Forenklet og komplisert opplegg for analyse av et lyrisk verk. Historien om opprettelsen av et lyrisk verk

Analyseplan lyrisk arbeid

(Alternativ 2)

JEG. dato for skriving

II. Biografisk kommentar ved hjelp av faktamateriale

III. Sjangeroriginalitet (monolog, bekjennelse, budskap, testamente, etc.)

IV. Idéinnhold:

1. Ledende tema

2. Hovedidé

3. Emosjonell farging av følelser

4. Ytre inntrykk og indre reaksjon på det.

V. Diktets struktur

1. Hovedbildene i diktet

2. Grunnleggende figurative virkemidler: epitet, metafor, allegori, sammenligning, hyperbole, litote, ironi, sarkasme, personifisering.

3. Taletrekk i form av intonasjonal-syntaktiske figurer: repetisjon, antitese, inversjon, anafora, etc.Poetisk syntaks (adresser, utrop, retoriske spørsmål, inversjon).

4. Poetisk størrelse

5. Rim

6. Lydskriving (allitterasjon, assonans)

7. Strofisk (to-linje, tre-linje, fem-linje, kvad, oktav, sonett, Onegin-strofe).

La oss prøve å avsløre poengene i denne ordningen, denne planen for å analysere et lyrisk verk.

1) Som nevnt tidligere, er diktets semantiske sentrum beskrivelsen av en bestemt situasjon, ofte knyttet til dikterens biografi. Dette bør avvises. Situasjonen som er nedfelt i dette materialet, som språket presenterer for dikteren, kalles diktets tema. Ofte står temaet allerede i tittelen: «Lengsel etter fædrelandet»; " Vintermorgen". Noen ganger har navnet en symbolsk lyd: slik er Lermontovs "Sail" eller Tyutchevs "Fountain". Hvis diktet ikke har en tittel, må du lære å fremheve i det " søkeord"- de som er mettet med maksimal informasjon. For eksempel: temaet i Pushkins "Jeg elsket deg" er opplevelsen av utgående kjærlighet. Så temaet er det diktet handler om.

2) Forfatteren velger dette eller det emnet fordi han så i det noe nytt, interessant, noe han ønsker å fortelle leseren om. Dette "noe" kalles en idé. Den gjenspeiler forfatterens oppfatning av den beskrevne situasjonen: enten tankene inspirert av den, eller den følelsesmessige impulsen knyttet til den, og oftest begge sammen. Å beskrive en idé er vanskeligere enn et tema. For å definere en idé, etter å ha lest den, må man stille spørsmålet: hvorfor trengte dikteren å ta opp dette emnet, hva ønsker han å formidle med dets hjelp? Eller gå fra den andre siden: hva nytt oppdaget jeg etter å ha lest diktet? Sannsynligvis vil alle svare på disse spørsmålene på sin egen måte. «Idé» er et subjektivt begrep og det kan ikke finnes en entydig løsning her i prinsippet.

3) Det skal bemerkes at i mange lyriske dikt er det ofte en konflikt. I dette tilfellet står individuelle bilder i motsetning til hverandre. For eksempel: lyrisk helt(en slags dobbel av forfatteren, navngitt i teksten eller skjult i dets figurative stoff) motarbeider miljøet; virkelighet dette øyeblikket- erindring; fred - bevegelse; himmel til jord. Konflikten krever utvikling og realiseres i et lyrisk plot. Det er også konfliktfrie tekster (i landskapsdikt).

4) Den neste delen av analysen er knyttet til definisjonen av versets sjangertrekk. Det skal bemerkes at dikteren ikke er fri til å velge, han er bundet av litterære skikker og normer som råder i en bestemt tid. Det er visse etablerte mønstre. Sjanger - dette er normen formulert av tradisjon for valg av typiske livssituasjoner og midler for deres gjennomføring poetisk tekst. Den mest populære sjangeren av verdenstekster er elegi. Men livet introduserer nye situasjoner i poesien, og deres kunstneriske inkarnasjoner oppstår. For eksempel introduserte A. Akhmatova sjangeren "utdrag"; V. Mayakovsky er en sjanger av politisk «agitasjon». Sjanger, generelt, er et levende og bevegende konsept.

5) Formelle midler for å konstruere et dikt.

1) Størrelsen. Den er skapt av vekslende sterke og svake stavelser.

Lyrisk arbeidsanalyseplan

(Alternativ 2)

JEG. dato for skriving

II. Biografisk kommentar ved hjelp av faktamateriale

III. Sjangeroriginalitet (monolog, bekjennelse, budskap, testamente, etc.)

IV. Idéinnhold:

1. Ledende tema

2. Hovedidé

3. Emosjonell farging av følelser

4. Ytre inntrykk og indre reaksjon på det.

V. Diktets struktur

1. Hovedbildene i diktet

2. Grunnleggende figurative midler: epitet, metafor, allegori, sammenligning, hyperbole, litote, ironi, sarkasme, personifisering.

3. Taletrekk i form av intonasjonal-syntaktiske figurer: repetisjon, antitese, inversjon, anafora, etc.Poetisk syntaks (adresser, utrop, retoriske spørsmål, inversjon).

4. Poetisk størrelse

5. Rim

6. Lydskriving (allitterasjon, assonans)

7. Strofisk (to-linje, tre-linje, fem-linje, kvad, oktav, sonett, Onegin-strofe).

La oss prøve å avsløre poengene i denne ordningen, denne planen for å analysere et lyrisk verk.

1) Som nevnt tidligere, er diktets semantiske sentrum beskrivelsen av en bestemt situasjon, ofte knyttet til dikterens biografi. Dette bør avvises. Situasjonen som er nedfelt i dette materialet, som språket presenterer for dikteren, kalles diktets tema. Ofte står temaet allerede i tittelen: «Lengsel etter fædrelandet»; "Vintermorgen". Noen ganger har navnet en symbolsk lyd: slik er Lermontovs "Sail" eller Tyutchevs "Fountain". Hvis diktet ikke har en tittel, må du lære å fremheve "nøkkelord" i det - de som er mettet med maksimal informasjon. For eksempel: temaet i Pushkins "Jeg elsket deg" er opplevelsen av utgående kjærlighet. Så temaet er det diktet handler om.

3) Det skal bemerkes at i mange lyriske dikt er det ofte en konflikt. I dette tilfellet står individuelle bilder i motsetning til hverandre. For eksempel: en lyrisk helt (en slags dobbeltgjenger av forfatteren, navngitt i teksten eller skjult i hans figurative stoff) motarbeider miljøet; realiteten i dette øyeblikket - til minnet; fred - bevegelse; himmel til jord. Konflikten krever utvikling og realiseres i et lyrisk plot. Det er også konfliktfrie tekster (i landskapsdikt).

4) Den neste delen av analysen er knyttet til definisjonen av versets sjangertrekk. Det skal bemerkes at dikteren ikke er fri til å velge, han er bundet av litterære skikker og normer som råder i en bestemt tid. Det er visse etablerte mønstre. Sjanger - dette er normen formulert av tradisjonen for valg av typiske livssituasjoner og virkemidlene for deres legemliggjøring i en poetisk tekst. Den mest populære sjangeren av verdenstekster er elegi. Men livet introduserer nye situasjoner i poesien, og deres kunstneriske inkarnasjoner oppstår. For eksempel introduserte A. Akhmatova sjangeren "utdrag"; V. Mayakovsky er en sjanger av politisk «agitasjon». Sjanger, generelt, er et levende og bevegende konsept.

5) Formelle midler for å konstruere et dikt.

1) Størrelsen. Den er skapt av vekslende sterke og svake stavelser.

Planen for analyse av et lyrisk verk (dikt)

1. Dato for skriving og historie for opprettelsen av diktet, til hvem det er dedikert (hvis det er en adressat).
2. Arbeidets emne (hvilke temaer er dekket i arbeidet, i hvilke linjer).
3. Hans problemer (hvilke problemer forfatteren er opptatt av, hva er hans syn på disse problemene; finn bekreftelse på dette i teksten).
4. Diktets idé og patos (hvordan forfatteren løser problemene som stilles i diktet, hvilken konklusjon han trekker, med hvilken følelse, stemning han konkluderer).
5. Analyse av diktets lyriske helter (hva opplever de? hvordan er humøret deres? hvorfor?).
6. Hvilke kunstneriske og uttrykksfulle midler hjelper til med å formidle følelsene til karakterene, deres stemninger, forfatterens posisjon (analyse av kunstneriske og uttrykksfulle midler og deres rolle i arbeidet:
fonetisk (allitterasjon, assonans, onomatopoeia, etc.);
leksikalsk (troper: epitet, metaforer, sammenligning, gradering, etc.);
syntaktisk (anaphora, epiphora, default, polyunion, non-union, etc.)
7. Diktets plass i kreativiteten denne poeten(Er dette diktet viktig for å forstå dikterens verk, reflekterer det hovedtemaene og problemene i denne dikterens arbeid, er det mulig å bedømme dikterens stil og språk, hans livssyn, kunst osv.).
8. Diktets plass i russisk og verdensdiktningens historie (er dette diktet viktig, betydningsfullt for russisk og verdensdiktningen? hvorfor?).

Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

Innfødt natur i diktene til diktere fra det 20. århundre. S.A. Yesenin. Lære å analysere et lyrisk verk.

S.A. Yesenin. Lære å analysere et lyrisk verk. Presentasjon for leksjonen

Mål: å vise nasjonaliteten til S.A. Yesenins poesi, en følelse av slektskap med omverdenen; fortsett å lære analysen av et lyrisk verk, forbered deg på å skrive et essay, lær å føle det poetiske ...

Detaljer

Av hvem og når ble diktet skrevet?

Hvilke livshendelser dannet grunnlaget. Det sentrale temaet i diktet. Mangfold.

Sjangertrekk ved diktet (elegi, ballade, bekjennelse, refleksjon, appell til ... etc.). Tematisk variasjon av tekster (landskap, filosofisk, kjærlighet, frihetselskende, etc.)

Hovedbildene eller bildene som er laget i diktet.

Den interne konstruksjonen av diktet, dets lyriske helt. (Den lyriske helten, selv om den reflekterer forfatterens personlige erfaringer og følelser, er ikke helt en poet. Dette er et indre bilde - en opplevelse som reflekterer åndelig verden menneskelig, karaktertrekk mennesker fra en viss tid, klasse, deres idealer).

De viktigste intonasjonene til diktet, følelsene til dikteren og den lyriske helten.

Konstruksjonstrekk: en enkelt helhet, inndeling i deler, kapitler, strofer; sammenheng av bilder, bilder med en kjernelinje, motiv, ledemotiv, følelse av en poet eller lyrisk helt.

Midler poetisk språk(figurative virkemidler for språket, ordforrådstrekk). Lyden og den rytmiske organiseringen av den lyriske teksten, ved hjelp av hvilken bilder, bilder skapes, tankene og følelsene til dikteren eller hans lyriske helt overføres. Kunstneriske medier: allegori, metafor, hyperbole, grotesk, sammenligning, epitet, evaluerende ordforråd, antitese, symbol, detalj. Ordforrådsfunksjoner: hverdagslig, folkemusikk, muntlig, optimistisk, høytidelig, høy, etc.). Noen komposisjonsteknikker: landskap, portrettdetaljer, hverdagsdetaljer, bildesymbol, dialog, monolog, lyder, lydmaleri, farger, lys, musikalitet, tradisjonelle komposisjonselementer, etc. Syntaks: prikker, utrop, retoriske spørsmål. Måte for versifisering.

Betydningen av tittelen på diktet. Adressat av et poetisk budskap. Hvis mulig, ideen til diktet.

Betydningen av diktet for hans samtid, for dagens leser. Diktets universelle betydning.

Opplegg for å analysere et lyrisk verk

Sjanger originalitet av diktet (ode, hymne, romantikk, elegi ...).

Strukturen til bilder og utvikling av konflikt
a) Tema og hovedidé for arbeidet
b) Hvordan utvikler forfatterens tanker og følelser seg i teksten (hvordan begynner og slutter diktet, hvorfor tror du forfatteren velger nettopp en slik komposisjon)
c) System kunstneriske bilder dikt (hvordan disse bildene forholder seg til en persons liv og hans følelser).

Funksjoner av den lyriske helten.

Hovedtrekkene til poetisk språk:
a) Stier og figurer(sammenligning, epitet, metafor, metonymi, personifisering, symbol, hyperbole, inversjon)
b) Språknivåanalyse

poetisk fonetikk (assonans, allitterasjon.)
poetisk vokabular (synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer).
bruk av fenomenene morfologi og syntaks.

Rytme. Poetisk størrelse. Rim.

Min oppfatning av arbeidet.

Diktanalyseplan

valg 1

Hvilke følelser vekker diktet? Hva er nøkkelordene som former disse følelsene? Hvordan endrer følelsene seg fra begynnelsen til slutten av diktet? Hva er årsakene til disse endringene?

Hvilke bilder tegnes når du leser dette diktet? Hvor mange: en, to, flere? Beskrive. Vær oppmerksom på detaljene ved å tegne bilder, deres fargevalg. Hvilke ord i diktet antydet disse funksjonene i bildet for deg?

Hvordan ser du for deg en lyrisk helt?

Alternativ 2

Hvilken stemning blir avgjørende for diktet. Forandrer forfatterens følelser seg gjennom diktet, og i så fall takket være hvilke ord gjetter vi om det?

Er det en kjede av ord i diktet som er assosiativt eller fonetisk forbundet (ved assosiasjoner eller av lyder).

Rollen til den første linjen. Hva slags musikk lyder i dikterens sjel når han tar opp pennen?

Rollen til den siste linjen. Hvilken følelsesmessig nivå, sammenlignet med begynnelsen, fullfører dikteren diktet?

Lydbakgrunn for diktet.

Fargebakgrunnen til diktet.

Funksjoner ved komposisjonen av diktet.

Sjangeren til diktet. Lyrisk type.

Litterær regi (hvis mulig).

Verdien av kunstneriske virkemidler.

Skapelseshistorie, skapelsesår, betydningen av dette diktet i dikterens arbeid. Er det noen dikt i denne dikterens verk som ligner ham eller motsatte på noen måte: form, tema? Er det mulig å sammenligne dette diktet med verkene til andre diktere.

Alternativ 3

Ordforråd. Hvis det er ord som må forklares leksikalsk betydning slå det opp i en ordbok. Hvilke leksikalske lag bruker forfatteren i verket ( profesjonelt ordforråd, dialektal, dagligdags, redusert uttrykksfull, boklig, sublim, etc.)? Hvilken rolle spiller de? I hvilken tematiske grupper er det mulig å kombinere leksikale enheter?

Morfologiske trekk. Er det noen mønstre i forfatterens bruk av orddeler? Er verb, substantiv, adjektiver eller andre deler av talen dominerende? Funksjoner ved bruk av former for orddeler. Hvilken rolle spiller de i teksten?

syntaktiske egenskaper. Vær oppmerksom på setningsstrukturen. Hvilket råder: komplekst, enkelt? Hva er setningenes følelsesmessige natur?

Bildeopplevelse. Hvordan endrer følelsene til den lyriske helten seg fra begynnelsen til slutten av verket? Hvilke ord kan kalles nøkkelen til å vise dynamikken i bildeopplevelsen?

Verkets kunstneriske tid og rom. Hvilken type kunstneriske detaljer danne rom-tid kontinuum av verket?

Fargeskjemaet til verket. Er det ord i teksten som direkte indikerer farge, eller ord og bilder som antyder bestemt farge? Hva er kombinasjonen av fargeelementer i verkets tekst? Hvilket forhold inngår de i (utfyller, jevn overgang til hverandre, kontrast)?

Verkets lydskala. Er det ord i teksten som direkte betegner en lyd, eller ord og bilder som antyder en bestemt lyd? Hva er karakteren til verkets lydskala? Endrer lydens karakter fra strofe til strofe, fra begynnelsen til slutten av verket?

Midler kunstnerisk uttrykksevne. Hvilke troper, figurer bruker forfatteren for å lage bilder (epiteter, metaforer, anaforer, antiteser, synekdoker, inversjon, overføring, etc.)? Beskriv betydningen deres. Er det en uttalt overvekt av noen metode? Dets mening. Vær oppmerksom på bruken av lyd. Hvilken type lydskrift bruker forfatteren (assonans, allitterasjon)? Hvilken rolle spiller hun?

Funksjoner av den rytmiske strukturen. Bestem størrelsen på diktet (trokaisk, jambisk, daktyl, amfibrach, anapaest), dets funksjoner (pyrrisk, sponde). Hvilken rolle spiller størrelse for å skape stemningen og dynamikken i bilder? Beskriv rimets natur, rimmetoden, den strofiske organiseringen av verket. Hvilke ord rimer forfatteren på? Hvorfor?

Kunstneriske detaljer. Hvilke andre detaljer og bilder må karakteriseres? Hvem av dem skiller seg spesielt ut i arbeidet? Hvilken plass inntar de i bildesystemet? Er det noen detaljer og teknikker i teksten til verket som er karakteristiske for arbeidet til denne forfatteren, som også manifesteres i hans andre verk? Er det detaljer og teknikker i teksten til dette verket knyttet til forfatterens engasjement for noen litterær bevegelse?

Lyrisk helt. Hva kan du si om karakteren til den lyriske helten, om hans følelser, holdning til verden, til livet?

Sjangeren til verket. Hvilken type sjangertrekk vises i verket (elegi, tanke, sonett osv.)? Hvilken type kunst er i nærheten av denne jobben(kino, drama, musikk osv.)? Hvorfor?

Temaet for arbeidet. Hva handler stykket om? Hvilket objekt, problem, følelse, opplevelse er i sentrum av bildet?

Ideen med arbeidet. Hvordan oppfatter forfatteren det navngitte objektet, problemet, følelsen, opplevelsen? Hva får forfatteren leseren til å tenke på? Hvorfor ble dette verket skrevet?

Alternativ 4

Les diktet nøye.

Analyser den syntaktiske strukturen til diktet:

hvor mange tilbud er inkludert i den;
hva er deres mikrotemaer, hvordan forholder de seg til hverandre;
hva er deres syntaktiske egenskaper(tilstedeværelsen av inversjon, enkel eller kompleks, alliert eller unionsløs, kompleks eller kompleks, etc.)?

Hvordan henger den syntaktiske strukturen i diktet sammen med inndelingen i strofer og replikker? (Dette vil bidra til å forstå den semantiske strukturen til diktet, for å se semantiske aksenter).

Vær oppmerksom på funksjonene til tegnsetting (bruk av prikker, bindestreker, spørrende og utropskonstruksjoner), bestem dens rolle (både rytmisk-intonasjonell og semantisk).

Vær oppmerksom på repetisjoner:
- syntaktisk parallellisme;
- leksikalske og rotrepetisjoner;
- repetisjoner av fagforeninger;
- anaforiske og epiforiske repetisjoner.
Hvilken rolle spiller de: rytmisk-melodisk, emosjonell, semantisk?

Analyser de rimende ordene som skaper semantiske og emosjonelle aksenter i diktet:
- i hvilket forhold de er (sammenligning, opposisjon, styrking av tanker eller følelser, parallellitet, etc.);
- hvilken kategori av ordforråd tilhører de:
  - etter opprinnelse ( foreldede ord- arkaismer eller historismer, neologismer, lånt vokabular, gammelkirkeslaviskisme, gallisisme, etc.);
  - på emosjonell farging(farget eller ufarget ordforråd, uttrykksfulle og evaluerende ord, etc.);
  - etter bruksområde (vanlige, dialektismer, dagligdagse ord);
- hva er deres uttrykksfulle, emosjonelle og logiske rolle i diktet?
Utfør et lignende leksikalsk arbeid i hele den poetiske teksten:
- identifisere foreldede ord eller neologismer, lånte ord, forklare dem (når du forklarer, bruk synonymi, morfemisk og orddannelsesanalyse, etc.), bestemme deres rolle i denne teksten;
- finne ordene som brukes i billedlig talt: hvem av dem skaper metaforiske bilder, som brukes til å lage slike varianter av metaforer som metonymi, synekdoker, personifisering, etc., hva er den semantiske rollen til disse tropene;
- hvilken følelse eller stemning som formidles av emosjonelt fargede ord, gjentatte ord;
- bestemme den morfologiske tilknytningen til gjentatte ord, hvilken del av talen som er mest vanlig i et dikt eller en eller annen del av det, hvorfor;
- finn i diktet synonymer, antonymer, homonymer, parafraser, forklar deres rolle.
Analyser bruken av andre midler for nøyaktighet og uttrykksevne for tale: sammenlignende omsetning, dobbelt negativ, adresse, morfologiske midler (imperativ eller betinget humør verb, diminutive suffikser av et substantiv, korte adjektiv etc.), bestemme deres rolle i diktet.

Sammenlign begynnelsen og slutten av diktet: ofte representerer de en leksikalsk-grammatisk og semantisk korrelasjon.

Lag en konklusjon om den emosjonelle og meningsfulle meningen med diktet (tolk diktet). Skriv kort ned din forståelse av hovedinnholdet i diktet.

Alternativ 5

Dato for opprettelse. Ekte-biografisk og saklig kommentar.

Sjanger originalitet.

Strukturen til diktet:

Strofens form.
rim type.
Størrelsen.

- Ytre inntrykk og indre reaksjon på det.
- Emosjonell farging av følelser uttrykt i diktet i deres dynamikk.
- Overvekt av offentlige eller private intonasjoner.
Lyrisk helt. Hans karakteristiske egenskaper.

Syntaktiske figurer: epitet, repetisjon, antitese, inversjon, ellipse, parallellisme, retorisk spørsmål, anke og utrop.

De viktigste figurative virkemidlene brukt av forfatteren: metafor, metonymi, sammenligning, allegori, symbol, hyperbole, litote, ironi (som en trope), sarkasme, parafrase. Typer lydopptak.

Sammenligning av de viktigste verbale bildene:
- ved likhet;
- derimot;
- ved tilknytning;
- etter forening.
Ledende tema.

Grunntanken.

Noen litterære termer

beregninger- vitenskapen om meter
Spondee- i tostavelsesmeter av stavelsesvers - bruken av to understrekede stavelser på rad
pyrrho- mangel på stress i en tostavelsesfot, sjeldnere i en trestavelsesfot
caesura- en spesiell type rytmisk pause, sammenfallende med orddelingen som passerer inne i foten
phonics- en gren av fonetikk som vurderer lydene av tale i forhold til deres estetiske og emosjonelle funksjon
allitterasjon- repetisjon av identiske konsonantlyder i tale, en av typene lydskriving
assonans- repetisjon av identiske vokallyder i tale, en av typene lydskriving
verbalt rim- et slags homogent rim; rime med bare verb
vokalrim- en slags sluttrim, bestående av ord med aksent på siste lyd
daktylisk rim- det andre navnet på et trestavelsesrim. Ord i slike rim er understreket på tredje stavelse fra slutten.
tostavelsesrim- et rim på ord med vekt på nest siste stavelse. Det andre navnet er kvinnerim
lukket rim- rim som slutter på en konsonant
ringrim- en rekke rim relativ posisjon omvendt. Den er dannet med ring (belte) metoden for å rime ABBA
siste rim- det vanligste og mest populære rimet i versifisering. rim siste ord i linjene. I tillegg til finalen er det også innledende og indre rim
maskulint rim- det andre navnet på et monosyllabisk rim; rime ord med vekt på siste stavelse
innledende rim- rim fra de første ordene i linjene
åpent rim- rim på ord som slutter på vokaler
kryssrim- den vanligste typen rim når det gjelder relativ posisjon i vers. Dannet med kryssrimmetoden ABAB
kuplett — enkleste formen strofer av to vers: i gammel poesi - distich, i østlig poesi - beit, i stavelse - vers. Hvis en kuplett danner en selvstendig strofe, er det en strofisk kuplett. Grafisk er slike kupletter atskilt fra hverandre.
tercet- en tre-linje med typer rim: AAA, ABA, ABB eller AAB BBC CCD, etc.
kvad (kvad)- en enkel strofe på 4 vers, den vanligste i europeisk poesi
fem linjer (kvintett)- en strofe på fem vers
oktav- oktett ABABABCC
Onegin-strofe- 14-linjers jambisk 4-fots rim ABAB CCDD EFFE GG, laget av A. S. Pushkin ("Eugene Onegin")
metafor- løypeutsikt individuelle ord der de konvergerer i likheten eller kontrasten til deres betydninger
metonymi- en type trope, ordene som kommer nærmere av sammenhengen mellom de utpekte konseptene, mer eller mindre ekte
epitet- et ord som definerer et objekt eller fenomen, og fremhever noen av dets egenskaper
sammenligning- type løype, vanlig form poetisk tale, basert på sammenligning av ett objekt eller fenomen med et annet
parafrasere- en av tropene, en beskrivende talemåte der navnet på et objekt, en person, et fenomen erstattes med en indikasjon på dets egenskaper
hyperbel- overdreven overdrivelse av visse egenskaper til det avbildede objektet
litotes- en trope motsatt av hyperbole, et figurativt uttrykk som inneholder en kunstnerisk underdrivelse av størrelse, styrke, mening, fenomen
hentydning- en av allegoriformene, bruken av et hvilket som helst ord, uttrykk, sitat som en hentydning til et velkjent faktum - litterært eller politisk
anakoluton- en stilistisk talemåte der setningsmedlemmene bevisst ikke er enige
antitese- opposisjon av bilder, objekter eller fenomener
gradering — stilistisk virkemiddel ordningen av ord og uttrykk, samt virkemidlene for kunstnerisk representasjon i økende eller avtagende betydning
inversjon- et brudd på talesekvensen, noe som gir uttrykket en ny uttrykksfull konnotasjon
syntaktisk parallellisme- identisk eller lignende arrangement av materialer, taleelementer i tilstøtende deler av teksten, som korrelerer og skaper et enkelt poetisk bilde
ellipsis- en figur ved hjelp av hvilken spesiell uttrykksevne oppnås, ufullstendighet av setninger, utelatelse, utelatelse av visse komponenter i uttalelsen
epiphora repetisjon av et ord eller en gruppe ord på slutten av flere strofer

For leseren av et lyrisk verk kan spørsmålet ikke annet enn å dukke opp, men hvem snakker han med, hvis tale han lytter til, hvem han lærer så mange uventede og intime ting om? Selvfølgelig blir forfatterens stemme hørt i ethvert verk, uavhengig av dets generiske tilhørighet. Fra dette synspunktet er det ingen spesiell forskjell mellom episke «Krig og fred», dramaet «Tre søstre» og Fets lyriske miniatyr. Noe annet er viktig. I lyrisk poesi blir forfatterens stemme det semantiske sentrum, det er han som holder diktet sammen, og gjør det til et integrert og enhetlig utsagn.

Det lyriske "jeget" i forskjellige dikt høres forskjellig ut, betyr forskjellige ting: noen ganger er det viktig for en poet å gi en følelse av fullstendig sammensmeltning av "jeget" som eksisterer i litteraturen og "jeget" til det virkelige. Men det skjer ellers. I forordet til gjenutgivelsen av Ashes-samlingen (1928) skrev Andrei Bely: "... det lyriske "jeget" er "vi" av skisserte bevisstheter, og slett ikke "jeget" til B. N. Bugaev (Andrey Bely) ), i 1908 år, som ikke løp rundt på åkrene, men studerte problemene med logikk og poesi”. Anerkjennelse er veldig alvorlig. Andrei Bely så i diktene sine "den andre", og likevel var det denne "andre" som var sentrum for dikterens kanskje viktigste bok. Hvordan skal et slikt fenomen kalles?

Noen år før Belys forord ble Yu Tynyanovs artikkel "Blok" skrevet; her, skarpt skille Poeten Blok fra Blok mannen, skrev forskeren: "Blok er Bloks største tema ... Det er denne lyriske helten de snakker om nå." Videre forteller Tynyanov hvordan et merkelig bilde, kjent for alle og så å si smelter sammen med den virkelige A. Blok, dannes i Bloks poesi, hvordan dette bildet går fra dikt til dikt, fra samling til samling, fra bind til bind. .

Begge observasjonene er ikke forbundet med poesi "generelt", men med spesifikke diktere som tilhører det samme kreative systemet - russisk symbolikk. Verken Bely, eller Tynyanov, eller de seriøse studentene til sistnevnte hadde til hensikt å utvide perioden til hele verdens tekster. Dessuten antok "teorien om den lyriske helten" at de fleste tekster er bygget i henhold til andre lover, at den lyriske helten er et spesifikt konsept. La oss prøve å finne ut hva dens spesifisitet er?

Dikterens liv smelter ikke sammen med diktene hans, selv om de er skrevet på et biografisk grunnlag. Til nesten hvem som helst livets faktum viste seg å være uløselig knyttet til poesi, trukket inn i versets bane, og det trengs en lyrisk helt. Dette er ikke helten i ett dikt, men helten i syklusen, samlingen, volumet, kreativiteten som helhet. Dette er ikke et rent litterært fenomen, men noe som oppstår på grensen til kunst og væren. Stilt overfor et slikt fenomen, befinner leseren seg plutselig i posisjonen som den uheldige redaktøren av Akhmatovs «Dikt uten en helt», ute av stand til å finne ut av «hvem som er forfatteren og hvem som er helten». Grensen mellom forfatteren og helten blir ustø, unnvikende.

Poeten skriver mest om seg selv, men poeter skriver på forskjellige måter. Noen ganger strever det lyriske "jeg" etter identitet med dikterens "jeg" - så gir dikteren avkall på "mellomleddet", så er det vers som "Vandrer jeg langs de støyende gatene ..." av Pushkin, "Jeg sleep at the sea" av Tyutchev eller "August" Pasternak.

Men det skjer ellers. tidlige tekster Lermontov er dypt bekjennende, nærmest en dagbok. Og likevel passerer ikke Lermontov, men noen andre, nær poeten, men ikke lik ham, gjennom diktene hans. Tekster lever bare i en rad, den ene trekker den andre, minner om en tredje, får deg til å tenke på hva som var "mellom dem", datoer, dedikasjoner, utelatelser av teksten, vanskelige å tyde hint får en spesiell semantisk rolle. Diktene her er ikke selvforsynte, lukkede verdener (som i tilfellene som nettopp er nevnt), men leddene til en kjede, i grensen - uendelig. Den lyriske helten fremstår som fokus og resultat av utviklingen av et slags «prikkete» plot.

Den lyriske helten kan være ganske entydig. La oss huske poesien til russisk romantikk. For de fleste lesere er Denis Davydov bare en spektakulær hussarpoet, unge Yazykov er studentpoet, Delvig er en "ledig dovendyr". Masken er lagt over biografien, men den viser seg også å være kunstnerisk bygget. For en helhetlig oppfatning av poesi, trenger ikke leseren å vite om Davydovs verk om militær teori, om Delvigs bitre skjebne og alvorlige sykdom. Selvfølgelig er en lyrisk helt utenkelig uten en "biografisk undertekst", men selve underteksten er poetisert i samsvar med kreativitetens hovedånd.

Det må også forstås at den lyriske helten ikke er " konstant”, dukker han opp i de tilfellene når livet poetiseres, og poesien puster med fakta. Ikke rart V. Zhukovsky skrev i det siste diktet for den romantiske perioden:

Og det var det for meg på den tiden
Liv og poesi er ett.

FRA romantisk kultur, som er preget av en slags lyrisk «eksplosjon», da selve dikterens liv ble nesten kunstverk, - utseendet til en lyrisk helt, en merkelig "dobbel" av forfatteren, er forbundet; med symbolisttiden - hans andre fødsel. Det er ingen tilfeldighet at fraværet av en lyrisk helt i moden kreativitet Baratynsky eller Nekrasov, som vokste opp i en dyp og alvorlig strid med romantikken, eller blant poeter som kranglet med symbolikk - Mandelstam, Akhmatova, avdøde Pasternak og Zabolotsky. Det er heller ikke tilfeldig at sistnevnte misliker alt som er lekent i litteraturen. Pasternaks strenge ord høres ut som et uventet svar til Zhukovsky:

Når følelsen dikterer linjen.
Det sender en slave til scenen,
Og det er her kunsten slutter.
Og jorda og skjebnen puster.

Vi vil ikke sammenligne de store dikterne, hvis dialog gjennom århundrene organiserer den komplekse helheten i den russiske poetiske tradisjonen, det er viktig å forstå noe annet: den lyriske helten gir mye til dikteren, men krever også ikke mindre av dikteren. Den lyriske helten til den store dikteren er pålitelig, konkret til det punktet av plastisitet. Slik er det med Blok, som går langt «gjennom tre bind». Block sa ikke noe og kalte dem en "trilogi". «Trilogien» har også et «lyrisk plot», kommentert mer enn en gang i dikterens brev: fra innsiktene til «Dikt om vakker dame"gjennom ironi, skepsis, snørik og brennende orgie av bind II - til en ny, allerede annerledes aksept av livet, til fødselen av en ny person i bind III. Det har lenge vært kjent at det ikke var ren kronologi, men helhetens logikk, som ledet Blok i å komponere sykluser, i å utarbeide finalen. komposisjonsløsning. Mange av versene i det tredje bindet er i tid i det andre, men den indre historien til den "lyriske helten" dikterte dikteren deres omorganisering.

Legg merke til at forholdet mellom poeten og sin egen skapelse ikke alltid er idyllisk, poeten kan komme vekk fra den gamle masken, allerede kjent for leseren. Dette er hva som skjedde med Yazykov. Hans senere dikt passer ikke inn i utseendet til den fulle Derpt-burshen, overgangen til en ny stil, til en ny type poetisk tenkning krevde et kategorisk brudd med den gamle rollen som kontaktform med leseren. Avvisningen av den lyriske helten er en klar linje mellom den "gamle" og "nye" Yazykov. Dermed viser antitesen "Lyrisk helt" - forfatterens "direkte" stemme seg å være viktig ikke bare for poesiens historie som helhet, men også for kreativ evolusjon en eller annen (ikke alle!) poet.

Når man tenker på problemet med den lyriske helten, bør man være forsiktig, enhver "rask konklusjon" her fører til forvirring. se ham kl samtidsdikter meget lett. Selve århundrets situasjon massemedia ekstremt brakte, selvfølgelig bare eksternt, poeten til publikum, trakk ham ut av sin tidligere "mystiske fjernhet". Scenen, der ikke bare "pop"-poeter opptrer, men TV gjorde dikterens ansikt, hans lesemåte og oppførsel til "offentlig eiendom". Men la oss minne deg på igjen - for objektiv vurdering et perspektiv er nødvendig, et blikk på all kreativitet, en tidsmessig avstand, og deres samtidskritiker er fratatt. Den lyriske helten eksisterer så lenge den romantiske tradisjonen lever. Leseren ser tydelig den anspente viljesterke helten i I. Shklyarevskys tekster, og «bokgutten», hvis bilde er skapt av A. Kushner, og den melankolsk kloke «sangeren» B. Okudzhava. Det er ingen grunn til å forklare at dikternes virkelige utseende er flerdimensjonalt og mer komplekst. Det er viktig at disse bildene lever i leserens sinn, noen ganger opplever poetisk virkelighet.

Selvfølgelig er ingen beordret til å bruke begrepet i andre betydninger: for noen ser det ut til å være et synonym for "bildet av forfatteren", for andre - en insentivpris, for andre - en måte å bebreide alvorlig. En poet blir ikke bedre eller dårligere avhengig av om han har en lyrisk helt eller ikke. Og begrepet "verktøy" er veldig skjørt, så du må bruke det forsiktig.