Å ja- den ledende sjangeren av høy stil, karakteristisk først og fremst for klassisismens poesi. Oden utmerker seg ved kanoniske temaer (herliggjøring av Gud, fedrelandet, livsvisdom, etc.), teknikker («stille» eller «raske» angrep, tilstedeværelsen av digresjoner, tillatt «lyrisk forstyrrelse») og typer (oder er åndelig, høytidelig - "pindarisk", moraliserende - "Horatian", kjærlighet - "anakreontisk").

Salme- en høytidelig sang til vers av programmatisk karakter.

Elegi- en sjanger av tekster, et dikt av middels lengde, meditativt eller emosjonelt innhold (vanligvis trist), oftest i første person, uten en distinkt komposisjon.

Idyll- en sjanger av tekster, et lite verk som skildrer en evig vakker natur, noen ganger i kontrast til en rastløs og ondskapsfull person, et fredelig dydig liv i naturens favn, etc.

Sonett- et dikt på 14 linjer, som danner 2 kvad og 2 terceter eller 3 kvad og 1 kuplett. Følgende typer sonetter er kjent:

"fransk" sonnett - abba abba ccd eed (eller ccd ede);

"italiensk" sonnett - abab abab cdc dcd (eller cde cde);

"Engelsk sonnett" - abab cdcd efef gg.

Krans av sonetter- en syklus med 14 sonetter, der det første verset av hver gjentar det siste verset av det forrige (som danner en "krans"), og sammen legger disse første versene opp til den 15. "hoved" sonetten (som danner en glans) .

Romanse- et kort dikt skrevet for solosang med instrumentelt akkompagnement, hvis tekst er preget av en melodiøs melodi, syntaktisk enkelhet og harmoni, fullstendighet av setningen innenfor strofens grenser.

Dithyramb- en sjanger av eldgamle tekster som oppsto som en korsang, en hymne til ære for guden Dionysos, eller Bacchus, senere - til ære for andre guder og helter.

Madrigal- et lite dikt med overveiende kjærlig-komplementært (sjeldnere abstrakt-meditativt) innhold, vanligvis med en paradoksal skjerping på slutten.

Tanken- en lyrisk-episk sang, hvis stil er preget av symbolske bilder, negative paralleller, retardasjon, tautologiske fraser, enkeltsinnethet.

Beskjed- en sjanger av tekster, poetisk skriving, hvis formelle trekk er tilstedeværelsen av en appell til en bestemt adressat og følgelig slike motiver som forespørsler, ønsker, formaning osv. Innholdet i meldingen i henhold til tradisjonen (fra Horace) ) er hovedsakelig moralfilosofisk og didaktisk, men det var mange meldinger narrative, panegyriske, satiriske, kjærlighet, etc.

Epigram- et kort satirisk dikt, vanligvis med et skarpt på slutten.

Ballade- et dikt med en dramatisk utvikling av handlingen, som er basert på en ekstraordinær historie som gjenspeiler de essensielle øyeblikkene i samspillet mellom en person og samfunnet eller mellommenneskelige forhold. Balladens karakteristiske trekk er et lite volum, et anspent plot, vanligvis mettet med tragedie og mystikk, en rykkete fortelling, dramatisk dialogisme, melodiøsitet og musikalitet.

Syntese tekster med andre typer litteratur

Lyrisk-episke sjangere (typer)- litterære og kunstneriske verk som kombinerer egenskapene til episk og lyrisk poesi; plotfortellingen om hendelsene er kombinert i dem med de emosjonelle-meditative uttalelsene fra fortelleren, og skaper bildet av det lyriske "jeget". Sammenkoblingen av de to prinsippene kan fungere som tematikkens enhet, som fortellerens selvrefleksjon, som historiens psykologiske og hverdagslige motivasjon, som forfatterens direkte deltakelse i handlingen som utspiller seg, som forfatterens eksponering av egne teknikker. , som blir et element i det kunstneriske konseptet. Komposisjonsmessig er denne sammenhengen ofte laget i form av lyriske digresjoner.

Dikt i prosa- et lyrisk verk i prosaform, som har slike trekk ved et lyrisk dikt som et lite volum, økt emosjonalitet, vanligvis plotløs komposisjon, en generell ramme for uttrykk for et subjektivt inntrykk eller opplevelse.

Lyrisk helt- bildet av dikteren i tekstene, en av måtene å avsløre forfatterens bevissthet. Den lyriske helten er forfatter-poetens kunstneriske "dobbel", som vokser ut av teksten til lyriske komposisjoner (en syklus, en diktbok, et lyrisk dikt, hele teksten) som en klart definert figur eller livsrolle, som en person utstyrt med vissheten om en individuell skjebne, den psykologiske distinksjonen til den indre verden, og noen ganger til og med trekk ved et plastisk utseende.

Former for lyriske uttrykk:

monolog i første person (A.S. Pushkin - "Jeg elsket deg ...");

rollespilltekster - en monolog på vegne av karakteren introdusert i teksten (A.A. Blok - "Jeg er Hamlet, / Blodet blir kaldt ...");

en appell til en ubestemt person (F.I. Tyutchev - "Silentium");

tomt (M.Yu. Lermontov - "Tre palmetrær").

Lyriske sjangere har sin opprinnelse i synkretiske kunstformer. I forgrunnen er personlige opplevelser og følelser til en person. Tekster er den mest subjektive typen litteratur. Utvalget er ganske bredt. Lyriske verk er preget av lakonisme av uttrykk, den ytterste konsentrasjon av tanker, følelser og opplevelser. Gjennom ulike sjangere av tekster legemliggjør dikteren det som begeistrer ham, opprører eller gleder.

Funksjoner ved tekstene

Selve begrepet kommer fra det greske ordet lyra (et slags musikkinstrument). Poetene fra antikken fremførte verkene sine til akkompagnement av lyren. Tekstene er basert på erfaringene og tankene til hovedpersonen. Han identifiseres ofte med forfatteren, noe som ikke er helt sant. Heltens karakter avsløres ofte gjennom gjerninger og handlinger. En viktig rolle spilles av den direkte forfatterens karakteristikk. En viktig plass er gitt til den mest brukte monologen. Dialog er sjelden.

Meditasjon er det viktigste uttrykksmiddelet. I noen verk er tekst og drama flettet sammen. I lyriske komposisjoner er det ingen detaljert handling. I noen er det en intern konflikt av helten. Det er også "rolle"-tekster. I slike verk spiller forfatteren rollene til forskjellige personer.

Sangrene for tekster i litteraturen er tett sammenvevd med andre typer kunst. Spesielt med maleri og musikk.

Typer tekster

Hvordan lyrikk ble dannet i antikkens Hellas. Den høyeste blomstringen skjedde i det gamle Roma. Populære eldgamle poeter: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. I renessansen skiller Shakespeare og Petrarch seg ut. Og i 18-19 århundrer ble verden sjokkert over poesien til Goethe, Byron, Pushkin og mange andre.

Varianter av tekster som et slag: i uttrykksfullhet - meditativ eller suggestiv; etter tema - landskap eller urbant, sosialt eller intimt, etc.; etter tonalitet - moll eller dur, komisk eller heroisk, idyllisk eller dramatisk.

Typer tekster: poetisk (poesi), dramatisert (rollespill), prosa.

Tematisk klassifisering

Lyriske sjangere i litteratur har flere klassifiseringer. Oftest er slike essays distribuert etter emne.

• Sivil. Sosio-nasjonale spørsmål og følelser kommer i forgrunnen.
• Intim. Den formidler de personlige opplevelsene hovedpersonen opplever. Den er delt inn i følgende typer: kjærlighet, vennskapstekster, familie, erotisk.
• Filosofisk. Den legemliggjør bevisstheten om meningen med livet, væren, problemet med godt og ondt.
• Religiøs. Følelser og opplevelser om det høyere og åndelige.
• Landskap. Den formidler tankene til helten om naturfenomener.
• satirisk. Avslører menneskelige og sosiale laster.

Variasjon etter sjanger

Lyriske sjangere er forskjellige. Dette:

1. Hymn - en lyrisk sang som uttrykker en festlig, optimistisk følelse dannet av en god begivenhet eller eksepsjonell opplevelse. For eksempel "Hymn to the Plague" av A. S. Pushkin.

2. Invektiv. Betyr en plutselig oppsigelse eller satirisk latterliggjøring av en ekte person. Denne sjangeren er preget av semantisk og strukturell dualitet.

3. Madrigal. Opprinnelig var dette dikt som skildret livet på landet. Noen hundre år senere er madrigalen betydelig forvandlet. På 1700- og 1800-tallet, fri form, glorifiserer skjønnheten til en kvinne og inneholder et kompliment. Sjangeren intim poesi finnes i Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov og andre.

4. Ode - en rosende sang. Dette er en poetisk sjanger, endelig dannet i klassisismens tid. I Russland ble dette begrepet introdusert av V. Trediakovsky (1734). Nå er det allerede fjernt knyttet til de klassiske tradisjonene. Det er en kamp med motstridende stiltendenser i det. Lomonosovs høytidelige oder er kjent (utvikler en metaforisk stil), Sumarokovs anakreontiske oder og Derzhavins syntetiske oder.

5. Sang (sang) - en av formene for verbal og musikalsk kunst. Det er lyriske, episke, lyro-dramatiske, lyro-episke. Lyriske sanger er ikke preget av fortelling, presentasjon. De er preget av ideologiske og emosjonelle uttrykk.

6. Budskap (brev i vers). På russisk var denne sjangervarianten ekstremt populær. Meldingene ble skrevet av Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin og mange andre. I første halvdel av 1800-tallet var de også i bruk. De er skrevet av Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantikk. Dette er navnet på et dikt som har karakter av en kjærlighetssang.

8. Sonett er en solid poetisk form. Den består av fjorten linjer, som igjen deler seg opp i to kvad (kvad) og to tre-linjer (tercet).

9. Dikt. Det var på 1800- og 1900-tallet at denne strukturen ble en av de lyriske formene.

10. Elegy er en annen populær sjanger av melankolsk lyrisk poesi.

11. Epigram - et kort dikt av et lyrisk lager. Den er preget av stor innholdsfrihet.

12. Epitafium (gravstein).

Lyriske sjangere av Pushkin og Lermontov

A. S. Pushkin skrev i forskjellige lyriske sjangre. Dette:

• Å ja. For eksempel "Liberty" (1817).
• Elegy - "Dagslyset gikk ut" (1820).
• Melding - "Til Chaadaev" (1818).
• Epigram - "På Alexander!", "På Vorontsov" (1824).
• Sang - "Om den profetiske Oleg" (1822).
• Romantikk - "Jeg er her, Inezilla" (1830).
• Sonett, satire.
• Lyriske komposisjoner som går utover tradisjonelle sjangere - "To the Sea", "Village", "Anchar" og mange andre.

Pushkins temaer er også mangefasetterte: statsborgerskap, problemet med kreativitetsfrihet og mange andre temaer blir berørt i verkene hans.

De ulike sjangrene i Lermontovs tekster utgjør hoveddelen av hans litterære arv. Han er en etterfølger av tradisjonene for sivil poesi til Decembrists og Alexander Sergeevich Pushkin. Opprinnelig var den mest favorittsjangeren en monolog-bekjennelse. Så - romantikk, elegi og mange andre. Men satire og epigram er ekstremt sjeldne i hans arbeid.

Konklusjon

Slike verk kan skrives i ulike sjangre. For eksempel en sonett, madrigal, epigram, romantikk, elegi, etc. Også tekster er ofte klassifisert etter emne. For eksempel sivil, intim, filosofisk, religiøs, etc. Det er verdt å være oppmerksom på at tekstene hele tiden oppdateres og fylles på med nye sjangerformasjoner. I poetisk praksis er det sjangere av tekster lånt fra beslektede kunstformer. Fra musikk: vals, preludium, marsj, nocturne, kantate, requiem, etc. Fra maleri: portrett, stilleben, skisse, basrelieff m.m. I moderne litteratur er det en syntese av sjangere, så lyriske verk er delt inn i grupper.

Begrepet kommer fra den greske lyra - et musikkinstrument, til akkompagnementet som gamle diktere fremførte sine dikt. De verkene som ble fremført akkompagnert av en lyre ble kalt lyriske. I hjertet av teksten - du. Umki og opplevelser av den lyriske helten. Begrepet "lyrisk helt" ble introdusert. Yu Tynyanov, den lyriske helten kan ikke identifiseres med forfatteren, selv om han er assosiert med forfatteren, hans åndelige og biografiske opplevelse, hans spiritualitet, mentale holdning. Lyriske opplevelser kan være iboende ikke bare for poeten, men også for andre personer som er ulik de som ikke var som før.

Karakteren til den lyriske helten avsløres ofte gjennom handlinger, gjerninger. I et dikt. V. Simonenko "Ikke tro meg" den forelskede lyriske helten karakteriserer sjelens tilstand på denne måten og:

Ordene er klare, bare jeg vet

I mumlende kjedelig helle

Ditt smil i kuldetrøtthet

Tankeløst, hodeløs drukner

Og jeg vil være dum

Og det er upassende å sutre av en eller annen grunn

Men når du trenger å gråte

Jeg er homerisk, ler dumt

En viktig plass i lyriske verk er opptatt av en direkte forfatters karakteristikk. V. Simonenko henvender seg til lekmannen med ord;

Du våkner ikke alarm om morgenen

Hjernen din nyter ikke svette

giftige mirakelgardiner

Du lukket verden

Du er klok, du vet mye

Du vet alt

Du gjesper med vitser

Når eksplosjonen ryster jorden

Ofte brukt i lyriske verk med autokarakteristikk:

Når jeg til og med er grå

og livet mitt vil bli tåkete

Jeg vil være vakker for deg

men for noen, kanskje ingen

Og for noen ond, sta

for noen andre en heks, en kobra

Og forresten, hvis ærlig talt

det var meg dum og snill

(L. Kostenko, "Forresten")

En viktig rolle i å avsløre karakteren til den lyriske helten spilles av beskrivelsen av utseendet:

Du må være rik jente

skjuler et lunefullt smil i leppevikene

Det som ser ut som pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, "Balladen om en jente som var høst")

I tillegg til den lyriske helten er det i tekstene en forfatter-forteller og forfatteren selv. S. Broitman kaller dette lyriske «jeg», som ikke sammenfaller med den lyriske helten. I verk med forfatter-forteller er tekstene preget av et verdibasert uttrykk for depresjon, som kommer til uttrykk gjennom de subsubjektive formene i forfatterens bevissthet: utsagnene tilhører en tredje person, og språkets subjekt er ikke grammatisk uttrykt gjennom uttrykk.

Så varme høstløv. Peche-palmer

Asketrærne knirker trist. våken

Dachshunder varme blader om høsten som drømmer som var. Men gikk ikke i oppfyllelse

(X. Kerita, "Så varme blader om høsten")

I verk der talerens ansikt ikke avsløres, der hun bare er en stemme, skapes illusjonen om at taleren ikke splittes i helten og forfatteren, forfatteren selv oppløses i sin skapelse

I motsetning til forfatter-fortelleren er forfatteren selv en grammatisk uttrykt person, han er tilstede i teksten som «jeg» eller «vi» I forgrunnen er det ikke ham, men situasjoner, omstendigheter, hendelser. I slike arbeider, iht L. Ginsburg, den lyriske personligheten "eksisterer som en form for forfatterens bevissthet, der temaene brytes, men eksisterer ikke som et selvstendig tema" I X. Kerits dikt "Tiden glemte min eksistens" hennes opplevelser og ikke forfatteren selv opplever; її opplever, og ikke forfatteren selv opplever:

Tiden har glemt min eksistens. Borte er alle de små bekymringene som vinker stjernene i den skjelvende skumringen, taket på de blå ukjente veiene. Stor en under meg. Jord,. Og jeg selv, som en hard fugl. Dypt i himmelen har jeg ført vingene mine sammen, jeg prøver allerede boblebadet med vingene.

Vi kan snakke om det lyriske «jeg» i tilfellet når morsmålet blir et subjekt i seg selv, på en selvstendig måte. I følge. S. Broitman, "den lyriske helten er et emne i seg selv og et emne i seg selv, og for seg selv. I tekstene fra XIX århundre vokser antallet slike uttrykksformer, der den som snakker ser seg selv fra innsiden og fra siden, fra midten og fra siden."

Lyrikken har sitt utspring i synkretisk kunst, hvor det i tillegg til historien og den dramatiske handlingen var følelser og opplevelser. Tekster er den mest subjektive typen litteratur. Utvalget av tekster er bredt. Alt som begeistrer, gleder eller opprører dikteren kan bli gjenstand for lyrisk opplevelse. Et karakteristisk trekk ved det lyriske verket er lakonisme. Tanker, følelser, opplevelser i et lyrisk verk er komprimert, fortettet eller mer generalisert enn i et episk «Sangtekst», skrev romantikkens teoretiker. F. Schlegel, «tegner alltid bare en sinnstilstand i seg selv, for eksempel en impuls, overraskelse, sinneutbrudd, smerte, glede og så videre - her er faktisk ikke helheten en helhet. Her er følelsesenheten nødvendig "1. Tekstene streber ikke etter å skape en fullstendig karakter av heltens heroiske karakter.

Lyriske verk er overveiende i poetisk form. Lyriske verk i prosa er sjeldne ("Dikt i prosa" av I. Turgenev, "Dine brev lukter alltid av visne roser" av Lesya ukrainsk, poesi i prosa. Yu. Fordi Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").

en vanlig form for et lyrisk verk er en monolog, dialoger er sjeldne. Hovedformen for presentasjon er refleksjon. Beskrivelser (av natur, ting, interiør) brukes ofte i lyriske verk, de er et middel for luksuriøs lukking av en persons indre verden. I noen lyriske verk er det historier om hendelser – episke elementer. Det er også dramatiske elementer (dialoger). Så, tekstene bruker virkemidlene til andre typer litteratur. Lyrisk poesi er nær musikk; musikk, som tekster, uttrykker den indre verdenen til en person. I lyriske verk er det ingen detaljert handling, situasjon. I noen lyriske verk er det en konflikt mellom den lyriske helten og stemmen, han fyller det lyriske verket med drama ("The sun sets" av T. Shevchenko, "Bricklayers" og .. Franko Kamenari "I .. Frank).

Det er «rollespill»-tekster. I slike tekster spiller forfatteren rollen som den ene eller den andre personen. Det var interessant å bruke formen til rollespilltekster. P. Tychina i «Letters to a Poet» Tre synspunkter til tre lesere er synspunktene til forfatteren selv og forfatteren selv.

Lyrikk som litterær sjanger ble dannet i. Gamle. Hellas, nådde et høyt utviklingsnivå i. Gamle. Roma. Kjente gamle diktere var. Pindar. Sappho,. Anacreon,. Horace,. Ovid. I en tid. Fra drodzhennya er det verk. Petrarka,. Shakespeare fra XVIII-XIX århundrer ga verden poesi. Goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Franco,. Lesya ukrainere.

Ukrainske tekster utviklet fra folkesanger. Sanger av den legendariske. Marousi. Churay. For alltid inkludert i det gylne fondet til ukrainske tekster:. Han var en kjent post-lyriker. Panne. P. Tychina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Typer og sjangere av tekster

A. Tkachenko for en gradvis forståelse av fenomenet tekster foreslår følgende sekvens: "1. Genus - tekster 2. Vis -

a) poetisk, eller poesi;

b) dramatisert eller rollespill;

c) prosa (miniatyrer og store former)

3. Sjanger (sang, ode, elegi, epigram osv.)

Hver av disse posisjonene i dette hierarkiet kan ha sine egne. Ranov gå. For eksempel:

1 slekt - tekster; slektsvarianter:

a) fra synspunkt av ekspressiv (autopsykologisk / rollespill; meditativ / suggestiv);

b) når det gjelder temaer (landskap / urbant; intimt / sosialt; mytopoetisk / kulturelt, etc.);

c) når det gjelder tonalitet (moll / dur; heroisk / komisk; dramatisk / idyllisk, etc.)"

I tillegg til slike varianter er andre parametere mulige: tendensiøs / ikke-tendensiell, metaforisk / autologisk. I samsvar med typene patos er andre varianter mulige. Sannsynlige og andre hierarkiske kjeder. Ja, og intime tekster kan være kjærlige.

Ode (gresk gi - et lyrisk verk som glorifiserer gudene, fremtredende personer, viktige sosiale begivenheter, majestetiske naturfenomener. I antikken ble en korsang kalt en ode. Pi. Indar (5. århundre f.Kr.) var en fremragende klassiker innen odisk poesi Han skrev religiøse salmer av mytologisk karakter til ære for Dionysos, høytidelige sanger til ære for grekernes og Epinicias militære seire - sanger til ære for vinnerne i de olympiske leker, bare Epinicia har overlevd til i dag. Odes of Pindar (522 - 422 f.Kr.) hadde en høytidelig, pompøs stil, raffinerte metoder, streng metrisk form og komposisjon (strofe - antistrofe - epod) Den romerske poeten Horace (4. århundre f.Kr.) glorifiserte i sine oder Venus, Bacchus, keiseren Octavian Augustus V Renessanseode blir populær i arbeidet til Pleiadene-poetene, ledet av den kjente franske forfatteren Ronsard, som ga ut boken "Odes" (1550). Oden var en favorittsjanger blant klassisistene. De anså oden som en høypoetisk sjanger . N. Boileau skisserte i sitt verk "The Art of Poetry" beskrivelsesreglene. Ifølge ham skal oden være høytidelig og berøre leseren. Det var kjente oder. Klopstock,. Schiller (Tyskland). Lomonosov,. Kantemir (Russland),. Byron (England) Lomonosov,. Cantemir (Russland). Byron (England).

I ukrainsk litteratur ble ode-sjangeren dannet på begynnelsen av 1800-tallet (I. Kotlyarevsky "Sang for det nye året 1805 til vår herre og prins. Alexei. Borisovich. Kurakin"). I barokktiden ble oden kjent som paneg girik, ukrainske diktere flyttet bort fra den høye stilen til oden. Gulak-Artemovsky gjorde en revisjon i den burleske stilen til od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). I litteraturen på 1900-tallet har denne sjangeren mistet sin popularitet; diktere bruker den sjelden. Den berømte syklusen fra. S. Kryzhanovsky ("Ode til en mann", "Ode til et tre", "Ode til hastighet", "Ode til et bibliotek"). Sjangeren ode ble også tatt opp. Muratov, I. Drach. I sovjettiden hyllet sosialistiske realister i oden til lederne av kommunistpartiet;

I. Kachurovsky kaller oden en strofe med sjangertendens. Tre former er kjent:

1) en åttevers strofe av to kvad med kryssrim, størrelse - jambisk tetrameter;

2) en åttevers strofe av to kvad, den første av dem har korsrim, den andre - ohopni;

3) en ti-vers strofe fra et kvad med kryssrim og seks vers med turneringsrim

Det var odiske strofer på tolv vers

Pean (gresk raian, rayeon, raion - healer, frelser) - en salme til ære for poesiens og solens gud, beskytteren mot trøbbel. Apollo, senere. Peano begynte å bli kalt sang-bønner, sanger av takknemlighet til ære for andre guder. Dannet som en sjanger. Sparta (VII århundre f.Kr.). Forfattere. Peano var. Alcman,. Bacchilides. Pinda. Pindar.

Hymn (fra den greske hymnos) - en høytidelig sang til ære for en enestående begivenhet eller helt. V. Ancient. Egypt og. Hellas i salmer priste gudene (kultsalmer). Afrodite. Artemis og helter (krigssalmer). V. Kievskaya. Russ komponerte salmer til ære for prinsene. I middelalderen fikk religiøse salmer popularitet. Gamle salmer hadde en spesiell komposisjon. De inkluderte en form for adressering til lovprisningsobjektet, i salmen ble bragdene sunget i detalj. Verkene ble avsluttet med en bønn, en trolldom, et ønske, de brukte utropende, spørrende figurer og repetisjoner. V. Ancient. Hellas-salmer var underlagt dem.

I Ukraina ble rollen som nasjonalsanger utført av "Testament" av T. Shevchenko, "Den evige revolusjonær" og... Franko. Hymnen til det uavhengige Ukraina er "Ukraina has not died yet" (ord av P. Chubinsky, musikk av M. Verbitsky)

canzones (italiensk canzone - sang) - en sjanger med middelaldertekster av trubadurer. Provence, dedikert til kjærligheten til kansonen, hadde en strofisk struktur, gjennom rim. Den siste strofen var kortere, den er dedikert til hjertefruen. Canzone sjanger og brukt. Dante. Petrarka,. Boccaccio, ukrainske poeter tok sjelden opp denne sjangeren. I Ukraina er kansoner kjent fra oversettelser. Jeg.. Franco og. M. Bazhan.. Bazhan.

Salmer (gresk psalmos - sang, spille et strengeinstrument) - en sang med religiøst innhold. Salmer var populære under barokken. kjente salmer. G. Skovoroda ("The Garden of Divine Songs"). T. Shevchenko ("Davydov og salmer"). Med visse endringer ble denne sjangeren brukt. P. Tychyna ("Salme til jern"),. Spise. Malanyuk ("steppens salmer" zu "), Y.. Malanyuk ("steppens salmer").

Madrigal (italiensk madrigale - en sang på morsmålet) - et kort essay (2-12 linjer) om temaet kjærlighet. N. Boileau skrev at madrigalen skulle puste «ømhet, sødme og kjærlighet.» Madrigalen har form av en adresse, den er preget av vidd, inneholder komplimenter til den den er rettet til. Han dukket opp i tiden. Renessanse. Forfatterne av madrigaler var. Petrarka,. Boccaccio. Madrigal er vanlig i salong- og albumpoesi på 1500- og 1700-tallet. Sjelden brukt i senere poesi. Forfatteren av de ukrainske madrigalene var. Clement. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrovna, I. Franco,. Lesya ukrainsk. Alexander. Oles,. Oleg Olzhyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.

Dithyramb (gresk dithyrambos) er en høytidelig korsang dedikert til Gud. Dionysos, senere andre guder og helter. Dithyramben med høytidelig patos er nær en ode og en salme, den ble akkompagnert av danser. Storhetstiden til difi iramba er forbundet med kreativitet. Pindara og. Bacchilid, og dannelsen av sjangeren med tekstene til den gamle greske poeten. Arion. Aristoteles mente at dithyramb utviklet den greske tragedien på slutten av det 4. århundre f.Kr. difi. Rambam sluttet å eksistere. Nå, ved lovprisninger forstår vi den overdrevne rosen av et individs ansikt.

Strofer (italiensk strofe - stopp, rom) - en firelinjers strofe, har en fullstendig tanke og sjangeren med meditative tekster. Innholdsmessig er strofene en krysning mellom en ode og en salme. Et lærebokeksempel på strofer er et dikt. O. Pushkin "Vandrer jeg langs de støyende gatene" Forfatterne av strofene er. M. Rylsky,. B. Kravtsov og. M. Vingranovsky. i kreativ arv. B. Kravtsiva er en samling av "Sonetter og strofer. Fra en poetisk dagbok (1971-1973) av en student (1971-1973)".

Alba (Provence alba - daggry) - en sjanger med høviske tekster fra det 11.-12. århundre. Dette er en sang som tar form av en dialog eller monolog, situasjonen til Alba er separasjonen av elskere ved daggry. Den inneholder klager på at morgengryet, vaktmannen fra tårnet, den første lyden av hornet avbrøt kjærlighetsformen, datoen for trubadurridderen med "hjertedamen" Alba-karakterene: en dame, en ridder, en sjalu ektemann, en ridderkamerat som står vakt. Skaperne av albumet var talentfulle. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Født.

Rubai er en sjanger med meditative tekster som er lånt fra folkloren til tadsjik og persere. Storhetstiden til rubaiyat faller på 1000-tallet, den er assosiert med kreativitet. Omar. Khayyama og. Abu. Sayida. Rubaiyat inkluderer fire linjer, hvorav det første, andre og fjerde rimet. Den første bayt (to-linjers dikt) er premisset, den tredje er konklusjonen, som forsterkes av det aforistiske uttrykket i siste linje. Rubaiyat-dramaer, rubaiyat-beskrivelser, kant-til-kant og panegyrikk er kjent. Settet med rubaiyat kalles rubaiyat.

Rubaiyat-sjangeren ble tatt opp. D. Pavlychko,. O. Ploughman,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. Studien er viet funksjonene til rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai i sjangerstilsystemet for ukrainsk poesi i andre halvdel av XX-tallet" (2005 s "(2005 s.).

Epithalama (gresk epital ble brukt i det 8.-6. århundre f.Kr.. Forfatterne av epitalene var. Sappho,. Theocritus,. Catullus. V. Trediakovsky, og. Severyanin tok for seg denne sjangeren, den finnes i arbeidet til. M. RilskogRilsky.

Serenade (fransk serenade fra italiensk sera - kveld) er en kjærlighetssang som fremføres til akkompagnement av en mandolin eller gitar. Serenade glorifiserte jomfrudommen til jenta, inviterte henne på en date. Den ble distribuert i Spania og. Italia, i musikken fra XVIII-XIX århundrer ble det et instrumentalt verk av kammerkarakter.

I et dikt. Lesya ukrainsk "Gamle eventyr"-ridder. Bertoldo vant skjønnhetens hjerte med serenader. Isidora. Serenadesjangeren ble tatt opp. M. Voronoy,. Spise. Kam,. S. Cherkasenko

Epitafium (gresk epitaphios - gravord) - et dikt som er ment for inskripsjon på en gravstein. En slik inskripsjon i form av et epigram, epinicia (sang om de begravde døde) er knyttet til kulten av de døde, den hadde en didaktisk funksjon. V. Ancient. Greske epitafier glorifiserte dydene til fremragende mennesker, helter, spesielt forsvarere. Fedreland. Deretter dukket det opp epitafier til ære for ikke-eksisterende mennesker, der visse menneskelige laster ble avslørt. I Ukraina ble epitafier utbredt i barokklitteraturen (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Epitafier dukket opp i litteraturen på 1900-tallet. V. Ellan-Blue. V. Simonenko,. M. Soma. Denne sjangeren har ikke mistet sin betydning selv i dag.

Epigram (gresk epigramma-inskripsjon) er en sjanger av satiriske tekster. V. Ancient. I Hellas ble epigrammer skrevet på altere, først i form av en elegisk distich, senere i jambisk meter. Epigrammets historie er knyttet til navn. Ez zopa. Platon. Sappho,. Simonides. Anacreon, i romersk litteratur -. Marshall. Juvenal. Epigrammet var populært i kreativitet. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Denne sjangeren ble brukt. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.

Elegy (gresk elegeia - klage) - et lyrisk verk med melankolsk, trist innhold. Elegien dukket opp i Gamle. Hellas på 700-tallet f.Kr Liten form for elegisk distich. Archilochus. Tirtaeus,. Solon skrev patrioter ichni elegies. Mimnerm - intim. Romersk litteratur dyrket sjangeren kjærlighetselegi (Propertius, Tibull, Ovid). Elegien var en favorittsjanger blant sentimentalister, ukrainske romantikere (M. Petrenko, V. Zab elaia). Berømte elegier-bekjennelser (S. Rudansky), elegier-tanker (T. Shevchenko), elegier-sanger (L. Glebov). Det er elegier i kunsten. I.. Franco ("Maiovi elegies"),. Lesia Ukrainsky ("To my pianoforte" ("Elegy about the ring of night", "Elegy about the ring of love"). Moderne poeter henvender seg til denne sjangeren (P. Tychina, A. Malyshko, and. Drach,. Lina. Kostenko). Kjennetegn ved sjangeren elegi ble studert av slike litteraturforskere som G. Sivokon ("For lenge siden ble elegien legemliggjort av litteraturforskere som G. Sivokin" ("Lange siden")

Ukrainsk poetikk"), V. Maslyuk ("Latinsk poetikk og retorikk fra det 17. - første halvdel av 1700-tallet og deres rolle i utviklingen av litteraturteori i Ukraina"), Elena Tkachenko ("ukrainsk klassisk elegi")

Meldinger - et lyrisk verk skrevet i form av et brev eller appell til en person eller person. I verkene til denne sjangeren ble det brukt didaktiske eller moralfilosofiske problemer, som ble kombinert med ikke-gibberish, humoristisk eller satirisk. Grunnleggeren av sjangeren var en romersk poet. Horace, forfatteren av meldingen "K. Pisoniv" Sjangeren for meldingen ble adressert. T. Shevchenko ("Min vennlige melding til mine døde, og levende, og ufødte lander i Ukraina og ikke i Ukraina", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko"), og. Franco ("Kamerater fra fengsel", "Ung venn"),. Lesya Ukrainian (denne sjangeren er i arbeidet til P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Toppsjangeren er den kreative dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M.. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.

Et lyrisk portrett er et dikt der det gis en vurdering av en viss virkelig person (Det er. Malanyuk - "Til portrettet. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). I lyriske portretter males utseendet og den indre verdenen til en lyrisk helt eller en personifisert helt, eller et spesifikt individ.

Opinion (duma) er en lyrisk sjanger av meditativ-elegisk karakter, vanlig i verkene til ukrainske, polske, hviterussiske romantiske forfattere på 1800-tallet. Tanker er verk. T. Shevchenko "Hvorfor trenger jeg svarte øyenbryn", "Det er vanskelig å leve i verden", en diktsyklus. M. Petrenko "Tanker og sanger" Dumi og Spivy.

Fiksjonen utvikler seg, tekstene berikes med nye sjangerformasjoner. I poetisk praksis er det sjangre lånt fra musikk (marsj, nocturne, preludium, vals, variasjon, suite, rapsodisymfoni, rekviem, oratorium, kantate), maleri (etude, portrett, selvportrett, stilleben, basrelieff) . Noen ganger kaller diktere verkene sine for monologer, rapporter, essays, noveller, noveller, brosjyrer.

Siden en fin klassifisering av lyriske verk i moderne litteratur er umulig, rene sjangere forekommer sjelden, de syntetiseres, er det tilrådelig å skille ut brede sjangergrupper av verk, spesielt filosofiske, meditative, suggestive, journalistiske, satiriske og vitenskapelige tekster. I filosofiske tekster dominerer det rasjonelle over det emosjonelle; emnet er den filosofiske utviklingen av mennesket og verden, de generelle lovene for utviklingen av samfunnet og naturen, ontologiske og eksistensielle problemer. Filosofiske tekster bruker sjangre som elegi, etude, sonnett, ghazal, rubaiyat. På 50-70-tallet av XX-tallet i sjangeren filosofisk s. Myntene virket. M. Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Meditasjon (latin meditatio - refleksjon) er en sjanger av lyrisk poesi der dikteren reflekterer over ontologiske, eksistensielle problemer. I hjertet av meditative tekster er en analyse av den indre verdenen til en person, sover og blir sett med omgivelsene. Forfatteren av meditasjon søker å kjenne seg selv og verden, visse livsfenomener. Meditasjoner ble skrevet i ukrainsk poesi. Lasarus. Baranovich,. G. Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish, og. Franco,. M. Rylsky. M. Zerov,. B-I. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Kalynets.

Suggestive tekster (lat. suggestio - hint, forslag) - en sjangergruppe av lyriske verk, mestring av den åndelige sfæren, indre konflikter av moralsk og psykologisk karakter. En viktig rolle i suggestive tekster spilles av assosiative koblinger, rik metafor, melodiøsitet, uskarpe bilder, knuste kulturelle og innasjonale konstruksjoner og indirekte hint. Suggestive tekster er oftere en strøm av følelser, komplekse emosjonelle opplevelser uten bestemmende motiver, årsaker, uforståelige, unnvikende tilstander til en lyrisk helt som er vanskelig å gjengi med realistiske midler. Suggestive vers er skrevet av poeter med en filosofisk og meditativ måte å tenke på. Det blir oftest tatt opp av kunstnere med introspektiv tenkning (B. Pasternak - "Vinternatt", Lina. Kostenko - "Høstdag, høstdag, høst" іnіy dag, оіній...).

I poetisk suggestion dominerer den impresjonistiske stilen, i den er et levende inntrykk i forgrunnen. Et utvalg av slike tekster er et dikt. Lina. Kostenko "Høstdag, høstdag, høst"

Høstdag, høstdag, høstdag!

Å blå dag, å blå dag, å blå!

Høstens Hosianna, i sorg

Er det høst, høst, å!

Den siste asterryggen fylt av smerte

Gene, et teppe vevd av fugler, flyr over feltet

Bagdad-tyven stjal sommeren, Bagdad-tyven

Og hesten gråter blant gresset - det er ingen melodier

Journalistiske tekster er åpent tendensiøse verk, dens emne er sosiale, politiske, ideologiske problemer, oppgaver: å godkjenne eller tilbakevise noen tanker. Journalistiske tekster er rettet til en bestemt person eller et bredt spekter av lesere. Den kombinerer organisk det rasjonelle og det emosjonelle, den tyr til en slik uttrykksmåte som en erklæring.

Journalistiske tekster bruker sjangrene monolog, melding, ode, brosjyre, reportasje, åpent brev

Det er vanskelig å nevne en poet som ikke ville skrevet journalistiske dikt

satiriske tekster. Satire (lat. satira fra satura - blanding, alle slags ting) kombinerer verk av forskjellige sjangre som avslører negative fenomener i samfunnets eller en persons liv. I snever forstand er dette lyriske verk av anklagende innhold. De første eksemplene på denne sjangeren finnes hos den romerske poeten. Juvenalnala.

"I klassisismens epoke," bemerker T. Valkovaya, "kunne diktsatire være episk og lyrisk i sin komposisjonsstruktur. I noen innlegg hadde satire en lyrisk-episk karakter (Kantemir, Derzhavin) og noen ganger mer episk enn lyrisk (Kantemir) ), i andre - lyrisk (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Skaper et satirisk bilde, bruker dikteren hyperbole, grotesk, karikatur. Satire er representert av slike sjangre som parodi, epigram, satirisk miniatyr, satirisk forfatters sang, satirisk dialog, mikrosykkel , paradoksal aforisme, lyrisk feuilleton, epitafium, satirisk brosjyre, vennlig karikatur, replika, popvers.

Vitenskapelige tekster. Dette er en sjanger med tekster der innholdet er en vitenskapelig komponent. Teoretikeren for vitenskapelig poesi er den franske litteraturkritikeren 3. Gil. I"". Avhandling om ordet "(1869) skrev han om behovet for å kombinere. Uvat i et kunstverk vitenskap og kunst. Et eksempel på vitenskapelig poesi er verket. Titus. Lucretius. Kara" Om tingenes natur "Horace (" K. Pisoniv"),. N. Boileau ("Poetisk kunst") i sine verk krenket kunstteorien med problemet. Vitenskapelig poesi vinner særlig popularitet i litteraturen på 1900-tallet. Den er representert av M. Dolengo ( "Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ("Brilliant crystals"). Påvirkningen fra vitenskapelig og teknologisk fremgang ble reflektert i tekstene til futuristene, konstruktivistene. Vitenskapelige problemer er forstått av I. Drach (" Ballad of DNA", "Chernobyl. Madonna"). Eksempler på vitenskapelig poesi er enkeltverk fra samlingen. RCT "In the space orchestra" P. Tychyna, "Number" M. Desirable. Vitenskapelig poesi kan ha filosofisk (P. Antokolsky) - "Den fjerde dimensjonen", og. Selvinsky - "Space Sonata"), meditativ (L. Vysheslavsky - "Stjernesonetter"), journalistisk (I. Drach - "Ballad of DNA") karakteristikk - "Cosmic Sonata"), meditativ (L. Vysheslavsky - "Zoryanі sonetter"), journalistisk (I.. Drach - "Balada om. DNA") karakter.

Fra det som er blitt sagt om tekster, ser vi at problemene med klassifiseringen fortsatt er åpne.

Når man studerer lyriske verk, brukes ofte tematisk klassifisering. Følgende sjangere skilles ut:

1. Civic lyrics - avslører sosiale og nasjonale problemer og følelser ("Golden ståhei" av P. Tychyna, "Love Ukraine" av V. Sosyura, "To any parliament" av P. Skunts)

I sivile tekster kan man trekke frem sosiopolitiske («Anti-globalistiske» av P. Skunts) og patriotiske («Jeg bryr meg ikke» av T. Shevchenko) temaer.

2. Intime tekster gjenspeiler opplevelsene til helten knyttet til det personlige livet i dens variasjon:

a) kjærlighet - om kjærlighet som en sinnstilstand til en lyrisk helt ("Ingen elsket slik" av V. Sosyura);

b) erotisk - om kroppslig sensuell kjærlighet (samling "Golden Apple" av D. Pavlychko);

c) familie ("Gråhåret svale" B. Oleinik);

d) tekster om vennskap ("Uten ledere" av P. Skunts)

3. Filosofiske tekster - forstå meningen med menneskelivet, problemet med godt og ondt (samling av Lina. Kostenko "Over evighetens kyster")

4. Religiøse tekster - uttrykker religiøse følelser og opplevelser ("Bønn" av T. Shevchenko, "Mitt tempel" av Zoreslav)

5. Landskapstekster formidler refleksjonene og opplevelsene til den lyriske helten, forårsaket av naturfenomener ("Høst i Hutsul-regionen" av Y. Borshosh-Kumyatsky, "Again the rain under the windows laments" av X. Kerita)

6. Satiriske tekster avslører sosiale eller menneskelige laster ("Caucasus" av T. Shevchenko, "From voiced to deaf" av P. Skunts)

Laikina Elizabeth

Tekster er den typen litteratur som danner den åndelige verden, som subtilt og dypt påvirker en person. Rika er den typen litteratur som danner den åndelige verden, som subtilt og dypt påvirker en person.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Forskningsarbeid Tekster og dens sjangere Fullført av studenten i 8. "b"-klasse Laikina Elizaveta Foreleser Tkachenko l.s.

LYRIKK OG DENNE SJANGERE Tekster er den typen litteratur som danner den åndelige verden, som subtilt og dypt påvirker en person. Når man studerer tekster, kombineres de logiske og emosjonelle prinsippene. For å studere tekstene, er det nødvendig å finne ut det kunstneriske bildet, det mest karakteristiske ved tekstene - den lyriske helten.

Et lyrisk bilde er et bilde av opplevelse, en direkte refleksjon av tanker og følelser. I tekster blir erfaring et selvstendig objekt for observasjon. I tekstene kommer følelsen til dikteren til uttrykk direkte, direkte. Det kunstneriske bildet i tekster, akkurat som bildet i epos og drama, har en generalisert, teknisk karakter. En stor rolle i tekstene, mye større enn i dramaet og til og med i eposet, spilles av dikterens personlighet. «DET LYRISKE DIKTET UTTRYKKER DEN DIREKTE FØLELSEN OPPLEVERT I DIKTEREN AV ET KJENT NATUR- ELLER LIVSFENOMEN. Hovedsaken her er ikke i selve følelsen, ikke i passiv persepsjon, men i den indre reaksjonen på inntrykket som mottas utenfra.

Oppfatningen av et lyrisk verk er en kompleks kreativ prosess. Ikke en av typene litterær kreativitet oppfattes som spesifikt, individuelt, som tekster, siden tekster er den mest subjektive typen kreativitet. Kjennetegn ved kraften i virkningen av tekster er at den alltid uttrykker en levende direkte følelse, opplevelse. Lyriske verk er multimørke, siden ulike motiver kan reflekteres i én opplevelse av dikteren: kjærlighet, vennskap, samfunnsfølelser. Det kunstneriske bildet av ethvert verk, inkludert et lyrisk, generaliserer livets fenomener gjennom en individuell personlig opplevelse, uttrykker tanker og følelser. Emnet litterære tekster er det mest mangfoldige. Poetiske følelser kan forårsake ulike fenomener i det omkringliggende livet, minner, drømmer, gjenstander, refleksjoner. Selv om det er svært vanskelig å dele dikt etter rang, kan typer skilles i tekstene.

Typer tekster Filosofisk (meditativ). Filosofi er kjærligheten til visdom. Refleksjoner om liv og død, om menneskets skjebne, meningen med livet, om godt og ondt, udødelighet, fred og krig, om kreativitet, om sporet som en person vil sette igjen på jorden - en person tenker på mye, og disse refleksjonene forårsaker visse følelser som dikteren, sammen med sine tanker, uttrykker i et dikt. For eksempel, Pushkins dikt "Bird" I et fremmed land, observerer jeg hellig innfødt skikk fra antikken: Jeg slipper en fugl ut i naturen på en lys vårferie. Jeg ble tilgjengelig for trøst; Hvorfor skulle jeg beklage til Gud, når jeg kunne gi frihet til minst én skapning!

Sivil (politisk). En person er forbundet med følelser, ikke bare med kjære, venner, fiender, men han er også en borger, et medlem av samfunnet, en enhet av staten. Holdning til samfunn, hjemland, land, holdning til politiske hendelser gjenspeiles i sivile tekster. Dikt av N.A. Nekrasov er et levende eksempel på sivile tekster. I går, klokken seks, dro jeg til Sennaya; Der slo de en kvinne med en pisk, en ung bondekvinne. Ikke en lyd fra brystet hennes, bare pisken plystret, lekende ... Og jeg sa til musen: «Se! Din egen søster!"

Intim (vennlig og kjærlig). Intim er et likegyldig, nært forhold mellom en person til en annen, først og fremst en følelse av kjærlighet. Kjærlighet skiller en person, den har mange nyanser og uttrykk. Dette er en av hovedfølelsene i livet til hver person. Det bestemmer graden av hans lykke. Alle ønsker å elske og bli elsket. Til alle tider skapte diktere dikt om kjærlighet, men det er ingen ende på dette emnet. I tillegg til kjærlighet, kan to personer være forbundet med vennskapsforhold, respekt, takknemlighet. Alt dette er fortalt av intime tekster. Pushkins dikt Jeg elsket deg kan tjene som eksempel på intime tekster: kjærligheten har kanskje ikke helt dødd ut i min sjel; Men ikke la det plage deg lenger; Jeg vil ikke triste deg med noe. Jeg elsket deg stille, håpløst, nå med frykt, nå med sjalusi; Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt, hvordan Gud forby deg å bli elsket av andre.

Landskap. Hver person har sitt eget spesielle forhold til naturen. Hennes oppfatning avhenger av stemningen, på staten. Og noen ganger forandrer naturen selv en person, gir ham en ny idé om livets lover, fyller ham med nye krefter og følelser. Poeter er spesielt mottakelige for bilder av natur, så landskapstekster opptar en stor plass i deres arbeid. Dikt av A.A. Feta tar ofte ekstraordinære bilder av naturen. Denne morgenen, denne gleden, Denne kraften og dagen og lyset, Dette blå hvelvet, Dette ropet og strengene, Disse flokkene, disse fuglene, Denne dialekten av vann, Disse pilene og bjørkene, Disse dråpene er tårer, Dette loet er ikke et blad, Disse fjellene Disse dalene, Disse midgene, disse biene, Denne tungen og fløyten, Disse daggry uten formørkelse, Dette sukket fra den nattlige landsbyen, Denne natten uten søvn, Denne disen og varmen i sengen, Denne brøkdelen og disse trillene, Dette er alt - våren.

Lyriske sjangere. I henhold til deres sjangere er tekstene delt inn: 1. Lyrisk dikt 11. Ode 2. Sang eller sang 12. Pastoral 3. Elegi 13. Budskap 4. Ballade 14. Romantikk 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Vers 17. Sonett 8. Frit vers 18. Strofer 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Elegy

Funksjoner ved teksten Det særegne ved teksten er at hovedsaken i den er den lyriske helten. En lyrisk helt er et bilde av den helten i et lyrisk verk hvis erfaringer, tanker og følelser reflekteres i det. Det er på ingen måte identisk med bildet av forfatteren, selv om det gjenspeiler hans personlige erfaringer knyttet til visse hendelser i livet hans, denne holdningen til naturen, det sosiale livet og mennesker. Det særegne ved dikterens verdensbilde, verdensbilde, hans interesser, karaktertrekk finner et tilsvarende uttrykk i formen, i stilen til verkene hans.

Tekster skilles fra prosa ved rytme og rim. Versifisering er basert på riktig veksling av understrekede og ubetonede stavelser, felles for alle linjevers. Rytme er repetisjonen i poetisk tale av homogene lydtrekk. Rim er en tilfeldighet, en repetisjon av lyder som forbinder separate ord eller linjer. Hver kombinasjon av stressede og ubetonede stavelser som gjentas i en bestemt rekkefølge kalles en fot. Når flere poetiske linjer kombineres, oppstår en poetisk meter. Føttene er to-komponent og tre-komplekse. Disyllabisk: trochee (ro-za), jambisk (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: daktyl), amfibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Etter antall fot er det to-fots (tre-, fire-, fem-, seks-fots) trokaisk eller jambisk, to-fots (tre-, fire-fots) daktyl, amfibrach, anapaest. Foten hjelper til med å fange rytmen. Kombinasjonen av to eller flere poetiske linjer, forent enten av et system av rim eller intonasjon, kalles en strofe. Strofene spenner fra enkle til komplekse.

Ett vers: Å, dekk til dine bleke føtter! (V. Bryusov) Couplet (distich): Poesi er i deg. Du vet hvordan du løfter enkle følelser til kunst (W. Shakespeare) Tre linjer (tertsina): De er i deg selv. Du er din egen høyeste domstol; Du vil kunne sette pris på arbeidet ditt mer strengt. Er du fornøyd med det, krevende artist? Fornøyd? Så la folkemengden skjelle ut ham Og spytte på alteret, der din ild brenner, Og stativet ditt svaie i barnslig lek? (A.S. Pushkin.)

Kvad (kvad) Selv på markene hvitner snøen, Og vannet rasler allerede om våren - De løper og vekker den søvnige fjæra, De løper og skinner og sier ... F.I. Tyutchev Pentistish (kvintett) Vårens velduftende lykke har ikke hatt tid til å senke seg Til oss, Kløftene er fortsatt fulle av snø, Vognen buldrer fortsatt ved daggry På den frosne stien. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Mamma, se ut av vinduet - Det var ikke for ingenting at katten vasket nesen i går: Det er ikke skitt, hele gården er kledd, Den har lysnet, blitt hvit - Det kan sees at det er en frost. A.A. Fet

Semitishie (sentima) - Si meg, onkel, det er ikke for ingenting at Moskva, brent i brann, ble gitt til franskmannen? Tross alt ble det kampkamper, Ja, sier de, noen flere! Ikke rart at hele Russland husker Om Borodins dag! M. Lermontov Åtte linjer (oktav) Terek hyler, vilt og ondskapsfullt, Blant de steinete massene, Dens rop er som en storm, Tårene flyr i sprøyter, Men han sprer seg over steppen, han antok den slu formen Og, kjærtegnende, kjærlig, Murring til det kaspiske hav ...

De ni linjene (nona) brukes sjeldnere. Gi en gang i livet og frihet, Som til en del fremmed for meg, Å se nærmere meg. Decathlete (decima) Vitenskapene gir næring til unge menn, Gir glede til de unge, Dekorer i et lykkelig liv, Beskytt i en ulykke, I hjemlige vanskeligheter, glede Og i fjerne vandringer er ikke en hindring. Vitenskap brukes overalt, Blant folkeslag og i ørkenen, I bystøy og alene, Søt i fred og arbeid. M. Lomonosov

Elleve linjer Både tolv linjer og tretten linjer er tillatt. Spesielle former: triolett (en oktettlinje der linjene gjentas i en viss rekkefølge), rondo (to femlinjers linjer og tre linjer mellom dem), sonnett (to kvad, to tertetter) og Onegin-strofe (fjorten linjer, spesielt organisert). Strofen er organisert etter rim. Det er rim: kryss (ab ab), tilstøtende eller paret (aa bb), ring eller omringende (ab ba).

Rim er maskuline - med vekt på siste stavelse i linjen (vindu - i lang tid), feminine - med vekt på andre stavelse fra slutten av linjen (for ingenting - ved ild), daktylisk - med en vekt på den tredje stavelsen fra slutten av linjen (spreads - søl), hyperdactylic med stress på den fjerde og påfølgende stavelser fra slutten (henger - blanding). Nøyaktige rim er forskjellige (gjentatte lyder er de samme: fjell - søppel, han er en drøm), unøyaktige (med upassende lyder: historie - lengsel, korsfestet - pass)

Hovedsaken i tekstene er det kunstneriske bildet, som er skapt ved hjelp av en rekke figurative og uttrykksfulle virkemidler. De vanligste tropene er metaforer, epitet, personifikasjoner, sammenligninger. Metafor - bruken av et ord i overført betydning basert på likheten i enhver henseende mellom to objekter eller fenomener: diamantdugg (glitrer som en diamant), begynnelsen av et nytt liv (begynnelse, oppvåkning). Personifisering er et figurativt middel som består i å tilskrive levende veseners egenskaper til livløse gjenstander: Hva hyler du om, nattvind, hva klager du så sinnsykt over. Et epitet er en poetisk, figurativ definisjon, vanligvis uttrykt med et adjektiv, noen ganger et substantiv, et adverb, et partisipp: fløyelsøyne, en trampvind, ser grådig ut, brusende glitrende. Sammenligning - en figurativ sammenligning av to fenomener: Under, som et stålspeil, blir innsjøene i jetstrålen blå.

EXPANDED METAPHOR - en kombinasjon av flere metaforer, når forbindelsesleddet mellom dem ikke er navngitt og eksisterer i åpen form. Skogen veltet i vannet, Den druknet i vann med taggete topper, Mellom to svingende himmel. Når vi mentalt tegner et bilde, vil vi gjenopprette det manglende bildet i teksten: et speil av vann. Å gjenopprette det manglende bildet skaper en utvidet metafor. I versifisering brukes også forskjellige andre troper og talefigurer.

Konklusjon. Jeg klarte å vurdere bare noen funksjoner ved teksten og dens sjangere. Det kan konkluderes med at tekster er en hel enorm litteraturverden som lever i henhold til sine egne lover, vel vitende om hvilke vi ikke bare kan forstå dikt, men også berike vår åndelige verden og utvikle våre kreative evner.

I løpet av tusenårene med kulturell utvikling har menneskeheten skapt utallige litterære verk, blant dem er det noen grunnleggende typer som er like i måten og form for refleksjon av menneskelige ideer om verden rundt. Dette er tre typer (eller typer) litteratur: epos, drama, poesi.

Hvordan er hver type litteratur forskjellig?

Epos som en slags litteratur

episk(epos - gresk, fortelling, historie) er et bilde av hendelser, fenomener, prosesser som er eksterne for forfatteren. Episke verk gjenspeiler livets objektive gang, menneskets eksistens som helhet. Ved hjelp av ulike kunstneriske virkemidler uttrykker forfatterne av episke verk sin forståelse av de historiske, sosiopolitiske, moralske, psykologiske og mange andre problemer som det menneskelige samfunn som helhet og hver av dets representanter spesielt lever med. Episke verk har betydelige billedmessige muligheter, og hjelper dermed leseren til å lære om verden rundt seg, å forstå de dype problemene med menneskelig eksistens.

Drama som en slags litteratur

Drama(drama - gresk, handling, handling) er en slags litteratur, hvis hovedtrekk er scenens natur. Skuespill, dvs. dramatiske verk er laget spesielt for teatret, for iscenesettelse på scenen, noe som selvfølgelig ikke utelukker deres eksistens i form av selvstendige litterære tekster beregnet på lesing. I likhet med eposet gjengir dramaet forholdet mellom mennesker, deres handlinger, konfliktene som oppstår mellom dem. Men i motsetning til eposet, som har en narrativ karakter, har dramaet en dialogisk form.

Relatert til dette trekk ved dramatiske verk :

2) teksten i stykket består av karakterenes samtaler: deres monologer (talen til en karakter), dialoger (samtalen til to karakterer), polyloger (samtidig utveksling av kommentarer fra flere deltakere i handlingen). Det er derfor talekarakteristikken viser seg å være et av de viktigste virkemidlene for å skape en minneverdig karakter av helten;

3) handlingen til stykket utvikler seg som regel ganske dynamisk, intensivt, som regel gis det 2-3 timers scenetid.

Tekster som en slags litteratur

Tekster(lyra - gresk, et musikkinstrument, til akkompagnement som poetiske verk, sanger ble fremført) kjennetegnes ved en spesiell type konstruksjon av et kunstnerisk bilde - dette er en bildeopplevelse der den individuelle følelsesmessige og åndelige opplevelsen av forfatteren er legemliggjort. Tekster kan kalles den mest mystiske typen litteratur, fordi den er adressert til en persons indre verden, hans subjektive følelser, ideer, ideer. Et lyrisk verk tjener med andre ord først og fremst forfatterens individuelle selvuttrykk. Spørsmålet melder seg: hvorfor er leserne, d.v.s. andre mennesker refererer til slike verk? Saken er at tekstforfatteren, som snakker på egne vegne og om seg selv, overraskende legemliggjør universelle menneskelige følelser, ideer, håp, og jo mer betydningsfull forfatterens personlighet er, desto viktigere er hans individuelle opplevelse for leseren.

Hver type litteratur har også sitt eget sjangersystem.

Sjanger(sjanger - fransk slekt, art) - en historisk etablert type litterært verk som har lignende typologiske trekk. Navnene på sjangrene hjelper leseren med å navigere i det grenseløse havet av litteratur: noen elsker detektivhistorier, en annen foretrekker fantasy, og den tredje er en fan av memoarer.

Hvordan bestemme Hvilken sjanger tilhører det aktuelle stykket? Oftest hjelper forfatterne oss selv med dette, og kaller skapelsen deres en roman, historie, dikt osv. Noen forfatters definisjoner virker imidlertid uventede for oss: husk at A.P. Tsjekhov understreket at Kirsebærhagen er en komedie, og ikke et drama i det hele tatt, men A.I. Solsjenitsyn betraktet "En dag i livet til Ivan Denisovich" som en historie, ikke en historie. Noen litteraturvitere kaller russisk litteratur en samling sjangerparadokser: romanen i vers "Eugene Onegin", diktet i prosa "Døde sjeler", den satiriske kronikken "En bys historie". Det var mye kontrovers angående "War and Peace" av L.N. Tolstoj. Forfatteren selv sa bare om hva boken hans ikke er: «Hva er krig og fred? Dette er ikke en roman, enda mindre et dikt, enda mindre en historisk kronikk. «Krig og fred» er det forfatteren ønsket og kunne uttrykke i den formen det ble uttrykt i. Og først på 1900-tallet ble litteraturkritikere enige om å kalle den strålende skapelsen av L.N. Tolstojs episke roman.

Hver litterær sjanger har en rekke stabile funksjoner, hvis kunnskap lar oss tilskrive et bestemt verk til en eller annen gruppe. Sjangere utvikler seg, endres, dør ut og blir født, for eksempel, bokstavelig talt foran øynene våre, har en ny sjanger av blogg (web loq engelsk nettverksmagasin) - en personlig internettdagbok - oppstått.

Men i flere århundrer nå har det vært stabile (de kalles også kanoniske) sjangre.

Litteratur av litterære verk - se tabell 1).

Tabell 1.

Sjangere av litterære verk

Episke sjangre av litteratur

Episke sjangre er hovedsakelig forskjellige i volum, på dette grunnlag er de delt inn i små ( essay, novelle, novelle, eventyr, lignelse ), gjennomsnitt ( historie ), stor ( roman, episk roman ).

Kronikk- en liten skisse fra naturen, sjangeren er både beskrivende og narrativ. Mange essays er laget på dokumentarisk, livsbasis, de kombineres ofte til sykluser: et klassisk eksempel er "Sentimental Journey Through France and Italy" (1768) av den engelske forfatteren Laurence Sterne, i russisk litteratur er det "Journey from St. Petersburg til Moskva” (1790) A. Radishcheva, “Frigat Pallada” (1858) I. Goncharov “Italia” (1922) B. Zaitsev og andre.

Historie- en liten narrativ sjanger, som vanligvis skildrer en episode, en hendelse, en menneskelig karakter eller en viktig hendelse fra livet til en helt som påvirket hans fremtidige skjebne ("Etter ballen" av L. Tolstoy). Historiene er skapt både på et dokumentarisk, ofte selvbiografisk grunnlag (“Matryonin Dvor” av A. Solzhenitsyn), og takket være ren fiksjon (“The Gentleman from San Francisco” av I. Bunin).

Intonasjonen og innholdet i historiene er svært forskjellige - fra komiske, nysgjerrige (de tidlige historiene til A.P. Chekhov) til dypt tragiske (Kolyma Tales av V. Shalamov). Historier, som essays, kombineres ofte til sykluser ("Notes of a Hunter" av I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) er på mange måter beslektet med en historie og regnes som dens variasjon, men den utmerker seg ved en spesiell dynamikk i det narrative, skarpe og ofte uventede vendinger i utviklingen av hendelser. Ganske ofte begynner fortellingen i novellen med finalen, er bygget etter loven om inversjon, d.v.s. i omvendt rekkefølge, når oppsigelsen går foran hovedbegivenhetene ("Forferdelig hevn" av N. Gogol). Dette trekket ved novellens konstruksjon vil senere bli lånt av detektivsjangeren.

Ordet "novelle" har en annen betydning som fremtidige advokater trenger å vite. I det gamle Roma ble uttrykket "novellae leges" (nye lover) brukt for å referere til lover som ble introdusert etter den offisielle kodifiseringen av loven (etter utgivelsen av Theodosius II-koden i 438). Novellene om Justinian og hans etterfølgere, publisert etter den andre utgaven av Justinian-koden, utgjorde senere en del av koden for romerske lover (Corpus iuris civillis). I moderne tid kalles en roman en lov som legges fram til behandling i parlamentet (med andre ord et lovutkast).

Eventyr- den eldste av de små episke sjangrene, en av de viktigste i den muntlige kunsten til ethvert folk. Dette er et lite verk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter, hvor skjønnlitteratur er tydelig fremhevet. Et annet viktig trekk ved folkeeventyret er dens lærerike karakter: «Fortellingen er en løgn, men det er en antydning i den, en lærepenge for gode karer». Folkeeventyr er vanligvis delt inn i magiske ("Fortellingen om froskeprinsessen"), husholdning ("Grøt fra en øks") og eventyr om dyr ("Zayushkinas hytte").

Med utviklingen av skriftlig litteratur oppstår litterære fortellinger der tradisjonelle motiver og et folkeeventyrs symbolske muligheter tas i bruk. Den danske forfatteren Hans Christian Andersen (1805-1875) regnes med rette som en klassiker i den litterære eventyrsjangeren, hans fantastiske "Den lille havfrue", "Prinsessen og erten", "Snødronningen", "Den standhaftige tinnsoldaten". ", "Shadow", "Tommelen" er elsket av mange generasjoner av lesere, både veldig unge og ganske modne. Og dette er langt fra tilfeldig, for Andersens eventyr er ikke bare ekstraordinære, og noen ganger merkelige eventyr av helter, de inneholder en dyp filosofisk og moralsk mening, inneholdt i vakre symbolbilder.

Av de europeiske litterære fortellingene på 1900-tallet ble Den lille prinsen (1942) av den franske forfatteren An-toine de Saint-Exupery en klassiker. Og den berømte "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) av den engelske forfatteren Kl. Lewis og Ringenes Herre (1954-1955), også av engelskmannen J. R. Tolkien, er skrevet i fantasy-sjangeren, som kan kalles en moderne transformasjon av et eldgammelt folkeeventyr.

I russisk litteratur er historiene om A.S. Pushkin: "Om den døde prinsessen og syv helter", "Om fiskeren og fisken", "Om tsar Saltan ...", "Om den gylne hanen", "Om presten og hans arbeider Balda". En stedforteller var P. Ershov, forfatteren av Den lille pukkelrygghesten. E. Schwartz i det 20. århundre skaper formen til et eventyrspill, en av dem "The Bear" (et annet navn er "Ordinary Miracle") er godt kjent for mange takket være den fantastiske filmen regissert av M. Zakharov.

Lignelse- også en veldig gammel folklore-sjanger, men, i motsetning til et eventyr, inneholdt lignelser skriftlige monumenter: Talmud, Bibelen, Koranen, et monument over syrisk litteratur "Teaching Akahara". En lignelse er et verk av lærerikt, symbolsk art, preget av opphøydhet og innholdets alvor. Gamle lignelser er som regel små i volum, de inneholder ikke en detaljert beretning om hendelsene eller de psykologiske egenskapene til heltens karakter.

Hensikten med lignelsen er oppbyggelse eller, som de en gang sa, læren om visdom. I europeisk kultur er de mest kjente lignelsene fra evangeliene: om den fortapte sønn, om den rike mannen og Lasarus, om den urettferdige dommeren, om den gale rike mannen og andre. Kristus snakket ofte allegorisk med disiplene, og hvis de ikke forsto betydningen av lignelsen, forklarte han den.

Mange forfattere vendte seg til lignelsessjangeren, og la selvfølgelig ikke alltid en høy religiøs mening i den, men forsøkte heller å uttrykke en slags moralistisk oppbyggelse i en allegorisk form, som for eksempel L. Tolstoy i hans sene verk. Bær det. V. Rasputin - Farvel til Matera "kan også kalles en detaljert lignelse der forfatteren snakker med angst og sorg om ødeleggelsen av "samvittighetens økologi" til en person. Historien «The Old Man and the Sea» av E. Hemingway anses også av mange kritikere å være i tradisjonen til en litterær lignelse. Den kjente moderne brasilianske forfatteren Paulo Coelho bruker også lignelsesformen i sine romaner og noveller (romanen Alkymisten).

Eventyr- en gjennomsnittlig litterær sjanger, bredt representert i verdenslitteraturen. Historien skildrer flere viktige episoder fra heltens liv, som regel en historie og et lite antall karakterer. Fortellingene er preget av stor psykologisk metning, forfatteren fokuserer på karakterenes opplevelser og humørsvingninger. Svært ofte er hovedtemaet i historien kjærligheten til hovedpersonen, for eksempel "White Nights" av F. Dostoevsky, "Asya" av I. Turgenev, "Mitina's Love" av I. Bunin. Historiene kan også kombineres til sykluser, spesielt de som er skrevet på selvbiografisk materiale: «Barndom», «Ungdom», «Ungdom» av L. Tolstoj, «Barndom», «I mennesker», «Mine universiteter» av A. Gorky. Intonasjonene og temaene til historiene er svært forskjellige: tragiske, adressert til akutte sosiale og moralske spørsmål (“Everything flows” av V. Grossman, “House on the Embankment” av Y. Trifonov), romantisk, heroisk (“Taras Bulba” av N. Gogol), filosofisk , lignelse ("Grop" av A. Platonov), rampete, komisk ("Tre i en båt, ikke medregnet hunden" av den engelske forfatteren Jerome K. Jerome).

Roman(Gotap French opprinnelig, i senmiddelalderen, ethvert verk skrevet på det romanske språket, i motsetning til de skrevet på latin) er et stort episk verk der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ. Romanen er den mest komplekse episke sjangeren, som er preget av et utrolig antall temaer og plott: kjærlighet, historisk, detektiv, psykologisk, fantastisk, historisk, selvbiografisk, sosial, filosofisk, satirisk, etc. Alle disse formene og typene av romanen er forent av dens sentrale idé - ideen om personlighet, individualiteten til en person.

Romanen kalles privatlivets epos, fordi den skildrer de mangfoldige forbindelsene mellom verden og mennesket, samfunnet og individet. Virkeligheten rundt en person presenteres i romanen i ulike sammenhenger: historisk, politisk, sosial, kulturell, nasjonal, etc. Forfatteren av romanen er interessert i hvordan miljøet påvirker karakteren til en person, hvordan han er dannet, hvordan livet hans utvikler seg, om han klarte å finne sin skjebne og realisere seg selv.

Mange tilskriver fremveksten av sjangeren antikken, disse er Longs Daphnis og Chloe, Apuleius' Golden Ass, den ridderlige romanen Tristan og Isolde.

I arbeidet med verdenslitteraturens klassikere er romanen representert av en rekke mesterverk:

Tabell 2. Eksempler på den klassiske romanen av utenlandske og russiske forfattere (XIX, XX århundrer)

Kjente romaner av russiske forfattere fra XIX århundre .:

På 1900-tallet utvikler og multipliserer russiske forfattere tradisjonene til sine store forgjengere og lager ikke mindre bemerkelsesverdige romaner:

Selvfølgelig kan ingen av disse oppregningene kreve fullstendighet og uttømmende objektivitet, spesielt i moderne prosa. I dette tilfellet er de mest kjente verkene som glorifiserte både landets litteratur og navnet på forfatteren navngitt.

episk roman. I antikken var det former for det heroiske epos: folkloresagaer, runer, epos, sanger. Dette er de indiske «Ramayana» og «Mahabharata», den angelsaksiske «Beowulf», den franske «Song of Roland», den tyske «Song of the Nibelungs», etc. I disse verkene ble heltens bedrifter opphøyet. i en idealisert, ofte overdreven form. De senere episke diktene "Iliad" og "Odyssey" av Homer, "Shah-name" av Ferdowsi, mens de beholdt den mytologiske naturen til det tidlige eposet, hadde likevel en uttalt forbindelse med den virkelige historien, og temaet for sammenveving av mennesker skjebnen og menneskenes liv blir en av dem. De gamles erfaringer vil være etterspurt på 1800- og 1900-tallet, når forfattere skal prøve å forstå det dramatiske forholdet mellom epoken og den enkeltes personlighet, fortelle om prøvene som moralen, og noen ganger den menneskelige psyken, blir utsatt for kl. tiden for de største historiske omveltningene. La oss huske linjene til F. Tyutchev: "Velsignet er han som besøkte denne verden i dens fatale øyeblikk." Den romantiske formelen til dikteren betydde i virkeligheten ødeleggelsen av alle vanlige livsformer, tragiske tap og uoppfylte drømmer.

Den komplekse formen til den episke romanen lar forfattere kunstnerisk utforske disse problemene i all deres fullstendighet og inkonsekvens.

Når vi snakker om sjangeren til den episke romanen, husker vi selvfølgelig umiddelbart Leo Tolstojs Krig og fred. Andre eksempler kan nevnes: Quiet Flows the Don av M. Sholokhov, Life and Fate av V. Grossman, The Saga of the Forsytes av den engelske forfatteren Galsworthy; boken til den amerikanske forfatteren Margaret Mitchell «Borte med vinden» kan også regnes med god grunn i denne sjangeren.

Selve navnet på sjangeren indikerer en syntese, en kombinasjon av to hovedprinsipper i den: romanen og epos, dvs. knyttet til temaet for et individs liv og temaet for folkets historie. Den episke romanen forteller med andre ord om heltenes skjebner (som regel er heltene selv og deres skjebner fiktive, oppfunnet av forfatteren) mot bakgrunnen og i nær sammenheng med epokegjørende historiske hendelser. Så, i "Krig og fred" - dette er skjebnen til individuelle familier (Rostovs, Bolkonskys), favoritthelter (prins Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha og prinsesse Mary) i vendepunktet for Russland og hele Europa, den historiske perioden på begynnelsen av 1800-tallet, den patriotiske krigen i 1812. I Sholokhovs bok trer hendelsene under første verdenskrig, to revolusjoner og en blodig borgerkrig på tragisk vis inn i livet til kosakkgården, Melekhov-familien, skjebnen til hovedpersonene: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman snakker om den store patriotiske krigen og dens viktigste begivenhet - slaget ved Stalingrad, om tragedien under Holocaust. I "Life and Fate" er også det historiske og familietemaet flettet sammen: forfatteren sporer Shaposhnikovs historie, og prøver å forstå hvorfor skjebnen til medlemmene av denne familien utviklet seg så annerledes. Galsworthy beskriver livet til Forsyte-familien under den legendariske viktorianske tiden i England. Margaret Mitchell er en sentral begivenhet i amerikansk historie, borgerkrigen mellom nord og sør, som dramatisk endret livene til mange familier og skjebnen til den mest kjente heltinnen i amerikansk litteratur - Scarlett O'Hara.

Dramatiske sjangre av litteratur

Tragedie(tragodia gresk geitesang) er en dramatisk sjanger som oppsto i antikkens Hellas. Fremveksten av det gamle teateret og tragedien er assosiert med tilbedelsen av guden for fruktbarhet og vin, Dionysos. En rekke høytider ble dedikert til ham, hvor rituelle magiske spill ble spilt med mummers, satyrer, som de gamle grekerne representerte som bipedale geitlignende skapninger. Det antas at det var dette utseendet til satyrene, som sang salmer til Dionysos ære, som ga et så merkelig navn i oversettelsen til denne seriøse sjangeren. Teaterhandlinger i antikkens Hellas ble gitt en magisk religiøs betydning, og teatre, bygget i form av store friluftsarenaer, var alltid plassert i sentrum av byene og var et av de viktigste offentlige stedene. Tilskuere tilbrakte noen ganger hele dagen her: de spiste, drakk, uttrykte høylytt sin godkjenning eller fordømmelse av opptoget som ble presentert. Den antikke greske tragedies storhetstid er forbundet med navnene på tre store tragedier: Aeschylus (525-456 f.Kr.) - forfatteren av tragediene Chained Prometheus, Oresteia, etc.; Sophocles (496-406 f.Kr.) - forfatteren av "Oedipus Rex", "Antigone" og andre; og Euripides (480-406 f.Kr.) - skaperen av Medea, Troy Nok, etc. Deres kreasjoner vil forbli eksempler på sjangeren i århundrer, de vil bli prøvd å etterligne, men de vil forbli uovertruffen. Noen av dem ("Antigone", "Medea") er iscenesatt selv i dag.

Hva er hovedtrekkene ved tragedien? Den viktigste er tilstedeværelsen av en uløselig global konflikt: I gammel tragedie er dette konfrontasjonen mellom skjebne, skjebne på den ene siden og mennesket, hans vilje, frie valg, på den andre. I tragediene i senere tidsepoker fikk denne konflikten en moralsk og filosofisk karakter, som en konfrontasjon mellom godt og ondt, lojalitet og svik, kjærlighet og hat. Den har en absolutt karakter, heltene, som legemliggjør de motstridende kreftene, er ikke klare for forsoning, kompromiss, og derfor er det ofte mange dødsfall på slutten av tragedien. Dette er hvordan tragediene til den store engelske dramatikeren William Shakespeare (1564-1616) ble bygget, la oss huske de mest kjente av dem: Hamlet, Romeo og Julie, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, etc.

I tragediene til de franske dramatikerne på 1600-tallet Corneille ("Horace", "Polyeuctus") og Racine ("Andromache", "Britanic") fikk denne konflikten en annen tolkning - som en konflikt mellom plikt og følelse, rasjonell og følelsesmessig. i sjelene til hovedpersonene, dvs. fikk en psykologisk tolkning.

Den mest kjente i russisk litteratur er den romantiske tragedien "Boris Godunov" av A.S. Pushkin, laget på historisk materiale. I et av sine beste verk stilte poeten skarpt problemet med den "virkelige ulykken" i Moskva-staten - en kjedereaksjon av bedragerier og "forferdelige grusomheter" som folk er klare for for maktens skyld. Et annet problem er folkets holdning til alt som skjer i landet. Bildet av de "stille" menneskene i finalen av "Boris Godunov" er symbolsk; til i dag fortsetter diskusjonene om hva Pushkin ønsket å si med dette. Basert på tragedien ble det skrevet en opera med samme navn av M. P. Mussorgsky, som ble et mesterverk av russiske operaklassikere.

Komedie(Gresk komos - en munter folkemengde, oda - en sang) - en sjanger som oppsto i antikkens Hellas litt senere enn tragedien (5. århundre f.Kr.). Den tidens mest kjente komiker er Aristofanes ("skyer", "frosker", etc.).

I komedien, ved hjelp av satire og humor, d.v.s. komiske, moralske laster blir latterliggjort: hykleri, dumhet, grådighet, misunnelse, feighet, selvtilfredshet. Komedier har en tendens til å være aktuelle; adressert til sosiale spørsmål, og avslører maktens mangler. Skille mellom sitcoms og karakterkomedier. I den første er den utspekulerte intrigen, hendelseskjeden (Shakespeares Feilkomedie) viktig, i den andre – karakterenes karakterer, deres absurditet, ensidighet, som i komediene «The Undergrowth» av D. Fonvizin , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", skrevet av den klassiske sjangeren, fransk komiker fra 1600-tallet Jean-Baptiste Molière. I russisk dramaturgi viste det seg at satirisk komedie med sin skarpe samfunnskritikk, som N. Gogols Generalinspektøren, M. Bulgakovs Crimson Island, var spesielt etterspurt. Mange fantastiske komedier ble skapt av A. Ostrovsky ("Ulv og sauer", "Skog", "Mad Money", etc.).

Komediesjangeren nyter alltid suksess hos publikum, kanskje fordi den bekrefter rettferdighetens triumf: i finalen må lasten absolutt straffes, og dyden må seire.

Drama- en relativt "ung" sjanger som dukket opp i Tyskland på 1700-tallet som et lesedrama (på tysk) - et skuespill for lesing. Dramaet henvender seg til hverdagen til en person og samfunnet, hverdagen, familieforhold. Drama er først og fremst interessert i en persons indre verden, det er den mest psykologiske av alle dramatiske sjangere. Samtidig er det også den mest litterære av scenesjangre, for eksempel oppfattes skuespillene til A. Tsjekhov i stor grad mer som tekster for lesing, og ikke som teaterforestillinger.

Lyriske sjangere av litteratur

Inndelingen i sjangre i tekstene er ikke absolutt, pga. forskjellene mellom sjangrene i dette tilfellet er betingede og ikke like åpenbare som i epos og drama. Oftere skiller vi lyriske verk ved deres tematiske trekk: landskap, kjærlighet, filosofiske, vennlige, intime tekster, etc. Imidlertid kan vi nevne noen sjangre som har uttalte individuelle kjennetegn: elegi, sonnett, epigram, melding, epitafium.

Elegi(elegos gresk sørgmodig sang) - et dikt av middels lengde, som regel moralsk-filosofisk, kjærlighet, konfesjonelt innhold.

Sjangeren oppsto i antikken, og elegisk distich ble ansett som dens hovedtrekk, dvs. dele diktet inn i kupletter, for eksempel:

Det etterlengtede øyeblikket har kommet: mitt langvarige arbeid er over, hvorfor forstyrrer en uforståelig tristhet meg i hemmelighet?

A. Pushkin

I poesien på 1800- og 1900-tallet er inndelingen i kupletter ikke lenger et så strengt krav, nå er de semantiske trekkene som er knyttet til sjangerens opphav mer betydningsfulle. Når det gjelder innhold, går elegien tilbake til formen av gamle begravelses-"gråter", der de, mens de sørget over den avdøde, samtidig husket hans ekstraordinære dyder. Denne opprinnelsen forutbestemte hovedtrekket til elegien - kombinasjonen av sorg med tro, anger med håp, aksept av å være gjennom tristhet. Den lyriske helten i elegien er klar over ufullkommenheten til verden og menneskene, sin egen syndighet og svakhet, men avviser ikke livet, men aksepterer det i all sin tragiske skjønnhet. Et slående eksempel er «Elegy» av A.S. Pushkin:

Gale år bleknet moro

Det er vanskelig for meg, som en vag bakrus.

Men, som vin - tristheten fra svunne dager

I min sjel, jo eldre, jo sterkere.

Min vei er trist. Lover meg arbeid og sorg

Det kommende turbulente havet.

Men jeg vil ikke, å venner, dø;

Jeg vil leve for å tenke og lide;

Og jeg vet jeg kommer til å nyte

Mellom sorger, bekymringer og angst:

Noen ganger blir jeg full igjen med harmoni,

Jeg vil felle tårer over fiksjon,

Og kanskje - ved min triste solnedgang

Kjærligheten vil skinne med et avskjedssmil.

Sonett(sonetto, ital. song) - den såkalte "solide" poetiske formen, som har strenge konstruksjonsregler. Sonetten har 14 linjer, delt inn i to kvad (kvad) og to trelinjede vers (tercet). I kvad gjentas bare to rim, i terzets to eller tre. Metodene for å rime hadde også sine egne krav, som imidlertid varierte.

Sonettens fødested er Italia, denne sjangeren er også representert i engelsk og fransk poesi. Petrarch, den italienske poeten fra 1300-tallet, regnes som sjangerens lyskilde. Han dedikerte alle sonettene sine til sin elskede Donna Laura.

I russisk litteratur forblir sonettene til A.S. Pushkin uovertruffen, vakre sonetter ble også skapt av poetene i sølvalderen.

Epigram(gresk epigramma, inskripsjon) er et kort, hånende dikt, vanligvis rettet til en bestemt person. Mange poeter skriver epigrammer, noen ganger øker antallet dårlige ønsker og til og med fiender. Epigrammet om grev Vorontsov snudde for A.S. Pushkin ved hatet til denne adelsmannen og til slutt utvisningen fra Odessa til Mikhailovskoye:

Popu-min herre, halvkjøpmann,

Halvt klok, halvt uvitende,

Halv-skurk, men det er håp

Hva vil til slutt bli komplett.

Hånende vers kan dedikeres ikke bare til en spesifikk person, men også til en generalisert adressat, som for eksempel i epigrammet til A. Akhmatova:

Kunne Bice skape som Dante,

Skulle Laura glorifisere kjærlighetens hete?

Jeg lærte kvinner å snakke...

Men herregud, hvordan få dem til å tie!

Det er til og med tilfeller av en slags duell av epigrammer. Da den berømte russiske advokaten A.F. Hester ble utnevnt til senatet, dårlige ønsker utvidet en ond epigram til ham:

Caligula brakte hesten til senatet,

Han står kledd i både fløyel og gull.

Men jeg vil si at vi har samme vilkårlighet:

Jeg leste i avisene at Kony er i Senatet.

Hva A.F. Koni, som var preget av sitt ekstraordinære litterære talent, svarte:

(gresk epitafia, gravstein) - et avskjedsdikt for en død person, beregnet på en gravstein. Opprinnelig ble dette ordet brukt i bokstavelig forstand, men senere fikk det en mer overført betydning. For eksempel har I. Bunin en lyrisk miniatyr i prosa "Epitaph", dedikert til farvel til forfatterens kjære, men for alltid vikende russiske eiendom. Gradvis forvandles epitafiet til en diktdedikasjon, et avskjedsdikt ("Wreath to the Dead" av A. Akhmatova). Det kanskje mest kjente diktet av denne typen i russisk poesi er "The Death of a Poet" av M. Lermontov. Et annet eksempel er "Epitafet" av M. Lermontov, dedikert til minnet om Dmitrij Venevitinov, en poet og filosof som døde i en alder av tjueto.

Lyrisk-episke sjangre av litteratur

Det er verk som kombinerer noen trekk ved tekster og episke, noe som fremgår av selve navnet på denne gruppen sjangere. Hovedtrekket deres er kombinasjonen av fortelling, dvs. en historie om hendelser, med overføring av følelser og opplevelser til forfatteren. Det er vanlig å referere til de lyrisk-episke sjangrene dikt, ode, ballade, fabel .

Dikt(poeo gresk jeg skaper jeg skaper) er en veldig kjent litterær sjanger. Ordet «dikt» har mange betydninger, både direkte og overførte. I antikken ble store episke verk, som i dag betraktes som epos (diktene til Homer som allerede er nevnt ovenfor), kalt dikt.

I litteraturen på 1800- og 1900-tallet er et dikt et stort poetisk verk med en detaljert handling, som det noen ganger kalles en poetisk historie for. Diktet har karakterer, et plot, men formålet deres er noe annerledes enn i en prosahistorie: i diktet hjelper de forfatterens lyriske selvuttrykk. Kanskje det er derfor romantiske poeter elsket denne sjangeren så mye ("Ruslan og Lyudmila" av tidlig Pushkin, "Mtsyri" og "Demon" av M. Lermontov, "Cloud in Pants" av V. Mayakovsky).

Å ja(oda gresk sang) - en sjanger representert hovedsakelig i litteraturen på 1700-tallet, selv om den også har en gammel opprinnelse. Oden går tilbake til den eldgamle sjangeren dithyramb - en salme som glorifiserer en folkehelt eller vinneren av de olympiske leker, dvs. en enestående person.

Poeter fra 1700- og 1800-tallet skapte oder ved forskjellige anledninger. Det kan være en appell til monarken: M. Lomonosov dedikerte sine oder til keiserinne Elizabeth, G. Derzhavin til Catherine P. Mens de forherliget deres gjerninger, underviste poetene samtidig keiserinnene, inspirerte dem med viktige politiske og sivile ideer.

Betydelige historiske hendelser kunne også bli gjenstand for glorifisering og beundring i oden. G. Derzhavin etter erobringen av den russiske hæren under kommando av A.V. Suvorov fra den tyrkiske festningen, Izmail skrev oden "Seiers torden, gjenlyd!", Som i noen tid var den uoffisielle hymnen til det russiske imperiet. Det var en slags åndelig ode: "Morgenrefleksjon over Guds storhet" av M. Lomonosov, "Gud" av G. Derzhavin. Borgerlige, politiske ideer kan også bli grunnlaget for en ode ("Liberty" av A. Pushkin).

Denne sjangeren har en utpreget didaktisk karakter, den kan kalles en poetisk preken. Derfor utmerker det seg ved den høytidelige stilen og talen, den rolige fortellingen. Et eksempel er det berømte utdraget fra M. Lomonosovs "Ode på dagen for tiltredelse til den all-russiske tronen til Hennes Majestet Keiserinne Elisaveta Petrovna i 1747", skrevet i året da Elizabeth godkjente det nye charteret til Vitenskapsakademiet, og økte midlene til vedlikeholdet betydelig. Det viktigste for den store russiske encyklopedisten er opplysningen til den yngre generasjonen, utviklingen av vitenskap og utdanning, som ifølge dikteren vil bli nøkkelen til Russlands velstand.

Ballade(balare provence - å danse) var spesielt populær på begynnelsen av 1800-tallet, i sentimental og romantisk poesi. Denne sjangeren har sin opprinnelse i det franske Provence som en folkedans med kjærlighetsinnhold med obligatoriske refreng-repetisjoner. Så migrerte balladen til England og Skottland, hvor den fikk nye funksjoner: nå er det en heroisk sang med et legendarisk plot og helter, for eksempel de berømte balladene om Robin Hood. Det eneste konstante trekket er tilstedeværelsen av refrenger (repetisjoner), som vil være viktig for ballader skrevet senere.

Poeter fra 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble forelsket i balladen for dens spesielle uttrykksfullhet. Hvis vi bruker en analogi med episke sjangre, kan en ballade kalles en poetisk roman: den må ha en uvanlig kjærlighet, legendarisk, heroisk handling som fanger fantasien. Ganske ofte brukes fantastiske, til og med mystiske bilder og motiver i ballader: la oss huske de berømte "Lyudmila" og "Svetlana" av V. Zhukovsky. Ikke mindre kjent er "The Song of the Prophetic Oleg" av A. Pushkin, "Borodino" av M. Lermontov.

I russiske tekster fra 1900-tallet er en ballade et kjærlighetsromantisk dikt, ofte akkompagnert av musikalsk akkompagnement. Ballader er spesielt populære i "bardisk" poesi, hvis hymne kan kalles balladen til Yuri Vizbor, elsket av mange.

Fabel(basnia lat. historie) - en novelle på vers eller prosa av didaktisk, satirisk karakter. Elementer av denne sjangeren fra antikken var til stede i folkloren til alle folk som eventyr om dyr, og deretter forvandlet til anekdoter. Den litterære fabelen tok form i antikkens Hellas, dens grunnlegger er Aesop (V århundre f.Kr.), etter at navnet hans allegoriske tale begynte å bli kalt "Esopisk språk". I en fabel er det som regel to deler: plott og moralisering. Den første inneholder en historie om en morsom eller absurd hendelse, den andre - moral, undervisning. Heltene i fabler er ofte dyr, under maskene som er skjulte ganske gjenkjennelige moralske og sosiale laster, som blir latterliggjort. De store fabulistene var Lafontaine (Frankrike, 1600-tallet), Lessing (Tyskland, 1700-tallet) I Russland, I.A. Krylov (1769-1844). Den største fordelen med fabler hans er et livlig, folkespråk, en kombinasjon av list og visdom i forfatterens intonasjon. Handlingene og bildene til mange av I. Krylovs fabler ser ganske gjenkjennelige ut selv i dag.