Altså når du. Er setningen atskilt med komma eller ikke? Er det nødvendig å sette komma etter en innledende setning som denne i begynnelsen og midten av en setning: eksempler

Aram Ilyich Khachaturyan.
Suite fra musikk til dramaet "Masquerade" av M. Yu

I 1941, på hundreårsdagen for Lermontovs død, iscenesatte Moskva Vakhtangov-teateret hans drama "Masquerade".
Musikken, av Vakhtangov-teatret, ble bestilt av Khachaturian, som klarte å bevise seg som en strålende teaterkomponist med stor sans for scenen. "Min lidenskap for teater er slik at hvis musikk ikke hadde fylt tankene mine på en gang, ville jeg sannsynligvis ha blitt skuespiller," sa Khachaturian. Han tok gladelig imot bestillingen. "Jeg vil aldri slutte å bli overrasket over miraklet som er dramaet Masquerade, skrevet av Lermontov da han var 21," sa komponisten senere. – Jeg tok jobbing med musikk veldig seriøst. Det var flere årsaker til dette. For det første elsket jeg Vakhtangov Theatre, som bestilte denne musikken til meg, og ofte besøkte den. For det andre visste jeg at for mange år siden for produksjonen av "Masquerade", som ble satt opp i St. Petersburg av Vsevolod Meyerhold, ble musikken skrevet av Alexander Konstantinovich Glazunov. Da denne forestillingen ble restaurert i 1938 og jeg så den, ble jeg overrasket: i Glazunovs musikk var det ingen vals, "gitt", som det ser ut for meg, av Lermontov selv. Ordene Lermontov la i munnen til Nina da hun kom tilbake fra den skjebnesvangre ballen, husket:

Så god den nye valsen er! i en slags henrykkelse
Spunnet raskere - og et herlig ønske
Tankene mine og jeg stormet ufrivillig i det fjerne,
Og hjertet mitt sank: ikke bare tristhet,
Ikke at det er glede...

I retning av Glazunov brukte Meyerhold Glinkas berømte Waltz-Fantasy. Ærlig talt var det valsen som ga meg mest problemer når jeg komponerte musikken til Masquerade. Jeg gjentok Lermontovs ord i det uendelige og kunne ikke finne et tema som, etter min egen mening, var både "nytt" og "godt", med andre ord, verdig ... Jeg mistet bokstavelig talt freden, nesten ilske over valsen.

På den tiden poserte jeg for et portrett av kunstneren Evgenia Vladimirovna Pasternak. Og så i en av øktene "hørte" jeg uventet et tema som ble det andre temaet for min fremtidige vals. Kan jeg forklare hvordan hun ble født i meg? Det er usannsynlig..."

Musikken ble skapt raskt og entusiastisk. Forestillingen fant sted 21. juni 1941, på tampen av begynnelsen av den store Patriotisk krig. Dette bestemte skjebnen hans: forestillingen forlot scenen veldig raskt. Khachaturians musikk forble levende på den symfoniske scenen i form av en suite komponert av komponisten i 1943 (ifølge andre kilder - i 1944).

Suiten inkluderte fem numre: Waltz, Nocturne, Mazurka, Romance og Galopp.
Musikk

Valsen som åpner suiten er en av de mest lyse verk Khachaturyan. I følge definisjonen til den berømte litteraturkritikeren, kjenneren av Lermontovs verk, som kjente musikk veldig godt, I. Andronikov, er dette "en generalisering av romantisk valsing, dens kvintessens." Den fleksible melodien til valsen fengsler med sin triste, lett melankolske nyanse, knapt merkbare fargen i orientalske toner (dette forenkles av den stigende bevegelsen med et økt sekund, den myke variasjonen av naturlige og endrede trinn). Det lyder fra fiolinene, akkompagnert av et magert akkompagnement, gradvis utvidende, det ene motivet strømmer direkte fra det andre: valsens knær endres naturlig, i en enkelt bevegelse, og opprettholder den generelle stemningen av poetisk tristhet, selv om noen ganger glans, eleganse, og til og med showiness vises. Den midterste episoden ser ut til å endre gjenstanden for oppmerksomhet: Hvis begynnelsen så å si var et portrett av Nina, som formidler hennes stemning, nå i fulle akkorder av akkompagnement, feiende melodi, et bilde av en ball utspiller seg foran lytteren; og dansen endrer ikke bare karakteren, men til og med sjangeren - rytmen til en polones eller mazurka vises i den (observasjon av E. Barutcheva, en forsker av Khachaturians arbeid). Men dette er ikke lenge: etter førti takter kommer den gamle hemmelig triste valsen tilbake.

Nocturne (komponisten kalte opprinnelig dette nummeret Romance) er et lyrisk intermezzo. I stykket er det assosiert med bildet av Nina og akkompagnerer de lyriske scenene med hennes deltakelse. Den er basert på en sjelfull, sjelfull melodi av solofiolinen, som støttes av klarinett, deretter solofløyte og obo. Et forsiktig gjennomsiktig akkompagnement understreker stemningen til en "sang uten ord."

Mazurkaen - lys, gledelig, effektiv - skaper en kontrast til tallene, som på en eller annen måte forholder seg til karakteriseringen av Nina. Dette er en generell ballroomdans med en overveiende full lyd (bare den midterste episoden høres ut i en mer transparent orkestrering og rolige dynamiske graderinger), med et omfang som er typisk for denne stolte edle dansen. Melodien til mazurkaen er satt ut av akkorder av høye strykere og treinstrumenter, i en tett tekstur, som om den motsetter seg det monofoniske tematiske temaet i de forrige delene av suiten.

Romantikken, som erstatter en storslått selskapsdans, er i stemning tett på Nocturne og Waltz, som den er tematisk knyttet til. Dette er Ninas karakteristikk. Melodien, tildelt den første og andre fiolinen i en oktav, begynner på samme måte som valsen. Men det synges bredere og friere, og oppnår en enorm lyrisk rikdom, til tross for miniatyrnummeret, som bare opptar 54 takter. Dette er den lyriske kulminasjonen av suiten.

Det ender med Galopp – nok et ballsalnummer, som viser en tom, likegyldig maskerademengde, likegyldig til tragedien som finner sted mot dens bakgrunn, uten å legge merke til det. Den kontinuerlige, uopphørlige pulsen til åttendetoner skaper et lerret hvor galopperende treblåsemotiv med syrlige, skarpe harmonier er trukket opp. Orkesterantrekket er farget med farger som glissando av fiolinharmonikk, glissando av tromboner og variert bruk av perkusjon. Plutselig blir den generelle lystige løpeturen avbrutt: alt blir stille, og soloklarinettens frie tråkkfrekvens lyder helt stille. Så kommer fløyten inn med sin solo, som stiger i høyden med gradvis økende melodisprang. Og nå tordnet det igjen, galopperte, og endte i en virvelvindende finale.

Aram Khachaturian - Vals ("Maskerade")

I 1941, på hundreårsdagen for Lermontovs død (1814-1841), iscenesatte Moskva Vakhtangov-teatret hans drama "Masquerade". Dette er et av de mest betydningsfulle verkene til den utidig avdøde dikteren. I dramaet, skrevet i 1835, umiddelbart etter uteksaminering fra kadettskolen, men på ingen måte den første, skapte Lermontov et bilde som senere ble utviklet i "A Hero of Our Time" (Pechorin), samt et bilde av sekulært Petersburg.

Helten Arbenin er en skummel og tragisk skikkelse. Etter å ha tilbrakt en stormfull ungdom, levd i en verden av "stolte tanker og iskalde lidenskaper", ble han desillusjonert over alt, men fant lykke i kjærligheten til en ung, vakker og ren kvinne. Nina begår imidlertid en uforsiktig handling: hun kommer til en maskerade, en av dem - i Engelhardts hus - hvor hele høysamfunnet er, og der mister hun armbåndet som ble gitt av mannen hennes. Dette armbåndet er ved et uhell funnet av baronesse Shtral og gir det som bevis på kjærlighet til prins Zvezdich. Prinsen skryter av det overfor Arbenin.
Han gjenkjenner sin kones armbånd, og uten å tro på forklaringene hennes, overvunnet av rasende sjalusi, forgifter han henne.


Vakhtangov-teatret bestilte musikk fra Khachaturian, som klarte å bevise seg som en strålende teaterkomponist med stor sans for scenen. "Min lidenskap for teater er slik at hvis musikk ikke hadde fylt tankene mine på en gang, ville jeg sannsynligvis ha blitt skuespiller," sa Khachaturian. Han tok gladelig imot bestillingen. "Jeg vil aldri slutte å bli overrasket over miraklet som er dramaet Masquerade, skrevet av Lermontov da han var 21," sa komponisten senere. – Jeg tok jobbing med musikk veldig seriøst.

Det var flere årsaker til dette. For det første elsket jeg Vakhtangov Theatre, som bestilte denne musikken til meg, og besøkte den ofte. For det andre visste jeg at for mange år siden for produksjonen av "Masquerade", som ble satt opp i St. Petersburg av Vsevolod Meyerhold, ble musikken skrevet av Alexander Konstantinovich Glazunov. Da denne forestillingen ble restaurert i 1938 og jeg så den, ble jeg overrasket: i Glazunovs musikk var det ingen vals, "gitt", som det ser ut for meg, av Lermontov selv. Ordene Lermontov la i munnen til Nina da hun kom tilbake fra den skjebnesvangre ballen, husket:

"Så god den nye valsen er! I en slags ekstase
Spunnet raskere - og et herlig ønske
Tankene mine og jeg stormet ufrivillig i det fjerne,
Og hjertet mitt sank: ikke bare tristhet,
Ikke akkurat glede..."

I retning av Glazunov brukte Meyerhold Glinkas berømte Waltz-Fantasy. Ærlig talt var det valsen som ga meg mest problemer når jeg komponerte musikken til Masquerade. Jeg gjentok Lermontovs ord i det uendelige og kunne ikke finne et tema som, etter min egen mening, var både "nytt" og "godt", med andre ord, verdig ... Jeg mistet bokstavelig talt freden, nesten ilske over valsen.

På den tiden poserte jeg for et portrett av kunstneren Evgenia Vladimirovna Pasternak. Og så i en av øktene "hørte" jeg uventet et tema som ble det andre temaet for min fremtidige vals. Kan jeg forklare hvordan hun ble født i meg? Det er usannsynlig..."

Musikken ble skapt raskt og entusiastisk. Forestillingen fant sted 21. juni 1941, på tampen av starten på den store patriotiske krigen. Dette bestemte skjebnen hans: forestillingen forlot scenen veldig raskt. Khachaturians musikk forble levende på den symfoniske scenen i form av en suite komponert av komponisten i 1943 (ifølge andre kilder - i 1944).

(c) belcanto.ru

Videosekvensen er hentet fra 2007-filmen «War and Peace», hvor for øvrig akkurat denne valsen ble omtalt. Legg merke til hvordan de pleide å danse: herrer venstre hånd bak ryggen, og damene holdt i kanten av kjolene med venstre hender. Vakker...

Oksana Domnina Maxim Shabalin Free Dance Grand Prix Finale 2007 Torino Italia

Suite fra musikk til Lermontovs drama

Orkestersammensetning: 2 fløyter, piccolo, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, 2 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauker, skarptromme, trekloss, cymbaler, basstromme, xylofon, bjeller, strykere.

skapelseshistorie

I 1941, på hundreårsdagen for Lermontovs død (1814-1841), iscenesatte Moskva Vakhtangov-teatret hans drama "Masquerade". Dette er et av de mest betydningsfulle verkene til den utidig avdøde dikteren. I dramaet, skrevet i 1835, umiddelbart etter uteksaminering fra kadettskolen, men på ingen måte den første, skapte Lermontov et bilde som senere ble utviklet i "A Hero of Our Time" (Pechorin), samt et bilde av sekulært Petersburg. Helten Arbenin er en skummel og tragisk skikkelse. Etter å ha tilbrakt en stormfull ungdom, levd i en verden av "stolte tanker og iskalde lidenskaper", ble han desillusjonert over alt, men fant lykke i kjærligheten til en ung, vakker og ren kvinne. Nina begår imidlertid en uforsiktig handling: hun kommer til en maskerade, en av dem - i Engelhardts hus - hvor hele høysamfunnet er, og der mister hun armbåndet som ble gitt av mannen hennes. Dette armbåndet er ved et uhell funnet av baronesse Shtral og gir det som bevis på kjærlighet til prins Zvezdich. Prinsen skryter av det overfor Arbenin. Han gjenkjenner sin kones armbånd, og uten å tro på forklaringene hennes, overvunnet av rasende sjalusi, forgifter han henne.

Stykket ble forbudt av sensur, og Lermontov gjenskapte det tre ganger i løpet av 1835-1836, men han klarte aldri å se dramaet på scenen eller på trykk. Sensorene anså det som utillatelig å gjøre et skarpt angrep mot kostymeballer i Engelhardts hus, som ble deltatt av medlemmer kongefamilie, og uakseptabel "uforskammelse mot damer av den høyeste adel." I tillegg har det blitt antydet at stykket er basert på en sann episode. Etter dikterens død, i 1843, prøvde den store russiske skuespilleren P. Mochalov å få tillatelse til å iscenesette "Masquerade" ved hans fordelsforestilling, men han mislyktes. Nesten i sin helhet (med små sensurkutt) så dramaet lyset av scenen først i 1862.

Vakhtangov-teatret bestilte musikk fra Khachaturian, som klarte å bevise seg som en strålende teaterkomponist med stor sans for scenen. "Min lidenskap for teater er slik at hvis musikk ikke hadde fylt tankene mine på en gang, ville jeg sannsynligvis ha blitt skuespiller," sa Khachaturian. Han tok gladelig imot bestillingen. "Jeg vil aldri slutte å bli overrasket over miraklet som er dramaet Masquerade, skrevet av Lermontov da han var 21," sa komponisten senere. – Jeg tok jobbing med musikk veldig seriøst. Det var flere årsaker til dette. For det første elsket jeg Vakhtangov Theatre, som bestilte denne musikken til meg, og besøkte den ofte. For det andre visste jeg at for mange år siden for produksjonen av "Masquerade", som ble satt opp i St. Petersburg av Vsevolod Meyerhold, ble musikken skrevet av Alexander Konstantinovich Glazunov. Da denne forestillingen ble restaurert i 1938 og jeg så den, ble jeg overrasket: i Glazunovs musikk var det ingen vals, "gitt", som det ser ut for meg, av Lermontov selv. Ordene Lermontov la i munnen til Nina da hun kom tilbake fra den skjebnesvangre ballen, husket:

Så god den nye valsen er! i en slags henrykkelse
Spunnet raskere - og et herlig ønske
Tankene mine og jeg stormet ufrivillig i det fjerne,
Og hjertet mitt sank: ikke bare tristhet,
Ikke at det er glede...

I retning av Glazunov brukte Meyerhold Glinkas berømte Waltz-Fantasy. Ærlig talt var det valsen som ga meg mest problemer når jeg komponerte musikken til Masquerade. Jeg gjentok Lermontovs ord i det uendelige og kunne ikke finne et tema som, etter min egen mening, var både "nytt" og "godt", med andre ord, verdig ... Jeg mistet bokstavelig talt freden, nesten ilske over valsen.

På den tiden poserte jeg for et portrett av kunstneren Evgenia Vladimirovna Pasternak. Og så i en av øktene "hørte" jeg uventet et tema som ble det andre temaet for min fremtidige vals. Kan jeg forklare hvordan hun ble født i meg? Det er usannsynlig..."

Musikken ble skapt raskt og entusiastisk. Forestillingen fant sted 21. juni 1941, på tampen av starten på den store patriotiske krigen. Dette bestemte skjebnen hans: forestillingen forlot scenen veldig raskt. Khachaturians musikk forble levende på den symfoniske scenen i form av en suite komponert av komponisten i 1943 (ifølge andre kilder - i 1944).

Suiten inkluderte fem numre: Waltz, Nocturne, Mazurka, Romance og Galopp.

Musikk

Valsen som åpner suiten er et av Khachaturians mest slående verk. I følge definisjonen til den berømte litteraturkritikeren, kjenneren av Lermontovs verk, som kjente musikk veldig godt, I. Andronikov, er dette "en generalisering av romantisk valsing, dens kvintessens." Den fleksible melodien til valsen fengsler med sin triste, lett melankolske nyanse, knapt merkbare fargen i orientalske toner (dette forenkles av den stigende bevegelsen med et økt sekund, den myke variasjonen av naturlige og endrede trinn). Det lyder fra fiolinene, akkompagnert av et magert akkompagnement, gradvis utvidende, det ene motivet strømmer direkte fra det andre: valsens knær endres naturlig, i en enkelt bevegelse, og opprettholder den generelle stemningen av poetisk tristhet, selv om noen ganger glans, eleganse, og til og med showiness vises. Den midterste episoden ser ut til å endre gjenstanden for oppmerksomhet: Hvis begynnelsen så å si var et portrett av Nina, som formidler hennes stemning, nå i fulle akkorder av akkompagnement, feiende melodi, et bilde av en ball utspiller seg foran lytteren; og dansen endrer ikke bare karakteren, men til og med sjangeren - rytmen til en polones eller mazurka vises i den (observasjon av E. Barutcheva, en forsker av Khachaturians arbeid). Men dette er ikke lenge: etter førti takter kommer den gamle hemmelig triste valsen tilbake.

Nocturne (komponisten kalte opprinnelig dette nummeret Romance) er et lyrisk intermezzo. I stykket er det assosiert med bildet av Nina og akkompagnerer de lyriske scenene med hennes deltakelse. Den er basert på en sjelfull, sjelfull melodi av solofiolinen, som støttes av klarinett, deretter solofløyte og obo. Et forsiktig gjennomsiktig akkompagnement understreker stemningen til en "sang uten ord."

Mazurkaen - lys, gledelig, effektiv - skaper en kontrast til tallene, som på en eller annen måte forholder seg til karakteriseringen av Nina. Dette er en generell ballroomdans med en overveiende full lyd (bare den midterste episoden høres ut i en mer transparent orkestrering og rolige dynamiske graderinger), med et omfang som er typisk for denne stolte edle dansen. Melodien til mazurkaen er satt ut av akkorder av høye strykere og treinstrumenter, i en tett tekstur, som om den motsetter seg det monofoniske tematiske temaet i de forrige delene av suiten.

Romantikken, som erstatter en storslått selskapsdans, er i stemning tett på Nocturne og Waltz, som den er tematisk knyttet til. Dette er Ninas karakteristikk. Melodien, tildelt den første og andre fiolinen i en oktav, begynner på samme måte som valsen. Men det synges bredere og friere, og oppnår en enorm lyrisk rikdom, til tross for miniatyrnummeret, som bare opptar 54 takter. Dette er den lyriske kulminasjonen av suiten.

Det ender med Galopp – nok et ballsalnummer, som viser en tom, likegyldig maskerademengde, likegyldig til tragedien som finner sted mot dens bakgrunn, uten å legge merke til det. Den kontinuerlige, uopphørlige pulsen til åttendetoner skaper et lerret hvor galopperende treblåsemotiv med syrlige, skarpe harmonier er trukket opp. Orkesterantrekket er farget med farger som glissando av fiolinharmonikk, glissando av tromboner og variert bruk av perkusjon. Plutselig blir den generelle lystige løpeturen avbrutt: alt blir stille, og soloklarinettens frie tråkkfrekvens lyder helt stille. Så kommer fløyten inn med sin solo, som stiger i høyden med gradvis økende melodisprang. Og nå tordnet det igjen, galopperte, og endte i en virvelvindende finale.