Sjangertrekk ved balladen. Karakteristiske trekk ved balladesjangeren

Blant sjangrene i verdenslitteraturen skiller ballader seg ut, som romantiske diktere elsket å henvende seg til. I utgangspunktet oppsto sjangeren i middelalderens poesi, men ble senere tenkt nytt og fikk en ny klang og mening. Vi tilbyr deg å bli kjent med hovedtrekkene i balladen, noe som vil bidra til å skille den fra andre poetiske verk.

Karakteristiske trekk

Skaperen av den litterære balladen anses å være Robert Burns, som aktivt henvendte seg til folkehistorier, men kledde dem i en mer korrekt poetisk form. I verkene hans er funksjonene i selve sangen og en fascinerende historie med et plot harmonisk sammenflettet. Hva er hovedtrekkene i en ballade som kjennetegnes av litteraturkritikere?

Forfatterens følelser eller følelse av karakterer uttrykkes lyst og uttrykksfullt.
Det kreves et plott, men i noen tilfeller kan det erstattes av en dialog der det er noe handling.
Et element av mystikk, mystikk, noe ukjent brukes ofte, dette gir teksten en spesiell klang. Eksempler på en slik konstruksjon av teksten kan finnes i Zhukovsky (for eksempel "Svetlana", "Lenora" - forfatterens oversettelse av verket med samme navn av Burger).
Ofte foregår handlingen på bakgrunn av et slående landskap: utrolig vakkert eller fantastisk.

Det er like viktig å merke seg at kjennetegnet for balladen som litterær sjanger er kombinasjonen i en enkelt tekst, ofte liten i volum, av episke og lyriske prinsipper.

Forskjell fra andre sjangre

Tenk på hvordan en ballade skiller seg fra lignende sjangre, epos og eventyr. For enkelhets skyld presenteres materialet i form av en tabell.

ballade sjanger

Sammenlign parameter	Ballade	Bylina	Historie
Forfatterskap	Det er folkelige og litterære tekster	Det er ingen forfatter, tekstene tilhører muntlig folkekunst	Det er folkelige og litterære tekster
Presentasjonsfunksjon	Skrevet i versform. En balladelinje ble brukt: partalls- og oddetallsvers hadde et annet antall stopp	Skrevet i toniske vers, er oftest antall påkjenninger fra 2 til 4	Både prosa- og verseform kunne brukes, avhengig av forfatterens ønske.
Plott	Tilstedeværelsen av tomten er nødvendig
Helter	En helt kan være enhver person som en begivenhet verdig å nevne skjedde med.	En positiv helt - legemliggjørelsen av mot og rettferdighet i folkets sinn - en helt eller en prins. Han gjør alltid sine gjerninger for folkets skyld. Den negative helten - legemliggjørelsen av onde egenskaper, var ofte en fiktiv skapning (The Nightingale the Robber)	Eventyr: heltene var konger, prinser, fiktive skapninger, trollmenn. Om dyr: det er representanter for dyrelivet, utstyrt med menneskelige egenskaper. Husholdning: vanlige mennesker (bønder, prester, soldater)
Scene	På bakgrunn av et mystisk eller vakkert landskap	Sørg for å tydelig angi (Kyiv-grad)	Det kan hende at teksten ikke nevner plasseringen
Emne	En uvanlig hendelse i livet til enhver person, ikke nødvendigvis en helt. Selv om det er et eget lag med heroiske ballader (for eksempel om Robin Hood)	En begivenhet av all-russisk betydning, med patriotisk patos, noe stort, en storslått seier	Absolutt hvilken som helst hendelse etter oppdrag fra fortelleren

Ved å bruke tabellen kan du forstå tegnene på en ballade og raskt skille verk av denne sjangeren fra andre.

Tekster av Zhukovsky

Denne romantiske poeten var så glad i den aktuelle sjangeren at han på spøk fikk tilnavnet «balladen». Pennen hans tilhører et stort antall oversettelser og hans egne tekster, som fortsatt er interessante for leseren på grunn av deres ukompliserte stil og fascinerende handling. Hva er hovedtrekkene i Zhukovskys ballader?

I mange tester lyder motivet til kampen mellom ondskap og godhet, og forfatterens sympati er på siden av sistnevnte, men seieren går ofte til negative karakterer (jenta Lyudmila i verket med samme navn døde bare fordi hun ønsket å bli hos kjæresten for alltid).
Tilstedeværelsen av overjordisk kraft, en mystisk komponent (spådommer, spøkelser, fantastiske skapninger - alt dette gjør tekstene interessante for den moderne leseren).
Et stort antall dialoger som gjør oppfatningen av teksten enda enklere.
En spesiell rolle spilles av beskrivelsen av naturen, noen ganger blir landskapet en slags karakter.

Et tegn på ballader med kjærlighetstema er den dype penetrasjonen og uttrykket i den poetiske teksten til de fineste følelsesnyanser.

Her er et eksempel fra Svetlana:

Hvordan kan jeg, venninner, synge?
Kjære venn langt borte;
Jeg er bestemt til å dø
I ensom tristhet.
Året har flydd avgårde - det er ingen nyheter;
Han skriver ikke til meg;
Åh! og de har bare rødt lys,
De puster bare inn i hjertet...
Vil du ikke huske meg?
Hvor, hvilken side er du?
Hvor er din bolig?
Jeg ber og feller tårer!
Dempe min tristhet
Trøstende engel.

Teksten formidler alle opplevelsene til Svetlana, hennes lengsel, tvil og håp om at hennes elskede fortsatt vil vende tilbake til henne.

"Skogens konge"

La oss se på trekkene til en ballade i Zhukovskys Skogtsaren, et kort verk bygget i form av en dialog. Hvilke egenskaper gjør det mulig å tillegge teksten til ballader?

Tilstedeværelsen av et plot som har en viss dynamikk.
Stor rolle av dialoger.
Følelsesuttrykk: ved å lese en ballade begynner man å oppleve gruen som et barn og hans far føler fra tilstedeværelsen av Skogkongen.
Den mystiske komponenten er kongen selv, en babys død.

Til slutt, til tross for at verket er fullstendig i mening, beholder det et element av mystikk. Slike tegn på en ballade finner vi i Zhukovskys Skogtsaren.

Balladen er en fantastisk sjanger som nå ufortjent har mistet sin popularitet. Disse poetiske tekstene lar både fortelle om en uvanlig hendelse og å uttrykke ens holdning til historiens helter.

For å prøve å gi en klar og fullstendig definisjon av begrepet ballade på engelsk, kan man støte på betydelige vanskeligheter. De skyldes det faktum at omfanget av dens betydninger er veldig bredt. Årsakene til dette ligger i særegenhetene til historien og utviklingen til de poetiske sjangrene som ble utpekt av dette ordet.

Begrepet ballade kommer fra det latinske verbet ballare (å danse). Derfor ble sangen som fulgte dansen kalt balada i Provence, og balata i Italia (XIII århundre). Over tid endrer begrepet ballade sin betydning: i det XIV århundre. den franske balladen er en sjanger av hofflyrikk som krevde sofistikert dyktighet fra forfatteren. Dette er et dikt på tre strofer med tre sammenhengende rim (vanligvis i mønsteret ab ab bc bc) med et obligatorisk refreng etterfulgt av en kortere "pakke" (envoi) som gjentar rimene i andre halvdel av hver strofe. Antall vers i en strofe måtte samsvare med antall stavelser i en linje (8, 10 eller 12). Mannrim måtte veksle med kvinnelige. Det var veldig vanskelig å følge alle disse reglene.

Allerede i XIV århundre. engelskmennene låner balladesjangeren fra fransk litteratur. Karl Ormansky (XV århundre), som tilbrakte 25 år i engelsk fangenskap, skrev ballader fritt på både fransk og engelsk. Naturligvis, sammen med sjangeren, er ordet som betegner det også lånt. Det staves annerledes: ballader, balater, balletter, balletter, balletter, ballader.

I XIV-XVI århundrer. begrepet ballade ble ikke brukt for å referere til den muntlige sjangeren av engelsk og skotsk folkediktning, som nå kalles i engelsk litteraturkritikk: populær ballade, eldgamle ballade, tradisjonsballade, tradisjonell ballade. Disse gamle folkeballadene på den tiden (i XIV-XVI århundrer) var kjent som sanger (noen ganger fortellinger eller ting). Utøverne skilte dem ikke fra massen av andre sanger i repertoaret.

På samme tid, fra XVI århundre. ordet ballade ble mye brukt i forhold til de kunstløse, vanligvis anonyme diktene om dagens tema, som ble delt ut i form av trykte løpesedler i byens gater. Denne sjangeren ble kalt: gateballade, stallballade, broadside eller broadsheet.

I ordbok Longman Dictionary of English. Longman Group UK Limited 1992 bredside og broadsheet anses generelt som synonyme, men i høyt spesialisert bibliografisk terminologi er bredside tekst trykt på den ene siden av et ark, uavhengig av størrelsen, og broadsheet er tekst som fortsetter på baksiden av et ark. I innenlandsk litteraturkritikk ble begrepet "lubok" foreslått for denne urbane gateballaden.

Det er vanskelig å forestille seg to mer forskjellige enn den raffinerte, stilmessig komplekse franske hoffballaden og den røffe gateballaden til London-mennesket. Forskere har lenge vært opptatt av mysteriet knyttet til overføringen av navnet fra en sjanger til en annen. Forklaringen gitt av noen lærde for denne overføringen, at både den franske og den engelske balladen var knyttet til dans, er nå anerkjent som uholdbar.

Folklorist D.M. Balashov skriver om den engelske balladen: "Det ville være feil å assosiere opprinnelsen til andre sjangere med navnet "ballade" med denne sjangeren. Balashov D.M. Folkeballader - M., 1983. Det er mulig at denne uttalelsen er for kategorisk. Den amerikanske vitenskapsmannen A. B. Friedman ga en overbevisende forklaring på paradokset det er snakk om. Han anser koblingen mellom franske og engelske gateballader for å være den såkalte "pseudo-balladen", som var en av hovedsjangrene i engelsk poesi på 1400-tallet. (Gasparov M.L., 1989, 28). Faktum er at i England gjennomgår den franske balladen betydelige endringer. Rettferdiggjort av mangelen på like rimende ord i det engelske språket, øker poeter antallet rim, og forlater også "sendingen" (envoi). Antall strofer øker fra tre til 10-20.

Den strenge formen er uskarp. Med en økning i leserkretsen demokratiseres pseudoballaden. Forenkler stilen hennes. I økende grad brukt "ballade strofe" (ballade strofe), utbredt i engelsk folkediktning. Dette er et kvad der linjer med firefots og trefots jambisk veksler med rim i henhold til ab ac-skjemaet (noen andre alternativer er også mulige). Det er karakteristisk at en av de første trykte gateballadene som har kommet ned til oss, «En ballade av Luther, paven, en kardinal og husbonde», ca. 1530) avslører spor av en sammenheng med en pseudoballade.

Dette er en mulig måte å gjøre en fransk hoffballade om til en engelsk gateballade.

I løpet av XVI-XVII århundrer. det skjer en gradvis utvidelse av betydningen av ordet ballade. Så i 1539, i den såkalte "episkopale" oversettelsen av Bibelen (Bishop's Bible), ble kong Salomos "Sang of Songs" oversatt: "The ballet of ballets", selv om det var noe upassende ved begrepet "ballett" i forhold til teksten til det hellige Og i 1549 publiserte den første poet-oversetteren W. Bolvin (William Baldwin) Canticles or Balades of Salomon, phraslyke erklært i English Metres.

Etter Det 16. århundre den franske balladen var for lengst glemt i England. Men ved slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer. imitasjon av denne sjangeren kan finnes i verkene til noen engelske poeter (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Den engelske gateballaden eksisterte fra 1500-tallet til nesten 1900-tallet, da den ble erstattet av tabloidavisen, som lånte fra den emnet, den støyende måten å presentere materialet på, og til og med noen designdetaljer (bruken av gotisk font i titlene på engelske aviser kommer fra balladen) (Engelske folkeballader, 1997, 63).

Temaet for gateballaden var ekstremt mangfoldig. Først av alt er dette alle slags oppsiktsvekkende nyheter: forskjellige mirakler, varsler, katastrofer, kriminelle historier, detaljerte beskrivelser av henrettelse av kriminelle. En rekke gateballade kalt "God natt" var veldig populær, som var en beskrivelse av den siste natten til en kriminell før henrettelse. Han husker alle sine synder og oppfordrer gode kristne til ikke å følge et dårlig eksempel. I 1849 utgjorde opplaget av to slike ballader 2,5 millioner eksemplarer.

Gateballaden manglet ikke handlinger, og lånte dem fra overalt: fra ridderromaner, historiske kronikker (for eksempel T. Delonis ballader), fablio, etc. Personlige partiturer kan avgjøres i ballader: Falstaff i Shakespeares Henry IV (1596) truer drikkevennene sine til å komponere for hver "en ballade med musikk som skal synges ved alle korsveier" (del I, akt II, scene 2, linje 48 -49 ). Balladen kunne fortelle en rørende kjærlighetshistorie. Det var også komiske ballader, grove til det uanstendige.

Holdningen til gateballaden var ambivalent. En samtidig av Shakespeare, poeten og dramatikeren Ben Jonson skrev: "Poeten må avsky forfatterne av ballader" Jonson Ben Dramatiske verk: trans. fra engelsk / red. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Og samtidig var ballader en integrert del av datidens urbane kultur. Elizabethanernes dramaer er fulle av hentydninger til samtidens ballader. John Selden (1584-1654), en lærd og venn av Ben Jonson, bemerker: "Ingenting fanger tidsånden som ballader og lamper" (Spørsmål om engelsk kontekstologi, utgave 1).

Gateballaden fungerte som et mektig kampvåpen og fulgte uten unntak alle de politiske krisene på 1500-1700-tallet. I årene med revolusjonen og borgerkrigen (40-60-tallet av 1600-tallet) ble trykking av ballader forbudt av parlamentet, og spesielle spioner overvåket overholdelse av dette forbudet. I 1688 ble kong James II forvist til akkompagnement av balladen "Lilliburleo". I 1704 skrev poeten J. Fletcher fra Saltown: "... hvis noen fikk lov til å skrive alle ballader i landet, ville han ikke lenger bry seg om hvem som lager lovene" (Spørsmål om engelsk kontekstologi, utgave 2).

Antall ballader har økt jevnt og trutt. Fra 1557 til 1709 ble mer enn 3000 titler trykt, ifølge langt fra fullstendige data fra London Booksellers' Register. Den trykte balladen erobrer også det landlige England, og fortrenger de gamle muntlige sangene. Mye av denne muntlige poesien ender imidlertid opp på trykk.

I XVII-XVIII århundrer. ordet ballade kom til å bety enhver sang som ble sunget av folket, uansett om den ble trykt eller overført muntlig. Dermed begynte også eldgamle sanger av narrativ karakter som har eksistert i mange århundrer å bli kalt ballader. Den innenlandske litteraturkritikeren M.P. Alekseev forstår engelsk og skotsk ballade som en lyrisk-episk eller lyrisk-dramatisk historie, som har en strofisk form, beregnet på sang, ofte akkompagnert av å spille musikkinstrumenter (Alekseev, 1984, 292).

Forskere anser med rette den gamle tradisjonelle balladen og den trykte gateballaden som sjangere. Hovedtrekket ved den første er at den, som et resultat av en lang prosess med muntlig overføring, har oppnådd en rekke høye kunstneriske fordeler: korthet, uttrykksfullhet, drama, dynamisk fortelling, etc. dets figurative system, motiver, plott, alvorlige tone, følelsesdybde skiller den skarpt fra en frekk, kynisk, overfladisk, ordrik gateballade, som er bundet av trykt tekst og ikke er i stand til å forbedre seg i prosessen med muntlig overføring.

De to sjangrene har imidlertid mye til felles. Begge tilhørte allmuen og ble følt som noe annet enn fiksjonen til overklassen i samfunnet. I fire århundrer var de nært forbundet og påvirket hverandre. Begge var en spesifikk kombinasjon av narrative, lyriske og noen ganger dramatiske elementer (med førstnevnte dominerende). De delte en felles balladestrofe (med noen få unntak). Og til slutt var alle balladene nært knyttet til musikk og ble ofte sunget til de samme gamle tonene.

Som nevnt ovenfor er balladen en kort folkesang med narrativt innhold. Det er handlingen som er det spesielle som skiller balladen fra andre poetiske sjangere. Kildene til balladeplotter var kristne legender, ridderromanser, eldgamle myter og verk av greske og romerske forfattere i middelalderfortellinger, de såkalte "evige" eller "vandrende" plottene, samt genuine historiske hendelser stilisert på grunnlag av klare -laget sangopplegg.

Utviklingen av balladeplotter fulgte to hovedretninger: handlingene i den heroisk-historiske sjangeren viste seg å være ekstremt produktive; parallelt utviklet de intensivt plott knyttet til kjærlighetstemaer. Faktisk var det ingen skarp skillelinje mellom disse to gruppene. Heroiske handlinger og kjærlighetsplotter ble ofte flettet sammen innenfor rammen av én ballade, absorberte eventyrlige folkloremotiver, ble noen ganger tolket på en komisk måte, fikk noen spesifikke trekk knyttet til opprinnelsesstedet eller eksistensen til en bestemt ballade, men utenfor grensene til de to navngitte plottene - med engelske og skotske ballader med folketema kom aldri ut.

Heroiske ballader, som i overveiende grad er episke, er basert på spesifikke historiske hendelser som kan spores i større eller mindre grad i hver av dem, noe som gir rett til å kalle dem heroisk-historiske.

Men ikke bare historiske hendelser ligger til grunn for handlingene i slike ballader. Gamle folkesanger supplerer ikke bare historiens magre fakta med informasjon om hendelser som er ukjente for kronikkene, men gir en levende idé om menneskelige forhold, hvordan de fjerne forfedrene til moderne engelskmenn og skotter tenkte og snakket, opplevde og følte. Fra historien lærer leserne først og fremst hva folk gjorde, og fra ballader - hva de var. Etter å ha blitt direkte kjent med levemåten, væremåten og skikkene til lenge svunne generasjoner ved hjelp av ballader, kan vi bedre forstå kronikørenes skrifter.

Heroisk-historiske folkeballader skildrer krigene mellom engelskmennene og skottene, heltedåder i kampen for personlig og nasjonal frihet. «Frontier»-ballader ble dannet i grensesonen mellom England og Skottland i en tid med hyppige sammenstøt mellom disse landene. Noen av balladene kan dateres ganske nøyaktig, da de sannsynligvis dukket opp kort tid etter hendelsene de blir fortalt, og tar lyttere og lesere tilbake til 1300-tallet.

Slik er for eksempel balladen «Slaget ved Durham» (Durham-feltet), som forteller hvordan kong David av Skottland ønsket å utnytte fraværet til den engelske kongen, som kjempet i Frankrike, og erobre England; han samler en hær, fører ham til de engelske grensene. Det er et blodig slag ved Durham (1346); skottene er beseiret, deres konge blir tatt til fange; han blir ført til London, og her møter han ikke bare den engelske kongen Edward, men også kongen av Frankrike, som ble tatt til fange av den svarte prinsen og også brakt til London: ifølge balladens komponister, slaget ved Crescy (her blandet med slaget ved Poitiers) i Frankrike og ved Derham i Nord-England fant sted samme dag. Tendensen til denne "militære" balladen røper dens engelske opprinnelse.

En annen blodig episode i historien til de anglo-skotske sammenstøtene, relatert til 1388, er fanget med nesten kronikk nøyaktighet i balladen "Slaget ved Otterburn" ("Slaget ved Otterbourne"). Skottene, ledet av den vellykkede og fryktløse Douglas, foretar vågale raid på de engelske grenselandene. En gang, i en trefning med en avdeling av britene, kommandert av Percy, fanget Douglas kampflagget. Percy sverget å ta hevn på Douglas og returnere banneret. Ikke langt fra Otterburn finner en heftig kamp sted mellom dem. Som de fleste slag av denne typen, var det ingen vinnere: Douglas døde og Percy ble tatt til fange. Men i balladen (fordi den er av skotsk opphav) står det at seieren var med skottene.

Allment kjent (bedømt etter overfloden av alternativer som det har kommet ned til oss) var balladen "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", i den senere utgaven av "Chevy Chase"), den viktigste karakterene i balladen er fortsatt de samme Douglas og Percy. Sistnevnte jaktet en gang i nærheten av Cheviot Hills, som ligger langs den stadig skiftende linjen til den anglo-skotske grensen. Douglas følte at Percy hadde invadert domenet hans og bestemte seg for å forsvare rettighetene hans. En annen hard kamp fulgte: Douglas døde, Percy døde. Nyheten om strålende helters død nådde London og Edinburgh. «Skottene har ikke lenger slike militære ledere som: Douglas,» sukket den skotske kongen. "Det fantes ingen bedre krigere i mitt rike enn Percy," sa den engelske kongen. Og med logikken som lå i den tiden, samlet han hæren som tilhørte fortelleren, den endelige militære og moralske seieren ble hevdet enten av britene eller av skottene.

Sammen med "Hunting at the Cheviot Hills" i XIV-XV århundrer. andre ballader knyttet til grensestripen mellom England og Skottland var også kjent; de fleste av dem er dedikert til de samme blodige angrepene, kampene, kampene og er like episke. Slik er for eksempel «Slaget ved Garlo» (Slaget ved Hag1aw). I de fleste andre historiske ballader menes det 1400-tallets begivenheter, de anglo-franske krigene, de engelske baronernes føydalfeider osv. Alle disse begivenhetene var idealiserte, episke generaliseringer, påvirkning fra tradisjonell sangtradisjon Vandringsepos motiver ble festet til noen av dem, noen var kanskje til og med bokpåvirket. I balladen "The Conquest of France by King Henry V" (Kong Henru den Femte "s Conquest of Fgance), er det for eksempel et motiv også kjent fra legendene om Alexander den store: den franske kongen tar ikke hensyn til Henrys trusler og; for å understreke ungdom og uerfarenhet i kamper, sender han tre baller i stedet for hyllest; nøyaktig det samme fortelles i den pseudo-kallisthenske «Alexandria» om tsar Darius, som sender flere barneleker til Alexander sammen med et hånende brev.

Noen sammenstøt mellom engelskmennene og skottene, for lenge siden utslettet i folkeminnet og ubetydelige i seg selv, fungerte som grunnlag for slike ballader som "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) og en rekke andre. De dype årsakene til sammenstøtene mellom engelskmennene og skottene berøres ikke av de navnløse forfatterne av balladene, men de var knapt klare for dem. I tankene deres hadde hver kollisjon sin egen separate og eneste grunn: noen vandret for å jakte i feil skog, noen kidnappet bruden, noen ville bare "underholde høyre hånd" og foretok et ransangrep på en nabo i nærheten, osv. ...

Den kanskje største poetiske sjarmen ble bevart av de balladene som ikke forteller om militære bedrifter, men om deres triste konsekvenser for menneskeskjebner. Bemerkelsesverdig i denne forbindelse er balladen "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). En ung og modig ung mann går for å kjempe for ingen vet hvorfor og ingen vet hvor (i henhold til den generelle stemningen i balladen er det imidlertid ikke vanskelig å gjette at vi snakker om den samme anglo-skotske grensen). Men snart kommer hesten tilbake uten rytter:

Høyt på høylandet

Og lavt på Tay,

Bonnie George Cambell

Kjør ut på en dag.

salet og avlet

Og galant rade han;

Hame cam sin ledehest,

Men aldri cam han.

Moren gråter bittert, bruden gråter. Men slik er skjebnen til kvinner på begge sider av den anglo-skotske grensen. En av de mest berømte skotske balladene, A boardeline widow, er også viet til dette temaet.

Blant de heroisk-historiske balladene som har en episk karakter er balladene om Robin Hood, som var mest populære i mange århundrer. Robin Hood med sitt følge av overveldende mennesker, en "outlaw" - (outlaw) og fiende av føydalherrene, men en venn og beskytter av de fattige, enker og foreldreløse, ble en elsket folkehelt. Han synges i et stort antall ballader, som utgjør en av de viktigste syklusene, som er representert av fire dusin separate verk som forteller om de forskjellige eventyrene til helten og hans kamerater.

Robin Hood var i spissen for hundrevis av frie skyttere, som var maktesløse til å takle regjeringsenheter. Han og gjengen hans ranet bare de rike, skånet og belønnet de fattige, gjorde ingen skade på kvinner; gjerningene og eventyrene til denne mannen «all Britain sings in their songs» («The Ballads of Robin Hood», 1987).

I sin tidlige utvikling ga ikke Robin Hood-balladene en sammenhengende beretning om livet hans; de fortalte bare om noen av hans eventyr. En stor plass i dem ble først og fremst okkupert av historier om dannelsen av troppen hans. Mange ballader er basert på et enkelt handlingsopplegg: en håndverker, for eksempel en garver, kjelemaker, keramiker eller skogvokter, prøver etter ordre fra kongen, lensmannen eller på egen impuls å fange Robin Hood som stående "lovløs" , kjemper med ham, men etter å ha opplevd hans styrke og mot slutter han seg frivillig til følget hans. Slik begynner Robins bekjentskap og vennskap med de mest trofaste av hans kamerater og assistenter - "Lille John" (Lille John), en vågal og sterk mann, hvis kallenavn - "liten", "liten" - er ironisk, siden han er syv fot. høy. En voldsom kamp begynner Robin Hoods vennskap med den avviklede munken, broren Tuck, som ikke tar av seg kasserollen, til og med blir med i teamet av vågale menn, og ikke bruker andre våpen i kamper med fiender, bortsett fra den tunge klubben hans. Balladene navngir også andre medlemmer av troppen (Scath-locke, Mutch, etc.), som fritt og muntert bor i Sherwood Forest. De er forent av hat til føydalherrene og alle undertrykkere av folket.

I mange ballader kan man gjenkjenne trekkene fra denne spesielle tiden – bondemassenes antiføydale stemninger, akutt hat mot de høyeste kirkemyndigheter, provinsadministrasjon osv. Den sosiohistoriske situasjonen på 1400-tallet, med utbrudd av bondeopprør, føydale kriger, voksende militære skatter, etc. etc., bidrar til videreutviklingen av de samme legendene, krystalliserer dem til slutt, fullfører prosessen med episk idealisering av hovedpersonen.

Sjenerøs, sjenerøs, modig forfølger av all urett, Robin Hood gir en hjelpende hånd til alle som trenger det; han er utrettelig, fingernem, unnslipper dyktig alle fellene som ligger og venter på ham, flykter fra enhver forfølgelse, vet hvordan han skal komme seg ut av enhver trøbbel og ta god hevn på fiendene sine.

Historien om Robin Hood har satt merkbare spor i verdensfiksjonen. I England bearbeidet Shakespeares samtidige: Robert Green, Mondey og Chetl ballademotiver i sine dramatiske verk. Disse balladene har vært kjent i russisk litteratur siden 1930-tallet; noen av dem finnes i russiske oversettelser av N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky og andre.

Ballader dedikert til kjærlighet og har en lyrisk-dramatisk karakter utgjør den største gruppen blant alle balladesykluser. De forteller om kjærlighetens sorger, om de utallige farene og hindringene som lå på lur for elskere i disse fjerne tider. Det ville trolig være mulig å gruppere kjærlighetsplotter på grunnlag av like slags ulykker og hindringer. Det ville være en rettferdig liste: feider mellom skotter og engelske, feider mellom klaner, feider mellom familier, feider innen familier, sjalusier, misunnelse, kidnappinger, misforståelser. Mange ballader høres tragiske ut, for eksempel i «Annie of Loch Royan».

... En ung kvinne skynder seg til elskeren sin, faren til barnet hennes, men hun får ikke komme inn i slottet: elskeren hennes sover og hører ikke ropet, og moren hans driver den unge kvinnen bort. Hun legger ut på vei tilbake og dør i havets dyp sammen med barnet sitt. Faren kjenner noe uvennlig og skynder seg til kysten ... den rasende brenningen bringer liket av hans elskede på beina.

Kanskje bevisstheten om umuligheten av lykkelig kjærlighet i disse årene forgiftet av blod og hat ga opphav til en rekke motiver for overjordisk kjærlighet. I balladen «Billy» («Billy») ble betingelsesløs og urokkelig troskap bekreftet, som selv døden ikke kan rokke ved. Denne, tilsynelatende, den viktigste ideen om kjærlighet og troskap for den moralske bevisstheten i den epoken, realiseres i engelske og skotske ballader, ikke bare i fantastiske plott, men også ganske ekte, i noen tilfeller supplert med en symbolsk avslutning. Dermed slutter handlingen om kjærlighet og troskap i den allerede nevnte balladen «Lady Maisry» («Lady Maisry», William kaster seg i ilden for å dø som sin elskede) eller i balladen «Clyde waters» («Clyde waters»). jente kaster seg i vann som drepte hennes elskede, for å omkomme med ham).

I balladene "Edward" (Edward), "Prins Robert" ("Prins Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") er ikke kvinner dårligere enn menn i hat, fiendskap eller hevn; ballader skildrer en ond mor, stemor, kone, elskerinne, gal av misunnelse, sjalusi, fortvilelse.

I noen gamle ballader finner man ofte motivet bevisst eller ubevisst incest, kanskje et ekko av sangplott fra epoken med gamle stammerelasjoner, som i balladen Sheath and Knife og Lizie Wen (Lizie Wan).

Tragedier av sjalusi er hyppige i ballader. Men enda sterkere enn sjalusi er følelsen av spontan, endeløs kjærlighet, som gir ikke bare grenseløs sorg, men også den største lykke. I balladen «Child Waters» (Child Waters), som Byron refererer til i forordet til «Child Harold», følger Ellen kjæresten sin, forkledd som en side, tåler alle strabasene i kampanjen, vokter og renser hesten sin, er klar til å ta imot til og med sin nye elskerinne og lage en seng for henne; om natten, i stallen, i fryktelig smerte, forlatt og latterliggjort, føder hun en baby, og da blir bare hennes kjærlighet belønnet: Waters gifter seg med henne. Hvis skjebnen hjemsøker dem som elsker til slutten av deres liv, så forenes de bak graven; symbolet på kjærlighet, som ikke kjenner noen barrierer selv i døden selv, blir en rose, villrose eller andre blomster som vokser på gravene deres og fletter seg sammen med grenene deres.

Dermed har de fleste ballader en illevarslende smak og ender i et fatalt utfall. Dramaet i situasjonen og dialogene, den lyriske spenningen når stor spenning her. Følelser av hevn, sjalusi og kjærlighet raser i hjertene til karakterene; blod strømmer i strømmer; dårskaper, forbrytelser, drap er like hyppige som de lyriske opp- og nedturer til den største, fullstendig fengslende kjærligheten.

I de flestes hode er en ballade nesten synonymt med djevelskap: overnaturlige hendelser hoper seg opp her på toppen av hverandre, kister rives av lenkene, spøkelser suser gjennom slott, skoger og lysninger er bebodd av nisser og feer, vannet er vrimler av havfruer. Disse fremstillingene, inspirert av den romantiske litterære balladen, samsvarer ikke helt med folkeballadens faktiske innhold. Av de mer enn 300 engelske og skotske folkeballadene som for tiden er kjent, inneholder knapt 50 – det vil si omtrent én av seks – overnaturlige hendelser.

Det er ganske vanskelig å forklare dette, gitt at middelalderbevisstheten bokstavelig talt var gjennomsyret av tro på mirakler og aksepterte eksistensen av djevler, brownies og nisser som et selvinnlysende element i hverdagen.

Mytologi som verdensbilde er kun bevart i de eldste ballader, så vel som i ballader, hvor deres arkaiske grunnlag kommer frem i en eller annen form. brukt som et poetisk virkemiddel eller for allegoriske formål.

I balladen "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) magiske motiver - en kappe som har den mirakuløse egenskapen å oppdage en kvinnes utroskap; hodet til en villsvin, som skrytekniven knekker mot; et magisk horn som søler vin på en feigings kjole - alt dette brukes av den navnløse forfatteren av balladen for en mer levende og overbevisende moralsk vurdering av virkelige menneskelige laster.

Spesielt ofte brukes magiske motiver som en utvidet poetisk metafor i historier om prøven på lojalitet, mot og adel. I balladen The Young Templane går heltens brud, tro mot sin kjærlighet, modig gjennom vanskelige prøvelser.

Testen av heltenes moralske egenskaper kan ikke bare være rent fysisk lidelse, men også moralsk lidelse forbundet med negative estetiske følelser. For eksempel måtte den edle Evain gå gjennom slike prøvelser, som reddet jenta, som den onde stemoren forvandlet til et stygt beist ("Knight Evain" - The Knight Avain). En særegen versjon av det fantastiske motivet «troskapsprøven» er også historien om bruden som følger sin elskede til graven. En annen variant av det samme motivet er plott der, som svar på rop fra en kvinne (vanligvis en havfrue), en mann med grenseløst mot suser etter henne inn i havets dyp (balladen "Havfrue" - Kemp Oweyne).

Det er fantastiske ballader som vil tiltrekke seg oppmerksomheten til europeiske romantikere, inkludert engelske (Coleridge, Southey, Scott), som vil bringe dem i forgrunnen blant hele balladearven; Men i balladekreativitetens storhetstid inntar ikke fabelaktige, fantastiske ballader en så eksklusiv plass, og fantasien deres bærer ikke et illevarslende preg.

I det folkelige sinnet går alltid det tragiske og det komiske hånd i hånd. I de morsomste tegneseriehistoriene er det ikke uvanlig å finne skjulte elementer av tragedie. Det er meningsløst å finne ut hvilke ballader - tragisk eller komisk klingende - som dukket opp tidligere: opprinnelsen til begge er tapt i dypet av tiden og er praktisk talt utilgjengelige for streng forskning. De dukket sannsynligvis opp nesten samtidig, men kanskje i et annet sosialt miljø. Synspunktet er neppe rettferdig, ifølge hvilke komiske ballader dukket opp mye senere enn tragiske, i løpet av balladeutviklingen mot "forenkling" av plott og penetrering av hverdagslige elementer i dem. Hverdagsdetaljer er også karakteristiske for de tidligste balladene; det faktum at folk var i stand til å se det morsomme og le til enhver tid er bevist av en rekke komedier, satirer, fabler, komiske sanger, middelalderfarser og fabler.

Ta for eksempel den berømte "Ballad of the Miller and His Wife". Spillets komiske dialog er tydelig farseaktig. Den berusede mølleren, som kommer hjem om kvelden, er fortsatt ikke så full at han ikke legger merke til noen tegn på konas utroskap: menns støvler med kobbersporer, en regnfrakk, etc. Men den livlige og listige «vertinnen» er på ingen måte tilbøyelig til å gi opp og prøver med misunnelsesverdig oppfinnsomhet å fraråde «mesteren» sine mistanker. Men selv mølleren er ikke en tosk: i hver forklaring av kona hans, ikke uten humor, finner han noen detaljer som ødelegger alle hennes geniale konstruksjoner; og til slutt oppdager mølleren en mann i sengen.

Like komisk er dialogen mellom mann og kone i balladene Get up and Bar the Door, The Old Cloak, eller dialogen mellom en ridder og en bondepike i balladen Deceived knight».

Komiske ballader er mangfoldige i innhold og er på ingen måte begrenset til hverdagslige emner. De påvirker den sosiale sfæren, komplekse psykologiske relasjoner mellom mennesker, kjærlighetstemaer ("Trampen", "Hyrdens sønn", "A Trip to the Fair"). I en rekke ballader, som det innholdsmessig vil være feil å klassifisere som «rent» komiske, er det komiske innslaget likevel uvanlig sterkt («Kongen og biskopen», «To trollmenn» osv.)

I. Andronnikov. "Hvorfor er jeg så såret og så trist ...". Og mutt skjulte Du det tanken svalnet om, Og kom ut til oss med et smil om leppene. En udødelig og alltid ung poet. Poetens barndom. Arakcheev. Ensomhet er sosialt betinget, generert av en dyster og kvelende epoke, tidlig foreldreløshet. "Nei, det er ikke deg jeg elsker så lidenskapelig." "Forlat forgjeves bekymringer." "Når det gulnende feltet er opphisset." Om naturen. Om moderlandet. Formål: å forstå hva som er opprinnelsen til Lermontovs arbeid. "Ikke stol på deg selv..." Filosofiske dikt. "Jeg elsker mitt hjemland, men med en merkelig kjærlighet ...".

"V.A. Zhukovsky ballade Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. V.A. Zhukovsky ballade "Svetlana". Karakteristiske trekk ved balladesjangeren. Tilstedeværelsen av et tomtegrunnlag, et tomt. Moralsk utfall. En spent dramatisk, mystisk eller fantasihistorie. Symbolsk karakter av rom og tid. Eksponering Utfall Handlingsutvikling Climax Decoupling. Litteraturtime i klasse 9 Forfatter: lærer i russisk språk og litteratur Kirpitneva L.B. A.S. Pushkin. Ofte (men ikke nødvendigvis) tilstedeværelsen av et folkloreelement.

"Gogol Dead Souls Lesson" - Historie. A.P. Tsjekhov. Eventyr. La oss sjekke kunnskapen vår. Svetly, 2009. Kapittel? Litteraturtime for klasse 9. A.S. Pushkin. Timeplan. Arbeid med et bord. Roman. Reisenotater.

"Dante Alighieri" - Kjærlighet ... Liv og arbeid. I fjor. Dante Alighieri. Mål. Fødsel. @ OU ungdomsskole nr. 23, byen Rybinsk, Yaroslavl-regionen, 2007. Hva var navnet på Alighieris kjærlighet til livet? Årene av Dante Alighieris liv... Kreativitet. Studier. I hvilket år ble Dante dømt til eksil fra landet og dødsstraff? Født i mai eller juni 1265 i Firenze. Hard setning. Verdensberømmelse.

"S.P. Sysoy" - Jeg husker alt som min mor sa, og jeg kan rett og slett ikke leve annerledes. S. Sysoy. "Mildere enn hele hjemlandet." Med fast tro på seieren til deres elskede land, marsjerte soldatene frem mot fienden. "Mine bønner og min kjærlighet." Du er en skjebnegave til meg, duften av delikate roser. "Om kjærlighet, skjebne og evighet, "Fedrelandet husker ved navn." For å studere prinsippene for analyse og tolkning av en poetisk tekst.

"Tyutchev and Fet" - Hvilke andre følelser kommer til uttrykk i diktet? Hva slags person er hver poet? "For en natt!" 9. klasse Hva er trekk ved det poetiske språket til hvert dikt? Vurder temaet, ideen, komposisjonen, bevegelsen av poetisk tanke i verk. Foran oss ligger to landskapsskisser. Legg merke til skrivetidspunktet. Lese poesi. Hvilke følelser får du etter å ha lest diktet? Sammenlignende analyse av diktene "Summer Evening" av F.I. Tyutchev og "What a Night" av A.A. Fet.

Funksjoner ved balladesjangeren

V. A. Zhukovsky introduserte den russiske leseren for en av de mest elskede sjangrene til vesteuropeiske romantikere - balladen. Og selv om balladesjangeren dukket opp i russisk litteratur lenge før Zhukovsky, var det han som ga den poetisk sjarm og gjorde den populær. Dessuten fusjonerte han poetikken til balladesjangeren med romantikkens estetikk, og som et resultat ble balladesjangeren til det mest karakteristiske tegnet på romantikken.

Hva er en ballade? Og hvorfor akkurat denne sjangeren tiltrakk Zhukovsky? En ballade er en kort poetisk historie av overveiende heroisk-historisk eller fantastisk art. Presentasjonen av et uttalt plott i balladen er lyrisk farget. Zhukovsky skrev 39 ballader, hvorav bare fem er originale, resten er oversettelser og arrangementer.

Begynnelsen av 1800-tallet. Zhukovsky er skuffet over livet, sjelen hans lider av uoppfylt lykke med kjæresten, fra en tidlig alder føler han konstant bitterheten av sosial ulikhet. Han blir stadig konfrontert med sosiale problemer. Dette er en decembrist-bevegelse, som han er tvunget til å oppfatte fra to synsvinkler: både som en venn av mange decembrists og personer fra deres miljø, og som en hoffmann nær kongefamilien. Alt dette fikk Zhukovsky til å ta fatt på veien for etisk løsning av akutte problemer. Helt fra begynnelsen av balladearbeidet kjempet Zhukovsky for en moralsk ren personlighet.

Hovedtemaet i balladene hans er forbrytelse og straff, godt og ondt. Balladens konstante helt er en sterk personlighet som har kastet av seg moralske begrensninger og oppfyller sin personlige vilje, rettet mot å oppnå et rent egoistisk mål. La oss huske balladen "Warwick" - den originale oversettelsen av Sau-ti-balladen med samme navn. Warwick grep tronen ved å drepe nevøen hans, den rettmessige arvingen til tronen. Og alt fordi Warwick ønsker å regjere.

Ifølge Zhukovsky er forbrytelsen forårsaket av individualistiske lidenskaper: ambisjoner, grådighet, sjalusi, egoistisk selvbekreftelse. Mannen klarte ikke å dempe seg selv, bukket under for lidenskaper, og hans moralske bevissthet viste seg å være svekket. Under påvirkning av lidenskaper glemmer en person sin moralske plikt. Men det viktigste i ballader er fortsatt ikke en kriminalitet, men dens konsekvenser - straffen til en person. Forbryteren i Zhukovskys ballader straffes som regel ikke av folk. Straff kommer fra en persons samvittighet. Så, i balladen "Castle Smalholm" var det ingen som straffet morderen av baronen og hans kone, de går frivillig til klostre, fordi samvittigheten plager dem. Men klosterlivet gir dem heller ikke moralsk lettelse og trøst: kona er trist, verden er henne ikke kjær, og baronen «er folksky og tier». Ved å begå en forbrytelse frarøver de seg selv livets lykke og gleder.

Men selv når samvittigheten ikke våkner hos forbryteren, kommer straffen likevel til ham. Ifølge Zhukovsky kommer den så å si fra livets dyp. Samvittigheten tier i den grådige biskop Gatton, som brant ned låven med de sultne fattige og tenkte med kynisk tilfredshet at han hadde kvittet det sultne landet for grådige mus (balladen «Guds dom over biskopen»).

«Naturen i Zhukovskys ballader er rettferdig, og hun påtar seg selv hevnfunksjonen – for forbrytelsen: Avon-elven, der den lille arvingen til tronen ble senket, fløt over sine bredder, rant over, og forbryteren Warwick druknet i rasende bølger. Musene begynte en krig mot biskop Gatton og drepte ham.,

I balladeverdenen ønsker ikke naturen å absorbere det onde i seg selv, å bevare det, det ødelegger det, tar det bort for alltid fra værens verden. Balladeverdenen til Zhukovsky hevder at det i livet ofte er en duell mellom godt og ondt. Til slutt vinner alltid et godt, høyt moralsk prinsipp), Zhukovskys JjbcV pp er en rettferdig gjengjeldelse. Poeten er overbevist om at en ond handling sikkert vil bli straffet. Og hovedsaken i Zhukovskys ballader er morallovens triumf.

En spesiell plass blant verkene til Zhukovsky er okkupert av ballader dedikert til kjærlighet: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolisk harpe" og andre. Hovedsaken her for dikteren er å berolige, sette på den sanne veien en forelsket mann som har opplevd en tragedie i kjærlighet. Zhukovsky krever her også å dempe egoistiske ønsker og lidenskaper.

Den uheldige Lyudmila blir grusomt fordømt fordi hun hengir seg til lidenskap, ønsket om å være lykkelig for enhver pris med sin elskede. Kjærlighetens lidenskap og bitterheten ved tapet av brudgommen gjør henne så blind at hun glemmer sine moralske forpliktelser overfor andre mennesker. Zhukovsky søker med romantiske midler å bevise hvor urimelig og til og med farlig for en person er dette egoistiske ønsket om ens egen lykke til tross for alt:

Kiste, åpen;
å leve fullt ut;
Dobbelt hjerte
ikke å elske.

Så utbryter Lyudmila, fortvilet av sorg. Kisten åpnes og den døde tar Lyudmila i armene. Skrekken til heltinnen er forferdelig: de blir til stein, øynene deres blir svake, blodet blir kaldt. Og det er allerede umulig å gjenvinne livet hun så urimelig avviste. Men Zhukovskys forferdelige ballade er full av liv. Poeten foretrekker det virkelige liv, til tross for at det sender alvorlige prøvelser til en person.

Balladen «Svetlana» er nær «Lyudmila» i handlingen, men den er også dypt forskjellig. Denne balladen er et gratis arrangement av balladen av den tyske poeten G. A. Burger "Lenora". Den forteller hvordan jenta lurer på brudgommen: han har gått langt og sender ikke nyheter på lenge. Og plutselig dukker han opp i en sjarmerende drøm inspirert av spådom. Darling kaller bruden for å gifte seg, de galopperer gjennom snøstormen på gale hester. Men brudgommen blir plutselig til en død mann og drar nesten bruden til graven. Men alt ender bra: det er en oppvåkning, brudgommen vises i virkeligheten, i live, og det ønskede, gledelige bryllupet utføres. Zhukovsky går langt fra originalen, og introduserer en nasjonal russisk smak i balladen: han inkluderer en beskrivelse av spådom i "Epiphany-aftenen", tegn og skikker:

En gang en helligtrekonger
Jentene gjettet:
Sko bak porten.
Tar av føttene, kaster
Snø luket, under vinduet
lyttet til, matet
Telte kyllingkorn,
Brennende voks ble druknet
I en bolle med rent vann
De satte en gyllen ring,
smaragd øredobber,
Spre ut hvite tavler
Og de sang i tone over skålen
Sangene er underdanige.

Poeten gjengir en attraktiv og grasiøs jenteverden, der tøffelen, smaragdøreringene og den gylne ringen er viktige.

Balladen fortalte ikke bare om en episode fra livet til en ung skapning, men presenterte hennes indre verden. Hele balladen er full av liv, bevegelse, både indre og ytre, en slags jentete travelhet. Den åndelige verdenen til Svetlana er også full av bevegelser. Hun nekter da dåpsleker, så går hun med på å slutte seg til spåkonene; hun er redd og håper å motta de ønskede nyhetene, og i en drøm blir hun overvunnet av de samme følelsene: frykt, håp, angst, tillit .. til brudgommen. Følelsene hennes er ekstremt anspente, følelsene forverres, hjertet hennes reagerer på alt. Balladen er skrevet i en rask rytme: balladehestene raser, jenta og brudgommen raser på dem, og hjertet hennes knuser.

Interessant i balladen "Svetlana" og farger. Hele teksten er gjennomsyret av hvitt: det er først og fremst snø, hvis bilde oppstår umiddelbart, fra de første linjene, snøen som Svetlana drømmer om, en snøstorm over sleden, en snøstorm rundt omkring. Videre er dette et hvitt skjerf som brukes under spådom, et bord dekket med en hvit duk, en snøhvit due, og til og med et snødekt laken som den døde mannen er dekket med. Den hvite fargen er assosiert med navnet på heltinnen: Svetlana, lys og: pi-nvrodno - hvitt lys. Zhukovsky har hvitt her, utvilsomt et symbol på renhet og renhet.

Den andre kontrastfargen i balladen er ikke svart, men heller mørk: den er mørk i speilet, mørk er avstanden hestene suser langs. Den svarte fargen på den forferdelige balladenatten, forbrytelsens og straffens natt, mykes opp og lysner opp i denne balladen.

Dermed hvit snø, mørk natt og lyse punkter av levende lys eller øyne - dette er en slags romantisk bakgrunn i balladen "Svetlana".

Og likevel er sjarmen til balladen i bildet av den unge forelskede Svetlana. Frykten hennes har forsvunnet, hun er ikke skyldig i noe. Men poeten, tro mot sine etiske prinsipper, advarte det unge vesenet om bønnens laster. Tro på forsyn blir til tro på livet:

Smil skjønnheten min
Til balladen min
Den har store underverker.
Svært lite lager.
Her er mine ballader:
«Den beste vennen for oss i dette livet er
Byggherrens velsignelse:
Her er ulykke en falsk drøm;
Lykke er en oppvåkning."

Så ved å bruke eksemplet på de beste og viktigste balladene til V. A. Zhukovsky, prøvde vi å analysere de grunnleggende prinsippene for balladesjangeren. Jeg må si at etter Zhukovsky vendte russiske forfattere seg aktivt til denne sjangeren: dette er A. S. Pushkin "The Song av den profetiske Oleg" (1822), og M. Yu. Lermontov "Luftskip" (1828), "Havfrue" (1836) og A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).

Over tid fikk sjangeren klisjeer, noe som ga opphav til en rekke parodier: «Den tyske balladen» av Kozma Prutkov (1854) er en parodi på Schillers ballade oversatt av Zhukovsky «Ridder Togenvorg». I 1886 ble flere balladeparodier skrevet av Vl. Solovyov: "Vision", "The Mysterious Sexton".

38 Kunstnerisk originalitet av balladesjangeren.

Folkeballader – dette er lyrisk-episke sanger om tragiske hendelser i familie og hverdagsliv. I sentrum av ballader er det alltid en person med sine moralske problemer, følelser, opplevelser. Balladens helt skiller seg fra helter-helter som utfører en bragd, fra eventyrkarakterer. Dette er en navnløs person, som opplever, lider og noen ganger dør under vanskelige livsomstendigheter. Hvis det er heroiske prinsipper i epos, optimistiske i eventyr, da tragisk patos uttrykt i ballader.

"Balladen setter fokus på individuelle menneskelige skjebner. Hendelser av nasjonal betydning, etiske, sosiale, filosofiske problemer gjenspeiles i ballader i form av spesifikke skjebner til individer og private familie-menneskelige relasjoner." Russiske ballader skildrer middelalderen , sjangerens storhetstid faller på XIV-XVII århundrer. Handlingene til ballader er mangfoldige, men ballader om familie- og hverdagsemner er mer utbredt. I disse balladene er hovedpersonene, som i eventyr, «den gode karen» og den «vakre jomfruen». Ofte forteller de om ulykkelig kjærlighet og tragiske hendelser.

Eksistere to synspunkter på opprinnelsen til balladesanger. Noen forskere (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) mente det ballader oppsto i "forhistorisk" tid. Som bevis refererte de til det faktum at balladesangene bevarte de eldste motivene av incest, kannibalisme, transport over elven som symboler på overgangen fra en livstilstand til en annen, omvandlingen av en person til en plante og et dyr, etc. Andre (for eksempel V.M. Zhirmunsky) hevdet det ballader oppsto i middelalderen. Det andre synspunktet i forhold til russiske balladesanger ser ut til å være mer akseptabelt. Innholdet i balladelåtene taler for seg selv. Når det gjelder de eldste motivene, vitner de om sammenhengen mellom middelalderens sangfolklore og tidligere ideologiske og historiske tradisjoner.

Poetikk. Ballader tilhører den episke sjangeren poesi. Historien i dem er ført fra tredje person, som fra utsiden, fra fortelleren. Hovedtegnet på den episke karakteren til en ballade er tilstedeværelsen av et plot i dem, men plottet ser ikke ut som i andre sjangre: i ballader er som regel bare klimaks og denouement presentert i det figurative bildet ; resten sies bare i generelle termer. I en ballade snakker vi alltid om en begivenhet, som i seg selv er en fortsettelse av de forrige, men man kan bare gjette om dem. Dette gjør balladehistorien mystisk og bidrar samtidig til at den fremhever det mest nødvendige for realiseringen av planen. Balladen unngår flere episoder. Ballader har lenge blitt lagt merke til plottdynamikk. Hos dem er mottakelsen av en uventet utvikling av handlingen hyppig.

Vers. Balladens vers er nært forbundet med sangens melodiske struktur, og melodiene inkluderer trekkene til den høytidelige sangen som ligger i eposet, og en gjennomtrengende tonalitet. Intonasjonen av ulykke og sorg fra en slik kombinasjon av majestetisk tristhet. Verset til en ballade er mer mobilt enn et epos, det er nærmere verset til historiske sanger og skiller seg fra det bare i sterke følelsesmessige impulser som et resultat av en skarp emosjonell-intonasjonell bevegelse. Verset blir spesielt uttrykksfullt i de mest dramatiske øyeblikkene av sang. I disse tilfellene tar han egenskaper fra bitter gråt. I sjangeren som oppsto på overgangsstadiet fra det «klassiske» episke epos til det nye, merkes en overgang av arkaiske sangformer til nye, der det allerede er lyriske kvaliteter.

Mellom verden gjenskapt i balladen og dens skaper (og følgelig leseren) oppstår rom-tid avstand. Balladerommet, ettertrykkelig «andreverdens», fundamentalt forskjellig fra hverdagens virkelighet, er ikke bare fjernet fra det oppfattende individet. Det er kvalitativt betegnet som å tilhøre et annet estetisk og etisk system knyttet til folkloreideer, som V.G. Belinsky, og peker på den "fantastiske og folkelegende" som ligger til grunn for balladeplottet . Lukket plass(!)

Balladelyrikk er et resultat av innvirkningen på emnet til en episk hendelse, sjelens reaksjon, som opplever sin oppdagelse av balladeverdenen.

Umotivert ondskap(se bort fra behovet for motivasjon). I løpet av livet til balladehelter veier følelsene deres "en tragisk skjebne" (V.M. Zhirmunsky). Det er derfor helten i balladen ofte ser ut til å til og med frivillig gå i døden, aksepterer resignert døden.

Konfliktens spesifikasjoner: bak de karakteristiske balladesituasjonene familiedrama, sosial ulikhet, fangenskap, fangenskap, etc. virkelig på grunn av de spesifikke omstendighetene i middelalderen, dukker det opp en høyere og evig plan, som folkeballaden graviterer til, og streber etter å redusere forskjellige konflikter og konflikter til de mest generelle, generiske, uforanderlige konfrontasjonene: kjærlighet-hat, godt-ondt, liv-død. Hovedkonflikten i balladen Mennesket og skjebnen, skjebnen, mennesket for de høyere makters domstol. Konflikt er alltid tragisk og uforklarlig.

Balladefunksjon: behovet for å mestre den tragiske værensfæren. Balladesjangeren svarte på individets behov for å oppleve følelser og tilstander som hun ble frarøvet i hverdagens virkelighet.

Som sjanger har balladen om den gamle formasjonen forblitt et unikt fenomen i folklorehistorien, og mange egenskaper ved sjangeren har påvirket dannelsen av sangsjangre fra en tid nærmere oss.

Addisjon

Russiske folkeballader er verk med rikt vitalt innhold, høy kunstnerisk perfeksjon og en fantastisk kunst av ordet. Dette manifesteres først og fremst i mestring av plottet: på den ene siden i valg av situasjoner med stor emosjonell kraft, og på den andre i den nøyaktige karakteriseringen av karakterene i deres handlinger. I balladene, i et sammendrag av episoden, begrenset i tid og sted for handling, avsløres tragedien med posisjonen til en uskyldig døende person, vanligvis en kvinne, dyktig. Det tragiske i en ballade er som regel forferdelig. Dette er ofte en forbrytelse, en grusomhet begått mot en nær eller kjær person, som skaper en spesielt akutt spenning. Prins Roman behandler sin kone med forferdelig grusomhet; søsteren gjenkjenner de blodige skjortene til broren hennes, som ble drept av hennes "ranermann." En betydelig rolle i handlingsforløpet spilles av det uventede, for eksempel søsterens anerkjennelse av brorens skjorter, den ufrivillige forgiftningen av hennes sønns mor. Episoden, som fungerer som handlingens sentrum for balladen, har ingen utstilling, men får noen ganger en kort motivasjon i oppsigelse eller bakvaskelse, som deretter driver frem handlingene til karakterene. Motivasjon kombineres noen ganger med mysteriet som oppstår som et resultat av en spådom (profetisk drøm, varsel) eller prediksjon av hendelser.Det tragiske i plottene til ballader manifesteres ikke bare i handlingene til karakterene (mord, tortur), men også i særegenhetene til deres mentale tilstander. Den tragiske skjebnen til en person i et føydalt samfunn, lidelsen og døden til ofre for despotisme, samt en tragisk feil, bedrag, baktalelse, som "fører til menneskers død. Det tragiske er den sene omvendelsen til en mor eller ektemann som drepte en uskyldig sønn eller kone, i sen anerkjennelse av en vanæret søster av en bror. Balladen skiller seg fra andre folklore-sjangre i sin dybde av psykologisk skildring, evnen til å avsløre komplekse og intense opplevelser, inkludert sinnstilstanden til morderen, hans anger og anger. Balladekarakterer er preget av sterke lidenskaper og ønsker. Avdotya Ryazanochka drar til leiren til fiendene for å frigjøre fangene; jenta flykter fra fangenskap: frihet er henne kjærere enn livet; ute av stand til å rømme fra sine forfølgere, kaster hun seg i elven; For å forsvare retten til å elske, foretrekker jenta å dø, men ikke å bli tvangsgiftet. I hensynsløst sinne kan en mann ødelegge sin elskede kone. Karakterer er besatt av følelser som redsel, fortvilelse, alvorlig lidelse, uutholdelig sorg. Erfaringene deres kommer oftest til uttrykk i handling, i handling. I balladen «Well Done and the Princess» formidles kongens sinne mot den unge mannen, mot tjenerne, ekspressivt, og endringen i kongens sinnstilstand motiveres på en særegen måte. Følelser overføres i deres ytre uttrykk. I balladen "Prince Roman Lost His Wife" får datteren vite om morens død: Mens prinsessen kjempet på den fuktige bakken, gråt hun med høy stemme. Og videre: Hun slo hendene på eikebordet. Opplevelser kommer også til uttrykk i karakterenes tale, i monologer og dialoger. Det tar ofte en særegen form. Sophia, som elsker Vasily, står på kliros i kirken. Hun ville si: "Herre, tilgi meg." I mellomtiden sa hun: "Vasilyushko, Vasily, min venn, rør meg, rør meg, flytt over, la oss klemme og kysse." Verk av balladetypen er mer realistiske enn andre poetiske sjangere, siden det i sistnevnte verken er en så grundig psykologisk utvikling av bilder, eller så mange muligheter for å vise hverdagslige detaljer. Balladers realisme består i konflikters vitalitet, i hverdagstypifisering av karakterer, i sannsynligheten til hendelser og deres motivasjon, i dagligdagse detaljer, i fortellingens objektivitet, i fravær av fantastisk fiksjon. Sistnevnte er bare til stede av og til i oppløsningen av hendelser og brukes til å moralsk fordømme skurkene. Dette er motivet for sammenflettede trær på graven til de omkomne, som fungerer som et symbol på ekte kjærlighet. Motivet for å gjøre en jente om til et tre er også vanligvis i oppløsningen av hendelser. Originaliteten til balladen manifesteres først og fremst i dens forskjell fra andre sjangre. Balladen er en poetisk sjanger, men verset, selv om det noen ganger er nært episke, skiller seg ved at det er kortere, vanligvis to-slag, mens det episke verset vanligvis er tre-slag. Likheten med det episke verset manifesteres i nærvær av en pause omtrent midt på linjen. Reiste // Mitriy Vasilyevich I det åpne feltet, // på en god hest, Sat // Domna Aleksandrovna I en ny bakke, // under et skråstilt vindu, Under en krystall // under et glass. Hun tenkte, // tenkte, Hun spottet ham, // spottet ham. I epos, og ofte i historiske sanger, triumferer den positive helten, men i ballader dør han, og skurken får ikke direkte straff, selv om han noen ganger sørger og angrer. Helter i ballader er ikke helter, ikke historiske personer, men vanligvis vanlige mennesker; hvis disse er prinser, er de avlet i deres personlige, familieforhold, og ikke i statlige aktiviteter. Balladene er nær episke og historiske sanger i episk, narrativ, plot, men handlingene deres er mindre utviklet og kommer vanligvis ned til én episode. De avslører forholdet mellom karakterer mer detaljert enn plottsituasjonen i lyriske sanger. Ballader skiller seg fra dem i fravær av lyrikk, som bare vises i senere verk og vitner om ødeleggelsen av sjangeren. Ballader samhandler imidlertid med andre sjangre. De inneholder episke formler, epitet: De leder korset på en skriftlig måte, Bukker på en lærd måte I de tidlige balladene er epitet ikke uvanlig: en god hest, en hedersfest, eikebord, et damasksverd. Men strukturen til en ballade er forskjellig fra den til et epos. Det er fabelaktige motiver i balladene: spådommer, transformasjoner. I balladen «Prinsen og de gamle kvinnene» gjenopplives prinsessen med levende vann; i varianten av balladen "Slandered Wife", lover slangen som den unge mannen ville drepe å hjelpe ham i takknemlighet for redningen, men hennes ord viser seg å være bakvaskelse. I motsetning til epos og historiske sanger, hvis betydning er patriotiske og historiske ideer, er meningen med ballader i å uttrykke moralske vurderinger av karakterers oppførsel, i dyp humanisme, i å beskytte individets frie uttrykk for følelser og ambisjoner.

Forskere bemerker vanskeligheten med å klassifisere folkeballadesjangeren, siden den ikke har en klar form for fremføring, ikke har en stabil daglig bruk (ballader fremføres hovedsakelig fra tid til annen, noen ganger på berømte høytider), og "den rytmiske strukturen av balladen åpner rom for de mest særegne musikalske muligheter» 19 . Tilsynelatende er balladen bestemt av sin egen sjangerspesifisitet, og forskerne etablerer fellestrekk ved balladesjangeren. Balladen skal skildre private menneskers verden, "verdenen av menneskelige lidenskaper tolket tragisk"20. "Balladens verden er en verden av individer og familier, spredt, oppløst i et fiendtlig eller likegyldig miljø"21. Balladen fokuserer på avsløringen av konflikten. «I århundrer har typiske konfliktsituasjoner blitt valgt ut og støpt i balladeform»22. Balladene inneholder «skarpe, uforsonlige konflikter, godt og ondt, sannhet og usannhet, kjærlighet og hat, positive og negative karakterer motsettes, og hovedplassen er gitt til den negative karakteren. I motsetning til eventyr, er det ikke det gode som vinner i ballader, men det onde, selv om negative karakterer lider et moralsk nederlag: de blir fordømt og omvender seg ofte fra sine handlinger, men ikke fordi de innså at de ikke var tillatt, men fordi de samtidig som de ønsket å ødelegge og menneskene de elsker, dør.»23 Konflikten avsløres dramatisk, og det skal bemerkes, dramaet gjennomsyrer bokstavelig talt hele balladesjangeren. «Den kunstneriske spesifisiteten til balladen bestemmes av dens dramatiske natur. Komposisjonen, måten å fremstille en person på, og selve prinsippet om typifisering av livsfenomener er underlagt behovene til dramatisk uttrykksevne. De mest karakteristiske trekkene ved komposisjonen av balladen er: en-konflikt og konsisthet, diskontinuitet i presentasjonen, en overflod av dialoger, repetisjoner med økt dramatikk ... Balladens handling er redusert til én konflikt, til én sentral episode, og alle hendelsene forut for konflikten er enten uttalt ekstremt kort .. eller helt fraværende...» Bildene av balladefigurer avsløres også etter det dramatiske prinsippet: gjennom tale og handlinger. Det er holdningen til handling, til avsløringen av en personlig posisjon i konfliktforhold som bestemmer typen helt i balladen. «Skaperne og lytterne til ballader er ikke interessert i personligheter. De er først og fremst opptatt av relasjonene til karakterene seg imellom, overført, og kopierer episk verden av slektskap og familieforhold. Handlingene til balladenes helter har en universell betydning: de bestemmer hele handlingsgrunnlaget for balladen og har en dramatisk anspent karakter, som setter scenen for en tragisk oppløsning. "Hendelser formidles i balladen i deres mest intense, mest effektive øyeblikk, det er ingenting i den som ikke vil relatere til handling." «Handlingen i en ballade utvikler seg som regel raskt, i sprang og grenser, fra en toppscene til en annen, uten sammenhengende forklaringer, uten innledende karakteristikker. Talene til karakterene veksler med narrative linjer. Antall scener og karakterer er redusert til et minimum ... Hele balladen representerer ofte så å si en forberedelse til oppløsningen.

Forskere bemerker ufullstendigheten til balladesjangeren, nesten hvilken som helst ballade kan fortsettes eller utvides til en hel roman. "Mystisk eller insinuasjon, som oppstår fra komposisjonsegenskapene til balladen, er iboende i balladene til alle folk". Som regel har balladen en uventet og grusom oppløsning. Heltene gjør ting som er umulige i det vanlige hverdagslivet, og de blir tilskyndet til slike handlinger av en kunstnerisk konstruert kjede av ulykker, som vanligvis fører til en tragisk slutt. "Motiver for uventet ulykke, uopprettelige ulykker, forferdelige tilfeldigheter er vanlige for en ballade". Tilstedeværelsen av disse trekkene lar oss hevde at "ballader har en så spesifikk karakter at man kan snakke om dem som en sjanger." For tiden er det fire teorier for å definere sjangeren til balladen. 1. Ballade er en episk eller episk-dramatisk sjanger. Tilhengerne av denne posisjonen inkluderer N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Ballade er en episk (narrativ) sang av dramatisk karakter". Kilden til emosjonaliteten i fortellingen er den dramatiske begynnelsen, forfatterens tilstedeværelse i balladen kommer ikke til uttrykk, noe som gjør at tekstene som et generisk trekk ved sjangeren er fraværende. Den lyriske begynnelsen forstås som et direkte uttrykk for forfatterens holdning til virkeligheten, forfatterens humør. 2. Ballade - en lyrisk form for poesi. I øyeblikket av utviklingen av vitenskapen, bør et slikt synspunkt anses som forlatt. Dens opprinnelse går tilbake til 1800-tallet. Det ble antatt at balladen i sin litterære form gjenspeiler folkeformen og lett korrelerer med slike lyriske sjangre som romantikk og elegi. Pavel Yakushkin, en av de kjente samlerne av folkediktning, skrev: "Balladen blir så lett til en elegi og omvendt en elegi til en ballade, at det er umulig å skille dem strengt"33. De skiller seg bare i antall alternativer som presenteres mer i balladen34. En slik teori tåler ikke alvorlig kritikk, mye tidligere V.G. Belinsky skrev om tilhørigheten av balladen, som oppstår i middelalderen, til episke verk, selv om den generelt sett bør vurderes, ifølge kritikeren, i delen av lyrisk poesi35. 3. Ballade - lyrisk-episk sjanger. Dette synspunktet deles av A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Inntil nylig ble denne teorien ansett som klassisk. Det er all grunn til å tro at den stammer fra antagelsen om balladens lyriske lager, som var utbredt på 1800-tallet. Forskere bemerker den særegne teksten til folkeballaden: "Hvis for epos hovedveien for transformasjon er overgangen til prosa, i form av et bredt spekter av prosaformer ... så for balladen er transformasjonens hovedvei overgang til tekster, i form av, kanskje, et bredere sett med lyrisk-episke og lyriske former"36. Med tanke på slike lyrisk-episke ballader fra 1700- og 1800-tallet, kommer forskere til den rettmessige konklusjonen at det ledende prinsippet i sjangerens struktur er nettopp lyrikken. Dessverre, i definisjonen av en spesifikk manifestasjon av det lyriske prinsippet, er selve begrepet lyrikk gitt, generelt, for det meste ikke-sjangergrunnlag. Vi snakker om en spesiell emosjonell oppfatning, lyrisk empati fra lyttere til innholdet i ballader, deres sympati for heltenes lidelse og død. Som en ulempe med dette konseptet bør man også påpeke mangelen på verk viet til sjangerutviklingen av balladen: kanskje den eldgamle formen for balladesanger ikke er konstant, endres over tid og samsvarer ikke helt med den moderne formen for ballader. 4. Ballade - episk-lyrisk-dramatisk sjanger. Denne tilnærmingen til definisjonen av en ballade går nå inn i ledende posisjoner. Tilhengere av dette konseptet er M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "En folkeballade er en episk-lyrisk sang med utpregede dramatiske elementer"37. I prinsippet har russiske folklorestudier beveget seg mot en slik definisjon i lang tid og uavhengig, men det er mulig å etablere forbindelser med de analytiske verkene til tyske diktere og samlere av folkediktning på 1700- og 1800-tallet, som skapte typen av romantisk ballade. I.V. Goethe mente at "sangeren bruker alle de tre hovedtypene av poesi, ... han kan starte lyrisk, episk, dramatisk, og, endre former etter eget ønske, fortsette ...". I definisjonen av en ballade som en symbiose av tre poetiske slekter har I.G. Herder la til et annet mytologisk element. Den dramatiske begynnelsen er et av de ledende elementene som danner balladesjangeren. Den dramatiske presentasjonen av serien av hendelser, den dramatiske konflikten og den tragiske oppløsningen bestemmer ikke den lyriske, men den dramatiske typen emosjonalitet i balladesjangeren. Hvis tekstene i folklore betyr forfatterens subjektive holdning til hendelsene som er avbildet, så er den dramatiske begynnelsen karakterenes holdning til hendelsene som finner sted, og balladesjangeren er dannet i samsvar med nettopp denne tilnærmingen39. Den siste gruppen av forskere mener at den dramatiske begynnelsen er et uunnværlig trekk ved sjangeren og har en lik rolle med det episke og lyriske. I en bestemt sang av den epiko-lyrisk-dramatiske typen kan de være involvert i ulik grad, avhengig av behovene i den historiske tiden og verkets ideologiske og kunstneriske setting. En slik posisjon synes etter vår mening å være den mest lovende og fruktbare i forhold til studiet av folkeballadesjangeren. Dessverre må vi innrømme at det bare er noen få verk viet til opprinnelsen og utviklingen av den russiske folkeballadesjangeren. V.M. Zhirmunsky foreslo i sin artikkel "The English Folk Ballad" i 1916 å dele inn ballader i sjangervarianter (episke, lyrisk-dramatiske eller lyriske)40, og fjernet dermed spørsmålet om problemet med utviklingen av balladesjangeren som sådan. I 1966 ble studien "The History of the Development of the Russian Folk Ballad Genre" av D.M. Balashov, der forfatteren ved hjelp av spesifikt materiale viser den tematiske karakteren av endringen i balladen på 1500- og 1600-tallet, og på 1700-tallet noterer tegn på ødeleggelsen av sjangeren som et resultat av utviklingen av en ekstra -seremoniell lyrisk dvelende sang og "absorberingen av balladens episke stoff av lyriske elementer"41. N.I. Kravtsov oppsummerte all tilgjengelig erfaring og foreslo å godkjenne fire grupper eller sykluser av ballader i pedagogisk litteratur: familie, hjemlig, kjærlighet, historisk, sosial42. I 1976, i det vitenskapelige arbeidet "Slavisk folklore", bemerket forskeren den evolusjonære naturen til disse gruppene43. I 1988 Yu.I. Smirnov, som analyserte østslaviske ballader og former nær dem, presenterte opplevelsen av en indeks over plott og versjoner, der han utsatte rimelig kritikk for kunstigheten, konvensjonaliteten ved å dele ballader inn i fantastiske, historiske, sosiale, etc. «En slik kunstig oppdeling bryter de naturlige sammenhengene og typologiske relasjonene mellom tomtene, som et resultat av at former knyttet til eller nært til dem skilles og betraktes isolert»44. Forskeren klargjør reglene for å konstruere en evolusjonær kjede45 i forhold til ballademateriale, og fremhever fem derivater av sjangeren (fra en utstrakt eller "vokal" sang beregnet på korframføring til litterære balladesanger som er vanlige blant folket)46. Generelt er det et generelt bilde av utviklingen av folkeballadesjangeren fra episk til lyrisk form. I dette arbeidet løses private og praktiske spørsmål om måter og årsaker for å modifisere sjangerelementene i balladen, forbindelser mellom ulike handlinger etableres og sjangerspesifisiteten til spesifikke tekster bestemmes. I arbeidet vårt bruker vi tekstrekonstruksjonsmetoden, hvis grunnlag ble lagt i verkene til den historisk-typologiske skolen til V. J. Propp og B.N. Putilov. Med hensyn til balladesjangeren har den sine egne spesifikasjoner og realiseres i følgende aspekter. Det antas at balladesjangeren er organisert i visse sykluser som bidrar til maksimal avsløring av alle sjangertrekk ved balladen. Sykliseringen av balladesjangeren er først og fremst en plot-variativ realisering av én konflikt. I balladesykliseringen vil det dramatiske elementet være grunnleggende, som i praksis består i å skape a) varianter av en dramatisk situasjon (tidlige sykluser), for så å avslutte konflikten; b) versjoner av en dramatisk situasjon, konflikt. En variant av en balladesyklus er en sang som gjentar en gitt konfliktmodell, men har som mål å avsløre den så fullstendig som mulig i handlingen. Versjonen er en kvalitativ endring i teksten, opprettelsen av en ny konflikt på grunnlag av en utviklet syklus eller en egen gammel ballade ("Omelfa Timofeevna redder slektningene sine" og "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar full" og en syklus om polonske jenter). Sykluser studeres i deres direkte interaksjon, interne evolusjonære sammenhenger, det spores også hvordan selve prinsippene for folkesyklisering endres over tid. Studiet av komposisjonen til syklusen innebærer en sjangeranalyse av den plot-variative serien med sanger. Spesiell oppmerksomhet rettes mot studiet av hovedkomponentene i balladens sjangerspesifisitet. Typen av syklus og formel, typen helt og konfliktnivået, karakteren til folket/forfatterens vurdering og karakterenes dialogiske/monologtale, bruken av folklore og intra-sjangertradisjoner, typen konvensjon og refleksjonen av estetikken til det kunstneriske/direkte tilfellet analyseres, rollen til formell plotlogikk, kategorien mirakuløst og symbolsk etableres. . Egenskapene til det poetiske språket og kunstneriske teknikker til balladerstilen studeres. Virkningen på spesifikke plott av tradisjonen til tilstøtende balladeformer og rituelle, episke, lyriske, historiske sanger, så vel som åndelige dikt, er spesielt bemerket. Alle resultatene av det analytiske arbeidet bringes i tråd med kravene til historisk tid, slik bestemmes det omtrentlige etterspørselstidspunktet for balladesykluser. Til syvende og sist er de typologiske trekkene til balladesjangeren etablert på hvert historisk stadium. Naturen og trekkene til balladens sjangerendringer i dens generiske og kunstneriske aspekter, de generelle prinsippene for dens utvikling avsløres. Balladesyklusene betraktes i sin direkte sammenheng og er mer eller mindre nøyaktig datert. Som et resultat av analysen av balladematerialet i den russiske regionen, er det fastslått at balladen er en fleksibel, mobil enhet av epiko-lyrisk-dramatisk karakter, som har visse stabile typologiske trekk på hvert historisk stadium av utviklingen fra slutten av 1200-tallet - begynnelsen av 1300-tallet. til det 18. - 19. århundre I utgangspunktet er tekstene involvert i tradisjonsform og har ikke noen vesentlig rolle i balladens sjangerstruktur. Gradvis endrer den lyriske begynnelsen balladens sjangerutseende, noe som til slutt fører til lyrisering av sjangeren eller dens transformasjon til litterære analoger. Balladens verdensbilde, som det var, forbereder grunnen og bidrar til fremveksten av personlig og historisk kunstnerisk bevissthet, noe som førte til utviklingen av former for ekstraseremoniell lyrisk og historisk poesi. Deretter kan ikke balladesjangeren fullt ut reflektere konfliktene i den nye tiden. Balladen konkurrerer med historiske og lyriske sanger på 1500- og 1600-tallet, styrker det lyriske elementets rolle i sjangerstrukturen, og løser seg gradvis opp i det lyriske elementet, som er mer i tråd med refleksjonen av alle de dybde og inkonsekvens i den nye æra. I beste fall er det som gjenstår av en genuin ballade en ytre form, en slags balladestil for presentasjon eller balladeplott (en type småborgerlige ballader). Den opprinnelige sjangeren til folkeballaden ble bevart på 1800- og 1900-tallet. De mest kjente, aktuelle balladeplottene for en bestemt lokalitet er bevart. De får en lyrisk form, de er lyrisk bearbeidet, men visse stabile typologiske trekk forblir uendret (jf. en lignende prosess som begynte tidligere i episk kreativitet). Slike balladesanger forsvinner gradvis etter hvert som leseferdigheten til befolkningen vokser, utdelingen av bøker og forsvinningen av balladefortellerne og utøverne selv.