Jean de la Fontaine kort biografi for barn. Jean Lafontaine biografi
Jean de Lafontaine er en kjent fransk forfatter som levde på 1600-tallet. En av de mest kjente europeiske forfatterne av fabler. Verkene hans ble oversatt i vårt land av Krylov og Pushkin. Mange slike verk blir oppfattet som originale kreasjoner av russiske forfattere. Denne artikkelen vil bli viet til forfatterens liv, arbeid og noen verk.
Biografi (Jean de La Fontaine): tidlige år
Forfatteren ble født 8. juli 1621 i den lille franske byen Chateau Thierry. Faren hans tjenestegjorde i skogavdelingen, så La Fontaines hele barndom ble tilbrakt i naturen. Lite er kjent om denne perioden av livet hans.
I en alder av 20 bestemmer den fremtidige forfatteren seg for å motta en åndelig tittel, som han blir med i brorskapet til oratorier. Imidlertid vier han mer tid til poesi og filosofi enn til religion.
I 1647 bestemmer faren hans seg for å trekke seg fra embetet og gir det videre til sønnen. Forelderen velger også en brud til ham - en 15 år gammel jente som bor i samme by. Lafontaine tok sine plikter uten tilbørlig ansvar og dro snart til Paris. Han tok ikke med seg kona. Forfatteren bodde i hovedstaden hele livet, omgitt av venner og beundrere. Han husket ikke familien på flere år og kom sjelden til hjembyen for å besøke.
Korrespondansen mellom La Fontaine og hans kone, som var advokat for hans kjærlighetsforhold, er perfekt bevart. Han kjente knapt barna sine. Det kom til det punktet at forfatteren ikke kjente ham igjen etter å ha møtt sønnen på en fest.
Hovedstaden favoriserte La Fontaine. Han ble tildelt en betydelig pensjon, aristokrater beskyttet ham, mengder av fans tillot ham ikke å kjede seg. Forfatteren selv klarte å opprettholde uavhengighet. Og selv i rosende dikt forble han å håne.
Den første kjente til La Fontaine ble brakt av dikt skrevet i 1661. De ble dedikert til Fouquet, en venn av forfatteren. I arbeidet stilte Lafontaine opp for æresmannen foran kongen.
eminente bekjentskaper
Jean de La Fontaine, til tross for at han bodde nesten hele livet i Paris, hadde ikke sin egen leilighet i hovedstaden. Først bodde han hos hertuginnen av Bouillon, som beskyttet ham. Så i 20 år leide han et rom på et hotell eid av Madame Sablier. Da sistnevnte døde, flyttet forfatteren til huset til en venn.
Fra 1659 til 1665 var Lafontaine medlem av "fem venner" -klubben, som inkluderte Molière, Boileau, Chapelle og Racine. La Rochefoucauld var også blant forfatterens venner. Det eneste stedet hvor dikteren ikke hadde tilgang var det kongelige palasset, siden Ludvig XIV ikke tålte den useriøse forfatteren. Denne omstendigheten bremset sterkt dikterens valg til akademiet, som han ble tatt opp til først i 1684.
Siste år og død
I de siste årene av sitt liv ble Lafontaine en troende, takket være innflytelsen fra Madame Seblier. Frivolitet og fravær forlot ham imidlertid aldri. I 1692 ble forfatteren alvorlig syk. Denne hendelsen påvirket i stor grad La Fontaines holdning til verden. Han mistet smaken for verdslige gleder og liv. Forfatteren vender seg enda mer til Gud, begynner å lese evangeliet på nytt. Lafontaine stiller i økende grad spørsmål om livet etter døden, eksistensen av helvete og himmelen. Han bekymrer seg for den kommende straffen.
Fable Maker
Kritikere har lenge snakket om den enorme innflytelsen Jean de La Fontaine hadde på litteraturhistorien. Forfatterens fabler er faktisk sammenlignet med en modell av en ny litterær sjanger. Poeten lånte fra de gamle forfatterne (Aesop, Phaedra) et eksternt plot, men endret stilen og innholdet radikalt.
I 1668 ble seks bind med fabler utgitt under tittelen Aesop's Fables Transcribed to Verse av La Fontaine. Det var i disse bøkene de mest kjente verkene ble funnet, som senere ble oversatt av Krylov i vårt land.
Originaliteten til verkene
I sine fabler legger Jean de La Fontaine minst oppmerksomhet til den moralske siden. I sine arbeider lærer han å ta et nøkternt blikk på livet, å bruke mennesker og omstendigheter. Det er ingen tilfeldighet at list og fingerferdighet triumferer i ham, og vennlighet og rustisitet taper. Poeten har absolutt ingen sentimentalitet - bare de som kan kontrollere sin skjebne vinner. I fabler overførte Lafontaine hele verden til papir, alle skapningene som bodde i den og deres forhold. Forfatteren viser seg å være en kjenner av menneskets natur og samfunnets skikker. Men han angriper ikke alt dette med kritikk, men finner rørende og morsomme øyeblikk.
Lafontaines fabler var også populære fordi de hadde språkets figurativitet, et ekstraordinært rytmisk mønster og skjønnheten i poetiske digresjoner.
Jean de La Fontaine, Reven og druene
Handlingen i fabelen er enkel: en sulten rev går forbi en vingård. Juksen bestemmer seg for å spise på ham. Hun klatrer opp gjerdet, men kan ikke nå den kjære maten. Etter å ha hastet en stund, hopper reven til bakken og erklærer at han ikke så et eneste modent bær.
Å finne ut i denne situasjonen en sak fra livet er ganske enkelt. Ofte sier folk som ikke kunne nå målet sitt eller få til noe at ideen deres var ubrukelig, og at tingen egentlig ikke er nødvendig.
Film om en forfatter
I 2007 ble et maleri kalt "Jean de Lafontaine - en utfordring til skjebnen" utgitt. Filmen ble regissert av den franske regissøren Daniel Vinh. Skrevet av Jacques Forja. Bildet forteller om forfatterens parisiske liv. På dette tidspunktet ble hans edle skytshelgen Fouquet, som fremtiden til La Fontaine var avhengig av, arrestert. Poeten kaster all sin kraft for å hjelpe ham. Han glemmer helt om familien sin, som bor i en avsidesliggende provins, skriving er forlatt. Lafontaine henvender seg til Boileau, Racine, Molière for å få hjelp, men dette er til liten nytte. Poeten blir reddet av hertuginnen av Bologna, som han praktisk talt ikke kjenner. Hun hjelper dikteren ikke bare med å takle økonomiske problemer, men også realisere hans kall som forfatter.
Kort biografi om dikteren, de viktigste fakta om livet og arbeidet:
JEAN LAFONTAIN (1621-1695)
Faren hans fungerte som "vaktmester for vann og skog." La Fontaine-familien var eldgammel og rik, dikterens forfedre gjorde krav på adelstittelen, men oppnådde den aldri. Senere, da La Fontaine falt i skam, ble han anklaget for å ha misbrukt adelstittelen og påla dikteren en stor bot. Forresten understreker vi at de fleste av de store forfatterne i Frankrike i løpet av Louis XIVs tid kom fra familiene til provinsielle embetsmenn, representanter for den tredje eiendommen.
I en alder av tjue sendte faren den unge mannen for å studere jus ved Oratorian Seminary i Paris. Jean ønsket imidlertid ikke i det hele tatt å bli prest eller advokat og viet sine studieår til en dyp kunnskap om filosofi og poesi.
I 1648 vendte La Fontaine tilbake til Champagne, hvor han arvet farens stilling. Samtidig, etter insistering fra foreldrene, giftet han seg med femten år gamle Marie Ericard. Ekteskapet var mislykket, selv om kona forble trofast mot Jean hele livet og de fikk barn. Etter å ha reist til Paris, foretrakk dikteren selskap med venner og beundrere, og husket bare av og til familien hans, hovedsakelig når medfølende filantroper stadig begynte å bebreide ham for glemsel. Det skjedde sjelden, en gang hvert par år. Så dro La Fontaine kort hjem eller satte seg ned for å skrive et brev til sin glemte kone. I meldingene sine beskrev han i detalj for Marie alle sine romantiske kjærlighetseventyr. Poetens egne barn var av liten interesse. En gang, etter å ha møtt en allerede voksen sønn i det sekulære samfunnet, kunne han i lang tid ikke forstå hvem denne elskverdige unge mannen med raffinerte manerer var.
Lafontaine har lett etter livsveien sin i lang tid. Først i en alder av tretti valgte han endelig det poetiske feltet. Hans første trykte forestilling fant sted i 1654 - La Fontaine publiserte en revisjon av Terences skuespill "The Eunuch". Suksessen til denne publikasjonen skapte forutsetningene for at poeten kunne flytte til Paris.
La Fontaines slektninger sikret ham en mottakelse fra den mektige vikaren Fouquet. Møtet fant sted i Paris i 1657. Generalkontrolløren behandlet den begynnende poeten gunstig og lovet hans patronage. Snart fikk Lafontaine en solid pensjon, som han var forpliktet til å komponere et dikt for i måneden.
I løpet av årene med Fouquets beskyttelse, skapte poeten en rekke sonetter, ballader og madrigaler. Lafontaine skrev på en fri, ubegrenset måte, noe som skilte ham skarpt fra de da fasjonable poetene på den pretensiøse skolen. Som et resultat avanserte Lafontaine raskt ved retten. Han ble umiddelbart akseptert av den litterære eliten i Paris. Fra 1659 til 1665 var dikteren et aktivt medlem av kretsen av "fem venner" - Moliere, Boileau, Racine, Chapelle og La Fontaine selv.
I 1661 døde kardinal Mazarin, og Ludvig XIV begynte sin egen uavhengige regjeringstid. Kongens sinne mot Mazarin, som undertrykte ham med midler, vendte seg mot ledsagerne til den avdøde. Fouquet falt i særlig unåde.
I motsetning til mange andre favoritter til ministeren, forble Lafontaine ikke bare takknemlig overfor den avsatte adelsmannen, men uttalte seg til og med åpent for hans støtte. I 1662 publiserte dikteren en elegi "Til nymfene i Vaud", der han uttrykte sin sympati for den tidligere ministeren, og i 1663 skrev han "Ode til kongen" til forsvar for Fouquet.
Den uavhengige tonen i de poetiske budskapene, der Lafontaine sto opp for den vanærede ministeren, vekket vedvarende bitterhet blant Ludvig XIV og hans favoritt Colbert. Siden den gang ble deres sta fiendtlighet til forfatteren født.
I 1663 ble Fouquet dømt til livsvarig fengsel. Samme år gikk også Lafontaine i eksil. Hans eksilsted var Limoges. Lafontaine beskrev sin reise til Limoges i brev til sin kone, som nå er anerkjent som et mesterverk innen brevkunst på 1600-tallet. Samtidig ble dikteren fratatt den kongelige pensjonen, i fremtiden kunne han ikke lenger gjenopprette den og levde på midlene som ble gitt til ham av private beskyttere.
I Limoges levde ikke den vanærede poeten lenge. I 1664 fant han en skytshelgen i ansiktet til hertuginnen av Bouillon (Bouillon), som var i opposisjon til kongen, og som hjalp Lafontaine med å returnere til Paris. Poeten slo seg ned i huset hennes og bodde der til 1672, da skytshelgen mistet interessen for kjæledyret hennes. Hertuginnen av Orleans hjalp ham også i disse årene, men da dikteren kranglet med sin hovedbeskytter, var hun død.
La Fontaine dedikerte en rekke av sine berømte verk til hertuginnen av Bouillon. Først av alt er dette de obskøne fortellingene og historiene i vers. Tomtene deres ble hentet fra verkene til Boccaccio, Petronius, Apuleius, Ariosto, Rabelais, Margarita fra Navarre og andre. "Tales" var en rungende skandaløs suksess. De gikk gjennom fire utgaver i løpet av 1667-1674, hvoretter de ble forbudt av Colbert som verk som undergravde kirkens og religionens autoritet.
La Fontaine dedikerte også de seks første bøkene av fabler hans til hertuginnen av Bouillon, som ble utgitt i 1668 under tittelen Aesop's Fables Transcribed into Poetry av La Fontaine. Så langt var dette bare fasjonable da poetiske repetisjoner av gamle greske tekster.
Underveis ga dikteren ut en kortroman i prosa, The Love of Psyche og Amor. Rammen for handlingen i romanen er turen til fire litterære venner ut av byen til Versailles. På veien snakker de, blander samtalen med å lese kjærlighetshistorien til Psyke og Amor. Lenge trodde man at Lafontaine selv, Boileau, Molière og Racine ble prototypene til samtalepartnerne. Nå benekter litteraturkritikere kategorisk en slik tolkning.
Etter bruddet med hertuginnen av Bouillon befant Lafontaine seg i en vanskelig posisjon. Han kunne ikke eksistere uten hjelp fra lånetakerne. Poeten fant slike i personen til jansenistene og deres trofaste følgesvenn, Marquise de la Sablière. På invitasjon fra velgjørerinnen slo Lafontaine seg ned i huset sitt og bodde der til markisen døde i 1693.
Karakteren til Madame de la Sablière var lett og munter, men hun ble også preget av et dypt sinn - hun studerte og kunne fysikk, matematikk og astronomi utmerket. Men mest av alt var markisen kjent for sine kjærlighetsforhold.
Ingen benektet La Fontaines åpenbare lettsindighet. Men om forholdet hans til beskyttere i verdenslitteraturkritikken har det utviklet seg to stabile meninger: enten var poeten en ond og tosidig person, eller han var en fraværende somnambulist, som svevde hovedsakelig i drømmer, en person utenfor denne verden, stadig behov for årvåken veiledning og formynderskap.
I 1678 dukket det opp en ny utgave av Lafontaines fabler, med en dedikasjon til Marquise de la Sablière. Den inneholder elleve bøker. Den andre utgaven av fabler når det gjelder poetisk sjarm og ideologisk dybde representerer toppen av dikterens verk. Her tok for første gang utseendet til den kjente fabelformen form. Dette er et dikt i fri form. Den er bygget opp som et lite drama: med eksposisjon, intriger og oppløsning, med mesterlig dialog, med en rent dramatisk skildring av karakterer gjennom deres handlinger og språk. På slutten eller i begynnelsen av arbeidet vises en moral.
Hoffadelens favoritt, La Fontaine, var lenge ventet å bli medlem av det franske akademiet. Kongen var imot det. Først etter en personlig samtale med dikteren, hvor sistnevnte lovet å komme til fornuft, ga Ludvig XIV tillatelse til valget. I 1684 ble Jean Lafontaine medlem av akademiet.
Umiddelbart etter valget vendte poeten seg til sjangeren drama. I løpet av 1680-årene skapte han i samarbeid med skuespilleren Shanmele de svake komediene Ragotin, The Florentine og The Magic Cup.
Markisen de la Sablière var en veldig religiøs kvinne. Under hennes innflytelse, på slutten av livet, ga Lafontaine avkall på sine "gudløse" eventyr. Han vendte seg til Gud og ble en trofast sønn av den katolske kirke.
Markisens død i 1693 var et forferdelig slag for den gamle dikteren. Han ble tvunget til å forlate det gjestfrie hjemmet. Det ble sagt at La Fontaine, i tanker om hvor han skulle gå, gikk ut på gaten og møtte uventet sin gamle bekjent, M. d'Herva. Etter å ha lært hva som plaget dikteren, inviterte d'Herva ham til huset sitt.
Jeg var bare på vei mot deg,» kunngjorde La Fontaine, pigget opp.
I 1694 ga dikteren ut den tredje utgaven av fablene, som inkluderte den siste, tolvte boken. Samtidig skrev han parafraser på salmene.
* * *Du leser biografien (fakta og leveår) i en biografisk artikkel dedikert til den store dikterens liv og verk.
Takk for at du leste. ............................................
Copyright: biografier om livene til store diktere
Begynnelsen på litterær virksomhet
Jean de La Fontaine ble født 8. juli 1621 i den lille byen Chateau-Thierry (Frankrike), i familien til en provinsfunksjonær. Lafontaine fra barndommen hadde en opprørsk og frekk karakter. Faren hans tjente som kongelig skogvokter, og La Fontaine tilbrakte barndommen blant skoger og mark. Så sendte faren ham for å studere jus ved Oratoire-seminaret i Paris, men unge Jean var for det meste glad i filosofi og poesi.
Da han kom tilbake til farens eiendom i Champagne, giftet han seg i en alder av 26 år med 14 år gamle Marie Ericard. Ekteskapet var ikke det mest vellykkede, og Lafontaine, som foraktet familieansvar, dro til Paris i 1647 med den hensikt å vie seg helt til litterær virksomhet, hvor han levde hele livet blant venner, beundrere og beundrere av talentet sitt; han glemte helt familien sin, etter å ha ikke sett kona på flere år, og skrev brev til henne fra tid til annen. I mellomtiden, fra korrespondansen hans med kona, blir det klart at han gjorde henne til en advokat for sine mange romantiske eventyr, og skjulte ingenting for henne. Hva stakkars Marie følte på samme tid er ikke lett å gjette. Bare av og til, etter insistering fra venner, dro han hjem for en kort stund. Han tok så lite hensyn til sine egne barn at han ikke kjente ham igjen, da han møtte i samme hus med sin voksne sønn.
Epigram om ekteskapets bånd
Gifte seg? Hvordan ikke! Hva er mer smertefullt enn ekteskap?
For slaveri å bytte ut det gode liv!
Den andre mannen som giftet seg var absolutt en tosk,
Og den første - hva skal jeg si? - var bare stakkar.
De forteller en vits. En dag gikk kona inn på kontoret hans og fant mannen hennes hulkende over manuskriptet. På spørsmål om årsaken til sorg, leste mannen med knust stemme et kapittel fra historien der helten ikke kan få kontakt med sin elskede. Lafontaines kone begynte også å hulke og tryglet:
"Sørg for at de fortsatt er sammen!"
"Jeg kan ikke," svarte mannen, "jeg skriver bare det første bindet.
Lafontaine ledet et aktivt sosialt liv, henga seg til underholdning og kjærlighetsforhold, og fortsatte å motta inntekter fra den arvelige stillingen som "vokter av vann og skog", som han mistet i 1674 etter ordre fra minister Colbert.
I Paris kom den unge poeten til retten, etter å ha kommet nær en krets av unge forfattere som kalte seg "riddere av det runde bordet" og anså Jean Chaplin, en av grunnleggerne av den klassisistiske doktrinen, for å være den høyeste autoritet. Under påvirkning av vennene sine oversatte han Terences komedie The Eunuch (1654). Han beholdt sin interesse for teater hele livet, men han fant sitt sanne kall i små poetiske sjangere. Hans eventyr og fabler, fylt med levende bilder, nøt konstant suksess. La Fontaines fabler er bemerkelsesverdige for deres variasjon, rytmiske perfeksjon og dype realisme. Deretter ble noen av La Fontaines fabler dyktig oversatt til russisk av I. A. Krylov.
I 1658 klarte han å finne en beskytter i personen til finansminister Fouquet, som dikteren dedikerte flere dikt til - inkludert diktet "Adonis" (1658), skrevet under påvirkning av Ovid, Vergil og muligens Marino , og den berømte "Elegien til nymfene i Vaud" (1662), og som ga dikteren en stor pensjon. Etter å ha blitt Fouquets "offisielle" poet en stund, tok La Fontaine opp beskrivelsen av ministerens palass i Vaux-le-Vicomte.
Siden det var nødvendig å beskrive det fortsatt uferdige arkitektoniske og parkensemblet, bygde La Fontaine diktet sitt i form av en drøm (Songe de Vaux). Men på grunn av Fouquets skam ble arbeidet med boken avbrutt. Etter Fouquets fall ga ikke La Fontaine, i motsetning til mange, avkall på den vanærede adelsmannen. I 1662 tillot dikteren seg å gå i forbønn for sin beskytter i en ode adressert til kongen (l'Ode au Roi), så vel som i "Elegy to the Nymphs of Vaud" (L "elégie aux nymphes de Vaux). Ved denne handlingen tiltrakk han seg tydeligvis Colberts og kongens vrede, på grunn av dette måtte han gå i kortvarig eksil i 1663. Da han kom tilbake til Paris, vant han hertuginnen av Bouillon, elskerinnens gunst. av salongen, hvor aristokrater som var i opposisjon til retten samlet seg, da sistnevnte døde, og han gikk ut av huset hennes, møtte han sin bekjente d'Hervart (d'Hervart), som inviterte ham til å bo hos ham «Det var dit jeg skulle», lød det naive svaret fra fabulisten.
Versjonen om at Lafontaine i 1659-1665 opprettholdt vennlige forhold til Moliere, Boileau og Racine, ser tvilsom ut. Blant vennene til La Fontaine var definitivt prinsen av Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette og andre; bare han hadde ingen adgang til det kongelige hoff, siden Ludvig XIV ikke likte en lettsindig poet som ikke anerkjente noen plikter. Dette bremset Lafontaines valg til Académie française, som han ikke ble medlem av før i 1684. I løpet av «krangelen om det gamle og det nye» tok La Fontaine, ikke uten å nøle, parti med førstnevnte.
Utgave av den første samlingen
I 1665 publiserte Lafontaine sin første samling, Stories in Verse, og deretter Tales and Stories in Verse. "Tales" begynte å dukke opp i 1664. Den første samlingen inkluderte to eventyr - "Giocondo" (Joconde) og "Den bankede og fornøyde haneungen"; den første av dem, basert på en av episodene av Ariostos dikt "Furious Roland", forårsaket en livlig litterær kontrovers. Påfølgende utgaver av Tales ble utgitt i 1665, 1671 og 1674. Lafontaine hentet plottene sine fra Boccaccio, samlingen One Hundred New Novels og fra eldgamle forfattere. Etter Lafontaines syn var det viktigste trekk ved sjangeren å være stilistisk og plottende mangfold. Den grasiøse leken og den sarkastiske åpenheten i disse kortromanene hørtes ut som en slags protest mot hykleriet som hadde etablert seg i rettsmiljøet. Av alle historiene var den mest useriøse "New Tales", som provoserte ut mange anklager om uanstendighet. Dette forårsaket misnøye til Louis XIV: publiseringen av "Tales" i Frankrike ble forbudt, og dikteren selv ble trakassert.
        |
| illustrasjoner til historien "Love of Psyche and Cupid" |
"Fabler"
Noen sa en gang om Lafontaines fabler: "Dette er en kurv med vakre kirsebær: du vil velge den beste, men kurven vil ende opp tom."
Fabulisten sa selv at man kan venne seg til alt i verden, til og med til livet.
"Syndere, hvis skjebne alle sørger, blir før eller siden vant til og begynner å føle seg som en fisk i vann i helvete," sa han.
Flere fluer drukner i honning enn i eddik.
Det er dobbelt hyggelig å lure en bedrager.
Ta meg ut av vanskeligheten min, min venn, og så vil du lese moraliseringen.
Adle mennesker er for det meste teatralske masker.
Av våre fiender burde vi ofte frykte de minste mest.
På avstand - noe, nært - ingenting.
Sann storhet består i å mestre seg selv.
Enhver smigrer lever av den som lytter til ham.
Kjærlighet, kjærlighet, når du tar oss i besittelse, kan du si: unnskyld, klokskap!
Vi møter vår skjebne på veien vi tar for å unnslippe den.
Sorgen blir båret bort på tidens vinger.
Det er ikke noe farligere enn en uvitende venn.
En sti strødd med blomster fører aldri til ære.
Å skjule noe for venner er farlig; men det er enda farligere å ikke skjule noe for dem.
Tålmodighet og tid gir mer enn styrke eller lidenskap.
Betydningen av La Fontaine for litteraturhistorien ligger i det faktum at han skapte en ny sjanger, og lånte eksternt plot fra eldgamle forfattere (først og fremst Aesop og Phaedrus; i tillegg hentet La Fontaine fra Panchatantra og noen italienske og latinske forfattere av renessanse). Lafontaine ble igjen til 1672 i regi av hertuginnen av Bouillon og ønsket å glede henne, og begynte å skrive "Fables", som han kalte "en langvarig hundreakters komedie iscenesatt på verdensscenen." I 1668 dukket de første seks fabelbøkene ut, under den beskjedne tittelen: Aesops fabler, satt i vers av M. de La Fontaine (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Det var den første samlingen som inkluderte den berømte, senere arrangert av I. A. Krylov "Crow and Fox" (nærmere bestemt "Raven and Fox", Le Corbeau et le Renard) og "Dragonfly and Ant" (mer presist, "Cicada and Ant" ", La Cigale et la Fourmi). Den andre utgaven, som allerede inkluderte elleve bøker, kom i 1678, og den tredje, med inkludering av den tolvte og siste boken, kom på slutten av 1693. De to første bøkene er mer didaktiske; i resten blir Lafontaine mer og mer fri, kombinerer didaktikk med overføring av personlige følelser.
 |
| Madame de la Sablière |
Lafontaines "Fables" utmerker seg ved deres fantastiske variasjon, rytmiske perfeksjon, dyktige bruk av arkaismer, et nøkternt syn på verden og levende bilder. Som andre fabulister brukte dikteren ofte personifikasjoner, mens han stolte på nasjonal tradisjon. Så allerede i middelalderens "Roman of the Fox" legemliggjorde ulven den grådige og evig sultne ridderen, løven var statsoverhodet, rever - den mest utspekulerte og slu blant innbyggerne i dyreriket. I en av hans mest kjente fabler - "The Pestilence of Beasts" - skapte La Fontaine ved hjelp av personifisering et panorama av hele samfunnet: dyr bekjenner sine synder for å velge den mest skyldige og bringe ham som et forløsende offer til gudene. Løven, tigeren, bjørnen og andre rovdyr tilstår blodsutgytelse, vold, forræderi, men eselet, som er skyldig i å stjele en haug med gress fra klosterfeltet, må bære straffen for alle. Poeten betraktet allegori som et annet middel til generalisering: i programfabelavhandlingen "Kroppens mage og organer" sammenligner han kongemakten med magen - glupsk, men nødvendig for kroppens normale liv, og i fabelen «The Woodcutter and Death» viser en bonde som, utmattet under uutholdelig byrden av skatter, corvee og soldater, likevel nekter «frigjøring», fordi en person foretrekker enhver lidelse fremfor døden. Lafontaines holdning til "moral" fortjener spesiell oppmerksomhet, noe som er en så naturlig konklusjon fra situasjonen som er avbildet at den ofte legges i munnen på en av karakterene. Poeten selv hevdet at fabelen bare skulle utdanne ved å introdusere leseren for verden. Avslaget på å bygge opp er i klar motsetning til fabelens lærerike natur, som har blitt ansett som et integrert trekk ved sjangeren siden Aesops tid. Hundre år senere gjorde Jean-Jacques Rousseau, som fanget denne dype «umoralismen», opprør mot at La Fontaines fabler fikk leses for barn, som de imidlertid aldri var ment for.
I 1732 malte Pierre Huber Subleyra (1699 - 1749), en berømt fransk kunstner og portrettmaler, lerretet "A Loaded Saddle" basert på La Fontaines fabel om hvordan et esel holdt kvinnelig troskap. Fabelens helt er en kunstner som var sinnsykt sjalu på sin kone. Hver gang, selv for en kort stund hjemmefra, tegnet han et esel på sin kones intime sted, naivt i troen på at bildet sikkert ville bli slettet under kjærlighetsspill hvis frøkenen bestemte seg for å utro ham. Og derfor, i frykt for eksponering, vil hun sannsynligvis prøve å forbli trofast til han kommer. En annen artist viste seg imidlertid å være en lykkelig rival. Og selv om bildet av eselet ble slettet, men før det klarte elskeren å kopiere det forsiktig på et stykke papir. Det er bare, ved å tegne eselet tilbake på kroppen igjen, kunne han ikke motstå å sette en sal på ham. Vel, du forstår med hvilket hint ("kjære venn, jeg lastet oksen din").
En uløselig oppgave
Etter å ha oppnådd en dames gunst, ble hertug Filip den gode så betatt av hennes gyldne hår at han grunnla Order of the Golden Fleece til ære for dem.
(Fra en gammel kronikk)
Man er ikke så mye ond som den svarthårede demonen
Stor joker, mirakeljeger,
Hjalp elskeren med råd.
Dagen etter eide han sitt kjærlighetsobjekt.
Etter avtale med demonen vår helt
Kjærlighet er et fengslende spill
Jeg kunne nyte det til det fulle.
Demonen sa: "Den stædige jenta
Kan ikke motstå, du kan stole på meg.
Men vit: som betaling til Satan
Du vil ikke tjene meg, som vanlig,
Og jeg til deg. Du gir meg ordre
Jeg gjør det selv
Alle instruksjoner og umiddelbart
Jeg er bak andre. Men det har vi
Tilstanden hos deg er én for hver gang:
Du må snakke raskt og direkte
Ikke så farvel din skjønnhetsdame.
Utsett - og ikke se henne
Verken din kropp eller sjel.
Da tar Satan dem med rett,
Og Satan vil fullføre dem godt."
Etter å ha estimert denne veien og den, respiratoren min
Gir samtykke. Bestilling er ingen ting
Adlyd - det er der melet!
Kontrakten deres er signert. Vår helt
Han skynder seg til sin elskede uten innblanding
Med henne stuper inn i kjærlighetsglede,
Stiger opp i salighet til himmelen,
Men her er problemet: den fordømte demonen
Stikker alltid ut over sengen deres.
Han får den ene oppgaven etter den andre:
Bytt ut julivarmen med en snøstorm
Bygg et palass, bygg en bro over elven.
Djevelen stokker bare og drar med foten
Og kommer umiddelbart tilbake med en bue.
Vår kavaler mistet kontoen sin til dubloner,
Renner inn i lommen hans.
Han begynte å kjøre demonen med en ryggsekk til Vatikanet
Til forlatelse for synder, store og små.
Og hvor mange demoner som dro dem!
Uansett hvor vanskelig eller lang veien er,
Han plaget ikke demonen i det hele tatt.
Og nå er min herre allerede i forvirring,
Han tømte fantasien
Han føler at hjernen hans
Tenker ikke på noe annet.
Chu! ... noe knirket ... Er det ikke djevelen? Og i skrekk
Han snur seg til vennen sin
Sprer ut til henne hva som skjedde, alt i sin helhet.
"Hvordan, bare noe? - svarte hun ham. -
Vel, vi avverger trusselen,
Jeg skal trekke en splint ut av hjertet mitt.
Fortell ham når han kommer igjen
La oss rette opp i dette.
La oss se hvordan djevelens arbeid går."
Og damen henter frem noe
Knapt merkbar, fra labyrinten av feer,
Fra den hemmelige helligdommen Cyprida, -
Det som ble så betatt av tidligere dagers hersker,
Som de sier, verdslig sett,
At dette morsomme objektet ble en ridder
Og den stiftede ordenen, hvis regler er så strenge,
At bare gudene er verdige til å være i dens rekker.
En elsker av djevelen og sier: "Her, ta den,
Du skjønner, denne tingen krøller seg.
Rett den og rett den ut
Ja, bare livligere, kom igjen!"
Han lo, spratt opp og demonen forsvant.
Han la saken under vinpressen.
Det var ikke der! Jeg tok en smedhammer
Bløtlagt i saltlake hele dagen
Dampet, tørket og lagt i alkali og malt,
Sett den i solen, og deretter i skyggen:
Jeg har prøvd både varme og kulde.
Ikke beveg deg! Forbannet tråd
Du vil ikke antennes verken slik eller slik.
Demonen gråter nesten til slutt -
Kan ikke rette håret!
Tvert imot: jo lenger det slår,
Jo brattere krøller krøller.
"Ja, hva kan det være?
Hjorten hveser, trett sittende på en stubbe. -
Jeg har aldri sett slikt materiale i mitt liv,
All latin kan ikke hjelpe her!"
Og han kommer til sin elsker samme natt.
"Klar til å la deg være i fred,
Jeg er beseiret og jeg innrømmer det.
Ta din lille ting
Bare fortell meg: hva er det?"
Og han svarte: "Overgi deg, Satan!
Du noe mistet raskt jakten!
Og jeg kunne gi alle demonene en jobb,
Vi har ikke denne!"
           |
| jeg vil. Umberto Brunelleschi til fabler av La Fontaine |
I 1688 trakk Marguerite de Sablière seg tilbake til et almissehus, som ga ly for dødssyke. Imidlertid sørger hun fortsatt for overnatting for La Fontaine. Poeten blir nær prins Francois-Louis de Bourbon-Conti. I noen tid møter Lafontaine den skandaløse Madame Ulrich.
I 1691 mislykkes produksjonen av Lafontaines opera Astrea (L "Astree) til musikk av Colasses. I midten av desember 1692 blir La Fontaine alvorlig syk og kommer seg ikke ut av sengen på flere måneder. Han mister helt motet, spesielt når han får vite om sykdommen til Madame de Sablières dyrebare skytshelgen Lafontaine mister smaken for livet og verdslige gleder Marguerite de Sablière dør 8. januar 1693
Melding fra Madame de la Sablière
Nå som jeg er gammel og musen er med meg
Det er i ferd med å gå over jordens grense,
Og sinnet - min fakkel - vil slukke den døde natten,
Er det virkelig mulig å miste dager, tristhet og sukk,
Og klage resten av tiden min
At han mistet alt han kunne eie.
Hvis himmelen sparer i det minste en gnist for poeten
Ilden som han lyste med i tidligere år,
Han må bruke den, huske det
At den gylne solnedgangen er veien til natten, til ingenting.
År løper, løper, ingen styrke, ingen bønn,
Verken ofre eller faste – ingenting vil gi forlengelse.
Vi er grådige etter alt som kan underholde oss,
Og hvem er så klok som deg å neglisjere dette?
Og hvis det er noen, så er jeg ikke av den rasen!
Jeg viker meg unna solide gleder fra naturen
Og jeg har misbrukt det beste av varer.
En samtale om ingenting, en intrikat bagatell,
Romaner og spill, pesten til forskjellige republikker,
Hvor er det sterkeste sinnet, snubler over fristelser,
La oss trampe ned alle lover og alle rettigheter, -
Kort sagt, i de lidenskapene som bare matcher idioter,
Og jeg sløste uforsiktig bort min ungdom og livet.
Det er ingen ord, enhver ondskap vil uunngåelig forsvinne,
En person vil hengi seg til virkelige velsignelser litt.
Men jeg har kastet bort et århundre på falske varer.
Og hvor få av oss er det? Vi er glade for å lage et idol
Fra penger, æresbevisninger, fra sensuell nytelse.
Tantal fra fødselen er vi bare en forbudt frukt
Fra begynnelsen av våre dager til slutten tiltrekker.
Men nå er du gammel, og lidenskapene er over dine år,
Og hver dag og time forteller deg om det,
Og du ville blitt full for siste gang, hvis du kunne,
Men hvordan forutsi din siste terskel?
Den er liten, resten av terminen, selv om den varte i årevis!
Da jeg var vis (men naturens nåde
Ikke nok for alle), akk, Iris, akk!
Å, hvis jeg bare kunne vært like fornuftig som deg
Jeg ville brukt leksjonene dine delvis.
Helt umulig! Men det ville vært flott
Lag en plan, ikke vanskelig, slik at fra stien
Det var ikke kriminelt å dra av og til.
Å, over mine krefter - for ikke å ta feil i det hele tatt!
Men å kaste for hvert agn,
Å løpe, å være ivrig – nei, jeg er full av alt dette!
"Det er på tide, det er på tide å fullføre! - alle forteller meg. -
Du bar tolv fem år på deg selv,
Og tre ganger tjue år som du tilbrakte i verden,
Vi har ikke sett deg tilbringe en time i fred.
Men alle vil se, se deg minst én gang,
Din disposisjon er foranderlig og lett i nytelsen.
Sjel i alt du er gjest og gjest bare for et øyeblikk,
I kjærlighet, i poesi, i forretninger, det spiller ingen rolle.
Vi kan bare fortelle deg én ting om dette:
Du er klar til å endre deg - i måte, sjanger, stil.
Om morgenen er du Terence, og om kvelden er du Virgil,
Men du ga ikke noe perfekt.
Så ta en ny vei, prøv den også.
Ring alle ni musene, gå for det, torturer hvem som helst!
Bryt av - det spiller ingen rolle, det er en annen sak.
Ikke rør bare novellene - så gode de var!
Og jeg er klar, Iris, innrømmer jeg fra bunnen av mitt hjerte
Følg rådene – smart, smartere kan du ikke bli!
Du vil ikke si bedre eller sterkere.
Eller kanskje dette er ditt, ja, ditt råd igjen?
Jeg er klar til å innrømme at jeg - vel, hvordan kan jeg fortelle deg det? -
Parnassian møll, en bie hvis egenskaper
Platon prøvde på enheten vår.
Skapelsen er lett, jeg har flagret i mange år
Jeg er på en blomst fra en blomst, fra objekt til objekt.
Ikke mye berømmelse i det, men mye nytelse.
Til Minnets tempel - hvem vet? - og jeg ville gå inn som et geni,
Når jeg spilte en ting, plukket jeg ikke de andre strengene.
Men hvor er jeg! Jeg er i vers, som forelsket, flyer
Og jeg maler mitt portrett uten falsk bakgrunn:
Jeg prøver ikke å dekke over lastene mine med anerkjennelse.
Jeg vil bare si, uten noen "ah!" ja "å!"
Hva er mitt temperament godt og hva er dårlig.
Så snart sinnet opplyste mitt liv og sjel,
Jeg blusset opp, jeg kjente igjen tiltrekningen av skøyerstreker,
Og ikke en fengslende lidenskap siden den gang
Som en tyrann påtvunget myndighetene meg.
Ikke rart, sier de, en slave av ledige begjær
Hele livet mitt, som ungdom, ødela jeg i fristelser.
Hvorfor maler jeg her hver stavelse og vers?
Kanskje til ingenting: kanskje de vil prise dem?
Jeg er tross alt maktesløs til å følge deres råd.
Hvem begynner å leve etter å ha sett Lethe?
Og jeg levde ikke: jeg var tjener for to despoter,
Og den første er tomgangsstøy, Amor er en annen tyrann.
Hva vil det si å leve, Iris? Du er ikke ny i undervisningen.
Jeg hører deg til og med, svaret ditt er klart.
Lev for det høyeste gode, de fører til det gode.
Bruk kun for dem både fritid og arbeid,
Hedre den allmektige, som bestefedre æret,
Ta vare på sjelen, vekk fra alle filider,
Kjør kjærlighetens dop, ordets maktesløse eder -
Den hydraen som alltid er levende i menneskehjerter.
Under sykdommen leser Lafontaine mye. Han husker sin lidenskap for teologi i ungdommen, og tar opp evangeliene og leser dem på nytt mange ganger. Gjennomsyret av guddommelige sannheter ber han om et møte med presten. Han får besøk av den unge Abbé Pouget, og de snakker om tro og religion nesten to uker på rad. La Fontaine er hjemsøkt av spørsmålet om eksistensen av himmel og helvete. Forfatteren av useriøse historier lurer på om han står i fare for evig straff og om han kan betraktes som en synder. Etter å ha lært om poetens frykt, gjør Pouget sitt ytterste for å overbevise ham om offentlig å gi avkall på sine "ugudelige" historier ("eventyr"). 12. februar 1693 uttrykker La Fontaine anger for sine historier i møte med delegasjonen fra akademiet, som kom spesielt til ham. Etter råd fra abbeden ødelegger La Fontaine arbeidet han nettopp har fullført, lover å leve resten av livet i bønn og fromhet, og fra nå av kun skrive religiøse verk.
I mai hadde sykdommen avtatt, og Lafontaine kunne igjen delta på akademiets møter. Han holder løftet til abbeden, og oversetter fra latin diktet «Dommedag» (det regnes for å være forfatteren av italieneren Tommaso da Celano). Teksten til oversettelsen vil bli lest opp på det høytidelige møtet i Akademiet i anledning valget av de La Bruyère. Den lette og grasiøse stilen til poeten etterlater et hyggelig inntrykk, til tross for at handlingen hennes ikke er like munter som i «La Giocondo» eller «Den bankede og fornøyde hanrekken». I september 1693 ble den 12. boken med fabler utgitt. Poeten dedikerer den til den unge hertugen av Burgund, barnebarnet til Ludvig XIV.
En tid etter Madame de Sablières død aksepterer den triste og syke Lafontaine en invitasjon (1694) fra gamle venner, ekteparet d'Hervar, som han møtte i Fouquets tjeneste, og flytter inn hos dem. Lafontaine bodde ikke engang et år i huset til d'Hervard, men dette siste året av livet hans var fullt av hendelser. Han går ofte på akademiet, hvor autoriteten hans stadig vokser. Poeten er aktivt involvert i utarbeidelsen av den første utgaven av Dictionary of the French Academy, utgitt i august 1694. Lafontaine finner til og med tid til å besøke sin kone i Château-Thierry. Dette er deres siste møte...
Sykdommen gjør seg igjen gjeldende i begynnelsen av 1695. En februarkveld, på vei fra Akademiet, ble Lafontaine syk. Når han kommer hjem, skriver han et trist brev til sin trofaste venn Mocroix. Mocroix, så godt han kan, støtter ham og prøver å muntre ham opp: "Hvis det behager Gud å gjenopprette helsen din, håper jeg du vil komme for å tilbringe resten av dagene med meg, og vi vil ofte snakke om barmhjertigheten til Lord." La Fontaine døde 13. april 1695, i en alder av syttifire. Under forberedelsene til begravelsesseremonien viste det seg at dikterens kropp ble plaget av en sekk, som han uten tvil hadde hatt på seg lenge. Lafontaine ble gravlagt på Saint-Innocent-kirkegården.
Takket være La Fontaine utvider den litterære sjangeren til fabelen sine kreative muligheter. I fremtiden kunne alle påfølgende fabulister, inkludert russiske diktere fra det 18. - tidlige 19. århundre, bruke hans erfaring og teknikker. Sumarokov, Khemnitzer, Izmailov, Dmitriev og til og med den berømte Krylov studerte med La Fontaine. Det folkelige innholdet i fabler forener disse to forfatterne, som arbeidet til forskjellige tider og vant, takket være sitt arbeid, verdensberømmelse. Pushkin selv beundret La Fontaines fortellinger, og betraktet dem som toppen av prestasjonene til humoristisk vesteuropeisk poesi.
Historien til fontenen "Girl with a jug"
I 1808-1810 ga Alexander I ordre om å begynne forbedringen av området der Katalnaya Gora pleide å være. Arbeidet ble overvåket av hagemester I. Bush og arkitekt L. Ruska. Det var en skråning mellom Big Pond og Granitt Terrace, som ble utformet i form av grønne avsatser, stier ble anlagt, og munningen av sidekanalen ble omgjort til en fontene (designet av ingeniør A. Betancourt). I det øyeblikket oppsto ideen om å dekorere dette territoriet til parken med skulpturer. Men skikkelsen til melkepiken dukket opp her først sommeren 1816. Statuen ble laget av den da berømte billedhuggeren P.P. Sokolov. Kilden til handlingen var La Fontaines fabel "The Milkmaid, or the Jug of Milk".
Behagelig og lettkledd
Setter en kanne på hodet med melk,
I et kort skjørt, nesten barbeint,
Jeg skyndte meg til byen til Peretta-basaren.
Inspirer deg selv med en munter drøm,
Den unge melkepiken bestemte seg
Hva vil leverandøren kreve for pengene:
«Jeg vil da kjøpe egg og oppdra kyllinger,
Hjemme, i hagen, vil jeg mate dem perfekt,
Reven vil prøve å klatre til dem forgjeves;
Jeg tenkte ut det hele snedig, smart og subtilt;
Etter å ha solgt kyllinger, vil jeg selvfølgelig kjøpe en smågris,
For å oppdra en gris vil kostnaden være penny,
Grisungen min er tross alt både stor og god,
Og jeg får ikke mye penger for det.
Jeg skulle ønske jeg visste hva som ville stoppe meg
Ikke last lommeboken forgjeves,
Og velg en ku og en okse i byen,
Jeg vil bli belønnet for arbeidet mitt
Se hvordan de hopper blant flokken.
Så hoppet hun så høyt selv,
Det, ved å slippe kannen, sølte melken.
Nye tap ble lagt til:
En okse, en gris, en ku og høner døde.
Med fortvilelse, full av lengsel,
Hun ser på skårene
På den ødelagte melkedammen,
Redd for å møte en sint ektemann.
Alt dette ble senere til en fabel.
Under navnet "Pitcher of Milk".
Som bare tenkte på presserende saker,
Uten å bygge slott på luftens land?
Drømmere overalt og overalt mørke,
Noen av dumhet, andre av vett.
Alle dagdrømmer; det er trøstende å drømme:
Vi søte svik løfter opp til himmelen.
Drømmene våre har ingen grenser og ingen ende:
All ære til oss, alle kvinnehjerter!
Jeg er alene, som alle andre, jeg drømmer
Til de modigste sender jeg en utfordring,
I mine drømmer er jeg allerede en konge, elsket av folkene,
Jeg tar alle de nye kronene, uovervinnelige, -
Så lenge livet er en hensynsløs hånd
Det vil ikke vekke meg ved å gjenopprette utseendet mitt.
Oversettelse av B.V. Kakhovsky
Pushkin og La Fontaine
I diktet "Gorodok", som snakker om favorittbøkene hans, skriver Pushkin i en leken tone også om den franske forfatteren. Lafontaine for ham er først og fremst forfatteren av fablene som var en del av lyceums pensum. Også her er oppfatningen av La Fontaine gjennom prisme av rokokko-poesi merkbar:
Og du, kjære sanger,
Poesi sjarmerende
Betatte hjerter,
Du er her, lat, uforsiktig,
Den enfoldige vismannen
Vanyusha Lafontaine!
Krylov og La Fontaine
I 1805 viste unge I. A. Krylov sin oversettelse av to fabler av La Fontaine: «Eiken og stokken» (Le Chene et le Roseau) og «Den kresne bruden» (La Fille) til den berømte poeten I. I. Dmitriev, som godkjente hans arbeid. I januar 1806 ble fablene publisert i den første utgaven av magasinet Moscow Spectator; Dermed begynte banen til fabulisten Krylov. Den fremragende russiske filologen Sergey Averintsev viet en av sine siste rapporter til problemet med å tilpasse plottene til Lafontaines fabler av Ivan Andreevich Krylov.
Fables of La Fontaine i romanen av M.A. Bulgakov "Mesteren og Margarita"
"Katt" ifølge horoskopet, M. Bulgakov, har trolig med vilje dekorert romanen sin med hentydninger til Lafontaines fabel "Katten forvandlet til en kvinne": "Kjør naturen gjennom døren - den vil fly inn gjennom vinduet!" (oversatt av N. Karamzin). Margarita "klører stille", eller "finner ut hvilke vinduer i Latunskys leilighet" som skal fly inn i dem. Motivet til katteheksen, brukt av N. Gogol ("May Night", 1831), var nær A. Druzhinin ("kattemanerer" av Polinka Sachs (1847). "Og jeg vil gå i kjelleren" (kap. 24), - erklærer Mester.
Poeten Ryukhin (kap. 6) «varmet en slange på brystet» (La Fontaine, «Le villageois et le slange»), og professor Kuzmin (kap. 18) ser en «svart foreldreløs kattunge» («Elsker du en katt? Kjærlighet: han er foreldreløs, "- A. Izmailov. "Black Cat", 1824). I I. Krylovs fabel "Gjedden og katten" "er mesterens arbeid redd", og hans "Demyans øre" er stilisert i "Griboedov"-samtalen til forfatterne Ambrosius og Foka (kap. 5).
Motstanden mellom hode og ben (Berlioz), hode og innvoller (Variety bartender), sammen med nøkkelordet «medlemmer av MASSOLIT», kan oppfattes som en påminnelse om A. Sumarokovs ordforråd i hans oversettelse av La Fontaines fabel «Les membres» et l" estomac ":
Medlem til medlem i samfunnet hjalp...
Alle medlemmene og det hjerneløse hodet selv
Hvil i en kiste
("Hoved og medlemmer", 1762).
I «Drømmen om Nikanor Ivanovich» (kap. 15) lyder kunstner-etterforskerens frase: «Dette er fabler til La Fontaine jeg må lytte til». Tross alt kan de kaste "et barn, et anonymt brev, en proklamasjon, en helvetesmaskin ...", men ikke valuta. Argumenter til fordel for å gi opp penger minner om I. Krylovs fabel "The Miser" (1825):
Drikk, spis og vær glad
Og bruk dem uten frykt!
Det er tilstedeværelsen av sagnomsuste kilder som forklarer den unøyaktige presentasjonen av underholderen til The Miserly Knight: baronen døde angivelig "fra et slag på brystet hans med valuta og steiner." I. Krylov:
Gjerr med nøkkel i hånden
Jeg døde av sult på brystet -
Og alle chervonettene er intakte.
Idyllisk-apokalyptisk "eventyr" av Lafontaine "Philemon og Baucis" oversatt av I. Dmitriev (1805), etter vår mening, påvirket skildringen av skjebnen til Mesteren og Margarita (Jupiter - Woland):
"Par! følg meg», sa skjebnefaren. —
Dom skal nå falle: til ditt hjemland
Jeg vil utgyte all vreden i ampullen min...
Døden over natten er en velsignelse for heltene til M. Bulgakov. I. Dmitriev:
Å, om bare dødens geni
Berørte begge på samme time.
Lafontaines historie "The Love of Psyche and Cupid" gjennomsyrer Bulgakovs roman: den har sin egen vandring av forfattere i Versailles (langs smugene til Patriarkens dammer), og temaet lys og mørke, og eventyrene til en kvinne i verden hinsides, og til og med en unik solnedgang på slutten. På Lafontaine inviterer Acanthus (Racine) vennene sine til å beundre naturen som sovner: "Acanthus fikk muligheten til å sakte nyte dagens siste skjønnheter." M. Bulgakov: "En gruppe ryttere ventet på mesteren i stillhet" (kap. 31). Sammenligning av disse to mesterverkene er temaet for et spesielt verk også fordi spørsmålet oppstår om "Darling" (1783) av I. Bogdanovich. Dermed parodierer posituren til Margarita på vinduet (kap. 20), da hun «lagde et ettertenksomt og poetisk ansikt» og ertet «svinet», ikke lenger Lafontaine, men L. Tolstoy, som opplevde hans utvilsomme innflytelse (“Krig). and Peace”, bd. 2, del 3, kapittel III): “Kjære, min kjære, kom hit. Vi får se?
«Kjeden» av mennesker overveldet av latter eller sorg, som, i parafrasering av Platon, heltene fra Lafontaine snakker om, også dukker opp i A. Chekhov («Student», 1894): «Og det virket for ham som han nettopp hadde sett begge deler ender av denne lenken: han rørte til den ene enden, mens den andre skalv. I Mesteren og Margarita, takket være ropene til Nikanor Ivanovich (en "ekspert" i fabler), "ble angsten overført til det 120. rommet, hvor pasienten våknet og begynte å lete etter hodet, og til det 118. den ukjente mesteren ble bekymret og vred seg i angsthender og så på månen... Fra det 118. rommet fløy alarmen over balkongen til Ivan, og han våknet og begynte å gråte ”(kap. 15).
LAFONTAIN (La Fontaine) Jean de (1621-1695), fransk forfatter. I «Fortellinger og historier på vers» (bd. 1-5, 1665-85), komedier og kjente "Fables" (bd. 1-12, 1668-94) fremstår han som en tenker og satiriker, basert på folkevisdom og folklore.
LAFONTAIN (La Fontaine) Jean de (8. juli 1621, Château-Thierry – 14. april 1695, Paris), fransk poet, kjent som en fabulist.
Begynnelsen på litterær virksomhet
Lafontaine ble født i en liten by, sønn av en provinsiell tjenestemann. Foreldrene hans sendte ham for å studere jus ved Oratoire Seminary i Paris. Da han kom tilbake til farens eiendom i Champagne, giftet han seg i en alder av 26 år med 15 år gamle Marie Ericard. Ekteskapet var mislykket, og Lafontaine, som foraktet familieplikter, dro til Paris i 1647 med den hensikt å vie seg helt til litterær virksomhet. Fram til 1674 fortsatte han å motta inntekter fra den arvelige stillingen som "vokter for vann og skoger", som han mistet etter ordre fra minister Colbert. I hovedstaden kom Lafontaine nær en krets av unge forfattere som kalte seg "ridderne av det runde bordet" og betraktet som den høyeste autoriteten til Jean Chaplin, en av grunnleggerne av den klassisistiske doktrinen. Under påvirkning av vennene sine oversatte han Terences komedie The Eunuch (1654). Han beholdt sin interesse for teater hele livet, men han fant sitt sanne kall i små poetiske sjangere.
I 1658 klarte han å finne en beskytter i personen til finansminister Fouquet, som er dedikert til flere dikt - inkludert diktet "Adonis" (1658) og den berømte "Elegien til nymfene i Vaud" (1662). Etter Fouquets fall ga Lafontaine, i motsetning til mange, ikke avkall på den vanærede adelsmannen, og det var derfor han i 1663 måtte gå i kortvarig eksil. Da han kom tilbake til Paris, vant han hertuginnen av Bouillon, elskerinnen til salongen, der aristokrater samlet seg, i motsetning til hoffet.
Utgave av den første samlingen
I 1665 publiserte La Fontaine sin første samling, Stories in Verse, og deretter Tales and Stories in Verse (bøker 1-5, 1665-85), hvis handlinger for det meste var lånt fra antikke forfattere og renessanseforfattere (hovedsakelig y ). Den grasiøse leken og den sarkastiske åpenheten i disse kortromanene hørtes ut som en slags protest mot hykleriet som hadde etablert seg i rettsmiljøet. Dette forårsaket misnøye: publiseringen av "Tales" i Frankrike ble forbudt, og dikteren selv ble trakassert. The Love of Psyche and Cupid (1669) ble også ansett som svært risikabelt innholdsmessig – en prosahistorie med poetiske innlegg, skrevet basert på en falsk roman fra Apuleius' roman Den gyldne rumpa.
"Fabler"
Lafontaine ble igjen til 1672 i regi av hertuginnen av Bouillon og ønsket å glede henne, og begynte å skrive "Fables" (bøkene 1-6, 1669; bøkene 7-11, 1679-1679; bøkene 12, 1694), som han kalte. "en lang hundreakters komedie satt opp på verdensscenen." Etter å ha valgt Marquise de la Sablière som sin nye skytshelgen og gitt kongen et "løfte om å komme til fornuft", ble dikteren valgt til medlem av det franske akademiet i 1684. Dette ble ikke hindret av en ganske fri tolkning av "doktrinen": Lafontaine, alltid preget av en uavhengig karakter, stilte spørsmål ved begrepet upåklagelig korrekthet som en skjønnhetslov og forsvarte "friheter" i versifisering. Samtidig gikk han ikke utover den klassisistiske estetikken, og aksepterte fullt ut dens prinsipper som strengt utvalg av materiale, klarhet i tankeuttrykk, åpenhet i poetisk form og indre harmoni i verket. I 1687 grep Lafontaine aktivt inn i striden mellom "gammelt og nytt", og skrev "Epistle to the Bishop of Soissons Hue", der han bestred synspunktene til Fontenelle: spesielt kritiserte han deres mening om den franske nasjonens overlegenhet og hevdet at alle folk er like talentfulle.
Lafontaine kom inn i litteraturhistorien, først og fremst som forfatteren av "Fables", som utmerker seg ved deres fantastiske variasjon, rytmiske perfeksjon, dyktig bruk av arkaismer, et nøkternt syn på verden og levende bilder. Som andre fabulister brukte dikteren ofte personifikasjoner, mens han stolte på nasjonal tradisjon. Så allerede i middelalderens "Roman of the Fox" legemliggjorde ulven den grådige og evig sultne ridderen, løven var statsoverhodet, rever - den mest utspekulerte og slu blant innbyggerne i dyreriket. I en av hans mest kjente fabler - "The Pestilence of Beasts" - skapte La Fontaine ved hjelp av personifisering et panorama av hele samfunnet: dyr bekjenner sine synder for å velge den mest skyldige og bringe ham som et forløsende offer til gudene. Løven, tigeren, bjørnen og andre rovdyr tilstår blodsutgytelse, vold, forræderi, men eselet, som er skyldig i å stjele en haug med gress fra klosterfeltet, må bære straffen for alle. Poeten betraktet allegori som et annet middel til generalisering: i programfabelavhandlingen "Kroppens mage og organer" sammenligner han kongemakten med magen - glupsk, men nødvendig for kroppens normale liv, og i fabelen «The Woodcutter and Death» viser en bonde som, utmattet under uutholdelig byrden av skatter, corvee og soldater, likevel nekter «frigjøring», fordi en person foretrekker enhver lidelse fremfor døden. Lafontaines holdning til "moral" fortjener spesiell oppmerksomhet, noe som er en så naturlig konklusjon fra situasjonen som er avbildet at den ofte legges i munnen på en av karakterene. Poeten selv hevdet at fabelen bare skulle utdanne ved å introdusere leseren for verden. Avslaget på å bygge opp er i klar motsetning til fabelens lærerike natur, som har blitt ansett som et integrert trekk ved sjangeren siden Aesops tid. Om hundre år
Jean de La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine). Født 8. juli 1621 i Château-Thierry – død 13. april 1695 i Paris. Berømt fransk fabulist.
Faren hans tjenestegjorde i skogavdelingen, og La Fontaine tilbrakte barndommen blant skog og mark. I en alder av tjue gikk han inn i brorskapet til oratorier som forberedelse til presteskapet, men var mer engasjert i filosofi og poesi. Etter eget skjønn var han glad i «Astrea» D'Urfe. Det var librettoen til operaen Astrea av Colasses som viste seg å være Lafontaines siste verk (produksjonen fra 1691 viste seg å være en fullstendig fiasko).
I 1647 ga La Fontaines far ham sin stilling og overtalte ham til å gifte seg med en fjorten år gammel jente, Marie Ericard. Han reagerte veldig lett på sine nye plikter, både embetsmenn og familie, og dro snart til Paris, hvor han levde hele livet blant venner, beundrere og beundrere av talentet sitt; han glemte familien sin i hele år og bare av og til, etter insistering fra venner, dro han hjem for en kort stund.
Hans korrespondanse med kona, som han gjorde til advokat for sine mange romantiske eventyr, er bevart. Han tok så lite hensyn til barna sine at han ikke kjente ham igjen etter å ha møtt den voksne sønnen i samme hus. I Paris hadde Lafontaine en strålende suksess; Fouquet ga ham en stor pensjon. Han bodde i Paris, først sammen med hertuginnen av Bouillon, deretter, da sistnevnte døde, og han forlot huset hennes, møtte han sin venn d'Hervart (d'Hervart), som inviterte ham til å bo hos ham. «Det var akkurat dit jeg skulle», var det naive svaret fra fabulisten.
Versjonen om at Lafontaine i 1659-1665 opprettholdt vennlige forhold til Boileau og Racine, ser tvilsom ut. Blant vennene til La Fontaine var definitivt prinsen av Condé, Madame de Lafayette og andre; bare han ikke hadde adgang til kongsgården, fordi han ikke likte den lettsindige dikteren som ikke anerkjente noen plikter. Dette bremset Lafontaines valg til Académie française, som han ikke ble medlem av før i 1684. I løpet av «krangelen om det gamle og det nye» tok La Fontaine, ikke uten å nøle, parti med førstnevnte. Under påvirkning av Madame de Sablière, i de siste årene av sitt liv, ble Lafontaine fylt av fromhet og ga avkall på sine mest useriøse skrifter.
La Fontaines første publiserte verk var komedien The Eunuch (Eunuque, 1654), som var en omarbeiding av Terences verk med samme navn. I 1658 presenterte Lafontaine sin skytshelgen Fouquet med diktet Adonis (Adonis), skrevet under påvirkning av Ovid, Virgil og muligens Marino. Etter å ha blitt Fouquets "offisielle" poet en stund, tok La Fontaine opp beskrivelsen av ministerens palass i Vaux-le-Vicomte. Siden det var nødvendig å beskrive det fortsatt uferdige arkitektoniske og parkensemblet, bygde La Fontaine diktet sitt i form av en drøm (Songe de Vaux). Men på grunn av Fouquets skam ble arbeidet med boken avbrutt. I 1662 tillot dikteren seg å gå i forbønn for sin beskytter i en ode adressert til kongen (l'Ode au Roi), så vel som i "Elegy to the Nymphs of Vaud" (L'elégie aux nymphes de Vaux). Ved denne handlingen pådro han seg tilsynelatende Colberts og kongens vrede.
"Tales" begynte å dukke opp i 1664. Den første samlingen inkluderte to eventyr - "Giocondo" (Joconde) og "Den bankede og fornøyde haneungen"; den første av dem, basert på en av episodene av diktet "Furious Roland", forårsaket en livlig litterær kontrovers. Påfølgende utgaver av Tales ble utgitt i 1665, 1671 og 1674. Lafontaine hentet plottene sine fra samlingen One Hundred New Short Stories. Etter Lafontaines syn var det viktigste trekk ved sjangeren å være stilistisk og plottende mangfold. Av alle historiene var den mest useriøse New Tales, som provoserte ut mange anklager om uanstendighet og ble umiddelbart forbudt. Interessant nok, samtidig med eventyrene, arbeidet Lafontaine med verk av from natur, delvis preget av innflytelsen fra jansenismen, inkludert "Diktet om St. Malchs fangenskap" (Poème de la captivité de saint Malc, 1671 ).
Betydningen av La Fontaine for litteraturhistorien ligger i det faktum at han skapte en ny sjanger, og lånte det eksterne plottet fra eldgamle forfattere (først og fremst Aesop og Phaedra; i tillegg hentet La Fontaine fra Panchatantra og noen italienske og latinske forfattere av renessansen). I 1668 dukket de første seks fabelbøkene ut, under den beskjedne tittelen: Aesops fabler, satt i vers av M. de La Fontaine (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Det var den første samlingen som inkluderte den berømte, senere arrangerte "The Crow and the Fox" (nærmere bestemt "The Raven and the Fox", Le Corbeau et le Renard) og "The Dragonfly and the Ant" (mer presist, " Sikaden og mauren", La Cigale et la Fourmi) .
Den andre utgaven, som allerede inkluderte elleve bøker, kom i 1678, og den tredje, med inkludering av den tolvte og siste boken, kom på slutten av 1693. De to første bøkene er mer didaktiske; i resten blir Lafontaine mer og mer fri, kombinerer didaktikk med overføring av personlige følelser.
La Fontaine er minst av alt en moralist, og i alle fall er hans moral ikke opphøyet; han lærer et nøkternt livssyn, evnen til å bruke omstendigheter og mennesker, og trekker stadig de flinkes og listiges triumf over de enkle og snille; det er absolutt ingen sentimentalitet i ham - heltene hans er de som vet hvordan de skal ordne skjebnen sin. Allerede Rousseau, og etter ham Lamartine, uttrykte tvil: hvor nyttige er La Fontaines fabler for barn, venner de ikke leseren til det uunngåelige av last i en verden som er uvitende om medlidenhet? V. A. Zhukovsky var spesielt kategorisk på dette partituret: "Ikke se etter moralen hans i fablene - det er ingen!". Noen ganger sammenlignes moralen til "Fables" med forskriftene: behovet for måtehold og en klokt uforstyrlig holdning til livet.
De mest kjente fabler av La Fontaine:
ulv og hund
Ulv og Hegre
ulv og lam
Ulv, geit og kid
gjeterulv
Ravn og rev
Tyver og esel
due og maur
To geiter
to esler
To rotter, et egg og en rev
Eik og siv
hare og skilpadde
Geit og rev
hest og esel
drage og nattergal
Kanin, vesle og katt
Gresshoppe og maur
Kjøpmann, adelsmann, hyrde og kongssønn
Svanen og kokken
Løve og mygg
Løve og mus
Rev og geit
Fox og Heron
Rev og druer
Hest og esel
Kjærlighet og galskap
frosk og rotte
Melkepike og kanne
Sjø og bie
Mus ble til en jente
Ingenting overmål
ape og delfin
ape og katt
ape og leopard
Orakel og gudløs
Ørn og bille
Bonde og skomaker
gjeter og løve
Hyrde og havet
Edderkopp og svelge
Hane og perle
Gikt og edderkopp
Markmus på besøk i byen
Fisk og skarv
Lærer og elev
Prest og døde
Gjerrig og kylling
Død og døende
Hund med herres lunsj
Råd om mus
En gammel mann og tre unge
formue og gutt
Hornets og bier
Skolegutt, mentor og eier av hagen
Oratorium som en prototype på journalistikk
Sitater om Napoleon - dslinkov — LiveJournal
Meg hevn Mannen på bulldoseren ødela byen