

Den generelle estetiske universaliteten til retoriske figurer er bevist av definisjonen av arkitektur som en metafor laget av stein, gitt av den italienske teoretikeren for retorikk og poetikk på 1600-tallet. E. Tesauro.

Metaforen, dronningen av retoriske figurer, fant også sin plass i systemet med indisk retorikk og poetikk i figuren rupaka («å gi utseende»)178. Og ikke så rart, for indisk poesi er metaforisk rik. Derfor leser vi i Kalidas: Fingrene dine er stengler, glansen av neglene dine er blomster, hendene dine er vinranker, og dere alle er vårens skjønnhet, åpen for vårt blikk.". Skillene mellom rupak og metafor, som P. Grinzer skisserer i sitt arbeid, er ikke tilstrekkelig til å ikke gjenkjenne disse figurene som samsvarende med hverandre, spesielt hvis vi går ut fra den brede forståelsen av metafor som foreslås i klassifiseringen av retoriske figurer av Mu. gruppe.

En retorisk figur nær metafor er sammenligning- identifikasjon av et fellestrekk ved sammenligning av to fenomener. For eksempel, A.S. Pushkin i diktet "Anchar" er det en slik sammenligning:

Anchar, som en formidabel vaktpost,
Den står alene i hele universet.

Montering sammenstilling-sammenligning brukes ofte i kinematografi.

Metonymi(bokstavelig talt omdøpe) - etablere en forbindelse mellom fenomener ved tilknytning, overføring av egenskapene til et objekt til selve objektet, ved hjelp av hvilke disse egenskapene blir oppdaget, allegorisk betegnelse av talens emne. Som. Pushkin" susingen av skummende glass» erstatter den skummende vinen som helles i glass. I metonymi kan effekten erstattes av årsaken, innholdet av kapasiteten, som et resultat av at navnet overføres basert på betydningens nærhet. For eksempel, noen ganger erstatter materialet som en ting er laget av betegnelsen på selve tingen. SOM. Griboedova Famusov husker: " Ikke på sølv, på gull».

Den franske retorikkforskeren Du Marset avslørte forskjellen mellom metonymi og synekdoke. Den første, mener han, involverer en sammenligning av objekter som eksisterer uavhengig av hverandre (“ i metonymi har ikke de erstattede og erstattende begrepene en felles semantisk del”), og den andre er en retorisk konjugering av objekter som utgjør en viss enhet og korrelerer som en del med helheten.

Forskere bemerker også eksistensen av metonymiske epiteter (" Dagens lys skinner» - M.V. Lomonosov), metonymiske parafraser (" Flott Peters datter» - M.V. Lomonosov).

Våpenskjold og andre symbolske skiltformasjoner har en metonymisk karakter (våpenskjoldet er statens metonymi). Collage i maleriet genererer et metonymisk forhold mellom den limte delen og den malte delen av lerretet. Dette er skrevet av Yu.M. Lotman: " Tegnede og limte gjenstander tilhører forskjellige og inkompatible verdener i henhold til deres egenskaper: virkelighet / illusorisk, todimensjonalitet / tredimensjonalitet, tegn / ikke-tegn, etc. Innenfor en rekke tradisjonelle kulturelle kontekster er deres møte innenfor samme tekst absolutt forbudt. Og det er nettopp derfor kombinasjonen deres danner den eksepsjonelt sterke semantiske effekten som er iboende i banen».

Oksymoron- nærhet i syntagmaet til to tegn eller ord med motstridende betydninger, direkte korrelasjon og kombinasjon av kontrasterende, tilsynelatende uforenlige trekk og fenomener. Disse er " svart sol" i finalen av "Quiet Don" M.A. Sholokhov eller " skamløshetens prakt"- en romslig karakteristikk av en kvinne av lett dyd i W. Faulkners roman "Byen".

Gjenta- repetisjon av lyd, tegn (verbal), synonymt utføres i navnet til kunstnerisk uttrykksfulle, emosjonelt inspirerende og logisk overbevisende mål. Repetisjon gir det kunstneriske utsagnet forsterkning, endring og økning av mening. Slik er for eksempel repetisjonen av A.S. Pushkin:

Jeg går, jeg går i et åpent felt;
Ding ding ding bjelle...
Forferdelig, forferdelig skummelt
Midt i de ukjente slettene!

I L. Buñuels film The Discreet Charm of the Bourgeoisie, gjentas den samme scenen med mottak av gjester mange ganger i drømmene til ulike karakterer. Da blir denne scenen virkelighet.

En retorisk gjentagelsesfigur i arkitekturen er for eksempel søylegangen av fløyene til Kazan-katedralen i Leningrad.

I sanskrit poetisk kultur tilsvarer den retoriske gjentakelsesfiguren figuren til Avritti, som har tre varianter: repetisjon av ord med en endring i betydning, repetisjon av mening med en endring i ord, og repetisjon av både ord og mening.

Den fjerde typen retoriske figurer oppstår på grunnlag av avvik fra den logiske normen. For figurer av denne typen kan "nullnivået" være en "protokoll"-tale, som bekrefter sannheten til fakta som er bestridt av den retoriske figuren. Retoriske figurer av den fjerde typen er bygget på grunnlag av bevisst bruk av polysemi (polysemi av et ord eller tegn) for kunstneriske uttrykksformål.

Antitese- opposisjon av ulike, skarpt kontrasterende fenomener. Den er bygget i henhold til den logiske formelen " A er ikke A ". Antitese er spesielt uttrykksfull når den er sammensatt av metaforer. For eksempel tyr G. R. Derzhavin til en slik antitese i diktet "Gud":

Jeg er en konge - jeg er en slave - jeg er en orm - jeg er en gud!

overlegg- bruken av ordet samtidig i den direkte og i den figurative, "figurative" betydningen. Dens vanligste form er superposisjon, som er basert på to betydninger av et ord uttrykt i en av dets bruk. Så i V. Hugo leser vi:

Og de husker at du sorterte i asken
Ditt ildsted og ditt hjerte!

Spesifisiteten til overlegget ligger i at uttrykket "asken av ens hjerte" oppfattes metaforisk. På samme tid, når leseren oppfatter teksten, tar leseren hensyn til den direkte betydningen av ordet "aske" i sammenheng med "asken fra hans ildsted."

Overlay som retorisk figur er også til stede i andre kunstarter, for eksempel i kinematografi, i dobbelteksponeringsbilder. I dette tilfellet legges ett bilde over et annet og danner en ny tanke som ikke er inkludert i noen av de interagerende bildene.

Den kvantitative (overdrivende) naturen til retoriske figurer er iboende i overdrivelse. Romersk taler og veltalenhetsteoretiker M.F. Quintilian definerte hyperbole som en passende digresjon fra tingenes sanne tilstand. Det innebærer den ultimate økningen i handlingen, egenskapene, dimensjonene til et objekt for kunstneriske uttrykksformål. Når N.V. Gogol uttaler i Taras Bulba at " en sjelden fugl vil fly til midten av Dnepr", bruker han hyperbole som en retorisk figur i organiseringen av kunstnerisk tale. Noen ganger vises hyperbole i kombinasjon med en metafor (" Denne katten er en tiger"). Blant de gamle indiske retoriske figurene (alankar) er det en figur som ligner hyperbolen som dateres tilbake til gamle retorikere - dette er atishaya (overdrivelse) og dens variasjon - atishayokti (overdrevet utsagn). Denne figuren er født når du vil beskrive en eller annen egenskap (av faget) som går utover det vanlige. Således formidles glansen og hvitheten til kvinneklær og kvinnekroppen, som ikke kan skilles i utstrålingen av måneskinn, billedlig i Kalidasa ved hjelp av denne retoriske figuren: Når kvinner, i kranser av hvit sjasmin, smører kroppen med sandeltre salve, i en linkjole, går på date, kan de ikke skilles i måneskinnet.».

Men for ikke å krenke det estetiske tiltaket i kunst, som Pseudo-Longin korrekt bemerket, kunstneren " det er nødvendig å vite grensen til hvilken det i hvert enkelt tilfelle er mulig å bringe hyperbolen».

Eksempler på hyperboler i arkitektur: den grandiose pyramiden til Cheops, fordi for det praktiske formålet med begravelse og minnefiksering av graven, er en haug eller krypt nok; hyperbole av inngangsporten - triumfbuen symboliserer samtidig storheten av gjerningene til de til hvis ære den ble opprettet.

PÅ litote den kvantitative, men allerede bagatellmessige, naturen til retoriske operasjoner kommer også til uttrykk. Litota reduserer fenomenet, snakker om mindre for å si mer. Litotene er: miniatyr - i maleri, en hytte på kyllinglår - i arkitektur.

Båret til det ytterste blir litoten til stillhet (den beste måten å si mindre på er å ikke si noe i det hele tatt). Stillhet kan også være hyperbolsk av natur: fra en sterk følelse blir tale avskåret av stillhet, og en skrevet tekst av ellipser. Plutselig stans i tale - avbrudd eller midlertidig stans - suspensjon. I midlertidig kunst kan suspensjon uttrykkes ikke bare i stillhet, men også i fryserammer (filmkunst) eller i en stille scene (teater). Et kjent eksempel på slik stillhet er en stille scene i N.V. Gogols "inspektør". Gendarmen melder ankomsten av en genuin revisor, og så følger forfatterens bemerkning: «De talte ordene slår alle som torden. Lyden av forundring kommer enstemmig ut fra damenes lepper; hele gruppen, som plutselig endrer posisjon, forblir i forsteining.

Allegori- allegori, overføring av betydningen av en sirkel av fenomener til en annen, overføring ved likhet fra den bokstavelige betydningen til den ikke-bokstavelige betydningen av en dom, tanke eller et helt system av dommer. Således, i The Tale of Igor's Campaign, formidles Boyans harpespill gjennom allegori:

Så la ti falker av sted på en flokk med svaner;
Hvem sin falk fløy - den sangen ble sunget før:
Enten til den gamle Yaroslav, om til den modige Mstislav ...
(oversatt av V. Zhukovsky).

I finalen av I. Bergmans film «Det syvende segl» i tradisjonell allegorisk form (et skjelett med ljå), viser døden seg for heltene og tar dem bort fra livet. Og i «Strawberry Meadow» av samme regissør dukker urskiven til en gateklokke uten visere opp som en allegori over tidens ende i drømmen om en syk helt.

I en fabel skjer et allegorisk avvik fra den logiske normen gjennom personifisering (kongen er en løve) eller gjennom en innsnevrende synekdok (den utspekulerte reven, arbeideren er en maur).

Eufemisme- erstatning av et uhøflig, forbudt, usømmelig eller altfor grovt uttrykk med et mykere, mer akseptabelt etisk, sosialt, estetisk. Samtidig er betydningen av eufemismen bevart, men tilfeldige semantiske nyanser legges til den. Så i et av diktene til E.A. Baratynsky bruker det mindre harde uttrykket «nattens bolig» for å betegne «graven», «den andre verden», og oppnår dermed større kunstnerisk uttrykksevne.

Eufemismens figur er mye brukt på kino.

Blant de gamle folkene, blant tabuer, var det forbud mot å nevne dette eller det fenomenet, så de måtte gi begreper om dem ved hjelp av allegoriske uttrykk eller eufemisme. Det kan antas at allegori og eufemisme er de eldste retoriske figurer som oppsto allerede før utviklingen av den egentlige kunstneriske bevisstheten.

Antifrase skiller seg fra ironi ved fraværet av en komisk begynnelse i kritikk. Et eksempel på denne retoriske figuren, når et beklagelig synspunkt sies: " Bra posisjon!»

Negasjon– en retorisk figur brukt til å figurativt karakterisere fenomenet «fra det motsatte», ved å rapportere hva det ikke er. For eksempel, M.Yu. Lermontov karakteriserer sin lyriske helt på denne måten:

Nei, jeg er ikke Byron, jeg er annerledes
Fortsatt ukjent utvalgt,
Som ham, en vandrer forfulgt av verden,
Men bare med en russisk sjel.

Ved å bruke retoriske figurer av den fjerde typen, hyller forfatterne av en litterær tekst, bevisst bryte den logiske forbindelsen og til og med noen ganger spotter virkelighetens logikk, på en viss måte, fordi de bruker redundansen til informasjon om den. For eksempel, " en kniv uten blad som mangler håndtak”(G.K. Lichtenberg) er et objekt som kun eksisterer i språket, der vi får muligheten til å se en spesiell virkelighet.

Retoriske figurer gir en så paradoksal og uventet kombinasjon av innledende tegn, ord, der et dialektisk sprang oppstår og en kvalitativt ny tanke oppstår, som ikke er direkte inneholdt i noen av de originale tegnene og ikke oppstår fra deres enkle ekstra-retoriske tillegg. .

Ved å gi en global-filosofisk, universell-eksistensiell mening til retoriske figurer, mente Tesauro at de utgjør selve grunnlaget for tankemekanismen til det geniet som åndeliggjør både mennesket og universet. Disse ideene videreføres i moderne syn på retorikk, som et resultat av at den faktiske kunstneriske verdien av retoriske figurer undervurderes. Riktig bemerket tilstedeværelsen av troper i vitenskapen, Yu.M. Lotman trekker den ekspansive konklusjonen at de " hører til kreativitet generelt»: « ...stier er ikke en ytre utsmykning, en slags applikasjon som er pålagt tanken utenfra - de er essensen av kreativ tenkning ... deres omfang er også bredere enn kunst. Det hører til kreativitet generelt. Så for eksempel er alle forsøk på å konstruere romlige fysiske modeller av elementærpartikler, etc., retoriske figurer (troper). Og akkurat som i poesi, i vitenskapen, fungerer uregelmessig konvergens ofte som en drivkraft for utformingen av et nytt mønster.».

Generelt er dette sant, men med det eneste forbeholdet at i vitenskapen er troper og retoriske figurer et ekstra, valgfritt middel. I kunst er de uunnværlige, de er "selve essensen", figurer av nøyaktig figurativ, og ikke noen kreativ tenkning.

Styrken til retoriske figurer ligger i det faktum at de, som bærere av konseptuell mening, samtidig har en visuell karakter. Dermed er det retoriske figurer som skaper en "bro" i vår tenkning, en kobling mellom aktiviteten til venstre og høyre hemisfære, hvorav den ene gir konseptuell, og den andre - visuell, konkret-sanselig tenkning. Denne dualiteten, ambivalensen til retoriske figurer (konseptualitet og "visualitet", forestillingsevne, konkret sensualitet) lar dem leve både i verbalt (prosa, poesi) og i billedkunsten (maleri, skulptur), så vel som i andre former for det, bygget på samspillet mellom visuelle og verbale prinsipper (teater, kino, etc.). Gjennom den intasjonale siden av deres verbale natur og gjennom nærheten til dens konkret-sanselige side, viser retoriske skikkelser seg å ha betydning også for musikalsk tenkning.

« I systemet med poetisk språk er figurer og stier hovednodene der energispenningen i tekstens stilistiske kropp er konsentrert.”, - bemerker med rette M.Ya. Polyakov. For å lese retoriske figurer er hovedsaken å forstå hvilken figurativ betydning denne symbolske formasjonen får i denne sammenhengen.

Så, ved hjelp av disse fire typene retoriske figurer, bryter kunstneren "nullstadiet" i talen, og skaper dermed kunstnerisk tale som formidler kunstnerisk mening og har en spesifikt estetisk innvirkning.

Borev Y. Estetikk.

De figurative og uttrykksfulle virkemidlene i språket tillater ikke bare å formidle informasjon, men også å formidle tanker klart og overbevisende. Leksikale uttrykksmidler gjør det russiske språket emosjonelt og fargerikt. Ekspressive stilistiske midler brukes når en følelsesmessig påvirkning på lyttere eller lesere er nødvendig. Det er umulig å lage en presentasjon av seg selv, et produkt, en bedrift uten bruk av spesielle språkverktøy.

Ordet er grunnlaget for figurativ uttrykksevne av tale. Mange ord brukes ofte ikke bare i den direkte leksikalske betydningen. Dyrenes egenskaper overføres til en beskrivelse av utseendet eller oppførselen til en person - klønete som en bjørn, feig som en hare. Polysemi (polysemi) - bruken av et ord i ulike betydninger.

Homonymer er en gruppe ord i det russiske språket som har samme lyd, men som samtidig bærer en annen semantisk belastning, tjener til å skape et lydspill i tale.

Typer homonymer:

• homografer - ord staves likt, de endrer betydning avhengig av stresssettet (lås - lås);
• homofoner - ord når de er skrevet er forskjellige i en eller flere bokstaver, men oppfattes på samme måte ved øret (frukten er en flåte);
• homoformer – ord som høres likt ut, men som samtidig refererer til ulike deler av tale (jeg flyr i et fly – jeg flyr med en rennende nese).

Ordspill - brukes til å gi tale en humoristisk, satirisk betydning, forråde sarkasme godt. De er basert på lydlikheten til ord eller deres tvetydighet.

Synonymer - beskriver det samme konseptet fra forskjellige vinkler, har en annen semantisk belastning og stilistisk fargelegging. Uten synonymer er det umulig å bygge en levende og figurativ setning; tale vil bli overmettet med tautologi.

Synonymtyper:

• full - identisk i betydning, brukt i samme situasjoner;
• semantisk (semantisk) - designet for å gi skygge til ord (samtale-samtale);
• stilistisk - har samme betydning, men refererer samtidig til forskjellige talestiler (finger-finger);
• semantisk-stilistisk - har en annen nyanse av betydning, referer til forskjellige stiler av tale (do - bungled);
• kontekstuell (forfatterens) - brukes i konteksten brukt for en mer fargerik og mangefasettert beskrivelse av en person eller hendelse.

Antonymer - ord har motsatt leksikalsk betydning, refererer til samme del av talen. Lar deg lage lyse og uttrykksfulle fraser.

Tropes er ord på russisk som brukes i overført betydning. De gir tale og arbeider bilder, uttrykksfullhet, er designet for å formidle følelser, gjenskape bildet levende.

Stidefinisjon

	Definisjon
Allegori	Allegoriske ord og uttrykk som formidler essensen og hovedtrekkene til et bestemt bilde. Ofte brukt i fabler.
Hyperbel	Kunstnerisk overdrivelse. Lar deg beskrive egenskaper, hendelser, skilt på en levende måte.
Grotesk	Teknikken brukes til å satirisk beskrive samfunnets laster.
Ironi	Troper som er designet for å skjule den sanne betydningen av uttrykket gjennom lett hån.
Litotes	Det motsatte av hyperbole - egenskapene og kvalitetene til emnet er bevisst undervurdert.
personifisering	En teknikk der livløse gjenstander tilskrives egenskapene til levende vesener.
Oksymoron	Forbindelse i en setning av uforenlige konsepter (døde sjeler).
parafrasere	Beskrivelse av varen. En person, en hendelse uten et presist navn.
Synecdoche	Beskrivelse av helheten gjennom delen. Bildet av en person gjenskapes ved å beskrive klær, utseende.
Sammenligning	Forskjellen fra metafor er at det er både det som sammenlignes og det som sammenlignes med. Til sammenligning er fagforeninger ofte til stede – som om.
Epitet	Den vanligste figurative definisjonen. Adjektiver brukes ikke alltid for epitet.

Metafor er en skjult sammenligning, bruken av substantiv og verb i overført betydning. Det er alltid ikke noe sammenligningsobjekt i det, men det er noe de sammenlignes med. Det er korte og utvidede metaforer. Metafor er rettet mot en ekstern sammenligning av objekter eller fenomener.

Metonymi er en skjult sammenligning av objekter ved intern likhet. Dette skiller denne tropen fra en metafor.

Syntaktiske uttrykksmidler

Stilistisk (retorisk) - talefigurer er designet for å forbedre uttrykksevnen til tale og kunstverk.

Typer stilistiske figurer

Navnet på den syntaktiske konstruksjonen	Beskrivelse
Anaphora	Bruken av de samme syntaktiske konstruksjonene i begynnelsen av tilstøtende setninger. Lar deg logisk fremheve en del av teksten eller en setning.
Epiphora	Bruken av de samme ordene og uttrykkene på slutten av tilstøtende setninger. Slike talefigurer gir teksten emosjonalitet, lar deg tydelig formidle intonasjoner.
Parallellisme	Konstruksjon av nabosetninger i samme form. Brukes ofte for å forsterke et retorisk utrop eller spørsmål.
Ellipsis	Bevisst utelukkelse av et underforstått medlem av en setning. Gjør talen mer livlig.
gradering	Hvert påfølgende ord i setningen forsterker betydningen av det forrige.
Inversjon	Ordningene i en setning er ikke i direkte rekkefølge. Resepsjonen lar deg forbedre uttrykksevnen til talen. Gi uttrykket en ny lyd.
Misligholde	Bevisst underdrivelse i teksten. Den er designet for å vekke dype følelser og tanker hos leseren.
Retorisk adresse	Uthevet appell til en person eller livløse gjenstander.
Retorisk spørsmål	Et spørsmål som ikke innebærer et svar, dets formål er å tiltrekke seg oppmerksomheten til leseren eller lytteren.
Retorisk utrop	Spesielle talefigurer for å formidle uttrykk, spenning i tale. Gjør teksten emosjonell. Fang leserens eller lytterens oppmerksomhet.
polyunion	Gjentatt repetisjon av de samme fagforeningene for å øke uttrykksevnen til talen.
Asyndeton	Forsettlig utelatelse av fagforeninger. Denne teknikken gir dynamikk til tale.
Antitese	Skarp motsetning til bilder, konsepter. Teknikken brukes for å skape en kontrast, den uttrykker forfatterens holdning til hendelsen som beskrives.

Troper, talefigurer, stilistiske uttrykksmidler, fraseologiske utsagn gjør talen overbevisende og levende. Slike vendinger er uunnværlige i offentlige taler, valgkamper, stevner, presentasjoner. I vitenskapelige publikasjoner og offisielle forretningstale er slike midler upassende - nøyaktighet og overtalelsesevne i disse tilfellene er viktigere enn følelser.

Litterær disiplin, hvis emne er kunstnerisk tale, kalles stilistikk.

Talen til verbale og kunstneriske verk, som en svamp, absorberer intensivt en rekke former for taleaktivitet, både muntlig og skriftlig. I mange århundrer ble forfattere og poeter aktivt påvirket av oratoriet og prinsippene for retorikk. Retorikk har gitt rik næring til litteraturen. Kunstnerisk taledannelse i en rekke århundrer (spesielt innen høye sjangre, som episk, tragedie, ode) ble styrt av opplevelsen av offentlig, oratorisk tale, underlagt retorikkens anbefalinger og regler. Og det er ingen tilfeldighet at de «førromantiske» epoker (fra antikken til klassisismen inkludert) karakteriseres som et stadium av retorisk kultur. På romantikkens tid (og senere) begynte retorikken i sin betydning for litteraturen å forårsake tvil og mistillit. Europeisk kultur i løpet av XVII-XIX århundrer. utviklet seg fra en holdning til etterlevelse av regler og normer – fra retorisk kompleksitet (klassisisme) til stilistisk enkelhet. Og i forkant av verbalkunsten ble talen mer og mer insisterende fremsatt, tilfeldig samtale, ikke diktert av retorikkens omgivelser.

Samtaletale er assosiert med kommunikasjon (samtaler) av mennesker, først og fremst i deres private liv. Den er fri for regulering og har en tendens til å endre form avhengig av situasjonen. Samtale (samtale) som den viktigste formen for menneskelig kultur har blitt konsolidert og erklært seg selv allerede i antikken. Samtale som den viktigste formen for kommunikasjon mellom mennesker og den daglige talen som utfører den, gjenspeiles mye i russisk klassisk litteratur. La oss minne om "Wee from Wit", "Eugene Onegin", dikt av N.A. Nekrasov, romaner og historier av N.S. Leskov, skuespill av A.N. Ostrovsky og AP. Tsjekhov. Det er betydelig at i XIX-XX århundrer. Litteraturen som helhet oppfattes av forfattere og vitenskapsmenn som en særegen form for intervju (samtale) mellom forfatter og leser. Det verbale stoffet i litterære verk er, som man kan se, dypt forbundet med muntlig tale og stimuleres aktivt av det. Kunstnerisk tale oversetter ofte også de skriftlige formene for ikke-kunstnerisk tale (mange romaner og historier av epistolær karakter, prosa i form av dagbøker og memoarer). I verdenskulturhistorien er skrift primært i forhold til muntlig tale, den er basert på bevissthetsspillet, på jakt etter et "tegnuttrykk". Dette spillet kalles bueskriving.

Ved å "absorbere" ulike former for sakprosa, tillater litteraturen lett og villig avvik fra den språklige normen og implementerer innovasjoner innen taleaktivitet.

Sammensetning av kunstnerisk tale

Kunstneriske virkemidler og talemidler er heterogene og mangefasetterte. De utgjør systemet.

Dette er for det første leksiko-fraseologiske virkemidler, dvs. utvalg av ord og uttrykk som har forskjellig opprinnelse og emosjonell "lyd": både vanlig og ikke-vanlig, inkludert neoplasmer; både opprinnelig innenlandske og fremmede språk; både de som møter normen for det litterære språket, og de som avviker fra det, noen ganger ganske radikalt, som vulgarismer og "obskønt" ordforråd. Morfologiske (egentlig grammatiske) fenomener i språket grenser til leksiko-fraseologiske enheter. Slike, for eksempel, er diminutive suffikser forankret i russisk folklore.

Dette er for det andre talesemantikk i ordets snevre betydning: figurative betydninger av ord, allegorier, troper, først og fremst metaforer og metonymier, der A.A. Potebnya så den viktigste, til og med den eneste kilden til poesi og bilder. I dette aspektet transformerer kunstnerisk litteratur og skaper videre de verbale assosiasjonene som folkets og samfunnets taleaktivitet er rik med.

I mange tilfeller (spesielt karakteristisk for 1900-tallets poesi) viskes grensen mellom direkte og figurative betydninger ut, og ord, kan man si, begynner å vandre fritt rundt gjenstander uten direkte å betegne dem. I de fleste diktene er St. Mallarmé, A.A. Blok, M.I. Tsvetaeva, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak domineres ikke av ordnede refleksjoner eller beskrivelser, men av et ytre forvirret selvuttrykk - en tale "entusiastisk", ekstremt mettet med uventede assosiasjoner. Disse dikterne frigjorde verbal kunst fra normene for logisk organisert tale. Opplevelsen begynte å bli nedfelt i ord fritt og uhemmet.

Ytterligere (for det tredje, fjerde, femte...) kunstnerisk tale inkluderer lag rettet til leserens indre øre. Dette er begynnelsen på intonasjonal-syntaktisk, fonetisk, rytmisk, som vi vil vende oss til.

Auditiv oppfatning av tale

Verbale og kunstneriske verk henvender seg til lesernes auditive fantasi. Kunstnerisk betydningsfull (spesielt i poetisk tale) er den fonetiske siden av verkene, som tysk "auditiv filologi" var konsentrert om på begynnelsen av vårt århundre, og etter det - representanter for den russiske formelle skolen. Lyden av kunstnerisk tale tolkes av forskere på forskjellige måter. I noen tilfeller hevdes det at talelydene i seg selv (fonem) er bærere av en viss emosjonell betydning (for eksempel mente L. Sabaneev at "A" er en gledelig og åpen lyd, og "U" uttrykker angst og redsel, etc.). I andre tilfeller sies det tvert imot at talelyder i seg selv er emosjonelt og semantisk nøytrale, og den kunstneriske og semantiske effekten skapes ved å kombinere en gitt lydkomposisjon med utsagnets subjektlogiske betydning. B.L. Pasternak hevdet: "Ordets musikk er ikke et akustisk fenomen i det hele tatt og består ikke i harmonien av vokaler og konsonanter tatt hver for seg, men i forholdet mellom betydningen av talen og dens lyd." Sammenhengen i det kunstneriske ordet lyd og mening (navn og objekt), betegnet med begrepene onomatopoeia og lydbetydning, ble undersøkt i detalj av V.V. Weidle. Forskeren hevdet at lydbetydningen er født fra den organiske kombinasjonen av lydene til ord med intonasjon, rytme, så vel som den direkte betydningen av uttalelsen - dens "banale betydning".

I lys av en slik tolkning av kunstnerisk fonetikk (som det ofte kalles - eufoni, eller lydskrift), viser det seg at begrepet paronymi, som er mye brukt i moderne filologi, er livsviktig. Paronymer er ord som er forskjellige i betydning (en-rot eller heterogene), men nære eller til og med identiske i lyd (forråde - selge, kampanje - selskap). I poesi (spesielt i vårt århundre: Khlebnikov, Tsvetaeva, Mayakovsky) fungerer de (sammen med allegorier og sammenligninger) som en produktiv og økonomisk måte for følelsesmessig-semantisk metning av tale.

Fonetiske repetisjoner er til stede i den verbale kunsten i alle land og tidsepoker. A.N. Veselovsky viste overbevisende at folkediktningen lenge har vært oppmerksom på ordenes konsonans, at lydparallellisme, ofte i form av rim, er bredt representert i sanger.

Sammen med det akustisk-fonetiske er også et annet, nært beslektet, intonasjons-stemmeaspekt ved kunstnerisk tale viktig. "Denne kunstneren av prosa eller vers er dårlig, som ikke hører intonasjonen av stemmen som setter sammen en frase for ham," bemerket A. Bely. Det samme gjelder leseren av kunstverk. Intonasjon er et sett med uttrykksfulle og betydelige endringer i lyden til den menneskelige stemmen. De fysiske (akustiske) "bærerne" av intonasjon er klangen og tempoet til lyden av tale, styrken og tonehøyden til lyden. En skrevet tekst (hvis den er subjektivt farget og uttrykksfull) bærer et spor av intonasjon, som først og fremst merkes i ytringens syntaks. Forfatterens favoritttype frase, veksling av setninger av forskjellige slag, avvik fra den syntaktiske "stereotypen" av følelsesmessig nøytral tale (inversjoner, repetisjoner, retoriske spørsmål, utrop, appeller) - alt dette skaper effekten av tilstedeværelsen av en levende stemme i en litterær og kunstnerisk tekst. B.M. Eikhenbaum "Melodi av russisk lyrisk vers". Talens intonasjons-stemmeekspressivitet gir den en spesiell kvalitet - fargen på utilsiktethet og improvisasjon: det er en følelse av en øyeblikkelig forekomst av uttalelsen, illusjonen om dens skapelse, så å si i vårt nærvær. Samtidig gir intonasjon-stemmebegynnelsen til kunstnerisk tale (så vel som fonetisk) den en estetisk karakter i original og streng forstand: leseren oppfatter verket ikke bare med fantasiens kraft (fantasi), men også med indre hørsel.

Spesifikasjonene til kunstnerisk tale

Talen til verbale og kunstneriske verk er mye mer enn andre typer ytringer, og, viktigst av alt, trekker den nødvendigvis mot uttrykksfullhet og streng organisering. I sine beste eksempler er den maksimalt mettet med mening, og tolererer derfor ingen omregistrering, omstrukturering. I denne forbindelse krever kunstnerisk tale fra oppfatteren nøye oppmerksomhet, ikke bare til emnet for meldingen, men også til dets egne former, til dets integrerte stoff, til dets nyanser og nyanser. "I poesi," skrev P.O. Jacobson, - ethvert taleelement blir til en figur av poetisk tale.

I mange litterære verk (spesielt poetiske) skiller det verbale stoffet seg sterkt fra en annen type utsagn (versene til Mandelstam, den tidlige Pasternak, ekstremt mettet av allegorier); i andre, tvert imot, utad er det umulig å skille fra «hverdagslig», daglig tale og daglig tale (en rekke kunstneriske og prosatekster fra 1800- og 1900-tallet). Men i verkene av verbal kunst er det alltid (om enn implisitt) uttrykksfullhet og orden i talen; her kommer dens estetiske funksjon i forgrunnen.

Poesi og prosa

Kunstnerisk tale realiserer seg selv i to former: poetisk (poesi) og ikke-poesi (prosa).

Til å begynne med var den poetiske formen avgjørende både i rituelle og hellige, og i kunstneriske tekster. Poetisk (poetisk) tales evne til å leve i minnet vårt (mye større) enn prosaens er en av dens viktigste og unektelig verdifulle egenskaper, som bestemte dens historiske forrang i sammensetningen av kunstnerisk kultur.

I antikkens æra tok verbalkunsten veien fra mytologisk og guddommelig inspirert poesi (enten epos eller tragedier) til prosa, som imidlertid fortsatt ikke var egentlig kunstnerisk, men oratorisk og forretningsmessig (Demosthenes), filosofisk (Platon og Aristoteles) , historisk (Plutarchus, Tacitus). Kunstnerisk prosa, derimot, eksisterte mer som en del av folklore (lignelser, fabler, eventyr) og ble ikke fremmet i forkant av verbal kunst. Hun vant rettighetene veldig sakte. Først i moderne tid begynte poesi og prosa i ordets kunst å sameksistere "på lik linje", med det siste som noen ganger kom i forgrunnen (særlig var russisk litteratur på 1800-tallet, fra 30-tallet ).

I våre dager er ikke bare de ytre (formelle, faktisk tale) forskjellene mellom poesi og prosa (den konsekvent implementerte rytmen til poetisk tale; behovet for en rytmisk pause mellom versene som utgjør hovedenheten for rytme – og fraværet, i det minste valgfriheten og den episodiske karakteren av alt dette i kunstnerisk prosatekst), men også funksjonell ulikhet.

Formene for poetisk tale er svært forskjellige. De er nøye studert. Versformer (først og fremst meter og størrelser) er unike i sin emosjonelle lyd og sitt semantiske innhold. M.L. Gasparov, en av de mest autoritative moderne poetene, hevder at poetiske målere ikke er semantisk identiske, at en viss "semantisk glorie" er iboende i en rekke metriske former: "Jo sjeldnere størrelsen er, jo mer uttrykksfullt minner den om presedensene til bruken: den semantiske rikdommen til det russiske heksameteret eller imitasjoner episke vers er stor iambisk tetrameter (den vanligste i russisk poesi. - V.Kh.) er ubetydelig. I et bredt spekter mellom disse to ytterpunktene ligger nesten alle størrelser med sine varianter. La oss legge til dette at "tonaliteten" og den emosjonelle atmosfæren til trestavelsen (større stabilitet og strenghet i taleflyten) og tostavelsen (på grunn av overfloden av pyrrhias - stor dynamikk i rytmen og ubegrenset variasjon i talens natur) er til en viss grad forskjellige; dikt med et stort antall stopp (høytidelig lyd, som for eksempel i Pushkins "Monument") og små (farge på leken letthet: "Lek, Adele, / Vet ikke sorg"). Videre er fargen på jambisk og chorea forskjellig (foten til sistnevnte, hvor begynnelsen er et rytmisk sterkt sted, er beslektet med en musikalsk beat; det er ingen tilfeldighet at den melodiske og dansende delen alltid er koreisk), pensum- toniske vers (gitt "jevnhet" i taletempoet) og faktisk tonisk, aksent (nødvendig, forhåndsbestemt veksling av talenedsettelser og pauser - og en slags "patter"). Og så videre...

Teknikker for å endre den grunnleggende betydningen av et ord kalles troper. Tropes har en tendens til å vekke en emosjonell holdning til emnet, inspirere visse følelser, ha en sensorisk-evaluerende betydning. I troper skilles to hovedsaker: metafor og metonymi.

Versformen "klemmer" det maksimale av uttrykksmuligheter ut av ord, tiltrekker med spesiell kraft oppmerksomhet til det verbale stoffet som sådan og lyden av utsagnet, og gir det så å si den ultimate følelsesmessige og semantiske rikdommen.

Men skjønnlitteraturen har også sine egne unike og unektelig verdifulle egenskaper, som poetisk litteratur besitter i langt mindre grad. Når han refererer til prosa, avslører forfatteren de brede mulighetene for språklig mangfold, kombinasjonen i den samme teksten av forskjellige måter å tenke og snakke på: i prosakunsten (mest fullstendig manifestert i romanen), den "dialogiske orienteringen til et ord bl.a. folks ord» er viktig, mens poesi til heteroglossia, som regel, ikke er tilbøyelig og er mer monolog.

Poesi er derfor preget av en vektlegging av verbale uttrykk, et kreativt, tale-skapende prinsipp kommer tydelig til uttrykk her. I prosa derimot kan det verbale stoffet vise seg å være nøytralt, så å si: prosaforfattere trekker ofte mot det konstaterende, betegnende ordet, ikke-emosjonelle og «ikke-stilte». I prosa er talens visuelle og kognitive muligheter mest brukt og utbredt, mens i poesi er dets uttrykksfulle og estetiske prinsipper fremhevet. Denne funksjonelle forskjellen mellom poesi og prosa er allerede fikset av de første betydningene av disse ordene - deres etymologi (det andre greske ordet "poesi" er dannet av verbet å lage, "å snakke"; "prosa" - fra det latinske adjektivet " direkte", "enkel").

talefigurer, eller stilistiske figurer, eller retoriske figurer- syntaktiske konstruksjoner brukt for å øke uttrykksevnen til utsagnet.

Talefigurer er et kraftig og effektivt middel til å påvirke leseren eller lytteren. Deres hovedhandlingsfelt er syntaks, og de viktigste uttrykkseffektene oppnås gjennom en spesiell konstruksjon av setninger og tekster. I kunstnerisk tale er talefigurer som f.eks antitese, oksymoron, gradering, inversjon, anafora, epifora, kryssfigur, parallellitet, punktum, stillhet, retorisk spørsmål, retorisk appell .

Antitese(fra gresk. anti- mot, thesa- posisjon) - motsetning til individuelle konsepter, posisjoner, bilder: Business - tid, moro - en time; Mykt spredt, men vanskelig å sove.

Antitesen er basert på et par (noen ganger flere par) av språklige eller kontekstuelle Antonymer (se), plassert i én syntaktisk struktur: begge deler av opposisjonen ser ut til å fremheve hverandre, noe som gir tanken en spesiell kapasitet og uttrykkskraft.

Oksymoron(fra gresk. oksymoron- vittig-dum) - en kombinasjon av to ord som motsier hverandre i betydning: levende lik (L. Tolstoy), evig øyeblikk (A. Blok), varm snø (Yu. Bondarev) etc.

Et oksymoron er basert på et bevisst brudd på den logiske loven om ikke-motsigelse, ifølge hvilken en dom og dens negasjon ( levende - død; evig - øyeblikkelig; varm kald) kan ikke begge være sanne for samme objekt. Hensikten med å bruke en oksymoron er å vise kompleksiteten, inkonsistensen til det beskrevne taleemnet.

gradering(fra lat. gradient- gradvis endring) - arrangementet av deler av utsagnet i rekkefølgen av endring i graden av intensitet av deres uttrykksfulle betydning.

Essensen av gradering er at hvert påfølgende element i tale - et ord, en setning, en setning - sammenlignet med den forrige inneholder en økende (stigende gradering) eller avtagende (synkende gradering) emosjonell betydning, på grunn av hvilket helhetsinntrykket av utsagnet øker: Da de kom hjem, gikk Laevsky og Nadezhda Fedorovna inn i deres mørke, tette, kjedelige rom (A. Chekhov).

Inversjon(fra lat. inversjon- permutasjon) - en endring i den vanlige rekkefølgen av ord og uttrykk som utgjør setningen: Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender (A. Pushkin).

Takket være inversjon skiller et ord som opptar et uvanlig sted seg ut og tiltrekker seg oppmerksomheten til lytteren eller leseren.

Anaphora(fra gresk. anafora- oppdragelse) - monotoni, repetisjon av individuelle ord eller setninger i begynnelsen av flere setninger som følger etter hverandre: Jeg sverger ved skapelsens første dag, jeg sverger ved dens siste dag, jeg sverger ved forbrytelsens skam og den evige sannhetens triumf (M. Lermontov).

Hensikten med anaforaen er å fremsette gjentatte ord, som de viktigste, i første omgang, for å rette oppmerksomheten til lytteren eller leseren på dem.

Epiphora(fra gresk. epiphora fra epi- etter og phoros- bærer) - repetisjon av de siste elementene i påfølgende fraser: Men tsaren så på alt gjennom øynene til Godunov, lyttet til alt med ørene til Godunov (A. Pushkin).

Å være det motsatte av Anaphora (se), forbedrer epiphora betydningen av det siste ordet i setningen.

Sømfigur- repetisjon i begynnelsen av neste setning av det siste elementet i den forrige: Å, vår uten ende og uten kant - Uten ende og uten kantdrøm! (A. Blok).

Kryssfiguren er i hovedsak en kombinasjon av Epiphora (se) og Anaphora (cm), og det er derfor den noen ganger kalles en epanophora.

Parallellisme- bruk av to eller flere tilstøtende taleelementer (avsnitt, setninger, setningsdeler) som har samme eller samme type syntaktisk struktur. For eksempel:

Jeg synes ikke synd på deg, mitt vårår,

Lekket i drømmer om kjærlighet forgjeves,–

Jeg synes ikke synd på deg, oh mysteries of the nights,

Sunget av den vellystige tseve... (A. Pushkin)

De viktigste kunstneriske funksjonene til parallellisme er den rytmiske og innasjonale organiseringen av ytringen og den emosjonelle og logiske separasjonen.

Periode(fra gresk. periodos- bypass, sirkel, rotasjon) - en kompleks syntaktisk konstruksjon, preget av rytmen og rekkefølgen til delene, samt fullstendigheten og fullstendigheten av innholdet.

Vanligvis består perioden av to deler - stigende og synkende; de er atskilt med en kulminasjon - det høyeste punktet, markert under uttalen med en stigning i stemmen og en pause. Den første delen av perioden består av syntaktiske enheter av samme type (oftest er dette homogene klausuler), der det gis en detaljert, detaljert begrunnelse av forfatterens tanke, den andre er hovedsetningen som kort formulerer denne ideen. For eksempel: Jeg var så munter og stolt hele den dagen, jeg beholdt så levende følelsen av Zinaidas kyss i ansiktet, jeg husket hvert ord av henne med en slik gysing av glede, jeg elsket min uventede lykke så mye at jeg til og med ble redd, gjorde det ikke selv ønsker å se henne - den skyldige i disse nye sensasjonene (I. Turgenev).

Misligholde – forsettlig brudd i utsagnet, formidle emosjonalitet, begeistring av tale og foreslå at leseren (lytteren) vil gjette hva som var usagt: Ikke; Jeg ville ... kanskje deg ... Jeg tenkte at det var på tide at baronen skulle dø (A. Pushkin).

Retorisk spørsmål- en uttalelse i form av et spørsmål eller et spørsmål rettet til en livløs gjenstand, dyr eller fraværende person og derfor ikke krever svar: Er det gøy å høre en dårlig mening om deg selv? (N. Gogol); Hvor skal du, stolt hest? Og hvor skal du senke hovene? (A. Pushkin).

Retorisk adresse- en appell til noen som ikke kan gi et svar: til Gud, en fraværende eller avdød person, dyr, gjenstand: Gylden ring, elskede, kjære! Lyst minne om kjærlighet se inn i svarte øyne (A. Koltsov).

Begrepsindeks

Allegori 28

Allitterasjon 24

Anaphora 31

Antitese 30

Antonymer 21

Argotisme 18

Arkaismer 17

Assonans 24

Rikdom 15

Barbarier 19

Varianter av språket, se Former for språkeksistens

Uttrykk 15

Hyperbole 27

Snakker 9

Gradering 30

Dialekt 5

Dialektisme 18

Sjargong 18

Lånt vokabular, se Utenlandsk vokabular

Lydskriving 23

Inversjon 31

Utenlandsk vokabular 19

Internasjonalisme 19

Russisk ordforråd 18

Historismer 17

Skrivesaker 23

Språkets kognitive funksjon se Språkets funksjoner

Kommunikasjonssituasjon 11

Språkets kommunikative funksjon se Språkets funksjoner

Kommunikative egenskaper ved tale 12

Bevingede ord 22

Talekultur 8

Kumulativ språkfunksjon se Språkfunksjoner

Ordforråd 16

Begrenset ordforråd 17

Leksikalske normer, se Litterær og språklig norm

Leksisk språknivå, se Word

For leksikale homonymer, se Homonymer

Leksisk betydning 19

Litterær og språklig norm 6

Litterært språk 6

Konsistens 13

Metafor 26

Metonymi 29

Polysemi, se Polysemi

Monolog 10

Morfem se Del av et ord

Morfologiske normer, se Litterær og språklig norm

Morfologisk språknivå, se Word

Vitenskapelig stil 7

Nøytralt ordforråd se Felles ordforråd

Neologismen 17

Nominativ funksjon av språk se Funksjoner av språk

Felles ordforråd 17

Enkelrot-antonymer, se Antonymer

Oxymoron 30

Avatar 26

Homografer se Homonymer

Homonymer 21

Homofoner se Homonymer

Homoformer se Homonymer

Rettskrivningsnormer, se Litterær og språklig norm

Ortoopiske normer, se Litterær og språklig norm

Formell forretningsstil 6

Samtidighet 31

Paronymer 21

figurativ verdi 20

Polylog 11

Polysemi 20

Korrekthet 13

Forslag 5

Profesjonalitet 18

Profesjonelt språkalternativ 5

Journalistisk stil 7

For tegnsettingsnormer, se Litterær og språklig norm

Samtalestil 8

For heterogene antonymer, se Antonymer

Taleaktivitet 9

Taleetikk 12

Taleklisjé 22

Stemmekommunikasjon 11

Talehandling, se Talekommunikasjon

Talestempel 23

Taleetikett 12

Retorisk spørsmål 32

Retoriske figurer, se Talefigurer

Retorisk tale 33

For semantiske synonymer, se Synonymer

For semantisk-stilistiske synonymer, se Synonymer

Synecdoche 29

Synonymer se Synonymer

Synonymer 20

Syntaktisk nivå på språket, se frase, setning

For syntaktiske normer, se Litterær og språklig norm

Språksystem 4

Dominerende ord, se Synonymer

Orddanningsnormer, se Litterær og språklig norm

Orddannelsesnivå i språket, se Del av ordet

Setning 4

Høring 9

Sammenligning 24

Stilistiske normer, se Litterær og språklig norm

For stilistiske synonymer, se Synonymer

Stilistiske figurer, se Talefigurer

Vilkår 18

Nøyaktighet 13

Relevans 14

Standard 32

Felles figur 31

Talefigurer 29

Fonem ser lyd

Fonetisk nivå på språket, se Lyd

Språkeksistensformer 5

Fraseologier 22

Funksjonell stil 6

Språkfunksjoner 3

Kunstnerisk stil 8

Ord del 4

Renhet 16

Epiphora 31

Språksystem se Språksystem

Klarhet 16

Liste over brukt litteratur

1. Vvedenskaya L. A., Pavlova L. G., Kashaeva E. Yu. Russisk språk og talekultur. R/n/D, 2003.

2. Vvedenskaya L. A., Cherkasova M. N. Russisk språk og talekultur. R/n/D, 2007.

3. Golub I. B. Russisk språk og talekultur. M., 2004.

4. Ippolitova N. A., Knyazeva O. Yu., Savova M. R. Russisk språk og talekultur. M., 2007.

5. Kasatkin L. L., Klobukov E. V., Lekant P. A. Kort oppslagsbok om det moderne russiske språket / Ed. P. A. Lekanta. M., 1991.

6. Russisk talekultur / Red. L.K. Graudina, E.N. Shiryaeva. M., 2002.

7. Kultur av russisk tale: encyklopedisk ordbok-referansebok. M., 2003.

8. Matveeva T.V. Pedagogisk ordbok: russisk språk, talekultur, stil, retorikk. M., 2003.

9. Moskvin V. P. Ekspressive midler for moderne russisk tale: Tropes og figurer. Generelle og private klassifiseringer. Terminologisk ordbok. M., 2006.

10. Pedagogisk talevitenskap: Ordbok-oppslagsbok. / Ed. T. A. Ladyzhenskaya og A. K. Mikhalskaya. - M., 1998.

11. Rosenthal D. E., Golub I. B., Telenkova M. A. Moderne russisk språk. M., 1994.

12. Rosenthal D. E., Telenkova M. A. Ordbok-referansebok over språklige termer. - M., 1986.

13. Rudnev V. N., Egorov P. A. Russisk språk og talekultur: en terminologisk språklig ordbok. M., 2004.

14. Russisk språk og talekultur / Red. prof. V. I. Maksimova. M., 2003.

15. Russisk språk. Encyclopedia / Kap. utg. Yu. N. Karaulov. M., 1997.

16. Skvortsov L. I. Kultur av russisk tale: Ordbok-referansebok. - M., 1995.

17. Tikhonov A. N., Tikhonova E. N., Tikhonov S. A. Ordbok-referansebok om det russiske språket / Ed. A.N. Tikhonova. - M., 1999.

Pedagogisk utgave

Smetanina N.P.

"Russisk språk og talekultur":

Antitese(se troper) er en syntaktisk figur hvis deler av en setning står i kontrast, og ikke individuelle ord (antonymer) (Ingen parisiske toaletter - en streng genser og et langt grått skjørt knyttet med et bredt belte(om M. Tsvetaeva)).

Anaphora- repetisjon av identiske ord eller konsonanser i begynnelsen av en poetisk linje eller prosafrase, for eksempel: jeg ser for fremtiden med frykt, // jeg ser til fortiden med lengsel(M. Yu. Lermontov).

Asyndeton- bevisst utelatelse av koordinerende konjunksjoner for å gi uttrykket mer dynamikk. For eksempel: Boder, kvinner, gutter, butikker, lanterner, palasser, hager, klostre, bukharianere, sleder, grønnsakshager, kjøpmenn, hytter, bønder, boulevarder, tårn, kosakker, apotek; motebutikker, balkonger, løver på portene...(A.S. Pushkin).

Innledende ord og uttrykk- et ord, en kombinasjon av ord eller setninger som ikke er relatert til andre ord; kan uttrykke følelsene til forfatteren (glede, anger, overraskelse, etc.) i forbindelse med meldingen: heldigvis, heldigvis, dessverre, dessverre og så videre.; også uttrykke foredragsholderens vurdering av graden av realitet av det som rapporteres (tillit, antagelse, mulighet, usikkerhet osv.): selvfølgelig, selvfølgelig, virker det, selvfølgelig, selvfølgelig, tilsynelatende og så videre.; angi sammenhengen mellom tanker, presentasjonssekvensen og kilden til det rapporterte: følgelig, spesielt, for eksempel, i tillegg, derfor først og fremst og så videre.; etter min mening ..., etter min mening ..., sier de, jeg husker, sier de, sier de og så videre.; representerer en appell til samtalepartneren eller leseren for å gjøre ham oppmerksom på det som blir rapportert, for å inspirere til en viss holdning til faktaene som presenteres: du ser, forstår, forestiller deg, vær så snill, antar, antar og så videre.; vise graden av vanlighet i det som blir sagt (det skjer, skjer, vanligvis etc.), for å uttrykke uttrykksfullheten til uttalelsen (i rettferdighet, med samvittighet, det er morsomt å si osv.) For eksempel: "Se på kameratene dine under en tvist, diskusjon, polemikk - du vil selvfølgelig sørge for at de oppfører seg annerledes"(L. Pavlova).

Spørsmål-svar-trekk (hypofora)- dette er et segment av monologtale som kombinerer et retorisk spørsmål (eller en serie spørsmål) og et svar på dem; et tankespørsmål. Spørsmål-svar-trekket består i det faktum at taleren, som om han forutser innvendingene fra lytterne, gjetter deres mulige spørsmål, formulerer slike spørsmål selv, svarer på dem selv. Denne teknikken involverer adressaten i en dialog, gjør en deltaker i søken etter sannhet. Det brukes også som et effektivt middel i skjult kontrovers. Eksempel: Titusenvis av soldater forsvant sporløst, ikke et snev av kjøtt var igjen av dem, de forsvant virkelig sporløst. De kan ikke begraves! Og hva? Betrakter du ikke en eneste krig i historien som over? Er det ikke lettere å anta: du forsto ikke hva Suvorov sa!

gradering- en vending av poetisk tale, bestående av en bevisst gruppering av homogene medlemmer av en setning i en sekvensiell rekkefølge av økende eller avtagende semantisk eller emosjonell betydning; et middel som lar deg gjenskape hendelser og handlinger, tanker og følelser i prosessen, i utvikling (fra liten til stor - direkte gradering - eller fra stor til liten - omvendt gradering.), for å formidle den økende spenningen av følelser, opplevelser. For eksempel: «Fu, avgrunnen, for et rot! .. Det er umulig å beskrive: fløyel! sølv! brannen!"(N.V. Gogol); Jeg ringte deg, men du så deg ikke tilbake, jeg felte tårer, men du gikk ikke ned(A. Blok). Gradering kan bli et komposisjonsapparat for å konstruere hele teksten (for eksempel i eventyrene "Terem-Teremok", "Gingerbread Man", "Om Dedka og kålrot").

Inversjon- brudd på talesekvensen, den generelt aksepterte ordrekkefølgen, omorganisering av deler av setningen; gir uttrykket en ny uttrykksfull nyanse, en spesiell høytidelighet til lyden og betydningen av setningen: Den vonde ånden helbreder salmen(E. Baratynsky).

polyunion- forsettlig gjentakelse av identiske fagforeninger. For eksempel: Og hjertet banker i ekstase, Og for ham gjenoppstått igjen Og guddom og inspirasjon, Og liv, og tårer og kjærlighet(A.S. Pushkin).

Parallellisme- sammenligning av naturfenomener og menneskeliv. For eksempel: Gress gror over graver - smerte gror over med resept(M. Sholokhov).

Parsellering- et stilistisk verktøy for å bruke ufullstendige setninger (setninger som mangler ett eller flere medlemmer Skogsfuglen har allerede fløyet bort. Sumpen fulgte henne.); bryte ned en hel setning i separate deler (Kanskje helten vår ble millionær. Eller kunstner. Eller bare en morsom tigger) forbedrer deres semantiske vekt, gir tale en spesiell følelsesmessighet.

undertekst- usagt direkte i teksten, men som om det stammer fra individuelle bemerkninger, bemerkninger, detaljer osv., forfatterens holdning til materialet som presenteres. I en vitenskapelig stil eller i forretningsaviser vil undertekst være en ulempe som forstyrrer oppfatningen av det objektive innholdet i teksten, men i et kunstverk eller journalistikk er det en integrert del.

Retorisk spørsmål- et spørsmål rettet til leseren som ikke krever svar; brukes til å tiltrekke, forbedre leserens oppmerksomhet; forsterker følelsen av talen. Den samme rollen spilles appeller, utrop. For eksempel: Hvorfor flyr ikke folk? Jeg sier hvorfor flyr ikke folk som fugler?(A. N. Ostrovsky "Tordenvær"); «Hvilken høy prosa dette er! Og så mange ganger vil de sitere det!»(I. Andronikov). Retorisk adresse skiller seg fra den vanlige adressen ved at den navngir det livløse objektet som blir adressert: Hilsener, ørkenhjørne,… (A.S. Pushkin).

Syntaktiske konstruksjoner av samtalestil - konstruksjoner som hovedsakelig brukes i dagligtale, som er preget av bruk av enkle og ufullstendige setninger. Konstruksjonene av daglig tale er komprimert, romslig, konsis. Brudd på stilen fanger leserens oppmerksomhet. Korte, rykkete setninger, utelatelse av individuelle ord gir taledynamikk, letthet, løshet, skaper effekten av "impromptu", uforberedthet, en følelse av direkte kommunikasjon, dialog. Bruken av spørrende setninger, typisk for muntlig tale, liver opp, letter oppfatningen av stoffet for leseren, tjener til å polemisk skjerpe de foreslåtte problemene. For eksempel: «Inkorporering er overføring av verkstedet til eierskapet til kollektivet. Reaksjon? Nei! Verkstedet og så var faktisk arbeidernes eiendom. Et annet alternativ. Privatisering i én hånd. Hovedspørsmålet er hva? Til å skygge strukturer eller til en av arbeiderne?

Syntaks parallellisme- homogen syntaktisk konstruksjon av setninger. For eksempel: "Sinnet ditt er dypt, at havet// Din ånd er høy de fjellene."Stjernene skinner på den blå himmelen, bølgene plasker i det blå havet, en sky beveger seg over himmelen, en tønne flyter på havet" ( SOM. Pushkin); Diamant er polert av diamant, // Linjen er diktert av linjen(S. Podelkov).

Misligholde- en talemåte der utsagnet bevisst ikke er fullført slik at leseren selv tenker ut de manglende ordene, og kan også være et middel til å uttrykke en spesiell følelsesmessig tilstand. En ellipse brukes ofte som standard. For eksempel: Her vil han komme til deg ... Å, hvis ikke for disse slektningene! ..

Ellipse- en talekonstruksjon der et ord eller flere ord utelates, lett gjenopprettes enten fra konteksten, eller i henhold til en spesifikk situasjon, eller på grunn av den kommunikative opplevelsen til talerne. Bidrar til å forsterke den følelsesmessige rikdommen til utsagnet, og gir det konsist. For eksempel: "Her er det sant, en liten mann [går], to kvinner [følger] etter ham ..."(A.S. Pushkin).

Epiphora- stilistisk figur av gjentakelse; repetisjon på slutten av et talesegment av samme ord (leksikalsk epiphora), ordform (grammatisk epiphora) eller synonymt ord (semantisk epiphora) Eksempel: Kamskjell, alle kamskjell: kamskjellkappe, kamskjell ermer, kamskjell epauletter, kamskjell under, kamskjell overalt”(N.V. Gogol).

1.3 MORFEMI. ORDFORMASJON (oppgave B1 i BRUK-testen)

Morfemi- en gren av lingvistikk som studerer systemet med morfemer til et språk og den morfemiske strukturen til ord og deres former. Morfem- dette er minimalt betydelig del av et ord (rot, prefiks, suffiks, slutning).

Ordformasjon- en del av lingvistikk som studerer den formelle semantiske avledningen av ordene i et språk, virkemidler og metoder for orddannelse.