Temaet for natur i verkene til russiske forfattere. "Native natur i verkene til russiske forfattere" - Dokument

Musaadaeva Diana

Refleksjoner over hvordan forfattere, kunstnere og komponister beskriver naturen i sine verk.

Last ned:

Forhåndsvisning:

Naturtema i gitt tid veldig relevant. I det siste tiåret har økologien opplevd enestående velstand, og blitt mer og mer betydelig vitenskap, i nært samspill med biologi, naturhistorie og geografi. Nå finnes ordet "økologi" i alle medier. Og i flere tiår har problemene med samspillet mellom naturen og det menneskelige samfunn bekymret ikke bare forskere, men også forfattere, kunstnere og komponister.

Den unike skjønnheten i vår opprinnelige natur har alltid stimulert kunstfolk til nye kreative søk. I verkene sine beundrer de ikke bare, men får også folk til å tenke og advare om hva en urimelig forbrukerholdning til naturen kan føre til.

Naturen i komponistenes verk er en refleksjon av dens virkelige lyd, uttrykket til spesifikke bilder. Samtidig skaper naturlydene i seg selv en viss lyd og påvirkning på en eller annen måte. Å studere musikkverk fra forskjellige tidsepoker vil tillate oss å spore hvordan menneskets bevissthet og hans holdning til den evige naturens verden endret seg. I vår tid med industrialisering og urbanisering er spørsmål om miljøvern og samspill mellom menneske og natur spesielt akutte. Mennesket kan etter min mening ikke bestemme sin plass i verden: hvem er han - naturens konge eller bare en liten del av den store helheten?

Arven fra russisk litteratur er stor. Verkene til klassikerne gjenspeiler de karakteristiske trekkene i samspillet mellom natur og menneske som er iboende i den siste tiden. Det er vanskelig å forestille seg poesien til Pushkin, Lermontov, Nekrasov, romanene og historiene til Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov uten å beskrive bilder av russisk natur. Verkene til disse og andre forfattere avslører naturens mangfold innfødt land, hjelp til å finne de vakre sidene i henne menneskelig sjel.

Således, i verkene til Ivan Sergeevich Turgenev selv, er naturen Russlands sjel. I verkene til denne forfatteren kan enheten mellom mennesket og den naturlige verden spores, enten det er et dyr, en skog, en elv eller en steppe.

Tyutchevs natur er mangfoldig, mangefasettert, full av lyder, farger og lukter. Tyutchevs tekster er gjennomsyret av beundring for naturens storhet og skjønnhet:

Jeg elsker tordenvær i begynnelsen av mai,

Når våren, den første torden,

Som om du boltrer deg og leker,

Rumler på den blå himmelen.

Unge peals torden,

Regnet spruter, støvet flyr,

Det hang regnperler.

Og solen forgyller trådene.

Hver russisk person er kjent med navnet til poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin. Hele livet tilbad Yesenin naturen til sitt hjemland. "Sangtekstene mine lever alene stor kjærlighet, kjærlighet til hjemlandet. Følelsen av hjemland er grunnleggende i arbeidet mitt," sa Yesenin. Alle mennesker, dyr og planter i Yesenin er barn av én mor - naturen. Mennesket er en del av naturen, men naturen er også begavet menneskelige egenskaper. Et eksempel er diktet "Grønt hår...". I den blir en person sammenlignet med et bjørketre, og hun er som en person. Det er så gjennomtrengende at leseren aldri vil vite om dette diktet handler om et tre eller en jente.

Det er ikke for ingenting at Mikhail Prishvin kalles "naturens sanger". Denne mester i kunstnerisk uttrykk var en subtil kjenner av naturen, perfekt forstått og satte stor pris på dens skjønnhet og rikdom. I verkene sine lærer han å elske og forstå naturen, å være ansvarlig overfor den for bruken, og ikke alltid klokt. MED forskjellige sider Problemet med forholdet mellom menneske og natur belyses.

Det er umulig i ett essay å snakke om alle verkene som berører spørsmålet om forholdet mellom menneske og natur. For forfattere er naturen ikke bare et habitat, den er en kilde til vennlighet og skjønnhet. I deres ideer er naturen assosiert med sann menneskelighet (som er uatskillelig fra bevisstheten om dens forbindelse med naturen). Stoppe vitenskapelige og teknologiske fremskritt umulig, men det er veldig viktig å tenke på menneskehetens verdier.

Alle forfattere, som overbeviste kjennere av ekte skjønnhet, beviser at menneskelig innflytelse på naturen ikke bør være ødeleggende. For dem er hvert møte med naturen et møte med skjønnhet, et snev av mystikk. Å elske naturen betyr ikke bare å nyte den, men også å behandle den med forsiktighet.

Bilder av dyr og mennesker laget i en tid med det primitive samfunnet på veggene i huler har overlevd til vår tid. Mange årtusener har gått siden den gang, men maleri har alltid vært en ufravikelig følgesvenn til en persons åndelige liv. I de siste århundrene er det utvilsomt den mest populære av alle typer kunst.

Russisk natur har alltid hatt stor innflytelse på russiske kunstnere. Man kan til og med si at det er naturen til landet vårt, dets landskap, klimatiske forhold, maler, formet den nasjonale karakteren, og ga derfor opphav til alle funksjonene i russisk nasjonal kultur, inkludert maleri.

Imidlertid begynte landskapsmaleriet å utvikle seg i Russland først på 1700-tallet. sammen med utviklingen av sekulært maleri. Da de begynte å bygge praktfulle palasser, anlegge luksuriøse hager, da nye byer som ved magi begynte å vokse, oppsto behovet for å opprettholde alt dette. Under Peter I dukket de første utsiktene over St. Petersburg, laget av russiske kunstnere, opp.

De første russiske landskapsmalerne fant inspirasjon i utlandet. Fjodor Matveev er en fremtredende representant for klassisismen i russisk landskapsmaleri. "View in the vicinity of Bern" er et bilde av kunstnerens moderne by, men det virkelige landskapet presenteres av kunstneren som ideelt sublimt.

Italiensk natur gjenspeiles på Shchedrins lerreter. I hans malerier åpenbarte naturen seg i all sin naturlige skjønnhet. Han viste ikke bare naturens ytre utseende, men dens pust, bevegelse, liv. Imidlertid ser vi allerede i Venetsianovs verk en appell til bilder av innfødt natur. Benois skrev om Venetsianovs arbeid: "Hvem i hele russisk maleri klarte å formidle en så ekte sommerstemning som den som var innebygd i maleriet hans "Sommer"! Det samme fantastiske er dets motstykke-maleri "Vår", der "all den stille, beskjedne sjarmen til den russiske våren kommer til uttrykk i landskapet."

Samtidige trodde at Shishkins arbeid var fotografisk, og dette var nettopp mesterens fortjeneste.

I 1871 dukket Savrasovs berømte maleri "The Rooks Have Arrived" opp på utstillingen. Dette verket ble en åpenbaring, så uventet og merkelig at det da, til tross for suksessen, ikke ble funnet en eneste imitator.

Når vi snakker om russiske landskapsmalere, kan man ikke unngå å nevne V.D. Polenov, hans rørende landskap "Grandma's Garden", "First Snow", "Moscow Courtyard".

Savrasov var lærer, og Polenov var en venn av den berømte russiske landskapskunstneren Levitan. Levitans malerier er et nytt ord i russisk landskapsmaleri. Dette er ikke typer områder, ikke referansedokumenter, men selve russisk natur med sin uforklarlige subtile sjarm. Levitan kalles oppdageren av skjønnhetene i vårt russiske land, de skjønnhetene som ligger ved siden av oss og er tilgjengelige for vår oppfatning hver dag og time. Hans malerier gir ikke bare glede for øyet, de bidrar til å forstå og studere vår jord og dens natur.

I russisk maleri fra forrige århundre avsløres to sider av landskapet som en type maleri: den objektive er bildet, utsikten over visse områder og byer, og den subjektive er uttrykket i bilder av naturen til menneskelige følelser. og opplevelser. Landskapet er en refleksjon av virkeligheten som befinner seg utenfor mennesket og forvandlet av det. På den annen side reflekterer det også veksten av personlig og sosial selvbevissthet.

Naturen er utrolig mangfoldig i farger og former. Biller, sommerfugler, øyenstikkere, blomster, blader, duggdråper, snøflak - for en variasjon av skjønnhet! Selv på øyer av naturen i byen - i gårdsplasser, parker, plener! Og hvor mye vakkert det er i skogen, på enga, midt på et jorde, ved elva, ved innsjøen! Og hvor mange lyder det er i naturen - hele polyfoniske kor av insekter, fugler, frosker og andre dyr!

Naturen er et ekte skjønnhetstempel, og det er ingen tilfeldighet at alle poeter, kunstnere og musikere hentet ideene sine fra å observere dem i det naturlige miljøet.

Musikk og poesi er noe vakkert som en person ikke kan leve uten. Forfatteren Paustovsky sa fantastiske ord: "... og hvis jeg noen ganger ønsker å leve til å være hundre og tjue år gammel, er det bare fordi ett liv ikke er nok til å fullt ut oppleve all sjarmen og all den helbredende kraften til vår russiske natur." Kjærlighet til ens opprinnelige natur er et av de sikreste tegnene på kjærlighet til ens land.

Komponister har komponert mange sanger om naturens skjønnhet. Kan en sang bringe glede til våre hjerter? Hva med poesi? Hva med naturen? Det har en sjel, det har et språk, men dessverre er det ikke alle som får muligheten til å høre dette språket og forstå det. Men mange dyktige mennesker, som poeten S.A. Yesenin, komponist P.I. Tsjaikovskij, G.V. Sviridene klarte å forstå naturens språk og elske den av hele sitt hjerte, og derfor skapte de mange vakre verk.

Naturlydene fungerte som grunnlaget for skapelsen av mange musikalske verk. Naturen høres mektig ut i musikk. De gamle menneskene hadde allerede musikk. Primitive mennesker søkte å studere lydene fra omverdenen de hjalp dem med å navigere, lære om farer og jakte. De observerte gjenstander og naturfenomener og skapte de første musikkinstrumentene - tromme, harpe, fløyte. Musikere har alltid lært av naturen. Selv lydene av klokken, som høres på kirkelige høytider, høres ut på grunn av at klokken ble skapt i likhet med en klokkeblomst.
I 1500 ble en kobberblomst laget i Italia, den ble ved et uhell truffet, og en melodisk ringing ble hørt, ministrene for den religiøse kulten ble interessert i klokken, og nå lyder den og gleder sognebarnene med ringingen.

Store musikere lærte også av naturen: Tsjaikovskij var ikke ute av skogen da han skrev barnesanger om naturen og syklusen "Årtidene". Skogen foreslo ham stemningen og motivene til et musikkstykke.

Det er ingen mer strålende kunstner i verden enn naturen selv. Alt hun skapte er et ekte mesterverk. Kunstnere tiltrekkes av disse bildene av uberørt natur. Maleriene til mange russiske kunstnere skildrer steppelandskap med sin uforstyrrede jomfruelige skjønnhet.

«Kjære steppe! En bitter vind legger seg på manene til stimende dronninger og hingster. Den tørre snorkingen til en hest er salt fra vinden, og hesten, som inhalerer den bitter-salte lukten, tygger med silkemyke lepper og naboer, og kjenner smaken av vind og sol på dem. Den innfødte steppen under den lave Don-himmelen!.. Utviddet av fjærgress med hekkesporet til en hestehov, haugene i klok stillhet, som bevarer den begravde kosakkherligheten.» Så beskriver Don forfatter M.A. Sholokhov er vårt fedreland. Disse ordene formidler all skjønnheten og bredden i slike landskap, så kjent for oss siden barndommen.

Skjønnheten i Don-naturen i de enorme steppene. Jo mer du ser inn i den diskrete skjønnheten i ditt hjemlige landskap, jo mer absorberer du følelsen av enestående plass og bredde. Både malingene og fargene i naturen er på en eller annen måte spesielle her. Don renner vidt i de åpne områdene av grønne stepper. Den slynger seg som et speilbånd av skinnende sølv mellom åkrene langs steppen. Og flyten er sakte og jevn. Don ser ut til å sove. Ikke rart de kalte ham Stille.

Episenteret for kosakkopplevelser var Don-elven. Dette er et veldig komplekst, dynamisk folklorebilde. I den tidlige tradisjonen fungerte Don som en mytisk stamfader, og i den senere tradisjonen som en vei som flyttet grenser. Don er en slags "landvann"-kosakk. Det var elven som kom inn i sangene til Don-kosakkene som et bilde av moderlandet. Refrenget av mange sanger begynte med ord dedikert til Don. For eksempel, "Å, du er forsørgeren, Don, faren vår. Ortodokse stille Don Ivanovich ..." Kosakkene har en ambivalent holdning til steppen. På den ene siden er steppen personifiseringen av vidde og breddegrad, og på den andre siden er steppen en kilde til konstant fare. Motsetningen mellom elv og steppe uttrykkes i folklore gjennom motstanden "venn eller fiende." Det "egne" territoriet var elven, og det "utenlandske" territoriet var steppen, som det fremgår av de tradisjonelle navnene på bredden av Don-elven etter navnene på fiendene - Nogai-siden og Krim-siden.

Sammen med maleriet oppsto også arkitekturen, kunsten å skape bygninger og deres komplekser som danner miljøet for menneskeliv i antikken. I disse bygningene kan man se menneskets ønske om å skape i henhold til naturlovene, ved å bruke symmetri og linjer observert fra naturen. Folk søkte å dekorere livet sitt, sitt dagliglivet, gjør henne vakrere, mer elegant. Ta en nærmere titt på tingene som omgir deg, og du vil se at en kunstner deltok i deres skapelse.

Se på tapet, postkort, leker, servise, mors skjerf, teppe i huset, og du vil være overbevist om at det ikke er noen gjenstand i huset som ikke har blitt berørt av kunstnerens hånd. Her er et skjerf, mødre og bestemødre knyter det. Det den er dekorert med - røde roser, skarlagensvalmuer - en rund dans av blomster, alt dette gjør det elegant, festlig og forbedrer stemningen. Og oppvasken: kopper, tekanner, hva er avbildet på dem? Igjen blomster, blader, frukt, favorittdyrene våre, fugler. Hvilke redskaper liker du best, metall, uten mønster? Eller en som er dekorert med tegninger av naturlige innbyggere eller landskap. Naturens skjønnhet har begeistret folk til enhver tid.

Jeg tror at det er veldig viktig at vi lærer å elske og sette pris på naturen. Og livet vil bli rikere og mer interessant for oss. Vi vil ikke være likegyldige og hjerteløse: Den som elsker naturen vil ikke ødelegge et tre, plukke en blomst eller ødelegge en fugl. Jeg skulle virkelig ønske at vi skulle lære å høre ikke bare med ørene, men også med hjertet, raslingen av løv, raslingen av gress, murringen av en bekk og fuglesangen; slik at vi lærer å elske og ha medlidenhet med alle levende ting i skogen og skogen i seg selv er et ekstraordinært mirakel av naturen.

Konseptet "innfødt" og "moderlandet" er dannet i barndommen. Fra fødselen forblir landskapet rundt, dyr og fugler – karakterer fra barneeventyr – i sjelen. Paustovsky skriver: «Nesten hver av oss har i våre barndomsminner skogsglenner dekket med løv, frodige og triste hjørner av vårt hjemland som skinner under den kjølige solen i det blå, i stillheten av vindstille vann, i ropene fra nomadiske fugler. ”

Kommunikasjon med naturen gir opphav til høye moralske følelser i en sjel som er åpen for kunnskap om det gode. Kom nærmere naturen, vend ansiktet mot den.

Det har lenge vært bemerket at når du står opp tidlig om morgenen, må du definitivt gå til vinduet og si hei til den stigende solen, himmelen, jorden, trærne, fuglene. Dette er kilden til vår helse og gode humør. Å fullføre vår lille imaginære reise inn i skjønnhetens verden, inn i naturens verden, inn i verden av farger, former, lyder – jeg vil gjerne si at denne reisen akkurat har begynt. Naturens bok er en uuttømmelig kunnskapskilde for mennesket, vi vil måtte åpne sidene hele livet. En gang i tiden sa den store kunstneren Leonardo da Vinci: «Jeg tok Naturen, læreren til alle lærere, som min mentor.» Observer derfor, ta dine reiser og gå ut i naturen, husk dens farger, lyder, skriv poesi, tegn bildene dine, lag ditt eget håndverk.

Sannsynligvis, av alle russiske poeter, er det Bunin som skiller seg ut for sin kjærlighet til naturen og dens detaljert beskrivelse og sang på vers. Poeten fletter sammen melankoli og glede, sannhet, liv i diktene sine. Bunin har en sterk sans for verden rundt seg, og det var naturen som ble hovedtemaet i arbeidet hans. Det er naturen som påvirker humøret hans, så han prøver å finne alle detaljene, beskrive det så detaljert som mulig, og ikke gå glipp av noe.

Hans tidlig arbeid kritikere beskrev det som «høsttristhet», og forfatteren selv ble kalt «stille, fredelig». Imidlertid kunne man finne mange eksempler når Bunin gjorde opprør og viste motsetninger. På den ene siden - en øm kjærlighet til naturen, harmoni og fred, og på den andre - livets styggehet og urettferdighet. Her kan du merke sosiale problemer i arbeidet hans. For eksempel, i historien "På gården" ble en person en del av naturen, følte et blodforhold til den, og ikke med mennesker og landsbyen.

I romanen "The Life of Arsenyev" "maler" maleren Bunin et bilde av høstens visne, og avslører for leseren all fargerikdommen. Han finner umiddelbart hovedfargen slik at en frodig utsikt åpner seg for alle: «gul plass», «gule veps», «gulende vissent gress». Og det er i dette arbeidet at naturen viser heltens indre tilstand, reflekterer hans lette tristhet og tretthet.

I historien "Antonov-epler" klarte Bunin, ved hjelp av sin kjærlighet til det sentrale Russland, å gjøre dette kjedelige grå landskapet til et merkelig syn. Bilder dukker opp foran leserens øyne: «en gul, tynn hage», «lukten av epler, honning og friskhet», «glade svarttroster på skarlagensrøde hauger av rogn i dypet av hagen», og mye mer. Kjærlighet til moderlandet hjalp Bunin med å skape et så sensuelt landskap.

Bunins beskrivelse av naturen avslører for oss hans filosofi - ønsket om universell harmoni. Funksjonene for å beskrive naturen er forskjellige - å vise den indre tilstanden til helten, å vise kontrasten mellom det harmoniske og det stygge, å fylle verkene med følelser. Lyse og uttrykksfull beskrivelse Naturens makt kan ikke sammenlignes med noen av dikterne.

Ser for øyeblikket: (modul Ser på nå:)

• Kan vi vurdere historiens helt I.A. Bunins "Mr. from San Francisco" en typisk helt fra begynnelsen av det 20. århundre? --
• Er det mulig å kalle historien "Mr fra San Francisco" av I.A. Bunin et verk av symbolikk? --
• Hvorfor har ikke hovedpersonen i I. Bunins historie «The Gentleman from San Francisco» noe navn? --
• Hvorfor er kjærligheten til heltene i historien av I.A. Bunins «Clean Monday» kalles «rart»? --
• Hvorfor er kjærlighet i bildet til I.A. Er Bunina tragisk? --
• Hvorfor i verkene til A.S. En av hovedpersonene i Pushkin er elementene? --
• Bildet av den naturlige verden og den menneskelige sjelens verden i diktet av F.I. Tyutchev "Det er i den opprinnelige høsten ..." - -

Verk om naturen er et element som det er vanskelig å forestille seg musikk og litteratur uten. Fra uminnelige tider har de unike skjønnhetene på planeten tjent som en inspirasjonskilde for fremragende forfattere og komponister og ble sunget av dem i udødelige verk. Det er historier, dikt og musikalske komposisjoner som lar deg lade opp deg selv med energien fra levende natur, bokstavelig talt uten å forlate ditt eget hjem. Eksempler på de beste av dem er gitt i denne artikkelen.

Prishvin og hans verk om naturen

Russisk litteratur er rik på historier, noveller og dikt som er en ode til vårt hjemland. Et slående eksempel på en person som er spesielt flink til å skrive om naturen er Mikhail Prishvin. Det er ikke rart at han fikk et rykte som sin sanger. Forfatteren i verkene sine oppfordrer leserne til å etablere et forhold til henne og behandle henne med kjærlighet.

Et eksempel på hans arbeid om naturen er "The Pantry of the Sun" - en historie som er en av forfatterens beste kreasjoner. Forfatteren i den viser hvor dyp forbindelsen er mellom mennesker og verden som omgir dem. Beskrivelsene er så gode at leseren ser ut til å se med egne øyne de stønnende trærne, den dystre sumpen, de modne tyttebærene.

Tyutchevs kreativitet

Tyutchev er en stor russisk poet, i hvis arbeid et stort sted er viet til skjønnhetene i verden rundt. Hans arbeider om naturen understreker dens mangfold, dynamikk og mangfold. Ved å beskrive ulike fenomener formidler forfatteren livets prosess. Han har selvfølgelig også en oppfordring om å ta ansvar for planeten, rettet til alle lesere.

Tyutchev elsket spesielt temaet natt - tiden da verden stuper inn i mørket. Et eksempel er diktet "Et gardin falt for dagens verden." En poet i sine verk kan kalle natten hellig eller understreke dens kaotiske natur - det avhenger av humøret hans. Beskrivelsen av solstrålen, som "satt på sengen", i hans arbeid "Yesterday" er også vakker.

Pushkins tekster

Når man lister opp verk om russiske forfatteres natur, kan man ikke unngå å nevne arbeidet til den store Pushkin, som hun forble en inspirasjonskilde for hele livet hans. Det er nok å minne om diktet hans " Vintermorgen” for å trylle frem trekk ved denne tiden av året. Forfatteren, tilsynelatende i utmerket humør, snakker om hvor vakkert morgengryet er på denne tiden av året.

En helt annen stemning formidler det " Vinterkveld", inkludert i læreplanen for den obligatoriske skolen. I den beskriver Pushkin en snøstorm på en litt dyster og skremmende måte, og sammenligner den med et rasende beist, og de undertrykkende følelsene den vekker i ham.

Mange verk om naturen av russiske forfattere er dedikert til høsten. Pushkin, som verdsetter denne tiden av året over alt annet, er intet unntak, til tross for at poeten i sitt berømte verk "Høst" kaller det en "kjedelig tid", men umiddelbart tilbakeviser denne beskrivelsen med uttrykket "den sjarmen til øynene."

Bunins verk

Ivan Bunins barndom, som kjent fra biografien hans, gikk i en liten landsby i Oryol-provinsen. Det er ikke overraskende at forfatteren selv som barn lærte å sette pris på naturens gleder. Hans kreasjon "Leaf Fall" regnes som en av de beste Forfatteren lar leserne lukte på trærne (furu, eik), se det "malte tårnet" malt i lyse farger og høre lyden av løvverk. Bunin viser perfekt den karakteristiske høstnostalgien for den svunne sommeren.

Bunins verk om russisk natur er rett og slett en skattekiste av fargerike skisser. Den mest populære av dem er "Antonov-epler". Leseren vil kunne kjenne den fruktige aromaen, føle auguststemningen med dets varme regnvær og puste inn morgenens friskhet. Mange av hans andre kreasjoner er gjennomsyret av kjærlighet til russisk natur: "River", "Kveld", "Solnedgang". Og i nesten hver eneste av dem er det en oppfordring til leserne om å sette pris på det de har.

Introduksjon

Bilde av natur, landskap i verket

1.1 Naturbilder i litteraturen på 1700- og 1800-tallet

2 Naturbilder i tekstene fra det 20. århundre

3 Naturbilder i 1900-tallets prosa

Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre

1 Belov V.

2 Rasputin V.

3 Pulatov T.

2.4 Prishvin M.M.

2.5 Bunin I.A.

2.6 Paustovsky K.G.

2.7 Vasiliev B.

2.8 Astafiev V.P.

3. Maskuline og feminine prinsipper i naturfilosofisk prosa

Konklusjon

Litteratur

INTRODUKSJON

Det 20. århundre brakte store endringer i menneskelivet. Skapelsene av menneskehender var utenfor hans kontroll. Sivilisasjonen begynte å utvikle seg i et så vanvittig tempo at folk ble alvorlig redde. Nå møter han døden fra sitt eget skaperverk. Og naturen begynte å vise "hvem som er sjef" - alle slags naturkatastrofer og katastrofer ble hyppigere. I denne forbindelse begynte en nær studie ikke bare av naturen som et eget system med sine egne lover, men det dukket også opp teorier som betraktet hele universet som en enkelt organisme. Dette harmoniske systemet kan ikke eksistere uten det koordinerte samspillet mellom alle dets deler, som inkluderer hvert individ og det menneskelige samfunn som helhet. Derfor, for universets eksistens, er harmoni nødvendig, både i den naturlige og i den menneskelige verden. Og dette betyr at mennesker over hele planeten må leve i fred ikke bare med sin egen art, med planter og dyr, men fremfor alt med sine tanker og ønsker.

Menneskeheten tror naivt at den er naturens konge.

I mellomtiden, i filmen "War of the Worlds", basert på boken H.G. Wells, ble marsboerne ikke beseiret av kraften til menneskelige våpen eller fornuft, men av bakterier. De samme bakteriene som vi ikke legger merke til, som skaper deres små liv uten at vi vet det, og som absolutt ikke kommer til å spørre om vi vil ha dette eller det.

Kanskje aldri før har problemet med forholdet mellom menneske og natur vært så akutt som i vår tid. Og dette er ingen tilfeldighet. "Vi er ikke fremmede for tap," skrev S. Zalygin, "men bare inntil øyeblikket kommer for å miste naturen, hvoretter det ikke vil være noe å tape."

Hva er Motherland? De fleste av oss vil begynne å svare på dette spørsmålet med en beskrivelse av bjørketrær, snøfonner og innsjøer. Naturen påvirker våre liv og humør. Hun inspirerer, gleder og gir oss noen ganger tegn. Derfor, for at naturen skal være vår venn, må vi elske og beskytte den. Det er tross alt mange mennesker, men naturen er lik for alle.

"Lykke er å være med naturen, se den, snakke med den," skrev Lev Nikolaevich Tolstoj for mer enn hundre år siden. Men naturen på Tolstojs tid og til og med mye senere, da besteforeldrene våre var barn, omringet mennesker helt annerledes enn den vi lever blant nå. Elvene førte deretter rolig sitt klare vann ut i hav og hav, skogene var så tette at eventyr ble viklet inn i grenene deres, og på den blå himmelen forstyrret ingenting annet enn fuglesang stillheten. Og nylig innså vi at alle disse rene elvene og innsjøene, ville skoger, upløyde stepper, dyr og fugler blir mindre og mindre. Det gale 1900-tallet brakte menneskeheten, sammen med en strøm av oppdagelser, mange problemer. Blant dem er miljøvern veldig, veldig viktig.

Noen ganger var det vanskelig for enkeltmennesker, opptatt med sitt arbeid, å legge merke til hvor dårlig naturen var, hvor vanskelig det en gang var å gjette at jorden var rund. Men de som hele tiden er knyttet til naturen, mennesker som observerer og studerer den, forskere, forfattere, naturreservatarbeidere og mange andre har oppdaget at naturen til planeten vår raskt blir knapp. Og de begynte å snakke, skrive og lage filmer om det, slik at alle mennesker på jorden skulle tenke og bekymre seg. Et bredt utvalg av bøker, om ethvert emne, for et bredt spekter av lesere kan nå finnes på bokhyller lager.

Men nesten hver person er interessert i bøker om moralsk tema, som inneholder svar på menneskehetens evige spørsmål, som kan presse en person til å løse dem og gi ham nøyaktige og omfattende svar på disse spørsmålene.

Den første som kom ned til oss største monumenter gammel russisk litteratur "Fortellingen om Igors kampanje"inneholder fantastiske episoder som vitner om tradisjonen med å skildre mennesket i enhet med hele verden rundt seg. Den ukjente eldgamle forfatteren av Lay sier at naturen tar en aktiv del i menneskelige anliggender. Hvor mange advarsler om det uunngåelige tragisk slutt Hun gjør kampanjen til prins Igor: og revene bjeffer, og et illevarslende enestående tordenvær irriterer, og soloppgangen og solnedgangen var blodige.

Denne tradisjonen ble brakt til oss av mange mestere av kunstnerisk uttrykk. Det vil ikke være en overdrivelse å si at mange klassiske verker, det være seg "Eugene Onegin" SOM. Pushkineller "Dead Souls" N.V. Gogol, "Krig og fred" L.N. Tolstojeller "Notes of a Hunter" ER. Turgenev, er helt utenkelige uten fantastiske naturbeskrivelser. Naturen i dem deltar i folks handlinger og er med på å forme verdensbildet til heltene.

Dermed kan vi slå fast at når vi snakket om russisk litteratur fra tidligere århundrer, inkludert 1800-tallet, hadde vi først og fremst i tankene en eller annen grad av enhet, forholdet mellom menneske og natur.

Når vi snakker om litteraturen fra den sovjetiske perioden, bør vi hovedsakelig snakke om miljøproblemer ah, det oppsto på planeten vår.

Det er bemerkelsesverdig at A.P. Tsjekhov, som reflekterte over årsakene til menneskets ulykkelighet og "inkompetanse", mente at gitt det nåværende forholdet mellom mennesket og naturen, er mennesket dømt til å være ulykkelig under ethvert sosialt system, på ethvert nivå av materiell velvære. Tsjekhov skrev: "En person trenger ikke tre arshins av land, ikke en eiendom, men hele kloden, hele naturen, hvor han i det åpne rom kunne demonstrere alle egenskapene og egenskapene til sin frie ånd.»

1. Bilde av natur, landskap i verket

Formene for naturens tilstedeværelse i litteraturen er varierte. Dette er både mytologiske legemliggjørelser av hennes krefter, og poetiske personifikasjoner, og følelsesladede dommer (enten individuelle utrop eller hele monologer). Og beskrivelser av dyr, planter, deres så å si portretter. Og til slutt, selve landskapene (fransk betaler - land, område) - beskrivelser av store rom.

I folklore og i de tidlige stadiene av eksistensen av litteratur var det ikke-landskapsbilder av naturen som seiret: dens krefter ble mytologisert, personifisert, personifisert, og i denne egenskapen deltok de ofte i folks liv. Sammenligninger var utbredt menneskeverden med gjenstander og naturfenomener: helten - med en ørn, falk, løve; tropper - med en sky; glansen til et våpen - med lyn, etc. Og også navn i kombinasjon med epitet, vanligvis konstante: "høye eikeskoger", "rene felt", "fantastiske dyr". Det mest slående eksemplet er "Fortellingen om massakren til Mamayev"", hvor for første gang i gammel russisk litteratur det er et kontemplativt og samtidig dypt interessert natursyn.

Naturen har en veldig sterk innflytelse på en person: den gir ham styrke, avslører hemmeligheter, svarer på mange spørsmål. Kreative mennesker de henter inspirasjon ved å se på enkle, og samtidig ideelle bilder av naturen. Forfattere og poeter henvender seg nesten alltid til problemet med mennesket og naturen fordi de føler en forbindelse med det. Naturen er en konstant del av nesten enhver prosaisk skapelse.

Og det er ikke overraskende at mange forfattere ga så mye oppmerksomhet til temaet natur. Prosaforfattere inkluderer P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianki, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin og andre.

Mange diktere skrev om skjønnheten i hjemlandet deres, om å ta vare på moder natur. Dette N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkoog andre diktere.

Naturen var og skulle forbli menneskets lærer og sykepleier, og ikke omvendt, slik folk forestilte seg. Ingenting kan erstatte en levende, foranderlig natur for oss, noe som betyr at det er på tide å komme til fornuft, på en ny måte, mye mer forsiktig, mer omsorgsfullt enn før, for å behandle den. Tross alt er vi selv også en del av det, til tross for at vi har gjerdet oss bort fra det med steingjerder i byer. Og hvis naturen blir dårlig, vil det helt sikkert være dårlig for oss også.

.1 Naturbilder i litteratur fra 1700-1800-tallet

Denne typen bilder finnes også i litteraturen fra epoker nær oss. La oss huske Pushkins "The Tale of død prinsesse og om de syv heltene”, hvor prinsen Elisja, på jakt etter en brud, vender seg til sol, måne, vind, og de svarer ham; eller Lermontovs dikt «Himmelske skyer», der dikteren ikke så mye beskriver naturen som samtaler med skyer.

Landskap før 1700-tallet. er sjeldne i litteraturen. Dette var unntak snarere enn «regelen» om å gjenskape naturen. Forfattere, mens de skildret naturen, forble fortsatt i stor grad underlagt stereotypier, klisjeer og vanlige ting som er karakteristiske for en viss sjanger, det være seg reiser, elegi eller beskrivende dikt.

Landskapets karakter endret seg merkbart i de første tiårene av 1800-tallet. I Russland - fra SOM. Pushkin. Naturbilder er ikke lenger underlagt sjangerens og stilens forhåndsbestemte lover, visse regler: de fødes på nytt hver gang, og fremstår som uventede og dristige.

Tiden for den enkelte forfatters visjon og rekreasjon av naturen har kommet. Alle store forfattere på 1800- og 1900-tallet. - en spesiell, spesifikk naturverden, presentert hovedsakelig i form av landskap. I verkene til I.S. Turgenev og L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij og N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev og A.A. Feta, I.A. Bunin og A.A. Blok, M.M. Prishvin og B.L. Pasternak naturen mestres i sin personlige betydning for forfatterne og deres helter.

Vi snakker ikke om den universelle essensen av naturen og dens fenomener, men om dens unike individuelle manifestasjoner: om det som er synlig, hørbart, følt akkurat her og nå - om det i naturen som reagerer på en gitt mental bevegelse og tilstand til en person eller gir opphav til det. Samtidig fremstår naturen ofte som uunngåelig foranderlig, ulik seg selv, og eksisterer i en rekke stater.

Her er noen setninger fra essayet av I.S. Turgenev "Skog og Steppe": "Himmelkanten blir rød; jackdaws våkner opp i bjørketrærne, keitete fly; spurver kvitrer nær de mørke stablene. Luften lysner, veien blir klarere, himmelen blir klarere, skyene blir hvite, jordene blir grønne. I hyttene brenner splinter med rød ild, og søvnige stemmer kan høres utenfor portene. I mellomtiden blusser morgengryet opp; nå strekker gullstriper seg over himmelen, damp virvler i ravinene; Lerkene synger høyt, vinden før daggry blåser - og den røde solen står stille opp. Lyset vil bare strømme inn som en strøm."

Det er verdt å minne om eiketreet i "War and Peace" av L.N. Tolstoj, som endret seg dramatisk i løpet av noen vårdager. Naturen er uendelig mobil i lyssettingen til M.M. Prishvina. «Jeg ser», leser vi i dagboken hans, «og jeg ser alt annerledes; Ja, vinter, vår, sommer og høst kommer på forskjellige måter; og stjernene og månen stiger alltid annerledes, og når alt er det samme, vil alt ta slutt.»

I løpet av de siste to århundrene har litteraturen gjentatte ganger snakket om mennesker som transformatorer og erobrere av naturen. Dette temaet presenteres i et tragisk lys i finalen i andre del av «Faust» av J. V. Goethe og i « Bronse Rytter» A.S. Pushkin (Neva, kledd i granitt, gjør opprør mot autokratens vilje - byggherren av St. Petersburg).

Det samme temaet, men i forskjellige toner, gledelig euforisk, dannet grunnlaget for mange verk av sovjetisk litteratur:

Mannen sa til Dnepr:

Jeg murer deg inn

Slik at, fallende fra toppen,

Beseiret vann

Flyttet biler raskt

Og presset tog.

.2 Naturbilder i tekstene fra det 20. århundre

I litteraturen på 1900-tallet, spesielt i lyrisk poesi, har det subjektive natursynet ofte forrang over dets objektivitet, slik at spesifikke landskap og definisjonen av rom jevnes ut, eller til og med forsvinner helt. Dette er mange dikt EN. Blok, hvor landskapsspesifikt ser ut til å løse seg opp i tåke og skumring.

Noe (i en annen "stor" toneart) er merkbar i B. Pasternak1910-1930-årene. I diktet "Bølger" fra "Den andre fødselen" er det således en kaskade av levende og heterogene inntrykk fra naturen, som ikke er formalisert som romlige bilder (landskap i seg selv). I slike tilfeller triumferer den emosjonelt intense oppfatningen av naturen over dens romlige arter, "landskaps"-siden. Subjektivt betydningsfulle øyeblikkssituasjoner blir her trukket frem, og selve den objektive utfyllingen av landskapet begynner å spille en sekundær rolle. Basert på vokabularet som nå er blitt kjent, kan slike naturbilder med rette kalles «postlandskap».

Diktet er svært karakteristisk for de første etterrevolusjonære årene V.V. Majakovskij«En tredjedel av sigarettkassen gikk i gresset» (1920), der produktene av menneskelig arbeidskraft gis en status uforholdsmessig høyere enn den naturlige virkeligheten. Her beundrer «maurene» og «gresset» mønsteret og det polerte sølvet, og sigarettetuiet sier foraktfullt: «Å, du er naturen!» Maurene og gresset, bemerker poeten, var ikke verdt «med sine hav og fjell / før menneskelige anliggender / noe i det hele tatt».

Hver russisk person er kjent med navnet på dikteren Sergei Alexandrovich Yesenin. Hele livet tilbad Yesenin naturen til sitt hjemland. "Sangtekstene mine lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til mitt hjemland Følelsen av hjemland er hovedsaken i arbeidet mitt," sa Yesenin. Alle mennesker, dyr og planter i Yesenin er barn av en mor - naturen. Mennesket er en del av naturen, men naturen er også utstyrt med menneskelige egenskaper. Et eksempel er diktet "Grønt hår". I den blir en person sammenlignet med et bjørketre, og hun er som en person. Det er så gjennomtrengende at leseren aldri vil vite om dette diktet handler om et tre eller en jente.

Den samme utviskingen av grenser mellom natur og menneske i diktet «Sanger, sanger, hva roper du om?»:

Fint piletre langs veien

For å vokte den døsende Rus...

Og i diktet "Golden Foliage Spun":

Det ville vært fint, som pilegrener,

Å kantre inn i det rosa vannet..."

Men i Yesenins poesi er det også verk som snakker om disharmoni mellom menneske og natur. Et eksempel på en persons ødeleggelse av lykken til et annet levende vesen er «The Song of the Dog». Dette er et av Yesenins mest tragiske dikt. Menneskelig grusomhet i en daglig situasjon (en hunds valper ble druknet) bryter med verdens harmoni. Det samme temaet høres i et annet Yesenin-dikt - "Ku".

En annen kjent russisk forfatter Bunin Ivan Andreevichgikk inn i litteraturen som poet. Han skrev om naturens harmoni. Arbeidene hans formidler en genuin beundring for naturen. Poeten ønsker å gjenforenes med henne. I en alder av 16 skriver han:

Åpne armene for meg, natur,

Slik at jeg smelter sammen med din skjønnhet!

Bunins beste poetiske verk - diktet "Falling Leaves" - inntar en hederlig plass i verden landskapstekster.

Naturbilder (både landskap og alle andre) har en dyp og helt unik meningsfull betydning. Den flere hundre år gamle menneskehetens kultur har forankret ideen om godheten og nødvendigheten av menneskets enhet med naturen, om deres dype og uoppløselige forbindelse. Denne ideen ble kunstnerisk utformet på forskjellige måter. Motivet til hagen - naturen dyrket og dekorert av mennesket - er til stede i litteraturen til nesten alle land og epoker. Bildet av hagen symboliserer den naturlige verden som helhet. "Hagen," bemerker D.S. Likhachev, "uttrykker alltid en viss filosofi, en idé om verden, menneskets forhold til naturen, dette er et mikrokosmos i sitt ideelle uttrykk."

.3 Naturbilder i 1900-tallets prosa

Forfattere fra det tjuende århundre fortsatte beste tradisjoner deres forgjengere. I sine arbeider viser de hva en persons forhold til naturen bør være i den turbulente tidsalderen til den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen. Menneskehetens behov for naturressurser øker, og problemene med å ta vare på naturen er spesielt akutte, fordi... en miljøanalfabet person kombinert med tungt utstyr forårsaker feilskade miljø.

Den unike skjønnheten i vår opprinnelige natur har alltid oppmuntret oss til å ta opp pennen. For forfattere er naturen ikke bare et habitat, den er en kilde til vennlighet og skjønnhet. I deres ideer er naturen assosiert med sann menneskelighet (som er uatskillelig fra bevisstheten om dens forbindelse med naturen). Det er umulig å stoppe vitenskapelig og teknologisk fremgang, men det er veldig viktig å tenke på menneskehetens verdier.

Alle forfattere, som overbeviste kjennere av ekte skjønnhet, beviser at menneskelig innflytelse på naturen ikke bør være ødeleggende for den, fordi hvert møte med naturen er et møte med skjønnhet, et snev av mystikk. Å elske naturen betyr ikke bare å nyte den, men også å behandle den med forsiktighet.

Den naturlige verden blir en kilde til inspirasjon og kunstneriske ideer for forfatteren. Bilder av naturen som en gang ble sett, følt og deretter forvandlet av forfatterens fantasi passer organisk inn i stoffet i verkene hans, tjener som grunnlag for mange plott, deltar i å avsløre karakterenes personligheter, bringer livaktig autentisitet til prosaen hans og gi verkene en spesiell, unik kunstnerisk og emosjonell smak.

For kunstneren blir ordene natur og dens elementære krefter legemliggjørelsen av skjønnhet, og "guddommelig" og "jordisk" skjønnhet fungerer noen ganger som identiske konsepter.

I andre halvdel av 1900-tallet ble menneskeheten møtt med behovet for å revurdere det eksisterende forholdet til naturen. Romantiseringen av konfrontasjonen mellom menneske og natur erstattes av en bevissthet om behovet for enhet og en søken etter veier til enhet.

Arbeidet til mange forfattere av det 20. århundre er mettet med filosofien om kosmisk harmoni: mennesket er smeltet sammen med naturen, hver hendelse i livet hans - fødsel, død, kjærlighet - er på en eller annen måte forbundet med naturen. I stresset med hverdagens mas innser ikke en person alltid sin enhet med den naturlige verden. Og bare det å nærme seg de såkalte grensesituasjonene får ham til å ta et nytt blikk på verden, komme nærmere å forstå de universelle hemmelighetene, forstå betydningen av å smelte sammen med naturen til en enkelt helhet og fysisk føle seg som en del av den store kosmiske enheten.

I løpet av denne perioden ble det moralske og filosofiske aspektet i avsløringen av naturtemaet stadig sterkere, noe som aktualiserte kreativiteten Prishvina og Leonova. I denne forbindelse var et landemerkeverk L. Leonovs roman "Russian Forest" (1953), som ble "utgangspunktet" i transformasjonen av temaet "menneske og natur" i russisk litteratur på midten av 1900-tallet.

I skjønnlitteratur oppdateres moralske, filosofiske og miljømessige spørsmål, spesielt i "landsby"-prosa, noe som er forståelig, siden bøndene, som okkuperte de tradisjonelle cellene i samfunnet, var dets tyngdepunkt (dens magnet), var samfunnet tumbler og han hadde ingen miljøproblemer.

Verkene fra 60-70-tallet, der "naturfilosofien" ble en semantisk dominerende, er gruppert i tre hovedområder: naturfilosofi - naturmytologi - poetikk.

De er registrert i forskjellige "avdelinger": landsbyprosa- med en tematisk tilnærming til sin forståelse, filosofisk og etisk prosa, når det ble tatt hensyn til spesifikke problemer.

Studiet av livets "naturlige" grunnlag i litteraturen vitnet, ifølge kritikere, ikke om et "tilfluktssted i naturen", men om en løsning på spørsmålet om samfunnets og menneskets organiske utvikling.

På sekstitallet dukket det opp verk V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhina, V. Bocharnikova, Y. Sbitneva, der det er behov for å "gjenopprette" naturen i dens rettigheter, for å minne mennesket om dets opprinnelige kilde.

Begrepet "naturfilosofisk poesi og prosa" er godt inkludert i litterær sirkulasjon. Betegnelsen "naturfilosofisk prosa" i forhold til den litterære prosessen i andre halvdel av det 20. århundre var en av de første som ble brukt av kritikeren F. Kuznetsov i sin anmeldelse av "Tsarfisken" V. Astafieva.

2. Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre

Problemet med forholdet mellom menneske og natur har fått omtale i verdenslitteraturen, men det begynte å spille en dominerende rolle i strukturen og innholdet i den kunstneriske helheten bare innenfor rammen av en slik retning som naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre.

I skjønnlitteratur dukker det opp en helt som ikke er opptatt av den sosiale siden av menneskers forhold, men av deres ønske om naturens harmoni, finne naturlig måte utvikling. En person som ikke lever i henhold til sosiale idealer, men i henhold til bioetikkens lover, får sine egne spesifikke egenskaper.

Essensen av naturfilosofisk prosa er en refleksjon av verden gjennom prismet til den livgivende eksistensen til alt som eksisterer.Alt er underlagt tanken på den uuttømmelige og grenseløse kraften til fysikken (naturen), som homo sapiens er et produkt og en partikkel av. Spørsmålet om måtene menneskelig interaksjon med natura (naturen) og graden av deres slektskap blir ledende for denne litterære retningen. Naturfilosofisk prosa skildrer mennesket som «en skapelse av naturen, hennes barn», som hun «lærer» for å oppnå enhet med tilværelsen.

Følelsen av universell tilhørighet, deltakelse i det intelligente kosmos som bringer vitalitet til jorden, utjevner individet i etiske og biologiske rettigheter med dyre- og planteriket. En lignende virkelighetsoppfatning er også karakteristisk for andres helt litterære trender. Dette gjør naturfilosofisk prosa lik filosofisk prosa. Imidlertid skiller de seg fra hverandre i fokus. Filosofisk prosa betrakter menneskelig eksistens fra antroposentrimens posisjon, naturfilosofisk prosa, tvert imot, fra posisjonen til natursentrismen. Mennesket blir en av manifestasjonene av det livgivende grunnlaget for alt som eksisterer.

Bioetiske idealer gjenspeiles mest i en rekke arbeider S.P. Zalygina("Paths of Altai", "Commissar", "Etter stormen" og andre), hvis arbeid også kan betraktes innenfor rammen av historisk og landsbyprosa. U C.T. Aitmatovanaturfilosofiske motiver er uatskillelige fra det nasjonale bildet av verden. I arbeider A.G. Bitovadet urbane prinsippet bestemte originaliteten til hans kreative utvikling av ideer om fysikk. Den kunstneriske arven til disse forfatterne representerer prosaens kjerne om alle tings livgivende eksistens. Visse naturfilosofiske trekk dukket opp i hans kreativitet L.M. Leonova("Russisk skog", "Pyramid"); V.P. Astafieva(historier for barn og "The King Fish") og B .G. Rasputin(historier fra 80- og 90-tallet) knyttet til den landlige trenden i ordkunsten; Yu.P. Kazakova, hvis historier er analysert av litteraturvitere innenfor rammen av meditativ og lyrisk prosa; B.L. Vasilyeva("Ikke skyt hvite svaner")

Kreativiteten ligger også nær den naturfilosofiske retningen V.I. Belova. Bildene skapt av forfatteren utmerker seg ved apperceptiv oppførsel, stammebevissthet, enhet med naturen og høy spiritualitet.

Russisk prosa om landsbyen på 60-70-tallet presenterte leseren for en bonde innskrevet i den naturlige verdensordenen, som arvet flere hundre år gammel folkemoral. Hun skapte en type helt som tiden var inne for å skille seg med, så vel som med hele bondeverdenen, som de nostalgisk sa farvel til V. Belovi "Business as Usual" V. Rasputini "Farvel til Matera", V. Astafievi «Siste bue».

Når det gjelder det grunnleggende om menneskelig eksistens, kunne denne prosaen ikke la være å tenke på de "evige" spørsmålene: om liv og død, om meningen menneskelig eksistens, om "hvem oppfant alt dette og hvorfor" (V. Belov), og om hva som venter utover den endelige grensen. På prosasidene om landsbyen ble det skapt et bilde av naturen som kosmos, holistisk i sin enhet, som går tilbake til antikken.

"Det naturlige" i verdensbildet til forfattere som V. Belov og V. Rasputin kommer til uttrykk i det faktum at de viktigste, inkludert tragiske, hendelser sammenfaller med den naturlige årlige syklusen: oppvåkning (vår), blomstring (sommer) og falming (høst) natur. Menneskelivet finner seg selv innskrevet i denne syklusen i sine viktigste manifestasjoner.

2.1 Belov V.

"...Rytme forklarer harmoni, harmonisk verdensorden..." (V. Belov). Rytmisk - i samsvar med den naturlige "orden" - er livet til heltene i historien av V. Belov organisert "Business as usual"(1966). Denne ordenen ble ikke skapt av mennesket, og det er ikke opp til ham å endre den. Hovedpersonen i historien, Ivan Afrikanovich, reflekterer mens han ser solen stige: "Den stiger - den stiger hver dag, det er sånn hele tiden. Ingen kan stoppe, ingen kan overvinne..." Og han er overrasket når han tenker på naturens nært forestående oppvåkning, på orrfuglene, at «om en uke vil de spre seg, løpe løpsk... Det er slik naturen fungerer». Og himmelen i sin enorme og høyde er uforståelig for ham: "Ivan Afrikanovich stoppet alltid seg selv når han tenkte på denne dybden ...". V. Belovs helt er selv en del og fortsettelse av den naturlige verden. Denne ontogenetiske egenskapen, som danner grunnlaget for folkekarakteren, er et typologisk trekk som forener heltene i "landsby"-prosaen.

I historien E. Nosova"Og skipene seiler bort, og kysten forblir" gjenskaper en lignende type helt. Savonya "visste ikke hvordan han skulle skille seg fra eksistensen av jord og vann, regn og skog, tåke og sol, han plasserte seg nær og hevet seg ikke over, men levde i en enkel, naturlig og uatskillelig fusjon med denne verden. ”

Følelsen av "oppløsning" i omgivelsene bringer lykke til Ivan Afrikanovich, lar ham føle verden rundt seg og seg selv i den som evig ("tiden stoppet for ham" og "det var ingen slutt eller begynnelse"). Kritikken var ironisk over det faktum at Ivan Afrikanovich i sitt verdensbilde er nær sin nyfødte sønn og kua Rogula, og ser ikke at han ikke har mistet evnen til å "identifisere" seg med naturen, som han føler seg som en organisk del av.

For Ivan Afrikanovich er spurven han varmer opp en bror, og en fremmed etter sorgen han opplevde - Katerinas død - er også en bror ("Misha er en bror"). Gjennom naturen, som en person føler en "familie" tilknytning til, kan man også føle hans brorskap med andre mennesker.

Denne ideen er også nær V. Astafievog finner en detaljert legemliggjøring i ham ("Tsar Fish"), er skogen kjent for Ivan Afrikanovich som en "landsbygate" (dette er et bebodd, innfødt rom). "I løpet av et helt liv har hvert tre blitt strippet, hver stubbe har blitt røkt, hver underhugg er blitt tråkket." Dette er også en egenskap som kjennetegner en person innskrevet i den naturlige verdensorden.

Heltinnen i historien E. NosovaDen "støyende engsvingel" oppfatter klippingen som et hjem, og ser på den som "et øvre rom den ikke har vært i på lenge."

Med døden til sin "kjære" elskede kone Katerina, etter å ha mistet sine retningslinjer for livet, "likegyldig for seg selv og hele verden," reflekterer Ivan Afrikanovich over liv og død: "Vi må gå. Vi må gå, men hvor, hvorfor skal vi gå nå? Det ser ut til at det ikke er noe annet sted å gå, alt har gått forbi, alt har blitt levd, og det er ingen steder for ham å gå uten henne, og det er greit... Alt gjenstår, hun er ikke alene, og det er ingenting uten henne. henne..." Og svaret på spørsmålet om det er verdt å leve videre kommer til ham nettopp i skogen, da han selv så inn i ansiktet på døden. Den mystiske skogen fungerer som en slags høyere makt som veileder Ivan Afrikanovich i hans vandring og "leder" ham ut. Natteskogen symboliserer også en naturlig hemmelighet, evig og mystisk, som mennesket ikke er gitt evnen til å trenge gjennom. «... Et minutt senere merkes plutselig en vag, forvirret tomhet i det fjerne. Sakte, i lang tid, oppstår en sløv alarm, den blir gradvis til en allverdens og fortsatt spøkelsesaktig støy, men så vokser støyen, sprer seg, så ruller den nærmere og drukner alt i verden med en mørk flom, og du ønsker å rope, stopp det, og nå vil det svelge hele verden ... "

Fra dette øyeblikket begynner Ivan Afrikanovichs kamp for livet. Den eneste stjernen som skinner gjennom "gjennom mørket fra de mørke toppene", som deretter ble "en detalj av drømmen hans", og etterlater et merke i underbevisstheten, som Katerinas sjel, minner ham om liv og frelse. Ikke redd før døden, Ivan Afrikanovich føler frykt for henne, tenker på henne for første gang. «...Nei, det er nok ingenting der... Men hvem, hvorfor, fant opp alt dette? Lev dette livet... Hvor startet det, hvordan vil det ende, hvorfor er alt?»

V. Belovs helt stiger til en filosofisk forståelse av livet, og innser at akkurat som han ikke eksisterte før fødselen, vil han ikke eksistere etter døden, at "det er ingen ende på verken her eller der," og finner seg selv konsonant i tankene hans med fortelleren i «Other Shores» V. Nabokov: «… Sunn fornuft forteller oss at livet bare er en sprekk av svakt lys mellom to perfekt svarte evigheter. Det er ingen forskjell i svartheten deres, men vi har en tendens til å se inn i avgrunnen før livet med mindre forvirring enn den vi flyr mot med en hastighet på fire tusen fem hundre hjerteslag i timen.»

Tanken på livets evighet hjelper Ivan Afrikanovich med å finne svaret på spørsmålet: "Hvorfor var det nødvendig å bli født? ... Det viser seg tross alt at det var bedre å bli født enn å ikke bli født." Ideen om livssyklusen, den sykliske naturen til prosessene som skjer i den, kommer til uttrykk i historien på en rekke måter. Drynov-familiens liv er innskrevet i naturens sirkel: fødselen til det siste, niende barnet, oppkalt etter faren Ivan, og Katerinas død, livet og døden til familiens våte sykepleier, kua Roguli. H.L. Leiderman bemerker at i livet til Ivan Afrikanovichs familie, "virker den samme generelle loven om bevegelse og kontinuitet": det niende barnet heter Ivan, etter moren hennes, datteren Katya føder sin første fødsel, og for Katerina var dette den siste. Drynovs verden er integrert, kontinuerlig og udødelig.

I sammenheng med den endeløse livssyklusen fanget i historien, er tittelen "Business as Usual" fylt med filosofisk mening.

2.2 Rasputin V.

V. Rasputins favoritthelter, som Nikolai Ustinov, "fra fødsel til død føler deres slektskap med naturen."

Det kunstneriske rommet i historien er lukket: Matera er atskilt fra resten av verden av grensene til øya og vannet i Angara. Den har sin egen levemåte, sin egen hukommelse, sin egen tid, som hele tiden understrekes av forfatteren både i de rytmisk gjentatte tegnene på de endringene som skjer fra øyeblikket av naturens oppvåkning til dens naturlige visnelse (den , etter menneskets vilje, fikk ikke finne sted på Matera), og og i karakterenes tidsoppfatning. Pavel, som ankom landsbyen, "ble overrasket hver gang over hvor lett tiden lukket seg etter ham," som om det ikke var noen ny landsby og han aldri hadde forlatt Matera.

Materas "motstand" mot et annet land avsløres også i det faktum at hun lever i henhold til sine egne moralske lover, hvis vokter og vokter er hovedpersonen i historien, den kloke Daria. Hun reflekterer konstant, sakte og intenst over hvor samvittigheten har blitt av, hvorfor en person lever til alderdom, "til det ubrukelige", "hvor går en person hvis stedet taler for ham", "hvem vet sannheten om en person, hvorfor lever han", "Hva skal en person føle for hvis skyld hele generasjoner har levd?"

Daria har sin egen filosofi som hjelper henne å leve, sine egne ideer om verdensordenen: underjordiske, jordiske og himmelske nivåer, om tidenes sammenheng, hun har sitt eget syn på meningen med menneskelig eksistens. Hun finner svar på mange spørsmål, selv om hun lider av det faktum at hun ikke forstår hva som skjer: "...Jeg forstår ingenting: hvor, hvorfor?" Daria er Materas samvittighet. "Daria er en absolutt integrert, komplett type bevissthet, der ord og handling er lik samvittighet."

Hun tok på seg hele byrden av avskjedsseremonien med landet, med huset der familien hennes hadde bodd i mer enn tre hundre år. Og etter å ha blitt gammel, følger hun "Tyatkas" ordre: ikke å ta på seg for mye, men å ta på seg det aller første: "slik at du har en samvittighet og holder ut fra din samvittighet." Daria klandrer seg selv for det som skjer på Matera, plaget av det faktum at det er hun, den eldste i familien, som må forhindre oversvømmelsen av foreldrenes graver.

For å forstå bildet av Daria, er ordene fra historien viktige: at det i alle er en "sann person" som "avsløres nesten bare i øyeblikk av farvel og lidelse." Et slikt øyeblikk har kommet for Matera og Daria gjennom hele historien, heltinnen avslører seg selv som en sann person.

"Farvel til Matera"" - en sosial og filosofisk historie. Det var heltinnens filosofi, i samsvar med forfatterens tanker og supplert med dem, som dannet grunnlaget for det kunstneriske konseptet til verket, som er en saktefilm-krønikk om farvel til Matera like før hennes død: vår, tre sommer måneder og halve september. På tampen av Materas forsvinning, får alt en spesiell betydning: den nøyaktige kronologien av hendelsene, landsbybeboernes holdning til Matera, den siste slåtten, den siste potethøsten.

Historien starter med en høytidelig prolog: «Og våren kom igjen, sin egen i sin endeløse serie, men den siste for Matera, for øya og landsbyen som bærer samme navn. Igjen stormet isen gjennom med brøl og lidenskap, og hopet seg opp pukler på bredden... Igjen på øvre kappe Vannet begynte å rasle raskt, trillet nedover elva på begge sider, jordens grønt og trær begynte å gløde igjen, det første regnet falt, stormsvaler og sveler fløy inn og de våkne froskene kvekket kjærlig til live om kveldene i sump."

Dette bildet av naturens oppvåkning med gjentatt "igjen" er på den ene siden ment å understreke evigheten av prosessene som skjer i den, på den andre siden å kontrastere det unaturlige i det faktum at for Matera er dette den siste våren. . I forbindelse med den forestående oversvømmelsen av øya er uenighet innført i menneskets eksistens: «... Bygden har visnet, det er tydelig at den har visnet som et felt tre, den har rotet seg, gått fra sin vante gang. Alt er på plass, men ikke alt er slik...”

I historien "Fire" høres Rasputins stemme sint og anklagende ut mot mennesker som ikke husker deres slektskap, deres røtter, kilden til livet. Brann som gjengjeldelse, eksponering, som en brennende ild som ødelegger raskt bygde boliger: Trevarelagre brenner i landsbyen Sosnovka . Historien, i henhold til forfatterens plan, ble skapt som en fortsettelse Farvel til Matera , snakker om skjebnen til de som forrådte deres land, natur og deres menneskelige vesen.

Naturen er nådeløs, den trenger vår beskyttelse. Men hvor noen ganger er det synd for en person som snur seg bort, glemmer henne, alt godt og lyst som er i dypet hennes, og søker sin lykke i det falske og tomme. Hvor ofte lytter vi ikke, ønsker ikke å høre signalene som hun utrettelig sender oss.

Tonen i temaet menneske og natur i litteraturen endrer seg kraftig: fra problemet med åndelig forarmelse blir det et problem med fysisk ødeleggelse av naturen og mennesket.

Russisk naturfilosofi prosa tekster

2.3 Pulatov T.

Blant verkene til naturfilosofisk prosa er historien av T. Pulatov "Eiendommer"(1974) tar spesiell plass. Liten i volum gir den et helhetlig bilde av naturens liv, og fremstår som noe enhetlig og ordnet i sin sammenkobling. S. Semenova, som karakteriserte henne, la vekt på forfatterens dyktighet i å skape bildet av naturen som en helhet: «En dag i ørkenen, den bevegelige eksistensen av materielle krefter, elementenes spill, livsmikrosyklusen til en hel pyramide av skapninger - og til oss med den faste hånden til en fantastisk mester, en slags altseende, althørende, den altfølende formidleren av naturlig liv, dens vesensorden er skissert, omkranset av skjebneloven, skjebnen av hver skapning - like fantastisk og likeverdig - til den naturlige helheten."

Rom og tid i historien er tydelig avgrenset, rommet er begrenset av grensene for eiendelene til "vår drage", tiden er lukket i sirkelen av dager: en fullmånenatt med en "unaturlig rød" måne og en dag da drage flyr rundt territoriet en gang i måneden "til den veldig tørre innsjøen med et ensomt tre på den løse bredden."

Fullmånenatten i historien er et visst midlertidig tegn, et "referansepunkt" som markerer begynnelsen på en ny mikrosyklus. I lyset av fullmånen er endringene som har skjedd i ørkenen den siste måneden tydelige. Fullmånen er også et «signal» for dragen, som adlyder det naturlige «kallet» («fuglenes uuttalte lov»): «Instinktet befaler dragen å fly akkurat denne dagen...». Den naturlige klokken, som har telt ned måneden, "varsler" dette på fullmånenatten det er ikke for ingenting at det ikke er som andre netter. Livet i ørkenen stopper opp, "det er ingen vekst og gevinster, men mange tap" denne natten, som oppsummerer den naturlige mikrosyklusen. For en drage er fullmånen natten før en test av dens styrke, utholdenhet og rett til å eie territorium. Han kan ikke bryte denne «uuttalte fugleloven» og flyr rundt eiendelene sine på den fastsatte dagen. Livet på dragens territorium, som i hele ørkenen, er underlagt en viss rekkefølge, som ikke kan endres eller krenkes selv av dragen, eieren av domenet. Han er selv "innskrevet" i denne rekkefølgen og adlyder den.

Så den naturlige verden i bildet av T. Pulatov er ryddig, syklisk og harmonisk. Alt i den er sammenkoblet og gjensidig avhengig, i bevegelse. Denne bevegelsen er grunnlaget for livet, takket være det skjer endringer i biosfæren, og tid er målet som ikke bare gjør det mulig å registrere transformasjonen av rommet, men også å identifisere mønsteret, den naturlige hensiktsmessigheten til denne bevegelsen. Ikke bare de levende skapningene i ørkenen er sammenkoblet, ikke bare dens plante- og dyreverdener, men den kosmiske og jordprosesser. Hvis "malurt er en forbindelse mellom mennesker og dyr" (den menneskelige verden er bare "antatt" i historien, det er ikke plass til den i dragens domene), så lukter "dugg, ren og gjennomsiktig" av " universets høyder, hvor stjernestøv flyr.» Lyset bringer duften av malurt. T. Pulatov inn poetisk form fanger et bilde av vannets kretsløp i naturen (upåklagelig fra et vitenskapelig synspunkt) for igjen å understreke sammenkoblingen av det jordiske og kosmiske. «Om våren, og ofte om sommeren, på en tid som nå, renner det kort, men kraftig regn, som øyeblikkelig fyller innsjøene, blir raskt absorbert i sanden, trenger inn i hull og driver dyr ut av hjemmene sine. Og like raskt, så går regnet over, vannet fordamper, stiger i en tung sky over ørkenen, en sky som ikke er tett, men fra lag mellom hvilke luften skinner gjennom i solstrålene; lag av skyer faller ned mot hverandre, den oppvarmede luften mellom dem brister - lyden er matt og ikke skummel - skyene bryter og kaster noen store dråper vann, ikke regn, på bakken som et farvel, men dette vannet, før når sanden, fordamper.»

Den generelle "bevegelsen" i naturen utføres ved felles innsats. Grunnlaget for bevegelse er transformasjon, "transformasjon". Historien inneholder en beskrivelse av morgendagens komme i ørkenen som fanger denne bevegelsen og "koordineringen" av innsatsen. T. Pulatov skaper et helhetlig bilde av prosessene som skjer i jordens biosfære, basert på samspillet mellom naturfenomener, på forholdet mellom det jordiske og kosmiske, spesielt manifestert i den geologiske transformasjonen av jordens overflate. V.I. Vernadskyunderstreket dette forholdet: "Jordens overflate ... er ikke bare en refleksjon av planeten vår, en manifestasjon av dens materie og dens energi - det er samtidig skapelsen av ytre krefter i kosmos."

A.L. Chizhevskyi sitt berømte verk "The Terrestrial Echo of Solar Storms" (1936) skrev han at livet, "i mye større grad" enn man vanligvis tror, ​​"er et kosmisk fenomen enn et levende. Den ble skapt av påvirkningen fra den kreative dynamikken i rommet på jordens inerte materiale. Hun lever etter dynamikken til disse kreftene, og hvert slag i den organiske pulsen er koordinert med rytmen til det kosmiske hjertet - denne storslåtte samlingen av tåker, stjerner, solen og planetene."

T. Pulatovs historie avslører forholdet mellom et fanget øyeblikk i ørkenens liv (en dag) og hele forrige gang, som ikke kan måles og absorberer evolusjonsprosess levende materie. Bemerkelsesverdig i historien er beskrivelsen av noen naturfenomener. Slik heter det om mose: «Den inneholder kanskje like stor andel av steiner, planter og dyr, for mose er grunnlaget for ting i ørkenen. Fra den utviklet og skilte seg senere tre grener - sand, gress og busker, samt fugler og dyr."

2.4 Prishvin M.M.

Arbeidet til Mikhail Mikhailovich Prishvin fra begynnelse til slutt er fullt av dyp kjærlighet til hans opprinnelige natur. Prishvin var en av de første som snakket om behovet for å opprettholde maktbalansen i naturen, om hva en sløsing med naturressurser kan føre til.

Det er ikke for ingenting at Mikhail Prishvin kalles "naturens sanger". Denne mester i kunstnerisk uttrykk var en subtil kjenner av naturen, perfekt forstått og satte stor pris på dens skjønnhet og rikdom. I verkene sine lærer han å elske og forstå naturen, å være ansvarlig overfor den for bruken, og ikke alltid klokt. Problemet med forholdet mellom menneske og natur belyses fra ulike vinkler.

Selv i det første arbeidet "I landet til uredde fugler"Prishvin er bekymret for menneskets holdning til skog "... Du hører bare ordet "skog", men med et adjektiv: saget, bore, brann, tre, etc. Men det er ikke så ille. De beste trærne hogges, bare like deler av stammen brukes, og resten "... kastes i skogen og råtner. Hele tørrblad- eller fallskogen råtner også og går til grunne..."

Det samme problemet diskuteres i essayboken "Nordskogen"og i " Send oftere". Tankeløs avskoging langs elvebredder fører til forstyrrelser i hele elvens store organisme: breddene eroderes, planter som tjener som mat for fisk forsvinner.

I "Skogdråpe""Prishvin skriver om fuglekirsebærtreet, som under blomstringen så tåpelig knekkes av byens innbyggere, og bærer bort armfuller av hvite duftende blomster. Fuglekirsebærgrenene vil vare en dag eller to i husene og gå til søppelbøttene, og fuglekirsebærtreet har dødd og vil ikke lenger glede fremtidige generasjoner med sin blomstring.

Og noen ganger, på en tilsynelatende helt ufarlig måte, kan en uvitende jeger få et tre til å dø. Dette eksemplet er gitt av Prishvin: "Her banker en jeger som ønsker å vekke et ekorn på stammen med en øks, og etter å ha tatt ut dyret, forlater den og den mektige granen blir ødelagt av disse slagene, og råte begynner langs hjerte."

Mange av Prishvins bøker er viet dyreverdenen. Dette er også en samling essays" Kjære dyr", forteller om rovdyr, pelsdyr, fugler og fisk. Forfatteren ønsker å fortelle leseren i alle detaljer om levende natur for å vise den nære sammenhengen mellom alle leddene som utgjør den, og for å advare om at forsvinningen av minst én av disse koblingene vil resultere i irreversible uønskede endringer i hele biosfæren.

I historien "Ginseng"skribenten snakker om et jegers møte med et sjeldent dyr - en flekket hjort. Dette møtet ga opphav til en kamp mellom to motstridende følelser i jegerens sjel. "Jeg, som jeger, var godt kjent for meg selv, men jeg trodde aldri, visste ikke ... at skjønnhet, eller hva annet, kunne binde meg, en jeger, som en hjort, to mennesker kjempet inn me One sa: «Hvis du går glipp av et øyeblikk, vil du aldri få det tilbake, og du vil for alltid lengte etter det. Ta den raskt, hold den, og du vil få hunnen til det vakreste dyret i verden." En annen stemme sa: "Sitt stille! Et vakkert øyeblikk kan bare bevares uten å berøre det med hendene." Skjønnheten til dyret fikk jegeren i mennesket ...

I historien" Naken vår"Prishvin snakker om hvordan folk reddet dyr under vårflommen. Og så gir han et fantastisk eksempel på gjensidig hjelp blant dyr: Å jakte på ender ble landøyer for insekter som fant seg i vannet på grunn av en stormflom. Prishvin har mange slike eksempler på dyr som hjelper hverandre Gjennom I dem lærer han leseren å være oppmerksom og legge merke til de komplekse relasjonene i den naturlige verden. naturens gaver.

Gjennom hele sin litterære karriere har M.M. Prishvin fremmet ideen om å bevare flora og fauna. I ethvert verk av forfatteren er det en dyp kjærlighet til naturen: "Jeg skriver - det betyr at jeg elsker," sa Prishvin.

2.5 Bunin I.A.

Bunin oppnådde stor berømmelse takket være prosaen hans. Historie "Antonov epler"er en salme til naturen, fylt med ukontrollerbar glede. I historien" Epitafium"Bunin skriver med bitterhet om den øde landsbyen. Steppen rundt sluttet å leve, hele naturen frøs.

I historien" Ny vei"To krefter kolliderte: naturen og et tog som buldre langs skinnene. Naturen trekker seg tilbake før menneskehetens oppfinnelse: "Gå, gå, vi gjør plass for deg," sier de evige trærne. "Men vil du virkelig ikke gjøre annet enn å legge til fattigdom til menneskers fattigdom?" Naturen?" Engstelige tanker om hva erobringen av naturen kan føre til å plage Bunin, og han uttaler dem på vegne av naturen. Stille trær fikk muligheten til å snakke til menneskeheten på sidene til I.A. Bunins verk.

I historien" Sukhodol"Bunin snakket om prosessen med dannelsen av raviner. Fra beskrivelser av malerier fra 1700-tallet, da det var tette skoger rundt Kamenka-elven, går forfatteren videre til det som ble observert etter avskoging: "steinete raviner dukket opp bak hyttene med hvite småstein og steinsprut langs bunnen deres," for lenge siden tørket Kamenka-elven opp, og "Sukhodol-mennene gravde dammer i en steinete seng." beskyttende lag av skoger ble fratatt jorda, forholdene ble skapt for fremveksten av raviner, som er mye vanskeligere å bekjempe skogen.

2.6 Paustovsky K.G.

En av etterfølgerne til Prishvins litteraturtradisjoner var Konstantin Georgievich Paustovsky. Paustovskys historie Telegram"begynner slik: «Oktober var uvanlig kald, umettelig veier, og gjeterne sluttet å drive flokken sin ut på engene.»

Solsikken i denne episoden symboliserer ensomheten til Katerina Petrovna. Alle jevnaldrende hennes døde, men hun, som en liten solsikke ved gjerdet, overlevde alle. Med de siste kreftene skriver Katerina Petrovna et brev til sin elskede datter: «Min elskede, jeg vil ikke overleve denne vinteren! vært like lang som denne en høst.» Det går en parallell gjennom hele historien - mennesket og den innfødte naturen, Katerina Petrovna "stoppet ved et gammelt tre, tok tak i en kald våt gren med hånden og kjente igjen: det var en lønn hun plantet den for lenge siden. .. og nå har den blitt flyvende, kjølig og har ingen steder å gå.» var å komme seg vekk fra denne upartiske vindfulle natten.

En annen historie av Paustovsky " Regnfull daggry"fylte over av stolthet, beundring for skjønnheten i hjemlandet hans, oppmerksomhet til folk som er forelsket i denne skjønnheten, som subtilt og sterkt føler dens sjarm.

Paustovsky kjente naturen veldig godt, landskapene hans er alltid dypt lyriske. Det særegne ved forfatteren er hans måte å ikke si noe på, ikke tegne nok, han lar leseren fullføre dette eller det bildet i fantasien. Paustovsky hadde en utmerket beherskelse av ord, og var en sann kjenner av det russiske språket. Han anså naturen for å være en av kildene til denne kunnskapen: "Jeg er sikker på at for å mestre det russiske språket fullt ut, for ikke å miste følelsen av dette språket, trenger du ikke bare konstant kommunikasjon med vanlige russiske mennesker, men også kommunikasjon med beitemark og skog, vann, gamle vier, med fuglepiping og med hver blomst som nikker under hasselbusken."

Paustovsky snakker om naturens skjulte skjønnhet til folk som ennå ikke har forstått at «vårt hjemland er det mest fantastiske som har blitt gitt oss for livet, vi må dyrke det, verne om det og beskytte det med all vår styrke være.»

Nå, når problemet med naturvern er i sentrum for hele menneskehetens oppmerksomhet, er Paustovskys tanker og bilder av spesiell verdi og betydning.

2.7 Vasiliev B.

Det er umulig å ikke legge merke til arbeidet til Boris Vasiliev " Ikke skyt hvite svaner"der hver side, hver linje er gjennomsyret av stor kjærlighet til vår opprinnelige natur. Hovedpersonen Egor Polushkin, en skogbruker, fant sitt kall ved å bli en vokter av naturen. Som en enkel, upretensiøs person viser han all skjønnheten og rikdommen i sjelen sin i arbeidet sitt. Kjærlighet til arbeidet hans hjelper Polushkin til å åpne seg, ta initiativ og vise sin individualitet. For eksempel skrev Egor og sønnen Kolya adferdsreglene for turister i vers:

Stopp, turist, du har kommet inn i skogen,

Ikke spøk med ild i skogen,

Skogen er vårt hjem

Hvis det er problemer i ham,

Hvor skal vi bo da?

Hvor mye denne mannen kunne ha gjort for landet sitt hvis ikke for hans tragiske død. Yegor forsvarer naturen til sitt siste åndedrag i en ulik kamp med krypskyttere.

Kort før hans død sier Polushkin fantastiske ord: «Naturen, den tåler alt så lenge den varer, hun dør stille før hennes flukt. Og ingen er kongen av henne, naturen... Han er hennes sønn, hennes eldste sønn Så vær rimelig, ikke kjør inn i "mammas kiste."

2.8 Astafiev V.P.

Victor Astafiev, hvis tanker hele tiden er fokusert på " smertepunkter” tid, vendte seg til problemet med forholdet mellom mennesket og naturen allerede på et tidlig stadium av hans kreative aktivitet, lenge før opprettelsen av “The King Fish”, som faktisk er, forfatterens naturfilosofiske manifest, som oppsummerer tankene hans om menneskets plass i naturen. Astafievs favoritthelter lever i den naturlige verden, som er nær og forståelig for dem. Dette er deres vugge og hjem, en kilde til glede, inspirasjon og lykke. I tråd med den klassiske tradisjonen utvikler forfatteren sitt syn på menneskets og naturens harmoniske enhet, på dens helbredende og fornyende effekt. Heltene hans er ikke utenfor naturen, men "inne" prosessene som skjer i den, og er dens naturlige partikkel og fortsettelse. Astafiev fortsetter de humanistiske tradisjonene til russiske klassikere med en syklus av historier " Hest med rosa manke".

Historie" Hvorfor drepte jeg kornkrekket?? selvbiografisk. Dette er en voksens anerkjennelse av en gammel barndomsforbrytelse: et dumt og grusomt guttemessig tidsfordriv - jakt på levende ting med en stokk, sprettert, pisk. Dette spillet må gis i arv til gutter med blodet fra fjerne forfedre, hvorav utallige generasjoner fikk mat ved å jakte på dyr og fugler. Instinkt, som en gang reddet for menneskeheten, har nå mistet sin mening og har blitt naturens og menneskets fiende. Etter å ha underkastet seg ham, tok historiens helt en gang i barndommen opp og drepte en såret, dårlig løpende fugl, som ikke engang er vanlig å spise. Men hjertet hans var nok til å forstå den meningsløse grusomheten i handlingen hans, om enn for sent, til å bli forferdet over seg selv, og hensynsløst slo en forsvarsløs liten levende kropp med en pisk av råskinn. Denne forsinkede redselen hjemsøker ham hele veien senere liv det smertefulle spørsmålet som stilles i tittelen på historien. Kommer fra munnen til en mann som gikk gjennom hele den store krigen, som var på randen av døden mange ganger og skjøt mot fiender, høres dette spørsmålet spesielt krevende ut. For moralen ligger nettopp i svaret på spørsmålet: hvorfor voldelig død?

En ekte jeger vil aldri løfte hånden til en tjurhunn hvis hun mater og varmer de uflydte ungene hennes og magen hennes nakles, for når hun klekker egg, må hun gi dem mer varme, og fjær forstyrrer dette (“ Kapaluh"). Historien er ikke rettet mot utvinning av mårpels, men mot dum likegyldighet til naturen.» Belogrudka"- hvordan barna ødela ungene til en hvitbrystet mår, og hun, gal av sorg, hevner seg på hele verden rundt, og utrydder fjørfe i to nabolandsbyer, inntil hun selv dør av en våpenanklage.

« Haircut Creak"- i form, i sjanger - et naturalistisk eventyr. Men når vi leser hvordan swiftens far ble drept av rampete gutter med sprettert, husker vi ufrivillig den delen fra historien «The Horse with a Pink Mane», som forteller hvordan Sanka og Vitka slo swiften med en stein og han ble kvalt på blod, døde i armene deres.

3. Maskuline og feminine prinsipper i naturfilosofisk prosa

Naturen, fra et naturfilosofisk synspunkt, har gitt individer av forskjellige kjønn spesifikke former for oppfatning og motivasjon for handlinger. Med en viss likhet i egenskapene til forståelse av rom og eksistens i bios, er de maskuline og feminine prinsippene forskjellige i atferdsmodellene som er iboende i fysikken deres.

Det maskuline prinsippet i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet er representert av flere hovedbilder (jeger, vandrer, vismann, kunstner, rettferdig mann og gudssøker) . Hver av dem er utstyrt med spesifikke personlighetstrekk og en tilbøyelighet til en viss type aktivitet.

Menneskejegerkjennetegnes ved en noe, ved første øyekast, fiendtlig holdning til naturen. Han velger selv rollen som dens erobrer, men slik dominans av natura viser seg å være en måte å skape vital energi i verden på. En mannlig jeger i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet velger selv rollen som forsørger og forsørger. Slik er for eksempel historiens helter C.T. Aitmatova"En tykk hund som løper ved kanten av havet." For dem er jakt ikke en handling for å erobre naturen med mål om å ødelegge den, men en måte å overvinne døden på, en slags overgang til evigheten, en mulighet til å realisere seg selv som Sphairos.

En annen utførelse av det maskuline prinsippet i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet er vandrer. Helten tilbringer livet sitt i konstant nærhet til naturen. Han erobrer henne imidlertid ikke, men smelter sammen med henne i sin bevegelse. Dette skjer for eksempel med historiens helt Yu.P. Kazakova"Wanderer" Hans vei, noen ganger tvunget i stedet for frivillig, går ut i det uendelige. Uten å vite det siste punktet for ankomsten, lærer en mannlig vandrer på veien en subtil følelse av naturen og finner meningen med livet. Samtidig blir han noen ganger sittende fast i en eller annen mellomform for eksistensen av en flerdimensjonal personlighet (heltene til Yu.P. Kazakov), uten å nå formen til Sfairos.

Tvunget vandring (helter A.A. Kima, L.M. Leonovaog andre naturfilosofforfattere), tvert imot, hjelper en person med å skaffe seg denne statusen.

Forståelse av eksistensen av alt som eksisterer gjennom fornuftens prisme realiseres i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre i arketypen salvie. Hvis for en jeger erobringen av naturen er viktig, om enn i dets kreative grunnlag, og for en vandrer, som smelter sammen med fysikken i bevegelse på veien til det uendelige, så for en tenker; Den viktigste måten å oppnå formen til Sfairos er å forstå verden av flora og fauna. Alle tings enhet og mangfold blir åpenbart for ham i løpet av intens refleksjon. En lignende kvalitet (dominerende over andre personlige eiendommer) utmerker seg ved hovedperson historier A.G. Bitova"Fugler, eller ny informasjon om mennesket." Bevisstheten til den naturfilosofiske vismannen inneholder all verdens rasjonalitet, som garanterer bevaring av vitalitet. Ved å erkjenne virkeligheten er den atomære personligheten til tenkeren utstyrt med all-permeabilitet. Med andre ord, han forstår essensen av fenomener og tingenes gang på nivået til et biologisk sinn. Følgelig gjenskaper bildet av den naturfilosofiske tenkeren arketypen til vismannen K.G. Jung, med en overvekt i det ontologiske aspektet ved å være av den organiske kategorien for forståelse av verden.

Til, mannlig kunstnerden estetiske transformasjonen (nærmere bestemt refleksjonen) av virkeligheten blir dominerende. Kulten av fornuft viker for kreativitet. I dette tilfellet skaper menneskets flerdimensjonalitet kunst. Kreativitetshandlingen introduserer individet til kosmisk liv. For eksempel snakker helten i romanen om dette B.L. Vasilyeva"Ikke skyt hvite svaner" Egor Polushkin. Kunst, gjennom beundring og kunnskap om naturens skjønnhet, leder en person til å forstå ideen om evigheten og universets uendelighet. Handlingen med kreativ transformasjon av virkeligheten gjør den naturfilosofiske kunstneren til Sfairos.

Det religiøse aspektet ved tilværelsen i prosa, som reflekterer verdens struktur i henhold til lovene til logos, er nedfelt i utseendet til en mann rettferdig og/eller gudsøkende. I dette tilfellet er metoden for samhandling med naturen basert på faktumet om etisk forbedring av individet selv, men ikke gjennom fornuft, kreativitet, dynamikk, kraft, men i åndeliggjøringen av naturen til å være til alt som eksisterer. Den rettferdige og gudsøkende ser, eller rettere sagt, føler det moralske grunnlaget i verdens organisering. Han forstår livets kilde som det guddommelige prinsippet åpenbart for mennesket i naturen. Fra den salige kontemplasjonen av verden vender heltene seg til de dypeste fasettene av deres personlighet, samtidig som de blir forvandlet åndelig.

I prosessen med å skaffe seg status som Sphairos, blir de testet (fristet), tar et valg mellom godt og ondt, og blir til slutt innviet til hellig kunnskap. Alle disse trinnene overvinnes for eksempel av pukkelryggen Alyosha, helten i romanen. L.M. Leonova"Pyramide". Med andre ord, i naturfilosofisk prosa, tar en person som søker fromhet og observerer de høyeste åndelige forskrifter for tilværelsen (naturen - Gud) et valg mellom den absolutte sannheten og kaos sosialt liv, som et resultat av at hun blir forvandlet til Bios til Sphyros. Heltene befinner seg i situasjoner der det er nødvendig å gå enten til siden av spiritualiteten eller til siden av et samfunn som ødelegger vitaliteten. Det dominerende trekk ved en flerdimensjonal personlighet i en slik inkarnasjon blir etisk askese gjennom naturlig påvirkning.

Det feminine prinsippet i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet absorberer bilder utstyrt ikke bare med en følelse av slektskap med naturen, men også med ønsket om ytterligere perfeksjon av verden . I enhver av deres inkarnasjoner (formor Eva, Frelseren, den "uvirkelige-virkelige" vakre damen) kjennetegnes de av deres endeløse ønske om å smelte sammen med verdensharmonien, kosmos - bare måtene for deres interaksjon med bios er differensiert. Dessuten er alle heltinnene til naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet allerede merket med tegn på verdenssjelen, universet. De er ikke bare en del av naturen, men en god og perfekt manifestasjon av den. Med andre ord, i disse bildene av naturfilosofisk prosa gjenskapes idealet om det "evig feminine" på organisk grunnlag.

Formor Evablir legemliggjørelsen av kilden til væren. Bildet av kvinnens natur inneholder den kreative essensen. Grunnlaget er dens naturlighet, uberørtehet og evne til å oppfatte virkeligheten. Ved siden av en slik kvinne innser en mann sin skjebne, derfor er bildet av Eva en betegnelse på vesens fylde, dens enhet og uendelighet. Nina Vsevolodovna, romanens heltinne, har en lignende allestedsnærvær. S.P. Zalygina"Etter stormen" Kvinnen Eva gir menneskeheten udødelighet, fra et naturfilosofisk synspunkt. I dette ønsket om å skape liv kan man skjelne et forsøk på å løse motsetningen mellom samfunn og bios. Dermed tar stammoren Eva på seg rollen som forsoner. I hennes ønske om vitalitet kan man skjelne en naturfilosofisk anerkjennelse av verdien av bios (det moralske kriteriet for utviklingen av menneske-Sphairos).

Allerede i denne inkarnasjonen feminin prosa om fysikk avslører en følelseskultur. En viss rasjonalisme rådde i menneskebildene. Derav kvinners største nærhet til naturen, hvis rasjonalitet kan forklares logisk fra synspunktet om verdien av bios. Målrettethet i natura er ikke et resultat av en lang evolusjon, men kilden til å være et mysterium.

En naturlig legemliggjøring av det "uvirkelige-virkelige" dukker opp Vakker dame, i bildet som beundring for perfeksjon av fysikk, den estetiske verdien av eksistensen av man-Sphairos, uttrykkes. Harmonien til en inspirerende kvinne stammer ikke så mye fra etikk som fra strukturlovene organisk verden. Heltinnen har hemmelig kunnskap, men den er uforståelig på grunn av hennes utilgjengelighet. Man kan bare beundre henne i en så vakker fysisk form, som en sjaman fra en historie i en historie. V.P. Astafieva"Tsarfisk". Etter å ha dukket opp i en manns fantasi, lærer den "uvirkelige" vakre damen ham en følelse av naturen, introduserer ham med sin perfeksjon til en åndelig forståelse av fenomenene eksistens av alt som eksisterer, inspirerer ham til å søke etter det gode prinsippet i organisk materiale, og leder ham til å tilbe ham.

Rolle FrelserDenne verden er allerede overtatt av andre heltinner av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre. De vises i to inkarnasjoner av det feminine prinsippet, avhengig av måten de samhandler med naturen på. Rettferdigkommer til verdens frelse gjennom sin hellighet. Fordelene i lovene om bevaring av vitalitet hjelper den evige jomfru til å finne Gud i livets bekreftelse. Bevaring og fortsettelse av tilværelsen bringer den nærmere naturens mors essens. Dette er heltinnen i romanen C.T. Aitmatova"OG lengre enn et århundre dagen varer» Altun.

I motsetning til de rettferdige klok kvinnegir frelse til verden gjennom fornuft. Men fra den evige jomfru arver hun grenseløse offer. Akkurat som verdens gode begynnelse for en rettferdig kvinne, så stammer dens rasjonalitet for en klok kvinne fra bios. Bare en dyp forståelse av det fører til bevaring av det andre livet. Med utgangspunkt i kjærlighet, som den rettferdige kvinnen, bekrefter den kloke kvinnen sin åndelighet i den, men først da innser Frelserens rolle, og får enhet med verden.

Bevaringen av eksistensen av alt som eksisterer stammer fra den etisk-biologiske følelsen (hellighet) og bevisstheten om virkeligheten (visdom) av heltinnene av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel. XX århundre rettferdig og klok kvinne. I disse to inkarnasjonene blir Frelserens rolle åpenbart.

Konklusjon

Alle våre klassikere skrev og snakket om det faktum at mennesket og naturen er forbundet med uløselige tråder i forrige århundre, og filosofer på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet etablerte til og med en forbindelse mellom nasjonalkarakteren og den russiske personens levemåte. , naturen han lever blant.

Evgeny Bazarov, gjennom hvis lepper Turgenev uttrykte tanken på en viss del av samfunnet som naturen er ikke et tempel, men et verksted, og mennesket er en arbeider i det , Og Doktor Astrov, en av Tsjekhovs helter, som planter og dyrker skog og tenker på hvor vakkert landet vårt er - dette er de to polene i å posere og løse problemet Mennesket og naturen.

Og i modernistisk og spesielt postmodernistisk litteratur forekommer fremmedgjøring fra naturen, den får en radikal karakter: «naturen er ikke lenger natur, men «språk», et system av modelleringskategorier som kun bevarer den ytre likheten til naturfenomener.»

Svekkelsen av litteraturens bånd på 1900-tallet. med "levende natur" kan med rette forklares ikke så mye av "språkkulten" i forfattermiljøet, men med isolasjonen av den nåværende litterære bevisstheten fra den større menneskelige verden, dens isolasjon i en snever profesjonell, bedriftskrets, og ren urban sirkel. Men denne grenen av vår tids litterære liv uttømmer ikke det som er gjort og blir gjort av forfattere og poeter fra andre halvdel av 1900-tallet: naturbilder er en irreduserbar, alltid tilstedeværende fasett av litteratur og kunst, fylt med den dypeste mening.

Grunnlaget for den kunstneriske virkeligheten til naturfilosofisk prosa er enheten og mangfoldet i eksistensen av alt som eksisterer. Samfunnets verden, som et produkt av det kunstige, unaturlige og kaotiske, er fremmed for miljøet som ble dannet naturlig. Her er alt underordnet BIOS, organisert logisk; og harmonisk. Hvert av dets elementer, selv i den minste modifikasjon, bærer i seg egenskapene til universell enhet. Alle segmenter av virkeligheten, som gjenspeiler universets struktur, er rettet mot å skape eksistens. Den planetariske skalaen til bios absorberer teknosamfunnet, ødelegger det genererte økosystemet, bringer kaos til livet til flora og fauna, så vel som mennesket som dets representant.

Og illevarslende bilder dukker opp i russisk litteratur Arkharovitter , krypskyttere , transistor turister , som store vidder har blitt underlagt kontroll . I det store De boltrer seg så mye at bak dem, som etter Mamaevs tropper, er det brente skoger, en forurenset kyst, fisk døde av eksplosiver og gift. Disse menneskene har mistet kontakten med landet de ble født og oppvokst på.

Etter å ha absorbert de endeløse metamorfosene av tilværelsen, deres rasjonalitet og hensiktsmessighet, begynte virkeligheten, i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre, å bli forstått som naturlig. Kreativiteten til C.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilyeva, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kima, L.M. Leonova, V.G. Rasputin reflekterer den naturlige orden: sameksistensen av universet og personligheten, hvor sistnevnte blir tvunget til å adlyde lovene til logos, ellers kan den dø.

I sine arbeider skaper naturfilosofer et bilde av en flerdimensjonal person, som går tilbake til eldgamle opprinnelser. Med utgangspunkt i læren om universets universelle harmoni og den nyttige (forente) skjønnheten i eksistensen av alt som eksisterer, skildret de en person som oppnår perfekt enhet med naturen.

Dette er tilstanden til den gamle greske filosofen Empedoklesi sitt verk "On Nature" definerte han det som Sfairos (Spheros). I sin tur fikk mennesket, som en partikkel av tilværelsen, også sine trekk. Følgelig var høydepunktet for individets eksistens oppnåelsen av formen til Sfairos. Den naturfilosofiske virkelighetsforståelsen bestemte utviklingens vei naturlig mann og utstyrte ham med spesielle egenskaper. Derav hans biologiske intelligens, økte evne til å reflektere over det planetariske nivået, en følelse av slektskap med det universelle VI, en følelse av uendeligheten i syklusen av ting og hendelser, gjennom hvilken udødelighet forstås. Den sfæriske formen til Sfairos lar individet berøre naturen og gir den all-permeabilitet, noe som hjelper til med å oppdage innenfor grensene av ens egen fysiskhet ens atomstruktur - en partikkel av kosmos.

Et annet særtrekk ved en flerdimensjonal person er hans forhold til andre representanter for flora og fauna. Fra å beundre perfeksjonen av alt levende, kommer en person til å realisere like rettigheter mellom manifestasjoner av væren. Dermed bekreftes en rekke verdiaspekter ved virkeligheten, i samsvar med hvilke en person lever. De forholder seg til de ontologiske, religiøse, moralske og estetiske essensen av virkeligheten til en flerdimensjonal personlighet.

Man-Sphairos prøver å forstå naturens mysterium og bestemme hensiktsmessigheten av hans eksistens. Ved å forstå den naturlige utviklingen av eksistensen av alle levende ting, skaper han et personlig konsept om verdensbilde; for eksempel Vadim fra romanen L.M. Leonova"Pyramide".

Kulten av fornuft blir for en flerdimensjonal person drivkraft vitalitet. Naturlig tanke fungerer som et konstruktivt element i bevisstheten til en naturfilosofisk personlighet. Det viser også essensen av en persons eksistens, resultatet av livet hans. Langt fra Hamlets innhold får refleksjonene av den homeomere personligheten ontologisk verdi. Dette er direkte uttalt i verkene til naturfilosofer, for eksempel i historien V.G. Rasputin"Lev for alltid, elsk for alltid." Ontologisk verdi blir en av de ledende på veien for at en person skal realisere sin idé - atomet. Den planetariske refleksjonsskalaen lar individet nå nivået til Sfairos, og realisere seg selv som et mikrokosmos av universet.

Essensen av eksistens for helten av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre ligger ikke bare i et forsøk på å forstå naturens sinn, men også i ærbødig beundring for det. Det kommer ikke ned på fanatisk beundring, men vekker hos individet en ærbødig holdning til det uforgjengelige. Evigheten, som skiller det særegne ved eksistensen av alt som eksisterer, blir forstått av en flerdimensjonal person som verdens guddommelige begynnelse. Naturen og den kreative kilden til vitalitet er identifisert. Dermed oppnår en person udødelighet ikke bare i tanken, men også i eksistensen av alt som eksisterer. Dette skjer for eksempel med romanens helter A.A. Kima"Onlyria".

Religion, legemliggjørelsen av godhet og tro på den blir et mål på verdien av menneskeliv i forhold til naturen. Eksistensen av alt som eksisterer i form av den allmektige inneholder i den flerdimensjonale personligheten et visst godt potensiale som tar sikte på å forbedre den udødelige sjelen til universet, den mangfoldige enheten til VI.

Bioetikkens kriterier i forståelsen av menneske-Sfairos kommer også til uttrykk gjennom holdningen til naturen. Økologiske verdier bekrefter sammenhengen mellom de moralske aspektene ved menneskelig eksistens og hans holdning til bios. Naturen blir forsvarsløs mot samfunnets manifestasjoner. En teknisk bevæpnet mann født i en kunstig offentlig bevissthet, ødelegger eksistensen av alt som eksisterer.

Naturressurser oppfattes av mennesker som materiell rikdom for eksempel i arbeidet S.P. Zalygina"Økologisk roman". Denne holdningen til bios fører til døden til personen selv, tiltrukket av sosial virkelighet.

Helten i historien i historiene "Tsar Fish" V.P. Astafievainnser den vitale orienteringen til bios, blir håndverket oppfunnet av samfunnet fremmed for Akim i hans biologisk natur. Hovedpersonen i forfatter-naturfilosofens verk vokser moralsk. Individets miljøverdier kommer til uttrykk gjennom holdningen til naturen. Det moralske aspektet ved tilværelsen - bioetikk, utpekt som et dilemma mellom bios og samfunn, blir et annet segment av virkeligheten som bidrar til menneskets oppnåelse av Sfairos-formen.

I den naturfilosofiske prosaen fra andre halvdel av det 20. århundre dukker antipoden til menneske-Sfairos opp. Deres viktigste motsetning er valg av livsvei. I en av historiene hans Yu.P. Kazakovutpekt en slik helt som en person som streber etter " lett liv" Bildet utmerker seg ved vedtakelsen av en slik oppførselsmodell, som koker ned til det enkle å være, usofistikert appell til andre. Helten er et naturlig produkt av et samfunn som tillater letthet i følelser og relasjoner. For eksempel Goga Gertsev ("Tsar Fish" V.P. Astafieva) endrer medaljen fra Kiryaga the Wooden Man for sin egen fordel.

Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet setter i gang en slik enkelhet i virkelighetsoppfatningen med heltens likegyldige og til og med forbrukeristiske holdning til naturen. Eksistensen av alt som eksisterer blir for en person med et "lett liv" en måte å skaffe seg materiell rikdom på. En overfladisk virkelighetsoppfatning ødelegger naturen. Følgelig blir følelsesdybden i forhold til den biologiserte virkeligheten, en partikkel som personen selv er, et annet moralsk kriterium som skiller essensen til Sfairos.

Samtidig skaper naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet bilder av barn hvis moralske utvikling i tidlig alder påvirket den videre veksten av den homeometriske personligheten. Barnefullkommenheten, som utfører Frelserens funksjoner, vises i verkene A.A. Kima, Yu.P. Kazakovaog andre naturfilosofforfattere. Barndommens tid er avbildet som perioden med menneskets største nærhet til naturen. I følelsen av hans slektskap med henne lærer barnet det grunnleggende moralske retningslinjer eksistens ikke bare i menneskers verden, men også i den universelle enheten til VI, slik Arina gjør i eventyrromanen med samme navn A.A. Kima. Barnet i naturfilosofisk prosa henter moralsk renhet fra naturen og går med slik bagasje til voksenlivet. Det er viktig at barneperfeksjonen allerede har oppnådd formen til Sphairos.

Kognisjon, følelse, moralsk erfaring hendelser i naturlig virkelighet, beundring for sin perfeksjon forvandles til en flerdimensjonal personlighet til en handling av estetisk beundring. Det vakre i bios blir en integrert del av en persons bevissthet når han får status som Sfairos. Verdens skjønnhet er fylt med en dyp mening for helten av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre: den gjenspeiler den perfekte strukturen til organisk materiale og nytten av alt som eksisterer. I den er det en enhet av form og innhold, harmoni, som er så mangelfull for en person i samfunnet.

Estetisme i visjonen om den virkelige verden er en nødvendig komponent i forbedringen av personlighet, fra et naturfilosofisk synspunkt. Naturens mysterium forstås av en flerdimensjonal personlighet som et skjønnhetsmysterium. Selv en persons fysiske attraktivitet blir en manifestasjon av perfeksjonen og harmonien til bios. Derfor, i estetisk beundring spores banen til forståelse av den organiske verden, en følelse av slektskap med den blir født, som det skjer med hovedpersonen i historien A.A. Kima"Utopia of Torino". Universet er umulig uten harmoni og skjønnhet. Følgelig, i dannelsen av en menneske-Sfairos, er en stor rolle gitt til estetiske verdier.

Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre skaper et unikt bilde av en flerdimensjonal person som skaper sin eksistens i naturen. Han er ikke bare nær henne, men føler seg også som en partikkel av henne - et atom. De typologiske trekkene til Sfairos modell for menneskelig atferd gjør det mulig å tilskrive ham til en eller annen karakterologisk gruppe avhengig av hans verdiessenser, under hensyntagen til manifestasjonene av maskulinitet og femininitet. Laget i verkene til forfattere fra andre halvdel av det 20. århundre (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasilyev, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L.M. Leonova, V.G. Rasputina ) personlighetsbegrepet gjør det mulig å betrakte naturfilosofisk prosa som en uavhengig retning i russisk litteratur, og skille den for eksempel fra landsbyprosa.

LITTERATUR

1.Belaya, G.A. Kunstnerisk verden moderne prosa Tekst. - M.: Forlag "Science", 1983 - 192 s.

2.Boreyko, V.E. Naturens skjønnhet og miljøetikk Elektronisk ressurs.

.Vasilyeva, T. Filosofi og poesi, vendt mot naturens mysterium. Om tingenes natur. M.: Forlag "Khudozhestvennaya literatura", 1983.

.Velikanov A., Skoropanova, I.S. Russisk postmoderne litteratur: Opplæring. M: Forlag "Science", 1999.

.Gapon E.S. Det kunstneriske personlighetsbegrepet i verkene til V.G. Rasputin 1990-2000-tallet. - Armavir, 2005 - 167 s.

.Goncharov, P.A. Kreativiteten til V.P. Astafiev i sammenheng med russisk prosa fra 1950-1990. - M.: Forlag "Higher School", 2003-385 s.

.Groznova N.A. Arbeidet til Leonid Leonov og tradisjonene til russisk klassisk litteratur: Essays. - L.: Forlag "Science", 1982-312 s.

.Zalygin S.P. Litteratur og natur // Ny verden. 1991. Nr. 1. Med. 10-17

.Kuznetsov F.F. «Det sanne land» av Viktor Astafiev. Essays; artikler, portretter - M: Publishing House "Sovetskaya, Russland", 1980.

.Kuznetsova, A.A. Prosa av Yu.P. Kazakova (Problematikk og poetikk). - Tver, 2001-185 s.

.Lipin, S.A. Mennesket gjennom naturens øyne: Monografi - M.: Publishing House "Sovjet Writer", 1985-232 s.

.Pankeev, I.A. Valentin Rasputin: Gjennom verkene. - M.: Forlag "Prosveshcheniye", 1990-144 s.

.Petishev A. Mennesket og naturen i romanen "Russian Forest". I anledning 80-årsjubileet for fødselen til L.M. Leonova // Litteratur på skolen. 1979. nr. 2. Med. 56-57

.Piskunova S., Piskunov V. I nye rom. Verdener og anti-verdener av naturfilosofisk prosa. S. Piskunova, V. Piskunov // Litteraturanmeldelse. 1986. Nr. 11. Med. 13-19

.Rozanov, V.V. Om forfatterskap og forfattere. V.V. Rozanov. M.: Forlag "Respublika", 1995 - 734 s.

.Rozanov V.V. Om forståelse. Erfaring med å studere naturvitenskapens natur, grenser og indre struktur som integrert kunnskap. / V.V. Rozanov. St. Petersburg: Forlag "Nauka", 1994-540s.

.Rostovtseva, I.I. «Her lever jeg med min smerte» Tekst./ I.I. Rostovtseva // Leonid Leonov i memoarer, dagbøker, intervjuer - M: Publishing House "Voice". 1999, s. 558-568

.Smirnova, A.I. Aktuelle problemstillinger i studiet av moderne naturfilosofisk prosa. // Naturen og mennesket i skjønnlitteraturen: All-russiske materialer vitenskapelig konferanse. Volgograd: VolGU Publishing House, 2001, s. 5-13

.Spivak P.C. Russiske filosofiske tekster. 1910-tallet. I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Lærebok. - M.: Flint Publishing House; "Vitenskap", 2005 - 408 s.

.A. I. Smirnova Russisk naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre: Lærebok - elektronisk ressurs.

.Trefilova G. Valgtidspunkt (Kunstnerisk forståelse av forholdet mellom menneske og natur i sovjetisk litteratur).// Litteraturspørsmål. 1981. Nr. 12. Med. 7-49

.Epstein M.N. "Naturen, verden, universets skjulested": Et system av landskapsbilder i russisk poesi. - M.: Forlag "Higher School", 1990. 303 s.

Veiledning

Trenger du hjelp til å studere et emne?

Våre spesialister vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner som interesserer deg.
Send inn søknaden din angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Rollen til landskapsskisser i et verk er svært forskjellig: Vanligvis har landskapet en kompositorisk betydning, og fungerer også som en lys bakgrunn som hendelser utvikler seg mot, og bidrar til å forstå og føle karakterenes opplevelser og deres sinnstilstand. Ved hjelp av et landskap uttrykker forfatteren sitt syn på hendelsene som finner sted rundt ham, skildret av ham, og understreker også hans holdning til naturen og tekstens karakterer.

La oss huske hvordan den andre boken "Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov begynner. Forfatteren maler et fargerikt bilde av den kommende sommeren: "Jorden var hoven opp av regnfuktighet, og da vinden skilte skyene, smeltet den under den skarpe solen og røk av blåaktig damp." Legg merke til i denne passasjen er følelsesmessigheten og uttrykksfullheten i forfatterens tale. Dette oppnås på to måter. Først og fremst ved å bruke språkets kunstneriske virkemidler. Disse inkluderer: personifisering (jorden smeltet, vinden beveget seg fra hverandre), epitet (blåaktig damp, turkis dis), sammenligning (som spredt skudd), metafor (søl av hvete) og andre.

Gogol og Turgenev, de store russiske forfatterne, skildret sommermorgener på forskjellige måter. I Gogols historie "Taras Bulba" avslører bildet av steppen seg gradvis. Og jo mer nøye leseren kikker inn i steppen, jo lysere blomstrer den. Turgenev i historien "Bezhin Meadow" beskriver steppen mer rolig, men du kan fortsatt føle hvor lidenskapelig og oppriktig han elsker russisk natur, og viser en stille, lydløs morgen.

Turgenev tegner et landlig landskap i romanen "Fedre og sønner", og snakker om bonderuin, og skildrer bondefelt med dårlige beitemarker og forsømte reservoarer, samt nesten fullstendig kollapsede hytter. Når han ser all denne elendigheten og ruinene, forstår selv Arkady at behovet for transformasjon er forlengst. «Våren har tatt sin toll. Alt rundt var gyllent grønt, alt var bredt og mykt opphisset og skinnende under den stille pusten av en varm bris,” dette bildet av våroppvåkning inspirerer til håp om at fornyelse av alt er i vente. " solstråler, på vei gjennom kratt, badet ospestammene med så mye lys at de ble som furustammer, og løvet deres ble nesten blått, og en blekblå himmel steg opp over det,» det han så fikk Kirsanov i en drømmende stemning, han beundrer naturens udødelige skjønnhet.

I en trist episode som forteller om styrken til foreldres sorg, når de gamle Bazarovs kommer for å gråte ved graven til sønnen deres på en landlig kirkegård, hjelper landskapet med å forstå dybden av disse vanskelige følelsene og opplevelsene: "... det viser et trist blikk; Grøftene rundt utsikten hans har lenge vært gjengrodd...” I noen tilfeller understreker skisser om naturen stemningen og opplevelsene til karakterene. Dermed er bildet av "en hvit vinter med tett, knirkende snø, rosa frost på trærne og en blek smaragdhimmel" på sidene siste kapittel Turgenevs roman "Fedre og sønner" er i harmoni med det høye humøret til Arkady og Katya, Nikolai Petrovich og Fenechka, som for bare en uke siden for alltid forente skjebnene sine. Alle heltene i romanen testes ikke bare av kjærlighet, men også av deres holdning til naturen. Her ser Pavel Petrovich på himmelen, og det reflekteres i hans blå sjelløse øyne bare med en kald glans. Og Nikolai Petrovich beundrer oppriktig naturen rundt ham.

Mange tiår skiller oss fra hendelsene som er skildret i Mikhail Sholokhovs roman. Heltene hans, karakterene deres, hverdagen og hverdagens bekymringer er ikke som våre samtidige. Når vi leser Sholokhovs bøker, kommer disse menneskene nær oss, problemene deres begynner virkelig å bekymre oss. Landskapsskisser hjelper forfatteren med å skildre alt som skjer: forfatterens beskrivelse av et tordenvær over et melonfelt, når Natalya forbanner Gregory. Landskapet til en varm solskinnsdag blir en slags utstilling til den sentrale begivenheten. Det så ikke ut til å være tegn til storm. Hele verden er mettet med blendende lys, sangen fra en lerke kan høres. Noen detaljer forårsaker imidlertid, selv om det er uklart, men påtakelig angst: skyer revet av vinden, en sky som plutselig løper inn i himmelen, hvorfra det blir kjøligere et øyeblikk, og den kvelende lukten av jorden.

Naturen selv reagerer på heltinnens sinne. Tordenværet som brøt ut i sjelen til den saktmodige og tålmodige Natalya reagerer med et tordenvær i naturen, som plutselig erstattet det varme solrik dag. Kontrasten av de skinnende lysstrømmene og den svarte virvlende tordenskyen gir scenen en virkelig tragisk intensitet.

Sholokhov er en mester i landskapsmaleri og bruker teknikken til psykologisk parallellisme. Alt som skjer i heltinnens sjel avslører landskapet. Brennende hvite lyn, vinden som flyr hylende over steppen, torden som slår med en tørr sprekk - alle disse detaljene hjelper til med å forstå dybden og styrken til hennes virkelig umenneskelige lidelse. Ilyinichna viste seg å være klok og modig ved at hun lot Natalya gråte, og deretter, grepet av frykt, beordrer hun svigerdatteren sin å be Gud om tilgivelse, slik at han ikke ville akseptere bønnene hennes, siden vi snakker om henne sønn og det er ikke riktig å ønske døden over dine kjære - dette er en alvorlig synd. Natalya forstår også denne sannheten, og naturen er enig med henne: "steppen, vasket av regnet, har blitt fantastisk grønn."

Bondearbeidere opplever glede ved å kommunisere med jorden, ved å jobbe med den. Heltene i Leo Tolstoys roman "Krig og fred" opplever en lignende følelse fra nærhet til naturen og med hverandre i jaktscenen, der den generelle stemningen lar deg føle det gledelige skriket til Natasha Rostova. Kosakkenes slektskap og landet i Sholokhovs roman "Quiet Don", følelsen av dens spiritualitet understrekes av metaforen "engen sukket." Når han snakker om karakteren til Grigory Melekhov, bemerker forfatteren også hans karakteristiske følelse av en uløselig forbindelse med verden rundt ham, spesielt i episoden med å bade hesten: "Grigory sto ved vannet i lang tid. Stranden pustet deilig fuktig og frisk. Gregory har en lett, søt tomhet i hjertet.»

Landskapet til en stjerneklar, måneskinn natt, tradisjonelt for russisk litteratur, er gitt her gjennom oppfatningen av en donkosakk. Blod forbundet med hans opprinnelige natur, elsker alle levende ting - dette er hvordan vi ser Gregory i begynnelsen av første verdenskrig, den sentrale historiske begivenheten i den første boken i romanen. De militære episodene innledes av landskapet: «Den tørre sommeren ulmet...en ugle brølte i klokketårnet. Ustøe og forferdelige rop hang over gården, og en ugle fløy fra klokketårnet til kirkegården, fossilisert av kalver, stønnet over de brune, gresskledde gravene.» Her ser vi mange detaljer som forbereder leserne på skildringen av en nasjonal katastrofe, og vi husker det solformørkelse, som ble et formidabelt varsel før prins Igors kampanje mot polovtserne.

I Sholokhov er verden av mennesker og natur konseptualisert som en enkelt livsstrøm, der alle beskrevne hendelser i livet til mennesker og natur er gitt i enhet. For å finne ut hva Grigory Melekhov så og opplevde i de første månedene av krigen, la oss igjen vende oss til landskapet: «I hagen ble et blad rikt gult, fra stiklingene var det fylt med en døende karmosinrød, og fra et stykke så det ut som om trærne hadde rifter og blødde av malmlignende treblod.» Levende og uttrykksfulle metaforer og personifikasjoner skaper følelsen av at naturen selv deltar i krigen. Krig er en universell katastrofe. Dette landskapet avslører den indre tilstanden til mennesker som er fanget i krig. Endringene som finner sted i naturen tilsvarer det som skjer i sjelen til hver person.

I sine arbeider kontrasterer Sholokhov naturens livgivende kraft med brodermordskrig og gjensidig grusomhet av mennesker. På slutten av den andre boken, der, nær graven, nær kapellet, er det et rede der ni røykfylte blåflekkede egg blir varmet opp av den lille busten av hunnen med varmen fra kroppen hennes. Naturen og mennesket i «Quiet Don» fungerer som uavhengige, men likeverdige krefter. Men dette er ikke den eneste funksjonen til landskapet. La oss gå til et annet eksempel: «Rundt rundt, på tvers, glatt av vindene, en hvit naken slette. Det er som om steppen er død... Men steppen lever fortsatt under snøen. Der, som frosne bølger, det pløyde landet, sølv med snø, buler... ligger vinteravlingen, falt av frosten. Silkegrønn, alt dekket av tårer av frossen dugg...» Forfatteren finner slike nyanser av farger for å skildre steppenes skjulte liv for mer nøyaktig å formidle bevegelsen skjult for øynene. Den varierte fargepaletten forbløffer oss, leserne, med sin flerfargehet - rød leire, sølv, samt forskjellige nyanser av svart - svertende, forkullet svart, svart jordsort.

Forfatterens naturoppfatning formidles ved hjelp av følelsesladede epitet - bønnfull, gledeløs, stolt, gjennomsiktig og ubevegelig, fabelaktig og utydelig, fantastiske metaforer og sammenligninger: måneden er kosakksolen, en hvetespredning av stjerner. Landskapsforfatterens skisser gir oss et vell av materiale for å observere forfatterens språk. Opprinnelsen til dette mangfoldet er i folketalen Sholokhov bruker mye dialektord og uttrykk, noe som gir verket en unik smak og levende metafor. Naturens liv og menneskers liv henger tett sammen. "Folk er som elver," sa L. Tolstoy. Vi ser det samme i Sholokhovs arbeid. En person er ikke et sandkorn i vannet i den oversvømmede Don. Han må finne sin egen retning. Men hvordan kan vi finne ut hvilken vei som fører livet til sannheten?

Sholokhovs landskap har ingen analoger i verdenslitteraturen i sitt mangfold, nær forbindelse med karakterer og hendelser. I forfatterens historie «Menneskets skjebne» begynner fortellingen med et bilde av den første etterkrigs våren, vårens veiløshet, når vårens uimotståelige pust allerede føles, til tross for de varme vindene, vinteren minner seg selv. Ordene - vanskelig, tung, terreng, ufremkommelig - skaper en spesiell stemning i landskapet. Allerede på første side er det et bilde av en vanskelig vei, som symboliserer den vanskelige livsveien til Andrei Sokolov. Forfatteren skildrer naturen, med store problemer med å våkne opp fra vinterdvalen, og vi møter hovedpersonen i denne historien i det øyeblikket hans hjerte, forherdet av sorg, begynner å tine.

Etter historien om heltens mange tap, gir forfatteren igjen en landskapsskisse: «I en hule fylt med vann banket en hakkespett høyt. Den varme vinden rørte fortsatt dovent de tørre øredobbene på oren ... men den enorme verden virket annerledes for meg i de øyeblikkene, og forberedte seg på vårens store bragder, for den evige bekreftelsen av de som lever i livet." Ordet "allikevel" viser uforanderligheten til den ytre verden, men forfatteren understreker følelsen av uovervinneligheten til livskreftene i kampen mot døden.

Hvis vi sammenligner beskrivelsen av tordenværet av L.N. Tolstoj i romanen "Anna Karenina" og i A.P. I Tsjekhovs historie "Steppen" kan man finne mange likheter. Stikkord - tordenvær, skyer, vind, regndråper og andre. Det er vanlige tilnavn: svarte skyer, sterk vind. Hovedtrekkene i en fortellende tekst er perfektive verb, som betegner handlinger som raskt erstatter hverandre i tidsrom. Så i Tolstoy rant "skyer over himmelen med ekstraordinær hastighet," og i Tsjekhov: skyene "skyndet et sted tilbake, vinden blåste fra en svart sky." Disse forskjellene i tekstene skyldes at tordenværet er opplyst forskjellige mennesker: fra L.N. Tolstoj i oppfatningen av en voksen er Levin, og i A.P. Tsjekhov i oppfatningen av barnet - Yegorushka, for hvem naturfenomener er personifisert. Torden buldrer sint, svarte raggete skyer ser ut som poter. Begge opplever en følelse av frykt, selv om årsakene til det er forskjellige: den ene er redd for seg selv, han er redd, han vil gjemme seg bak en matte, og den andre føler ikke bare frykt, men redsel for sin kone og barn, som ble fanget på et felt av et tordenvær.

I sine verk henvender mestere av kunstnerisk uttrykk seg først og fremst til hver enkelt av oss. Og alle av oss bør selvfølgelig alltid huske at mennesket og naturen er evige og uatskillelige konsepter, komplementære til hverandre.