Tekniske og visuelle teknikker til Bunin. (!!!) Ved hjelp av hvilke kunstneriske teknikker fordømmer Bunin den sjelløse eksistensen til «gentleman from San Francisco»? Hvilke kunstneriske teknikker bruker Bunin for å fordømme

Ensomhet er et av de ledende problemene i I. Bunins arbeid. Det er interessant tolket i diktet med samme navn, som studeres i 11. klasse. Vi inviterer deg til å lære mer om det ved å bruke en kort analyse av "Ensomhet" i henhold til planen.

Kort analyse

skapelseshistorie– verket ble skrevet i 1903 om sommeren, da dikteren var i Konstantinopel, dedikert til Peter Nilus.

Tema for diktet– samlivsbrudd og ensomhet.

Komposisjon– Monologen til den lyriske helten, dette er formen forfatteren valgte for å avsløre emnet, kan deles inn i tre semantiske deler: en landskapsskisse, en historie om bortgangen til hans elskede kvinne, en beskrivelse av den indre tilstanden til den lyriske helten. lyrisk helt som opplever et åndelig drama.

Sjanger– en elegi med elementer av et budskap.

Poetisk størrelse– tre fots anapest, parallellrim AABB og kryss ABAB.

Metaforer – "ørken av vann", "livet døde før våren", "de samme skyene fortsetter i det uendelige."

Epitet – "kald ørken", "regnværsdag", "grå mørke tidlig på ettermiddagen".

skapelseshistorie

Historien om dens opprettelse er forbundet med livet til ikke bare I. Bunin, men også hans kamerat. Det er kjent at diktet er dedikert til Pyotr Nilus, en venn og kunstner av Ivan Alekseevich. Dette forklarer hvorfor staffeliet er nevnt i den første strofen. Nilus led i likhet med Bunin av ensomhet.

Det er også verdt å merke seg at Ivan Alekseevichs forhold til kona hadde forverret seg kraftig på tidspunktet for skrivingen av verket. Poeten led av at kona ikke delte hans synspunkter. Anna bebreidet ham for hans følelsesløshet. Etter et års ekteskap forlot Tsakni mannen sin og dro til Odessa. Bunin tok disse hendelsene veldig hardt. Tilsynelatende ble de reflektert i det analyserte diktet, som dukket opp i 1903 i Konstantinopel.

Tema

I diktet utvikler forfatteren de sammenhengende temaene ensomhet og relasjonsbrudd. For å gjøre dette bruker han landskap og psykologiske skisser, og gjengir også lakonisk separasjonsscenen. I sentrum av diktet står den lyriske helten og hans elskede.

Arbeidet begynner med et landskap som skaper en trist atmosfære av et ensomt opphold på landet. Den lyriske helten ser trist på den tomme hagen, været er heller ikke fornøyd: "vind, regn og mørke."

Landskapet gjenspeiler den indre tilstanden til helten. Mannen forteller at han ble stående alene i hytten, hvor det var mørkt og blåste. Denne detaljen antyder også hva som foregår i sjelen hans.

I de følgende strofene får leseren vite om årsaken til den lyriske heltens tristhet. Det viser seg at kvinnen som ble hans kone forlot ham. Mannen vet at det er nytteløst å prøve å returnere sin elskede, så han lar henne gå og sier: "Jeg kan leve alene - uten kone ...".

Dagen etter var kvinnen også overskyet. Naturen ser ut til å gråte over et knust hjerte. Den lyriske helten ser inn i mørket til det siste, og beholder håpet om at hans "kone" vil komme tilbake.

I siste strofe demonstrerer A. Bunin sin kunnskap om kvinnelig natur. Hans lyriske helt mener at kvinner lett bryter med fortiden, blir raskt fremmede for dem. Mannen ser ingen vei ut av denne situasjonen. Hendene gir opp, så det eneste han kan gjøre den kvelden er å tenne peisen og drikke. Det siste verset lukter av ironi. En mann, desperat etter å finne en ekte livspartner, drømmer om en hund.

I sammenheng med det oppgitte emnet utvikles ideen om at du må beskytte følelsene dine og ikke gi en person håp hvis du vet at forholdet ikke har noen fremtid.

Komposisjon

For å utvikle temaet, valgte forfatteren formen for en monolog av den lyriske helten. Den kan deles inn i tre semantiske deler: en landskapsskisse, en historie om en elsket kvinnes avgang, en beskrivelse av den indre tilstanden til den lyriske helten som opplever et åndelig drama. Formelt sett består verket av fire sekslinjers linjer.

Sjanger

Verkets sjanger er en elegi med elementer av et budskap: Den lyriske helten snakker trist om det som plager hans sjel, og i andre strofe henvender han seg til sin elskede. Den poetiske meteren er en tre fots anapest. Teksten bruker kryss ABAB og parallelle AABB rim. Rim er maskuline.

Uttrykksmidler

I. Bunins dikt er ikke rikt på uttrykksmidler, men de hjelper forfatteren til å formidle følelsene til den lyriske helten og til å tolke temaet ensomhet på en original måte. Teksten inneholder metaforer- "vannets ørken", "livet døde før våren", "de samme skyene fortsetter i det uendelige" og epitet- "kald ørken", "regnværsdag", "grå mørke før kvelden".

Intonasjon gir uttrykksfullhet til følelsene til den lyriske helten. Forfatteren bruker dinglende syntaktiske konstruksjoner og utropssetninger. Den dystre stemningen formidles også gjennom allitterasjon: "r", "z", "f", "w": "Men for en kvinne er det ingen fortid: hun sluttet å elske - og ble en fremmed for henne."

Diktprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig vurdering: 4.5. Totalt mottatte vurderinger: 36.

I historien "The Gentleman from San Francisco" beskriver Bunin for mye detaljert ruten for den planlagte turen til gentlemannens familie og den daglige rutinen på Atlantis. Og det er ingen ubetydelige små ting, hver bærer en semantisk belastning, som understreker forfatterens ironi over de "materielle" interessene til disse "livets mestere." Er det derfor en nøye gjennomtenkt reise, som til å begynne med lover rolig glede og nytelse, slutter så trist og så raskt? «Gentlemannen fra San Francisco satte seg ned i en dyp skinnstol i hjørnet, nær en lampe under en grønn skjerm, tok på seg nypa og rykket hodet bort fra kragen som kvelte ham, og dekket seg helt med en stykke avis... - da plutselig linjene blinket foran ham med en glassaktig glans, halsen han strammet seg opp, øynene bulet, pince-nez fløy av nesen... Han skyndte seg frem, ville ta en pust av luft - og hveste vilt...

«Forfatteren beskriver denne mannens død uten å føle respekt for det store mysteriet, men bare angir stadiene, og avslører hverdagsligheten i det som skjer med overdreven naturalisme. Og merkelig nok utvikler scenen seg til å bli en symbolsk.

Dette er den uunngåelige og forferdelige slutten for alle, og det er bra hvis det skjer blant kjære, innenfor veggene til ens hjem, ellers vil den nå livløse kroppen møte ydmykelse. Ingen sum penger, ære og respekt som følger herren fra San Francisco i livet vil hjelpe ham etter døden. Forfatterens ordforråd endres subtilt. Nå er herren bare en gammel mann som vekker medlidenhet. «Kroppen av en død gammel mann fra San Francisco var på vei hjem, til graven hans, til kysten av den nye verden.

Etter å ha opplevd mye ydmykelse, mye menneskelig uoppmerksomhet, etter å ha brukt en uke på å flytte fra et havnelager til et annet, havnet det til slutt igjen på det samme berømte skipet som det så nylig, med en slik ære, ble fraktet til det gamle. Verden." Ringkomposisjonen i historien understreker bare den enorme forskjellen mellom den første og andre reisen. Først ser det ut til at herren fra San Francisco står godt på beina og holder livet i tøylene. Nå er dette en livløs kropp, nøye skjult for glade og bekymringsløse passasjerer, for ikke å mørkne reisen deres.

Forfatteren understreker dermed den illusoriske naturen til lykke og velvære i den "materielle" verden. Alt er forbigående, bortsett fra elementene i havet, som spruter bølger mot siden av Atlantis.

Alt er illusorisk og villedende i menneskers gale verden, som et innleid par elskere som lenge har vært lei av hverandre. Når du leser Bunins historie, forstår du gradvis småligheten i menneskelige tanker og drømmer foran kosmos, den evige naturen som omgir oss, og aksepterer klokt alle våre krav på eksklusivitet.

Vi er bare sandkorn i en enorm verden, og når vi innser dette, kan vi være lykkeligere enn vi er nå.

Svar igjen av: Gjest

vind, vind, vind, vind

Svar igjen av: Gjest

Det lyriske diktet er rikt på kunstneriske og uttrykksfulle virkemidler som skildrer essensen av ekte skjønnhet. Poetiske epitet skaper en atmosfære av stille mystikk: «under en søt skygge», «på en rødmosset kveld», «i en eller annen vag drøm», «en mystisk saga». Kunstneriske personifikasjoner gjør det mulig å gjøre det beskrevne bildet levende: «det gulnende feltet er opphisset», «den friske skogen rasler ved lyden av brisen», «en bringebærplomme gjemmer seg i hagen», «sølvliljen av dalen rister kjærlig på hodet," "den iskalde kilden ... babler for meg en mystisk saga om et fredelig land, hvor han suser fra." Naturen leker så å si med den lyriske helten og avslører for ham dens ukjente fasetter. Lermontovs dikt er fylt med en følelse av fred, rolig lykke, som er sølt i naturen. Og først etter å ha innsett dette, sier den lyriske helten:

Da blir min sjels angst ydmyket,

Så forsvinner rynkene i pannen, -

Og jeg kan forstå lykke på jorden,

Og i himmelen ser jeg Gud...

Svar igjen av: Gjest

1. Hvor bodde forfatteren?
2. Far N.V. Gogol
3. Begynner en forfatterkarriere
4. Studie

Svar igjen av: Gjest

Den store dikteren brukte bilder av stormer i bokstavelig og overført betydning mer enn en gang i verkene sine, for eksempel i diktet "Storm", "Vinterkveld", "Sky" og andre. Prinsippene for å reflektere naturen i Pushkins tekster er i konstant endring avhengig av utviklingen av den kunstneriske metoden. Dette betyr at hver periode av dikterens verk er preget av sine egne karakteristikker av persepsjon og metoder for å legemliggjøre landskapet i et lyrisk dikt. Den filosofiske betydningen av A. S. Pushkins dikt "Cloud" er at forfatteren viser at natur og menneske henger uløselig sammen. I sen poesi forsvinner henrykkelsen av den opprørske skjønnheten til sensuelle lidenskaper, de mørke skyene og snøstormene fra forfengelige jordiske bekymringer forsvinner. Naturen blir renset og fornyet i stormfullt vær - sjelen gjenoppstår i beundring av skjønnheten og harmonien i omverdenen. I diktet "Cloud" (1835) ønsker Pushkin gledelig velkommen til denne harmonien, denne åndelige opplysningen. Epiteter betegner ikke farge (som er det vi er vant til i dikt om naturen) - men en indre tilstand - en trist skygge, en jublende dag, rolig himmel, grådig jord. Animasjonen av skyen vises ikke bare i diktets klare landskapssymbolske karakter, men også i nærvær av personifikasjoner: du er trist, vinden driver deg, du vannet jorden, introduserer i landskapet miniatyr et element av filosofisk refleksjon over livet

Tradisjon og innovasjon kombineres. Ved å bruke de beste prestasjonene til klassisistiske poeter og romanforfattere, skapte han på begynnelsen av det tjuende århundre sin egen, unike poesi. Bunins prosa er like lyrisk som poesien hans.

Landskapsmaleriet inntar en stor plass i Bunins kreative arbeid. Poetens favoritttid på dagen er natt. Det er om natten naturen fryser og virker magisk og mystisk. Bunin har mange lyriske dikt som formidler nattlige inntrykk.

Diktet "Epiphany Night" er fylt med livlige epitet og personifiseringsmetaforer. Ved hjelp av uttrykksfulle midler klarer Bunin å male et frossent bilde av en frostig vinternatt.

Naturen i hans skildring er levende, poeten bruker ofte personifisering for å understreke dette:

Mørk granskog med snø som pels,

Grå frost har senket seg,

I gnister og ikke, som i diamanter,

Bjørkene blundet og bøyde seg.

Greinene deres frøs urørlig,

Og mellom dem på den snødekte barmen,

Som gjennom blonde sølv,

Hele måneden ser ned fra himmelen.

Skogen frøs, frøs, sammenligninger understreker skjønnheten og luftigheten i dette nattlandskapet. Måneden, som et levende vesen, som en guddom, ser på dette frosne bildet.

Det er bare noen få verb med betydningen av handling her: "støyende", "løper", "løper bort", de legger hovedsakelig vekt på ikke dynamikk, men statisitet: "lulled", "sovnet", "sover":

Mystisk slanke kratt sover,

De sover dekket av dyp snø,

Og lysninger, ploger og raviner,

Hvor bekker en gang bruste.

Tilstanden av ro, søvn som omslutter skogen understrekes av repetisjonen: "Stillhet - ikke engang en gren vil knase!... Stillhet"

Og kanskje bak denne ravinen tar en ulv seg gjennom snøfonnene med et forsiktig og insinuerende skritt.

Og antitesen oppstår: "Stillhet - kanskje han er nær?" Foruroligende bilder og drømmer forlater ikke den lyriske helten;

Jeg føler fortsatt at det er noe i live, det er som om dyr løper forbi.

Stillheten er alarmerende, for dette er ikke en vanlig natt, men en helligtrekongersnatt. På en natt som denne er mirakler mulig. For Bunin ser det ut til at det frosne bildet av natten er levende, og det er opplyst av en stjerne:

I øst, nær Guds trone, skinner en stjerne stille, som om den lever.

Stjernen er et symbol på evigheten, menneskets enhet med Gud. På denne natten spør den lyriske helten angivelig den allmektige: "Hva har skjebnen i vente for meg?" Det siste kvadet returnerer ham igjen til den frosne vinterskogen:

Og over skogen, høyere og høyere, stiger månen – og i forunderlig fred fryser den frostkalde midnatten og skogens krystallrike!

Utropssetningen understreker stemningen: den lyriske helten er henrykt over både den «fantastiske freden» og «krystallskogsriket». Dette er hovedideen til diktet, og bestemmer tittelen.

Diktet er skrevet i tre fots anapest. Trestavelsesstørrelsen gir alltid spesiell uttrykksevne og musikalitet.

I sin naturskildring er Bunin nær poeter som Fet og Zhukovsky. Både Fet og Bunin er nærmere den nattlige naturen ved hjelp av lyse uttrykksmidler de skildrer det som levende og samtidig frosset, bosatt. Og mystikk, understatement og bisarre bilder gjør at Bunins poesi ligner på de romantiske dikterne på 1800-tallet.

I tillegg til overfloden av uttrykksfulle og figurative virkemidler, kan man også merke seg den spesielle fonetiske utformingen av diktet - allitterasjon. For eksempel repetisjonen av hvesende lyder: "pubertet", "bevegelig", "bøyd", "snøhvit", "kniplinger" og plystrelyder: "snøaktig", "frossen", "himmel", etc. Denne kombinasjonen av " sh" "g" og "z", "s" formidler stillhet og ro. Angststemningen understrekes av lyden:

Ulven tar seg gjennom snøfonnene med et forsiktig og insinuerende skritt.

Du kan også finne assonans i noen linjer. For eksempel, "Han reiste seg høyt over skogen." Lyden "o" gir jevnhet, melodiøsitet og majestet. Snøstormenes sang understrekes av vokalen "u" ("yu"): "Den grå snøstormen lulled me to sleep."

Fonetikk, kombinert med rytmen til en trestavelses meter, gjør Bunins stil unik.

Jeg likte dette veldig godt. Den rike bruken av uttrykksfulle midler hjelper leseren levende å forestille seg skjønnheten til en vinternatt. Poeten gjør dette så malerisk at diktet minner om en kunstners lerret. "Kunst er en realitet bestilt av kunstneren, som bærer preg av hans temperament, som manifesteres i stil," tror jeg denne uttalelsen av A. Maurois er ganske anvendelig i forhold til arbeidet til I. A. Bunin.

Trenger du et jukseark? Lagre deretter - "Tekniske og visuelle teknikker til Bunin. Litterære essays!

Ivan Bunin, hvis historier er inkludert i skolepensum for å studere russisk litteratur, begynte å lage på slutten av 1800-tallet, på 80-tallet. Han er en av en galakse av forfattere som vokste opp i en adelig eiendom, nært knyttet til den pittoreske naturen til den sentralrussiske stripen. For sitt arbeid med samlingen av tekster "Falling Leaves", dedikert til landlig natur og dens naturlige skjønnhet, mottok Ivan Alekseevich Bunin Pushkin-prisen i 1901.

Bunins historier utmerker seg ved at de noen ganger (for eksempel historien om Antonovs epler) ikke beskriver en serie pågående hendelser, men minnene og inntrykkene til den lyriske helten angående livet i en adelig eiendom.

Forfatteren kan kalles en mester i poetisk prosa han skaper en elegisk atmosfære ved hjelp av inntrykk og assosiative minner om den lyriske helten. Det er mange beskrivelser i historien. For eksempel et lyst bilde av en improvisert messe i hagen, fargerike landskapsskisser om morgenen, vinterjakt og mange andre.

Bunins historier karakteriserer ham som en observant, følsom forfatter. Han visste å finne et slående trekk i de mest hverdagslige scenene i hverdagen, noe folk vanligvis går forbi uten å legge merke til det. Ved å bruke en lang rekke teknikker, tegne med detaljer ved hjelp av subtile eller teksturerte streker, formidler han sine inntrykk til leseren. Mens du leser kan du føle atmosfæren og se verden gjennom forfatterens øyne.

Bunins historier fengsler oss ikke på grunn av deres ytre underholdning eller mystiske situasjon, de er gode fordi de oppfyller kravene til god litteratur: et uvanlig figurativt språk, som ulike troper er flettet inn i. Forfatteren gir ikke engang navn til mange av hovedpersonene sine, men de er åpenbart utstyrt med eksklusivitet, spesiell følsomhet og den årvåkenhet og oppmerksomhet som ligger i forfatteren.

Når det gjelder nyanser av farger, lukter og lyder, alt det "sensuelle og materielle" som verden er skapt av, har ikke all litteraturen som går foran Bunin og skapt av hans samtidige eksempler på prosa som inneholder så subtile nyanser som hans.

Analyse av Bunins historie, for eksempel om Antonovs epler, gjør det mulig å identifisere virkemidlene han bruker for å lage bilder.

Bildet av en tidlig høstmorgen er skapt av en kjede av definisjoner uttrykt med adjektiver: stille, frisk. Hagen er stor, gylden, tynnet ut, tørket opp. Dette bildet får selskap av lukter: epler, honning og friskhet, samt lyder: folks stemmer og knirking av vogner i bevegelse. Det visuelle bildet er supplert med bildet av den siste indiske sommeren med flygende spindelvev og en liste over folketegn.

I historien spises eplene med en saftig knitring når de nevnes, oppstår en liten digresjon – et bilde av en natttur på en vogn. Visuelt bilde: himmel fylt med stjerner; lukter: tjære og frisk luft; lyder: forsiktig knirking av bagasjevogner. Beskrivelsen av hagen fortsetter igjen. Ytterligere lyder dukker opp - klukkingen av svarttrost, og det er fullt fordi fuglene beiter på korallrognetrærne.

Bunins historier er ofte fulle av en trist stemning av visnende, øde og døende, bestemt av temaet. Landskapets tristhet illustrerer og skaper en uløselig helhet med menneskers liv. Forfatteren bruker de samme bildene i prosa som i sine landskapstekster. Derfor kan elegiske historier kalles dikt i prosaform.