Hva er kreativitet? De har egne åpningstider

ABSTRAKT

Kreativitet i menneskelivet

Introduksjon

kreativitet personlighet selvforbedring

Når vi snakker om kreativitet, mener vi først og fremst flotte mennesker - forfattere, kunstnere, vitenskapsmenn. Imidlertid er hver person engasjert i kreativitet i livet sitt - når han prøver ikke bare å utføre arbeidet sitt mekanisk, men også å bringe noe av seg selv inn i det, for å forbedre det på en eller annen måte. Uansett hvor formålet med aktivitet er født fra dypet av den menneskelige ånd, finner kreativitet sted. Uansett hvor en person jobber med kjærlighet, smak og inspirasjon, blir han en mester.

Folk har lenge stått overfor spørsmålet: hvor kommer noe nytt fra? ny idé, ny tanke? Tross alt består en ny tanke ikke av summen av gamle, ellers ville det ikke være noe problem med kreativitet i det hele tatt, alle kunne lage nye ideer på farten.

Du kan gå gjennom kunnskapen du får på skolen og lese fra bøker så mye du vil, men du vil ikke lage noe nytt. Du må endre deg selv. Du må bli i stand til kreativitet, lære å bli overrasket av verden hele tiden, hele tiden for å se hemmeligheter og problemer der andre ikke ser noe slikt. Kreativitet er en livsstil.

Hensikten med essayet mitt er å utforske kreativitetens rolle i menneskelivet. For å oppnå dette målet løses følgende oppgaver i abstraktet:

Holdningen til kreativitet i forskjellige tidsepoker;

Mulige forekomster av kreativitet i menneskelivet analyseres;

Det trekkes konklusjoner om viktigheten av kreativitet og dens eksistens i hver persons liv.

I mitt essay forsøkte jeg å avsløre kreativitet ikke bare som en form for interaksjon mellom samfunnet og individet, men også som et fenomen og konsept som vurderes på nivået av enten filosofisk psykologisk forskning og generaliseringer, eller i forhold til spesifikke områder menneskelig aktivitet. Jeg prøvde å avsløre kreativitet, nettopp som den essensielle styrken til en person, som grunnlaget for livet.

1. Kreativitet. Holdning til kreativitet i forskjellige tider

Kreativitet er en prosess med menneskelig aktivitet som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier. Kreativitet er evnen til en person til å skape, som oppstår i arbeid, fra materialet gitt av virkeligheten (basert på kunnskap om lovene i den objektive verden) ny virkelighet, som tilfredsstiller ulike sosiale behov. Typer kreativitet bestemmes av arten av kreativ aktivitet (kreativiteten til en oppfinner, arrangør, vitenskapelig og kunstnerisk kreativitet, etc.).

Holdningene til kreativitet har endret seg dramatisk i forskjellige tidsepoker. I Det gamle Roma i boken var det kun materialet og bokbinderens arbeid som ble verdsatt, og forfatteren hadde ingen rettigheter – verken plagiat eller forfalskninger ble tiltalt. I middelalderen og mye senere ble skaperen sidestilt med en håndverker, og hvis han våget å vise kreativ uavhengighet, så ble det ikke oppmuntret på noen måte. Skaperen måtte tjene til livets opphold på en annen måte: Moliere var en hoffpolsterer, og den store Lomonosov ble verdsatt for sine utilitaristiske produkter - hoffodder og opprettelsen av festlig fyrverkeri.

Og først på 1800-tallet. kunstnere, forfattere, vitenskapsmenn og andre representanter for kreative yrker fikk muligheten til å leve av salget av deres kreative produkt. Som A.S Pushkin, "Inspirasjon er ikke til salgs, men du kan selge et manuskript." Samtidig ble manuskriptet kun verdsatt som en matrise for replikering, for produksjon av et masseprodukt.

På 1900-tallet ble den virkelige verdien av ethvert kreativt produkt også bestemt ikke av dets bidrag til verdenskulturens skattkammer, men av i hvilken grad det kan tjene som materiale for replikering (i reproduksjoner, TV-filmer, radiosendinger, etc. .). Derfor er det forskjeller i inntekt som er ubehagelige for intellektuelle, på den ene siden, representanter for scenekunst (ballett, musikalsk fremførelse, etc.), så vel som forretningsmenn populærkultur og på den annen side skapere.

Samfunnet har imidlertid alltid delt to sfærer menneskelig aktivitet: henholdsvis otium og oficium (negotium), fritidsaktivitet og sosialt regulert aktivitet. Dessuten har den sosiale betydningen av disse områdene endret seg over tid. I antikkens Athen ble biostheoretikos - teoretisk liv - ansett som mer "prestisjefylt" og akseptabelt for en fri borger enn biospraktikos - praktisk liv.

I det gamle Roma ble vitaactiva – aktivt liv (negotium) – ansett som plikten og hovedbeskjeftigelsen til enhver borger og familieoverhode, mens vitacontemplativa – kontemplativt liv – og fritid generelt ble lite verdsatt på bakgrunn av siviltjeneste. Kanskje det er derfor alle antikkens strålende ideer ble født i Antikkens Hellas, og romerne legemliggjorde dem i artikler om romersk lov, ingeniørstrukturer og briljant formede manuskripter som populariserte verkene til de store grekerne (for eksempel Lucretius).

Under renessansen, i hvert fall i hodet til humanismens ideologer, dominerte fritidens forrang. praktiske aktiviteter, som bare skulle tjene som en kilde til midler for personlig utvikling i tiden fri fra å utføre sosiale og praktiske oppgaver. Nye tider satte Saken på første plass (spesielt gjennom munnen til Goethes Faust), og innsnevret otium til en borgerlig hobby.

Interesse for kreativitet, personligheten til skaperen på 1900-tallet. kanskje knyttet til den globale krisen, manifestasjonen av menneskets totale fremmedgjøring fra verden, følelsen av at mennesker gjennom målrettet aktivitet ikke løser problemet med menneskets plass i verden, men skyver løsningen enda lenger unna.

Hovedsaken i kreativitet er ikke ekstern aktivitet, men intern aktivitet - handlingen med å skape et "ideal", et bilde av verden, der problemet med fremmedgjøring av menneske og miljø er løst. Ekstern aktivitet er bare en forklaring av produktene av en intern handling. Det særegne ved den kreative prosessen som en mental (åndelig) handling vil bli gjenstand for videre presentasjon og analyse.

Ved å fremheve tegnene på en kreativ handling, understreket nesten alle forskere dens bevisstløshet, spontanitet, umuligheten av dens kontroll av viljen og sinnet, samt en endring i bevissthetstilstanden.

En rekke andre trekk ved kreativitet er også assosiert med det ubevisstes ledende rolle, dets dominans over bevisstheten i prosessen med den kreative handlingen, spesielt effekten av "viljeløshet" under inspirasjon. I øyeblikket av kreativitet er en person ikke i stand til å kontrollere flyten av bilder, til vilkårlig reprodusere bilder og opplevelser.

Spontanitet, plutselighet, uavhengighet av den kreative handlingen fra ytre årsaker- en av hovedtrekkene. Behovet for kreativitet oppstår selv når det er uønsket. Samtidig eliminerer forfatterens aktivitet enhver mulighet for logisk tanke og evnen til å oppfatte miljøet. Mange forfattere feiler bildene sine for virkelighet. Den kreative handlingen er ledsaget av spenning og nervøs spenning. Alt som gjenstår for sinnet er å bearbeide, gi en ferdig, sosialt akseptabel form til produktene av kreativitet, forkaste det overflødige og detaljerte.

Kreativitet er det som hjelper folk å oppnå stor suksess i livet. Nøyaktig kreative mennesker bli verdenskjendiser og de første historiske skikkelsene. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoy, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, en ukjent baker fra et bakeri i nærheten og mange kjente og ukjente navn, representanter for ulike yrker, dette listen kan fortsettes - listen personer som har vist en kreativ tilnærming i enhver type aktivitet og har realisert sine evner på ethvert felt.

Som regel profeterer slektninger og venner, som bøyer seg over babyens vugge, fanger hans første bevegelser og reaksjon på verden rundt ham, en stor fremtid for det nyfødte. Foreldrenes fantasi på dette området har ingen grenser. Her settes det fruktbart frem hypoteser om hvem som står foran dem. Mest sannsynlig er dette en fremtidig stor (stor): vitenskapsmann; kommandør; komponist; en rekke utøver; atlet; motemodell; gründer; religiøse personer osv. Men disse forutsetningene forblir bare forutsetninger, ikke noe mer, fordi feltet for personlighetsrealisering er grenseløst og forutsetter to ytterpunkter av nivået av selvrealisering oppnådd av en person - geni og middelmådighet, middelmådig og spontan personlighet.

2. Kreative evner som en persons følgesvenn fra fødselen. Kreative evner som et resultat av selvforbedring

Spørsmålet om en persons tilstedeværelse av kreativitet og behovet for selvrealisering har vært og er relevant fra antikken til vår tid. Evnen til å skape - hva er det, gitt eller resultatet av en enorm innsats fra individet på veien til utvikling og selvforbedring? Det er ikke noe klart svar på dette spørsmålet, og det er usannsynlig at noen noen gang vil være i stand til å svare uttømmende på det.

Et dyr eller en plante tilpasser seg den omkringliggende naturen rent biologisk; enten for dette utvikler han de nødvendige organene, eller utvikler den nødvendige oppførselen, eller ved hjelp av spesielle fysiologiske prosesser osv. Mennesket, sammen med biologiske tilpasninger, mottok fra naturen en annen, rent sosial tilpasning. Det består i det faktum at en person målrettet endrer den omkringliggende naturen, tilpasser den til seg selv, samtidig som den gjør det mulig å realisere naturens utviklingspotensial. På denne måten blir han en betydelig og mektig faktor i dens utvikling (mer betydelig og kraftig enn dyr). Prosessen med slik transformasjon kalles vanligvis kreativitet.

Slik kreativitet er et menneskelig behov. Hvis det ikke var iboende i oss, var vi svake biologiske vesener, ville ikke være i stand til å tilpasse seg den fysisk sterke verden rundt oss og ville uunngåelig dø. Folk blir tvunget til å motarbeide kraften til omverdenen med sin egen kraft, og denne kraften skapes i prosessen med deres kreative aktivitet.

Disse tvangshandlingene, som i tilfellet med å tilegne seg ny kunnskap, støttes av den enorme gleden og gleden som en person mottar i løpet av kreativitetsperioden og ved vellykket gjennomføring av en kreativ oppgave, uavhengig av om denne oppgaven utføres i prosess med psykisk eller fysisk arbeid. Kraften til tilfredsstillelse fra kreativitet er enda sterkere enn gleden fra å tilegne seg ny kunnskap, som ble diskutert tidligere. I denne tilfredsstillelsen er gleden av å triumfere over verden rundt oss og samarbeide med den, gleden av å slite med vanskelighetene som livet legger foran oss, gleden av en pioner på en vei som andre ikke har vært i stand til å ta så langt, gleden av å oppnå nye høyder, nye prestasjoner, gleden over ditt bidrag til å forbedre andres liv. Dette er en spennende følelse av konkurranse med andre skapere og med meg selv (jeg kunne ikke gjøre dette før), en følelse av stolthet over resultatene av mitt kreative arbeid, hva folk trenger. Alt dette har en gunstig effekt på tilstanden til hver person og samfunnet som helhet.

Men i tillegg til den gunstige effekten er det også uønskede effekter. Den ugunstige innflytelsen av kreativitet oppstår når den ikke er rettet mot samfunnets fordel, men bare mot å oppnå personlig glede av den. Og dette skjer når tilfredsstillelse fra kreativitet tar form av nytelse fra herredømme over verden rundt oss, som man visstnok kan endre etter eget ønske. Vi vil fortelle deg litt senere hva denne typen kreativitet fører til.

På grunn av tilfredsstillelsen, gleden som en person som utfører en kreativ handling får, arbeid basert på kreativitet, ut av forpliktelse for overlevelses skyld, profitt osv. blir til nytelse. Alle som har litt kontakt med kreativitet vet dette. Så forfatterne av disse linjene, ved å lage denne brosjyren, får også stor tilfredsstillelse, som uten noen form for tvang oppmuntrer dem til å engasjere seg i dette kreative arbeidet.

Samtidig avhenger retningen og kvaliteten på kreativitet betydelig av arten av samfunnets interesse og dets evne til å gi initiering, kreativitetsprosessen, bringe resultatene av kreativitet til nivået av beredskap for deres oppfatning og bruk, og til slutt , for å sikre bruken selv.

Kreativitet er basert på kunnskap og ferdigheter tilgjengelig for skaperen. Kunnskap og ferdigheter er et sosialt produkt. Kreativitet er heller ikke bare én persons arbeid, men hele samfunnets arbeid, spesielt siden de ofte ikke skaper alene, men av hele lag. Kreativitet også sosialt fenomen.

Dessuten, siden kreativitet er assosiert med transformasjonen av verden rundt oss, og derfor er en faktor i dens endring, utvikling, utvikling og har en innvirkning på hele verden, kan den betraktes ikke bare som en sosial, men en universelt fenomen.

Dermed kunne en menneskelig stamfar betraktes som et menneske først når han utviklet evnen til å skape, og han realiserte denne evnen. Dyr har nesten ingen slik evne; så vidt vi vet, i motsetning til evnen til å tilegne seg og bruke kunnskap, har de faktisk ikke engang rudimentene til kreativ aktivitet, som er det som gjør mennesker annerledes enn dem. Siden fremveksten av kreativitet i menneskelig samfunn det fortsetter å gjøre oss glade og triste gjennom historien vår. Dessuten økte omfanget av kreativ aktivitet eksponentielt basert på samme vekst i kunnskap, ferdigheter og tidligere kreative prestasjoner.

Den raske veksten av kreativitet, på den ene siden, forbedrer generelt folks liv, men på den annen side blir det farlig for det. Faren er dette.

Kreativt å forvandle verden rundt ham etter eget ønske, prøver å tilpasse den til seg selv, en person, med vilje, forstyrrer forløpet av naturlige prosesser som skjer uavhengig, uavhengig av ham og ikke trenger intervensjon utenfra. Ved å gjøre dette tvinger han verden rundt ham til å endre seg, uavhengig av dens beredskap for endring, og begår derved en voldshandling mot den omkringliggende naturen, hvis omfang allerede har økt til alarmerende proporsjoner med veksten av menneskelig kraft.

Han blander seg inn i andre menneskers og hele nasjoners anliggender, forstyrrer prosesser som skjer inne i organismer, celler, molekyler, i prosesser som skjer i vannforekomster, i jord, i atmosfæren, i verdensrommet, etc.

Beruset av suksessen til slik vold påført av ham, forestilte mennesket seg nesten som Gud, og trodde at han kunne underlegge seg alt. Det er bare et spørsmål om tid: noen prosesser kan bli underlagt hans vilje i dag, og andre - i morgen. Er det virkelig slik? Er mennesket allmektig i naturen? Er uttrykket som tilskrives Arkimedes sant: "gi meg et støttepunkt, så skal jeg snu verden på hodet"?

Det viser seg ikke. Det har lenge vært bemerket at tvungen transformasjon og endring ikke gir ønsket suksess. Ved denne anledningen, tilbake i 1883, uttrykte F. Engels en tanke i «Dialectics of Nature»: «La oss ikke la oss for narre av våre seire over naturen. For hver slik seier tar hun hevn på oss. Hver av disse seirene har imidlertid for det første konsekvensene som vi regnet med, men for det andre og for det tredje, helt forskjellige uforutsette konsekvenser, som veldig ofte ødelegger betydningen av de første." . Tidligere kalte Hegel denne effekten i forhold til sosiale prosesser "historiens ironi." Og dette skjer fordi slik forstyrrelse forstyrrer det naturlige forløpet av prosesser som skaperen ønsker å endre etter eget ønske, uavhengig av deres objektive uavhengighet fra menneskelig begjær, med muligheten for å endre bare et objekt som er klart for dette, uten fullstendig kunnskap mulige konsekvenser, som er beheftet med et ugunstig utfall, både for selve prosessen og for den menneskelige skaperen som endrer den.

Fornektelsen av menneskelig allmakt og straffen til mennesker som ikke tar hensyn til denne virkeligheten, indikeres også av enhver religion som legger et tabu (forbud) mot forsøk på å endre miljøet og blande seg inn i prosesser utenfor dens kontroll. I følge ulike religiøse overbevisninger er de bare underlagt en viss guddom som ikke lar en person invadere en verden som er fremmed for ham og straffer ham for denne invasjonen. Slike oppfatninger var naturlig nok basert på erfaringen til mennesket, som ved hvert trinn følte sin svakhet foran naturkreftene, hvis personifisering var Gud, god og onde ånder osv. De allerede da - på tidspunktet for deres fremvekst, selv ved begynnelsen av menneskehetens utvikling - advarte mennesket: dine forsøk på å endre verden uavhengig av deg med makt vil være mislykket og vil ende i katastrofe for deg (Guds straff).

Vi lever i et klassesamfunn der dominans og vold av noen over andre er naturlig. Personen i ham føler konstant konkurranse og dikterer over en person fra andre mennesker i å bestemme hans sosial atferd: barn - fra foreldrene deres, elever - fra lærere, arbeidere - fra sjefene deres, soldater - fra deres befal, de fattige fra de rike, etc. Og diktatorer, små og store, som har en eller annen makt over andre, bruker den uunngåelig til voldelige handlinger mot sistnevnte. Vold i vårt samfunn er universell. Så våre skaper-diktatorer vokser opp, fra hvis kreativitet, dens voldelige natur, alt rundt oss lider, og med dagens mangfoldig økte muligheter, kan en slik urimelig, voldelig transformasjon av miljøet føre til fullstendig ødeleggelse av menneskeheten.

Andre kan si (og sier) at siden menneskeheten er så urimelig at den er klar til å begå selvmord, så la den ødelegge seg selv. Naturen vil ikke lide av dette. Når dette er sagt, ville de tatt helt feil. Naturen vil fortsatt lide under menneskehetens død, og kanskje vil dette være en virkelig katastrofe for verden rundt oss og til og med en katastrofe i universell skala. Det er bare én vei ut i denne situasjonen: ødeleggelsen av systemet med dominans til noen over andre, noens makt over andre, som gir opphav til vold, inkludert kreativitetens voldelige natur. Det er ikke dominans som skal styre i det menneskelige samfunn. Den finnes ikke noe sted i naturen, bortsett fra for oss mennesker er det ingen steder dominans av noen over andre. Gjensidig hjelp, samarbeid og gjensidig avhengighet av alle til hverandre bør styre, slik tilfellet er mellom de nevnte parene av integrerte objekter. Disse objektene er integrerte fordi de er gjensidig avhengige. På grunn av dette er det umulig å ødelegge dem, siden hver del av dette paret ikke kan eksistere separat uten den andre i lang tid. Og de eksisterer bare i par. Ødeleggelsen av en komponent i paret fører automatisk til at den andre forsvinner. Når det gjelder eliminering av dominans i det menneskelige samfunn, gjelder samme regel: hvis det ikke er noen herre, vil det ikke være noen underordnet som tjener som et voldsobjekt fra mesterens side. Og i fravær av fenomenet dominans i samfunnet, vil det naturlig nok forsvinne fra kreativiteten.

I manifestasjon kreativitet Det er ingenting uventet eller overraskende: disse evnene er iboende i alle siden barndommen. De blir ofte rett og slett glemt. Husk barndommen din, da du, ved å bruke bildene du så, hørte eller leste fra andres liv lagret i ditt minne, rent intuitivt, fra din fantasi alene, komponerte slike historier at voksne, hvis de klarte å høre dem, ble overrasket. Det er ikke for ingenting at barn regnes som de største drømmerne. Dessverre, ettersom folk vokser opp, bruker de i økende grad logiske operasjoner i sine aktiviteter med gradvis akkumulering falsk informasjon og med dette driver de sine tidligere kreative evner dypere og vekk fra ekte kunnskap, problemer og muligheter. Men de kan trekkes ut hvis du nøytraliserer tenkning og gir frie tøyler til intuisjon, ukontrollerbar menneskelig fantasi og fantasi - mentale intuitive handlinger, som foreslått ovenfor (for eksempel isoler deg selv eller forlat miljøet som hindrer deg i å lytte til den "indre" stemmen , eller ved en viljeanstrengelse, isolere deg selv mentalt).

Folk har oftest ikke fullstendig kunnskap om gjensidig avhengighet mellom det opprettede objektet og dets miljø, selv om det ideelt sett er ønskelig at de eksisterer for å unngå negative effekter fra kreativitet. Og en gang fullstendig kunnskap nei, da fra en kreativ handling bør man ikke forvente resultatet planlagt dagen før, eller i det minste forvente resultatet umiddelbart. For ikke å bli skuffet over aktivitetene dine eller ikke gjøre noe dumt, må du kjenne til noen kreativitetsregler som må følges i dette tilfellet.

Regel 1. Du kan ikke forvente at de samme resultatene med samme innvirkning på forskjellige objekter skal transformeres (transformasjonsobjekter).

Regel 2. I dette tilfellet, ikke prøv å endre gjenstandene for transformasjon med makt for å fortsatt få det du trenger, siden slik vold ikke bare ikke vil gi det ønskede resultatet, men også kan bli en kilde til fare, både for de rundt deg og for skaperen. For fortsatt å oppnå ens mål, er det nødvendig, ved hjelp av hensiktsmessige målrettede handlinger og skape hensiktsmessige forhold, først å bringe utdanningsobjektene til ønsket tilstand("modenhet"), og deretter bare transformere den.

Regel 3. Kreativitet ligger i å skape kvalitativt nye elementer i våre omgivelser - objekter med nye relasjoner til omverdenen, d.v.s. med nye eiendommer.

Regel 4. Et transformasjonsobjekt kan betraktes som kvalitativt endret bare når det har minst to motsatte egenskaper (kvaliteter) og for manifestasjonen av hver av dem er det nok å endre miljøet der transformasjonsobjektet befinner seg.

Regel 5. Hvis transformasjonsobjektet på det første stadiet av kreativitet har fått uønskede egenskaper, fortsetter endringer i retning av å eliminere manglene oppnådd på første stadium til de planlagte resultatene er oppnådd.

Regel 6. Kreativitet bør rettes mot resultater som er positive for personen og omkringliggende natur.

3. Kreativitet i hver enkelt av oss

Siden kreativitet er en egenskap til en person som skiller ham fra et dyr, bør det være iboende i alle mennesker. Kreativiteten spiller stor rolle i alles liv. Med en intens kreativ prosess har en person et stort ønske om å leve og være lykkelig. Hver person må slippe kreativitet inn i livet sitt, fordi en kreativ person ikke kan følge den allfarvei. Han må finne sin egen. Og han må gå alene – for å bryte ut av det kollektive sinnet, den kollektive psykologien.

De fleste vil gjerne realisere seg selv i kreativitet, men av en eller annen grunn forblir dette på drømmenivå. Disse menneskene kan kjøpe billetter til teater, konserter og utstillinger. Bruk timer på å diskutere andres arbeid - bøker, skuespill, malerier eller musikk, og vær sanne kunstkjennere. Men samtidig forbli i skyggen av de mer vellykkede og heldige.

Hvorfor begraver de fleste talentfulle menneskene sine evner, kommer med alle slags unnskyldninger, og rettferdiggjør dermed frykten for sin egen kreativitet? Som Konstantin Georgievich Paustovsky sa: "Impulsen til kreativitet kan forsvinne like lett som den oppsto hvis den blir stående uten mat." Men en dag kommer erkjennelsen at livet har blitt til en endeløs jakt på penger og har mistet enhver annen mening.

Misunnelse vises overfor de som ikke var redde for å begynne den kreative prosessen og oppnådde anerkjennelse.

Den klassiske unnskyldningen til slike mennesker er mangel på tid. Men alt som trengs er for en person å endre sin daglige rutine bare én gang, bruke en time på å tenke, filosofere, og han vil forstå at det vil være tid til å implementere kreative ideer på egen hånd.

Kreativitet i et menneskes liv krever inspirasjon, men mange blir motløse av mangelen på inspirasjon. Og når de først prøver å skape, vil de selv fange den passende stemningen. Etter å ha kastet seg ut i noe interessant, neste dag vil de se frem til øyeblikket da de kan fortsette å skape.

Tross alt spiller temaet kreativitet en stor rolle i livene til hver enkelt av oss. Takket være kreativitet er en person i stand til å uttrykke sine følelser og opplevelser, formidle sitt humør. Selvfølgelig er det dumt å håpe at hobbyen din vil gi deg millioner å bli Coco Chanel eller Paulo Coelho er ikke så lett.

Men alt arbeidet ditt kan bli mer enn kompensert hvis du, i stedet for regelmessig meningsløs underholdning som avlaster deg for kjedsomhet og en viss sum penger, bruker deler av tiden din på å implementere en idé som har vært næret i lang tid. Men du bør ikke kaste bort potensiell kreativitetstid på overtidsarbeid. Kanskje på denne måten kan du fylle på familiebudsjettet, men dette vil ikke gi glede til sjelen din.

Og likevel oppstår det noen ganger tvil om hvor viktig kreativitetens rolle er i en persons liv - trenger noen det? Men først og fremst trenger du det, og noen ganger er det bare nødvendig. Siden han stuper inn i ens egne ideers verden, eliminerer en person muligheten for å oppleve konstant stress fra virkelige hendelser skjer i verden.

Dessuten ikke alle moderne mann, som bruker 8-12 timer om dagen til arbeidet sitt, kan se resultatene av arbeidet hans. En person kan ikke engang se hauger med dokumenter behandlet i løpet av arbeidsdagen i virkeligheten, de er erstattet av noen virtuelle elektroniske filer. Og bare kreativitet kan tillate deg å oppleve glede av resultatet av arbeidet ditt.

Og som George Prince sa, "Et annet ord for kreativitet er mot." Mot i kreativitet er evnen til å ta en beslutning i en situasjon med usikkerhet, ikke være redd for dine egne konklusjoner og bringe dem til slutten, ta risiko. personlig suksess og ditt eget rykte.

Og det er sikkert at hver person - kreativ personlighet. Hver persons liv er individuelt, ingen vil noen gang gjenta livsvei en annen person. Dette betyr at livet er kreativitet, og kreativitet er livet.

Konklusjon

Avslutningsvis vil jeg si at det ikke er mange mennesker på jorden som aldri opplever en tilstand av fullstendig apati, når det verken er krefter eller humør til å gjøre noe. Det er vanskelig å komme seg ut av denne tilstanden.

Men alle feilene som rammer deg vil ikke vare evig. En måned vil gå, en annen - og alt vil virke smålig og morsomt, i det minste litt trist, men ikke tragisk. Vi må skape fremtiden vår lykkelig liv, drøm om henne, mal med lyse fargerike malinger. Krever maksimal konsentrasjon og positiv holdning.

Hvis du skjeller deg selv for ikke å gjøre det og det i dag, vil du ikke gjøre det igjen i morgen! Det er bedre å tilgi deg selv fra bunnen av hjertet mitt og stille inn til neste dag - jeg vil definitivt gjøre alt jeg trenger, jeg har nok styrke ...

Hva kan bidra til å opprettholde en følelse av sunn optimisme i lang tid? Hva har motivert en person i livet hans til enhver tid? Opprettelse! Kreativitet spiller en stor rolle i menneskelivet. Det er dette som kan redde oss i trøbbel, lede oss ut av den mest blindvei livssituasjoner, for å støtte når det ikke er krefter, for å vise vei hvis vi går tapt i et vanskelig liv. Det er kreativitet som gir mening til vår eksistens. Hvis en person er i stand til å nærme seg livet kreativt, vil han leve!

Kreativitet er en handling, og en selvstendig handling. Svært ofte blir kreative mennesker ikke forstått av de rundt dem, men dette bør ikke påvirke handlingene til skaperen. En kreativ person skal skape for seg selv, og ikke for samfunnets skyld. Og det viktigste er at det bor en kreativ person i hver av oss.

Hensikten med essayet mitt var å studere kreativitetens rolle i menneskelivet. Verket sier mer enn en gang at kreativitetens rolle i menneskelivet er enorm. Kreativitet er grunnlaget for livet. Dermed er formålet med abstraktet oppnådd.

Liste over brukt litteratur

1.Druzhinin V.N. Psykologi: lærebok for humanitære universiteter. 2. utg. - SPb.: 2009. Kapittel 35. Kreativitetspsykologi.

2.Tutushkina M.K. " Praktisk psykologi" 4. utg. / Forlag "Didactics Plus", 2001. Kapittel 3. Kreativitet i utviklingen av individualitet.

Veiledning

Trenger du hjelp til å studere et emne?

Våre spesialister vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner som interesserer deg.
Send inn søknaden din angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Hva er kreativitet og hvordan utvikle den? Anmeldt av Vladislav Chelpachenko den 26. mai Vurdering: 5,0

Hei, kjære venner!

Ser du på deg selv som en kreativ person? Hvorfor? Hvor tror du kreativiteten kommer fra?

Hvis du svarte nei eller er interessert i kreativitetens natur, så er denne artikkelen for deg. I den vil du lære hvordan du kan utvikle dine kreative evner.

Hva er kreativitet og har du det?

Kreativitet er en prosess eller et resultat av en aktivitet som fører eller allerede har ført til skaping av ny verdi, både åndelig og materiell.

Når vi snakker om dette, husker vi kjente artister, forfattere og musikere, men kreativiteten er ikke begrenset til dette. Det manifesterer seg i familie, arbeid, forretninger, relasjoner og andre mange områder av livene våre.

Inspirasjon og fantasi bestemmer dine kreative tendenser. Men har du dem?

Mye forskning er utført for å identifisere kreativt potensial og hva det avhenger av. Teamet av psykologer stilte hundrevis av spørsmål om forsøkspersonenes liv. Etter mye research fant vi svaret: kreative mennesker var de menneskene som betraktet seg selv som kreative.

Folk som ikke anser seg selv som kreative individer prøver ikke å finne på eller finne på noe. De gjør alt selv for å lukke øynene for sine evner. Kreative mennesker, tvert imot, prøver alltid å finne nye veier, gå inn i det ukjente, prøver å tegne, synge osv.

Hvordan utvikle kreativitet i deg selv?

Vi er alle gitt kreative evner av natur, men av en eller annen grunn er de for mange undertrykt og lukket. Men dette kan fikses. Jeg vil gi flere måter å utvikle kreativitet på (det er bedre å bruke dem alle).

Hvordan utvikle kreativitet:

Vær et barn! Se på barna. De spør stadig om noe, utforske denne verden. De stopper ikke der, barn utvikler seg hver time. Still spørsmål og utforsk denne verden.
Ta vare på deg selv. Ta deg tid til å tenke. Det er en lignelse om hvordan en tømmerhogger saget et tre med en sløv sag. Da han ble spurt om hvorfor han ikke slipte den, svarte han at han ikke hadde tid og måtte sage den. Det samme skjer i livet ditt når du ikke kan stoppe og evaluere handlingene dine, forstå hva som er galt.
Skriv ned alle ideene dine. Uansett hvor rare de er, prøv dem alle. Se etter mer enn ett svar på dine spørsmål og problemer, men kom med flere løsninger.
Vær proaktiv. Dette betyr å bryte dine gamle vaner og stereotypier. Utvid komfortsonen din. Gjør noe du aldri har gjort før. Syng hymnen i offentlig transport, ta en annen vei til butikken, endre søvnmønsteret ditt.
Utvikle fantasien din. Hvem anser eller ser du opp til som den mest kreative personen? Hva ville han gjort i din situasjon? Se for deg at han er i ditt sted eller forestill deg å spørre ham om råd, hva vil han svare?

For å oppsummere kan alle disse handlingene kombineres under 1 poeng. Barnet bruker alle disse verktøyene ubevisst. Barn er en indikator på hvordan man bør leve. Dette er de mest proaktive skapningene på planeten. De, som prøver å lære å gå, vil aldri si etter 10 mislykkede forsøk: "Det er ikke mitt, jeg vil ikke gå." De vil prøve til de lykkes.

Vær som barn, vær proaktiv og se deg i de neste artiklene!

Hva er kreativitet og hvem er en kreativ person?

Kreativitet er først og fremst en menneskelig evne.
finne et spesielt perspektiv på kjente og hverdagslige ting eller oppgaver.
Denne evnen avhenger direkte av en persons horisont.
Jo mer han vet, jo lettere er det for ham å se på spørsmålet som studeres med
forskjellige vinkler.
En kreativ person streber hele tiden etter å lære mer om sine omgivelser
verden ikke bare innen kjerneaktiviteter, men også relatert
næringer.

I de fleste tilfeller er en kreativ person først og fremst
opprinnelig tenkende mann i stand til ikke-standardiserte løsninger.
Hovedkriteriet som skiller kreativitet fra produksjon (produksjon) er det unike ved resultatet. Resultatet av kreativitet kan ikke utledes direkte fra startforholdene. Ingen, bortsett fra kanskje forfatteren, kan få nøyaktig det samme resultatet hvis den samme startsituasjonen skapes for ham. Derfor, i kreativitetsprosessen, legger forfatteren inn i materialet visse muligheter som ikke kan reduseres til arbeidsoperasjoner eller logiske konklusjoner, og uttrykker i sluttresultatet noen aspekter av hans personlighet. Det er dette faktum som vil gi kreative produkter merverdi sammenlignet med industriprodukter.
Kreativitet er:
aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt, aldri eksisterende før;
skape noe nytt, verdifullt ikke bare for denne personen, men også for andre;
prosessen med å skape subjektive verdier.

Kunnskapsgrenen som studerer kreativitet er heuristikk.

Typer og funksjoner av kreativitet

Det finnes ulike typer kreativitet:
produksjon og teknisk
oppfinnsomt
vitenskapelig
politisk
organisatorisk
filosofisk
kunstnerisk
mytologisk
religiøs
hverdag osv.

med andre ord, typer kreativitet tilsvarer typer praktisk og åndelig aktivitet.

Vitaly Tepikin, en forsker av den menneskelige kreative faktoren og fenomenet intelligentsia, identifiserer kunstnerisk, vitenskapelig, teknisk, sportstaktisk, så vel som militærtaktisk kreativitet som uavhengige typer.

S. L. Rubinstein var den første som korrekt påpekte karakteristiske trekk oppfinnsom kreativitet: Spesifisiteten til en oppfinnelse som skiller den fra andre former for kreativitet intellektuell aktivitet, er at den må skape en ting, en virkelig gjenstand, mekanisme eller eksempel som løser et bestemt problem. Dette bestemmer det unike ved det kreative arbeidet til oppfinneren: oppfinneren må introdusere noe nytt inn i konteksten av virkeligheten, inn i selve løpet av en eller annen aktivitet. Dette er noe vesentlig annet enn å tillate teoretisk problem, der det er nødvendig å ta hensyn til et begrenset antall abstrakt utvalgte forhold. Samtidig er virkeligheten historisk formidlet av menneskelig aktivitet, teknologi: den legemliggjør historisk utvikling vitenskapelig tanke. Derfor må man i oppfinnelsesprosessen gå ut fra virkelighetens kontekst som noe nytt skal introduseres i, og ta hensyn til den tilsvarende vitenskapelige konteksten. Dette bestemmer den generelle retningen og spesifikke karakteren til de forskjellige leddene i prosessen med oppfinnelsen ...
Kreativitet kommer fra ordet "å skape", det vil si å skape noe nytt. Så en kreativ person er en som skapte noe som ingen hadde tenkt på å lage før.
for eksempel lady gaga
kreativitet er en aktivitetsprosess som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier eller resultatet av å skape en objektivt ny. Resultatet av kreativitet kan ikke utledes direkte fra startforholdene

"Bare realiseringen av kreativt potensial, uansett omfang, gjør en person mentalt normal og følelsesmessig stabil" Zharikov E.S.

Som en kreativ person tenkte jeg på dette spørsmålet: "Hvorfor er kreativitet nødvendig?" Hva gir kreativitet mennesker, at til tross for det 21. århundre forblir den relevant og etterspurt.

Tross alt er kreativitet ikke bare kunst (dans, synge, male, skrive), det er også fødselen av ideer, kreativitet i næringslivet, vitenskapen, hverdagen, ved hjelp av hvilken folk klarer å gjøre oppdagelser, skape noe ut av ikke noe. Tross alt er det kreativ tenkning som gir svært vellykket vekst i en karriere, virksomhet og virksomhet. Jeg var selv vitne til en situasjon der en ansatt, når de bestemmer seg komplekse oppgaver ble oppfordret til å vise sin kreativitet. Så kreativitet, kreativitet er nødvendig og jeg tror alle har disse egenskapene. Jeg er enig i oppfatningen til den amerikanske psykologen Abraham Maslow«Kreativitet er en kreativ orientering som er medfødt karakteristisk for alle, men som går tapt av flertallet under påvirkning av det eksisterende systemet med oppdragelse, utdanning og sosial praksis. "

Dette er sannsynligvis grunnen til at kunstterapi blir så populært i dag. Ved hjelp av dette har alle muligheten til å avsløre sitt kreative potensial og mer. Tross alt kan det å tegne, danse eller skrive et eventyr hjelpe deg med å finne svar på mange spørsmål. En tegning eller et eventyr er en direkte vei til det ubevisste, gjennom dem fordyper vi oss i vår indre verden, åpner oss for oss selv, blir kjent med vår indre verden, og ved å vise verket til andre mennesker, forteller vi på denne måten. om oss selv, gi muligheten til å bli kjent med vår personlighet gjennom en tegning, et eventyr, dans. Rikdommen av farger, linjer, former, rytmer, bevegelser, teksturer og rom har et gunstig, ressurssterkt og utviklingspotensial: de bidrar til harmonisering av emosjonelle tilstander, gjenoppretting av styrke, og lar en også avsløre nye horisonter for en persons kreative potensial.

Evne til å uttrykke det samme følelsesmessig tilstand med hjelpen forskjellige typer kunst, er akkurat det alle som vil inn i kunstens tempel bør strebe etter.

Kreativitet er en av mulighetene til å bevare seg selv som individ, selvfølgelig er det andre meninger om dette spørsmålet, men jeg er av den oppfatning at ved å skape, og å skape midler til å skape, eksisterer en person ikke bare - han lever, utvikler seg seg selv, hans personlighet og hans ferdigheter og evner, som mest sannsynlig er karakteristiske for ham alene i verden.

Som Wikipedia sier:

"Kreativitet er en aktivitetsprosess som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier eller resultatet av å skape en subjektivt ny. Hovedkriteriet som skiller kreativitet fra produksjon (produksjon) er det unike ved resultatet.»

Og hvis vi tar verdensmaleriet eller verkene til store klassikere, så fikk de verdensomspennende berømmelse og popularitet nettopp takket være deres kreativitet, som kjente mennesker de trakk ut kunst fra dypet av personligheten deres og presenterte den for hele verden, det var ingen annen måte. Franz Kafka sa det boken må være en øks, bryte det frosne havet, som er inni oss Dostojevskij mente at målet med romanen skulle være gjenfødelsen av leseren, og Robert Schumann sa følgende setning: " Å sende lys inn i dypet av menneskets hjerte - dette er formålet med kunstneren “. De. etter å ha lest en bok, et eventyr, sett en film eller et bilde, bør en person på en eller annen måte forandre seg, noe skal skje i ham eller ham, så er dette kunst.

Dette er konklusjonen jeg gjorde mens jeg jobbet og reflekterte over spørsmålet "Hvorfor er kreativitet nødvendig?" Når en person kjenner seg selv, kan han oppnå alle mål i vår materielle og sosiale verden. ønskede resultater. Og oppgaven for meg som kunstner er å formidle denne essensen av kreativitet gjennom maleriene mine, å vise det unike ved hver person, naturen og provosere ønsket om å forandre livet mitt til det bedre, å bringe til overflaten alt det beste som er i menneskets sjel.

engelsk kreativitet).

1. I snever forstand er T. en menneskelig aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt, noe som aldri har skjedd før, og som har sosiohistorisk verdi. I en kommentar til et slikt syn skrev L. S. Vygotsky at i dette tilfellet, "T er partiet til noen få utvalgte mennesker, genier, talenter som skapte store kunstverk, gjorde store vitenskapelige oppdagelser eller oppfant Ph.D. forbedringer i teknologi."

2. I en bredere (og veldig vanlig i psykologi) forstand, T. (eller kreativ aktivitet) er enhver praktisk eller teoretisk menneskelig aktivitet der nye (i det minste for aktivitetens emne) resultater (kunnskap, beslutninger, handlingsmetoder, materielle produkter) oppstår. I følge Vygotsky, "akkurat som elektrisitet virker og manifesterer seg ikke bare der det er et majestetisk tordenvær og blendende lyn, men også i lyspæren til en lommelykt, så eksisterer elektrisitet faktisk ikke bare der den skaper store historiske verk, men overalt der en person forestiller seg, kombinerer, forandrer og skaper noe nytt, uansett hvor liten denne nye tingen kan virke i sammenligning med genieres skapninger» (Vygotsky. Imagination og T. in. barndom). Se Kreativitet, Kreativitetspsykologi, Kreativ prosess, Heuristikk.

3. Det er også oppfatningen at T. ikke bare er et fenomen av menneskelig aktivitet, men også, for eksempel, oppførselen til dyr, og til og med en egenskap ved materie (Ponomarev Ya. A.). Generelt sett kan enhver utviklingsprosess betraktes som T., som selvfølgelig ikke skal identifiseres med kreativ aktivitet i psykologisk sans. (B.M.)

KREATIVITET (KREATIVITET)

kreativitet) Evnen til å komme til nye, men likevel velbegrunnede løsninger på problemer. Evnen til å skape ting som er fantasifulle (se FANTASJON), overbevisende, overbevisende, betydningsfulle osv. Fra psykoanalysens tidligste dager var det en fristelse til å forklare kreativ aktivitet, og disse forklaringene ble alltid rettferdiggjort av utseendet på likheter mellom kreativ aktivitet og visse nevrotiske prosesser. Det enkleste eksemplet på denne tilnærmingen er å vise at innholdet i romaner og malerier kan tolkes som en ødipal fantasi og deretter konkludere med at kreativ aktivitet er en form for nevrotisk dagdrømmer (Freud, 1908). Vanskeligheten denne hypotesen står overfor er at den ikke klarer å forklare hvorfor all dagdrøming ikke er kreativ, og dette har gitt opphav til sekundære hypoteser om hvordan teknikkene for kreativt arbeid kan transformere private nevrotiske "kreasjoner" til akseptable og kunstverk som er forståelige for allmennheten. offentlig. På slutten av livet avviste Freud ideen om at psykoanalysen hadde noe som helst bidrag til estetikken. (For et motsatt syn, se Ehrenzweig, 1967.) Relativt nylig, hovedsakelig under påvirkning av KLEINEAN-ideer, har det blitt gjort forsøk på å bevise at kreativ aktivitet er enten DEPRESSIV eller SCHIZOID, dvs. at det enten representerer et forsøk på REPARASJON av destruktive fantasier (Klein, 1948; Sharre, 1950; Levey, 1939), eller på en eller annen måte er analog med den vrangforestillinger systemdannelsen til SCHIZOFRENI (se også VANDLUSJON). Men også her er grunnen enkeltpersoner har evnen til å finne kreative løsninger på sine depressive eller schizoide problemer.

Fordi klassisk psykoanalyse ser på fantasifull aktivitet som primitiv, INFANTIL og en funksjon av ID, har forfattere som Hartmann og Chris blitt tvunget til å beskrive i form av REGRESSJON de aktivitetene som de faktisk vurderer som virkelig kreative og progressive. Dette har ført til bruk av uttrykk som "regresjon i egoets tjeneste" når man beskriver " negativ evne"(Keats) kreativ. Siden resultatene av kreativ aktivitet per definisjon er nye, uventede og derfor uforutsigbare, er kreativitet et konsept som er vanskelig å inkorporere i et kausal-deterministisk rammeverk (se CAUSALITY and DETERMINISM); derfor, kanskje, AMBIVALENSEN til psykoanalyse når det gjelder kreativitet. Dette konseptet reiser andre spørsmål, for eksempel om kreativitet er en evne som deles av alle - i så fall kan hvem som helst bli kreativ hvis HEMMELSER fjernes; eller det er en spesiell gave, i så fall må psykoanalysen tillate unntak i sine postulater. For det første av de to synspunktene, se Kubies nevrotiske forvrengning av den kreative prosessen (1958); angående den andre - Phyllis Greenacres verk "The Childhood of the Artist" (Greenacre the childhood of the artist, 1957), der hun argumenterer for at begavede mennesker er forskjellige fra begynnelsen av livet, at de aktivt oppsøker dem som ville gjenkjenne deres forskjellighet og deres gaver, og at de ved analyse krever en annen teknikk enn andre. Se også MENING.

Opprettelse

aktivitet, hvis resultat er å skape nye materielle og åndelige verdier. Siden T. i sin essens er et kulturelt og historisk fenomen, har T. et psykologisk aspekt: personlig og prosessuelt. Det forutsetter at et individ har evner, motiver, kunnskaper og ferdigheter, takket være at det skapes et produkt som er preget av nyhet, originalitet og unikhet. Studiet av disse personlighetstrekkene avslørte viktig rolle fantasi, intuisjon, ubevisste komponenter mental aktivitet, så vel som individets behov for selvaktualisering, for å avsløre og utvide sine kreative evner. T. som en prosess ble først vurdert, basert på selvrapporter fra kunstnere og forskere, der spesiell rolle ble tildelt "belysning", inspirasjon, innsikt og lignende tilstander som erstatter det foreløpige tankearbeidet. Den engelske vitenskapsmannen G. Wallace identifiserte fire stadier av teknologiprosessene: forberedelse, modning, innsikt og verifikasjon. Det sentrale, spesielt kreative øyeblikket ble betraktet som innsikt - et intuitivt grep om ønsket resultat. Eksperimentelle studier viste at en intuitiv beslutning oppstår i objektiv aktivitet tilgjengelig for objektiv analyse. Fremhever detaljene ved mental regulering av prosessen T., K.S. Stanislavski fremmet ideen om overbevissthet som høyeste konsentrasjonåndelige krefter til individet i genereringen av et produkt. Med utviklingen av kybernetikk blir det gjort forsøk på å modellere teknologiprosessene på en datamaskin (heuristisk programmering). På samme tid, overføring til tekniske enheter av tilgjengelig formalisering mentale operasjoner kraftig økt interesse for T.-prosesser som ikke kan formaliseres. Avhengighet av dem vitenskapelige og teknologiske fremskritt(oppdagelser, oppfinnelser, etc.) rettet psykologers innsats for å utvikle metoder for å diagnostisere kreative evner og stimulere kreativitetens avhengighet av kultursfæren der den er realisert (produksjon, teknologi, kunst, vitenskap, politikk, pedagogikk. , etc.), krever å identifisere det unike ved T.s psykologi i hver av dem, så vel som arten av forholdet mellom dem. M.G. Yaroshevsky

Opprettelse

Vi kaller kreativ aktivitet slik menneskelig aktivitet som skaper noe nytt, uansett om denne skapelsen skapt av kreativ aktivitet er noe i den ytre verden eller en kjent struktur i sinnet eller følelsen, som lever og åpenbart bare i personen selv. (11.1, 3) I tillegg til å reprodusere aktivitet, er det lett å legge merke til en annen type aktivitet i menneskelig atferd, nemlig å kombinere eller skapende aktivitet, hvis resultat ikke er gjengivelse av inntrykk eller handlinger som var i hans erfaring, vil tilhøre denne andre typen kreativ eller kombinert atferd. (11.1, 4 – 5) Det er menneskets skapende aktivitet som gjør det til et vesen som vender seg mot fremtiden, skaper den og modifiserer nåtiden. (11.1,5) kreativitet eksisterer faktisk ikke bare der den skaper store historiske verk, men også overalt der en person forestiller seg, kombinerer, endrer og skaper noe nytt, uansett hvor liten denne nye tingen kan virke i sammenligning med skapelsesgeniene. Hvis vi tar i betraktning tilstedeværelsen av kollektiv kreativitet, som forener alle disse kornene av individuell kreativitet som ofte er ubetydelige i seg selv, blir det klart hvilken stor del av alt skapt av menneskeheten som tilhører det navnløse kollektivet kreativt arbeid ukjente oppfinnere. (11.1, 6) Den vitenskapelige forståelsen av denne problemstillingen tvinger oss dermed til å se på kreativitet som regelen snarere enn unntaket. Selvfølgelig er de høyeste uttrykkene for kreativitet fortsatt tilgjengelig bare for noen få utvalgte genier av menneskeheten, men i hverdagen rundt oss er kreativitet nødvendig tilstand eksistens, og alt som går utover rutine og inneholder til og med en tøff av nyhet, skylder sin opprinnelse kreativ prosess person. (11.1, 6 – 7) oppstår ikke umiddelbart, men utvikler seg veldig sakte og gradvis fra mer elementær og enkle former i mer komplekse, på hvert aldersnivå har det sitt eget uttrykk, hver periode i barndommen er preget av sin egen form for kreativitet. Videre står den ikke alene i menneskelig atferd, men viser seg å være direkte avhengig av andre former for vår aktivitet, og spesielt av akkumulering av erfaring. (11.1, 8) Stor oppfinner, selv et geni, er alltid en plante av sin tid og sitt miljø. Hans kreativitet kommer fra de behovene som ble skapt før ham, og er basert på de mulighetene som igjen eksisterer utenfor ham. Kreativitet er en historisk suksessiv prosess, der hver påfølgende form bestemmes av forgjengerne. (11.1, 25) Det vi kaller kreativitet er vanligvis bare en katastrofal fødselshandling, et resultat av en veldig lang intern svangerskap og utvikling av fosteret. (11.1, 20) En skapning som er fullstendig tilpasset omverdenen, en slik skapning kunne ikke ønske noe, strebe etter noe, og selvfølgelig kunne ikke skape noe. Derfor er grunnlaget for kreativitet alltid feiltilpasning, hvorfra behov, ambisjoner eller ønsker oppstår. (11.1. 23 – 24) Hvis vi forstår kreativitet i sin egentlige psykologiske forstand, som skapelsen av noe nytt, er det lett å komme til den konklusjon at kreativitet er alles lodd i større eller mindre grad, og det er også en normal og konstant følgesvenn for barns utvikling. (11.1, 32) Barns kreativitet står i samme relasjon til kreativiteten til voksne der barns lek blir levende. litterær kreativitet først og fremst nødvendig for riktig utplassering av forfatterens egne styrker. Det er også nødvendig for barnas miljø det er født i og som det henvender seg til Barns litterære kreativitet kan stimuleres og styres utenfra behov og muligheter for barns kreativitet. (11.1, 57 – 58) Et barns kreativitet ligner en lek som oppstår fra barnets akutte behov og gir det meste en rask og endelig frigjøring av følelsene som opptar ham. Den andre sammenhengen med lek er at barns litterære kreativitet, i likhet med lek, ennå ikke fundamentalt har brutt forbindelsen med barnets personlige interesse og personlige opplevelse. (11.1, 59) Betydningen og betydningen av denne (barnas) kreativitet er bare at den lar barnet gjøre det bratte passet i utviklingen av kreativ fantasi, som gir en ny retning til fantasien hans som forblir resten av livet. . Dens betydning er at den utdyper, utvider og renser følelseslivet til barnet, og meningen er at den lar barnet, ved å utøve sine kreative ambisjoner og ferdigheter, mestre menneskelig tale, dette mest subtile og komplekse instrumentet for dannelse og overføring. menneskelig tanke, menneskelig følelse, menneskelig indre verden. (11.1, 60 – 61) grunnloven for barns kreativitet er at dens verdi ikke skal sees i resultatet, ikke i produktet av kreativitet, men i selve prosessen. (11.1, 63) Vi ser problemet i all dets kompleksitet. Den består av to deler: på den ene siden må du dyrke kreativ fantasi, på den annen side krever prosessen med å legemliggjøre bildene skapt av kreativitet en spesiell kultur. Bare der det er tilstrekkelig utvikling av den ene og den andre siden, barns kreativitet kan utvikle seg riktig og gi barnet det vi har rett til å forvente av det. (11.1, 75) Se fantasi, aktivitet, lek, erfaring, erfaring, atferd, behov, utvikling, tale, miljø