Kreativitet Yesenin mer informasjon. Farvel min venn, farvel...

Yesenin sa til en av dikterne: "Hvis jeg ikke skriver fire linjer med god poesi på en hel dag, kan jeg ikke sove." Og han rådet en annen på en kameratslig måte: «Og husk også: jobb som en jævel! Jobb til ditt siste åndedrag! Jeg ønsker deg vell!

lever åpent hjerte, klar til å gi alt til folk, var Yesenin ikke så enkel som det virket for noen av hans samtidige. Nikolai Nikitin la merke til denne egenskapen til Yesenins karakter veldig riktig: "Ja, han var veldig sosial ... Men samtidig var det tilbakeholdenhet i denne sosialiteten. Etter vår mening var Yesenin slett ikke så enkel som man skulle tro. Han var en mann på sin egen måte, både kompleks og enkel. Og opp til en viss grad lukket, så merkelig det kan virke å snakke om ham, som levde sine dager blant bråket.

Er det fordi selv de som var sammen med dikteren i lang tid ikke kunne oppdage "hemmeligheten" til magien hans. Og dessverre overså de hvilken ren menneskelig kilde de var ved, hvilken Promethean-ild som raste ved siden av dem. Det var da alle slags «legender» og «romaner uten løgner» ble komponert.

Av alle legendene om Yesenin, kanskje den mest seige og mest urettferdige om "Selveløse talent". Og det er synd at det finnes noen steder den dag i dag.

Og hvor mange ganger har du lest og hørt om Yesenins "pessimisme" tidligere. Men det er vanskelig å finne en slik elsker av livet som Yesenin var! Han ble utstyrt med den sjeldneste gave av en følelse av skjønnhet i verden rundt ham. Livets skjønnhet var åpen for ham til bunnen.

Når det gjelder motivene til tristhet og triste tanker, var Yesenin dypt overbevist: "Poeten trenger å tenke på døden oftere, og bare ved å huske den kan dikteren føle livet spesielt skarpt." Og så, legger vi til på egne vegne, slike vers er født i dikterens hjerte:

Livet og arbeidet til Yesenin falt på en av de vanskeligste periodene i landets historie.

Russisk litteratur har alltid vært et levende uttrykk for de sosiopolitiske følelsene i det russiske samfunnet. I samfunnet, spesielt blant intelligentsiaen, sent XIX På begynnelsen av 1900-tallet begynte en revurdering av verdier. Litteraturen fra den populistiske perioden var dypt sosial og levende realistisk. Hun var gjennomsyret av ideen om offentlig tjeneste, ideen om plikt overfor folket. Innhold seiret over form. For intelligentsiaen, som hadde brutt med revolusjonære tradisjoner, ble denne litteraturen fremmed, uforståelig og til og med fiendtlig.

Realisme ble fulgt av jugendstil og symbolisme. Dette stadiet i utviklingen av russisk poesi fra 1890 til 1920 ble kalt "sølvalderen". I løpet av denne tidsperioden opplevde Russland de hardeste omveltningene i sitt liv; den russisk-japanske krigen, 1. verdenskrig, de revolusjonære hendelsene i 1917, borgerkrigen - alle disse hendelsene påvirket temaet for sølvalderen. Dette var grunnen til at de modernistiske bevegelsene i Russland hadde slående forskjeller fra vestlig modernitet.

Moderne med opprinnelse i Vesten, D. Joyce, F. Kafka regnes for å være dens grunnleggere, og den skiller seg betydelig fra vår russiske moderne, som har fått nasjonale trekk. Art Nouveau i Russland ga opphav til nye trender som er unike for det: akmeisme, imagisme og egosentrisme. Hver trend hadde sitt eget filosofiske grunnlag, hvis opprinnelse var ideen til den russiske filosofen Solovyov om Gud-menneske, renessansens ideal. Denne teorien var i motsetning til Nietzsches teori om overmennesket, som definerte filosofien til vestlig modernitet. Men hovedforskjellen mellom russisk modernisme var skyggen av patriotisme som han hadde på seg.

Hver trend kalte hovedtemaet i poesien deres - temaet for moderlandet. Hun var til stede i hvert eneste verk av modernistiske poeter.

Men den nyeste, merkbart oppsiktsvekkende skolen i russisk poesi på 1900-tallet var imagismen.

Denne retningen ble opprettet i 1919 og eksisterte i svært kort tid, omtrent 2 år.

"Imagism" i oversettelse - "inneholder magi." Denne strømmen ble født i vest, og derfra kom den til Russland. Akkurat som symbolisme og futurisme, skilte den seg betydelig fra imagismen til vestlige poeter. Han avviste ethvert innhold og ideologi i poesi, og satte bildet i spissen.

"Hva er et bilde? - den korteste avstanden med høyest hastighet. I navnet til denne "hastigheten" for å formidle kunstneriske følelser, bryter imagistene, etter futuristene, syntaksen - de bruker ikke epitet, definisjoner, setter verb i ubestemt retning. Blant de fremragende representantene for denne trenden kan R. Iveev, A. Kusikov, A. Maringof skilles.

Ble også med i bevegelsen til imagistene i 1919, Sergei Yesenin.

S. Yesenins nærhet til imagistene hadde noen rent litterære grunner - deres interesse for det poetiske bildet. Til å begynne med la ikke Yesenin merke til den grunnleggende forskjellen han hadde i forhold til bildet og bildet til sine Imagist-venner. Men over tid skilte de lag.

Yesenins poetiske talent, den ideologiske og estetiske betydningen av verkene hans, den realistiske ånden i Yesenins vers, den levende blodforbindelsen til Yesenins verk med folkepoetiske tradisjoner og russiske klassikere dukker opp mer og mer fullstendig i våre dager:

Den realistiske naturen til Yesenins verk er nevnt i mange artikler om dikteren. Men spørsmålet melder seg naturligvis, hva slags realisme er dette: kritisk? Sosialistisk eller er det neorealisme? Dessverre er det ikke et ord om dette i verkene om Yesenin. I mellomtiden, hvis Yesenins tidlige arbeid er relativt lett å passe inn i hovedstrømmen av kritisk realisme, så er slike verk som "Anna Snegina", "The Ballad of Twenty-Six", "Song of the Great Campaign", "Stans", "Sovjet-Russ" allerede kan ikke tilskrives kritisk realisme.

Hvilken sannhet hevder Yesenin i disse verkene, for hva skaper han dem? Hvordan forholder de seg til de historiske hendelsene de snakker om, og, viktigst av alt, hva er dikterens ideal? Hva streber han etter, hva drømmer han om?

På det enorme kartet over Russland, et sted i nærheten av Ryazan, gikk et knapt merkbart punkt tapt - den gamle Oka-landsbyen Konstantinovo.

På den minneverdige dagen (2. oktober 1965) gikk folk og kjørte til Konstantinovo om morgenen. Ryazanere og muskovitter, sørlendinger og sibirere, leningradere og Gorky-innbyggere - de samlet seg i Yesenins hjemland, fra hele Russland, for å åpne et museum for den store dikteren i en enkel landsbyhytte.

Her på Ryazan-landet gikk poetens barndom bort, ungdommen gikk, her skrev han sine første dikt ...

Til sent på kvelden dro folk til «lavhuset med blå skodder"for å bøye seg for poetens innfødte arnested.

De vil alltid gå dit, når de går til Mikhailovskoye til Pushkin, til Tarkhany til Lermontov, til Volga til Nekrasov ...

Sergei Yesenin steg til poesiens høyder fra dypet av folkelivet. "Ryazan-markene, hvor bøndene klippet, hvor de sådde kornet deres," ble hans barndoms land. Folkets verden poetiske bilder omringet ham fra de første dagene av hans liv:

Og morgengryets ild, og sprutet fra bølgene, og den sølvblanke månen, og suset fra sivet, og den enorme blå og den blå vidden av innsjøen - all skjønnheten i hjemlandet gjennom årene har blitt kastet inn i dikt fulle av kjærlighet til det russiske landet:

Nei! Det er ingen tilfeldighet at i øyeblikk av revolusjonerende innsikt blir den opprinnelige himmelen til Konstantinov presentert for poeten i diktet hans "Himmelen er som en klokke ..." som en gigantisk universell klokke, og månen i den himmelske nattblå er hans klangfulle språk ...

I likhet med Antey, hver gang Yesenin var spesielt vanskelig, falt han med sin sjel og hjerte til sitt hjemlige Ryazan-land, og gjenvinner livgivende moralsk styrke og energi for sine udødelige dikt og dikt om Russland.

Fra en ung alder har Russland sunket inn i hjertet av Yesenin, dets triste og ville sanger, lyse og tapre dyktighet, den opprørske Ryazan-ånden og den lenkete sibirske ringingen, kirkeklokker og plystre og landlige stillhet, muntre jentelatter og sorgen over mødre som mistet sønnene sine i krigen.

Fra inderlige dikt om landet til "birkechintz", bredden på steppeviddene, blå innsjøer, støyen fra grønne eikeskoger til urovekkende tanker om Russlands skjebne i de "alvorlige forferdelige årene", varmes hver Yesenin-linje av en følelse av grenseløs kjærlighet til moderlandet.

Smerten og vanskelighetene til bonden Rus', dens gleder og håp - alt dette ble kastet av Yesenin i oppriktige og lyse, sørgelige og sinte, triste og gledelige strofer.

Uansett hva dikteren skrev om, selv i de vanskeligste øyeblikkene av ensomhet, varmet det lyse bildet av moderlandet hans sjel. Hva skjer, hva skjer innfødt russ i dag, det som venter henne i morgen - tanker forstyrrer ham nådeløst.

"Mine tekster," sa Yesenin ikke uten stolthet, "er i live alene stor kjærlighet, kjærlighet til moderlandet. Fosterlandsfølelsen er hovedsaken i arbeidet mitt.

La oss minne om hans tidlige dikt: «Mitt elskede land! Hjertet mitt drømmer ...", "Goy you, Rus', my kjære ...", "I landet der den gule brenneslen ..." og andre. La oss minne om "Rus" skrevet av den nitten år gamle poeten.

Blant Yesenins tidlige verk som omhandler temaet krig ("Mønstre", "Belgia" og andre), er "Rus" den mest modne i ideologiske og kunstneriske termer. I 1915 publiserer poeten "Rus" i tidsskriftet "Northern Notes". "Med dette diktet," minnes en av Yesenins samtidige, "vinner han berømmelse og et navn for seg selv."

Krigen var en uopprettelig katastrofe for bonden Rus. Hvor mange russiske brøytearbeidere kom ikke tilbake til farens ly fra krigen?! Millioner av gravhauger – slik var det blodige sporet av krigen på jorden. "Krigen har spist bort hele sjelen min," sier poeten senere i Anna Snegina.

Alvorlig, trist, sannferdig i «Rus», dikterens fortelling om Fædrelandet i en tid med motgang. Atmosfæren av engstelig forutanelse om forestående katastrofe er allerede påtakelig i begynnelsen av diktet:

Men denne Rus er kjær og nær poeten. Han vil tro at problemer kanskje vil omgå farens land. Og svarte skyer dekker allerede horisonten... Krig!

Svarte kråker kvekket: Forferdelige ulykker bredt omfang. Skogens virvelvind sirkler i alle retninger, Skummet fra innsjøene vifter med likkledet.

Slike replikker kan bare bli født i hjertet til en kunstner for hvem krig er en uopprettelig menneskelig sorg. Det er her den lyriske intensiteten til disse linjene kommer fra.

Det ene etter det andre utspiller seg triste bilder i «Rus» landsby liv under krigen. Landsbyene var øde. Foreldreløse hytter. Av og til, helt ut av det blå, kom soldatenes nyheter til landsbyen:

Av hele sin sjel, av hele sitt hjerte, er dikteren med folket – både i korte gledesstunder og i lange år med sorg og sorg.

Venter på gråhårede mødre ... Selv i dag får det oss til å tenke mye, gjenoppleve mye dikterens historie om tidligere militære problemer på russisk jord.

Diktet "Rus" er betydningsfullt i alt kreativitet før oktober Yesenin. Det er vanskelig å nevne et annet dikt av Yesenin før 1917, hvor med en slik bestemt sosial orientering, følelsen av kjærlighet til moderlandet ble så kunstnerisk fullt avslørt av poeten. «Rus» har liksom blitt et slags kunstnerisk credo for den unge dikteren.

Bildet av moderlandet i "Rus", slik det noen ganger skjedde i Yesenins tidlige dikt, er ikke tilslørt av verken religiøse symboler eller kirkelig "leksikon".

I «Rus» kan man tydelig høre sin egen poetiske stemme, sin egen sang om Fædrelandet. Og samtidig fortsetter denne sangen så å si den sjelfulle sangen om det russiske landet; i henhold til stemningen, gjenspeiler "Rus" på en eller annen måte Bloks sørgelige tanker om moderlandet:

Og kanskje mest av alt får det oss til å huske linjene i den berømte Nekrasov-sangen "Rus":

Og selv om man i Yesenins «Rus» mer hører den sørgmodige stemmen til «Sorgens mus» enn «hevnens mus», av folks sinne, kan man ikke annet enn å se, ikke føle hovedsaken – at i bunn og grunn dette verket, skrevet med hjertets blod, er nær i ånden til Nekrasovs poesi.

Yesenins tekster er forankret i virkeligheten som omringet dikteren:

Poetens hjerte gnages av en «gråtende» tanke: «Å, du er ikke munter, mitt fødeland».

Bildene av russiske folk - arbeidere er skrevet ut i en rekke av Yesenins tidlige dikt med en kjærlig bekymring for deres skjebne, ofte urolige og dystre. Her er bøndene, hvis «tørke har overdøvet såingen, rugen tørker opp, og havren ikke spirer» og den lille jenta som gråtende spør «et stykke svart brød» ved vinduet i et stort kor; her er «en gammel bestefar som bøyde ryggen, en ren nedtrampet balle»; og en gammel mor hvis sønn kjemper i et fjernt land; her er landsbygutta-rekruttene, som «før rekrutteringen led sorg»; og en bondepike hvis elsker blir drept i krigen. Poetens blikk legger merke til landsbyenes foreldreløse hytter, og sandveien som folk i lenker går langs. Og det ville ikke være sant, ifølge den gamle "tradisjonen", å se i Yesenins tidlige poesi bare idealiseringen og poetiseringen av den patriarkalske landsbyantikken.

Allerede i verkene som ble skapt av Yesenin kort tid etter hendelsene i februar, kan man tydelig høre lydene fra det fremtidige hav av bondeelementet, den opprørske alarmen:

Slik fremstår nå det russiske landet foran øynene til dikteren - i går var det fortsatt trist, "et stille hjørne", "det saktmodige hjemlandet", "siden av fjærgressskogen". Hele verden for ham er malt i lyse, iriserende farger. Den russiske plogmannen, den russiske bonden, som inntil nylig var så fredelig, blir til en modig helt - kjempen Otcharya. Yesenins mann - Otchar er utstyrt med "kraften til Anika", hans "kraftige skuldre - at granitt er et fjell", han er "ubeskrivelig og klok", i sine taler "blå og sang". Spiser i dette bildet noe fra heltefigurene i det russiske episke eposet. Otchar får deg til å huske, kanskje først av alt, helten - plogmannen Mikula Selyaninovich, som var underlagt jordens store trekk, og han pløyde uanstrengt det åpne feltet med sin mirakelplog.

Oktober belyste Yesenins poesi med et nytt lys. "Hvis det ikke hadde vært en revolusjon," sa han, "kan jeg ha tørket ut ubrukelig symbolikk." Faktisk, først revolusjonerende tema Yesenin bestemte seg på en særegen måte. Den nye verden dukker opp i diktene hans i form av den romantiske «byen Ionia», der «de levendes guddom» bor og den «revolusjonære» troen dominerer:

Men selv nå er hovedsaken i verkene hans bevisstheten om styrke, frihet, som oktober lovet både poeten og bonden Rus.

"I dag blir verdens grunnlag revidert," sa Vladimir Mayakovsky. "Revolusjonært hold steget!" – Alexander Blok oppfordret sønnene til opprøreren Russland. Sergei Yesenin forutså også store endringer i Russlands liv:

Full vitalitet, selvtillit, poeten "i dag er klar til å snu hele verden med en elastisk hånd." Poeten kaster bestemt motivene til ydmykhet, ydmykhet til side og forkynner entusiastisk:

Mer og mer blir han fanget av "virvel"-begynnelsen, det universelle, kosmiske omfanget av hendelser.

Poeten Pyotr Oreshin, som minnet om møter med Yesenin i løpet av revolusjonen, understreket:

"Yesenin aksepterte oktober med ubeskrivelig glede, og aksepterte det, selvfølgelig, bare fordi han allerede var internt forberedt på det, at hele hans umenneskelige temperament var i harmoni med oktober ..."

I disse uforglemmelige dagene brast bankede, spente rytmer inn i diktene hans fra den dårlige revolusjonære virkeligheten:

Dette var i 1918. Senere vil Mayakovsky si om disse diktene: "da begynte jeg å komme over Yesenins linjer og dikt som jeg ikke kunne la være å like ..."

Yesenin følte: man kan ikke synge om Russland forvandlet til oktober på den gamle måten. "Revolusjon, og han" tøffe sanger ... "

Avstraffelse! Den gamle var ganske tung; - sa han til en av dikterne om Klyuev, og rådet en annen i et brev: "Slutt å synge denne stiliserte Klyuev Rus med dens ikke-eksisterende Kitezh ... Life, det virkelige liv Rus' er mye bedre enn den frosne tegningen av de gamle troende.

Pusten fra det revolusjonerende tordenværet rørte og lyriske dikt Yesenin, full av kjærlighet til moderlandet og den mest subtile penetrasjonen i den russiske naturens verden:

Du er god, o hvit overflate! En lett frost varmer blodet mitt! Man vil presse de nakne brystene til bjørkene til kroppen.

Gleden over å fornye sitt hjemland fanget dikteren. Å muse, min fleksible venn,

Det så ut til at litt mer innsats, og den evige drømmen om den russiske plogmannen i "gullalderen" ville gå i oppfyllelse.

Men livet til revolusjonære Rus' utfoldet seg mer og mer brått: ilden flammet opp borgerkrig, inntrengerne plaget landet, ødeleggelse og sult gjorde sitt skitne arbeid.

Det var i denne vanskelige perioden med klassekamper at Yesenins "bondeskjevhet" manifesterte seg mest håndgripelig. "I løpet av revolusjonen," skrev poeten i sin selvbiografi, "var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin egen måte, med en bondeskjevhet." Man skal ikke tro at bondeskjevheten kun er en manifestasjon av de subjektive aspektene ved dikterens verdensbilde og kreativitet.I Yesenins verk reflekterte denne skjevheten først og fremst de spesifikke, objektive motsetningene som var karakteristiske for den russiske bondestanden i perioden av revolusjonen.

Krigskommunismens harde hverdagsliv krevde jerndisiplin, innføring av overskuddsbevilgninger, underordning av hele landets liv til ett enkelt mål – å beseire fienden, først ytre, og deretter indre.

I denne harde, formidable tiden kan ikke hjertet til «landsbyens siste poet» stå:

Spørsmålet dukker smertelig opp foran dikteren: "Hvor tar hendelsenes skjebne oss?". Det var ikke lett å svare på da. Overalt rundt var spor etter krig og ødeleggelser synlige: sultne, øde landsbyer, magre, ustelte åkre, svarte spindelvev av sprekker på det døde landet svidd av tørke ...

Det var da dikterens utopiske drømmer om «Byen Ionia, der de levendes guddom bor» kollapset. Han komponerer sin "Skorost":

Lytt til den blødende smerten og den ukuelige sorgen over de ugjenkallelige, dødsdømte gamle landsbylydene i «Skorost», «Sanger om brød», «En hooligans bekjennelser», i diktene «Mystisk verden, landsbyens verden .. .", "Jeg er den siste poeten i landsbyen", og på samme tid, for en sjeleskjærende angst for Russlands fremtid i denne tragiske dikterens sang!

Er det mulig å glemme det romantiske bildet av Yesenins "rødmanede føll"! Det har en dyp historisk betydning:

Tidens gang, historiens gang er ubønnhørlig. Poeten føler det. "Stålhesten beseiret den levende hesten," bemerker han med angst og tristhet i et av brevene sine.

Det begeistrer oss på sin egen måte i dag...

Poeten søker å vite betydningen av det som skjer:

I løpet av revolusjonsårene har det ideologiske og kunstnerisk utvikling poeten ble også begrenset av fremmede påvirkninger på sitt arbeid, spesielt siden 1919, litterær gruppe imaginister.

Imagistene var esteter og snobber i sitt litterære syn. «Kunst er form. Innhold er en del av formen, sa de.

Hva brakte realisten Yesenin til imagistenes verden?

I de første årene av revolusjonen viste Yesenin en spesiell interesse for å avsløre naturen til det organiske, "objektive" bildet, poesiens forhold til livet og andre estetiske problemer.

Poeten er veldig streng i å vurdere sine egne dikt og andre forfatteres arbeid. «Jeg har vært mye syk i løpet av årene», bemerker han i et av brevene fra den tiden, «jeg studerte språket mye og så til min forferdelse at ... alle av oss, inkludert meg selv, ikke vet hvordan å skrive poesi."

Da han kom nærmere imagistene, trodde Yesenin først at hans estetiske prinsipper var nær deres kreative ambisjoner. Faktisk var de formalistiske gledene til imagistene dypt fremmede for Yesenins poesi. Imagistene tok ham noen ganger til sine svingete veier.

Yesenins kunstneriske autoritet var allerede høy i disse årene. Imagistene, hvis litterære berømmelse ofte var lik null, prøvde med all kraft å holde på Yesenin, mens han mer og tydeligere kjente forskjellen mellom sitt eget og deres syn på kunst. "Det ser ut for mine brødre," sa Yesenin våren 1921 om imagistene, "at kunst eksisterer bare som kunst. Utenfor enhver påvirkning av livet og dets levesett... Men må mine brødre tilgi meg hvis jeg forteller dem at denne tilnærmingen til kunst er for useriøs... Mine brødre har ikke en følelse av hjemland i den bredeste forstand. ord, fordi de alt er inkonsekvent. Derfor elsker de dissonansen så mye at de har absorbert inn i seg selv med de kvelende dampene av bølleaktige krumspring for krumspringenes skyld.

Ofte, for bedre å forstå nåtiden, refererer en kunstner til de hendelsene fra fortiden som, som han tror, ​​på en eller annen måte er i samsvar med hans tid.

Dette er hvordan Yesenins "Pugachev" manifesterer seg. Etter å ha tenkt skuespillet sitt som et lyrisk drama, gir ikke Yesenin etiske bilder i det. folkelig opprør. Nasjonaliteten til dramaet er imidlertid i den kunstneriske avsløringen av forfatteren sosiale årsaker opprør, ved å vise at en tale mot bøndene og kosakkene, og befolkningen i den kongelige utkanten, stønnende "fra russisk byråkratisk trelldom", og Ural-arbeiderne - var historisk uunngåelig:

I den opprinnelige dristige skikkelsen til lederen av bondefrie - Pugachev, i kameratene hans - opprøreren Khlopush, den vågale Zarubin, avsløres bemerkelsesverdige trekk ved den russiske karakteren: et livlig sinn og tapper dyktighet, ærlighet og rettferdighet, hat mot slaveri og undertrykkelse, lojalitet vanlig årsak, elsker til moderlandet. Det sentrale bildet av verket _ Pugachev. "Bortsett fra Pugachev," bemerker forfatteren selv, "

nesten ingen i tragedien gjentar seg selv: i hver scene er det nye ansikter. Dette gir mer bevegelse og fremhever hovedrollen til Pugachev.

Vi så Pugachev både i det øyeblikket da opprøret nettopp var i ferd med å modnes, og etter de første mislykkede forestillingene til kosakkene, da noen av dem allerede var klare til å flykte til Tyrkia; og på dagene da Pugachev bestemmer seg, vil han erklære seg selv som konge ("Det gjør vondt, det gjør meg vondt å være Peter, når Jemelyanovs blod og sjel"); og til slutt i vanskelige øyeblikk av sammenbruddet av Pugachevs planer.

Yesenins engstelige tanker om fremtiden til bonden Rus, som så bekymret dikteren på den tiden, ble reflektert i Pugachev:

Maxim Gorky, som Yesenin leste Pugachev for under et møte i Berlin, husket senere: "Han begeistret meg til en krampe i halsen, jeg ønsket å hulke."

Det russiske landet er raus med poeter. Den "unge, ukjente" stammen, hvis utseende ble ønsket velkommen av A. S. Puki, arvet Pushkins beundring for det russiske landets skjønnhet og hans kjærlighet til det russiske ordet. Denne stammen inkluderer så fantastiske poeter som Tyutchev, Koltsov, Lermontov, Fet, Nekrasov og S. Yesenin, som er veldig nær oss.

S. Yesenin arvet Pushkins poetiske kultur i en realistisk beskrivelse av hans opprinnelige natur. Imidlertid er landskapstekstene hans vesentlig forskjellige fra Pushkins. Hun har mye sterkere innflytelse tradisjonell russisk folklore og hedensk mytologi.

I arbeidet til Yesenin merkes den eldgamle, hedenske holdningen til naturen sterkt. Full anerkjennelse av hennes uavhengighet, animasjon.

Pushkins følelse av livets evige flyt, dødens uunngåelighet som en uforanderlig livslov kommer til Yesenin.

I Yesenins poesi er vi erobret og fanget av den fantastiske harmonien mellom følelse og ord, tanke og bilde. «I min stillhet», skrev poeten i 1924, bør leseren i hovedsak være oppmerksom på den lyriske følelsen og det billedspråket som viste vei for mange, mange unge poeter og romanforfattere. Jeg oppfant ikke dette bildet, det var og er grunnlaget for den russiske ånden og øyet, men jeg var den første som utviklet det og satte det som hovedsteinen i diktene mine. Han lever organisk i meg, akkurat som mine lidenskaper og følelser. Dette er min spesialitet, og dette kan læres av meg akkurat som jeg kan lære noe annet av andre.

Alt dikterens verk er gjennomsyret av en lyrisk følelse: hans tanker om skjebnen til hjemlandet, dikt om hans elskede, spennende historier om firbeinte venner. Yesenins "grønnhårede" bjørk er uendelig kjær og nær oss - det mest elskede bildet av dikteren; og hans gamle lønn "på det ene beinet, som vokter den "blå russen", og blomstene, bøyer hodet for poeten om vårkvelden.

I Yesenins dikt lever naturen et unikt poetisk liv. Det hele er i evig bevegelse, i uendelig utvikling og endring. Som en mann synger og hvisker hun, trist og glad. I å skildre naturen bruker Yesenin den rike erfaringen fra folkedikting.

Han tyr ofte til etterligning. Hans fuglekirsebær «sover i en hvit kappe; vier gråter, popper hvisker, en sky har bundet blonder i en lund”, “jentene ble lei seg - de spiste”, “daggryet ropte til en annen”, “som om en furu var bundet opp med et hvitt skjerf ”, “det er stille i einerkrattet langs stupet. Autumn er en rød hoppe som klør seg i manken.

Yesenins natur er flerfarget, flerfarget.

Poetens favorittfarger er blått og blått. Disse fargetonene forsterker følelsen av enormheten til steppeviddene i Russland ("bare blått suger øynene", "blått som falt i elven", "blått om kvelden, måneskinn kveld", "predawn blue, tidlig", "blå mai, glødende varm", "i blå sommerkveld"), uttrykker en følelse av ømhet og kjærlighet ("blå jakke, blå øyne", "blåøyd fyr", "blå brann feid", etc.)

"Kunst for meg," bemerket Yesenin i 1924, "er ikke mønstrenes forviklinger, men det mest nødvendige ordet i språket jeg ønsker å uttrykke." Virkelighet, konkrethet er karakteristisk for dikteren. Husk for eksempel Yesenins måned "krøllete lam - måneden går i det blå gresset"; "den rødhårede månen ble utnyttet til oss selv som et føll"; "og månen, som en gul ravn ... svever over jorden."

Yesenins natur er ikke en frossen landskapsbakgrunn: den lever, handler, reagerer lidenskapelig på menneskers skjebne, historiens hendelser. Hun er dikterens favorittkarakter. Det er uatskillelig fra en person, fra hans humør, fra hans tanker og følelser.

Belinsky bemerket en gang at "kraften til genitalent er basert på den levende, uatskillelige enheten mellom menneske og poet." Det er denne sammensmeltningen av menneske og poet i Yesenins tekster som får våre hjerter til å banke raskere, lide og glede seg, elske og være sjalu, gråte og le sammen med poeten.

Yesenin er en lys, original, dyp tenker. Bekjennelsen til en av dikterens samtidige er karakteristisk: "Det virket alltid for samtalepartneren ... som Yesenin snakket i dette øyeblikk til bunnen, mens til bunnen av Yesenins tanke, faktisk aldri, og ingen kunne stupe!".

I Yesenins poesi smeltes følelser og tanker uatskillelig sammen. Det er nok å huske slike dikt av ham som "Den gyldne lund frarådet ...", "Vend tilbake til mitt hjemland", "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", "Brev til en kvinne» og mange andre.

Takket være Pushkin stopper vi i spenning og fryser foran et vakkert bilde av en høstdag eller før utstrålingen av en vintervei. Og i verden av Yesenins poetiske bilder begynner vi å føle oss som brødre til en ensom bjørk, en gammel lønn, en rognebusk og forskjellige dyr.

Levende, dirrende bilder av naturen i Yesenins dikt lærer deg ikke bare å elske og bevare en verden av grønn skjønnhet. De, som naturen selv, bidrar til dannelsen av vårt verdensbilde.

Menneskets og naturens verden i Yesenins poesi er forent og udelelig.

Poeten er godt klar over at fjerningen av mennesket fra naturen, og enda mer konflikten med den, bringer samfunnet uopprettelig skade. Det er grunnen til at Yesenin så åpenlyst stiller opp på vers til forsvar for det rødmanede føllet. For ham personifiserer han skjønnheten og harmonien i verden.

Poesi i høyeste grad dramatisk og sann, den er full av skarpe sosiale konflikter og virkelig tragiske øyeblikk.

"Skoroust" og "Anna Snegina", "Pugachev" og "Song of the Great Campaign", "Departing Russia" og "Captain of the Earth", "Confession of a Hooligan" og "Stans", "Moscow Tavern" og " Persiske motiver" - til å begynne med er det til og med vanskelig å forestille seg at alle disse diktene og versene ble skapt av en person, og dessuten på så utrolig kort tid.

Og det er desto mer irriterende og plagsomt at Yesenins verk tidligere ble vurdert av mange forfattere om dikteren ekstremt ensidig. Motsetninger i poetens synspunkter og arbeid ble oftest forklart av Yesenins individuelle karaktertrekk, "splittingen" av hans poetiske personlighet.

Ideen om "bifurkasjonen" av den lyriske helten i Yesenins poesi, dikterens kjærlighet til russisk patriarkalsk antikken og "løsrivelse" fra den revolusjonære virkeligheten ble understreket spesielt sterkt når det gjaldt slike dikt og dikt som "Skorost", "Svart". Man", "Confession of a Hooligan" , "Jeg er den siste poeten i landsbyen ..." og noen andre.

Samtidig ble en annen objektiv side av dikterens liv og virke oversett i lang tid. Dramaet i Yesenins poesi genereres først og fremst av de historiske forholdene der dikteren er hyggelig og skapte verkene sine. Motsetningene i synspunktene og arbeidet til Yesenin var dype og alvorlige refleksjoner i hans sjel av de faktiske hendelsene i livet.

Behovet for å forstå den objektive naturen til Yesenins motsetninger, for å identifisere og spore utviklingen av poesien hans: å vise hvorfor og hvordan han kommer fra Ionia og Skoroust til Anna Snegina, Soviet Rus', Songs of the Great Campaign.

Viktig rolle Yesenins tur til Europa og Amerika spilte i denne avgjørende svingen. Allerede i 1922 bemerket Yesenin: "Bare i utlandet forsto jeg ganske klart hvor stor fortjenesten til den russiske revolusjonen, som reddet verden fra håpløs filistinisme." I sine brev til utlandet skriver dikteren om «Mr. Dollar»s skadelige innflytelse på europeisk liv og kunst. «Der fra Moskva virket det for oss at Europa er det mest omfattende markedet for formidling av ideer og poesi, og nå herfra ser jeg: min Gud! Hvor vakkert og rikt Russland er i denne forstand. Det ser ut til at det ikke finnes noe slikt land og ikke kan være det.

I sitt essay om Amerika, publisert i august 1923, etter hjemkomst fra utlandet, i avisen Izvestia, ga Yesenin en skarp kontrast mellom industriell makt, modenhet av teknisk tanke, omfanget av konstruksjon i landet og fattigdom. intern kultur Amerika. «Styrken til armert betong, hovedtyngden av bygninger,» bemerker Yesenin, «skjerpet hjernen til amerikanerne og innsnevret deres syn.»

I en beskrivelse av spekteret av vitale og kulturelle interesser til amerikanere, bemerker Yesenin at «dollarens dominans har spist bort deres ønske om vanskelige problemer. Amerikaneren er helt oppslukt i business og vil ikke vite resten. Men ser i europeiske land høy utvikling teknikk, poeten følte enda mer akutt det uunngåelige ved slutten av feltet tiggeren til Rus. «På vei fra Europa til Amerika husket jeg fedrelandets røyk, om landsbyen vår, der nesten hver eneste bonde i en hytte sover en kalv på halm eller en gris med smågriser, husket våre ufremkommelige veier etter de belgiske og tyske motorveiene og begynte å skjelle ut alle som klamrer seg til "Rus", som for skitt og lus. Fra det øyeblikket ble jeg forelsket i det fattige Russland... Fra den dagen ble jeg enda mer forelsket i kommunistisk konstruksjon.»

Men, selvfølgelig, den avgjørende og avgjørende faktoren i endringen i Yesenins stemninger var de enorme revolusjonære og sosiale endringene som fant sted i dikterens hjemland.Sovjet-Russ helbredet sårene etter krig og ødeleggelse. Mange av motsetningene som inntil nylig virket uløselige, har blitt en saga blott.

Poeten fryder seg over de gode endringene som har skjedd i den russiske bondestandens liv. "Du vet," sa Yesenin til Yuri Lebedinsky, "jeg er fra landsbyen nå ... Og det er alt Lenin! Han visste hvilket ord han skulle si til landsbyen for å få den til å bevege seg. Hva slags kraft er det i den, ikke sant?

Yesenin prøver i økende grad å forstå, å forstå filosofisk alt som skjer i disse årene i Russland, rundt om i verden. Utvidende horisonter, omfanget av poesien hans.

"Moden kjenne jobben» dikteren på den tiden skrev det meste av sitt bredt kjente dikt: "Sovjet-Rus", "Departing Rus", "Return to the Motherland", mer enn seksti lyriske dikt. Alt dette på to år! Samtidig skrev Yesenin sine berømte historiske og revolusjonære dikt: "The Song of the Great Campaign", "Anna Onegin", "The Poem of 36", "The Ballad of Twenty-Six".

Peters epoke og oktober - poetens oppmerksomhet er fengslet til dem i to deler av Song of the Great Campaign.

hovedide den første delen, er innelukket i bildet av «arbeidsfolket» som bygde en by midt i tåke og sumper. De som bygde den døde «stram granitt lå på beinene deres». Men den store Peter er redd for folks gjengjeldelse. Om natten hører han den sinte stemmen til de som døde:

Petersburg-arbeidere som reiste seg for å forsvare revolusjonens by er hovedpersonene i den andre delen:

Hvis i "Songs of the Great Campaign" stor oppmerksomhet viet historien om de historiske forutsetningene som førte til autokratiets kollaps, så i «Anna Snegina» er hovedtemaet oktober på landsbygda. Diktet er fullt av dramatiske hendelser knyttet til skjebnen til folket og fremfor alt bondemassene i revolusjonen.

Her bruker dikteren genuin historiske hendelser i utstilling revolusjonære hendelser. Skjebnen til hovedpersonene i diktet er nært forbundet med disse hendelsene: godseieren Anna Snegina, hele gården, som bøndene under revolusjonen «tok i volosten»; den fattige bonden Ogloblin Pron, som overtar makten til sovjeterne og drømmer om raskt å eliminere kommunismen i landsbyen sin; den gamle mølleren; forteller-poet, landsmann Pron, involvert i "bondesaker". Forholdet mellom forfatteren av diktet og heltene hans er gjennomsyret av forståelse, bekymring for deres skjebne.

Full av dypt historisk mening i "Anna Snegina" og forfatterens refleksjoner over de alvorlige uopprettelige problemene som verdenskrigen førte til folket:

I motsetning til de første verkene, som glorifiserer den forvandlede bonden Rus' som helhet, viste poeten i "Anna Snegina" forskjellige "muzhiks": bondearbeidere, spesielt de fattige på landsbygda, hjertelig velkommen Sovjetisk makt og følg Lenin; det er blant bøndene og de som «fortsatt må kokes»; det er inkarnerte eiere; det er skrikere og bumser som marsjerer i "easy life"-revolusjonen.

Det var noen ganger vanlig, spesielt før i tiden, å snakke om «Anna Snegina» bare som en lyrisk dikt, selv om det er åpenbart at dette er et episk dikt.

Fra det utopiske "bondeparadiset" på jorden i "Ionia" kom Yesenin i "Anna Snegina" til et realistisk bilde vanskelig måte Russisk bondestand i revolusjonen klarte å skape levende dramatiske karakterer.

I diktene Yesenin skrev i 1924-1925, spesielt i Kaukasus, går det nye foran det gamle. Poeten er i bevegelse. Han føler seg i bølgen av et nytt liv.

Mange av Yesenins dikt fra den tiden - "My Way", "Brev til mor", "Brev til en kvinne", "Brev til søster", "Brev til bestefar", "Kachalovs hund" og andre, der han ser ut til å ser tilbake på hans tidligere måte, er i stor grad selvbiografiske: dette er en ærlig bekjennelse av poeten. Virkelig kunstnerisk

de inneholder bilder uten hvilke det er umulig å forestille seg Yesenins verk. Og fremfor alt bildet av moren. I de vanskeligste øyeblikkene i livet tiltaler poeten sin mor som sann venn:

I Kaukasus skrev Yesenin en fantastisk syklus med dikt "Persiske motiver". Hvor mye fin renhet i holdningen til dikteren til den "søte vandreren".

skjønnhet orientalsk natur, en behagelig sørevind, men tanker om hjemlandet forlater heller ikke dikteren her, det drar ham til ham moderlandet:

"Persiske motiver" viser hvor øm og lys dikterens kjærlighet var.

Våren 1925 kom Yesenin tilbake til Moskva. Med en tung forvarsel forlot han nye venner som han jobbet så godt med:

Da han ankom Moskva, hadde Yesenin til hensikt å bryte forholdet til bohemen. Han snakker om dette ønsket hans i et annet av sine kaukasiske brev. «Om våren, når jeg kommer, vil jeg ikke lenger la noen nær meg ... Alt dette var et farvel til ungdommen. Nå blir det ikke sånn." I diktet "My Way" sier dikteren:

Men denne stillingen passet ikke Yesenins sanne venner. Bak ryggen hans og i hans nærvær sa de at den "ekte" poeten ikke er i "Sovjet-Russ", men i "Moskva Tavern". Det ble hørt stemmer om at mange av Yesenins kaukasiske dikt var middelmådige og at det sannsynligvis var for tidlig for Yesenin å skrive om Marx og Lenin.

Poeten - en humanist, hvis hjerte er fylt av barmhjertighet for mennesker, kunne ikke forbli likegyldig til tragisk skjebne landsmenn som på grunn av klasse, gods og andre grunner havnet på fremmed land etter revolusjonen, folk uten hjemland.

Yesenin følte den bitre og uunngåelige slutten på sin skjebne i en tid da "mange russiske emigranter fortsatt trodde at snart ville alt komme tilbake til sine steder i hjemlandet, at bolsjevikene var i ferd med å" falle.

Kompliserte følelser i dikterens sjel reflekterte diktene hans på sin egen måte dramaet i den postrevolusjonære virkeligheten og spesielt skjebnen til russiske mennesker som befant seg i et fremmed land. Alt dette gjentok mer enn en trist tone i Yesenins poesi, fylt med vennlighet, medfølelse, barmhjertighet for mennesker og alt liv på jorden.

Spesielt bittert sannferdige er diktene som ble skrevet av dikteren i utlandet. Fire dikt: «Kedsomhet ... Kjedsomhet», «Syng, syng. På jævla gitar...", "Ja! Nå er det bestemt. Ingen retur ... "- ble først utgitt av Yesenin som et slags" lite dikt ". Den kom ut i Berlin i 1923.

I en kort introduksjon til samlingen understreket Yesenin: "Jeg føler meg som en mester i russisk poesi, og derfor drar jeg ord i alle nyanser inn i poetisk tale, det er ingen urene ord ...

Ord er borgere. Jeg er sjefen deres. Jeg leder dem."

Yesenin kom tilbake fra utenlandsreise da NEP var i full gang i landet, med alle sine karakteristiske gevinster og tap. Det skjedde slik at stemningen av håpløshet, lengsel og skuffelse, tap av tro på seg selv og hensynsløst levd liv, så karakteristisk for "helten" til "Moscow Tavern", viste seg å være noe nært i årene med NEP, for det første , enn, hvem ellers håpet han på gjenopplivingen av den gamle borgerlige orden i Russland, og for det andre en del av ungdommen, spesielt studentene, som var tydelig tapt i møte med de uunngåelige hendelsene og motsetningene i virkeligheten i disse årene.

Det var til og med på den tiden slike mennesker som hatet sovjetmakten, men gjemte seg foreløpig.

Når det gjelder Yesenin, for den humanistiske poeten, er det ikke så mye det moralske "fallet" til hans lyriske helt i "Moscow Tavern" som er viktig, men hans åndelige gjenfødelse, oppvåkningen i hans sjel og hjerte igjen av en lys følelse av kjærlighet og håp.

Slik dukket den andre, sentrale delen av boken "Moscow Tavern" ut - en diktsyklus "The Love of a Hooligan". Den ble opprettet av Yesenin i andre halvdel av 1923. Poeten dedikerte det til skuespillerinnen ved Chamber Theatre Augusta Mikalashevskaya, som han møtte etter at han kom tilbake fra utlandet.

"Love of a Hooligan" inkluderer nå kjente lyriske dikt av Sergei Yesenin som "En blå brann feide opp ...", "Du er like enkel som alle andre ...", "La deg bli full av andre .. .”, “ Kjære, la oss sitte ved siden av meg ... "," Ikke torturer meg med kulhet ... ".

Poeten får liksom "helten" i "Moscow Tavern" til å gå gjennom den ene etter den andre sirklene til et slags Dantes helvete, gjennom hvilket han til slutt vedvarende overvinner alt fremmed i sin sjel, stiger til det. åndelig høyde hvorfra essensen av menneskelig eksistens, livet åpenbares, og døden, godt og ondt, evighet og udødelighet...

Alle av oss, alle av oss i denne verden er forgjengelige, Kobber tømmer stille fra lønneblader... Måtte du være velsignet for alltid, Det som har kommet for å blomstre og dø.

Det er med dette diktet Yesenin fullfører boken "Moscow Tavern", utgitt sommeren 1924.

Tenker på den moralske, humanistiske betydningen av "Moscow Tavern", tenker igjen og igjen på den vanskelige skjebnen til dens lyriske helt, om kjærlighetens vakre lys som faller på hjertet hans, varmer sjelen hans, om gjenopplivingen av en person i ham - du begynner å huske Dostojevskij, mange av hans helter, deres fall til bunnen av livet, lidelse og omvendelse, åndelig gjenfødelse.

Og ikke bare Dostojevskij...

Du tenker på humanismen til Maxim Gorky og spesielt på hans verdenskjente skuespill «At the Bottom», med Sateens praktfulle monolog: «Man – it sounds proud»; tenk på "Å gå gjennom plagene" til heltene til Alexei Tolstoy; Dasha og Katya, Telegina og Motherland, som kjærlighet hjelper til med å gjenvinne, ser det ut til, for alltid mistet følelsen av moderlandet.

Selvfølgelig hadde hver av heltene nevnt ovenfor sin egen vei i livet, sin egen noen ganger langt fra enkel skjebne, deres oppturer og nedturer. Men hver av dem ble beveget til godhet, til håpets lys, unikt, på sin egen måte, av kjærlighet!

Sergei Yesenin var bestemt av historien, tiden, sammen med pionerene innen sovjetisk poesi - Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok - til å fortelle om fødselen og etableringen av en mann i en ny, revolusjonær verden på jorden, og samtidig si en resolutt "nei" til den "svarte mannen" - til de svarte kreftene til ondskap og mangel på ånd.

"The Black Man" - ideen om diktet oppsto fra Yesenin i løpet av årene med utenlandsreiser.

"Sergey Yesenin," rapportert i den åttende utgaven av Rossiya magazine i 1923, "har returnert fra New York ... Han skrev en syklus med lyriske dikt "Country of Scoundrels" og "Black Man in a Black Glove." I følge samtidige A. Mariengof, V. Shershnevitsj og andre leste Yesenin den første versjonen av diktet, mye mer dramatisk og stor i størrelse, etter at han kom tilbake til hjemlandet i 1923.

På slutten av 1955 bemerket kona til poeten Sofya Andreevna Tolstaya-Yesenina, som viste sin autograf over de siste linjene i diktet, med åpenbar nød: i en tilstand av rus, nesten delirisk. Hvilket tull er dette! Ta en ny titt på denne autografen. Det er synd at den ikke overlevde i sin helhet. Tross alt ga Yesenin mye styrke til den "svarte mannen"! Skrev flere versjoner av diktet. Sistnevnte ble skapt foran mine øyne, i november det tjuefemte året. To dager med hardt arbeid. Yesenin sov nesten ikke. Ferdig - lest umiddelbart for meg. Det var skummelt. Det virket som om hjertet hans ville knekke. Og hvor uheldig at kritikken mot "den svarte mannen" ikke blir avslørt ... og i mellomtiden skrev jeg om dette i kommentarene mine. Ideen til diktet kom fra Yesenin i Amerika. Han ble sjokkert over kynismen, umenneskeligheten i det han så, menneskets usikkerhet fra ondskapens svarte krefter.

«Den svarte mannen» er et slags dikterrekviem.

Med tragisk oppriktighet fortalte Yesenin oss om sin poetiske bekjennelse om den "svarte" som formørket sjelen hans, noe som bekymret hjertet hans mer og mer. Men - dette er bare én fasett, én side av diktet,

siden det nå er spesielt åpenbart at hennes kunstneriske, filosofiske og sosialt innhold er sikkert mye dypere.

Med diktet sitt "traff" Yesenin den "svarte mannen" så voldsomt, så fryktløst blottet hans sjel, at behovet for en hard, nådeløs kamp mot ondskapens svarte krefter ble enda tydeligere. Dette er den andre fasetten, den andre siden av diktet.

Verkene til en virkelig nasjonal kunstner begeistrer og tiltrekker seg ikke bare hans landsmenn, men fremkaller uunngåelig en varm respons i andre land og nasjoners sinn og hjerter.

I mange europeiske land ble leseren kjent med Yesenins verk i løpet av dikterens liv. I 1930, da et bind av Yesenins dikt ble utgitt i det fjerne Japan, var diktene hans allerede kjent i Paris og Roma, Warszawa og Praha, Sofia og Brussel, New York og Madrid, London og Berlin.

Spesielt stor interesse forfattere viser til Yesenins verk slaviske land, hvor Yesenins dikt tilbake på 20-tallet ble viden kjent. Yesenins poesi her er en av de første som ble adressert av forfattere hvis arbeid var knyttet til folkelivet.

I Slovakia, i 1936, ble det utgitt en bok med Yesenins dikt, oversatt av klassikeren av slovakisk poesi, Janko Yesensky, som, mens han var i Russland i 1918, ble kjent med Yesenins verk. Den fremragende tyske poeten Johannes Becher betraktet Yesenin som en av de mest bemerkelsesverdige lyriske poetene i sin tid, en strålende mester i vers. Han dedikerte et av diktene sine til Yesenin.

Den enorme attraktive kraften til Yesenins tekster er anerkjent i dag over hele verden.

Etter å ha gått bort i en alder av 30 år, etterlot Yesenin oss en fantastisk poetisk arv. Talentet hans ble avslørt spesielt lyst og særegent i tekstene.

"Vi har mistet en stor russisk poet," skrev Maxim Gorky, sjokkert over Yesenins død.

Senere, med tanke på januardagene i 1926, da Moskva begravde Yesenin, sa forfatteren Y. Lebedinsky: «Før vi tok Yesenin til Vagankovskoye-kirkegården, omringet vi kisten med kroppen hans rundt monumentet til Pushkin. Vi visste hva vi gjorde – det var en verdig etterfølger til Pushkins ære.

"Over tid produserte ikke det russiske landet Koltsova noe mer grunnleggende, naturlig, passende og generisk enn Sergei Yesenin ... Samtidig var Yesenin en levende, bankende klump av det kunstnerskapet, som vi etter Pushkin kaller det høyeste Mozatr-prinsippet, Mozarts element " - slik oppfattet poeten Boris Pasternak Yesenins dikt, som Yesenin gjentatte ganger kranglet heftig med. En annen poet - en samtid av Yesenin - Nikolai Tikhonov uttalte med rette:

Mange diktere, hvis lyre lød etter Yesenin, opplevde gleden over det første møtet med diktene hans, hver av dem hadde "sin egen Yesenin" i sjelen, hver av dem sa sitt livlige begeistrede ord om den store dikteren i Russland.

Tiden setter sitt preg på våre tanker, følelser, handlingsmåte. Vi er alle barn av vår tid. Det er bare viktig, uansett hvor vanskelig og noen ganger tragisk den tiden var, å se fra tiden din med håp og tro på morgendagens dag. Hvor mye lyst håp og tro på fremtiden til Rus i diktene til Sergei Yesenin, hvor mye filantropi og barmhjertighet for mennesker er i dem.

Disse linjene til Yesenin, fylt med både stolthet og glede og smerte for en person, hans skjebne, gjennomsyret av utilslørt angst for fremtiden til hele menneskeheten, hele vår planet, kan med rette bli en epigraf til alle Yesenins dikt og dikt. Og en ting til: de er ekstremt moderne. Man får følelsen av at de ble skrevet i våre dager, da romhøyder, i en blå glorie, er jorden sett spesielt vakker og når reell trussel termonukleær og økologisk katastrofe, menneskehetens mulige død forener alle disse menneskene god vilje. Slik er innsiktskraften til en strålende poet.

En genipoet er alltid populær og moderne. Uansett hvilke sider ved hans verk vi berører, uansett hva diktene og diktene hans dreier seg om.

Det ser ut til at alt Yesenin snakker om i vers, snakker han om seg selv. Men alt dette bekymrer hver enkelt av oss dypt. Bak dikterens personlige skjebne ligger hans tid, hans æra. Og ikke bare hans tid, hans epoke. Og ikke

bare hans tid, men også vår tid. Fra tjueårene gikk han usynlig mot oss, inn i dag, og videre - inn i fremtiden ...

Tidens bevegelse er uatskillelig. Den ene generasjonen følger den andre. Verden har gått inn i det 21. århundre...

Poesiens verden beveger seg, lever etter sine egne lover. Nye poetiske stjerner og stjerner blir stadig født og blusser opp i denne fantastiske verden. Noen brenner ut og dør ut for alltid i løpet av livet, lyset fra andre når oss i flere tiår, og bare noen få, svært få varmer opp folkets «levende sjel» i århundrer, og blusser opp lysere og klarere over tid. Navnet på en av disse stjernene i den udødelige poetiske konstellasjonen Russland er Sergei Yesenin. Det er for alltid...

Siden barndommen har hun laget dikt om Yesenin, men hun kan ikke vente med å knuse noen veletablerte prosaiske meninger i filler, for å uttrykke det som ikke er sagt:

Yesenin! gyldent navn. Den drepte gutten. Det russiske landets geniale! Ingen av dikterne som kom til denne verden hadde en slik åndelig kraft, sjarmerende, allmektig, sjelsgripende barnslig åpenhet, moralsk renhet, dyp smerte-kjærlighet til fedrelandet! Så mange tårer ble felt over diktene hans, så mange menneskelige sjeler sympatiserte med og hadde empati for hver Yesenin-linje, at hvis den ble regnet med, ville Sergey Yesenins poesi veie opp for alt og mye mer! Men denne metoden for evaluering er ikke tilgjengelig for jordboere. Selv om man kunne se fra Parnassus - folket har aldri elsket noen så høyt! Med Yesenins dikt gikk de til kamp i den patriotiske krigen, for diktene hans gikk de til Solovki, poesien hans begeistret sjeler som ingen andre: Bare Herren vet om denne hellige kjærligheten til folket til sønnen. Yesenins portrett er klemt inn i veggmonterte familiefotorammer, satt på en helligdom på linje med ikoner:

I avsidesliggende landsbyer viste de meg notatbøker laget av silkepapir med diktene hans, omhyggelig omskrevet etter sjelens befaling av de som «uanstendig» leser andre diktere. Her er den - poesiens kraft som har overlevd tiden, ekte poesi, og ikke kunstig vokst eller kunstig reist i flere år på en falsk pidestall.

Og ikke en eneste poet i Russland har ennå blitt utryddet eller forbudt med så vanvidd og utholdenhet som Yesenin! Og de forbød, og hysjet ned, og forringet i verdighet, og helte gjørme over dem - og de gjør det fortsatt. Kan ikke forstå hvorfor?

Ta for eksempel Mariengofs bok «En roman uten løgner» – en fullstendig løgn. Og dette er mannen som Yesenin, som en venn, dedikerte så mange dikt (men som ville ha visst om ham uten Yesenin!) og som skamløst levde på bekostning av poeten. Skulle han bebreide Yesenin for gjerrighet? Vanligvis, på en restaurant, betalte Yesenin for hele mengden, inkludert Mariengof. Forræderi etter drap. Yesenin: "Ah, Tolya, Tolya, er du, er du? .."; "Du var den beste for meg:"

Alt dette betyr, kjære gutter og jomfruer, at Yesenin fortsatt har mange slike "venner", og lignende ting om Yesenin, for å krysse ut arbeidet hans, har allerede blitt publisert anstendig. Tiden har vist: jo høyere poesien med dens hemmelige herredømme er, jo mer forbitret blir de misunnelige taperne, og jo flere etterlignere,

Og de konstante henrettelsene! Mange diktere ble drept: Nikolai Gumilyov ble skutt 25. august 1921; bak ham ødela metodisk alt bondediktere Yesenins omringning: Deretter ble Sergei Klychkov skutt 8. oktober 1937; Nikolai Klyuev ble skutt i Tomsk mellom 23. og 25. oktober 1937; Osip Mandelstam døde i et transittfengsel 27. desember 1938. På det nåværende tidspunkt: da helligtrekongersfrosten ringte, natt til 19. januar 1971, ble Nikolai Rubtsov drept. Og den 17. februar 1988, da en snøstorm hylte om klokkene, døde Alexander Bashlachov merkelig nok: Og nær alle: støtende trakassering, tuting, løgner og baktalelse. Ah, jordmenn! Tilsynelatende dette spesielt tema: Men noe forener dem alle, uskyldig drept: Yesenin: "Og pistolene slår, / Og klokkene gråter. / Selvfølgelig forstår du, / Hva betyr dette?"

Om en annen stor Guds gave til Yesenin - han leste diktene sine like unikt som han skapte dem. De hørtes så ut i sjelen hans! Det var bare å si det. Alle ble sjokkert over lesningen hans. Legg merke til at store diktere alltid har vært i stand til å lese diktene sine på en unik og utenat - Pushkin og Lermontov: Blok og Gumilyov: Yesenin og Klyuev: Tsvetaeva og Mandelstam: Så, unge herrer, en poet mumler replikkene sine på et stykke av papir fra scenen er ikke en poet, men en amatør: En poet kan kanskje ikke gjøre mange ting i livet sitt, men ikke dette!

Mer om Yesenin. Var ikke "avvisende". Denne pseudo-intellektuelle egenskapen var helt fraværende hos ham. Ikke dekadent - men kunnskapsrik og ærlig i bondespørsmål: han forutså bøndenes død, ødeleggelser, ruinene av landsbyer, landets øde. Han var den første som forsto inn i hvilken svart avgrunn av håpløshet vi går uten Gud i vår sjel! "Jeg skammer meg over at jeg trodde på Gud. / Det er bittert for meg at jeg ikke tror nå." Han trodde, han trodde virkelig! Som hele bondestanden brukte å leve med tro i hjertet! Og nå Russland - med bitterhet i en ødelagt sjel, og til og med med skam for troen tatt bort!

Det var for denne rene ærligheten i poesien ("bondeskjevhet", "religiøs symbolikk"), for den lyse kraften til innsikt at han var forferdelig mørke krefter, og ble fysisk ødelagt sammen med alle poetene, som en "brems til en lysere fremtid." Vel, hvor fløy de uten "bremser"?

Jeg anser som feil den vanlige påstanden om at Yesenin gikk med en fot inn i nåtiden, og den andre forble i fortiden og dermed ødela seg selv. Nei, all diktningen hans sier noe annet: Yesenin var i nåtiden, men han gikk inn i fremtiden med en fot og ble forferdet over innsikten hans. Yesenin i 1920: «Jeg er veldig trist nå at historien går gjennom en vanskelig epoke med å drepe individet som et levende menneske, fordi det er absolutt ikke den samme sosialismen som jeg tenkte på: Det er overfylt i den for de levende, tett. bygge en bro til den usynlige verden, fordi de kutter og sprenger disse broene under føttene til fremtidige generasjoner.

Basert på det foregående, er det ikke verdt å forenkle Yesenin kriminelt til en "fløyte" hyrde: det han "ropte" i 1920, begynte de å hviske først i 1990. Og om de åndelige endringene, som Yesenin "roper" om selv nå, vil bli hvisket bare i fremtiden.

Den sanne vurderingen av arbeidet til Sergei Yesenin gjennom årene med sosialisme er sterkt forvrengt. Til dette vil jeg legge til om "scoops". Jeg tror "scoop" ikke er den hvis ungdom falt sammen med årene med "sosialisme", men et individ til enhver tid som er fanatisk begrenset av ideologi bestemt gruppe folk liker en barnesandkasse. "Sovki" elsker å dømme sin neste ved å lynsje.

Jeg avviser en annen vanlig uttalelse. Yesenin idealiserte aldri de hyttede Rus', han elsket det, men dette er helt annerledes: Idealiseringen av landsbygda er ikke karakteristisk for bøndene, vanligvis idealisert av urbane eller "gå til folket", men kommer ikke fra folket . Fortsatt noen ganger idealiser de som er født, ikke oppvokst på landsbygda, og samlere av folklore: kanskje dette ikke er dårlig for dem. Med slike krav (idealiserte eller ikke?) bør man henvende seg til landbruksministeren, og ikke diktere.

Ja, Yesenin skapte Birch-virtualiteten og tok mange med seg, men skapelsen av sin egen virtuell verden etterfølger sjeldne poeter. En enorm masse poeter beskriver allerede skapte verdener, som ikke er i stand til å skape sine egne: de er ikke skapere. Det var til og med en retning innen litteratur og kultur: «basert på» fremmede verdener.

Yesenin hadde en annen gave - et bondesinn og en tørst etter å overleve. Men la dem ikke misunne - denne gaven ble dyrt gitt til bøndene, den ble betalt av den tidlige døden til mange tidligere, død på grunn av hensynsløs godtroenhet og velvillig åpenhet for alle.

Så den lyse, milde sjelegutten stormet, vasser gjennom sumpen til den andre bredden, opplyst, elite, slik at lyren hans lød i hele Rus. Lomonosov måte - i bast sko til Moskva. Her må du til og med ta på deg spesielle bastsko - det er lettere å gå. Og han nådde den strålende kysten, og skjønte at han ikke var så strålende.

Hvorfor dro du? Latterlig spørsmål. I landsbyer med slike mennesker er det ikke vanlig å kose, pleie, beundre dem; tvert imot – en tragisk avvisning av alle, et forsøk på å bryte, å dirigere «på den sanne vei». Som om du underbevisst og grusomt skyver en gullklump ut av omgivelsene. Dette tidlig presser til den åndelige søken etter en eller annen opplyst kysten, selv om utsendelser kommer fra den - ikke lytt, ikke utsted pass, etc. innfødt talent. Og forsikringen fra hyklere (som er befalende og tett bosatt i byen) om at talent må forbli nær jorden for alltid, er som et kjærlig råd til selvmord.

Men for et talent fra folket er byen for alltid fremmed. En annen levemåte, andre menneskelige relasjoner: arroganse, kynisme, kjødelig sensualitet, skamløshet, venalitet, evnen til å rive en bit fra strupen på sin neste, og så videre: Livet er livet, hvor kan man komme vekk fra det? Talent er en moralsk dyktig person, kan ikke tilpasse seg, bare på en eller annen måte later som om han tilpasser seg. Det er smertefullt. Yesenin: "Hvis de tidligere slo meg i ansiktet, nå er sjelen min dekket av blod"! Det er her den forhatte svarte mannen dukker opp, den uunngåelige tragiske splittelsen som bidrar til å eksistere i et fremmed miljø, men som samtidig vekker en nådeløs skyldfølelse: «Denne mannen levde i landet til de mest motbydelige kjeltringer og sjarlataner!»

Yesenins livsstil forble uavklart, for alle kreftene hans ble kastet for å oppnå et høyt åndelig mål. For andre er slike personligheter et uforståelig mysterium. Et slikt talent bryter ut av desperasjon og med Guds hjelp med sine geniale åndelige impulser ut i den ukjente, høye innosfæren: Lermontov (in absentia!) Om Yesenin: "Han ble ikke skapt for mennesker:"

Og dette er ikke tilgitt av noen mennesker. Og Yesenin ble drept 28. desember 1925 i Angleterre Hotel, drept på nyttårsaften, for sin uforgjengelige styrke, innsikt, sanggeni. Yesenin er overrasket over selvmordsetiketten og smiler trist: «Jeg er ikke en så bitter fylliker:»

Og han visste, han så hvordan sirkelen ble smalere, han skyndte seg rundt, han følte overvåking: "Så jegerne forgifter ulven, / Klemmer runder i en skrustikke:" Les dette Yesenins dikt "Den mystiske verden:" Han forutså alt, som de store dikterne før ham.

Det siste diktet "Farvel, min venn, farvel:" er en annen hemmelighet til poeten. I samme 1925 er det andre linjer: "Du vet ikke hva livet er verdt å leve i verden!"

Ja, i de øde byens gater lyttet ikke bare løse hunder, «mindre brødre», men også store fiender til Yesenins lette gang. Igjen bryter jeg fra prosa til diktene mine:

Og Bukharin rundt hjørnet - That-in-rum spiller! Øksen bryr seg ikke: Hva er Yesenin, hva er Makhno, Hva er en million bønder, Hvilke kirker ringer! Han tok med en øks -