Japansk tre-linjers haiku-lesning. Japanske tre linjer (Hokku)

Haiku (noen ganger haiku) er korte, ikke-rimende dikt som bruker sansespråket til å uttrykke følelser og bilder. Haiku er ofte inspirert av elementene i naturen, øyeblikk av skjønnhet og harmoni, eller sterke følelser som oppleves. Sjangeren haiku-poesi ble skapt i Japan, og begynte senere å bli brukt av poeter over hele verden, inkludert Russland. Etter å ha lest denne artikkelen vil du kunne bli bedre kjent med haiku, samt lære å komponere haiku selv.

Trinn

Forstå strukturen til Haiku

Gjør deg kjent med lydstrukturen til haiku. Tradisjonell japansk haiku består av 17 ons, eller lyder, delt inn i tre deler: 5 lyder, 7 lyder og 5 lyder. På russisk er "han" likestilt med en stavelse. Siden starten har haiku-sjangeren gjennomgått noen endringer, og i dag holder mange haiku-forfattere, verken japanske eller russiske, seg til 17-stavelsesstrukturen.

Stavelser på russisk kan bestå av et annet antall bokstaver, i motsetning til japansk, der nesten alle stavelser er like lange. Derfor kan en haiku på 17 stavelser på russisk være mye lengre enn en tilsvarende japansk, og dermed bryte konseptet med å beskrive et bilde med flere lyder dypt. 5-7-5-skjemaet anses som nevnt ikke lenger som obligatorisk, men dette er ikke spesifisert i skolens læreplan, og de fleste elever lærer haiku basert på konservative standarder.
Når du skriver en haiku, hvis du ikke kan bestemme antall stavelser, så referer til den japanske regelen om at haiku skal leses i ett åndedrag. Dette betyr at lengden på haiku på russisk kan variere fra 6 til 16 stavelser. Les for eksempel Kobayashi Issas haiku oversatt av V. Markova:
- Ah, ikke tramp gresset! Det var ildfluer I går på kvelden.

Bruk en haiku for å sammenligne to ideer. Japansk ord kiru, som betyr kutting, refererer til det svært viktige prinsippet om å dele en haiku i to deler. Disse delene bør ikke avhenge av hverandre grammatisk og billedlig.
- På japansk er haiku ofte skrevet på samme linje, med kontrasterende ideer atskilt med kireji, eller skjærende ord, som bidrar til å definere ideer, forholdet mellom dem og gi diktet grammatisk fullstendighet. Vanligvis kireji plassert på slutten av en lydfrase. På grunn av mangelen på en direkte oversettelse, kireji på russisk er det betegnet med en strek, ellipse eller rett og slett med betydning. Legg merke til hvordan Buson skilte de to ideene i en av sine haiku:
  - Jeg slo med en øks og frøs ... For en duft som florerte i vinterskogen!
- På russisk skrives haiku vanligvis på tre linjer. Matchende ideer (som det ikke skal være mer enn to av) "kuttes" ved slutten av en linje og begynnelsen av en annen, eller med skilletegn, eller ganske enkelt med et mellomrom. Slik ser det ut i eksemplet med den russiske oversettelsen av Busons haiku:
  - Plukket peon - Og jeg er fortapt. Kveldstime
- På en eller annen måte er hovedsaken å skape en overgang mellom de to delene, samt å utdype betydningen av diktet ved å legge til den såkalte "interne sammenligningen". Å lykkes med å lage en slik todelt struktur er en av de vanskeligste oppgavene i haiku-skriving. For dette er det faktisk nødvendig ikke bare å unngå for åpenbare, banale overganger, men heller ikke å gjøre denne overgangen helt ubestemt.

Velg et Haiku-emne

Konsentrer deg om en akutt opplevelse. Haiku fokuserer tradisjonelt på detaljene i miljøet og miljøet knyttet til den menneskelige tilstanden. Haiku er noe sånt som kontemplasjon, uttrykt som en objektiv beskrivelse av bilder eller sensasjoner, ikke forvrengt av subjektive vurderinger og analyser. Bruk øyeblikkene når du legger merke til noe som du umiddelbart vil vekke andres oppmerksomhet til å skrive haiku.
- Japanske poeter har tradisjonelt forsøkt å formidle, gjennom haiku, flyktige bilder av naturen, som en frosk som hopper i en dam, regndråper som faller på blader eller en blomst som blåser i vinden. Mange går på spesielle turer, kjent i Japan som ginkgo-turer, for å finne inspirasjon til å komponere haiku.
- Moderne haiku beskriver ikke alltid naturen. De kan også ha helt andre temaer, som bymiljø, følelser, relasjoner mellom mennesker. Det er også en egen undersjanger av komisk haiku.
Inkluder omtale av årstidene. Omtale av årstidene eller deres endring, eller "sesongord" - kigo på japansk, har alltid vært et viktig element i haiku. En slik referanse kan være direkte og åpenbar, det vil si en enkel omtale av navnet på en eller flere årstider, eller den kan ha form av en subtil hentydning. For eksempel kan diktet nevne blomstringen av blåregn, som, som du vet, bare skjer om sommeren. Legg merke til kigoen i følgende haiku av Fukuda Chie-ni:
- I løpet av natten viklet bindveien seg rundt Rundt karet i brønnen min... Jeg tar vann fra en nabo!
Lag en historieovergang. Følg prinsippet om å sette to ideer sammen i en haiku, bruk perspektivskift når du beskriver et valgt emne for å dele diktet i to deler. Du beskriver for eksempel hvordan en maur kryper på en tømmerstokk, og kontrasterer deretter dette bildet med et større bilde av hele skogen, eller for eksempel tiden på året hvor den beskrevne scenen finner sted. En slik sammenligning av bilder gir diktet en dypere metaforisk betydning enn en ensidig beskrivelse. Som et eksempel, la oss ta Vladimir Vasilievs haiku:
- Indisk sommer… Over gaten predikant Barn ler.
Bruk følelsesspråket

Bli en Haiku-poet
1. Se etter inspirasjon. Følg gamle tradisjoner, forlat huset på jakt etter inspirasjon. Gå en tur, konsentrer deg om omgivelsene. Hvilke detaljer skiller seg ut for deg? Hvorfor er de bemerkelsesverdige?
  - Ha alltid med deg en notisblokk slik at du kan skrive ned linjene som dukker opp i hodet ditt. Tross alt vil du ikke være i stand til å forutsi i hvilket øyeblikk en småstein som ligger i en bekk, en rotte som løper langs skinnene, eller lunefulle skyer som flyr over himmelen vil inspirere deg til å skrive en ny haiku.
  - Les haiku av andre forfattere. Kortheten og skjønnheten til denne sjangeren har tjent som en inspirasjonskilde for tusenvis av poeter fra hele verden. Å lese andres haiku vil hjelpe deg med å bli kjent med sjangerens ulike teknikker, samt inspirere deg til å skrive din egen poesi.
2. Øve på. Som enhver annen kunstform krever haikuskriving øvelse. Den store japanske poeten Matsuo Basho sa en gang: "Gjenta diktene dine høyt tusen ganger." Skriv derfor diktene dine om så mange ganger som nødvendig for å oppnå perfekt uttrykk for tankene dine. Husk at du ikke trenger å følge 5-7-5-skjemaet. Husk også at haiku skrevet i henhold til litterære standarder må inkludere kigo, en todelt form, og også skape et objektivt bilde av virkeligheten på sensasjonsspråket.
  
  Få kontakt med andre diktere. Hvis du er seriøst interessert i haiku-poesi, bør du bli med i en klubb eller et fellesskap av elskere av denne sjangeren. Det finnes slike organisasjoner over hele verden. Det er også verdt å abonnere på et haikumagasin eller lese haikumagasiner på nettet for å hjelpe deg med å bli mer kjent med strukturen til haiku og reglene for å komponere dem.
- Haiku kalles også "uferdig" poesi. Det betyr at leseren selv, i sin sjel, må fullføre diktet.
- Noen moderne forfattere skriver haiku, som er små fragmenter av tre eller færre ord.
- Haiku har sine røtter i haikai no renga, en poesisjanger der dikt ble komponert av grupper av forfattere og var hundrevis av linjer lange. Haikuen, eller de tre første linjene i renga-diktkjeden, indikerte sesongen og inneholdt ordet "skjæring" (det er grunnen til at haiku noen ganger feilaktig kalles haiku). Etter å ha blitt en selvstendig sjanger, fortsetter haiku denne tradisjonen.

Japansk tre-linjers haiku for skolebarn

Japansk tre-linjers haiku
Japansk kultur blir ofte klassifisert som en "lukket" kultur. Originaliteten til japansk estetikk, den uvanlige sjarmen til japansk
skikker og skjønnhet av monumentene av japansk kunst. En av manifestasjonene av den "mystiske japanske sjelen" - haiku-poesi - blir introdusert for oss i hennes materiale av foreleser-metodisten Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Så snart jeg ble frisk,
Utslitt, helt til natten ...
Og plutselig - blåregn blomster!
Basho
Bare tre linjer. Få ord. Og leserens fantasi har allerede tegnet et bilde: en sliten reisende som har vært på veien i mange dager. Han er sulten, utslitt og til slutt overnatting for natten! Men helten vår har ikke hastverk med å komme inn, for plutselig, på et øyeblikk, glemte han alle vanskelighetene i verden: han beundrer blomstene til blåregn.
Haiku, eller haiku. Hvordan liker du. Hjemland - Japan. Fødselsdato - middelalder. Når du åpner en haiku-samling, vil du for alltid forbli en fange av japansk poesi. Hva er hemmeligheten bak denne uvanlige sjangeren?
Fra hjertet av en pion
Bien kryper sakte ut...
Å, med hvilken motvilje!
Basho
Dette er hvor følsomt japanerne behandler naturen, nyter ærbødig dens skjønnhet, absorberer den.
Kanskje grunnen til denne holdningen bør søkes i den eldgamle religionen til det japanske folket - shintoismen? Shinto forkynner: vær takknemlig for naturen. Hun er hensynsløs og tøff, men oftere - sjenerøs og kjærlig. Det var Shinto-troen som innpodet japanernes følsomhet for naturen, evnen til å nyte dens endeløse foranderlighet. Shinto ble erstattet av buddhisme, akkurat som kristendommen erstattet hedenskap i Russland. Shinto og buddhisme er en sterk kontrast. På den ene siden er det en hellig holdning til naturen, ære for forfedre, på den andre siden en kompleks orientalsk filosofi. Paradoksalt nok eksisterer disse to religionene fredelig side om side i Land of the Rising Sun. Den moderne japaneren vil beundre kirsebærblomstene, kirsebærene, høstlønnene som brenner av ild.
Fra menneskestemmer
Fryktelig skjelve om kveldene
Kirsebærskjønnheter.
Issa
I Japan er blomster veldig glad i, og de foretrekker enkle, markblomster med sin sjenerte og diskrete skjønnhet. En liten hage eller blomsterbed er ofte plantet i nærheten av japanske hus. En ekspert på dette landet, V. Ovchinnikov, skriver at man må se de japanske øyene for å forstå hvorfor innbyggerne deres anser naturen som målestokken for skjønnhet.
Japan er et land med grønne fjell og havbukter, mosaikkrismarker, dystre vulkanske innsjøer, pittoreske furutrær på klippene. Her kan du se noe uvanlig: bambus, bøyd under vekten av snø, er et symbol på det faktum at nord og sør grenser til Japan.
Japanerne underordner livets rytme til hendelser i naturen. Familiefeiringer er tidsbestemt til å falle sammen med kirsebærblomstringen, høstens fullmåne. Våren på øyene er ikke helt som vår europeiske, med snøsmelting, isdrift, flom. Det starter med en vill blomstring. Rosa sakura-blomster gleder japanerne ikke bare med sin overflod, men også med sin skjørhet. Kronbladene er så løst holdt i blomsterstandene at ved det minste pust av en bris renner en rosa foss til bakken. På slike dager haster alle ut av byen, til parkene. Hør hvordan den lyriske helten straffer seg selv for å ha knekket grenen på et blomstrende tre:
Kast en stein på meg.
Plommeblomstgren
Jeg er ødelagt nå.
Kikaku
Den første snøen er også ferie.
I Japan skjer det ikke ofte. Men når han går, blir det veldig kaldt i husene, siden husene til japanerne er lette lysthus. Og likevel er den første snøen en ferie. Vinduene åpnes, og når japanerne sitter ved de små brenneovnene drikker han sake, og beundrer snøflakene som faller på labbene til furuene, på buskene i hagen.
Første snøfall.
Jeg ville helle det på et brett
Alle ville se og se.
Kikaku
Løntrær flammet av høstløvverk - i Japan, en ferie for å beundre det karmosinrøde løvet til lønn.
Å, lønneblader.
Vinger du brenner
Flyvende fugler.
Siko
All haiku er konvertering. Til hvem?
Til bladene. Hvorfor refererer dikteren til lønneblader? Han elsker deres lyse farger: gul, rød - brenner til og med fuglenes vinger. Tenk deg et øyeblikk at en poetisk påkallelse var rettet til eikeblader. Da ville et helt annet bilde blitt født - et bilde av utholdenhet, utholdenhet, fordi bladene på eiketrær klamrer seg tett til kvistene til vinterfrost.
I den klassiske trelinjen bør en eller annen sesong gjenspeiles. Her snakket Issa om høsten:
Bonde i marken.
Og viste meg veien
Plukket reddik.
Om forgjengeligheten til en trist vinterdag, vil Issa si:
åpne nebbet,
Gurten hadde ikke tid til å synge.
Dagen er over.
Og her husker du uten tvil den varme sommeren:
flokket seg sammen
Til sovemyggen.
Middags tid.
Issa
Tenk på hvem som skal spise middag. Selvfølgelig, mygg. Forfatteren er ironisk.
La oss se hvordan strukturen til haiku er. Hva er lovene for denne sjangeren? Formelen er enkel: 5 7 5. Hva betyr disse tallene? Vi kan invitere barn til å utforske dette problemet, og de vil helt sikkert finne at tallene ovenfor indikerer antall stavelser i hver linje. Hvis vi ser nøye på samlingen av haiku, vil vi legge merke til at ikke alle treverslinjer har en så tydelig konstruksjon (5 7 5). Hvorfor? Barna vil selv svare på dette spørsmålet. Faktum er at vi leser japansk haiku i oversettelse. Oversetteren må formidle forfatterens idé og samtidig opprettholde en streng form. Dette er ikke alltid mulig, og i dette tilfellet ofrer han formen.
Denne sjangeren velger de kunstneriske uttrykksmidlene ekstremt sparsomt: det er få epitet og metaforer. Det er ingen rim, ingen streng rytme blir observert. Hvordan klarer forfatteren å skape et bilde med få ord, med gjerrige virkemidler. Det viser seg at dikteren gjør et mirakel: han vekker fantasien til leseren selv. Kunsten å haiku er evnen til å si mye på noen få linjer. På en måte slutter hvert tre vers med en ellipse. Etter å ha lest et dikt, forestiller du deg et bilde, et bilde, du opplever det, du tenker nytt, du tenker ut, du skaper. Derfor jobber vi for første gang i andre klasse med konseptet «kunstnerisk bilde» på materialet til japanske trevers.
Willow lente seg over og sover.
Og det virker for meg som en nattergal på en gren -
Dette er hennes sjel.
Basho
Vi diskuterer diktet.
Husker du hvordan vi vanligvis ser pil?
Dette er et tre med sølvgrønne blader, bøyd av vannet, ved veien. Alle pilegrener er dessverre senket ned. Ikke rart i poesi er pil et symbol på tristhet, tristhet, lengsel. Husk diktet av L. Druskin "Det er en pil ..." (se læreboken til V. Sviridova "Litterær lesning", klasse 1) eller Basho:
Alle bekymringene, all sorgen
Av mitt urolige hjerte
Gi den til den fleksible pilen.
Tristhet, lengsel er ikke din vei, forteller dikteren oss, gi denne lasten til pilen, fordi det hele er personifiseringen av tristhet.
Hva kan du si om nattergalen?
Denne fuglen er lite iøynefallende, grå, men som den synger!
Hvorfor er nattergalen sjelen til den triste selje?
Tilsynelatende lærte vi om tankene, drømmene og håpene til treet fra nattergalens sang. Han fortalte oss om sjelen hennes, mystisk og vakker.
Tror du nattergalen synger eller er stille?
Dette spørsmålet (som ofte er tilfellet i en litteraturtime) kan ha flere riktige svar, fordi alle har sitt eget bilde. Noen vil si at nattergalen selvfølgelig synger, ellers hvordan skulle vi vite om pilens sjel? Andre vil tro at nattergalen er stille, fordi det er natt, og alt i verden sover. Hver leser vil se bildet sitt, lage sitt eget bilde.
Japansk kunst er veltalende i insinuasjonsspråket. Understatement, eller yugen, er et av prinsippene hans. Skjønnhet er i dypet av ting. Være i stand til å legge merke til det, og for dette trenger du en delikat smak. Japanerne liker ikke symmetri. Hvis vasen på bordet er i midten, vil den automatisk flytte seg til kanten av bordet. Hvorfor? Symmetri som fullstendighet, som fullstendighet, som repetisjon, er uinteressant. Så, for eksempel, retter på et japansk bord (service) vil nødvendigvis ha et annet mønster, forskjellige farger.
Ofte vises ellipse i haiku-finalen. Dette er ikke en ulykke, men en tradisjon, et prinsipp for japansk kunst. For en innbygger i Land of the Rising Sun er tanken viktig og nær: verden er i evig endring, derfor kan det ikke være noen fullstendighet i kunst, det kan ikke være noen topp - et punkt for balanse og fred. Japanerne har til og med en slagord: "Tomme steder på en rulle er fulle av mer mening enn penselen har tegnet på den."
Den høyeste manifestasjonen av konseptet "yugen" er en filosofisk hage. Det er et dikt av stein og sand. Amerikanske turister ser det som en "tennisbane" - et rektangel dekket med hvit grus, hvor steiner er spredt i uorden. Hva tenker japanerne på når de ser inn i disse steinene? V. Ovchinnikov skriver at ord ikke kan formidle den filosofiske betydningen av steinhagen, for japanerne er den et uttrykk for verden i dens endeløse variabilitet.
Men tilbake til litteraturen. Den store japanske poeten Matsuo Basho løftet sjangeren til en uovertruffen høyde. Hver japaner kan diktene hans utenat.
Basho ble født inn i en fattig samuraifamilie i provinsen Iga, som kalles den gamle japanske kulturens vugge. Dette er utrolig vakre steder. Poetens slektninger var utdannede mennesker, og Basho begynte selv å skrive poesi som barn. Hans livsvei er uvanlig. Han tok tonsur, men ble ikke en ekte munk. Basho slo seg ned i et lite hus nær byen Edo. Denne hytta synges i diktene hans.
I EN HYTTE
Som en banan som stønner i vinden,
Hvordan dråper faller ned i et kar,
Jeg hører hele natten.
I 1682 skjedde en ulykke - Bashos hytte brant ned. Og han begynte en lang reise gjennom Japan. Hans berømmelse vokste, og mange disipler dukket opp over hele Japan. Basho var en klok lærer, han ga ikke bare hemmelighetene til ferdighetene sine videre, han oppmuntret de som lette etter sin egen vei. Den sanne stilen til haiku ble født i kontrovers. Dette var tvister mellom mennesker som virkelig var dedikert til arbeidet sitt. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko er studentene til den berømte mesteren. Hver av dem hadde sin egen håndskrift, noen ganger veldig forskjellig fra håndskriften til læreren.
Basho gikk på veiene i Japan og brakte poesi til folket. I diktene hans - bønder, fiskere, teplukkere, hele livet til Japan med sine basarer, tavernaer på veiene ...
Droppet et øyeblikk
Treske ris bonde,
Ser på månen.
Under en av hans reiser døde Basho. Før sin død skapte han "Dying Song":
På veien ble jeg syk
Og alt går rundt drømmen min
Gjennom svidde enger.
Et annet kjent navn er Kobayashi Issa. Stemmen hans er ofte trist:
Livet vårt er en duggdråpe.
La bare en dråpe dugg
Livet vårt er fortsatt...
Dette diktet ble skrevet ved døden til hans lille datter. Buddhismen lærer å ikke bekymre seg for avgang av kjære, fordi livet er en duggdråpe ... Men hør på dikterens stemme, hvor mye uunngåelig sorg det er i denne "og likevel ..."
Issa skrev ikke bare om høyfilosofiske emner. Eget liv, skjebnen ble reflektert i dikterens arbeid. Issa ble født i 1763 i en bondefamilie. Faren drømte om at sønnen hans skulle bli en vellykket kjøpmann. For å gjøre dette sender han ham for å studere i byen. Men Issa ble poet, og i likhet med brødrene i poetisk laug gikk han rundt i landsbyene og tjente til livets opphold ved å komponere haiku. Issa giftet seg i en alder av 50 år. Kjære kone, 5 barn. Lykken var flyktig. Issa mister alle sine kjære.
Kanskje det er derfor han er trist selv i den solfylte blomstringen:
Trist verden!
Selv når kirsebæret blomstrer...
Selv da…
Det stemmer, i et tidligere liv
Du var søsteren min
Trist gjøk...
Han gifter seg to ganger til, og det eneste barnet som fortsatte familien sin vil bli født etter dikterens død i 1827.
Issa fant veien i poesi. Hvis Basho kjente verden, trengte inn i dens innerste dybder, på jakt etter sammenhenger mellom individuelle fenomener, så forsøkte Issa i diktene sine å fange nøyaktig og fullstendig virkeligheten rundt ham og hans egne følelser.
Våren igjen.
Ny dumhet kommer
Bytt ut den gamle.
kjølig vind,
Kroket til bakken, konstruert
Få meg også.
Shh... bare et øyeblikk
Hold kjeft, engsirisser.
Det begynner å regne.
Issa gjør emnet poesi til alt det hans forgjengere flittig unngikk å nevne i poesi. Han kobler det lave og det høye, og argumenterer for at hver liten ting, hver skapning i denne verden bør verdsettes på lik linje med en person.
Lys perle
Det nye året lyste for dette
Liten lus.
Taktekker.
Rumpa vikler seg rundt ham
Vårvind.
Interessen for arbeidet til Issa i Japan er stor i dag. Hockeysjangeren i seg selv er levende og høyt elsket. Frem til nå, i midten av januar, arrangeres en tradisjonell diktkonkurranse. Titusenvis av dikt om et gitt emne deltar i denne konkurransen. Et slikt mesterskap har blitt arrangert årlig siden det fjortende århundre.
Våre landsmenn på internettsider lager sin egen russiske haiku. Noen ganger er dette helt fantastiske bilder, for eksempel av høsten:
Ny høst
Åpnet sesongen
Toccata av regn.
Og grått regn
Lange fingre vever
Lang høst...
Og "russisk" haiku får leseren til å tenke, bygge et bilde, lytte til ellipsen. Noen ganger er dette rampete, ironiske replikker. Da det russiske laget tapte fotballmesterskapet, dukket denne haikuen opp på Internett:
Selv i fotball
Du må kunne gjøre noe.
Synd vi ikke visste...
Det er også "dames" haiku:
Det er ingen steder å gå
Forkorte skjørtet:
Bena er borte.
Glemte hvem jeg er.
Vi har ikke kjempet på så lenge.
Minn meg, kjære.
Og her er de mer alvorlige:
Jeg vil gjemme det trygt
Smerte og harme.
Jeg smiler.
Ikke si noe.
Bare bli hos meg.
Bare kjærlighet.
Noen ganger ekko "russisk" haiku kjente plott og motiver:
Låven brenner ikke.
Stille sover hesten i stallen.
Hva skal en bestemor gjøre?
Selvfølgelig fanget du oppropet med Nekrasov.
Tanya-chan mistet ansiktet
Gråter over ballen som ruller ned i dammen.
Ta tak, datter av samuraien.
Eneke og Beneke spiste sushi.
Uansett hva barnet underholder, hvis bare
Drakk ikke sake.
Og haiku-linjer er alltid veien til leserens egen kreativitet, det vil si til din personlige indre løsning på temaet som er foreslått for deg. Diktet slutter, og her begynner den poetiske forståelsen av tematikken.

——————————————

Denne artikkelen er en del av en gruppe manualer fra syklusen "Tematisk planlegging for lærebøker av V.Yu. Sviridova og N.A. Churakova "Litterær lesing" klasse 1-4.

For noen år siden holdt Russian Wildlife Conservation Centre en uventet konkurranse til støtte for March for Parks-kampanjen - barn ble invitert til å prøve seg på å skrive haiku - japanske trelinjers dikt som gjenspeiler mangfoldet og skjønnheten i dyrelivet og illustrerer forholdet mellom natur og menneske. 330 skolebarn fra ulike regioner i Russland deltok i konkurransen. I vår anmeldelse, et utvalg av dikt av vinnerne av konkurransen. Og for å gi en ide om klassisk haiku, presenterer vi verkene til kjente japanske diktere fra 1600- og 1800-tallet som er de nærmeste når det gjelder emne, oversatt av Markova.

Klassisk japansk haiku

Klipp siv til taket.
På glemte stengler
Lett snø faller.

Jeg går langs fjellstien.
Plutselig ble det lett for meg.
Fioler i tett gress.

Lang dag hele veien
Synger – og blir ikke full
Lerke om våren.

Hei gjetergutt!
La igjen noen plommegrener,
Kutte pisker.

Å, hvor mange av dem er på åkrene!
Men alle blomstrer på sin egen måte -
Dette er den høyeste prestasjonen til en blomst!

Plantet trær i hagen.
Stille, stille, for å oppmuntre dem,
Hviskende høstregn.

I en blomsterbeger
En humle sover. Ikke rør ham
Spurvevenn!

På en bar gren
Raven sitter alene.
Høstkveld.

Konkurransedyktig haiku av russiske skolebarn

Ved innsjøen i fjellet
Svarthettet murmeldyr.
Han har det bra.
Violeta Bagdanova, 9 år gammel, Kamchatka-regionen

Søvn-gress blomstrer
Som en blå flamme
Under vårsola.
Ekaterina Antonyuk, 12 år gammel, Ryazan-regionen

Tulipaner er triste
Venter på solens smil
Hele steppen vil brenne.
Elmira Dibirova, 14 år gammel, Kalmykia

blodfelt,
Men det ble ingen kamp.
Sardinene har blomstret.
Violetta Zasimova, 15 år gammel, Republikken Sakha (Yakutia)

Liten blomst.
Lille bie.
Vi er glade i hverandre.
Serezha Stremnov, 9 år gammel, Krasnoyarsk-territoriet

Liljekonvall
Vokser, gleder, helbreder.
Mirakel.
Yana Saleeva, 9 år gammel, Khabarovsk-territoriet

Hestefluer biter en elg.
Han gir dem
Et liv fullt av glede.
Dmitry Chubov, 11. klasse, Moskva

Trist bilde:
Såret hjort
Den modige jegeren avslutter.
Maxim Novitsky, 14 år gammel, Republikken Karelia

Traktor, vent
Et rede i det tykke gresset!
La ungene fly!
Anastasia Skvortsova, 8 år gammel, Tokyo

liten maur
Så mye nyttig gjorde Tom,
som knuste ham.
Yulia Salmanova, 13 år gammel, Republikken Altai

Japanerne har som kjent sitt eget spesielle syn på mange ting. Inkludert mote. Til den bekreftelsen.

Haiku er en waka-stil av klassisk japansk lyrisk poesi som har vært i bruk siden 1500-tallet.

Funksjoner og eksempler på haiku

I en egen sjanger tok denne typen poesi, den gang kalt haiku, form på 1500-tallet; Denne stilen ble gitt sitt nåværende navn på 1800-tallet av poeten Masaoka Shiki. Matsuo Basho er anerkjent som verdens mest kjente haiku-poet.

Hvor misunnelsesverdig er deres skjebne!

Nord for den travle verden

Kirsebærblomstrer i fjellet!

Høsttåke

Brakk og kjører bort

Samtale med venner

Strukturen og stiltrekkene til haiku (haiku) sjangeren

En ekte japansk haiku består av 17 stavelser som utgjør én kolonne med tegn. Med spesielle avgrensende ord kireji (jap. "skjærende ord") - er haiku-verset brutt i forholdet 12:5 på den 5. stavelsen, eller på den 12.

Haiku på japansk (Basho):

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

På en bar gren

Raven sitter alene.

Høstkveld.

Når du oversetter haiku-dikt til vestlige språk, erstattes kireji med et linjeskift, så haikuen har form av tre linjer. Blant haiku er det svært sjelden å finne vers som består av to linjer, komponert i forholdet 2:1. Dagens haiku, som er skrevet på vestlige språk, har vanligvis mindre enn 17 stavelser, mens haiku skrevet på russisk kan være lengre.

I den originale haikuen er bildet knyttet til naturen, som sammenlignes med menneskeliv, av spesiell betydning. I verset er årstiden indikert ved å bruke det nødvendige årstidsordet kigo. Haiku er kun komponert i nåtid: forfatteren skriver om sine personlige følelser fra hendelsen som nettopp skjedde. Klassisk haiku har ikke et navn og bruker ikke kunstneriske uttrykksmidler som er vanlige i vestlig poesi (for eksempel rim), men bruker noen spesielle teknikker skapt av den nasjonale poesien i Japan. Kunsten å lage haiku-poesi ligger i kunsten å beskrive følelsen eller livets øyeblikk i tre linjer. I den japanske tercetten teller hvert ord og hvert bilde, de har stor betydning og verdi. Den grunnleggende regelen for haiku er å uttrykke alle følelsene dine ved å bruke et minimum av ord.

I haiku-samlinger er hvert vers ofte plassert på en individuell side. Dette er gjort slik at leseren kan konsentrere seg, uten hastverk, føle atmosfæren til haikuen.

haiku-fotografering på japansk

Hokku video

Video med eksempler på japansk poesi om sakura.

Japan er et land med en veldig gammel og unik kultur. Kanskje er det ingen annen litterær sjanger som uttrykker den japanske nasjonalånden på en slik måte som haiku gjør.

Haiku (haiku) er et lyrisk dikt, preget av ekstrem kortfattethet og særegen poetikk. Den skildrer livet i naturen og menneskets liv på bakgrunn av årstidenes syklus.

I Japan ble ikke haiku bare oppfunnet av noen, men var et produkt av en flere hundre år gammel historisk litterær og poetisk prosess. Fram til 700-tallet var japansk poesi dominert av lange vers - "nagauta". På 700- og 800-tallet blir den fem-linjers "tanka" (bokstavelig talt "kort sang"), som ennå ikke er delt inn i strofer, lovgiveren av japansk litterær poesi, og fortrenger dem. Senere begynte tanka å bli tydelig delt inn i tre-linjer og kuplett, men haiku eksisterte ennå ikke. På 1100-tallet dukket det opp kjedevers "renga" (bokstavelig talt "strengde strofer"), bestående av vekslende trelinjer og kuplettlinjer. Deres første tre-linje ble kalt "innledende strofe" eller "haiku", men eksisterte ikke alene. Det var først på 1300-tallet at rengaen nådde sin høyeste topp. Åpningsstrofen var vanligvis den beste av komposisjonen, og samlinger av eksemplarisk haiku dukket opp, og ble en populær form for poesi. Men først i andre halvdel av 1600-tallet etablerte haiku seg som et selvstendig fenomen fast i japansk litteratur.

Japansk poesi er stavelse, det vil si at dens rytme er basert på veksling av et visst antall stavelser. Det er ingen rim: lyden og den rytmiske organiseringen av terceten er et spørsmål av stor bekymring for japanske poeter.

Hundrevis, tusenvis av poeter var og er glad i tillegg av haiku. Blant disse utallige navnene er det fire store navn som nå er kjent for hele verden: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) og Masaoka Shiki (1867-1902). Disse dikterne kom vidt og bredt fra Landet til den stigende solen. Vi fant de vakreste hjørnene i dypet av fjellene, ved havkysten og sang dem på vers. De legger all sin hjertevarme i noen få stavelser av haiku. Leseren vil åpne boken – og som om han med egne øyne vil se de grønne fjellene i Yoshino, vil bølgene til brenningen rasle under vinden i Sumabukta. Furutrærne i Suminoe vil synge en trist sang.

Hokku har en stabil måler. Hvert vers har et visst antall stavelser: fem i den første, syv i den andre og fem i den tredje - totalt sytten stavelser. Dette utelukker ikke poetiske friheter, spesielt blant så dristige innovative poeter som Matsuo Basho var. Noen ganger tok han ikke hensyn til måleren, og forsøkte å oppnå den største poetiske uttrykksevnen.

Størrelsen på haikuen er så liten at sammenlignet med den virker den europeiske sonetten som et stort dikt. Den inneholder bare noen få ord, og likevel er kapasiteten relativt stor. Kunsten å skrive haiku er fremfor alt evnen til å si mye med få ord.

Korthet gjør haiku relatert til folkeordtak. Noen trevers har blitt populære i folketalen som ordtak, for eksempel Bashos dikt:

Jeg sier ordet
Lepper fryser.
Høst virvelvind!

Som et ordtak betyr det at «forsiktighet får deg noen ganger til å tie». Men oftest skiller haiku seg fra ordtaket i sjangertrekkene. Dette er ikke et oppbyggelig ordtak, en kort lignelse eller en velrettet vits, men et poetisk bilde skissert i ett eller to strøk. Poetens oppgave er å infisere leseren med lyrisk spenning, å vekke fantasien hans, og for dette er det ikke nødvendig å male et bilde i alle detaljer.

Samlingen av haiku kan ikke "skummes gjennom med øynene", bla gjennom side etter side. Hvis leseren er passiv og ikke oppmerksom nok, vil han ikke oppfatte impulsen som dikteren sendte ham. Japansk poetikk tar hensyn til motarbeidet til leserens tanke. Så bueslaget og den gjensidige skjelvingen av strengen gir sammen opphav til musikk.

Hokku er liten i størrelse, men dette forringer ikke den poetiske eller filosofiske meningen som dikteren er i stand til å gi den, begrenser ikke omfanget av tanken hans. Imidlertid kan poeten selvfølgelig ikke gi et multilateralt bilde og utvikler i stor grad, til slutt, sin tanke innenfor haikuens grenser. I hvert fenomen leter han bare etter klimakset.

Ved å gi preferanse til den lille, malte haiku noen ganger et bilde i stor skala:

På en høy voll - furu,
Og mellom dem kommer kirsebærene gjennom, og palasset
I dypet av blomstrende trær ...

I de tre linjene i Bashos dikt er det tre perspektivplaner.

Haiku er beslektet med malerkunsten. De ble ofte skrevet om emner som malerier og inspirerte på sin side kunstnere; noen ganger ble de til en del av bildet i form av en kalligrafisk inskripsjon på den. Noen ganger tydde poeter til skildringsmetoder som ligner på malerkunsten. Slik er for eksempel Busons tre vers:

Colza blomster rundt.
Solen falmer i vest.
Månen stiger i øst.

Brede felt er dekket med gule rapsblomster, de virker spesielt lyse i solnedgangens stråler. Den bleke månen som stiger opp i øst står i kontrast til ildkulen fra solnedgangen. Poeten forteller oss ikke i detalj hva slags lyseffekt dette skaper, hvilke farger som er på paletten hans. Han tilbyr bare å ta et nytt blikk på bildet som alle har sett, kanskje dusinvis av ganger ... Gruppering og valg av pittoreske detaljer - dette er dikterens hovedoppgave. Han har bare to eller tre piler i koggeret: ingen må fly forbi.

Haiku er et lite magisk bilde. Det kan sammenlignes med en landskapsskisse. Du kan male et enormt landskap på lerret, tegne et bilde forsiktig, eller du kan skissere et tre bøyd under vind og regn med noen få strøk. Det er slik den japanske poeten, han "tegner", og skisserer i noen få ord hva vi selv må anta, fullføre i fantasien. Svært ofte laget haikuforfattere illustrasjoner til diktene sine.

Ofte lager dikteren ikke visuelle, men lydbilder. Vindens hyling, sikadenes kvitring, fasanens rop, nattergalens og lerkens sang, gjøkens stemme - hver lyd er fylt med en spesiell betydning, gir opphav til visse stemninger og følelser.

Lerken synger
resonansslag i krattskogen
Fasanen ekko ham. (buson)

Den japanske poeten utfolder ikke for leseren hele panoramaet av mulige ideer og assosiasjoner som oppstår i forbindelse med et gitt objekt eller fenomen. Det vekker bare tanken til leseren, gir den en viss retning.

På en bar gren
Raven sitter alene.
Høstkveld. (Basho)

Diktet ser ut som en monokrom blekktegning.

Det er ingenting overflødig her, alt er ekstremt enkelt. Ved hjelp av noen få dyktig utvalgte detaljer skapes et bilde av senhøsten. Det er mangel på vind, naturen ser ut til å fryse i trist ubevegelighet. Det poetiske bildet, ser det ut til, er litt skissert, men det har stor kapasitet og fører, fortryllende, bort. Poeten skildret et ekte landskap og gjennom det - hans sinnstilstand. Han snakker ikke om ravnens ensomhet, men om sin egen.

Det er helt klart at det mangler enighet i haiku. Diktet består av kun tre vers. Hvert vers er veldig kort. Oftest er det to meningsfulle ord i et vers, ikke medregnet formelle elementer og utropspartikler. Alt overflødig presses ut, elimineres; det er ingenting igjen som kun tjener til pynt. Midlene for poetisk tale velges ekstremt sparsomt: haiku unngår epitet eller metafor, hvis den kan klare seg uten dem. Noen ganger er hele haikuen en utvidet metafor, men dens direkte betydning er vanligvis skjult i underteksten.

Fra hjertet av en pion
Bien kryper sakte...
Å, med hvilken motvilje!

Basho komponerte dette diktet da han forlot det gjestfrie hjemmet til vennen sin. Det ville imidlertid være en feil i enhver haiku å se etter en slik dobbel betydning. Oftest er haiku en konkret representasjon av den virkelige verden som ikke krever og ikke tillater noen annen tolkning.

Hokku lærer å lete etter skjult skjønnhet i det enkle, iøynefallende hverdagen. Ikke bare de berømte, mange ganger sunget kirsebærblomstene er vakre, men også de beskjedne, umerkelige ved første øyekast blomstene av raps, hyrdevesken.

Ta en nærmere titt!
Hyrdevesken blomster
Du vil se under teppet. (Basho)

I et annet dikt av Basho ligner ansiktet til en fisker ved daggry en blomstrende valmue, og begge er like gode. Skjønnhet kan slå ned som et lyn:

Jeg ble knapt bedre
Utslitt, helt til natten ...
Og plutselig - blåregn blomster! (Basho)

Skjønnhet kan være dypt skjult. Følelsen av skjønnhet i naturen og i menneskelivet er beslektet med en plutselig forståelse av sannhet, det evige prinsippet, som ifølge buddhistisk lære er usynlig tilstede i alle fenomener av væren. I haiku finner vi en ny omtanke om denne sannheten - bekreftelsen av skjønnhet i det upåfallende, vanlige:

De skremmer dem, driver dem fra åkrene!
Spurver vil fly opp og gjemme seg
Under beskyttelse av tebusker. (Basho)

Skjelver på hestens hale
Vårspindelvev...
Taverna ved middagstid. (Izen)

I japansk poesi er haiku alltid symbolsk, alltid fylt med dyp følelse og filosofisk innhold. Hver av linjene deres har en høy semantisk belastning.

Som høstvinden suser!
Da bare forstå diktene mine,
Når du overnatter i felten. (Matsuo Basho)
Kast en stein på meg!
Kirsebærblomstgren
Jeg er ødelagt nå. (Chikarai Kikaku, Bashos student)
Ikke fra vanlige folk
Den som lokker
Tre uten blomster. (Onitsura)
Her kommer månen
Og hver lille busk
Invitert til fest. (Kobaashi Issa)

Dyp mening, lidenskapelig appell, emosjonell spenning i disse korte linjene og, selvfølgelig, dynamikken i tanker eller følelser!

Ved komponering av haiku skal dikteren ha nevnt hvilken tid på året de snakker om. Og haikusamlinger ble også vanligvis delt inn i fire kapitler: "Vår", "Sommer", "Høst", "Vinter". Hvis du leser de tre versene nøye, kan du alltid finne et "sesongbetinget" ord i det. For eksempel om smeltevann, om blomster på plomme og kirsebær, om de første svalene, om nattergal. Syngende frosker snakkes det om i vårdikt; om sikader, om gjøk, om grønt gress, om frodige peoner - om sommeren; om krysantemum, om skarlagenrøde lønneblader, om de triste trillene til en cricket - om høsten; om bare lunder, om kald vind, om snø, om rimfrost – om vinteren. Men haiku handler ikke bare om blomster, fugler, vind og måne. Her er en bonde som planter risboringer i en oversvømt åker, her er reisende som har kommet for å beundre snøhetten på det hellige Fuji-fjellet. Hvor mange japanske liv vil ta her - både hverdagslig og festlig. En av de mest aktede høytidene blant japanerne er Cherry Blossom Festival. Dens gren er symbolet på Japan. Når kirsebær blomstrer, samles alle, fra unge til gamle, med hele familier, med venner og slektninger i hager og parker for å beundre de hvite og rosa skyene av delikate kronblad. Dette er en av japanernes eldste tradisjoner. Forbered deg nøye på dette opptoget. For å velge et bra sted, må du noen ganger komme en dag tidligere. Japanerne feirer som regel kirsebærblomst to ganger: med kolleger og med familie. I det første tilfellet er dette en hellig plikt som ikke blir krenket av noen, i det andre er det en ekte glede. Kontemplasjonen av blomstrende kirsebær har en gunstig effekt på en person, setter ham i en filosofisk stemning, forårsaker beundring, glede, fred.

Haikuene til poeten Issa er både lyriske og ironiske:

I mitt hjemland
kirsebærblomster
Og gress på jordene!

"Kirsebær, kirsebærblomst!" -
Og om de gamle trærne
De pleide å synge...

Våren igjen.
Ny dumhet kommer
Bytt ut den gamle.

Kirsebær og sånn
Kan bli ekkel
Til hyl av mygg.

Haiku er ikke bare en poetisk form, men noe mer – en bestemt måte å tenke på, en spesiell måte å se verden på. Hokku forbinder det verdslige og det åndelige, det lille og det store, det naturlige og det menneskelige, det øyeblikkelige og det evige. Vår - Sommer - Høst - Vinter - denne tradisjonelle inndelingen har en bredere betydning enn den enkle distribusjonen av dikt i henhold til årstidens temaer. I dette eneste midlertidige rommet beveger og endrer ikke bare naturen seg, men også personen selv, i hvis liv det er vår - sommer - høst - vinter. Naturens verden er forbundet med menneskets verden i evigheten.

Uansett hvilken hockey vi tar, overalt er det én hovedperson – en mann. Japanske diktere fra haikuene deres prøver å fortelle hvordan en person lever på jorden, hva han tenker på, hvordan han er trist og har det gøy. Og de hjelper oss å føle og forstå skjønnhet. Tross alt er alt vakkert i naturen: en enorm eik og et ubestemmelig gresstrå, og en hjort og en grønn frosk. Selv om du tenker på mygg om vinteren, vil du umiddelbart huske sommeren, solen, turer i skogen.

Japanske poeter lærer oss å ta vare på alle levende ting, å synes synd på alle levende ting, fordi medlidenhet er en god følelse. De som ikke vet hvordan de virkelig skal angre, vil aldri bli en snill person. Poeter gjentar igjen og igjen: se inn i det kjente og du vil se det uventede, se inn i det stygge og du vil se det vakre, se inn i det enkle og du vil se det komplekse, se inn i partiklene og du vil se helheten, se inn i det lille og du vil se det store. Å se skjønnheten og ikke forbli likegyldig - det er det haiku-poesi kaller oss til, glorifiserer menneskeheten i naturen og inspirerer menneskets liv.