Typer litterære sjangre etter form. Formelement i et litterært verk

Innhold og form er begreper lenge etablert av filosofisk tenkning, ved hjelp av hvilke ikke bare i kunstverk, men også i alle livsfenomener, to aspekter av deres eksistens skilles: i den mest generelle forstand er dette deres aktivitet og deres struktur. Innhold litterært arbeid utgjør alltid en sammensmeltning av det som er avbildet og uttrykt av forfatteren.

Innholdet i et litterært verk er livet, slik det er forstått av forfatteren og korrelert med hans idé om skjønnhetsidealet. Den figurative formen for å avsløre innholdet er karakterenes liv, slik det generelt presenteres i verkene, bemerker professoren. G. N. Pospelov. Innholdet i verket forholder seg til sfæren av åndelig liv og aktivitet til mennesker, mens verkets form er et materiellt fenomen: direkte - dette er den verbale strukturen til verket - en kunstnerisk tale som uttales høyt eller "til seg selv». Innholdet og formen til et litterært verk representerer en enhet av motsetninger. Åndeligheten til det ideologiske innholdet i et verk og materialiteten til dets form er enheten av motsatte virkelighetssfærer. Innhold må ha form for å eksistere; form har mening og betydning når den fungerer som en manifestasjon av innhold. Hegel skrev svært overbevisende om enhet av innhold og form i kunsten: «Kunstverk som mangler riktig form er nettopp derfor ikke ekte, d.v.s. ekte arbeid

Ideologisk - kunstnerisk enhet av innhold og form for et verk dannes på grunnlag av innholdets forrang. Uansett hvor stort forfatterens talent er, er betydningen av verkene hans først og fremst bestemt av innholdet. Hensikten med deres figurative form og alle sjanger-, komposisjonelle og språklige elementer er å formidle innholdet fullstendig levende og kunstnerisk nøyaktig. Ethvert brudd på dette prinsippet, denne enheten av kunstnerisk kreativitet, har en negativ innvirkning på et litterært verk og reduserer dets verdi. Formens avhengighet av innhold gjør det imidlertid ikke til noe sekundært. Innholdet avsløres bare i det, derfor avhenger fullstendigheten og klarheten av avsløringen av graden av samsvar mellom skjemaet og innholdet.

Når vi snakker om innhold og form, må vi huske deres relativitet og sammenheng. Innholdet i et verk kan ikke bare reduseres til en idé. Det er enheten mellom objektivt og subjektivt, nedfelt i et kunstverk. Derfor, når man analyserer et kunstverk, kan man ikke vurdere ideen utenfor den figurative formen. Ideen, som i et kunstverk fungerer som en erkjennelsesprosess, virkelighetsforståelse hos kunstneren, bør ikke reduseres til konklusjoner, til et handlingsprogram, som kun utgjør en del av verkets subjektive innhold.

Det er ikke helten som gir verket dets helhetlige karakter, men enheten i problemet som stilles i det, enheten i temaet som avsløres.

Vi vil begynne med den filosofiske begrunnelsen for å skille innhold og form i den kunstneriske helheten. Kategoriene for innhold og form, utmerket utviklet i Hegels system, ble viktige kategorier av dialektikk og ble gjentatte ganger vellykket brukt i analysen av en lang rekke komplekse objekter. Bruken av disse kategoriene i estetikk og litteraturkritikk danner også en lang og fruktbar tradisjon. Ingenting hindrer oss derfor i å bruke slike velprøvde filosofiske begreper og for analysen av et litterært verk, dessuten, fra et metodisk synspunkt, vil dette bare være logisk og naturlig. Men det er også spesielle grunner til å begynne disseksjonen av et kunstverk med å fremheve dets innhold og form. Et kunstverk er ikke et naturfenomen, men et kulturelt, som betyr at det er basert på et åndelig prinsipp, som for å eksistere og bli oppfattet absolutt må tilegne seg en eller annen materiell legemliggjøring, en måte å eksistere i et system på. av materielle tegn. Derav naturligheten i å definere grensene for form og innhold i et verk: det åndelige prinsippet er innholdet, og dets materielle legemliggjøring er formen.
Vi kan definere innholdet i et litterært verk som dets essens, åndelige vesen og form som eksistensmåten for dette innholdet. Innhold er med andre ord en forfatters "uttalelse" om verden, en viss emosjonell og mental reaksjon på visse virkelighetsfenomener. Form er systemet av midler og teknikker der denne reaksjonen finner uttrykk og legemliggjøring. Litt forenklet kan vi si at innholdet er det forfatteren sa med arbeidet sitt, og formen er hvordan han gjorde det.
Skjema kunstverk har to hovedfunksjoner. Den første utføres innenfor den kunstneriske helheten, så den kan kalles intern: den er en funksjon av å uttrykke innhold. Den andre funksjonen finnes i verkets innvirkning på leseren, så den kan kalles ekstern (i forhold til verket). Den består i at form har en estetisk effekt på leseren, fordi det er formen som fungerer som bærer av et kunstverks estetiske kvaliteter. Innhold i seg selv kan ikke være vakkert eller stygt i streng, estetisk forstand – dette er egenskaper som utelukkende oppstår på formnivå.
Av det som er sagt om formens funksjoner, er det klart at spørsmålet om konvensjon, så viktig for et kunstverk, løses ulikt i forhold til innhold og form. Hvis vi i den første delen sa at et kunstverk generelt er en konvensjon sammenlignet med den primære virkeligheten, så er graden av denne konvensjonen forskjellig for form og innhold. Innenfor et kunstverk er innholdet ubetinget i forhold til det, man kan ikke stille spørsmålet "hvorfor eksisterer det?" Som fenomenene primærvirkelighet, i kunstverden innhold eksisterer uten noen betingelser, som en uforanderlig gitt. Det kan ikke være en betinget fantasi, et vilkårlig tegn som ingenting antydes av; i streng forstand kan innholdet ikke oppfinnes - det kommer direkte inn i verket fra den primære virkeligheten (fra den sosiale eksistensen til mennesker eller fra forfatterens bevissthet). Tvert imot kan formen være så fantastisk og betinget usannsynlig som ønsket, for med formens konvensjon menes noe; det eksisterer "for noe" - for å legemliggjøre innhold. Dermed er Shchedrin-byen Foolov en kreasjon av forfatterens rene fantasi, den er konvensjonell, siden den aldri har eksistert i virkeligheten, men autokratiske Russland, som ble temaet for "The History of a City" og er nedfelt i bildet av; byen Foolov, er ikke en konvensjon eller en fiksjon.
La oss merke oss at forskjellen i graden av konvensjon mellom innhold og form gir klare kriterier for å klassifisere et eller annet spesifikt element i et verk som form eller innhold - denne bemerkningen vil være nyttig for oss mer enn én gang.
Moderne vitenskap kommer fra innholdets forrang fremfor form. I forhold til et kunstverk gjelder dette for begge kreativ prosess(skribenten leter etter passende form riktignok for vagt, men allerede eksisterende innhold, men i intet tilfelle omvendt - skaper ikke først en "ferdig form", og deretter heller noe innhold i den), og for arbeidet som sådan (trekkene til innholdet bestemmer og forklar oss detaljskjemaet, men ikke omvendt). Imidlertid, i i en viss forstand, nemlig i forhold til den oppfattende bevisstheten, er det formen som er primær, og innholdet sekundært. Siden sanseoppfatning alltid går foran emosjonell reaksjon og enda mer, en rasjonell forståelse av emnet tjener dessuten som grunnlag og grunnlag for dem, vi oppfatter i et verk først dets form, og først da og bare gjennom det - det tilsvarende kunstneriske innholdet.
Av dette følger for øvrig at analysebevegelsen av et verk – fra innhold til form eller omvendt – ikke er av fundamental betydning. Enhver tilnærming har sine begrunnelser: den første - i innholdets bestemmende karakter i forhold til formen, den andre - i mønstrene for leseroppfatning. A.S. sa dette godt. Bushmin: «Det er slett ikke nødvendig... å begynne studiet med innholdet, kun ledet av den ene tanken om at innholdet bestemmer formen, og uten å ha andre, mer spesifikke årsaker til dette. I mellomtiden er det nettopp denne sekvensen av betraktning av et kunstverk som har blitt til en påtvunget, utslitt, kjedelig plan for alle, etter å ha fått utbredt og inn skoleundervisning , og inn lærebøker , og i vitenskapelige litterære verk. Dogmatisk overføring av det korrekte generell stilling
___________________
litteraturteori om metodikken for konkret studie av verk gir opphav til en trist mal»*. La oss legge til dette at det motsatte mønsteret selvfølgelig ikke ville være bedre - det er alltid obligatorisk å begynne analysen med skjemaet. Alt avhenger av den spesifikke situasjonen og spesifikke oppgaver.

* Bushmin A.S. Litteraturvitenskapen. M., 1980. s. 123–124. Av alt som er sagt, kommer en klar konklusjon at i et kunstverk er både form og innhold like viktig. Opplevelsen av utviklingen av litteratur og litteraturkritikk beviser også denne posisjonen.Å redusere betydningen av innhold eller fullstendig ignorere det fører til formalisme i litteraturkritikk, til meningsløse abstrakte konstruksjoner, og fører til glemsel
Ved å fremheve form og innhold i et verk, sammenligner vi det dermed med en hvilken som helst annen komplekst organisert helhet. Forholdet mellom form og innhold i et kunstverk har imidlertid også sine særtrekk. La oss se hva den består av.
Først og fremst er det nødvendig å forstå at forholdet mellom innhold og form ikke er et romlig forhold, men et strukturelt forhold. Formen er ikke et skall som kan fjernes for å avsløre kjernen til nøtten - innholdet. Hvis vi tar et kunstverk, vil vi være maktesløse til å "peke med fingeren": her er formen, men her er innholdet. Romlig sett er de slått sammen og ikke kan skilles; denne enheten kan føles og vises på ethvert «punkt» i den litterære teksten. La oss for eksempel ta den episoden fra Dostojevskijs roman The Brothers Karamazov, der Alyosha, når han blir spurt av Ivan hva han skal gjøre med grunneieren som jaktet på barnet med hunder, svarer: "Skyt!" Hva representerer dette "skuddet!" – innhold eller form? Selvfølgelig er begge i enhet, i enhet. På den ene siden er dette en del av talen, verbal form arbeider; Alyoshas replika inntar en viss plass i verkets komposisjonsform. Dette
Det andre som bør bemerkes er den spesielle sammenhengen mellom form og innhold i den kunstneriske helheten. Ifølge Yu.N. Tynyanov etableres relasjoner mellom kunstnerisk form og kunstnerisk innhold som er ulikt relasjonene "vin og glass" (glass som form, vin som innhold), det vil si relasjoner av fri kompatibilitet og like fri separasjon. I et kunstverk er innholdet ikke likegyldig til den spesifikke formen det er nedfelt i, og omvendt. Vin vil forbli vin enten vi heller den i et glass, kopp, tallerken osv.; innhold er likegyldig til form. På samme måte kan du helle melk, vann, parafin i glasset der vinen var - formen er "likgyldig" til innholdet som fyller den. Ikke slik i et skjønnlitterært verk. Der når sammenhengen mellom formelle og materielle prinsipper sin høyeste grad. Dette manifesteres kanskje best i følgende mønster: enhver endring i form, selv tilsynelatende liten og spesiell, fører uunngåelig og umiddelbart til en endring i innhold. Prøver å finne ut for eksempel innholdet i et slikt formelt element som poetisk meter

, gjennomførte poetikere et eksperiment: de "transformerte" de første linjene i det første kapittelet av "Eugene Onegin" fra jambisk til trochaisk. Dette er hva som skjedde:,
Onkel mest
rettferdige regler
Han ble alvorlig syk

Fikk meg til å respektere meg selv Jeg kunne ikke tenke meg noe bedre. Den semantiske betydningen, som vi ser, forble praktisk talt den samme endringene så ut til å angi bare formen. Men det blotte øye kan se at en av de
essensielle komponenter innhold - emosjonell tone, stemning i passasjen. Det gikk fra å være episk narrativ til lekende overfladisk. Hva om vi forestiller oss at hele "Eugene Onegin" er skrevet i trochee? Men dette er umulig å forestille seg, for i dette tilfellet blir verket rett og slett ødelagt."hovedsakelig Chichikov, grunneiere og "individuelle representanter" for byråkratiet og bøndene, vi studerer knapt en tidel av "befolkningen" i diktet, og ignorerer massen av de "mindre" heltene som i Gogol ikke er sekundære, men er interessant for ham i seg selv i samme grad som Chichikov eller Manilov. Som et resultat av et slikt "formeksperiment", er vår forståelse av verket, det vil si innholdet, betydelig forvrengt: Gogol var ikke interessert i historie enkeltpersoner, men den nasjonale livsstilen, skapte han ikke et "bildegalleri", men et bilde av verden, en "livsmåte".
Et annet eksempel av samme type. I å studere Tsjekhovs historie«Bruden» har utviklet en ganske sterk tradisjon for å se denne historien som ubetinget optimistisk, til og med «vår og bravur»*. V.B. Kataev, som analyserer denne tolkningen, bemerker at den er basert på "ufullstendig lesing" - den siste setningen i historien i sin helhet tas ikke i betraktning: "Nadya ... munter, glad, forlot byen, som hun trodde, for alltid ." «Tolkningen av dette er «som jeg trodde», skriver V.B. Kataev, - avslører veldig tydelig forskjellen i forskningstilnærminger til Tsjekhovs arbeid. Noen forskere foretrekker, når de tolker betydningen av "brud", å vurdere det
___________________
innledende setning
som om ikke-eksisterende"**.

* Ermilov V.A. A.P. Tsjekhov. M., 1959. S. 395.
** Kataev V.B. Tsjekhovs prosa: tolkningsproblemer. M, 1979. s. 310.
Dette er det "ubevisste eksperimentet" diskutert ovenfor. Formens struktur er forvrengt "litt" - og konsekvensene på innholdsfeltet lar ikke vente på seg. Det som dukker opp er "begrepet ubetinget optimisme, "bravouren" til Tsjekhovs arbeid de siste årene, mens det faktisk representerer "en delikat balanse mellom virkelig optimistiske forhåpninger og behersket nøkternhet angående impulsene til de menneskene som Tsjekhov visste om og fortalte så mange bitre sannheter.» I forholdet mellom innhold og form, i strukturen av form og innhold i et kunstverk, avdekkes et visst prinsipp, et mønster. Vi vil snakke i detalj om den spesifikke karakteren til dette mønsteret i avsnittet "Holistisk betraktning av et kunstverk." til sin form, ned til sine minste egenskaper. I form av et kunstverk er det ingen «små ting» som er likegyldige til innholdet; Ved kjent uttrykk

, "kunst begynner der "litt" begynner."

KUNSTFORM

KUNSTFORM Gjenskaping av objektiv og subjektiv virkelighet i uttrykksfulle midler ah kunst. I kunsten oppdateres det formelle apparatet hele tiden. Samtidig er det et visst engasjement for tradisjonalisme her. Sammen med innovasjoner, etter preferansene til artister, seere, lesere, lyttere, forfølger han en unik, mest universell form, verdifull i en rekke parametere - kapasitet, konsentrasjon, nåde, presisjon, etc. For eksempel siden I.S. Bach er nesten bevart
uendret form fuger, polyfoniske sykluser, etc. Blant de "tradisjonelle" formene i ulike typer kunst kan tilskrives: i litteratur (poesi og prosa) formen for sonett, romantikk (spansk romantikk på 1600-tallet), elegi, ode, historie (de såkalte små former), historie, roman, flerbinds litterær syklus (J. Joyce, J. Galsworthy og andre). I
kunst ikke mindre variasjon: pittoreske akvareller og store malerier, grafiske miniatyrer og storskala mosaikker, portretter, karikaturer, etc. På kino og teater: kortfilmer og enorme serier, små skuespill for en eller to skuespillere og storstilte opuser som tetralogi. Mange former er tradisjonelle for musikk: sonate, partita, symfoni, konserter for et bredt utvalg av instrumenter, inkludert orkesterkonserter. H.f. kan forstås på to måter. I den snevre tolkningen av H.f. det er, delt inn i deler,. I musikk blir altså en sonate vanligvis skrevet i såkalt form. sonata allegro, som inkluderer, som, tre deler: utstilling av tematisk materiale, dets utvikling og reprise. Hver av delene kan vurderes mer detaljert - ned til analysenivået for de minste mikroelementene. Hvis vi fortsetter illustrasjonen med musikalsk materiale, kan vi si at selv en så "minste" detalj av musikk som tonehøyde, har kritikeren rett til å vurdere fra et perspektiv. dens funksjoner i forhold til verkets kunstneriske hensikt. Inndelingen av form i mikro- og makronivå er nødvendig for faglig analyse."
I vid forstand har H.f. er et middel (eller et sett med midler) ved hjelp av hvilket et kunstverk "dannes". Kunsten å skape form (unntatt kun profesjonell kreativ kunst) er alltid kunsten å danne nytt innhold.
Formkunsten er det største mysteriet i hele kunstens fenomenologi.
Fremtiden til H.F. kan assosieres med spatio-temporale egenskaper (ultimat kompresjon - hyperekspansjon, hyperbolisering av monumentalisme - mikrominiaturisering, ekstrem kortfattethet - serialitet), med en økning i uttrykksevne og figurativitet, noen ganger til det punktet av fullstendig sammenslåing, med en økning i rollen som symbolisering. Fremtiden for formskaping bestemmer i stor grad selve kunstens fremtid.

Filosofi: Encyklopedisk ordbok. - M.: Gardariki. Redigert av A.A. Ivina. 2004 .

Se hva "ART FORM" er i andre ordbøker:

kunstform- (lat. forma ytre utseende) intern og ekstern organisering, strukturen til et kunstverk, skapt ved hjelp av figurative uttrykksmidler kunstnerisk innhold. Rubrikk: Estetiske kategorier i litteratur... ...

JEG. Historisk skisse. Problemet til F. og S. er et av de ledende temaene i historien om estetisk lære, kampen mellom materialisme og idealisme, og kampen mellom realistiske og idealistiske bevegelser i kunsten. Problemet med F. og S. henger organisk sammen... Litterært leksikon

FORM, former, kvinner. (lat. forma). 1. Utseende, ytre omriss av et objekt. Jorden har form som en ball. Gi den en buet form. Hus i form av en kube. "Hvite, bisarr formede skyer dukket opp i horisonten om morgenen." L. Tolstoj. || bare flertall Omriss... ... Ordbok Ushakova

kunstform- cm. kunstform … Terminologisk ordbok-tesaurus i litteraturvitenskap

kunstform- KUNSTNERISK FORM er et konsept som betegner den konstruktive enheten til et kunstverk, dets unike integritet. Inkluderer begrepene arkitektoniske, musikalske og andre former. Romlig og tidsmessig skilles også... Encyclopedia of Epistemology and Philosophy of Science

Se også: Skjønnlitteratur (forlag) Skjønnlitteratur er en type kunst som bruker ord og strukturer som eneste materiale naturlig språk. Detaljer fiksjon vises i... ... Wikipedia

Koble kunst med industriell produksjon. Forskjellen mellom ren kunst og denne applikasjonen ble installert bare i moderne tid. Det er noe konvensjonelt; i mange tilfeller er det vanskelig å avgjøre hvor det ender... ...

KUNSTFORM- et sett med teknikker og figurative uttrykksmidler, en måte å uttrykke bestemt innhold på. Formen «materialiserer» det kunstneriske konseptet gjennom systemet kunstneriske bilder. Forutsetning eksistensen av et kunstverk -... ... Eurasisk visdom fra A til Å. Forklarende ordbok

Spoken word (oversatt fra engelsk: spoken word) en form for litterær, og noen ganger oratorisk, en kunstnerisk forestilling der tekst, dikt, historier, essays snakkes i stedet for synges. Begrepet brukes ofte (spesielt ... ... Wikipedia

Uten å overdrive kan vi si at historien til kunstnerisk bronse samtidig er sivilisasjonshistorien. I en rå og primitiv tilstand møter vi bronse i menneskehetens mest avsidesliggende forhistoriske epoker. Blant egypterne, assyrerne, fønikerne,... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

De begynte å snakke og krangle om formen og innholdet i et verk i litteraturkritikk. Men i dag er læren om et verks form og innhold en av de sentrale i systemet. I rettsvitenskapen gjør denne teorien det mulig å skille mellom beskyttede og ubeskyttede elementer i et verk.

Hovedoppgaven i læren om formen og innholdet til et verk som gjenstand for opphavsrett er som følger:

Opphavsrett beskytter formen til et verk, men ikke innholdet.

Hva er formen og innholdet i arbeidet?

• V vitenskapelig artikkel innholdet vil inkludere teorier, begreper, hypoteser, fakta som ligger til grunn for resonnementet;
• V arkitektonisk prosjekt Innholdet kan omfatte den opprinnelig fastsatte oppgaven (areal, antall etasjer, formålet med bygningen), stilen valgt av arkitekten (barokk, klassisisme, etc.), semantisk og symbolsk betydning objekt (for eksempel et monument);
• i fotografering er innholdet motivet for fotografiet, stemningen som fotografen ønsket å formidle og ideene han ønsket å formidle til publikum.

De samme ideene, de samme konseptene, metodene og metodene kan danne grunnlaget for en hel serie verk og til og med verk fra en hel tidsalder. Det klareste eksempelet- Bibelske fortellinger i renessansens verk. Innholdet har ingen klare grenser, det er plassert i "dybden" av verket. Innholdet i verket avhenger av den subjektive oppfatningen til leseren eller betrakteren. Innholdet svarer på spørsmålet: " Hva mente forfatteren?

Ytre form på arbeidet– Dette er språket verket er skrevet på. I et litterært verk er den ytre formen selve teksten, i et visuelt verk er det selve bildet. Den ytre formen kan kopieres uten noen intellektuell innsats, inkl. uten menneskelig innblanding, med tekniske midler.

Indre form er et system av bilder kunstneriske virkemidler, ved hjelp av hvilken verket ble skrevet. I en viss forstand er den indre formen bindeleddet mellom ytre form og innhold, men den interne formen er beskyttet av opphavsrett. Kopiere indre form, uten å bruke ekstern, uten anvendelse av intellektuell arbeidskraft er umulig.

Den ytre formen på verkene er helt annerledes vi finner ikke et eneste gjentatt ord, fordi... avsnitt skrevet inn forskjellige språk. Den interne formen og innholdet i verket er imidlertid det samme. Oversetteren streber etter å bevare verkets indre form og formidle verkets innhold gjennom det. Innholdet vil være ideen som John Donne ønsket å formidle til leseren med disse ordene.

Hva er uttrykksformen til et verk?

• skrevet
• muntlig
• fin kunst
• volumetrisk-romlig
• audiovisuelt (lyd- og videoopptak)

Betydningen av uttrykksformen til et verk er at opphavsretten oppstår fra det øyeblikket verket først kommer til uttrykk i noen objektiv form. Du kan lese mer om dette i «Et verks form og innhold i litteraturkritikk».
2. leger rettsvitenskap, professor E.P. Gavrilov "Opphavsrett og innholdet i et verk."

I kunsten blir alt innhold, hvert element av form. Poeter blir aldri lei av å lete etter nye muligheter for å uttrykke mening - uvanlig, lyst, minneverdig. Hva er det første som «fanger blikket» når vi åpner en diktbok? – Selvfølgelig, typen og arrangementet av linjene: kupletter eller quatrains, lange linjer eller korte, en "stige" (som V. Mayakovsky) eller noe helt uvanlig ...

Tilbake på 1600-tallet skrev Simeon av Polotsk - en av grunnleggerne av russisk poesi og drama - dikt i form av et kors i "Alice i Eventyrland" du har kanskje lagt merke til diktene "Om halen" i form av; en musehale... Den visuelle formen på verset er ikke et triks, men en annen mulighet til å formidle og tydeliggjøre betydningen dikteren trenger.

Les diktet poet XIXårhundre A. Apukhtin.

Livets vei er brolagt av golde stepper,

Og villmark, og mørke... ikke en hytte, ikke en busk...

Hjertet sover; lenket

Og sinnet og leppene,

Og avstanden er foran oss

Og plutselig vil veien ikke virke så vanskelig,

Du vil synge og tenke om igjen,

Det er så mange stjerner som brenner på himmelen,

Blodet renner så voldsomt...

Drømmer, angst.

Å, hvor er de drømmene? Hvor er gledene, sorgene,

Lyst sterkt for oss i så mange år?

Fra lysene deres i tåkete avstand

Et svakt lys er knapt synlig...

Og de forsvant...

Hvorfor tror du at dikteren trengte en så uvanlig, umiddelbart merkbar form for linjer? Hva vil du kalle denne figuren? Minner det deg om noe? Påvirker diktets form betydningen?

Det kan antas at A.N. Apukhtin arrangerte linjene i diktet sitt i en kjegle slik at denne formen skulle minne leseren om en trakt hvor mye helles men lite kommer ut, eller et timeglass gjennom det trange hullet som ikke sand, men tiden selv renner ut i. ..

I teksten uttrykkes disse betydningene svært svakt: med ordene tomme (avstand), borte (drømmer), er de ikke der. Enig i at disse ordene er veldig generelle, det vil si "ingen", leseren kan kanskje ikke oppfatte all betydningen deres for å forstå meningen med diktet. Poeten føler åpenbart dette selv - og hjelper leseren ved å lage et visuelt bilde av en trakt eller timeglass. Våre forklaringer er ikke den endelige og ikke den eneste mulige tolkningen av dette diktet. Du kan tilby ditt ved å krangle med oss ​​eller avklare våre observasjoner. Men i alle fall: legg merke til hvor viktig det er å kunne «lese» skjemaet for å forstå meningen.

Spørreskjema til foreldre for søkere til barnehage Spørreskjema for foreldre for de som går inn i barnehagen Førskolealder, Utdanning av førskolebarn Nettside for barnehagen, for barnehagelærere...

Diskusjon "Kan bildet av Dorian Gray betraktes som en "moralsk" eller en "umoralsk" bok?"... ¦ "Tren deg til ikke å tenke på dem du respekterer å vanhellige" (Epik-tet); ¦ «Det er nok mer behov for kunnskap, for et rolig liv og...