Essensen av Dantes guddommelige komedie. Dantes guddommelige komedie - Analyse

Han kunne ikke kalle arbeidet sitt en tragedie bare fordi de, som alle sjangre av "høylitteratur", ble skrevet på latin. Dante skrev det på sitt italienske morsmål. The Divine Comedy er frukten av hele andre halvdel av Dantes liv og virke. I dette verket ble dikterens verdensbilde reflektert med den største fullstendighet. Dante fremstår her som middelalderens siste store poet, en poet som fortsetter utviklingslinjen til den føydale litteraturen.

Utgaver

Oversettelser til russisk

A. S. Norova, «Et utdrag fra 3. sang av diktet Helvete» («Fædrelandets sønn», 1823, nr. 30);
F. Fan-Dim, "Helvete", oversatt fra italiensk (St. Petersburg, 1842-48; prosa);
D. E. Min "Helvete", oversettelse i størrelsen på originalen (Moskva, 1856);
D. E. Min, "The First Song of Purgatory" ("Russian Vest.", 1865, 9);
V. A. Petrova, "Den guddommelige komedie" (oversatt med italienske ord, St. Petersburg, 1871, 3. utgave 1872; bare oversatt "Helvete");
D. Minaev, "Den guddommelige komedie" (Lpts. og St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, oversatt ikke fra originalen, i terts);
P. I. Weinberg, "Hell", sang 3, "Vestn. Evr.", 1875, nr. 5);
Golovanov N. N., "Den guddommelige komedie" (1899-1902);
M. L. Lozinsky, "Den guddommelige komedie" (, Stalin-prisen);
A. A. Ilyushin (opprettet på 1980-tallet, første delpublisering i 1988, full utgave i 1995);
V. S. Lemport, Den guddommelige komedie (1996-1997);
V. G. Marantsman, (St. Petersburg, 2006).

Struktur

The Divine Comedy er ekstremt symmetrisk. Den er delt inn i tre deler: den første delen ("Helvete") består av 34 sanger, den andre ("Purgatory") og den tredje ("Paradise") - 33 sanger hver. Den første delen består av to innledende sanger og 32 som beskriver helvete, siden det ikke kan være harmoni i den. Diktet er skrevet i tertsina - strofer, bestående av tre linjer. Denne forkjærligheten for visse tall forklares av det faktum at Dante ga dem en mystisk tolkning - så tallet 3 er assosiert med den kristne ideen om treenigheten, tallet 33 skal minne deg om årene av Jesu Kristi jordiske liv , osv. Det er 100 sanger i den guddommelige komedie (nummer 100 - et symbol på perfeksjon).

Plott

Dantes møte med Virgil og begynnelsen på deres reise gjennom underverdenen (middelaldersk miniatyr)

Etter katolsk tradisjon består etterlivet av helvete hvor for alltid fordømte syndere går, skjærsilden- bostedene til syndere som soner for deres synder, og Raya- de velsignedes bolig.

Dante beskriver denne representasjonen og beskriver etterlivets enhet, og fikser alle detaljene i dens arkitektur med grafisk sikkerhet. I innledningssangen forteller Dante hvordan han, etter å ha nådd midten av livet, en gang forvillet seg inn i en tett skog og hvordan poeten Virgil, etter å ha reddet ham fra tre ville dyr som blokkerte veien hans, inviterte Dante til å foreta en reise gjennom livet etter døden. Etter å ha fått vite at Virgil ble sendt til Beatrice, Dantes avdøde elskede, overgir han seg uten frykt til lederskapet til dikteren.

Helvete

Helvete ser ut som en kolossal trakt, bestående av konsentriske sirkler, hvis smale ende hviler på jordens sentrum. Etter å ha passert terskelen til helvete, bebodd av sjelene til ubetydelige, ubesluttsomme mennesker, går de inn i helvetes første sirkel, den såkalte limboen (A., IV, 25-151), der sjelene til dydige hedninger bor, som kjente ikke den sanne Gud, men som nærmet seg denne kunnskapen og utover deretter befridd fra helvetes pinsler. Her ser Dante fremragende representanter for gammel kultur - Aristoteles, Euripides, Homer, etc. Den neste sirkelen er fylt med sjelene til mennesker som en gang henga seg til uhemmet lidenskap. Blant dem som bæres av en vill virvelvind, ser Dante Francesca da Rimini og hennes elskede Paolo, som ble offer for forbudt kjærlighet til hverandre. Når Dante, akkompagnert av Virgil, stiger lavere og lavere, blir han et vitne til pine fra fråtsere, tvunget til å lide av regn og hagl, gnier og sløseri, utrettelig rullende enorme steiner, sint, fast i en myr. De blir fulgt av kjettere og hersiarker som er oppslukt av evige flammer (blant dem keiser Fredrik II, pave Anastasius II), tyranner og mordere som svømmer i strømmer av kokende blod, selvmord forvandlet til planter, blasfemere og voldtektsmenn brent av fallende flammer, bedragere av alle slag , plager som er veldig varierte. Til slutt går Dante inn i den siste, 9. helvetesirkelen, beregnet på de mest forferdelige kriminelle. Her er boligen til forrædere og forrædere, hvorav de største er Judas Iskariot, Brutus og Cassius, de gnages med sine tre munner av Lucifer, en engel som en gang gjorde opprør mot Gud, ondskapens konge, dømt til fengsel i sentrum av jorden. Beskrivelsen av det forferdelige utseendet til Lucifer avslutter den siste sangen i den første delen av diktet.

Skjærsilden

Etter å ha passert en smal korridor som forbinder jordens sentrum med den andre halvkulen, kommer Dante og Virgil til jordens overflate. Der, midt på øya omgitt av havet, reiser det seg et fjell i form av en avkortet kjegle – skjærsilden, som et helvete, bestående av en rekke sirkler som smalner av når de nærmer seg toppen av fjellet. Engelen som vokter inngangen til skjærsilden slipper Dante inn i den første sirkelen av skjærsilden, etter å ha tegnet syv P (Peccatum - synd) på pannen med et sverd, det vil si et symbol på de syv dødssyndene. Etter hvert som Dante stiger høyere og høyere og omgår den ene sirkelen etter den andre, forsvinner disse bokstavene, slik at når Dante, etter å ha nådd toppen av fjellet, går inn i det "jordiske paradiset" som ligger på toppen av sistnevnte, er han allerede fri fra tegn påskrevet av skjærsildens verge. De sistnevntes kretser er bebodd av sjeler til syndere som soner for deres synder. Her blir de stolte renset, tvunget til å bøye seg under byrden av vekter som presser ryggen, misunnelige, sinte, uaktsomme, grådige osv. Virgil bringer Dante til paradisets porter, hvor han, som en som ikke kjente dåpen, har ingen adgang.

Paradis

I det jordiske paradiset er Virgil erstattet av Beatrice, sittende på en vogn trukket av en gribb (en allegori om den triumferende kirken); hun tilskynder Dante til å omvende seg, og løfter ham deretter, opplyst, til himmelen. Den siste delen av diktet er viet Dantes vandringer i det himmelske paradis. Sistnevnte består av syv kuler som omkranser jorden og tilsvarer syv planeter (i henhold til det da utbredte ptolemaiske systemet): Månens kuler, Merkur, Venus osv., etterfulgt av kulene til fiksstjerner og krystall, - krystallen sfære er Empyrean, - uendelig regionen bebodd av den velsignede, kontemplerende Gud, er den siste sfæren som gir liv til alt som eksisterer. Dante flyr gjennom sfærene, ledet av Bernard, og ser keiseren Justinian, introdusere ham for Romerrikets historie, troslærere, troens martyrer, hvis skinnende sjeler danner et glitrende kors; Når han stiger høyere og høyere, ser Dante Kristus og Jomfru Maria, engler, og til slutt blir den "himmelske rosen" åpenbart for ham - boligen til de velsignede. Her tar Dante del i den høyeste nåde, og når fellesskap med Skaperen.

Komedien er Dantes siste og mest modne verk.

Analyse av arbeidet

Formmessig er diktet en visjon etter døden, som det fantes mange av i middelalderlitteraturen. I likhet med middelalderdikterne hviler den på en allegorisk kjerne. Så den tette skogen, der dikteren gikk seg vill halvveis i den jordiske tilværelsen, er et symbol på livets komplikasjoner. Tre beist som angriper ham der: en gaupe, en løve og en ulv - de tre mektigste lidenskapene: sensualitet, maktbegjær, grådighet. Disse allegoriene er også gitt en politisk tolkning: gaupa er Firenze, flekkene på huden bør indikere fiendskapet til Guelph- og Ghibelline-partiene. Løve - et symbol på rå fysisk styrke - Frankrike; hun-ulv, grådig og begjærlig - pavelig curia. Disse beistene truer Italias nasjonale enhet, som Dante drømte om, en enhet holdt sammen av styret til et føydalt monarki (noen litteraturhistorikere gir hele Dantes dikt en politisk tolkning). Virgil redder poeten fra beistene - sinnet sendt til poeten Beatrice (teologi - tro). Virgil leder Dante gjennom helvete til skjærsilden, og på terskelen til paradis viker han for Beatrice. Betydningen av denne allegorien er at fornuft redder en person fra lidenskaper, og kunnskap om guddommelig vitenskap gir evig lykke.

The Divine Comedy er gjennomsyret av forfatterens politiske tendenser. Dante går aldri glipp av en mulighet til å regne med sine ideologiske, selv personlige fiender; han hater ågerbrukere, fordømmer kreditt som "overskudd", fordømmer sin egen alder som en tidsalder med profitt og grådighet. Etter hans mening er penger kilden til alt onde. Han kontrasterer den mørke nåtiden med den lyse fortiden til det borgerlige Firenze – det føydale Firenze, når moralens enkelhet, måtehold, ridderlig «kunnskap» («Paradise», historien om Cacchagvida), det føydale imperiet (jf. Dantes avhandling «Om monarkiet» ") dominerte. Tercinene til "Skjærsilden", som ledsager utseendet til Sordello (Ahi serva Italia), høres ut som en ekte hosanna for ghibellinismen. Dante behandler pavedømmet som et prinsipp med den største respekt, selv om han hater individuelle representanter for det, spesielt de som bidro til styrkingen av det borgerlige systemet i Italia; noen pappaer Dante møter i helvete. Hans religion er katolisisme, selv om et personlig element allerede er innvevd i den, fremmed for den gamle ortodoksien, selv om mystikk og den fransiskanske panteistiske kjærlighetsreligionen, som aksepteres med all lidenskap, også er et skarpt avvik fra den klassiske katolisismen. Hans filosofi er teologi, hans vitenskap er skolastikk, hans poesi er allegori. Asketiske idealer i Dante er ennå ikke døde, og han ser på fri kjærlighet som en alvorlig synd (Helvete, 2. sirkel, den berømte episoden med Francesca da Rimini og Paolo). Men det er ikke synd for ham å elske, noe som tiltrekker seg til gjenstanden for tilbedelse med en ren platonisk impuls (jf. «Nytt liv», Dantes kjærlighet til Beatrice). Dette er en stor verdenskraft som «beveger solen og andre lyskilder». Og ydmykhet er ikke lenger en absolutt dyd. "Den som i herlighet ikke fornyer sin styrke med seier, vil ikke smake frukten som han fikk i kampen." Og nysgjerrighetens ånd, ønsket om å utvide sirkelen av kunnskap og bekjentskap med verden, kombinert med "dyd" (virtute e conoscenza), som oppmuntrer til heroisk vågekraft, er proklamert som et ideal.

Dante bygget sin visjon fra deler av det virkelige liv. Separate hjørner av Italia, som er plassert i den med klare grafiske konturer, gikk til konstruksjonen av etterlivet. Og så mange levende menneskelige bilder er spredt i diktet, så mange typiske skikkelser, så mange levende psykologiske situasjoner at litteraturen fortsatt trekker derfra. Mennesker som lider i helvete, omvender seg i skjærsilden (straffens volum og natur tilsvarer dessuten syndens volum og natur), lever i lykke i paradis - alle levende mennesker. I disse hundrevis av figurene er ingen to like. I dette enorme galleriet av historiske figurer er det ikke et eneste bilde som ikke har blitt kuttet av dikterens umiskjennelige plastiske intuisjon. Ikke rart Florence opplevde en periode med så intens økonomisk og kulturell oppgang. Den skarpe følelsen av landskap og menneske, som vises i komedien og som verden lærte av Dante, var bare mulig i det sosiale miljøet i Firenze, som var langt foran resten av Europa. Separate episoder av diktet, som Francesca og Paolo, Farinata i hans rødglødende grav, Ugolino med barn, Capaneus og Ulysses, som på ingen måte ligner på gamle bilder, den svarte kjeruben med subtil djevelsk logikk, Sordello på steinen hans, er gjort sterkt inntrykk den dag i dag.

Konseptet om helvete i den guddommelige komedie

Dante og Virgil i helvete

Foran inngangen er ynkelige sjeler som verken gjorde godt eller ondt i løpet av livet, inkludert "dårlige flokk av engler", som verken var med djevelen eller med Gud.

1. sirkel (lem). Udøpte spedbarn og dydige ikke-kristne.
2. sirkel. Frivillige (utuktere og ekteskapsbrytere).
3. sirkel. fråtsere, fråtsere.
4. sirkel. Grenske og sløseri (kjærlighet til overdreven forbruk).
5. sirkel (Stygian sump). Sint og lat.
6. sirkel (byen Dit). Kjettere og falske lærere.
7. runde.
- 1. belte. Krenkere over naboen og over hans eiendom (tyranner og røvere).
- 2. belte. Krenkere av seg selv (selvmord) og av deres eiendom (spillere og svindlere, det vil si meningsløse ødeleggere av deres eiendom).
- 3. belte. Krenkere av guddommen (blasfemere), mot naturen (sodomitter) og kunst (utpressing).
8. runde. Bedra de vantro. Den består av ti grøfter (Zlopazuhi, eller Evil Slits), som er adskilt fra hverandre av voller (rifter). Mot midten skråner området til Evil Slits, slik at hver neste grøft og hver neste sjakt er plassert noe lavere enn de forrige, og den ytre, konkave skråningen til hver grøft er høyere enn den indre, buede skråningen ( Helvete XXIV, 37-40). Den første sjakten grenser til den sirkulære veggen. I midten gaper dybden av en bred og mørk brønn, ved bunnen av denne ligger den siste, niende, helvetesirkelen. Fra foten av steinhøydene (v. 16), det vil si fra den sirkulære veggen, går steinrygger til denne brønnen i radier, som eiker på et hjul, krysser grøfter og voller, og over grøftene bøyer de seg i form for broer eller hvelv. I Evil Slits blir bedragere straffet som bedrar folk som ikke er knyttet til dem med spesielle tillitsbånd.
- 1. grøft. Innkjøpere og forførere.
- 2. grøft. Smigrere.
- 3. grøft. Hellige kjøpmenn, høytstående geistlige som handlet i kirkelige stillinger.
- 4. grøft. Spåmenn, spåkoner, astrologer, trollkvinner.
- 5. grøft. Bestikkere, bestikkere.
- 6. grøft. Hyklere.
- 7. grøft. Tyvene .
- 8. grøft. Onde rådgivere.
- 9. grøft. Anstifterne av splid (Mohammed, Ali, Dolcino og andre).
- 10. grøft. Alkymister, mened, falsknere.
9. runde. Bedra de som stolte. Issjøen Cocytus.
- Kains belte. Familieforrædere.
- Belte av Antenor. Forrædere fra moderlandet og likesinnede.
- Belte av Tolomei. Forrædere av venner og følgesvenner.
- Giudecca belte. Forrædere av velgjørere, majestet guddommelig og menneskelig.
- I midten, i sentrum av universet, frosset til et isflak (Lucifer) plager i sine tre munner forrædere mot det jordiske og himmelskes majestet (Judas, Brutus og Cassius).

Bygge en modell av helvete ( Helvete , XI, 16-66), følger Dante Aristoteles, som i sin "Etikk" (bok VII, kap. I) refererer til den 1. kategorien uholdenhetssyndene (incontinenza), til den 2. - voldens synder ("voldelig". bestiality" eller matta bestialitade), til 3 - svik synder ("ondskap" eller malizia). Dante har sirkler 2-5 for de ukontrollerte, 7. for voldtektsmenn, 8-9 for bedragere (8. er bare for bedragere, 9. er for forrædere). Jo mer materiell synden er, jo mer tilgielig er den.

Kjettere – frafalne fra troen og fornektere av Gud – blir spesielt trukket ut fra den skare av syndere som fyller de øvre og nedre kretsene, i den sjette sirkelen. I avgrunnen til det nedre helvete (A., VIII, 75) er tre avsatser, som tre trinn, tre sirkler - fra den syvende til den niende. I disse kretsene blir ondskap straffet, med enten makt (vold) eller bedrag.

Konseptet skjærsilden i The Divine Comedy

Tre hellige dyder - de såkalte "teologiske" - tro, håp og kjærlighet. Resten er fire "grunnleggende" eller "naturlige" (se merknad kap. I, 23-27).

Dante skildrer ham som et enormt fjell som reiser seg på den sørlige halvkule midt i havet. Den har form som en avkortet kjegle. Kystlinjen og den nedre delen av fjellet danner Forskjærsilden, og den øvre er omgitt av syv avsatser (syv sirkler av selve skjærsilden). På den flate toppen av fjellet plasserer Dante ørkenskogen i det jordiske paradis.

Virgil forklarer læren om kjærlighet som kilden til alt godt og ondt og forklarer graderingen av skjærsildens sirkler: sirkler I, II, III - kjærlighet til "en annen ondskap", det vil si ondskap (stolthet, misunnelse, sinne); sirkel IV - utilstrekkelig kjærlighet til det sanne gode (motløshet); sirkler V, VI, VII - overdreven kjærlighet til falske varer (gjærlighet, fråtsing, vellysthet). Sirklene tilsvarer de bibelske dødssyndene.

Førskjærsild
- Foten av Mount Purgatory. Her venter de nyankomne sjelene til de døde på tilgang til skjærsilden. De som døde under kirkelig ekskommunikasjon, men omvendte seg fra sine synder før døden, venter i en periode tretti ganger lenger enn den tiden de tilbrakte i «strid med kirken».
- Første avsats. Uforsiktig, inntil dødens time nølte de med å omvende seg.
- Andre avsats. Uforsiktig, døde en voldsom død.
Valley of Earthly Lords (gjelder ikke skjærsilden)
1. sirkel. Stolt.
2. sirkel. Misunnelig.
3. sirkel. Sint.
4. sirkel. Kjedelig.
5. runde. Kjøpere og pengebrukere.
6. runde. Fråtser.
7. runde. Frivillige.
Jordisk paradis.

Konseptet med Paradise i The Divine Comedy

(i parentes - eksempler på personligheter gitt av Dante)

1 himmel(Månen) - boligen til de som overholder plikten (Jephthah, Agamemnon, Constance of Norman).
2 himmel(Mercury) - boligen til reformatorene (Justinian) og de uskyldige ofrene (Iphigenia).
3 himmel(Venus) - boligen til elskere (Karl Martell, Kunitzsa, Folco of Marseilles, Dido, "Rhodopeian", Raava).
4 himmel(Sol) - boligen til vismenn og store vitenskapsmenn. De danner to sirkler ("runddans").
- 1. sirkel: Thomas Aquinas, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Peter av Lombard, Areopagitten Dionysius, Paul Orosius, Boethius, Isidore av Sevilla, Bede den ærverdige, Ricard, Seeger av Brabant.
- 2. sirkel: Bonaventure, fransiskanerne Augustine og Illuminati, Hugon, Peter Eater, Peter av Spania, John Chrysostom, Anselm, Elius Donatus, Raban Maurus, Joachim.
5 himmel(Mars) - boligen til krigere for troen (Jesus Nun, Judas Maccabee, Roland, Gottfried av Bouillon, Robert Guiscard).
6 himmel(Jupiter) - boligen til rettferdige herskere (bibelske konger David og Hiskia, keiser Trajan, kong Guglielmo II den gode og helten til "Aeneiden" Ripheus).
7 himmel(Saturn) - boligen til teologer og munker (Benedict of Nursia, Peter Damiani).
8 himmel(stjernekule).
9 himmel(Primemotoren, krystallhimmelen). Dante beskriver strukturen til de himmelske innbyggerne (se Orders of Angels).
10 himmel(Empyrean) - Flaming Rose og Radiant River (kjernen til rosen og arenaen til det himmelske amfiteateret) - guddommens bolig. På bredden av elven (trinnene til amfiteateret, som er delt inn i ytterligere 2 halvsirkler - Det gamle testamente og Det nye testamente), sitter velsignede sjeler. Maria (Vår Frue) - i spissen, under henne - Adam og Peter, Moses, Rakel og Beatrice, Sara, Rebekka, Judith, Rut osv. Johannes sitter overfor, under ham - Lucia, Frans, Benedikt, Augustin, osv.

Vitenskapelige øyeblikk, misoppfatninger og kommentarer

Helvete xi, 113-114. Konstellasjonen Fiskene steg over horisonten, og Woz(stjernebildet Ursa Major) vippet mot nordvest(Kavr; lat. Caurus er navnet på nordvestvinden. Det betyr at det er to timer igjen før soloppgang.
Helvete , XXIX, 9. At veien deres er tjueto distriktsmil.(om innbyggerne i den tiende grøften i den åttende sirkelen) - å dømme etter middelalderens tilnærming til tallet Pi, er diameteren til den siste sirkelen av helvete 7 miles.
Helvete , XXX, 74. Baptistforseglet legering- gyllen florentinsk mynt, florin (fiormo). På forsiden var byens beskytter, døperen Johannes, avbildet, og på baksiden det florentinske våpenskjoldet, en lilje (fiore er en blomst, derav navnet på mynten).
Helvete , XXXIV, 139. Ordet "luminaries" (stelle - stjerner) avslutter hver av de tre kantiklene i den guddommelige komedie.
Skjærsilden , I, 19-21. Beacon of love, vakker planet- det vil si Venus, som med sin lysstyrke formørker stjernebildet Fiskene, der den befant seg.
Skjærsilden , jeg, 22. Å awn– altså til himmelpolen, i dette tilfellet sør.
Skjærsilden , jeg, 30. Vogn- Ursa Major, gjemt over horisonten.
Skjærsilden II, 1-3. I følge Dante ligger Skjærsildsfjellet og Jerusalem i hver sin ende av jordens diameter, så de har en felles horisont. På den nordlige halvkule faller toppen av den himmelske meridianen ("halvdagssirkelen") som krysser denne horisonten over Jerusalem. På den beskrevne timen sank solen, som var synlig i Jerusalem, for snart å vises på himmelen i skjærsilden.
Skjærsilden II, 4-6. Og natten...– I følge middelalderens geografi ligger Jerusalem helt midt i landet, plassert på den nordlige halvkule mellom polarsirkelen og ekvator, og strekker seg fra vest til øst med kun lengdegrader. De resterende tre fjerdedeler av kloden er dekket av vannet i havet. Like fjernt fra Jerusalem er: ytterst i øst - munningen av Ganges, i ytterste vest - søylene til Herkules, Spania og Marokko. Når solen går ned i Jerusalem, nærmer natten seg fra Ganges. På den beskrevne tiden av året, det vil si på tidspunktet for vårjevndøgn, holder natten skalaene i hendene, det vil si at den er i stjernebildet Libraopposing the Sun, som er i stjernebildet Væren. Om høsten, når hun "overvinner" dagen og blir lengre enn den, vil hun forlate stjernebildet Vekten, det vil si at hun vil "slippe" dem.
Skjærsilden , III, 37. Quia- et latinsk ord som betyr "fordi", og i middelalderen ble det også brukt i betydningen quod ("hva"). Skolastisk vitenskap, etter Aristoteles, skilte mellom to typer kunnskap: scire quia- kunnskap om det eksisterende - og scire propter pund- kunnskap om årsakene til det eksisterende. Virgil råder folk til å være fornøyd med den første typen kunnskap, uten å fordype seg i årsakene til det som er.
Skjærsilden IV, 71-72. Veien der den uheldige Phaeton regjerte- dyrekretsen.
Skjærsilden XXIII, 32-33. Hvem leter etter "omo"...- det ble antatt at i trekkene til et menneskelig ansikt kan man lese "Homo Dei" ("Guds mann"), med øynene som viser to "Os", og øyenbrynene og nesen - bokstaven M.
Skjærsilden XXVIII, 97-108. I følge aristotelisk fysikk genereres atmosfærisk nedbør av "våt damp", og vind genereres av "tørr damp". Matelda forklarer at bare under nivået til skjærsildens porter er det slike forstyrrelser, generert av damp, som "følger varmen", det vil si under påvirkning av solvarme, stiger opp fra vannet og fra jorden; på høyden av det jordiske paradiset er det bare en jevn vind igjen, forårsaket av rotasjonen av den første himmelhvelvingen.
Skjærsilden XXVIII, 82-83. Tolv fire ærverdige eldste- tjuefire bøker i Det gamle testamente.
Skjærsilden , XXXIII, 43. fem hundre og femten- en mystisk betegnelse på den kommende befrieren av kirken og gjenoppretteren av imperiet, som vil ødelegge "tyven" (skjøgen i sang XXXII, som tok noen andres plass) og "kjempen" (den franske kongen). Tallene DXV danner, når skiltene omorganiseres, ordet DVX (leder), og de eldste kommentatorene tolker det slik.
Skjærsilden , XXXIII, 139. Konto satt fra begynnelsen– I konstruksjonen av den guddommelige komedie observerer Dante streng symmetri. I hver av sine tre deler (cantik) - 33 sanger; «Helvete» inneholder i tillegg en annen sang som fungerer som en introduksjon til hele diktet. Volumet på hver av de hundre sangene er omtrent det samme.
Paradis , XIII, 51. Og det er ikke noe annet senter i sirkelen- det kan ikke være to meninger, akkurat som bare ett senter er mulig i en sirkel.
Paradis , XIV, 102. Det hellige tegnet var sammensatt av to stråler, som er skjult innenfor grensene til kvadrantene.- segmenter av tilstøtende kvadranter (kvardeler) av sirkelen danner tegnet på korset.
Paradis , XVIII, 113. I Lily M- Den gotiske M ligner en fleur-de-lis.
Paradis , XXV, 101-102: Hvis kreft har en lignende perle ...- FRA

Ofte, på grunn av kjærlighet, utføres handlinger som går utover forståelsen. Det er vanlig at diktere, etter å ha opplevd kjærlighet, dedikerer komposisjonene sine til følelsesobjektet. Men hvis denne dikteren fortsatt er en mann med en vanskelig skjebne og dessuten ikke uten et geni, er det en mulighet for at han er i stand til å skrive et av de største verkene i verden. Det var Dante Alighieri. Hans "Divine Comedy" - et mesterverk av verdenslitteraturen - fortsetter å være av interesse for verden 700 år etter opprettelsen.

Den guddommelige komedie ble skapt i den andre perioden av den store dikterens liv - eksilperioden (1302 - 1321). Da han begynte arbeidet med komedien, lette han allerede etter et fristed for sjel og kropp blant byene og delstatene i Italia, og hans livs kjærlighet, Beatrice, hadde allerede hvilt i flere år (1290), og ble en offer for pestepidemien. Å skrive var for Dante en slags trøst i hans vanskelige liv. Det er usannsynlig at han da regnet med verdensomspennende berømmelse eller minne i århundrer. Men forfatterens geni og verdien av diktet hans tillot ham ikke å bli glemt.

Sjanger og regi

«Komedie» er et spesielt verk i verdenslitteraturhistorien. Sett under ett er dette et dikt. I en smalere forstand er det umulig å fastslå at det tilhører en av variantene av denne sjangeren. Problemet her er at det ikke finnes flere slike innholdsverk. Det er umulig å komme opp med et navn for det som vil gjenspeile betydningen av teksten. Dante bestemte seg for å kalle verket "Komedie" Giovanni Boccaccio, etter logikken til den aristoteliske dramadoktrinen, der komedie var et verk som startet dårlig og endte godt. Epitetet "guddommelig" ble laget på 1500-tallet.

I regi er dette en klassisk komposisjon av den italienske renessansen. Dantes dikt er preget av en spesiell nasjonal eleganse, rikt bildespråk og nøyaktighet. Med alt dette neglisjerer heller ikke dikteren høfligheten og tankefriheten. Alle disse trekkene var karakteristiske for renessansens poesi i Italia. Det er de som danner den unike stilen til italiensk poesi fra XIII-XVII århundrer.

Komposisjon

Sett under ett er kjernen i diktet heltens reise. Verket består av tre deler, bestående av hundre sanger. Den første delen er helvete. Den inneholder 34 sanger, mens «Purgatory» og «Paradise» har 33 sanger hver. Valget av forfatteren er ikke tilfeldig. "Helvete" skilte seg ut som et sted hvor det ikke kan være harmoni, vel, det er flere innbyggere der.

Beskrivelse av helvete

"Helvete" er ni sirkler. Syndere er rangert der i henhold til alvorlighetsgraden av deres fall. Dante tok Aristoteles' etikk som grunnlag for dette systemet. Så, fra den andre til den femte sirkler blir straffet for resultatene av menneskelig uholdenhet:

i den andre sirkelen - for begjær;
i den tredje - for fråtsing;
i den fjerde - for gjerrighet med sløsing;
i den femte, for sinne;

I den sjette og syvende for konsekvensene av grusomheten:

i den sjette for falsk lære
syvende for vold, drap og selvmord

I den åttende og niende for løgner og alle dens derivater. Den verste skjebnen for Dante venter forrædere. Ifølge logikken til moderne, og selv da mennesket, er den alvorligste synden drap. Men Aristoteles trodde sannsynligvis at ønsket om å drepe en person ikke alltid kan kontrolleres på grunn av den dyriske naturen, mens en løgn er en utelukkende bevisst sak. Dante hadde åpenbart samme konsept.

I "Helvete" alle de politiske og personlige fiendene til Dante. Også der plasserte han alle de som var av en annen tro, virket umoralske for dikteren og rett og slett ikke levde på en kristen måte.

Beskrivelse av skjærsilden

«Skjærsilden» inneholder syv sirkler som tilsvarer de syv syndene. Den katolske kirke kalte dem senere dødssynder (de som kan «be»). I Dante er de ordnet fra det tyngste til det mest tålelige. Han gjorde det fordi veien hans skulle være veien for oppstigning til Paradiset.

Paradise Beskrivelse

"Paradise" utføres i ni sirkler, oppkalt etter hovedplanetene i solsystemet. Her er kristne martyrer, helgener og vitenskapsmenn, deltakere i korstogene, munker, kirkefedre, og selvfølgelig Beatrice, som ikke bare befinner seg hvor som helst, men i Empyrean - den niende sirkelen, som presenteres i formen av en lysende rose, som kan tolkes som et sted hvor Gud er. Med all den kristne ortodoksien i diktet gir Dante paradisets sirkler navnene på planetene, som i betydning tilsvarer navnene på gudene i romersk mytologi. For eksempel er den tredje sirkelen (Venus) boligen til elskere, og den sjette (Mars) er stedet for krigere for troen.

Om hva?

Giovanni Boccaccio, da han skrev en sonett på vegne av Dante, dedikert til formålet med diktet, sa følgende: "Underhold ettertiden og undervis i troen." Dette er sant: Den guddommelige komedie kan tjene som en instruks i troen, fordi den er basert på kristen lære og tydelig viser hva og hvem som venter på ulydighet. Og underholde, som de sier, hun kan. Gitt for eksempel det faktum at «Paradise» er den mest uleselige delen av diktet, siden alt skuespillet som en person elsker er beskrevet i de to foregående kapitlene, vel, eller det faktum at verket er dedikert til Dantes kjærlighet. Dessuten kan funksjonen som, som Boccaccio sa, underholder, til og med argumentere i sin betydning med funksjonen oppbyggelse. Tross alt var poeten selvfølgelig mer en romantiker enn en satiriker. Han skrev om seg selv og for seg selv: alle som forstyrret livet hans er i helvete, diktet er for hans elskede, og Dantes følgesvenn og mentor, Virgil, er favorittdikteren til den store florentineren (det er kjent at han kjente sin " Aeneid" utenat).

Bilde av Dante

Dante er hovedpersonen i diktet. Det er bemerkelsesverdig at i hele boken er navnet hans ikke angitt noe sted, bortsett fra kanskje på omslaget. Fortellingen kommer fra ansiktet hans, og alle de andre karakterene kaller ham «deg». Forteller og forfatter har mye til felles. «Den mørke skogen» som den første befant seg i helt i begynnelsen, er utvisningen av den ekte Dante fra Firenze, øyeblikket da han virkelig var i opprør. Og Virgil fra diktet er skriftene til den romerske dikteren som eksisterte for eksilet i virkeligheten. Akkurat som poesien hans førte Dante gjennom vanskeligheter her, slik er Virgil hans «lærer og elskede eksempel» i etterlivet. I karaktersystemet personifiserer den gamle romerske poeten også visdom. Helten viser seg best i forhold til syndere som personlig fornærmet ham i løpet av hans levetid. Han forteller til og med noen av dem i et dikt at de fortjener det.

Emner

Hovedtemaet i diktet er kjærlighet. Poeter fra renessansen begynte å heve den jordiske kvinnen til himmelen, ofte kalt Madonna. Kjærlighet, ifølge Dante, er årsaken og begynnelsen til alt. Hun er et insentiv for å skrive et dikt, årsaken til reisen hans er allerede i sammenheng med verket, og viktigst av alt, årsaken til universets begynnelse og eksistens, slik det er vanlig å tro i kristen teologi.
Oppbyggelse er neste tema for komedien. Dante, som alle andre på den tiden, følte et stort ansvar for det jordiske livet foran den himmelske verden. For leseren kan han fungere som en lærer som gir alle det de fortjener. Det er tydelig at i sammenheng med diktet slo innbyggerne i etterlivet seg ned slik forfatteren beskriver dem, etter Den Allmektiges vilje.
Politikk. Dantes forfatterskap kan trygt kalles politisk. Poeten trodde alltid på fordelene med keiserens makt og ønsket en slik makt for landet sitt. Alle hans ideologiske fiender, så vel som imperiets fiender, som attentatene til Cæsar, opplever den mest forferdelige lidelsen i helvete.
Styrke i sinnet. Dante faller ofte i forvirring når han befinner seg i etterlivet, men Virgil ber ham ikke gjøre dette, ikke stoppe ved noen fare. Men selv under uvanlige omstendigheter viser helten seg med verdighet. Han kan ikke være redd i det hele tatt, siden han er en mann, men selv for en mann er frykten ubetydelig, noe som er et eksempel på en eksemplarisk vilje. Denne viljen brøt ikke verken i møte med vanskeligheter i dikterens virkelige liv, eller i bokeventyret hans.

Problemer

Kjemp for idealet. Dante forfulgte sine mål både i det virkelige liv og i diktet. En gang en politisk aktivist, fortsetter han å forsvare sine interesser, stigmatiserer alle de som er i opposisjon med ham og gjør dårlige ting. Forfatteren kan selvsagt ikke kalle seg en helgen, men han tar likevel ansvar ved å fordele syndere på deres steder. Idealet i denne saken for ham er den kristne lære og hans egne synspunkter.
Korrelasjon av den jordiske verden og etterlivet. Mange av dem som levde, ifølge Dante, eller etter kristen lov, urettferdig, men for eksempel for sin egen fornøyelse og til egen fordel, de befinner seg i helvete på de mest forferdelige steder. Samtidig er det i paradiset martyrer eller de som i løpet av livet ble kjent for store og nyttige gjerninger. Konseptet med straff og belønning utviklet av kristen teologi eksisterer som en moralsk guide for de fleste i dag.
Død. Da hans elskede døde, var dikteren veldig trist. Hans kjærlighet var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse og bli legemliggjort på jorden. The Divine Comedy er et forsøk på i det minste kort å gjenforenes med en evig tapt kvinne.

Betydning

"Den guddommelige komedie" utfører alle funksjonene som forfatteren la ned i dette verket. Det er et moralsk og humanistisk ideal for alle. Å lese komedien fremkaller mange følelser der en person lærer hva som er bra og hva som er dårlig, og opplever renselse, den såkalte "katarsis", som Aristoteles kalte denne sinnstilstanden. Gjennom lidelsen som oppleves i prosessen med å lese livsbeskrivelsen av helvete, forstår en person guddommelig visdom. Som et resultat behandler han sine handlinger og tanker mer ansvarlig, fordi rettferdighet, lagt ovenfra, vil straffe hans synder. På en lys og talentfull måte skildret ordets kunstner, som en ikonmaler, scener med represalier mot laster som opplyser vanlige folk, populariserer og tygger innholdet i Den hellige skrift. Dantes publikum er selvfølgelig mer krevende, fordi det er lesekyndig, velstående og skarpsynt, men likevel er det ikke fremmed for synd. Det var vanlig at slike mennesker mistillit til direkte moralisering av predikanter og teologiske verk, og her kommer den utsøkt skrevne "Den guddommelige komedie" til hjelp for dyden, som bar den samme pedagogiske og moralske ladningen, men gjorde det på en sekulær måte. I denne helbredende effekten på de som er belastet med makt og penger, kommer hovedideen til verket til uttrykk.

Idealene om kjærlighet, rettferdighet og den menneskelige ånds styrke til enhver tid er grunnlaget for vårt vesen, og i Dantes verk synges og vises de i all sin betydning. Den guddommelige komedie lærer en person å strebe etter den høye skjebnen som Gud har æret ham med.

Egendommer

"Den guddommelige komedie" er av stor estetisk betydning på grunn av temaet menneskelig kjærlighet, som ble til en tragedie, og diktets rikeste kunstneriske verden. Alt det ovennevnte, sammen med et spesielt poetisk lager og enestående funksjonelt mangfold, gjør dette verket til et av de mest fremragende i verdenslitteraturen.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Den guddommelige komedie av Dante Alighieri er et av verdenslitteraturens mest kjente verk. Den ble skrevet på begynnelsen av 1300-tallet, men folk leser den fortsatt og prøver å forstå betydningen som den berømte innfødte i byen Firenze la inn i den.

Jeg skal prøve å fortelle deg hvordan jeg forsto den første cantoen til komedien. Den første sangen er innledende. Og etter min mening er det det mest selvbiografiske i hele diktet. Som hele diktet forteller det i symbolske bilder om ulike hendelser i det virkelige og åndelige livet til Dante selv.

Dantes vandringer i etterlivet begynner i en tett skog, når dikteren selv allerede er rundt 35 år gammel; rundt 1300 begynte Dante å skrive sitt store verk:

Etter å ha passert halvparten av jordelivet,

Jeg befant meg i en mørk skog...

Etter Beatrices død i 1290, som Dante elsket hele livet, gikk han seg vill i sitt billedlige uttrykk, og «miste den rette veien i dalens mørke». Begynnelsen av 1300-tallet, da Dante begynte å skrive sin komedie, er også forbundet med politisk uro i Firenze, som et resultat av at poeten, som hadde en høy posisjon i den florentinske republikken, ble fordømt og utvist fra sitt elskede hjemland. Disse årene er så vanskelige for Dante at han ikke ønsker å snakke om dem i detalj:

Jeg husker ikke hvordan jeg kom inn...

Dante så en høy bakke midt i skogen, og etter å ha hvilt litt, dro han dit og lette etter frelse. Tross alt, fra en høyde kan du se hvor du skal gå. Og enhver høyde bringer en person nærmere Gud, det vil si til frelse:

Når jeg lar kroppen hvile

jeg gikk opp...

Men tre forferdelige ville dyr hindrer Dante i å rømme fra den «ville, tette og truende skogen»: en gaupe, en løve og en ulv. Dantes dikt er mer symbolsk enn realistisk. Disse dyrene symboliserer tre menneskelige laster som var karakteristiske for Dante selv i sin helhet:

... Smidig og krøllet gaupe,

Alt i lyspunkter med et broket mønster ...

Dette er beskrivelsen av gaupa, "et beist med lunefullt hår", som symboliserer begjær, ønsket om å tilfredsstille seksuell lyst. For Dante er dette en forferdelig synd, fordi hans elskede Beatrice døde, men han kunne ikke motstå og fridde til andre kvinner. Poeten blir reddet fra denne synden av "guddommelig kjærlighet", som manifesterte seg som den stigende solen:

Det var en tidlig time, og solen stod på det klare himmelhvelvet

Akkompagnert av de samme stjernene igjen

Hva er første gang verten deres er vakker

Guddommelig beveget kjærlighet.

Stoler på timen og den lykkelige tiden,

Blodet i hjertet sank ikke lenger slik

Ved synet av et beist med lunefullt hår...

Stolthet, arroganse og kjærlighet til penger og makt er mye mer forferdelige synder for Dante. De er symbolisert av en løve og en hun-ulv:

En løve med oppløftet manke trådte frem.

Han tråkket på meg,

Knurrer rasende av sult

Og selve luften er følelsesløs av frykt.

Og med ham en hun-ulv, hvis tynne kropp,

Det så ut til at all grådighet bærer i seg selv ...

Forferdelige beist-synder presser Dante til avgrunnen, til sjelens død. Men Beatrice beskytter Dante hele livet. Og etter døden blir hennes "verdigeste sjel" en engel og forlater ikke Dante i hans vandring på jorden. Beatrice, som ser dikterens lidelse, sender ham hjelpen fra Virgil, den berømte romerske poeten, som:

... betrodd en salme,

Hvordan sønnen til Anchises seilte inn i solnedgangen

Fra stolte Troja, forrådt ved å brenne.

Dantes samtidige æret Virgil, og for dikteren selv var han "en lærer, et elsket eksempel":

Du er min lærer, mitt favoritteksempel;

Bare du alene ga meg en arv

Vakker stil, opphøyet overalt.

Det er Virgil som skal beskytte Dante på sine reiser gjennom de dødes verden:

Følg meg og inn i de evige landsbyene

Fra disse stedene vil jeg bringe deg

Og du vil høre galskapens skrik

Og de eldgamle åndene som bor der,

Forfengelige bønner om en ny død...

Det er mange versjoner av hvorfor Dante valgte Virgil som sin guide. For eksempel var grunnen kanskje det faktum at Virgil beskrev i sin "Aeneid" vandringene til helten Aeneas gjennom de dødes underverden. Det virker for meg som om dette ikke er den eneste grunnen. Tross alt ble vandringene til Odyssevs gjennom Hades også beskrevet av Homer, som alltid har vært en svært aktet poet. Men Virgil er også Dantes landsmann, en romer, og derfor en stamfar til italienerne:

Jeg henter familien min fra langobardene,

Og Mantua var deres søte land...

I de to største verkene til Dante Alighieri - "Nytt liv" og i "Den guddommelige komedie" (se sammendraget) - utføres den samme ideen. Begge er forbundet med ideen om at ren kjærlighet foredler naturen til en person, og kunnskapen om skrøpeligheten til sensuell lykke bringer en person nærmere Gud. Men «Det nye liv» er bare en serie lyriske dikt, mens «Den guddommelige komedie» er et helt dikt i tre deler, som inneholder opptil hundre sanger, som hver inneholder rundt hundre og førti vers.

I tidlig ungdom opplevde Dante en lidenskapelig kjærlighet til Beatrice, datter av Fulk Portinari. Han beholdt henne til de siste dagene av sitt liv, selv om han aldri klarte å få kontakt med Beatrice. Dantes kjærlighet var tragisk: Beatrice døde i ung alder, og etter hennes død så den store poeten i henne en forvandlet engel.

Dante Alighieri. Tegning av Giotto, 1300-tallet

I hans modne år begynte kjærligheten til Beatrice gradvis å miste sin sensuelle konnotasjon for Dante, og ble til en rent åndelig dimensjon. Helbredelse fra sensuell lidenskap var en åndelig dåp for dikteren. The Divine Comedy gjenspeiler denne åndelige helbredelsen av Dante, hans syn på nåtiden og fortiden, hans liv og livene til vennene hans, kunst, vitenskap, poesi, Guelphs og Ghibellines, på de politiske partiene "svart" og "hvitt". I The Divine Comedy uttrykte Dante hvordan han ser på alt dette relativt og relativt til tingenes evige moralske prinsipp. I "Helvete" og "Skjærsilden" (han kaller ofte det andre "forsoningsfjellet") ser Dante på alle fenomener bare fra siden av deres ytre manifestasjon, fra synspunktet om statsvisdom, personifisert av ham i hans "guide" - Virgil, dvs. synspunkt av lov, orden og lov. I «Paradise» presenteres alle fenomenene himmel og jord i ånden til kontemplasjonen av en guddom eller den gradvise forvandlingen av sjelen, hvorved den endelige ånden smelter sammen med tingenes uendelige natur. Den forvandlede Beatrice, et symbol på guddommelig kjærlighet, evig barmhjertighet og sann kunnskap om Gud, leder ham fra en sfære til en annen og leder ham til Gud, hvor det ikke er mer begrenset plass.

En slik poesi kunne ha virket som en rent teologisk avhandling hvis ikke Dante hadde strødd sin reise gjennom idéverdenen med levende bilder. Betydningen av "Den guddommelige komedie", der verden og alle dens fenomener er beskrevet og avbildet, og allegorien som utføres bare er litt indikert, ble veldig ofte omtolket når man analyserte diktet. Under tydelig allegoriske bilder forsto de enten guelfenes og ghibellinernes kamp, eller politikk, den romerske kirkes laster, eller generelt begivenhetene i moderne historie. Dette beviser best hvor langt Dante var fra det tomme fantasispillet og hvordan han var på vakt mot å overdøve poesi under allegori. Det er ønskelig at hans kommentatorer skal være like forsiktige i sin analyse av den guddommelige komedie som han var.

Statue av Dante på Piazza Santa Croce i Firenze

Dantes Inferno - Analyse

«Jeg tror det er til ditt beste at du følger meg. Jeg vil vise vei og lede deg gjennom evighetens land, hvor du vil høre fortvilelsens rop, du vil se de sørgelige skyggene som levde på jorden før deg, og roper på sjelens død etter kroppens død. Da vil du også se andre glede seg midt i den rensende flammen, fordi de håper å få tilgang til de saliges bolig gjennom lidelse. Hvis du ønsker å stige opp til denne boligen, vil en sjel som er mer verdig enn min, lede deg dit. Hun blir hos deg når jeg drar. Etter den øverste herrens vilje fikk jeg, som aldri kjente hans lover, ikke vise veien til byen hans. Hele universet adlyder ham, ifølge hans rike der. Der er hans utvalgte by (sua città), der står hans trone over skyene. Å, salige er de som søkes av ham!»

I følge Virgil må Dante i "Helvete", ikke i ord, men i gjerninger, vite all katastrofen til en person som har falt fra Gud, og se all forfengelighet av jordisk storhet og ambisjon. For å gjøre dette, skildrer poeten underverdenen i den guddommelige komedie, hvor han kombinerer alt han vet fra mytologi, historie og sin egen erfaring om en persons brudd på moralloven. Dante bor i dette riket med mennesker som aldri har forsøkt å oppnå en ren og åndelig tilværelse gjennom arbeid og kamp, og deler dem inn i sirkler, som viser, ved deres relative avstand fra hverandre, ulike grader av synder. Disse helveteskretsene, som han selv sier i den ellevte sangen, personifiserer Aristoteles' moralske lære (etikk) om menneskets avvik fra guddommelig lov.

«Den guddommelige komedie» er et udødelig verk med en filosofisk mening. I tre deler avsløres historien om hensikten med kjærlighet, den elskedes død og universell rettferdighet. I denne artikkelen vil vi analysere diktet "Den guddommelige komedie" av Dante.

Historien om skapelsen av diktet

Analyse av komposisjonen til den guddommelige komedie

Diktet består av tre deler kalt canticles. Hver slik sangtekst inneholder trettitre sanger. En sang til ble lagt til den første delen, det er en prolog. Dermed er det 100 sanger i diktet. Poetisk størrelse - tertsin.

Hovedpersonen i verket er Dante selv. Men når du leser diktet, blir det klart at bildet av helten og den virkelige personen ikke er samme person. Helten til Dante - ligner en kontemplativ som bare ser på hva som skjer. Av natur er han annerledes: rask og medfølende, sint og hjelpeløs. Denne teknikken brukes av forfatteren for å vise hele spekteret av følelser til en levende person.

Beatrice - suveren visdom, et symbol på godhet. Hun ble hans guide til forskjellige områder, og viste kjærlighet i alle dens manifestasjoner. Og Dante, som er fengslet av kjærlighetens krefter, følger pliktoppfyllende henne og ønsker å oppnå himmelsk visdom.

I prologen ser vi Dante i en alder av 35, som står ved sitt livs veiskille. En assosiativ serie skapes: sesongen er våren, han møtte Beatrice også om våren, og Guds verden ble skapt om våren. Dyrene han møter på veien er symbolske for menneskelige laster. For eksempel er en gaupe vellysthet.

Dante viser gjennom sin helt både sin egen tragedie og den globale. Ved å lese diktet ser vi hvordan helten mister motet, gjenoppstår og søker trøst.

Han møter også søvnige folkemengder. Disse menneskene gjorde verken gode eller dårlige gjerninger. De ser fortapt ut mellom to verdener.

Beskrivelse av helvetes sirkler av Dante

Ved å analysere diktet «Den guddommelige komedie» kan man se at Dantes nyskapning skjer allerede når han passerer gjennom den første helvetesirkelen. Sammen med gamle mennesker og babyer vansmer de beste dikterne der. Slik som: Verligius, Homer, Horace, Ovid og Dante selv.

Helvetes andre sirkel åpnes av en halvdrage. Hvor mange ganger vil han vikle halen rundt en person i den sirkelen av helvete, og han vil falle.

Helvetes tredje sirkel er sjelepine, som er verre enn jordiske.

I den fjerde sirkelen - jøder og pengebrukere, som forfatteren utstyrte med tilnavnet "slem".

I den femte sirkelen blir sinte mennesker fengslet, som ingen føler medlidenhet med. Etter det åpner veien til djevelens by.

Passerer gjennom kirkegården, åpner stien til den sjette sirkelen av helvete. Alle politiske hatere bor i den, blant dem er det mennesker som brenner levende.

Helvetes mest forferdelige sirkel er den syvende. Den har flere stadier. Mordere, voldtektsmenn, selvmord lider der.

Den åttende sirkelen - bedragere og den niende - forrædere.

For hver sirkel åpner Dante seg og blir mer realistisk, røff og fornuftig.

Vi ser en betydelig forskjell i bildet av Paradiset. Den er duftende, sfærenes musikk runger i den.

For å oppsummere analysen av Dantes "Den guddommelige komedie", er det verdt å merke seg at diktet er fylt med allegorier, som lar oss kalle verket symbolsk, biografisk, filosofisk.