Hvilke kunstnere malte stilleben. Stilleben som en sjanger innen kunst. (En kort beskrivelse av)

I skjønnhetens verden

(informative og kreative møter)

Hva er stilleben?

Formål: Å gjøre lærere kjent med stilleben, lære å skille mellom typer og typer stilleben, å trene i å sammenstille dem.

Kunst bærer på en enorm opplevelse av menneskelige forhold til omverdenen – andre mennesker, natur, ting – og er derfor for oss alle det viktigste middelet til å forstå universelle menneskelige moralske og estetiske verdier. "Bare gjennom kunst kan en person ikke lære, ikke studere, men oppleve andres opplevelse med sine følelser!" sier den kjente kunstneren og læreren BM Nemensky. Estetiske følelser er flerdimensjonale, ofte motsatt rettet ("Laughter, and tears, and love"); de trener den emosjonelle naturen til en person, og gjentar seg selv, går de inn i følelsesfondet, beriker det, gjør tilgjengelig forståelse slike opplevelser som en person selv ennå ikke har møtt i livet, åpner veien for å bli kjent med åndelige verdier.

Maling er en av de viktigste visuell kunst. Henne uttrykksfulle midler er: farge (fargekonsonans), tegning og komposisjon. Ved hjelp av farger kan kunstneren fremkalle en viss følelsesmessig tilstand: glede, tristhet, angst, angst, fred .. Tegningen formidler funksjonene i bildets form og karakter. Komposisjon - å bygge et bilde, fremheve det viktigste - styrer vår oppfatning av bildet.

Stilleben , som regel, bli den første billedsjangeren som barn blir introdusert for. "Død natur", "urørlig natur", "rolig, stille liv" - dette er hvordan konseptet "Still Life" oversettes. Alle disse navnene er betingede og uttømmer ikke essensen av sjangeren. Dette forklares med mangfoldet av bildeobjekter i stillebenet, som er delt i to store grupper: naturlige gjenstander (blomster, frukt, mat, noen ganger ledsaget av fugler, små dyr, insekter) og ting laget av menneskehender.

Gjenstandene til bildet for kunstneren er verdifulle i seg selv: mangfoldet av deres former, fargekombinasjoner, teksturer, deres tetthet, mykhet, hardhet, saftighet, fuktighet, fuktighet, modenhet, ynde og skjørhet gleder ham og inspirerer til kreativitet. Kunstneren undersøker rolig, uforstyrret objekter på nært hold, viser dem til betrakteren nærbilde, fra forskjellige vinkler - hel, kuttet, ødelagt. Alt dette lar ham avsløre slike egenskaper og kvaliteter til objekter som får betrakteren til å se kjente, kjente ting på en ny måte og sette pris på deres skjønnhet.

Dette er imidlertid ikke kunstnerens eneste mål. Gjennom bilder av gjenstander og gjenstander fra plante- og dyreverdenen, som avslører deres individuelle egenskaper, gir han betrakteren muligheten til å se rollen de spiller i menneskelivet, viser funksjonene i livet, synspunkter, holdning til verden som er iboende i mennesker. forskjellige land og epoker.

Et av hovedtemaene for stillebensjangeren er temaet kjærlighet til naturen, temaet for dens kunnskap og utvikling, beundring for overfloden av dens gaver, deres skjønnhet og uendelige variasjon. Men dette er ikke bare å beundre naturen, men også forherligelsen av personen som oppdro, samlet og bevarte alle disse rikdommene. Kunstkritiker K.G. Cherlikina skriver at på lerretene til Snyders, bak fiskebutikkene, gjettes de utrettelige seilskutene til nederlenderne som seiler på hele verdens hav, og bak de fargerike frukthaugene i maleriene til Saryan - de hardtarbeidende hendene til armenske bønder . I stilleben leses som regel alltid temaet arbeid og menneskelig kreativitet. Når du ser på gjenstandene som er avbildet på bildet, begynner du å forstå hvor mye innsats og dyktighet som er investert i å lage en vase, et malt brett, et brodert håndkle, dyrke grønnsaker, bake brød.

Storhetstiden for stilleben som sjanger kom på 1600-tallet. Den ble forherliget av kunstnere som fikk kallenavnet «Lille nederlendere», enten for den lille størrelsen på maleriene, eller for «bagatell»-temaer – stillebenet var da en nyhet.

Mest av alt likte "Little Dutch" å tegne vakre retter, rike husholdningsredskaper, bord dekket med utsøkte, luksuriøse retter. De ble kalt "frokoster"

Samtidig, i nabolandet Flandern, mestret kunstnere en annen slags stilleben - "Sned". På store lerreter avbildet de fjell av vilt, fisk, frukt, som fikk maleriene til å se ut som et dagligvarebutikkvindu.

Russiske kunstnere likte de flamske stillebenene som prydet salene i Eremitasjen – Imperial Museum i St. Petersburg. Og russiske kunstnere begynte å lære av de flamske, imitere dem og komponere de samme store og fargerike maleriene.

Russiske malere komponerte faktisk stillebenene sine, og skrev ikke fra naturen. Se på Legashovs maleri "Frukt". Her, rett på bakken, under en gammel bjørkestubbe, ligger det hele hauger med frukt og bær – fersken og druer, epler og pærer, appelsiner og plommer. Til venstre er et stort gresskar. Umiddelbart ser vi en blomstrende rosebusk, voksende sopp, eføy vikler seg rundt tregrener. Selvfølgelig er det en fantasi! En kunstner som skaper et stilleben er som en historieforteller, bare han skriver et eventyr ikke om mennesker, men om blomster og frukt.

Impresjonistiske kunstnere i Frankrike var veldig glad i stilleben. De malte ikke i verksteder, men rett på gatene i Paris, og oppnådde fantastisk lysstyrke, saftighet og solskinn av farger på lerretene deres.

Dermed var det to typer stilleben:

1. Stilleben der ting snakker om eieren deres (hans vane, karakter, yrke)

2. Stilleben der ting først og fremst snakker om seg selv, deres egenskaper. De ser ut til å tilby å beundre skjønnheten i utseende, form, farge.

Ved å introdusere barn til et stilleben, bør man ta hensyn til alle dets egenskaper: utseendet, bildets natur, uttrykksmidlene, den individuelle stilen til kunstnernes kreativitet.

Kunsthistorikere deler ikke stilleben inn etter type. Men for å jobbe med barn ser dette ut til å være viktig. Vi trekker frem følgendetyper stilleben:

enkelt bestilling- gjenstander og gjenstander av samme type er avbildet (bare grønnsaker, frukt, blomster)

Blandet - en rekke gjenstander og gjenstander presenteres

plott - skildrer en rekke objekter og objekter forent av plotdesignet. Handlingen inkluderer stilleben som skildrer levende skapninger: fugler, dyr, mennesker.

Ved å introdusere barn til den kunstneriske kulturen i samfunnet, introdusere dem til stilleben som en av maleriets sjangere, må vi ta hensyn til underordningen av barnets intellekt til hans emosjonelle interesser. Det er emosjonell respons som gir barnet tilgang til å forstå betydningen av det kunstneriske bildet, ideen om arbeidet. barn førskolealder vanskelig å forstå estetiske og moralske verdier innebygd i kunstneriske bilder. Derfor er rollen som en voksen så stor, som med spørsmålene sine trekker barnas oppmerksomhet til et stillebens uttrykksfullhet, lærer dem å målbevisst vurdere et kunstnerisk bilde, se hvordan, ved hjelp av tegning , farge, komposisjon, kunstneren formidler sitt humør, holdning til det han skildrer.

Det er mulig å gjøre barn kjent med stilleben fra tidlig førskolealder (4. leveår). Utvalget av kunstmalerier og innholdet i samtaler om dem bør være alderstilpasset og individuelle muligheter barn.

Prosessen med å gjøre barn kjent med maleri krever mye tålmodighet, langsomhet, takt, dyktighet og deres egen følelsesmessig positive holdning til de aktuelle kunstverkene fra lærere og foreldre. Det bør huskes at for å se på en reproduksjon av et kunstnerisk bilde med barn og snakke om det, er det nødvendig å velge riktig tidspunkt, koble fra alle husholdningsbekymringer, skape en holdning til oppfatningen av et kunstverk, vekke emosjonell interesse hos barn og den passende stemningen. Det er ingen grunn til å forhaste seg og vurdere alle arbeidene på en gang i "ett møte". Gjør det gradvis. Tilby en annen reproduksjon, la først barna undersøke den på egenhånd, beundre den. Vis interesse for om de likte det og hvorfor de likte det. Start deretter en samtale - en dialog. Respekter hvert barns følelser; uttrykke velvilje, glede, hvis babyen klarte å se noe spesielt i bildet. Fortell oss på sin side hva som gledet eller overrasket deg. Etter å ha undersøkt reproduksjonen, sett den på et fremtredende sted, ved enhver anledning, referer til den igjen og igjen, hver gang du legger merke til og finner noe nytt.

Barn 5-7 år tegner stilleben med fargeblyanter, tusj, maling. For bildet av en vase eller en kanne er det noen ganger mer praktisk å bruke silhuetter kuttet ut av farget papir. I denne vasen tegner barnet en bukett blomster med maling, ved siden av er det frukt og grønnsaker. Slike stilleben er spesielt interessante for barnet fordi de kombinerer teknikken med collage og maleri.

Før du tegner et stilleben, kan du invitere barnet til å se seg rundt og velge de gjenstandene eller plantene det kan komponeres av; spør ham hvorfor han valgte disse spesielle elementene.

Voksne kan sette blomster i en kanne eller vase og invitere barnet til å se på dem, beundre skjønnheten til kronbladene og bladene.

Prøv neste oppgave. La barnet ta to epler og en banan. Det er ønskelig at eplene var annen farge(grønn og rød), så i kombinasjon med en gul banan vil de skape en komposisjon som er lys i fargen. Inviter barnet til først å beundre stillebenet, og tegn deretter denne komposisjonen med gouachemaling på landskapsark. Fyller du hele arkets plass med brede streker, får du et vakkert stilleben på en farget bakgrunn.

Avhengig av årstid endres innholdet i stillebenet og barna finner nye motiver for maleriene sine.

Å gjøre barn kjent med stilleben bidrar til å utvikle estetiske følelser, billedlig tale, som det fremgår av utseendet til levende assosiasjoner, metaforer, sammenligninger.

Stilleben(Fransk Nature morte - død natur), en av sjangrene i maleriet som skildrer naturens gaver (frukt, blomster, fisk, vilt), samt ting laget av menneskehender (servise, vaser, klokker, etc.). Noen ganger sameksisterer livløse gjenstander med levende vesener - insekter, fugler, dyr og mennesker.

Stillebensmotiver finnes allerede i kunsten gamle øst og antikken. Det er en legende om at den antikke greske kunstneren Apelles avbildet druer så dyktig at fuglene forvekslet ham med en ekte og begynte å hakke.

Den første omtale av stilleben kan finnes i XV-XVI århundrer. I lang tid beholdt stilleben sin forbindelse med det religiøse bildet.

Som en selvstendig sjanger utviklet stilleben seg på 1600-tallet. og opplevde deretter sin lyse storhetstid i arbeidet til de nederlandske, flamske og spanske mestrene. Mangfoldet av dens typer og former på den tiden er assosiert med utviklingen av nasjonalrealistiske malerskoler.

I Holland var det flere varianter av stilleben. Kunstnerne malte "frokoster" og "desserter" på en slik måte at det virket som om en person var et sted i nærheten og snart ville komme tilbake. En pipe ryker på bordet, en serviett er krøllet, vin i et glass er ikke ferdig, en sitron kuttes, brød er knust (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Også populære var bilder av kjøkkenutstyr, vaser med blomster, og til slutt, Vanitas("forfengelighet av forfengelighet"), stilleben med temaet livets skrøpelighet og dets kortsiktige gleder, som krever å huske sanne verdier og ta vare på sjelens frelse. Favorittattributter til "Vanitas" er en hodeskalle og en klokke (J. van Strek. "Vanity of vanities").

Til Nederlandsk stilleben , så vel som generelt for stilleben på 1600-tallet, er tilstedeværelsen av skjulte filosofiske overtoner karakteristisk, en kompleks kristen eller kjærlighetssymbolikk(sitronen var et symbol på måtehold, hunden var troskap osv.)

Flemingerne malte tvert imot store, noen ganger enorme lerreter beregnet på å dekorere palasshallene. De er preget av en festlig flerfarge, en overflod av gjenstander og kompleksiteten i komposisjonen. Slike stilleben ble kalt "butikker"(J. Feith, F. Snyders). De avbildet bord strødd med vilt, sjømat, brød, og ved siden av dem sto eierne som tilbød varene sine. Rikelig mat, som om den ikke passet på bordene, hang ned, falt ut direkte på publikum.

I Italia og Spania Arbeidet til Caravaggio bidro sterkt til fremveksten av stilleben. Favoritt-temaene for stilleben var blomster, grønnsaker og frukt, sjømat, kjøkkenutstyr etc. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis og andre).

Spanske artister foretrakk å begrense seg til et lite sett med elementer og jobbet på en diskret måte fargevalg. Formene er enkle og edle; de er nøye støpt med chiaroscuro, nesten håndgripelige, komposisjonen er strengt balansert (F. Zurbaran. "Still life with appelsiner og sitroner", 1633; A. Pereda. "Still life with a clock").

I Russland dukket de første stillebenene opp på 1700-tallet. i dekorative malerier på veggene til palasser og "dummy" malerier, der gjenstander ble gjengitt så nøyaktig at de virket ekte (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).

På 1800-tallet lurertradisjoner har blitt tenkt nytt. Stilleben opplever en oppgang i første etasje. 1800-tallet i arbeidet til F.P. Tolstoj, som tenkte om tradisjonene for "triks" ("Bær av røde og hvite rips", 1818), kunstnere venetiansk skole, I. T. Khrutsky. I dagligdagse gjenstander søkte kunstnere å se skjønnhet og perfeksjon.

På 1700-tallet den franske mester J.-B. MED. Chardin. Hans malerier, som skildrer enkle, solide redskaper (skåler, en kobbergryte), grønnsaker, enkel mat, er fylt med livspust, varmet opp av ildstedets poesi og bekrefter hverdagens skjønnhet. Chardin malte også allegoriske stilleben (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).

En ny storhetstid for sjangeren kommer på slutten. 19 - beg. 20. århundre, da stilleben blir et laboratorium for kreative eksperimenter, et middel til å uttrykke kunstnerens individualitet. Stilleben inntar en betydelig plass i postimpresjonistenes arbeid - V. van Gogh, P. Gauguin og fremfor alt P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse

Det kan ikke bare dekorere ethvert rom, men også gi det et spesielt filosofisk innhold. Stilleben- et helt fantastisk maleri, som har en veldig spennende egenskap, som er i stand til å stoppe og få deg til å beundre kopier av ting du vanligvis ikke legger merke til. Ved første øyekast ser det ut til at de enkleste gjenstandene som er avbildet på bildene, faktisk bære en dyp mening. Ofte ikke rett på sak, men assosiativt eller symbolsk. Som de sier, det som betyr noe er ikke hva som er direkte avbildet i bildet, men hva det forteller om. I dag kan stilleben ikke bare tilskrives lerreter som fanger de omkringliggende bildene ved hjelp av maleteknikker, men faktisk også som et uavhengig element i interiøret samt fotokunsten.

Stilleben "Frokoster" - det er i utgangspunktet en sammensetning av et lite antall varer. De kan lages av ulike materialer: laget av glass, keramikk eller metall. Et slikt stilleben er ikke bare fylt med mening, og avslører den uløselige harmoniske forbindelsen mellom mennesker og verden rundt dem, men også fylt med en sunn optimisme i oppfatningen av livet. Det merkes hvor raus moder natur er, og hvilke talenter og flid en person har. Vi er også i stand til å dekorere interiørstilen vår med lignende komposisjoner. Eller du kan bare plukke opp et stillebenmaleri og henge det i stua.

Umulig å ikke nevne om fransk stilleben der hoffkunstens dekorativitet triumferer. Den romantiske stemningen i stilleben ble gitt av jakttrofeer og blomster. Perfekt utfyller dette stilleben interiør kontor, gang eller stue.

Stilleben, som krever kunnskap om religiøse tradisjoner og symboler, ble kalt "Forfengelighet" , eller "vitenskapsmann" stilleben . Dette intellektuelt syn på stilleben oppsto på midten av 1600-tallet. ved universitetet i Leiden og ble svært populær ikke bare i landet, men også i utlandet. Ved siden av gjenstander, symboler på menneskelig lykke, ser vi hodeskaller - mystiske symboler. De sameksisterer enten med kongekronen, eller med ridderrustning, eller med musikkinstrumenter deretter med juveler. Med et tørt sus telles noens minutter med å være i et timeglass.

Illusjonistisk stilleben – triks (trompe). Ble populær på midten av 1600-tallet. I slike stilleben brukes en illusjonistisk teknikk, som dyktig skaper en optisk illusjon. tredimensjonalt rom, som en moderne en-tredimensjonal eller 3D. OGden gang denne typen stillebenble designet for å løse de samme manglene i interiøret. Stillebens fødested, preget av et magert område for bygging av bolighus, tvang arkitekter til å foretrekke antall etasjer. Samtidig var interiøret begrenset i areal og så ut til å være små rom og smale trapper som førte oppover. Et påtvunget tiltak var kombinasjonen av soverom, kontor og stue. De små bryggene mellom vinduene var dekorert med små innrammede speil, malerier el geografiske kart. Slik var den beskjedne interiør . Derfor, for på en eller annen måte visuelt å utvide grensene til et lukket rom, utviklet de nederlandske mesterne perspektivet og mangfoldet av rom i maleriene sine. Dessuten kunne ikke denne grandiositeten samsvare med virkeligheten. Visuelt fortsetter den indre illusoren på lerretet. Kunstnere kopierte gjenstander med stor forsiktighet. du er en husholdning og ga fritt spillerom til fantasien når behovet meldte seg for å skape effekt frie soner. På grunn av den raffinerte fargen, effekten av håndgripbarhet, utvalget av objekter og komposisjonens rasjonalisme, reflekterte maleriene - snags det virkelige liv utdannet befolkning. Attributter for vitenskap eller kunst, eller jaktutstyr kan eksistere ved siden av toalettsaker. Lignende stilleben er ideelle eller en liten leilighet.

Stilleben "dekte bord" vokste også ut av nederlandsk maleri. Det ble holdt banketter i byen til ære for soldatene som kjempet for Hollands uavhengighet, og for å forevige minnet om disse hendelsene ble portretter bestilt av kunstnere. Bare nære mennesker samlet seg vanligvis ved bordet, så borddekkingen ble underordnet ideen om brorskap og kameratskap. Gradvis begynte slike stilleben å uttrykke filosofien om ferien, bekymringsløs moro og lykke, og dens korte varighet. Men med klokkens slag, nytelsen av fine viner, overdådige retter og livsgleden generelt forsvinner, gjenstår bare biter av uspist brød, nøtteskall og fragmenter av knuste retter.

Når vi snakker om stilleben generelt, er det umulig å ikke nevne om en spesiell sjanger stilleben – luksuriøst stilleben e. Den er vanligvis fylt med svært estetiske følelser og består hovedsakelig av luksusgjenstander og veldig originale gjenstander. Det kan være en dyr årgang vakkert våpen, sverd, dekorert dyrebare steiner, jakttrofeer. Dyr mat - bakverk, oster, dyre drinker i dyrebare glass laget av porselen, glass eller gull, samt frukt kan utgjøre et luksuriøst stilleben. Sjeldne bøker eller en dyrt innbundet bibel, antikke klokker og forgylte lysestaker med stearinlys brenner på vil lage en elegant komposisjon.

I følge bildeteknikken finnes det slike typer stillebenmaleri.

For å skape dekorativt stilleben kunstneren bruker stiliserte former som ligger nær ornamentet, men har en symbolsk essens. Den er preget av lyse kontrastfarger, uttrykksfulle silhuetter og flathet. Flatheten til de dekorative stillebenene passer godt med veggens flathet. Denne kunstsjangeren er i stand til å dekorere interiøret i rommet, dets arkitektur. Bildet kan lages i samme fargeskjema som rommet, og fortsetter det harmonisk. Eller tvert imot, det kan være et lyspunkt som trekker oppmerksomheten til seg selv, og derved utvikler rommet i en eller annen form for rytme. En gang i et slikt miljø stiller du internt inn på rytme og musikalitet.

Jobber på realistisk stilleben , skildrer kunstneren malerier så lyse at det er nesten umulig å skille dem fra fotografier. Komposisjonen er ikke overbelastet med mange gjenstander, formidler deres individualitet og er så nær naturen som mulig. Hver fargeflekk har en tydelig kontur og volum og presenteres i ekte farger. For eksempel, dekorere soverom interiør eller stue, kan du uavhengig komponere en lys sammensetning av favorittblomstene dine. I en liten vase eller et annet kar er det nok å plassere en beskjeden bukett der grønt løvverk og store blomster

med lett uforsiktighet sammenflettet naturlig. Klynger av druer og saftige epler, plassert på en elegant tallerken, vil være et fantastisk interiørtilskudd. Flere druer ligger pittoresk på en hvit serviett eller duk. Ser på slike stilleben, som om du kjenner duften og smaken av frukt og drikke.Hyperrealistiske stilleben allerede dukket opp i moderne tid. Takk til den åpnede de nyeste teknologiene og mulighetene for å ta bilder, ble det mulig å få tak i bildet så klart at det gir en illusjon av det virkelige liv.

Symbolsk stilleben består av gjenstander avbildet på en svært forenklet måte, lik konvensjonelle skilt. Frukter er spredt på duken, men det ser ut til at de er laget med en gipsspatel. Hvis du kommer nærme, vil du se en haug med flerfargede strøk i stedet for en tydelig form på frukten. Men etter å ha trukket seg tilbake, blir de godt gjenkjennelige: modne og saftige, og representerer en organisert ferdig komposisjon. Konturene til objekter samhandler organisk med de samme forenklede fargene. Et slikt stillebeninteriør er ikke skapt for å beskrive utseende ting som kom til syne, men for å uttrykke alle følelsene, assosiasjonene, følelsene og følelsene som de våknet.

I abstrakt stilleben alle objekter er avbildet forvrengt, nesten skjematisk og langt fra virkeligheten. Alle farger har ikke jevne overganger, men tvert imot har de skarpe geometriske former.

Insisterer: for interiøret ditt, ikke hold tilbake fantasien, gi frie tøyler til følelser og ønsker. Ikke bare hans fotografiske eller billedlige bilde, men han er i og for seg i stand til fantastiske ting - for eksempel å dekorere selv det mest upretensiøse miljøet unikt.

Hva er stilleben?

Stilleben (fra den franske natur morte - "død natur") - en sjanger av kunst som skildrer livløse gjenstander i en spesiallaget komposisjon.

La oss se nærmere på hva et stilleben er, hvilke typer det kan deles inn i.

Nederlandsk stilleben fra 1600-tallet

I det nederlandske stilleben fra denne epoken fanget de for det meste et målt, som om frossen liv.

På denne tiden, i Holland, utviklet stilleben som sjanger seg ganske intensivt, noe som ble tilrettelagt av ulike faktorer. På den tiden var det et høyt nivå vitenskapelig utvikling i matematikk, fysikk, naturfag, samfunnsfag. Navigatører brakte mange nye gjenstander fra utlandet, nye teknologier for produksjon av forskjellige ting oppsto, og mange forskjellige vakre varer ble plassert i vinduene.

Det er to typer populære stilleben på denne tiden - blomst og vitenskapsmann.

blomst stilleben

Fra 40-tallet. Stilleben fra XVII århundre begynte å utvikle seg som en uavhengig sjanger. Dens popularitet er lett å forklare: på den tiden ble det ansett som tradisjonelt å ha luksuriøse hager og aktivt dyrke blomster.

Representanter: Ambrosius Bosschaert den eldre, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

vitenskapsmann stilleben

Det regnes som en intellektuell type stilleben. For å forstå et slikt stilleben, må en person forstå Bibelen og religiøs symbolikk. Det er ikke uvanlig at denne sjangeren bruker illusjoner for å skape en optisk illusjon. De fikk størst popularitet på midten av 1600-tallet i Holland og i utlandet.

Blant de populære artistene er følgende: Jacob de Gijn den yngre, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaerts den eldre og yngre, Clara Peters, David Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Stilleben i Russland XVIII-XX århundrer.

Hvordan sjangeren stilleben tok form i Russland i tidlig XVIII V. Fram til 1800-tallet ble det ansett som en lavere sjanger, forstått på en begrenset måte, hovedsakelig som en enkel komposisjon, for eksempel en produksjon av frukt og blomster. Opprinnelig skildret stilleben gavene til havet og jorden, forskjellige ting.

På 1900-tallet steg denne sjangeren et hakk, dette er tiden for sin storhetstid i Russland. Jakten på nye farger, former, komposisjoner begynte. I løpet av bokstavelig talt 15 år har stilleben endret seg fra impresjonisme til abstrakt kunst.

På 30-40-tallet. På 1900-tallet stoppet utviklingen av sjangeren litt, men på 50-tallet kom det en ny oppgang, og stillebenet styrket sin posisjon blant andre billedsjangre.

Russiske kunstnere som jobbet på den tiden: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, etc.

Stilleben XX-XXI århundrer.

Stilleben i denne epoken er et bredt felt for eksperimentering. Denne sjangeren utvikler seg på forskjellige områder:

Nå, når du vet hva et stilleben er, hvis du ønsker det, kan du øve deg på denne sjangeren. Du trenger også en artikkel nyttige materialer finner du i seksjonen.

Naturens skjønnhet har alltid forstyrret menneskers hjerter og sinn. Kunstnere, med sin spesielle estetiske oppfatning, forsøkte hele tiden å kombinere det levende og det livløse. Stilleben - konsonans av husholdningsartikler og natur. Det særegne ved komposisjonen lar kunstneren formidle til betrakteren den følelsesmessige rikdommen til bildet.

Et stilleben med blomster er så pittoresk i seg selv at det ikke krever en rekke tilleggsdetaljer. Fargen på belysningen, kombinasjonen av linjer og farger, form og tekstur lar deg lage en unik dramaturgi av bildet.

Hva er stilleben?

Stilleben oversatt fra fransk betyr "død natur". Det tok form som en selvstendig sjanger av maleri på 1600-tallet. Stilleben er helt og holdent dedikert til skildringen av ting. Dette skiller det fra portrett, landskap, historiske motiver. Gjenstander av dyreliv (fisk, vilt, frukt, blomster) er til stede i stilleben. Men de er løsrevet fra sine naturlige omgivelser. For eksempel er fisk og vilt på bordet, frukt er på en tallerken, blomster er i en vase.

Bilder av mennesker, dyr eller insekter kan finnes i stilleben. Men de er snarere et tillegg til hovedmotivet. Fordi målet med et stilleben er teksturen til gjenstander, konsentrasjonen om detaljer. Dette er et estetisk fokus på kontrasten til former, farger og den generelle bakgrunnen.

Kunstneren velger selv komposisjonen for maleriet sitt: husholdningsartikler, draperi. Han kan endre, flytte eller fjerne alle deler. All komposisjonell integritet avhenger helt av kunstneren.

Stillebens symbolikk

Alle objekter i et stilleben inneholder en viss mening, en hemmelig undertekst. Objekter snakker til betrakteren på symbolspråket.

• Hodeskallen er et symbol på livets skrøpelighet.
• Krystallglass - skjørhet.
• Et tomt glass (i motsetning til et fullt) er en påminnelse om døden.
• Gull, sølv redskaper er en vane med luksus.
• Nøkler - fortielse eller avsløring av hemmeligheter.
• Slanger, øgler - bedrag og list.
• Fluer, edderkopper - ondskap.
• En nøtt i et skall er en sjel bundet av synd.

Variasjonen av betydninger av gjenstander avhenger av epoken, landet der stillebenet ble malt. Blomster i en vase er skjult mening alderdom og visner hvis de smuldrer opp. Lyst og friskt symboliserer ungdom, skjønnhet.

Fioler, forglemmigei snakker om renhet, uskyld. Lyse, røde blomster - om stolthet, arroganse. Olivengrenen er et symbol på fred. blomsterknopper - skjulte muligheter. Liljer i dalen, bjeller - beskjedenhet, ømhet. Flyvende sommerfugler rundt en vase med blomster betyr udødelighet, gjenfødelse og gjenfødelse av menneskesjelen.

Stilleben med blomster

Den største oppblomstringen av stilleben som sjanger kommer til uttrykk i lerretene til flamske og nederlandske kunstnere. Husholdningsartikler, kjøkkenutstyr idealiseres, blir viktige skuespillere i bildet.

Populariteten til blomstermotiver er assosiert med nederlendernes tradisjon for å dyrke hager, stueplanter. Den grønne prakten, en rekke nyanser, solstrålene og regndråper i bladene er attraktive for den estetiske smaken til kunstneren.

Stilleben med blomster blir populært etter utseendet til malerier av slike mestere som Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert den eldre, Balthazar van der Ast.

Fransk impresjonisme støttet utviklingen av stilleben som en egen sjanger. fargeflekker, intenst lys, transmisjon luftstrøm i lerretet - nye prinsipper for oppfatning av omverdenen - ble introdusert av Gustave Courbet og Edouard Manet, Edgar Degas og Claude Monet, Paul Cezanne og Renoir.

Russiske malere (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) så stillebenstilen noe annerledes. I første omgang setter de påliteligheten til bildet. Det er derfor bildene deres er så realistiske. Stilleben, blomster flytter inn i et pålitelig plan, slående med sin emosjonelle overtalelsesevne.

samtidsmaleri

Stilleben med blomster er fortsatt aktuelt i dag. Dette er olje-, akvarell- og blyantmalerier. Energi av plass, naturlige farger, moderne muligheter fotografering gjør sine egne justeringer av stillebenssjangeren. Dette er hage- og landblomster, luksuriøse forfatterbuketter og beskjedent vårløvverk.

Slike malerier passer perfekt inn i det indre av huset. Deres fargemetning, fargerike emosjonalitet vil legge til de nødvendige aksentene til innredningen av leiligheten. Variasjonen av å arrangere blomster, gjenstander, moderne realiteter avhenger av kunstnerens estetiske fantasi.