Temaet for mor i russisk poesi. Anbefalt liste over litteratur om emnet "Bildet av moren i skjønnlitteratur
Ros kvinnen - Mor, hvis kjærlighet ikke kjenner noen barrierer,
Hvem sin ammet mat hele verden!
Alt vakkert
i mennesket - fra solens stråler og fra morens melk.
Det er dette som metter oss med kjærlighet til livet!
M. Gorky
Bildet av moren har lenge vært iboende i russisk poesi og russisk litteratur generelt. Dette emnet tar viktig sted både klassisk og samtidslitteratur. Dessuten er det russiske bildet av moren et nasjonalt kulturelt symbol som ikke har mistet sitt Høy verdi fra antikken til i dag. Det er karakteristisk at bildet av moren vokser ut av bildet spesifikk person, dikterens mor, blir et symbol på moderlandet. I bloggen min ønsker jeg kun å fokusere på noen litterære fakta.
Bildet av en mor, hennes kjærlighet til barn dukket opp i russisk folklore. Vi kjenner alle ordtaket: "Når solen er varm, når moren er god." Og så bleknet bildet av moren på en eller annen måte. Selv Pushkin - dikteren av "gullalderen" - skrev ikke om moren sin. Men her i litteraturen er det en poet " sinne og tristhet"
PÅ. Nekrasov, og vi leser linjene i diktene hans dedikert til mødre
Å lytte til krigens redsler
Med hvert nytt offer for kampen
Jeg synes synd på ikke en venn, ikke en kone,
Jeg synes synd på helten selv...
Akk! kona vil bli trøstet
Og en venn bestevenn glemme;
Men et sted er det én sjel -
Hun vil huske til graven!
Blant våre hyklerske gjerninger
Og all vulgariteten og prosaen
Alene jeg spionerte i verden
Hellige, oppriktige tårer -
Det er tårene til stakkars mødre!
De kan ikke glemme barna sine
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke reise en gråtepil
Av de hengende grenene deres...
.jpg)
Elena Andreevna Nekrasova
« Søt, snill, gammel, øm" mor blir sett av poeten S. Yesenin " på foreldremiddagen ". Moren er bekymret – sønnen har ikke vært hjemme på lenge. Hvordan er han i det fjerne? Sønnen prøver å berolige henne i brev: " Det kommer tid, kjære, kjære! I mellomtiden flyter over morens hytta "uutsigelig kveldslys" . En sønn, «fortsatt like øm», «drømmer bare om å vende tilbake til vårt lave hus av opprørsk lengsel». I "Brevet til moren" uttrykkes sønlige følelser med gjennomtrengende kunstnerisk kraft: "Du er min eneste hjelp og glede, du er mitt eneste uutsigelige lys"
.jpg)
TatyanaFedorovna Yesenina
Linjer fulle av sorger fra det fjerne 1800-tallet minner om fortell oss om morens bitre rop, som vi hører i diktet til Anna Andreevna Akhmatova "Requiem". Her er den, utødeligheten til ekte poesi, her er den, den misunnelsesverdige lengden av dens eksistens i tid!
Diktet har reelt grunnlag: 17 måneder (1938 - 1939) Akhmatova satt i fengselskøer i forbindelse med arrestasjonen av sønnen hennes, Lev Gumilyov: han ble arrestert tre ganger: i 1935, 1938 og 1949.
. Dikt "Requiem ” er en hyllest til dem forferdelige år og til alle de som har gått denne vanskelige veien med henne, til alle de som har blitt lagt merke til, til alle de dømtes pårørende. Diktet gjenspeiler ikke bare de personlige tragiske omstendighetene i forfatterens liv, men også sorgen til alle russiske kvinner, de konene, mødrene, søstrene som sto sammen med henne i 17 forferdelige måneder i fengsel i Leningrad.
Jeg lærte hvordan ansikter faller,
Hvordan frykt titter frem under øyelokkene,
Som kileskrift harde sider
Lidelse får frem på kinnene,
Som krøller av askegrå og svart
Plutselig blitt sølv
Smilet visner på leppene til den underdanige,
Og frykten skjelver i en tørr latter.
Og jeg ber ikke for meg selv alene
Og om alle som sto der sammen med meg,
Og i bitter kulde, og i julivarmen
Under den blendende røde veggen.
.jpg)
Anna Andreevna Akhmatova med sønnen. Kryss.
Roman "Ung vakt" - nok en milepæl i historien til landet vårt. .Helten i romanen av A. Fadeev, Oleg Koshevoy, henvender seg ikke bare til moren, men også alle barna, fra sorgen som "våre mødre blir grå.":
"Mamma mamma! Jeg husker hender fra det øyeblikket jeg ble klar over meg selv i verden. Og fra det øyeblikket husker jeg alltid hendene dine på jobb.
Jeg husker at de tuslet rundt i såpeskum og vasket lakenene mine da de var så små at de så ut som bleier.
Jeg ser fingrene dine på primeren, og jeg gjentar etter deg: "be-a-ba, ba-ba."
Jeg husker hendene dine, ubøyelige, røde av det kalde vannet – og jeg husker hvor umerkelig hendene dine kunne ta en splint ut av fingeren til sønnen din, og hvordan de kjapt tredde en nål når du sydde og sang.
Det er ingenting i verden som hendene dine kan gjøre, det de ville avsky!
Men mest av alt, for all evighet, husker jeg hvor mildt de strøk, hendene dine, litt grove og så varme og kjølige, hvordan de strøk meg over håret, nakken og brystet, når jeg lå halvbevisst i sengen. Og hver gang jeg åpnet øynene, var du alltid i nærheten av meg, og nattlyset brant i rommet, og du så på meg fra mørket, deg selv stille og lys, som i kapper. Jeg kysser dine rene, hellige hender!
Du førte dine sønner til krig - hvis ikke du, så en annen, den samme som deg - du vil aldri vente på andre ...
Se deg rundt også, unge mann, min venn, se tilbake som meg, og fortell meg hvem du fornærmet i livet mer enn moren din - er det ikke fra meg, er det ikke fra deg, er det ikke fra ham, er det ikke fra våre feil, feil og om våre mødre blir grå av vår sorg? Men timen vil komme da alt dette ved morens grav vil komme tilbake med en smertefull bebreidelse i hjertet.
Mamma mamma! Tilgi meg, fordi du er alene, bare du i verden kan tilgi, legge hendene på hodet, som i barndommen, og tilgi ... "
.jpg)
Elena Nikolaevna, mor til Oleg Koshevoy
Bildet av moren har alltid båret på dramatikk. Og han begynte å se enda mer tragisk ut på bakgrunn av det store og forferdelige i dets bitterhet fra forrige krig. Hvem mer enn en mor tålte lidelse på denne tiden?
Kan du fortelle meg om det -
Hvilke år levde du i!
For en umåtelig tyngde
På kvinners skuldre legg deg ned!
- så skriver M, Isakovsky i diktet hans ..
.jpg)
Og du er foran hele landet,
Og du før hele krigen
Sa hva du er
Hun ga oss et unikt eksempel på barmhjertighet som oppdro 48 barn av forskjellige nasjonaliteter. Søster til Mercy Sashenka Derevskaya tok inn sitt første barn da hun var knapt atten. borgerkrig. I løpet av disse årene streifet tusenvis av foreldreløse barn rundt på veiene. Den store patriotiske krigen brøt ut. Og Alexandra Abramovna handlet igjen som morens hjerte fortalte henne: hun gikk ut til togene der de evakuerte barna ble brakt, og brakte de svakeste hjem. Skynd deg å gjøre godt! Er du i stand til å bygge en bygning i sjelen din. Barmhjertighet og vennlighet? For uten den er det ingen mann. Uten den er det ingen kvinne.
.jpg)
Alexandra Abramovna Derevskaya
lavtblomstrende grener bøyer seg,
Fontener i bassenget babler jets,
I de skyggefulle smugene, alle barna, alle barna,
Å, barn i gresset, hvorfor ikke mine?
Som om det er en krone på hvert hode,
Fra utsikten, vokter barn kjærlig.
Og hver kvinne som stryker et barn,
Jeg vil rope: «Du har hele verden».
Som sommerfugler er jentekjolene fargerike:
Det er en krangel, det er tårer, det er forberedelser til å reise hjem.
Og mødre hvisker som milde søstre:
"Tenk, min sønn!" - "Ja du! Og min…"
Jeg elsker kvinner at de ikke var sjenerte i kamp,
De visste hvordan de skulle holde et sverd og et spyd,
Men det vet jeg bare i vuggens fangenskap
Vanlig
,
feminin
lykke
min
.
Og jeg vil gjerne avslutte temaet om moren, hennes kjærlighet til barn med lignelsen "Mors kjærlighet":
En gang kom barna hennes til moren sin, kranglet seg imellom og beviste sin sak for hverandre, med spørsmålet: hvem elsker hun mer enn noe annet i verden?
Mor tok stille lyset, tente det og begynte å snakke.
"Her er et stearinlys - det er meg! Dets ild er min kjærlighet!"
Så tok hun et annet lys og tente det fra sitt.
"Dette er min førstefødte, jeg ga ham min ild, min kjærlighet! Er det på grunn av det jeg ga at ilden fra mitt lys ble mindre? Ilden fra mitt lys forble den samme ..."
Og så tente hun like mange lys som hun hadde barn, og ilden i lyset hennes forble like stor og varm ...
Folk, mens hjertene dine banker, husk den som ga deg liv, som ikke sov når du var syk, kysset de små hendene dine og sang vuggeviser til deg. Bøy lavt for moren din for hennes snille, alt-tilgivende hjerte. Helt til det ikke er for sent.
.
Vilkår for bruk av materialer (klausul 8) -
Litterær salong
Bildet av moren i russisk kultur: musikk, maleri, litteratur.
Konferansier 1. (Churkina V.) Herrer og damer! Damer og herrer! Vi ønsker velkommen til åpningen av den litterære salongen til skole nr. 73.
Fra 1920-tallet opplevde den russiske kulturen et ekstraordinært oppsving. Salongkulturen har fått en spesiell oppblomstring. Blant adelen var de mest utdannede menneskene, eiere av omfattende biblioteker, subtile kjennere av verdens filosofiske tanker, litterær og musikalsk kreativitet. Aristokrater samlet sitt eget slag rundt seg.
Moskvas generalguvernør, prins Dmitrij Vladimirovich Golitsyn organiserte en kultursalong, som hadde stor suksess. En av dikterne i Pushkin-sirkelen beklaget til og med:"Vel, hvorfor er det så kjedelig på samlingene våre, men på Golitsyns er det så gøy? .."
P. A. Vyazemsky kaller evnen til å holde en salong "kunst". Denne elegante og delikate formen offentlig liv vinglet på kanten av alvor og underholdning, privat og offentlig. Her skulle alle føle seg vel, men ikke gå utover grensene for sekulær anstendighet. Salongenes vertinner var vanligvis kvinner, siden det var kvinner som kunne skape en koselig, avslappet atmosfære i salongen.
Ledelse 2. (Kolesnichenko A.) I dag er vår litterære salong viet til temaet "Bildet av moren i russisk kultur."Vi inviterer deg til å delta i et kreativt laboratorium for å skape bildet av en moderne mor. Før du er et staffeli med whatman-papir, blyanter, maling, tusj, tusjer og fantasien din. I løpet av handlingen kan du nærme deg staffeliet og lage dine egne skisser.
Ledelse 1. Med respekt og takknemlighet ser vi på en person som ærbødig uttaler navnet til sin mor til grått hår og respektfullt beskytter hennes alderdom; og med forakt vil vi henrette den som i sin bitre senile tid vendte seg bort fra henne, nektet et godt minne, et stykke eller husly.
Ledelse 2.
Født sent eller tidlig
I det minste for denne verden,
For første gang å si ordet "MAMA",
Som ikke er hellig i verden.
Vi bestemte oss for å ta disse ordene som en epigraf til kvelden vår dedikert til den kjæreste personen på jorden - MOR!
Sangen "Mamma er det første ordet" lyder (fra filmen "Mom")
Ledelse 1. På verdens språk samsvarer sekvensene av lyder ma, mama og lignende i mange, ofte ikke helt med hverandre. relaterte språk tilsvarer ordet "mor".
Rasul Gamzatov (Kirichenko V.)
Og i Avar - kjærlig "kvinne".
Fra tusen ord om jord og hav
Denne har en spesiell skjebne.
Å bli årets første ord, vuggesangen vår,
Noen ganger gikk det inn i den røykfylte sirkelen
Og på leppene til en soldat i dødens time
Den siste samtalen kom plutselig.
Skygger faller ikke på dette ordet,
Og i stillhet, sannsynligvis fordi
Ord er forskjellige, knelende
De vil tilstå ham.
En fjær, etter å ha utført en tjeneste til en kanne,
Dette ordet babler fordi
Hva husker fjelltoppen -
Hun gikk for moren hans.
Og lynet vil skjære gjennom skyen igjen
Og jeg vil høre, etter regnet,
Som å suge ned i bakken, dette ordet
Kaller regndråper.
Jeg vil i hemmelighet sukke, sørge over noe,
Og skjuler en tåre i dagens klare lys:
"Ikke bekymre deg," sier jeg til moren min,
Alt er bra, min kjære, med meg."
Bekymrer seg for sønnen sin hele tiden
Hellig kjærlighet stor slave.
På russisk "mama", på georgisk "nana",
Og i Avar - kjærlig "kvinne".
Ledelse 2. Mor i mange verdenskulturer er et symbol på liv, hellighet, evighet, varme og kjærlighet.Til alle tider ble det glorifisert og sunget av artister, poeter, musikere. Hun var en drøm, et smil, en glede...
Ledelse 1.
Det er et hellig og profetisk tegn i naturen,
Lyst markert i århundrer!
Den vakreste av kvinner
En kvinne med et barn i armene.
(Sokolov Maxim.) Den kjente filosofen og teologen Sergius Bulgakov sa følgende om det berømte maleriet av Raphael "Den sixtinske madonna": "... her er skjønnheten vidunderlig, men menneskelig skjønnhet, en vakker ung kvinne, full av sjarm, skjønnhet og visdom, kommer med et fast skritt med en baby i armene ... Femininitet, morskap er vakkert. Om denne skjønnheten i renessansen (renessansen) kan det ikke sies at hun kunne "redde verden", fordi hun selv trenger å bli reddet ... "
(Nechaeva Daria) For en velsignelse det er å ha moren din ved din side. Så fint det er når du kan henvende deg til henne for å få råd, uansett glede eller ulykke. Det er ikke for ingenting at det bor mange gode mennesker blant folket, snille ord om mor. De går i arv fra generasjon til generasjon. La oss, gutter, huske ordtakene om moren.
1. Fuglen er glad for våren, og babyen er glad for moren sin.
2. Det finnes ingen søtere venn enn din egen mor.
3. Når solen er varm, når mor er god.
4. I mors hjerte er det nok hengivenhet for alle barn.
(Filonov Alexander) Den ærbødige ærbødigheten til de aller helligste Theotokos stammer fra de aller første kristne, som også lærte å elske og ære Kristi mest rene mor, som han selv antydet som deres forbeder og beskytter, da han fra korset adopterte alle kristne til henne i personen til den hellige apostelen Johannes teologen.
(Silko Dmitry) Anerkjennelsen og æren av Guds mor i Rus er et spesielt fenomen, det er et bilde som er utrolig kjært for alle ortodokse. "Morbeskytter!" - sier vi og roper på henne. Vi kaller henne nådig, nådig, glede for alle som sørger, rask til å høre, glede og trøst. Vi henvender oss til henne den mest, sannsynligvis, oppriktige og rørende bønn:Guds mor, jomfru, fryd deg, salige Maria, Herren er med deg ... "
(Ilyicheva Ekaterina) Og dette er ikke overraskende, for det var ikke og er ikke i Rus et navn som er mer ærbødig uttalt, elsket og herliggjort etter Herren enn den velsignede jomfru.Derfor kunne russiske diktere og forfattere ikke annet enn å vende seg i sitt arbeid til bildet av Guds mor, ikke synge Den som er «den ærligste kjeruber og den mest strålende serafer uten sammenligning».
(Ermashova Liana ) I tillegg er det et stort forhold mellom sann poesi og bønn. Kanskje poesi generelt en gang ble født for veldig lenge siden fra ordene i en bønn, fordi rimede linjer, kledd i bilder og finslipt i vakre former, bare svever og stiger til det hinsides, så vel som enkle ukunstige bønnord, med som en kjærlig sjel roper til Gud og den mest rene jomfruen.
(Borodkin Valery) Poesi er et stille mirakel som oppstår i dypet ekte poet og sann leser. Hva leser og hører, forstår og aksepterer vi fra Afanasy Fet?
A. Fet
Ave, Maria - lampen er stille,
Fire vers er klare i hjertet:
Ren jomfru, sørgende mor,
Din nåde har trengt inn i min sjel.
Himmelens dronning, ikke i glansen av stråler
Kom til henne i en stille drøm!
Ave, Maria - lampen er stille,
Jeg hvisket alle fire versene.
Presentasjon Ave Maria! (til musikk av Schubert Ave, Maria!)
Ledelse 2. Talentene til flere generasjoner av russiske poeter, forfattere, forfattere, komponister, historikere, kunstnere ble smidd i aristokratiske salonger: Batyushkov, Gnedich, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Karamzin, Lermontov, Turgenev, Nekrasov, Belinsky, Tolstoy, Tyutchev, Glinka, Bryullov, Kiprensky.
Ledelse 1. Bildet av en mor i russisk poesi fikk de fengslende trekkene til en ildstedsvakt, en hardtarbeidende og trofast kone, en beskytter av sine egne barn og en usvikelig verge for alle nødlidende, fornærmede og fornærmede. Disse egenskapene mors sjel vist og sunget på russisk folkeeventyr og folkesanger. Dette ble ikke ignorert av russiske poeter som etterfølgere av tradisjonene i russisk kultur.
Ledelse 2 .Gjennom Yesenins verk passerer et lyst bilde av poetens mor, og vokser til et fabelaktig bilde av en russisk kvinne som ga dikteren hele verden.
Sergey Yesenin
MOR'S BREV
Er du fortsatt i live, min gamle dame?
Jeg lever også. Hei du, hei!
La det flyte over hytta di
Den kvelden usigelig lys.
De skriver til meg at du, smeltende angst,
Hun var veldig lei meg,
Hva går du ofte til veien
I en gammeldags falleferdig.
Og du i kveldsblå mørke
Vi ser ofte det samme:
Som om noen er i en krokamp for meg
Han la en finsk kniv under hjertet.
Ingenting kjære! Ro deg ned.
Det er bare vondt tull.
Jeg er ikke en så bitter fylliker,
Å dø uten å se deg.
Jeg er fortsatt like blid
Og jeg drømmer bare om
Så det heller fra opprørsk lengsel
Gå tilbake til det lave huset vårt.
Jeg kommer tilbake når grenene sprer seg
Om våren, vår hvite hage.
Bare du meg allerede ved daggry
Ikke våkn opp som for åtte år siden.
Ikke våkn opp det du drømte
Ikke bekymre deg for det som ikke gikk i oppfyllelse -
For tidlig tap og tretthet
Jeg har opplevd i mitt liv.
Og ikke lær meg å be. Ikke nødvendig!
Det er ingen tilbakevending til det gamle.
Du er min eneste hjelp og glede,
Du er mitt eneste uutsigelige lys.
Så glem bekymringene dine
Ikke vær så trist på vegne av meg.
Ikke gå på veien så ofte
I en gammeldags falleferdig.
Sangen «Mamma er et dyrt ord» lyder.
Ledelse 1. Mor ... Den kjæreste og nærmeste personen. Hun ga oss liv lykkelig barndom. Et mors hjerte, øyne, et smil som solen, skinner alltid og overalt og varmer oss med sin varme. Hun er vår beste venn, en klok rådgiver. Mor er vår skytsengel. Fra spedbarnsalderen husker vi mors mest milde, snilleste hender.
A.A. Fadeev Et utdrag fra romanen "The Young Guard" (Matrosov E.)
Mamma mamma! Jeg husker hendene dine fra det øyeblikket jeg ble klar over meg selv i verden. Om sommeren var de alltid dekket av en brunfarge, han dro ikke lenger om vinteren, han var så mild, til og med, bare litt mørkere mot årene. Eller kanskje de var enda grovere, hendene dine, fordi de hadde så mye arbeid i livet, men de virket alltid så ømme for meg, og jeg elsket å kysse dem rett på de mørke årene.
Helt fra det øyeblikket jeg ble klar over meg selv, og til siste øyeblikk, da du stille la hodet på brystet mitt for siste gang, og så meg ut på livets vanskelige vei, husker jeg alltid hendene dine på jobb. Jeg husker hvordan de tuslet rundt i såpeskum, vasket lakenene mine, jeg husker hvordan du, i saueskinnsfrakk, om vinteren, bar bøtter, la en liten hånd i en vott på åket foran, deg selv så liten og luftig som en vott. Jeg ser fingrene dine med litt fortykkede ledd på primeren, og jeg gjentar etter deg: "Be-a-ba, ba-ba."
Jeg husker hendene dine, røde av det kalde vannet i hullet der du skyllet klærne, jeg husker hvordan hendene umerkelig kunne ta en splint ut av fingeren din og hvordan de kjapt tredde en nål når du sydde og sang. For det er ingenting i verden som hendene dine ikke kan gjøre, som de ikke kan gjøre!
Men mest av alt, for all evighet, husker jeg hvor mildt de strøk, hendene dine, litt grove og så varme og kjølige, hvordan de strøk meg over håret, nakken og brystet, når jeg lå halvbevisst i sengen. Og hver gang jeg åpnet øynene mine, var du alltid i nærheten av meg, og nattlyset brant i rommet, og du så på meg med dine sunkne øyne, som om du kom fra mørket, var du selv helt stille og lys, som i kapper. Jeg kysser dine rene, hellige hender!
Se tilbake, min venn, og fortell meg, hvem har du fornærmet i livet mer enn moren din, er det ikke fra meg, ikke fra deg, ikke fra ham, er det ikke fra våre feil, feil og er det ikke fra vår sorg at mødrene våre blir grå? Men timen vil komme da alt dette ved morens grav vil bli til en smertefull bebreidelse for hjertet.
Mamma, mamma! .. Tilgi meg, for du er den eneste, bare du i verden kan tilgi, legge hendene på hodet, som i barndommen, og tilgi ...
Ledelse 2. Mors kjærlighet varmer oss til alderdom, den inspirerer oss, gir styrke, hvordan takke mødrene vårefor deres søvnløse netter, uutløste tårer, sorger og smerte, som vi frivillig eller ufrivillig har påført dem. Ingenting kan måle en mors kjærlighet. Lavt bøyd for dere, våre kjære mødre! Til ære for deg skal elever i 10. klasse fremføre dansen «Blomstens vals».
Danse. Musikken til P.I. Tsjaikovskij "Blomstens vals" ("Nøtteknekkeren")
Ledelse 1. Hvor ofte hører mødre fra oss takknemlige ord, kjærlighetserklæringer? Dessverre ikke. Skjønt, at vi skulle nærme oss moren vår, klemme og kysse henne, spørre henne hvordan dagen gikk, finne ut om hennes velvære, bare kose oss inntil henne.
"Hedre din far og din mor, må det være godt for deg, må du leve lenge på jorden" - slik sier Guds bud. Dette budet kaller oss til å ta vare på våre mødre.
Rasul Gamzatov BESKYTT DIN MOR! (Shmul O.)
Jeg synger om det som er evig nytt.
Og selv om jeg ikke synger en salme i det hele tatt,
Men i sjelen er ordet født
Får sin egen musikk.
Og uten å adlyde min vilje,
Hastende til stjernene, utvider seg rundt ...
Musikk av glede og smerte
Det tordner - sjelens orkester.
Men når jeg sier, som for første gang,
Dette er Ord-underet, Ord-Lyset, -
Reis deg folkens!
Falt, i live!
Stå opp, barn av våre stormfulle år!
Reis deg, furu i den eldgamle skogen!
Reis deg, rett deg opp, gressstilker!
Stå opp, alle blomster!.. Og reis deg, fjell,
Løft himmelen på skuldrene dine!
Alle står opp og lytter stående
Bevart i all sin prakt
Dette ordet er eldgammelt, hellig!
Rett deg opp! Stå opp!.. Stå opp alle sammen!
Når skoger reiser seg med en ny daggry,
Som gressstrå som suser opp til solen,
Stå opp alle sammen, etter å ha hørt dette ordet,
Fordi dette ordet er liv.
Dette ordet er et kall og en trolldom,
I dette ordet - den eksisterende sjelen.
Dette er den første gnisten av bevissthet,
Babyens første smil.
La dette ordet alltid være
Og når du bryter gjennom trafikkork,
Selv i hjertet av stein vil våkne
Fortiet samvittighetsbebreidelse.
Dette ordet vil aldri villede,
Det er et liv som skjuler seg i den.
Det er kilden til alt. Han har ingen ende.
Stå opp! .. jeg uttaler det: "Mor
!»
Ledelse 2. Hver av oss har sin egen mor, alles mødre er forskjellige: blåøyde og grønnøyde, blondiner og brunetter, høye og små. Men for oss er de de nærmeste og kjæreste. Vi ønsker å presentere deg en presentasjon av tegningene våre, der vi avbildet mødrene våre.
Presentasjon fra studenttegninger til musikken til Ave, Maria G. Caccini
Ledelse 1. Og her er hva vår mor i 2017 viste seg å være!
Ledelse 2. Herrer og damer! Damer og herrer! Vi takker for Aktiv deltakelse i vår litterære sal. Neste emne vår litterære salong vil være dedikert til den store seieren. Vi inviterer deg også til å ta del i å lage tegninger, dikt, historier om dette emnet.
1. Aitmatov Ch. Morsfelt: en historie.
2. Belov V. Danya: historie.
3. Bergholz O. Brev til Kama: et dikt.
4. Bunin I. Mor: et dikt.
5. Voronkova L. En jente fra byen: en historie.
6. Oppstandelse Z. Mors hjerte: historier.
7. Georgievskaya S. Galina mor: en historie.
8. Goncharov I. Jeg blir rørt av deg. Et ord om mor.- L .: Det. lit., 1988.-144 s.
9. Gorky M. Mor: en roman.
10. Dementiev A. Ballade om mor; Mammas minne.
11. Yevtushenko E. Mødre drar: et dikt.
12. Emelyanov B. Mammas hender. Mors sorg: historier.
13. Yesenin S. Brev til moren.
14. Zakrutkin V. Den menneskelige mor: en historie.
15. Zvyagintseva V. Til portrettet av moren: et dikt.
16. Isakovsky M. Mødre. Mors minne. Russisk kvinne: dikt.
17. Kornilov B. Mamma: et dikt.
18. Lukonin M. Mamma: et dikt.
19. Lvov M. Dikt om moren.
20. Mor: Diktsamling av russere og sovjetiske poeter om mor.
21. Nekrasov N. Til hvem i Rus er det godt å leve: et dikt.
22. Paustovsky K. Telegram: historie.
23. Rasputin V. Frist: historie.
24. Rubtsov N. Til minne om moren: et dikt.
25. Smelyakov I. Her husket jeg deg igjen, mor ...: et dikt.
26. Khaustov L. Mødre: et dikt.
27. Shukshin V. Borya; mors hjerte; Mors drømmer; Suraz: romaner, noveller.
28. Yashin A. Alene med sin mor. Mors bønn: Dikt.
kjærlighet
mødre...
Stor og mangfoldig er russisk poesi, som under sin utvikling og eksistens har klart å absorbere og inneholde alle stormene av sosiale omveltninger og transformasjoner. Dens borgerlige og sosiale lyd og betydning er udiskutabel. Samtidig visste hun alltid å fange og uttrykke de mest subtile og mest intime bevegelsene i menneskesjelen; og i tøffe tider, med tordenens alarm, brøt ikke poesien av sin rene og subtile melodi av et forelsket hjerte; det åpnet og styrket globalt filosofiske sannheter, sjokkerte hittil eksisterende ideer om verdensordenen.
Fra dette store havet, som ser ut til å reflektere alle avgrunnene, kan du tegne ustanselig - og det vil aldri bli grunt. Det er derfor ingen tilfeldighet at vi gir ut fyldige samlinger og hele diktbind om kameratskap og vennskap, kjærlighet og natur, soldatmot og Fædrelandet. Ethvert av disse temaene fortjente og fikk sin fulle og verdige legemliggjøring i de dype og originale verkene til dikternes mestere.
Men det er enda en hellig side i vår poesi, kjær og nær for ethvert ikke-forherdet hjerte, for enhver uforløst sjel som ikke har glemt og ikke forlatt sin opprinnelse – dette er poesi om moren.
Poeten R. Gamzanov skrev og bøyde seg for sin mor:
Alle står opp og lytter stående,
Bevart i all sin prakt
Ordet er eldgammelt, hellig!
Rett deg opp! Kom deg opp! Stå på alle sammen!
Dette ordet vil aldri villede,
I den er et livsvesen skjult,
Det er kilden til alt. Han har ingen ende.
Stå opp, jeg uttaler det: mor! ..
Mor! Hvor romslig, hvor vakkert er dette ordet! Maxim Gorky skrev: "Uten solen blomstrer ikke blomster, uten kjærlighet er det ingen lykke, uten en kvinne er det ingen kjærlighet, uten en mor er det verken en poet eller en helt, all verdens stolthet kommer fra mødre !"
Hva kan være mer hellig i verden enn en mor! ..
Fra den første dagen av et barns liv lever moren etter pusten hans, tårene og smilene hans. En person som ennå ikke har tatt et skritt på bakken og akkurat begynner å pludre, legger usikkert og flittig sammen stavelsene "ma-ma" og føler lykken hans, ser en glad mor, ler, glad ...
Solen varmer alt levende, og morskjærlighet varmer livet til babyen. Mamma har det snilleste og mest kjærlige hjertet. Jeg husker linjer fra et dikt av L. Nikolaenko:
Jeg elsker deg mamma, hvorfor, jeg vet ikke
Sannsynligvis fordi jeg lever og drømmer
Og jeg gleder meg over solen og en lys dag.
Det er derfor jeg elsker deg kjære...
Alle de mest dyrebare helligdommene er navngitt og opplyst av morens navn, fordi selve livsbegrepet er forbundet med dette navnet.
Lykkelig er den som fra barndommen har kjent mors kjærlighet og har vokst opp under mors blikks omsorgsfulle varme og lys; og til døden lider og plages av de fortapte tidlige år deres mest dyrebare vesen i verden - deres mor; og selv når han avslutter sitt tilsynelatende ikke forgjeves og nyttig levde århundre, kan han ikke uten tårer og bitterhet huske denne uhelbredte smerten, denne forferdelige skaden som hans nådeløse skjebne belastet ham med.
Det er ingen tilfeldighet at vi av hele vårt hjerte reagerer på poesien til G. Lysenko, en poet fra Vladivostok, hvis biografi er lett å gjette bak poesiens linjer: hjemløs barndom etter krigen, skyfri ungdom ... Poeten skrev en dikt dedikert til minnet om moren hans:
Hånd som kaster en ny trone:
Fortsatt varm. Jeg vil huske en annen kobber.
Mor før hennes død vil kaste et ikon inn i ovnen -
Da ville jeg ikke engang turt det.
Da virket natten lang for meg.
Mor døde.
Jeg er naiv med frekkhet
Vinyl i alt er ikke Gud, men leger.
Poeten V. Kazin viste sin uforståelige bitterhet og tap i de siste linjene i diktet "On the Mother's Grave":
Undertrykker og sorg, og forvirring,
En spiker satt fast i mitt vesen,
Jeg står - din levende fortsettelse,
Begynnelsen har mistet sin egen.
Med respekt og takknemlighet ser vi på en person som ærbødig uttaler navnet til sin mor til grått hår og respektfullt beskytter hennes alderdom; og med forakt - som glemte kvinnen som fødte og oppdro ham, og i den bitre alderdommen vendte seg bort fra henne, nektet et godt minne, et stykke eller husly. Et dikt av poeten A. Remizova om følelser for moren hennes "Ta vare på mødre" vil være veldig relevant for slike mennesker:
Ta vare på mødre
Varmt ly fra livets snøstorm,
Kjærligheten deres er hundre ganger varm
Enn venner og elsket kjæreste.
Mor vil ta smerten din
All pine, forvirring og pine,
Mor skal legge brød og salt på veien
Og strekker ut hendene mot deg ...
I trykt litteratur, som opprinnelig var forbeholdt medlemmer av overklassen, forble bildet av moren i bakgrunnen i lang tid. Kanskje årsaken til dette fenomenet er enkel og naturlig: når alt kommer til alt, da ble som regel barn av adelen tatt for utdanning, ikke bare lærere, men også matet, og adelens barn, i motsetning til bondebarn, ble kunstig skilt fra deres mor og matet med melk fra andre kvinner; derfor var det - om enn ikke helt bevisst - en sløving av sønlige følelser, som til syvende og sist ikke kunne annet enn å påvirke fremtidige dikteres arbeid.
Det er ingen tilfeldighet at det ikke ble skrevet et eneste dikt om hans foreldre og så mange vakre poetiske dedikasjoner til barnepiken Arina Rodionovna, som dikteren ofte kalte ømt og forsiktig - "mor".
Vi kjenner alle Pushkins favorittlinjer:
Venn av mine harde dager,
Min avfeldige due!
Alene i villmarken av furuskog
Du har ventet på meg lenge, lenge...
Og faktisk, ingenting menneskelig var fremmed for Alexander Sergeevich. I disse linjene hører vi hans livlige stemme, spillet om dikterens levende følelse.
Temaet mor lød virkelig dypt og sterkt i demokratisk poesi. Nikolai Alekseevich Nekrasov skapte et overraskende helt og romslig bilde av en bondekvinne-mor. Det er nok å minne om diktene hans "... Det er kvinner i russiske landsbyer", "Landsbylidelsen er i full gang", "Orina, en soldats mor", "Ridder i en time", det episke diktet "Til hvem det er". godt å bo i Russland'”.
Mors ansikt allerede i muntlig folkediktning skaffet seg de fengslende trekkene til en ildstedsvokter, en hardtarbeidende og trofast kone, en beskytter av sine egne barn og en usvikelig vokter for alle nødlidende, fornærmede og fornærmede. Han fortsatte dette temaet i sitt arbeid. I diktet "Til hvem det er godt å bo i Rus," beskrev poeten kjærligheten til barna til en bondekvinne, Matryona Timofeevna. Dyomushkas død var en forferdelig tragedie for moren hans. Alle vanskelighetene med et hardt bondeliv, et barns død kan fortsatt ikke bryte Matryona Timofeevna. Tiden går, hun får barn hvert år, og hun fortsetter å leve, oppdra barna sine og jobbe hardt. Matryona Timofeevna er klar til å gjøre alt for å beskytte sine elskede barn. Dette er bevist av en episode da de ønsket å straffe sønnen hennes Fedot for en feil. Matryona kaster seg for føttene til en forbipasserende grunneier for å hjelpe til med å redde gutten fra straff. Og grunneieren sa:
Hyrde for en mindreårig
Av ungdom, av dumhet
Tilgi ... men en vågal kvinne
Om å straffe!
Hvorfor led Matryona Timofeevna straff? For hans grenseløse kjærlighet til barn, for hans vilje til å ofre seg for dem.
Tradisjonene til Nekrasov ble raskt plukket opp og bredt og fullt utviklet ikke bare av slike poeter som I. Surikov, I. Nikitin, men i løpet av videre litterær prosess og senere forfattere. Av disse er det først og fremst nødvendig å nevne navnet til Sergei Yesenin, som skapte overraskende oppriktige og emosjonelle dikt om moren sin, en bondekvinne etter fødsel og yrke, og fortsatte derfor på noen måter galleriet med Nekrasovs bilder.
Et av S. Yesenins dikt "Brev til mor" er adressert til ham selv nær person på jorden og begynner med appellen:
Er du fortsatt i live, min gamle dame?
Jeg lever også. Hei du, hei!
La det flyte over hytta di
Den kveldens usigelige lys...
... At du ofte går på veien
I en gammeldags falleferdig.
Bildet av diktet uttrykker motivet for møtet. Fra Yesenins linjer:
De skriver til meg at du skjuler angst,
Hun var veldig lei meg,
du kan finne ut at moren til Yesenin lever og venter spent på et møte med sønnen.
I vanskelige øyeblikk av livet hans ble hjertet hans trukket til foreldrenes ildsted. Mange russiske poeter har skrevet om mødre mer enn en gang, men det ser ut til at Yesenins dikt kan kalles de mest rørende kjærlighetserklæringene til en «kjære, kjære gammel kvinne». Linjene hans er fulle av gjennomtrengende hjertelighet.
Fredelig arbeid, forplantning, menneskets enhet med naturen - dette er idealene som historien bør innstilles etter. Ethvert avvik fra dette livet, etablert i århundrer, truer med uforutsigbare konsekvenser, fører til tragedie, til ulykke.
Navnet på denne ulykken er krig. Livsgleden overskygges av minnene om de døde og de som ikke kom tilbake. Og uansett hvor mange enkelthårede mødre som løper ut i smugene og ser fra under håndflatene - ikke vent på de som er kjære! Uansett hvor mange tårer som renner fra hovne og misfargede øyne, ikke vask bort lengselen! Det handler om så gammel, bøyd til bakken fra årvåken morssorg at mange dikt ble skrevet av dikterne A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, D. Blynsky, O. Bergholz, M. Maksimov, A. Dementyev ...
Det er umulig uten indre frykt og dyp medvirkning å lese linjene fylt med høy mening fra Nekrasovs dikt "Å lytte til krigens redsler" om mødres hellige oppriktige tårer:
... Hellige, oppriktige tårer -
Dette er tårene til stakkars mødre!
De kan ikke glemme barna sine
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke reise en gråtepil
Av de hengende grenene deres...
Dette emnet er videreført av A. Nedogonov i diktet "Mother's Tears" til tross for at sønnen kom tilbake fra krigen:
... Den femte snøen virvlet, virvlet veien
Over fiendens bein ved Mozhaisk-bjørken.
Den gråhårede sønnen kom tilbake til sin hjemlige terskel ...
Mors tårer, mors tårer!
En annen epoke dikterte sine egne motiver. Bildet av moren begynte å se enda mer tragisk ut på bakgrunn av det store og forferdelige i sin bitterhet fra forrige krig. Hvem mer enn en mor tålte lidelse på denne tiden? Hun mistet sønnene sine ved fronten, overlevde okkupasjonen og ble sittende igjen med små barn i armene uten brød og husly, hun jobbet til utmattelse i butikkene og på åkrene og delte med all kraft med å hjelpe fedrelandet til å stå på den siste biten. med fronten. Hun holdt ut og overvant alt, og derfor har begrepene "moderland" og "mor" i våre sinn lenge smeltet sammen til ett.
Det vakre, modige bildet av mor-heltinnen er beskrevet i diktet "Mor":
... Og seg selv, som en fuglemor, mot -
Ta fienden bort for en kort stund.
Og en tok henne i skuldrene,
Og en annen rev av seg lommetørkleet hennes.
Men hvilken brann var fortsatt skjult
I dette svake, visne brystet!
Hun smilte til soldaten.
Har du forholdt deg til den gamle damen? Lede! -
Ledet, dratt til pine
For kjærlighet og ære å svare.
De knuste henne, bandt hendene hennes -
Hender som fungerte i så mange år.
At de lagde mat, klippet rug,
At verst av tøy ble vevd,
At sønnene-bogatyrene oppdro -
Langt borte sønner. Rundt krigen...
Banket - ikke drept. Som en hund
De sluttet. Våknet med dugg.
Det er ok. Du kan til og med gråte
Slik at hundene ikke ser tårene ...
Bildet av en mor fra uminnelige tider bar trekk av drama og til og med tragedie, og nesten alltid, og fremfor alt, hørtes det sosialt ut: hvis en mor, den helligste skapningen på jorden, er dårlig, er det mulig å snakke om verdens rettferdighet?
Det er umulig å forbli likegyldig til diktet "Requiem".
En ukjent kvinne ba henne beskrive alle grusomhetene til jesjovismen, akkurat som den som sto i fengselskøene i Leningrad. Og Anna Andreevna svarte. Og det kunne ikke vært annerledes, for, som hun selv sier:
Jeg var da sammen med mitt folk,
Der mitt folk, dessverre, var...
Undertrykkelser falt ikke bare på venner, men også på Akhmatova-familien: sønnen, Lev Gumilyov, ble arrestert og forvist, og deretter mannen, og tidligere, i 1921, ble den første mannen, Yev, skutt.
Ektemann i graven, sønn i fengsel,
Be for meg... -
skriver hun i «Requiem», og i disse linjene kan man høre bønnen til en uheldig kvinne som har mistet sine kjære.
Foran oss er skjebnen til moren og sønnen, hvis bilder er korrelert med evangeliets symboler. Vi ser enten en enkel kvinne hvis mann blir arrestert om natten, eller en bibelsk mor, hvis sønn ble korsfestet. Her har vi foran oss en enkel russisk kvinne, i hvis minne barneskriken, det hovne stearinlyset nær gudinnen, dødens svette i ansiktet til en elsket som blir tatt bort ved daggry for alltid vil forbli. Hun vil gråte for ham på samme måte som bueskytingskoner en gang gråt under Kremls murer. Så har vi plutselig foran oss bildet av en mor, så lik Anna Akhmatova selv, som ikke kan tro at alt skjer med henne - en "hån", "kjære" ... Hvordan kunne hun noen gang tenke at hun ville være den 300. i kø ved Korsene . Og nå hele livet hennes i disse køene:
Jeg har skriket i sytten måneder
Jeg ringer deg hjem
Jeg kastet meg for føttene til bøddelen,
Du er min sønn og min redsel ...
Det er umulig å finne ut hvem som er "beistet", hvem som er "mannen", fordi uskyldige mennesker blir arrestert, og alle morens tanker går ufrivillig til døden.
Og så lyder dommen - "steinordet", og du må drepe minnet, gjøre sjelen forsteinet og lære å leve igjen. Og moren tenker igjen på døden, først nå - hennes egen. Hun ser ut til å være hennes redning, og det spiller ingen rolle hvilken form hun tar: "forgiftet skall", "vekt", "tyfusbarn", - det viktigste er at hun vil lindre lidelse og åndelig tomhet. Disse lidelsene kan bare sammenlignes med lidelsene til Jesu mor, som også mistet sin sønn.
Men moren forstår at dette bare er galskap, fordi døden ikke lar deg ta med deg:
Ikke en sønn med forferdelige øyne -
forstenet lidelse,
Ikke dagen da stormen kom
Ikke en time med et fengselsmøte ...
Så vi må leve for å navngi de som døde i Stalins fangehull, for alltid og overalt å huske hvem som sto «både i den bitre kulden og i julivarmen under den blendede røde veggen».
Det er et dikt i diktet som heter "Korsfestelsen". Den beskriver siste minuttene Jesu liv, hans adresse til sin mor og far. Det er en misforståelse av hva som skjer, og erkjennelsen kommer at alt som skjer er meningsløst og urettferdig, fordi det ikke er noe verre enn døden til en uskyldig person og sorgen til en mor som har mistet sønnen sin.
I diktet viste A. Akhmatova sitt engasjement i landets skjebne. Den berømte prosaforfatteren B. Zaitsev sa etter å ha lest Requiem: «Kan det være mulig å forestille seg at denne skjøre og tynne kvinnen ville lage et slikt gråt - kvinnelig, morslig, ikke bare om seg selv, men også om alle de som lider - koner, mødre, bruder, generelt, om alle de som er korsfestet? Og det er umulig for en lyrisk heltinne å glemme mødre som plutselig ble gråhårede, hylet fra en gammel kvinne som mistet sønnen sin og ikke legemliggjorde bildene deres i diktet. Og diktet «Requiem» lyder for alle de som døde i undertrykkelsens forferdelige tid, som en minnebønn.
Hvor gjerrig og tragisk det høres ut, hvor enkelt og nært alt er vår tid. Og igjen, de karmosinrøde refleksjonene av nylige branner kommer øyeblikkelig til live i blodet, dødelige skjell hyler og rumler, skrekkskrik og impotente stønn høres. Og fremfor alt denne revne og revne verden, i stille sorg, vokser den bøyde skikkelsen til en mor.
I 2005 skrev Lysenko Mila nok et "Requiem for the Boys of the 131st Maikop Brigade" til trist dato 2. januar 1995, da livet vårt eksploderte sammen med eksplosjonene av de første granatene i Groznyj. Sønnen hennes kjempet i denne krigen. Moren husker: «Ja, disse granatene rev ikke bare livet til guttene våre som tjenestegjorde i Maikop 131 motoriserte riflebrigade, de rev livet til hundrevis, tusenvis av familier. De som døde og de som er i live - vi må alltid huske dette ... "Slik beskriver Mila bildet av en mor, kjærlighet til sønnen, minne for barn i Requiem for Boys of the 131st Maikop Brigade":
... Asfalt i blodet, enorme blokkeringer ...
Biler brenner, flammene er som dagslys!
Og hjemme ser mødre på TV,
Ber skjebne: "Hvis bare ikke om ham!"
Jeg leste et telegram i posten
Hun mistet plutselig bevisstheten
Og dette er sønnen som holder morens helse -
Han fortalte henne ikke hvor han gikk da.
Og denne moren, som ikke tror drømmene sine,
Ventet, og mentalt skjermet fra kulen,
Å miste styrke, veve et alu sjal,
Som om hun beskytter sønnen sin.
Og beskyttet og fant ham,
Når kreftene allerede er tom,
PÅ fjerntliggende by skall-sjokkert lå,
Og likevel er han i live, tynn, men han går, går!
Men hvor mange av dem, som etter å ha ventet,
La oss se etter våre egne gutter!
Hvor mange måneder de gikk rundt på gårdene,
Spør, gråter desto roligere.
Da lærte de med store vanskeligheter
Av tusen av de samme brente,
Så ble de gravlagt av hele regimentet,
Spiller musikk på nervene til det nakne.
Og kommer hit for tiende gang
Vi vil si og felle tårer:
Slektninger, dere lever alle for oss,
Og du vil leve i år, år! ..
Selv i det mest tilsynelatende stille tider en illevarslende skjebne hang over moren og forstyrret, derfor bærer den russiske moren fra fjerne århundrer preg av evig lidelse. Velstående mennesker, som skjødesløst bader i sin lykke, reiser seg sjelden for å forstå lidelsen til sin neste; kanskje er det derfor moren i vår litteratur, som har fått nok av å stikke, som oftest er en medfølende person, i stand til å forstå og trøste de forbigåtte og forsømte, støtte de svake og inspirere de skuffede til tro. Kraften til mors følelser er klart og konsist uttalt i L. Tatyanichevas dikt "Sønner":
De forteller meg at det er for mye
Jeg gir kjærlighet til barn
Hvilken mors angst
Gjør livet mitt eldre.
Vel, hva kan jeg svare dem -
Like passiv som rustning?
Kjærligheten jeg ga til barn
Gjør meg sterkere...
Men ved å skaffe seg funksjonene til et symbol og oppfylle et stort sosialt oppdrag, mistet moren aldri sin vante menneskelige trekk, forblir en gjestfri vertinne og en intelligent følgesvenn, en flittig arbeider og en født låtskriver, bred på en fest og modig i sorg, åpen i glede og behersket i tristhet, og alltid snill, forståelsesfull og feminin.
Moderskapet i seg selv er en hel verden.
Ved å oppsummere alt det ovennevnte, bøye meg for dikterne som dyktig, oppriktig, kjærlig beskrev bildet av moren, vil jeg prøve å skape litterært portrett i noen få linjer av et dikt i prosa av hans egen komposisjon: «Du er sånn i mine tanker! Himmelsk blåhet - lys, klar. I gjennomsiktigheten av dype farger av uforklarlig renhet, med øyne av blå drømmer, stoppet du og løftet barnet slik at det kunne se på stien som fører til lunden i den strålende tåken. Og på ditt ansikt er det fred og nåde - dine to følgesvenner og hver mor som er klar til å lide og vente på barnet - til henne, hennes første, for å ytre sitt ord som er i ferd med å bli født.
Hvordan ikke være stolt av henne, en av mødrene, det første frøet flott liv som hun fødte - som enhver mor i verden, som gir barndom til verden, og neglisjerer plagene hennes. Så solen gir verden ved daggry sin første stråle, en ny baby jordisk dag. Og en som kan veie et sandkorn på hånden, umerkelig i sanden, er i stand til å føle hele planetens vekt. Så moren, hennes barn, løfter opp - holder hele jorden. Og det er den eneste grunnen til at hun kan kalles en helgen.»
I hovedsak har bildet av moren i russisk poesi blitt en slags standard for feminine dyder. Poetenes sjenerøse fantasi trekker oss til en nesten feilfri skapning, men tungen tør ikke si at en slik avhengighet et sted til tider uunngåelig fører til idealisering: moren var og forblir en enestående personlighet!
Mor!.. Dette er utvilsomt en av de mest dyptgående og harmoniske kreasjonene av russisk poesi!
Litteratur
1. Gamzanov R. "Stå opp og lytt stående ..." // Vekshegonova I. Mamma. Dikt av russiske poeter om mor. - M .: Young Guard, 1980.- s. 39
2. Gorky om Italia. - M .: Skjønnlitteratur, 1973.- s.59
3. Nikolaenko L. "Jeg elsker deg, mamma ..." // Vekshegonova I. Mamma. Dikt av russiske poeter om mor. - M .: Young Guard, 1980.- s. 39
4. Lysenko G. Hand casting a fresh throne // Lysenko G. Tak over hodet.- V .: Far Eastern book forlag, 1979.- s. 10
5. Kazin V. Ved morens grav // Vekshegonova I. Mamma. Dikt av russiske poeter om mor. - M .: Young Guard, 1980.- s. 107
6. Remizova A. Ta vare på mødre // Vitenskapelig og metodisk tidsskrift " Klasselærer”, 2004 nr. 3.- s. 110
7. Pushkin // Pushkin. - M .: Barnelitteratur, 1978. - s. 174
8. Nekrasov i Rus' å leve godt // Nekrasov. - T.3.- M .: Pravda, 1954. - s. 83-96
9. Yesenin mor // Yesenin. - M .: Skjønnlitteratur, 1985.- s. 76
10. "Å lytte til krigens redsler ..." // Nekrasov fungerer. I 2 bind T. 1.- M .: Skjønnlitteratur, 1966. - s.110
11. Nedogonov A. Mors tårer // Vekshegonova I. Mamma. Dikt av russiske poeter om mor. - M .: Young Guard, 1980.- s. 53
12. Tvardovsky // Tvardovsky. - M .: Barnelitteratur, 1985. - s.18
13. Akhmatova // Akhmatova og dikt.- M .: Young Guard, 1989. - s. 147-157
14. Tatyanicheva L. Sons // Vekshegonova I. Mom. Dikt av russiske poeter om mor. - M .: Young Guard, 1980.- s. 39
15. Kolesnikova O. Du er sånn i mine tanker. Dikt i prosa // Kolesnikova O. Bildet av moren i poesi. - D .: 2008
Vedlegg til verket "The Image of the Mother in Poetry"
Kreativt arbeid av en student på andre året i gruppe nr. 82
av yrke "Kokk, konditor"
Valuyskaya Anastasia Sergeevna
"Bildet av moren" (6 tegninger)
-- [ Side 2 ] --
Men likevel er hovedlinjen i utviklingen av temaet mor i Blok bestemt av det feminine som et spesielt element og filosofisk og poetisk kategori som spiller den viktigste organiserende rollen i Bloks poesi, ikke bare i hans tidlige periode, men gjennom hele hans liv. kreativ måte. I tillegg til den lyriske helten, er et visst lyrisk jeg, det lyriske Du som gjenstand for Bloks diktning av ikke mindre betydning. Bak denne Du på alle stadier av reisen hans var en heltinne, en kvinne i stadig forandring, som dukket opp i forskjellige forkledninger, men som alltid utførte en viss hellig funksjon av en feminin guddom i Bloks poetiske verden. Bloks kvinnelyriske Du er foranderlig og mangesidig, og den morslige er til stede i den, selv om den ikke dominerer. I "Dikt om vakker dame”en ytterligere vei for endringer, til og med svik og fall av den lyriske Du, som hele Bloks poesi er adressert til, er allerede lagt. Gradvis skjer det demokratisering, «jording» av kvinnebildet i Blok. Vi kan snakke om samme måte å «inkarnere» Bloks heltinne som hans lyriske helt.
Så et av ansiktene til den feminine guddomen, som all poesien til Blok er adressert til, er Rus' mystiske ansikt. Bildet hennes er også tvetydig - enten er dette ansiktet til en enkel russisk kvinne i et farget skjerf, så er dette Rus med trollmenn og spåmenn, deretter sigøyner Rus', som rir på en hest fra steppen, vifter med en fargerik erme ut av vinduet , så er dette Rus' av Kristus - i filler, mot bakgrunnen høstlandskapet.
I tredje bind av Bloks poetiske trilogi kommer temaet hjemlandet og dikterens appell til den objektive virkelighetens verden i forgrunnen. Her blir poesiens guddom avslørt i bildet av Russland, i elementene i folkesjelen, i hver enkel russisk kvinne. Oftest karakteriseres denne siste fasen av poesien hans som Bloks inntog på realismens vei. De realistiske tendensene forsterkes virkelig i tredje bind, noe som bidrar til utviklingen av temaet hjemlandet og det tradisjonelt tilknyttede temaet mor.
Bildet av moderlandet i Blok inneholder bildene av den russiske Guds mor, enkelt, folkelige heltinner, samt bilder av russisk natur. Kulminasjonen av utviklingen av disse bildene i Blok er i delen av tredje bind "Motherland". Russland selv blir det kvinnelige bildet av denne delen, og dette Blok-bildet er forankret i folkekulturens jord.
Her kommer en annen viktig aspekt Bloks bilde av moderlandet er historisk. Nesten hvert dikt fra Motherland-syklusen refererer til den russiske historiske fortiden. Bloks poetiske historisme er mest åpenbar og original i syklusen med fem dikt "På Kulikovo-feltet". Tre aspekter av morstemaet i litteraturen kombineres her i bildene av Rus', den universelle mor, som det er en dødelig kamp for, i bildet av en mor av tusenvis av mødre: aspektet av morskap - bildet av Guds mor, under hvis beskyttelse russisk hær. Her dukker den allerede sjeldne «Du» for Blok opp igjen med stor bokstav, nå refererer det til Guds mor. Og til tross for at "Du" blir til et nytt ansikt, og det kvinnelige bildet igjen blir knust og multiplisert, oppsummerer det siste diktet i seksjonen "Motherland" tilsynelatende hovedtemaene og motivene - diktet "Kite" av 1916. Den er ikke ved et uhell plassert sist, og utfører funksjonen til den siste. Det ser ut til å være resultatet av dikterens vei til bildet av moderlandet. Det er betydelig at her er bildet av moderlandet allerede direkte korrelert med bildet av moren. Dette diktet er et tegn, et symbol som har absorbert i en foldet form hele temaet Russland og femininitet i Blok. Diktet kombinerer hovedbildene og temaene: både det formidable varselet om en drage som sirkler over moren - et symbol som ofte følger med bildet av moren i Blok, og "Nekrasovsky" -bildet av moren med babyen i hytta, oppdra sønnen for "underkastelse" og "kryss".
Det er også betydningsfullt at Blok i et så omfattende verk for første gang dukker opp i direkte tale til sin mor, en enkel bondekvinne. Siste retorisk spørsmål: "Hvor lenge vil mødre sørge? / Hvor lenge vil dragen sirkle?" bærer den evige Blok-ideen om en konstant tilbakevending, sykling av historien, og i disse lakoniske linjene ligger det uunngåelige og undergangen i mødres skjebne.
Ved å dekke den kreative veien til Blok som helhet, kan vi oppsummere: Blok, assosiert på begynnelsen av århundret med søket etter det ideelle feminine prinsippet og løfter det kvinnelige bildet til det guddommelige i sitt arbeid, til slutt gjennom reduksjonen (til og med fall). ), konkretisering og prosaisering av kvinnebildet og alle hennes poetiske manerer kommer til bildet av moren nettopp i betydningen av hjemlandet.
De romantiske røttene til Bloks poetikk, symbolisering som hovedprinsipp, en gradvis appell til virkeligheten, innflytelsen fra realistiske (Nekrasovs) tradisjoner, en nedgang i ordforråd, inntreden av den daglige sfæren i poesi, bilder-karakterer fra folket (sammen med det lyriske I and You) – alt dette fungerer som et stilistisk «jordsmonn» for Bloks tema om mor og leder til slutt til teksten til tredje bind med det sentrale bildet av moderlandet. Bildet av moren, som kroner veien til Blok, fungerer allerede som et nasjonalt symbol og kombinerer den religiøse og filosofiske kategorien til det høyeste feminine prinsippet og det historiosofiske bildet av moderlandet.
Kapittel 3. Bildet av moren i poesien til A. Akhmatova
I det tredje kapittelet utforsker vi arbeidet til A. Akhmatova og hennes bilde av moren, som faktisk er lik hennes lyriske heltinne, uttrykt i første person, gjennom morens tale. I Akhmatovas diktning finner vi tre forskjellige bilder mor, uttrykt i første person og tilsvarende tre ulike perioder hennes kreative vei. Dette bildet har sin opprinnelse tilbake i den akmeistiske perioden på grunnlag av økt oppmerksomhet til omverdenen og den konkrete virkeligheten, erklært av akmeistene, og går konsekvent gjennom alle stadier av Akhmatovs kreative vei, og reflekterer også endringer i hennes kunstneriske verden og poetikk. som absorberer tidens historiske tegn. Akhmatovas bilde av moren kommer til uttrykk i første person og er en fasett av bildet hennes. lyrisk heltinne. Den lyriske naturen til hennes bilde av moren bekreftes av tiltrekningen til psykologisme, refleksjon indre fred og bevissthet. I tekster er psykologi uttrykksfull: talens gjenstand og gjenstanden for bildet faller sammen. Utvilsomt er verden avbildet av Akhmatova alltid en indre, psykologisk verden. Samtidig er diktene hennes preget av monologisme – et stiltrekk ved tekstene; verkene er bygget opp som en lyrisk monolog. I tilfeller der Akhmatova bruker en form for dialog eller prinsippene for "rolletekster" som definert av B.O. Korman, blir hennes "karakterer" bedt om å uttrykke forskjellige ansikter hennes lyriske bevissthet - dette kan allerede sees i det første diktet relatert til temaet til moren "Hvor, høy, er sigøyneren din?" (1914). I dette diktet oppstår og mest betydningsfull for tidlig poesi Akhmatovas motiv - vi definerer det med den velkjente linjen "Jeg er en dårlig mor." Dette er et angrende motiv, motivet for mors skyld.
Når det gjelder angrende motiver og bildet av en uverdig mor, er de ganske stabile i diktene fra den første perioden av Akhmatovs arbeid (for eksempel i avskjedslinjene adressert til sønnen: "Jeg skjelte ikke, jeg gjorde ikke det kjærtegn, / jeg tok ikke nattverd ...”)
Dette motivet kommer tydeligst til uttrykk i Vuggevisen fra 1915. Dette diktet er helt en direkte tale fra moren. Men i sammenligning, for eksempel med Lermontovs "Cossack Lullaby", eskorterer ikke Akhmatovas mor sønnen til verden, instruerer ham ikke før livets begynnelse (eller trøster ham ikke, som i Nekrasovs "Bayushki-bay", før døden). Her mest av Diktet er tilegnet faren, mannen, og først og fremst til moren selv med sitt bitre sukk: Sov, min stille, sov, gutten min, / jeg er en dårlig mor ....
Det må huskes at selv i den tidlige Akhmatov-perioden, nytt, uventet for bildet av hennes daværende heltinne, borgerlige motiver og det høye temaet til moderlandet ("Juli 1914", "Til minne om 19. juli 1914", dikt av tidlig på 1920-tallet), ble vevd inn i arbeidet hennes, som om de forberedte overgangen til de neste, skarpt forskjellige periodene. Vendlingen fra «kammer», intime dikt om kjærlighet til høye temaer og samfunnspatos er allerede merkbar i tidlige tekster Akhmatova. Et eksempel på denne endringen er bønnen fra 1915, med sitt skarpt imponerende, ja til og med frastøtende bilde av en mor som er klar til å ofre barnet sitt for moderlandet.
Allerede i neste periode inkluderer Akhmatovas poesi et annet bilde av moren, som vi betinget betegner med sitatet "tre hundredel med en overføring" - dette er en av de tusenvis av mødrene som gir sine sønner til korset.
Et lignende bilde av moren avsløres først og fremst i "Requiem" (1935-1940). Hensikten og hovedideen med rekviem som sjanger er minnesmerke, bevaring fra glemsel og sorg, dessuten er dette et verk for koret. Akhmatovas stemme her begynner å høres på vegne av millioner, bildet hennes nærmer seg bildet av en sørgende. Samtidig er hans egen, personlige smerte forbundet med ekte biografi forfatter: den lyriske opplevelsen til moren danner grunnlaget for handlingen til "Requiem". Men stadige historiske hentydninger, så vel som evige bibelske bilder, tidløse motiver, sammen med virkelige hverdagslige, typiske detaljer fra disse årene, utvider privatindividets sorg til å nasjonal tragedie og formidle den evige natur av mors lidelse. Heltinnen selv kaller seg "tre hundredel med en overføring", dette serienummer understreker mangfoldet av slike mors, kvinnelige skjebner i nærheten, rundt henne i fengselskøen, og hennes engasjement i en felles tragedie. Men det typiske, innskrevet i den sosiohistoriske virkeligheten, bildet av moren her er knyttet til det høyeste aspektet av morskapet - bildet av Guds mor.
Finalen av «Requiem» kommer i direkte parallell med korsfestelsen, til bildet av moren ved sønnens kors, som om Guds mors stemme hørtes under den stalinistiske terroren. Så ekte husholdning psykologisk bilde Akhmatovas mor kunne uttrykkes på vegne av moren selv gjennom bildet av jomfruen.
"Requiem" er supplert med flere passasjer, forent i "Shards"-syklusen med en epigraf fra "Ulysses" av Joyce: "Du kan ikke etterlate moren din som foreldreløs." Alle disse små diktene er nesten grove skisser eller dagbokoppføringer, de er så fragmentarisk, raskt nedtegnet, den formelle siden er ikke viktig i dem, og bare morens smerte for sønnen er viktig og - minnet om virkelige hendelser de årene. Dette er noen notater for fremtiden for å redde alt som en gang virkelig var.
Et annet dikt, skrevet på slutten av trettitallet og gjenspeiler skjebnen og bevisstheten til moren i en uventet form, er "Imitation of the Armenian". Den uvanlige etterligningen av Akhmatova er at hun selv eller hennes lyriske heltinne snakker på vegne av sauen selv, mens talen hennes er adressert ikke bare til personen som spiste lammet, men til tyrannen, til den østlige "padishah", som understreker sammenhengen med den virkelige selvbiografiske situasjonen. Her er det både en indikasjon på en moderne orientalsk despot, og en refleksjon i bildene av en sauemor og et sønn-lam av personlig tragedie.
Vi utpekte det tredje stadiet av endringer i Akhmatovs bilde av moren med sitatet "Mine små!", som ikke lenger er selvidentifikasjonen til den lyriske heltinnen, men er adressert til de barna, foreldreløse, sønner-soldater, til hvem hennes dikt fra den stores tid Patriotisk krig. I løpet av denne perioden blir linjen mellom stemmen til heltinne-moren og stemmen til forfatteren av dikt enda tynnere. I løpet av krigsårene dukket det opp et nytt kvinnelig bilde i sovjetisk poesi - bildet av den "universelle moren", "moren generelt", som oppfattet russiske soldater som sine egne barn, sørget over de døde og utvidet hennes omsorg til alle som forsvarer deres hjemland fra fienden. I løpet av krigsårene fikk Akhmatovas morsstemme en lyd som ligner på et slikt generalisert bilde av moren. Talen hennes i første person forteller ikke lenger om seg selv, bare indirekte avsløres nye trekk ved hennes lyriske heltinne - gjennom en mors holdning til "barn".
Bildene av barn "generelt" ble konkretisert av Akhmatova i bildene av Vova og Valya Smirnov, som ble igjen i beleiret Leningrad hvor en av dem døde.
Akhmatovas dikt, dedikert til soldatene som falt for moderlandet, er skrevet på samme fragmentariske, korte måte, som om de er tatt fra flyten av hovedteksten. I tillegg til de stilistiske trekkene til disse små verkene, forfatterens posisjon, er synvinkelen hans viktig: alle dikt om barn og sønner-soldater fra krigstid er skrevet på vegne av den "universelle moren". Dette motivet er spesielt følt i diktet "Til vinnerne" fra 1944, der Akhmatova streber etter å "nevne alle ved navn", for å uttale de vanligste russiske navnene til hennes sønner-helter.
I motsetning til definisjonene "dårlig mor" og "tre hundredel med en overføring", som gjenspeiler fasettene til Akhmatovas bilde av moren på forskjellige stadier av arbeidet hans, er sistnevnte betegnelse ikke en selvdefinisjon og refererer ikke til bildet av lyrisk heltinne Akhmatova. «Mine små» er en oppfordring til barn på vegne av moren. Under krigen er således den lyriske heltinnens forsakelse av å uttrykke sine følelser og overgangen til en åpen monolog på vegne av moren, rettet til sønnene hennes, tydelig. Det kan konkluderes med at det endelige bildet av Akhmatovas mor, som tok form under krigen, er nær bildet av moderlandet som en universell mor og kommer til uttrykk på hennes vegne.
Kapittel 4. Bildet av moren i poesien til A. Tvardovsky
Det fjerde kapittelet presenterer en analyse av temaet moren i arbeidet til A. Tvardovsky som et eksempel på en objektiv, episk legemliggjøring av bildet av moren. Temaet mor i A. Tvardovsky kan kalles det tredje temaet i hans verk - sammen med de to han pekte ut selv: kollektivbruk i tidlig periode og krig i moden. I Tvardovskys diktning er temaet mor tilstede helt fra begynnelsen til slutten av reisen. Bildet av moren er sentralt i den poetiske verdenen til Tvardovsky og stiger fra det private – dedikasjoner til sin egen mor – til det universelle og høyeste aspektet av morsrollen i russisk poesi – bildet av moderlandet.
Til tross for den ekstremt dårlige dekningen i bibliografien om Tvardovsky av denne siden av hans arbeid, er det åpenbart at de viktigste motivene for dikteren er minne, innfødte steder ( lite hjemland), plikt og takknemlighet kombineres nettopp i bildet av en mor, og denne forbindelsen er et eget tema i hans arbeid. Samtidig er temaet moren i Tvardovsky basert på hele den tidligere erfaringen fra russisk kultur; spesielt folkesangdiktning og Nekrasov-tradisjonen er henne historisk grunnlag.
Ikke en gang notert av kritikere som en funksjon kunstnerisk verden dikterens fravær elsker tekster Tvardovsky, og på den annen side - kraften til oppriktighet, penetrasjon i dikt dedikert til moren. Lignende dikt fra den tidlige perioden (fra 1927 til 1940) kan deles inn i tre tematisk del: dikt dedikert til dikterens mor og hennes skjebne, dikt om en russisk bondekvinne (hvis generaliserte bilde gir bildet av en mor som et resultat, fordi "arbeider" og "mor" er de to viktigste inkarnasjonene av en kvinne i Tvardovsky) og dikt av et heroisk tema, der bildet av moren til sønn-helten oftest vises.
Diktet "Mor" fra 1927 er en minneoppfordring til moren. Bildet hennes, fra dette diktet til slutten, henger sammen med bildet av hans lille hjemland, naturen.
Diktet «Sang» fra 1936 er også bygget på bildene av minne, minner, påminnelser. En voksen sønn setter på plate med en sang han selv ikke husker, men denne sangen vekker morens minne. Så snart hun husker denne sangen, dukker det opp bilder fra fortiden, av ungdommen hennes. Sang, verk og morskap dukker her opp etter tur – hovedbildene i diktene om moren.
I 1937 dukker det opp igjen et dikt med tittelen "Mødre". Bildet av moren gis her igjen gjennom hukommelsen, påminnelser - poeten navngir spesifikke ting som bærer minnet om moren for ham. Det skal bemerkes at i dette veldig korte og enkle diktet er det alt som utgjør temaet til moren for Tvardovsky. Det er ingen tilfeldighet at minnet om moren kommer gjennom bilder som natur, arbeid og sang. Dette diktet er et sjeldent eksempel i Tvardovskys verk på "plottløse" vers. Dette er også det sjeldneste eksemplet på hvite vers i Tvardovsky. Tvardovsky, som hatet "skjønnhet", triks i poesi, unngår i et dikt om moren til og med rim, så vel som store ord.
Tvardovsky beskrev morens virkelige skjebne i et dikt fra 1935 "Med en skjønnhet kom du til din manns hus ..." Historien om en skjebne finner sted på bakgrunn av historien generelt, handlingen personvern på bakgrunnen felles liv land. Det var ikke forgjeves at Tvardovsky kalte seg en prosaforfatter: i dette diktet forteller han konsekvent historien om morens liv, uten sammenligninger, metaforer, levende rim. Fra prosaforfatteren i ham er det faktum at bildet av en kvinne, kone og mor er riktig gjettet i diktene hans som psykologisk type, tok hun plass som en karakter.
På denne måten oppstår et objektivt eksisterende bilde av moren, skapt, så å si i henhold til prosaloven, som en karakter. Dette merkes spesielt i diktene om nybakte mødre. Sovjetiske helter("Sjømann", "Flytt", "Sønn", "Mor og sønn", "Du vil fryktelig oppdra ham ..."). Det beste i denne diktserien fra 1930-tallet er "Du vil fryktelig oppdra ham ..." (1936), hvor det skapes et sant bilde av heltens mor, hvor morens stemme høres enkel og naturlig ut, ikke sammenfallende med det generelle. patos av diktet.
I løpet av krigsårene blir bildet av moren mer betydningsfullt i arbeidet til Tvardovsky, drevet sammen med andre poetiske bilder og temaer fra en felles tragisk kilde. Siden det tidligere var nært knyttet til bildene av det lille hjemlandet og jorden som jord ("mor-fukt-jord"), er bildet av moren nå likestilt med bildet av det universelle moderlandet, landet. Å være korrelert med bildene av enkle bondekvinner, er nå bildet av moren kombinert med kvinnelige bilder av Tvardovsky. Mors kjærlighet og en kvinnes kjærlighet til en mann, som vanligvis krangler med Tvardovsky, blir utlignet i krig.
Tilbake til problemet med kjærlighetstekster i Tvardovsky, merker vi at i den tidlige perioden ble det delvis erstattet av temaet moren. I tillegg, på grunn av den episke karakteren til Tvardovskys poetiske metode, ble temaet kjærlighet nedfelt i hans arbeid objektivt, gjennom en eller annen karakter.
I løpet av krigsårene, på bakgrunn av tragedien, ble det mulig å vise en kvinne forelsket i en mann og barn. Den høyeste prestasjonen av fusjonen av bildet av moren og bildet av en kvinne var Anna Sivtsova i diktet "Hus ved veien".
I etterkrigstidens siste kreativitetsperiode forlater bildet av moren som en karakter Tvardovskys verk. PÅ senere arbeid temaet moren i Tvardovsky er endelig knyttet til temaet minne. Den fullstendige overføringen av bildet av moren til minneområdet skjer i syklusen "In Memory of the Mother", skrevet i 1965. Her er det som sådan ikke noe bilde av moren, det vil si at ingen nye funksjoner legges til bildet som allerede er kjent for oss; her lever moren bare i minnet om sønnen, og derfor avsløres hans følelser, barnslig sorg mer enn bildet av moren, som har blitt ukroppslig. Dette tilsvarer generelt endringen i avdøde Tvardovsky, overgangen fra det episke til teksten.
Syklusen består av fire dikt dedikert til moren, hvis indre bevegelse er fra minner og diskusjoner om morens liv til morens død og inn i siste dikt- tilbake til livet gjennom minnet.
Det store russiske språket lever og utvikler seg
Endring er et lite liv Hvorfor skoleendringer er nødvendig
"Ikke sterke er de beste, men ærlige