Kommunal utdanningsinstitusjon ved Barabinsk ungdomsskole nr. 93

ESSAY

emne: "Symboliske bilder i diktet" Tolv "

Utført:

11. klasse elev

Smirnova Anastasia

Veileder:

litteraturlærer

Introduksjon

Når du snakker om arbeidet til en stor poet, ønsker du absolutt å finne dikt fra ham som vil uttrykke hans poetiske credo, hans forståelse av essensen av denne vanskeligste og mest magisk vakre kunstformen. Den filosofiske, historiske, etiske tanken til Blok fant i De tolv en ekstremt fullstendig og nøyaktig kunstnerisk legemliggjøring - i diktets meget verbale og figurative stoff, i dets komposisjon, ordforråd, rytme og vers. "De tolv" er et av de mesterlige, mest perfekte diktverkene der harmonien mellom innhold og form, så ofte unnvikende i kunst, oppnås. Denne samtidigheten av dyp forståelse av oktoberrevolusjonens tidshistoriske betydning og tilegnelsen av et nytt kunstnerisk språk er et bemerkelsesverdig trekk ved A. Bloks dikt.

I hjertet av poetikken hans lå ideen om den dialektiske enheten mellom "generell" og "privat", "personlig" og "verden". Poesi lever mennesket og tjener mennesket. ("Uten en person er poesi ett par," sa Blok.) Og denne personen eksisterer ikke alene, men bare i forhold til helheten - med verden, med samfunnet, med menneskene - og bare i strømmen av historien, blinkende i hans historiske tid. «Folkets ånd puster i alle», er Bloks uttalelse. Historicisme farger alt arbeidet til den modne Blok. siden virkeligheten, selve livets gang, oppfattet og vurderte han i bevegelse som en daglig historie, mens han følte seg som en partikkel i strømmen av generell bevegelse.

Derfor ønsker han i sin poesi å "fortsette alt som eksisterer", å omfavne hele verden som en helhet med et kunstnerisk blikk og inkludere enheten til mennesket, seg selv. Han var mest fascinert av poesi av oppgaven med å sette sammen og kombinere ulike og tilsynelatende uforenlige faktorer og fenomener i livet, kulturen, historien, for å fange en viss enkelt og felles "tidsrytme" på denne måten, og finne en rytmisk ekvivalent. til det i poetisk tale. "Alle disse faktorene, ser det ut til, er så forskjellige," hevdet Blok, "for meg har de én musikalsk betydning. Jeg er vant til å sammenstille fakta fra alle områder som er tilgjengelige for min visjon på et gitt tidspunkt, og jeg er sikker på at alle sammen alltid skaper et enkelt musikalsk trykk. Det virkelige liv er det viktigste og avgjørende kriteriet for ekte kunsts modne Blok.

"De tolv" er resultatet av den modne Bloks kunstneriske søken og det høyeste punktet på hans kreative vei. Aldri før hadde han vært i stand til å skrive så fritt, enkelt, med en slik plastisk uttrykksfullhet, aldri før hadde stemmen hans hørt så sterk og uhemmet ut.

Det er viktig å sette pris på styrken og originaliteten til symbolet i Bloks diktning, som har en kraftig metaforisk begynnelse. Den er tvetydig og forener ulike virkelighetsplaner som har et indre, ikke umiddelbart merkbart forhold.Blok søkte å trenge gjennom det ytre skallet av den synlige verden og med all kunstnerens intuisjon for å forstå dens dype essens, usynlige hemmelighet.

Formålet med dette arbeidet: avsløringen av de symbolske bildene av diktet "De tolv".

Oppgaver: 1. identifisere symbolske bilder;

2. beskriv dem.

Symbolske bilder i diktet "De tolv"

1. Bildet av elementene, revolusjon

Mange diktere hadde favoritt "gjennom" bilder som gikk gjennom hele arbeidet deres. Blok hadde et slikt bilde. Dette er en snøstorm, en snøstorm. I dikterens tekster symboliserte hun høy jordisk kjærlighet, stormer av en forferdelig følelse i sjelen. I diktet «De tolv» blir en snøstorm et symbol på en revolusjonær storm som har brutt ut, som har et kosmisk omfang. De første linjene i diktet:

Svart vind.

Hvit snø. -

høres høytidelig ut. Denne høytideligheten forsterkes av setningenes konsise. Umiddelbart er det en følelse av at en snøstorm har brutt ut på hele planeten, det skapes et inntrykk av den globale omfanget av hendelser.

vind, vind-

I hele Guds verden!

Vinden, revolusjonens ustoppelige vind, er uløselig forbundet med snøstormen. Han er en aktiv karakter i første kapittel.

Diktet åpner med et bilde av en vinter, engstelig, våken Petrograd, som vinden sveiper gjennom - sint, munter, nådeløs. Endelig kom han seg løs og kan ta en tur i det åpne rommet!

Nå er han den sanne eieren av disse torgene, gatene, bakgatene, han krøller dem i snø, og forbipasserende kan ikke motstå hans impulser og slag, under hans voldsomme angrep. Vinden feier bort, «bærer bort» ensomme forbipasserende – de som er fiendtlige til uværet som har brutt ut. I en tom gate, alene med vinden, gjenstår én tramp. Dette er hva vinden sier til ham:

Hei tramp!

La oss kysse...

Dette er vinden i ordets mest direkte og bokstavelige forstand, og samtidig er det også et symbol på de frodige, nådeløse, ukuelige elementene, der dikteren legemliggjør revolusjonens ånd, dens formidable og vakre musikk. .

Og her og der går det en voldsom, ukuelig vind, og bare fra ham forventer dikteren svar på de mest hemmelige spørsmål, hvorav løsningen avhenger av fosterlandets skjebne - og hans egen skjebne:

Hva er du vind

Bøyer du glass?

skodder med hengsler

Sliter du vilt?

Den sanne helten i diktet er det rasende elementet i folket, som ødela det "dekkede laget" som bandt det, og suser gjennom Petrograds gater, sprudlende av bajonetter, oktoberrevolusjonens vugge.

Og poeten - sammen med dette elementet, med denne vinden, feier bort alt gammelt, foreldet, inert og susende med en så formidabel og uimotståelig kraft at det tar pusten fra deg. Ve dem som vil motstå dette elementet og drive det under jorden igjen - han vil gå til grunne i dens ukuelige strøm - og vi ser skaperen av "De tolv" i diktet som en entusiastisk sanger av elementene.

Snøstormer bryter inn i diktet, plystrer i det, kaller på hverandre, og poeten lytter intenst til samtalen, til summingen, hviskingen fra den formidable, våkne byen, som begeistrer med sitt nye og enestående utseende, for de som gjemte seg i kjellere før og gjemte seg på loftene, i mørke og trange kenneler, gikk de ut på gaten – og viste seg å være livets sanne herrer. Godta dem for den de er! Elsk dem svarte, alle vil elske dem hvite!

Det er en borgerlig ved veiskillet

Og han gjemte nesen i kragen.

Og ved siden av er det presset med hard ull

En elendig hund med halen mellom bena.

Det er en borgerlig, som en sulten hund,

Den står stille, som et spørsmål.

Og den gamle verden, som en rotløs hund

Står bak ham med halen mellom bena.

Selve omrisset av den menneskelige figuren, som minner om et spørsmålstegn, taler om forvirringen, "bruddet" i den gamle verden.

En annen vokter og tilhenger av den gamle "merkelige verden", dens mest karakteristiske representant - "damen i astrakhan-pels", som bare gjenstår å sørge over hennes tidligere "vakre komfort", den gamle orden, da hun levde så søtt og fritt. Hun er avbildet i ånden til et populært trykk, en lystig raeshnik, og får betydningen av en siste og ugjenkallelig setning for henne:

Det er en dame i doodle

Dukket opp til den andre:

Vi har grått, grått...

gled

Og - bam - strukket ut!

Poeten sympatiserer spottende - utbryter:

Trekk opp!...,

men den "glade vinden" vil mer enn en gang slå ned denne "damen" og alle de som sørger over det håpløst forsvunne og lidenskapelig lengter etter at den kommer tilbake.

3. Bilder av de røde garde

Det første kapittelet i diktet avsluttes med oppfordringen:

Kamerat! Se

Disse ordene minner oss vedvarende om at revolusjonens fiender ikke sover, de planlegger flere og flere intriger, og at en grusom, nådeløs kamp må føres mot dem.

Denne kampen krever heltedåder, og diktets heroiske begynnelse er nedfelt i bildet av de «tolv» røde garde, som står vakt over oktoberrevolusjonen, og forsvarer dens store gevinster fra alle inngrep og forsøk.

"Tolv" - i dikterens bilde - dette er en bysvane, folk på "bunnen", folk som er nødlidende, de som "ville trenge et ess med diamanter på ryggen" - og så, iht. poetens syn, byens lavere klasser, mennesker foraktet og «utstøtte», blir herolder og grunnleggere av en ny verden, renset for skitt fra fortidens vederstyggelighet, apostler av en ny og høyere sannhet, og bare de i hans øyne er fargen på nasjonen, dens håp, garantien for dens store og vakre fremtid.

De er klare til å "legge hodet ned med vold" - om ikke annet for å bli kvitt den gamle verden og på dens ruiner for å etablere et nytt, rettferdig, vakkert, uvitende behov, fornærmelser, ydmykelser! Tiden er inne for å håndtere alle de gamle ordenene, med ydmykhet, "hellighet", med ånden av ikke-motstand mot det onde - det er på ham at heltene i Blok er klare til å "skyte med en kule". Det er derfor de går "til den blodige, hellige og rette kampen" "uten kors" - og for lenge ble dette korset brukt som et dekke for volden og forbrytelsene til den "forferdelige verden", dens herrer og tjenere!

De kan våge ikke bare til en bragd, å kjempe mot revolusjonens fiender, men også til ran, til lynsjing, og i diktet, ved siden av de høytidelig heroiske linjene, full av revolusjonær patos og høres ut som en edsforsikring:

Vi er på fjellet for borgerskapet

La oss blåse opp den globale brannen ... -

det er overveldende, rampete rop, der den "katastrofe dyktigheten", som ligger i mennesker som ikke kjenner tvil og frykt i kampen mot kreftene i den gamle verden som er fiendtlig mot dem, har påvirket:

Å ha det gøy er ikke synd!

Lås opp gulvene

I dag blir det ran!

Åpne kjellerne

Går nå nakenhet!

Det er også et uskyldig offer - Katya. Henne - datteren til byens lavere klasser og utkanter - du ser alt, fra topp til tå ("smertefullt gode ben"), sammen med en karmosinrød føflekk "nær høyre skulder"; du ser i all hennes sjarm, i hennes forlokkende sjarm:

vippet ansiktet hennes,

Tennene glitrer...

En av de røde vaktene - Petka - er klar til å gi alt av hensyn til sjarmen til sin elskede, han er klar til å ødelegge alt:

På grunn av problemets fjernhet

I hennes brennende øyne

På grunn av en blodrød føflekk

Katya kastet ikke bort den fantastiske sjarmen sin i sin hensynsløse festligheter - det er ikke for ingenting at den "fattige morderen", som blir forfulgt av hennes listige, svikefulle og vakre utseende, mumler som i delirium:

Å, kamerater, slektninger,

Jeg elsket denne jenta...

Nettene er svarte, beruset,

Med den jenta tilbrakte ...

Jeg ødela, dum,

Jeg ødela i øyeblikkets hete ... ah!

Og i denne "ah!" så mye fortvilelse, som det ikke finnes ord for. Det ser ut til at litt mer - og Petka vil bli gal eller legge hendene på seg selv, takle seg selv like latterlig, dumt, stygg som med sin utro elsker.

Petrukhins "gråting" i kapittel 8 forklarer den sosiale betydningen av hans hevn og ondskap: han hater de "borgerlige", den gamle livsstilen, som til syvende og sist er skyld i både Vankas forførelse og Katyas død. Sjelen hans fortsetter å haste rundt, hans "gråt" ender med et utrop:

Men heltenes personlige lidelser overvinnes av dem i navnet til den generelle bevegelsen fremover. Petruha slutter seg til sine røde vakter.

Lås opp gulvene

I dag blir det ran! -

dette er hvordan kamerater henvender seg til Petka, og ikke bare til Petka, men til "arbeidsfolket"; deres "revolusjonære skritt" blir stadig fastere, og den samme Petka holder igjen tritt med dem - snubler ikke lenger, etter å ha lært av bitter erfaring å underordne sine ukueligge lidenskaper til en stor felles sak, som det ikke er synd å "legge seg ned for" et voldelig hode».

De er på den revolusjonære patruljen. De plukker opp motivet til "Varshavyanka". Motivet til fest forsvinner. Motivet for revolusjonær plikt vokser.

Å bringe frem i forkant av diktet hans slike mennesker som Petka og kameratene hans, konsentrere handlingens bevegelser i historien om skjebnesvanger kjærlighet til den "feite" Katya, og understreke det mørke som var i diktets helter, som vokste opp og oppvokst under forholdene til en "forferdelig verden" og daglig blir undertrykt og fordervet av ham, poeten fokuserer dermed vår oppmerksomhet på revolusjonens skyggesider, på dens "grimaser" - og ikke fordi han ikke gjorde det. se dens andre sider, vakre, gledelige, lyse, men, som vi ser, av helt andre motiver.

Selve tittelen på diktet har en dobbel betydning. Den kollektive helten i diktet er den røde gardepatruljen som vokter den revolusjonære orden i Petrograd. Imidlertid er tolv menn fra den røde hær ikke bare en nøyaktig hverdagsdetalj, men også et symbol. I følge evangelielegenden var de tolv apostlene, Kristi disipler, forkynnerne av en ny lære, en ny æra.

Heltene i diktet - Red Guard-avdelingen av de "tolv" - bringer på ingen måte "ikke de gode nyhetene om gjenfødelsen av mennesket til et nytt liv til verden", men er ødeleggelseskrefter innen det kunstneriske diktets verden, mens de gjør narr av alle symbolene på kristen hellighet. Men det er ikke tilfeldig at de "tolv" etter forfatterens vilje "går uten navnet til en helgen": de "synder seg ikke" ikke bare den "elendige hunden" og "den gamle verden", men "synder seg over ingenting" .

Heltene i diktet går i kamp "uten navn på en helgen", og ordtaket som følger med deres skritt og handlinger er "eh, eh, uten kors!"; de er ateister, i hvem selv bare omtalen av Kristus, «frelseren» forårsaker latterliggjøring:

Åh, for en snøstorm, redd!

Petka! Hei, ikke lyv!

Hva reddet deg fra

Gylden ikonostase!

Og likevel er det arbeidet de gjør, og ikke sparer på blodet deres og livet selv, av hensyn til hele menneskehetens fremtid, rett og hellig. Derfor er Gud, usynlig for de røde gardistene - i samsvar med Bloks synspunkter - fortsatt med dem, og i spissen ser poeten en av inkarnasjonene av guddommen - Gud-sønn:

... foran - med et blodig flagg,

Og usynlig bak snøstormen

Og uskadd av en kule

Med et forsiktig skritt over vinden,

Snødekt spredning av perler,

I en hvit krone av roser -

Foran er Jesus Kristus.

4. Bilde av Kristus

Bildet av Kristus, som avslutter diktet og, ser det ut til, er tilfeldig, rart, ikke rettferdiggjort av noe, for Blok selv var verken tilfeldig, ikke merkelig eller vilkårlig, som det fremgår av mange av hans uttalelser, muntlige og skriftlige, hvor dikteren vender tilbake til det samme bildet, og prøver å bekrefte dets regelmessighet og nødvendighet.

Kristus i Bloks dikt går «med et blodig flagg», går foran «den stakkars morderen» og hans kamerater – det er ikke overraskende at andre lesere av diktet i det bare så blasfemi og «vanhelligelse av de kjære helligdommer». Men dikteren selv oppfattet dette bildet og dets tolkning på en helt annen måte, det er ikke forgjeves at Kristus går "i en hvit glorie av roser", som ifølge eldgamle legender er et symbol på renhet, hellighet og renhet .

Kristus i Bloks dikt er forbederen for alle som en gang ble «drevet og slått», med seg «ikke fred, men et sverd» og som kom for å straffe sine undertrykkere og undertrykkere. Denne Kristus er legemliggjørelsen av selve rettferdigheten, som finner sitt høyeste uttrykk i folkets revolusjonære ambisjoner og gjerninger, uansett hvor alvorlige og til og med grusomme de kan se ut i øynene til en sentimental person. Foran de "tolv", i "rosenes hvite glorie", og denne "hvite glorie" er på en merkelig og nesten uforståelig måte kombinert med "diamantenes ess" til hans nye apostler.

Kristus skulle i diktet fungere som et symbol på livets fornyelse. Men for flertallet av de virkelige rødgardistene var Kristus faktisk identifisert med religionen og tsarismen som de kjempet mot. For dikteren var ikke Kristus et symbol på ydmykhet, men tvert imot på motstand mot myndighetene. Etter Bloks syn legemliggjør han folkets idealer, direkte i motsetning til sine jordiske tjenere. Dette kommer ganske tydelig til uttrykk i diktet: Kristus står i spissen for de røde garde, og «kameratpresten» blir ødelagt av dikterens ironi, som en for ham fremmed legemliggjøring av kirkelighet.

Kristus fremstår på slutten av diktet som menneskeidealet, skapt av folket og styrket i hans sinn. Hvis vi aksepterer en slik tolkning av dette bildet, blir det klart hvorfor dikteren satte på Kristus en "hvit glorie av roser" - dette er så å si et symbol på den moralske høyden som Kristus ble utstyrt med i den populære fantasien i mange århundrer. Denne perfekte mannen ønsker den moralske oppvåkningen velkommen, veien til menneskelig perfeksjon startet av de røde garde. De vil gå gjennom denne veien gjennom pine og lidelse, «uten navnet til en helgen». Kristus er maktesløs til å lede og inspirere dem. Men som idealet for en mann er han usynlig med dem, foran dem - med et rødt banner, usynlig «bak snøstormen» og uskadd «fra en kule». Vinden kler ham i en "hvit glorie av roser" og smelter sammen med ham.

5. Symbolikk av farger, musikalsk rytme

Fargenes symbolikk er av stor betydning i diktet. Diktet domineres av to uforenlige farger - svart og hvitt. Men på den annen side er deres utseende i hvert tilfelle romslig, symbolsk. To verdener er i krig – den gamle og den nye. Og dette tilsvarer motsetningen til to farger, to farger i diktet - hvitt, som symboliserer det nye, og svart, fargen på det utgående og ødelagte livet. Denne motsetningen av gammelt og nytt bestemmer diktets struktur. En verdensstorm raser i universet.

Den hvite snøstormen står i kontrast til svart: den gamle verden kollapser i den svarte avgrunnen, svart ondskap koker i trampens bryst, den svarte himmelen brer seg over hodet.

Symbolsk i diktet og rødt - fargen på angst, opprør, revolusjonært flagg

Elementet er nedfelt ikke bare i diktets fargesymbolikk, men også i mangfoldet av musikalske rytmer i nesten hvert kapittel.

Hele diktet er fylt med denne musikken av elementene. Musikken høres i vindens fløyte, og marsjerende skritt til "de tolv", og i Kristi "milde tråkk". Musikk er på siden av revolusjonen, på siden av det nye, rene, hvite. Den gamle (svarte) verdenen er blottet for musikk, dens stønn er bare akkompagnert av den sentimentale vulgære melodien til en urban romantikk ("byens støy er uhørlig").

Når for eksempel en løsrivelse på tolv kommer inn i diktet, blir rytmen klar, marsjerende. Endringen av rytme forårsaker den ekstraordinære dynamikken i verset. Takket være energien til rytme, "virker bokstavelig talt hvert ord": "Rytmenes kraft hever ordet på baksiden av den musikalske bølgen ...".

De røde gardes skritt blir et virkelig "kraftig steg", og det marsjerende, klare, formidable verssystemet ender naturlig nok med ord som høres ut som et slagord, ordre, oppfordring, til kampen for et nytt liv:

Gå gå,

Arbeidende folk!

Med Kristi ankomst endres rytmen: linjene er lange, musikalske, som om universell stillhet inntrer.

Konklusjon

Diktet "De tolv" er en virkelig strålende kreasjon, fordi Blok, i motsetning til planen hans om å synge den store oktober og velsigne den på vegne av Jesus Kristus, klarte å vise både redselen og grusomheten og absurditeten i alt som skjedde foran øynene hans i januar 1918, to år senere, en liten måned etter den fatale salven til Aurora.

Alt i diktet virker uvanlig: verden er sammenvevd med det hverdagslige; revolusjon med det groteske; en salme med en spådom; det "vulgære" plottet, hentet som fra en kronikk over avishendelser, ender med en majestetisk apoteose; ordbokens uhørte «frekkhet» inngår et komplekst forhold til de fineste verbalt-musikalske konstruksjoner.

Diktet er fullt av symbolske bilder. Dette er bilder av elementene, vinden, som symboliserer revolusjonære endringer i Russland, som ingen verken kan holde tilbake eller stoppe; og et generalisert bilde av den gamle, utadvendte, foreldede verdenen; og bilder av de røde garde - forsvarerne av det nye livet; og bildet av Kristus som et symbol på den nye verden, som bringer menneskeheten moralsk renselse, humanismens eldgamle idealer, som et symbol på rettferdighet, som finner sitt høyeste uttrykk i folkets revolusjonære ambisjoner og gjerninger, som en symbol på helligheten til revolusjonens sak. Selv Bloks bruk av farger og musikalsk rytme er symbolsk.

Alle symbolene i diktet har sin egen direkte betydning, men sammen skaper de ikke bare et fullstendig bilde av de postrevolusjonære dagene, men bidrar også til å forstå forfatterens følelser, hans følelse av moderne virkelighet, hans holdning til det som skjer. Tross alt er diktet "De tolv" - for all tragedien i dets plot - gjennomsyret av en urokkelig tro på Russlands store og fantastiske fremtid, som "infiserte hele menneskeheten med sin helse" (som dikteren selv sa ), tro på de enorme, umåtelige kreftene til hennes folk, som en gang ble lenket, presset inn i en "ubrukelig knute", og nå har de forbløffet hele verden med deres omfang og uforgjengelige kreative kraft.

Diktet er slående i en slik indre bredde, som om alle sinte, rasende, bare bryter de århundregamle lenker, vasket med blod, Russland passer på sine sider - med sine ambisjoner, tanker, heroiske impulser ut i det grenseløse avstanden, og dette Russland er en storm, Russland er en revolusjon, Russland er nytt håpet for hele menneskeheten - dette er det viktigste symbolske bildet av Blok, hvis storhet gir så stor betydning for oktoberdiktet hans.

Liste over brukt litteratur

1. Vl. Orlov. Blokk "Tolv". - M.; forlag "Fiction", 1967

2. . A. Blok. - Leningrad filial, 1980.

3. . . Dikt. Dikt. - Moskva, 2002

Analyse av diktet av A. A. Blok "De tolv"

Symbolikken til farger og symbolikken til bilder i diktet (de tolv og Jesus Kristus)

Alexander Alexandrovich Blok er en av de mest talentfulle og fremtredende poetene i Russland, som forsøkte å reflektere i sitt arbeid den vanskelige, harde og kritiske tiden ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Som en symbolistisk poet, var Blok i stand til å formidle grandiose hendelser og forutsi fremtiden i levende og tvetydige bilder. Blok hørte tidens mystiske musikk, helte den inn i diktene hans, takket være hvilken denne melodien høres ut for oss, hans etterkommere.

Når vi leser diktet "De tolv", hører vi den spente talen til forfatteren - et øyenvitne og deltaker i den store begivenheten. Diktet «De tolv» er en unik og sannferdig kronikk om den bolsjevikiske revolusjonen. Blok forsøkte opprinnelig og billedlig talt å fange sin tid for ettertiden, å «stoppe øyeblikket» i det minste i sitt arbeid.

Krøller vinden

Hvit snø.

Under snøen er det is.

Glatt, hardt

Hver turgåer

Lysbilder - å stakkars!

Lyse, flerverdige bilder og symboler spiller en viktig rolle i A. Bloks dikt, deres semantiske belastning er stor; dette tillater oss å mer levende presentere det revolusjonære Petersburg, det revolusjonære Russland, for å forstå forfatterens oppfatning av revolusjonen, hans tanker og håp.

Fargesymbolikken spiller en viktig rolle i diktet "De tolv": på den ene siden svart vind, svart himmel, svart ondskap, svarte riflebelter, og på den andre siden hvit snø, Kristus i en hvit glorie av roser . Den svarte, onde nåtiden står i motsetning til den hvite, lyse, harmoniske fremtiden.

Symbolikken til den røde fargen uttrykker motivet til en blodig forbrytelse. Det røde flagget er på den ene siden et symbol på den seirende slutten, på den andre siden et symbol på den blodige nåtiden. Farger er assosiert med tidsbildet: en svart fortid, en blodig nåtid og en hvit fremtid.

Men farger dominerer i diktet: svart og hvitt. Alle arrangementer finner sted om kvelden eller natten. Hvorfor velger Blok denne tiden på dagen?

Sen kveld.

Gaten er tom.

En tramp

bøyende

La vinden suste...

Det skjer ikke særlig plausible ting i det revolusjonære Petrograd, og det er sannsynligvis grunnen til at kveld og natt er de mest passende tidspunktene på dagen for dem.

Dessuten raser vinden og slår ned. Dette er et naturfenomen og et symbol på den rensende kraften som ødelegger alt unødvendig, kunstig, fremmed. Glad vind «Og sint og glad. Han vrir falder, klipper forbipasserende, river, knuser og bærer en stor plakat: «All makt til den grunnlovgivende forsamlingen» ... I et spontant opprør viser poeten ikke bare destruktiv, men også skapende kraft. Ikke rart at Jesus Kristus er foran den revolusjonære patruljen. Blok skisserte bare fremtiden, den vil fortsatt fremheves lyst og synlig i hans andre arbeider. Her "holder" den gamle verdens spøkelse, en sulten hund, fast og prøver å ikke ligge bak nåtiden. Det er umulig å drive den bort, akkurat som det er umulig å riste av seg fortidens byrde i et enkelt øyeblikk, forfølger den nådeløst i hælene på alle.

Gå av deg, skabb,

Jeg kiler med en bajonett!

Den gamle verden er som en elendig hund

Mislykkes - jeg skal slå deg! ...

Viser tenner - en sulten ulv -

Halen er gjemt inn - henger ikke etter -

En sulten hund er en rotløs hund...

Hvor nådeløst og sannferdig viser Blok den forgående vaneverdenen! Han tilhører også ham. Men slik er virkeligheten, og forfatteren kan ikke forutse. Til tider høres den gledelige spenningen til den lyriske helten tydelig i diktet, han ønsker forandringens vind velkommen. Og poeten, hva forventer Blok selv av fremtiden? Mest sannsynlig forutser han sin død sammen med den gamle, kjente og forhatte verden, men det er umulig å motstå dette, akkurat som det er utenkelig å stoppe elementene. Et annet lyst symbol finnes i diktet - "verdensbrann". I artikkelen «The Intelligentsia and the Revolution» skrev Blok at revolusjonen er som et naturfenomen, en «stormvirvelvind», en «snøstorm»; for ham er "omfanget av den russiske revolusjonen, som ønsker å omfavne hele verden, dette: den verner om håpet om å reise en verdenssyklon ...". Denne ideen ble reflektert i diktet "De tolv", der forfatteren snakker om en "global brann" - et symbol på den universelle revolusjonen. Og denne "ilden" er lovet å bli tent av tolv menn fra den røde hær:

Vi er på fjellet til alle borgerlige

La oss vifte verdensilden

Verdens ild i blodet -

Gud velsigne!

Disse tolv soldatene fra den røde hær personifiserer de tolv apostlene til den revolusjonære ideen. De er betrodd en stor oppgave - å forsvare revolusjonen, selv om deres vei går gjennom blod, vold, grusomhet. Ved hjelp av bildet av tolv soldater fra den røde hær avslører Blok temaet utøst blod, vold i perioden med store historiske endringer, temaet tillatelse. "Revolusjonens apostler" er i stand til å drepe, rane, bryte Kristi bud.

Poetens fortjeneste er stor, at han ikke bare klarte å høre tiden, men fanget den i diktet sitt.

Faen-tah-tah! --

Og bare ekko

Reagerer på hus...

Bare en snøstorm med en lang latter

Faller i snøen...

Og de går uten navnet til en helgen

Alle tolv - borte.

Klar for alt

Ingenting å være lei seg for.

Her er de, revolusjonens forsvarere! Grusomme, frekke, sjelløse straffedømte og kriminelle. Men på slutten av diktet dukker det mest mystiske bildet opp, som «adler» hele gjengen:

Med et forsiktig skritt over vinden,

Snødekt spredning av perler,

I en hvit krone av roser -

Foran er Jesus Kristus.

Han, etter konteksten å dømme, leder en avdeling av de røde garde. Det kan antas at forfatteren ved å gjøre dette ga de tidligere kriminelle en aura av hellighet, og nå er de ikke lenger "golotba", men et nytt, revolusjonært folk. Noen forskere av dikterens arbeid har foreslått å tolke denne ideen bredere. De tolv er apostlene, ledet av Peter. Men hva er grunnlaget for denne ideen? Bare i deres antall, tilsvarende antall apostler? Eller fordi bare én er trukket ut blant dem - Peter? Eller kanskje fordi de i finalen ledes av Jesus Kristus? Ja, derfor. Men de er apostlene for en ny tid, en ny æra, og foretrekker kamp fremfor ydmykhet.

Men Blok selv advarte mot forhastede konklusjoner: man skal ikke undervurdere de politiske motivene i diktet «12»; det er mer symbolsk enn det kan virke ved første øyekast. La oss ta for oss det viktigste, mest mystiske bildet av diktet - med bildet av Kristus.

Bildet av Kristus, som fullfører diktet, virket tilfeldig og upassende for mange kritikere og litteraturvitere. Og forfatteren selv var skeptisk til dette bildet. Bildet av Kristus i diktet "De tolv" er mangefasettert: Kristus som et symbol på en revolusjonær, Kristus som et symbol på fremtiden, den hedenske Kristus, den gamle troende som brenner Kristus, Kristus overmennesket, Kristus som legemliggjørelsen av evig femininitet, Kristus kunstneren og til og med Kristus Antikrist. Det ser ut til at alle disse, på hver sin måte, vittige antagelser leder bort fra det viktigste. Hovedsaken er at bildet av Kristus lar dikteren rettferdiggjøre revolusjonen fra synspunktet om høyere rettferdighet. Men selv dette kan ikke forstås ensidig: selve de tolv som går nedover gaten og driver med lovløshet, dreper vanlige mennesker, er også forbundet med Kristus, og da kan Kristi bilde ikke bli hellig og man kan ikke snakke om å rettferdiggjøre revolusjonen. Men bildet av Jesus Kristus dukker ikke opp i Blok fra bunnen av: allerede i dikterens tekster inntok han en svært viktig plass. For eksempel i diktet "Her er han - Kristus - i lenker og roser ..." og i rytme

Her er Han – Kristus – i lenker og roser

Bak murene i fengselet mitt.

Se det saktmodige lammet i hvite kapper

Kom og så ut av vinduet i fengselet.

og i stemning ("En, lys ..."), er bildet av Jesus Kristus mangefasettert (som i diktet).

Litteraturkritikere har tilbudt mange tolkninger av dette bildet, og tvister om dette problemet fortsetter til i dag. V. Orlov betraktet Kristus som lederen av de undertrykte og fornærmede, forsvareren av de fattige og nødlidende. L. Dolgopolov antok at bildet av Jesus symboliserer begynnelsen på en ny æra, Russlands fremtid er lys og åndelig. Ikke mindre interessant er andre synspunkter, i motsetning til de som er angitt ovenfor. La oss vurdere de mest interessante.

V. B. Shklovsky skrev: "Så, Alexander Blok kunne ikke løse opp sine "Tolv". Min formel av Blok: "kanonisering av sigøynerromantikkens former" - ble innrømmet eller ikke bestridt av ham.

I «12» gikk Blok fra koblingister og gateprat. Og etter å ha fullført saken, tilskrev han Kristus til den.

Kristus er uakseptabelt for mange av oss, men for Blok var det et ord med innhold.

Med en viss overraskelse så han selv på slutten av dette diktet, men insisterte alltid på at det var akkurat det som skjedde. Tingen har så å si en epigraf bak, den nøstes opp på slutten uventet. Blok sa: "Jeg liker ikke slutten på "12" heller. Jeg skulle ønske at denne slutten skulle bli annerledes. Da jeg var ferdig, ble jeg selv overrasket: hvorfor Kristus? Virkelig Kristus? Men jo mer jeg så, jo mer ble jeg så Kristus. Og så skrev jeg ned i mitt sted: dessverre, Kristus. Dessverre er det Kristus."

Er det en ideologisk Kristus?

Her er et utdrag fra A. Bloks brev til Yuri Annenkov:

"Om Kristus: Han er slett ikke sånn: liten, bøyd som en hund bakfra, bærer forsiktig flagget og forlater" Kristus med flagget "- det er -" og slik og ikke slik. "Vet du (med meg gjennom hele livet) at når flagget slår i vinden (bak regn eller snø, og viktigst av alt - bak nattens mørke), så blir det tenkt en enorm person under det, på en eller annen måte relatert til det (holder ikke, gjør ikke bære, men jeg kan ikke si hvordan) " .

Dette betyr at en slik forståelse av temaet Kristus er mulig: vinden. Vinden river i stykker panelene på plakatene. Vinden kaller flagget, og flagget kaller noe enormt relatert til det, og Kristus kommer til syne.

Selvsagt er han «nøyaktig Kristus» når det gjelder dikterens bildebestand, men han kalles ved sammensetningen av bilder – vinden og flagget.

M. Voloshin foreslo en veldig original idé. Etter hans mening leder ikke Kristus løsrivelsen, men flykter fra den og redder livet hans. Kanskje fører de ham til og med til henrettelse, til henrettelse eller til Golgata. Og det "blodige" flagget i hendene hans er ikke et tegn på revolusjonen og dens seier, det er Kristi blod på det hvite flagget - et symbol på forsoning og overgivelse. Det andre synspunktet - synspunktet til P. Florensky, etter min mening - er det mest vellykkede. Ideen hans er basert på en skrivefeil gjort av Blok i Kristi navn - Jesus (en bokstav "i" mangler). Det er vanskelig å kalle det tilfeldig eller nødvendig. Hva mente forfatteren med dette? Det kan være at løsrivelsen ikke ble ledet av Guds sønn, men av den virkelige Antikrist. Det var han som var foran de røde garde og hele revolusjonen som helhet. Han, som Gud, kan være «... og usynlig bak en snøstorm» og «uskadd fra en kule». En helt gyldig teori.

Boris Solovyov forsto bildet av Kristus på denne måten: "Kristus i Bloks dikt er forbederen for alle de undertrykte og nødlidende, alle som en gang ble "drevet og slått", og bar med seg "ikke fred, men et sverd" og som kom å straffe sine undertrykkere og undertrykkere. Dette er Kristus – legemliggjørelsen av selve rettferdigheten, som finner sitt høyeste uttrykk i folkets revolusjonære ambisjoner og gjerninger – uansett hvor alvorlige og til og med grusomme de kan se ut i øynene til en sentimental person. Her er Kristus som rødgardistene, heltene i Bloks dikt, går med uten å vite det. Selvfølgelig er en slik tolkning av moralske spørsmål forårsaket av dikterens idealistiske fordommer, men de bør også tas i betraktning hvis vi vil forstå bildet som fullfører diktet hans.

De som aksepterer vold og terror drives kun av grusomhet og ondskap, og kan ikke ledes av en ren og lys. Slike mennesker kan ikke kalles verken apostler eller helgener. Selvfølgelig synspunktene fremsatt av folk. Hver person, i kraft av sine livsposisjoner, tro og prioriteringer, ser det han ønsker å se. Så revolusjonens ivrige forkjempere - A. Gorelov, V. Orlov, L. Dolgopolov - foretrakk å se i dette bildet et symbol på en lys fremtid for Russland. Florensky ble for eksempel tvunget til å forlate Russland, eller rettere sagt, han ble "kastet" ut av det av et "filosofisk skip". Derfor er synspunktet det motsatte.

Den evolusjonære utviklingsveien er alltid mer effektiv enn den revolusjonære. Det skal ikke være som tolv å ødelegge alt gammelt, uten å skape noe tilbake. Det er mye bedre å ta i bruk fortidens prestasjoner og på grunnlag av dem forbedre det som forårsaket misnøye.

2. juli 2014

Svart kveld, hvit snø. Vind, vind! A. Blok A. Blok - fantastisk, den største, som var bestemt til å leve og skape ved et vendepunkt, ved overgangen til to epoker. Han innrømmet at hans liv og kreative vei lå "blant revolusjoner", men dikteren oppfattet hendelsene i oktober mye dypere og mer organisk enn 1905. Kanskje dette skjedde på grunn av det faktum at A. Blok, etter å ha gått utenfor symbolikkens rammer, som tidligere hadde begrenset hans egen, kom til den forståelsen at den gamle "forferdelige verden" hadde overlevd sin egen og dikterens følsomme hjerte skyndte seg på leting etter en ny. "Med hele kroppen din, med hele ditt hjerte, med all din bevissthet - lytt til revolusjonen," sa A. Blok. Han visste å lytte, vi, som lever 85 år etter revolusjonen, kan også høre om vi nøye leser A.s dikt «De tolv».

Alt er i dette diktet: ustabiliteten i den borgerlige verden i møte med nye krefter, og frykten for det ukjente, og spontaniteten som ligger til grunn for kuppet, og forventningen om fremtidige vanskeligheter, og troen på seier. I et forsøk på å beskrive datidens realiteter så utfyllende og objektivt som mulig, ble Bloks komposisjon med allsoch. ru 2005 i diktet hans skaper en hel serie med levende og flerverdige bilder-symboler som lar ham formidle følelsene sine enda mer fullstendig, og for oss å høre "revolusjonens musikk".

Et av hovedsymbolene på revolusjonens spontanitet, uimotstålighet og inkluderendehet er vinden. Vind, vind! Ikke på føttene. Vind, vind - I all Guds verden! Det gjenspeiler også den kosmiske naturen til de kommende transformasjonene, og en persons manglende evne til å motstå disse endringene.

Ingen forblir likegyldig, ingenting er upåvirket: Vinden er munter Og sint og glad. Han vrir på skjørt, klipper ned forbipasserende... En revolusjon krever ofre, ofte uskyldige. Kitty er døende.

Vi vet lite om henne, men synes likevel synd på henne. Elementære krefter tiltrekker seg også soldater, tidligere ranere, som går under dekke av hensynsløse ran og gra-L Eh, eh! Å ha det gøy er ikke synd! Lås gulvene, I dag blir det ran!

Lås opp kjellerne - Nå går låven! Alt dette er vinden, og det er ikke forgjeves at det til slutt utvikler seg til en forferdelig snøstorm, som forstyrrer selv med den bolsjevikiske avdelingen på tolv personer, skjermer folk fra hverandre. den gamle, fortapte verden dukker opp foran oss i form av en syk, hjemløs, sulten hund, som ikke lar seg drive bort, det er så viktig.

Enten klamrer han seg til borgerskapets knær fra otrich og kulde, så løper han etter revolusjonens kjemper. - Bli kvitt deg, skabb, jeg kiler med en bajonett! Den gamle verden, som en elendig hund, Fail - I'll beat you! Symbolske og kontrastfylte fargebilder som gjennomsyrer diktet: Black Evening.

Hvit snø. Svart farge er viktig her. Det er også et symbol på den mørke, skarlagenrøde begynnelsen og kaoset, og de rasende elementene - både i verden og inne i en person. Det er derfor mørket ruver foran helvetekjemperne, en "svart, svart nmbo" er over dem. Men snøen som stadig følger med løsrivelsen er 6§LY. SOM HAN renser sorgen og ofrene som revolusjonen krever, vekker spiritualitet, fører til lyset.

Tross alt er det ikke forgjeves at på slutten av diktet dukker opp det viktigste, mest levende og uventede bildet, som alltid har vært et symbol på renhet og hellighet: Med en mild tråkk over vinden, En spredning av snøperler , I en hvit glorie av roser - Forut - Jesus Kristus. Slik er A. Bloks dikt "De tolv" - en særegen, sannferdig og uforglemmelig revolusjon i 1917.

Trenger du et jukseark? Lagre så - » Symbolske bilder og deres betydning i A. Bloks dikt «De tolv». Litterære skrifter!

Symbolske bilder og deres betydning. A. Blok er en fantastisk, største poet som var bestemt til å leve og skape ved et vendepunkt, ved overgangen til to epoker. Han innrømmet at hans liv og kreative vei lå "blant revolusjoner", men dikteren oppfattet hendelsene i oktober mye dypere og mer organisk enn 1905.

Kanskje dette skjedde på grunn av det faktum at A. Blok, etter å ha gått utenfor symbolikkens rammer, som tidligere hadde begrenset hans arbeid, kom til den forståelsen at den gamle "forferdelige verden" hadde overlevd sin egen og dikterens følsomme hjerte skyndte seg å lete etter en ny. "Med hele kroppen din, med hele ditt hjerte, med all din bevissthet - lytt til revolusjonen," sa A. Blok. Han visste å lytte, vi, som lever 85 år etter revolusjonen, kan også høre om vi nøye leser A. Bloks dikt «De tolv». Alt er i dette diktet: ustabiliteten i den borgerlige verden i møte med nye krefter, og frykten for det ukjente, og spontaniteten som ligger til grunn for kuppet, og forventningen om fremtidige vanskeligheter, og troen på seier.
I et forsøk på å beskrive datidens realiteter så omfattende og objektivt som mulig, skaper Blok i diktet hans en rekke lyse og meningsfulle bilder-symboler som lar ham formidle følelsene sine enda mer fullstendig, og for oss å høre "musikken" av revolusjonen».
Et av hovedsymbolene på revolusjonens spontanitet, uimotstålighet og inkluderendehet er vinden.
Vind, vind!
En person står ikke på beina.
Vind, vind -
I hele Guds verden!
Det gjenspeiler også den kosmiske naturen til de kommende transformasjonene, og en persons manglende evne til å motstå disse endringene. Ingen forblir likegyldig, ingenting er upåvirket:
Vinden er munter
Både sint og glad.
Vri faldene
Forbipasserende klipper ...
En revolusjon krever ofre, ofte uskyldige. Katya er døende. Vi vet lite om henne, men synes likevel synd på henne. Elementære krefter tiltrekker seg også soldater, tidligere ranere, som hengir seg til hensynsløse ran og ran "på lur".
Eh, eh!
Å ha det gøy er ikke synd!
Lås opp gulvene
I dag blir det ran!
Åpne kjellere -
Går nå nakenhet!
Alt dette er vinden, og det er ikke for ingenting at det til slutt utvikler seg til en forferdelig snøstorm, som forstyrrer selv den bolsjevikiske avdelingen på tolv personer, skjermer mennesker fra hverandre.
Bildet av den gamle, døende verden dukker opp foran oss i form av en syk, hjemløs, sulten hund, som ikke lar seg drive bort, det er så irriterende. Enten klamrer han seg til de borgerliges knær av frykt og kulde, eller så løper han etter revolusjonens kjemper.
- Gå av deg, skabb,
Jeg kiler med en bajonett!
Den gamle verden er som en elendig hund
Mislykkes - jeg skal slå deg!
Symbolske og kontrasterende fargebilder som gjennomsyrer diktet:
Svart kveld.
Hvit snø.
Svart farge er viktig her. Det er også et symbol på en mørk, ond begynnelse og kaos, og et rasende element - både i verden og inne i en person. Det er derfor mørket ruver foran kjemperne for den nye verden, over dem - "svart, svart himmel". Men snøen som stadig følger med løsrivelsen er hvit. Han ser ut til å rense sorgen og offeret som revolusjonen krever, vekker spiritualitet, fører til lyset. Tross alt er det ikke for ingenting at på slutten av diktet vises det viktigste, mest levende og uventede bildet, som alltid har vært et symbol på renhet og hellighet:
Med et forsiktig skritt over vinden,
Snødekt spredning av perler,
I en hvit krone av roser -
Foran er Jesus Kristus.
Slik er A. Bloks dikt "De tolv" - en særegen, sannferdig og uforglemmelig kronikk om 1917-revolusjonen.

Bloks dikt "De tolv" kan ikke betraktes som et verk dedikert utelukkende til oktoberrevolusjonen, uten å oppfatte hva som skjuler seg bak symbolene, uten å forråde viktigheten av problemstillingene som ble reist i det av forfatteren. Alexander Alexandrovich brukte symboler for å bruke dem til å formidle en dyp mening til den mest vanlige, tilsynelatende meningsløse scenen. Blok brukte mange symboler i diktet sitt: disse er navn, tall og farger.

Ledemotivet til diktet oppstår fra de første taktene: i bruddet og motsetningen til "hvitt" og "svart". To motsatte farger tror jeg bare kan bety en splittelse, en separasjon. Svart er fargen på en vag, mørk begynnelse. Hvit symboliserer renhet, spiritualitet, det er fremtidens farge. I diktet er det fraser: svart himmel, svart sinne, hvit rose. Jeg tror at den "svarte himmelen" som henger over byen er beslektet med den "svarte ondskapen" samlet i hjertene til de "tolv". Her kan man gjette en langvarig harme, smerte, hat, i forhold til den "gamle" verden.

Ond, trist ondskap.

Koker i brystet

Svart ondskap, hellig ondskap...

Diktet har også rødt. Det symboliserer blod, ild. Blok reflekterer over muligheten for en persons gjenfødelse i revolusjonens rensende ild. Revolusjon for forfatteren er fødselen av harmoni fra kaos. Tallet tolv er også symbolsk. Tolv - antallet Kristi apostler, antall jurymedlemmer i retten, antall personer i avdelingene som patruljerte Petrograd. Hovedpersonene i diktet er utenkelige i denne epoken, revolusjonens æra. Tolv gående, begynnelsen på en ny bevissthet, er i motsetning til legemliggjøringen av den "gamle" verden - "borgerlig ved veiskillet", "dame i astrakhan", "skribent - svingete". "De tolv" symboliserer, tror jeg, selve revolusjonen, som strever etter å bli kvitt fortiden, beveger seg raskt fremover, ødelegger alle dens fiender.

Revolusjonerende hold steget!

Den rastløse fienden sover ikke!