kjente dikt. Pushkins dikt: en liste over de mest kjente verkene

I Pushkins verk opptar dikt den største plassen sammen med tekster. Pushkin skrev tolv dikt (ett av dem - "Tazit" - forble uferdig), og mer enn tolv overlevde i skisser, planer, åpningslinjer.

På lyceum begynte Pushkin, men fullførte ikke, et veldig svakt, fortsatt ganske barnslig lekent dikt "Munken" (1813) og et lekent eventyrdikt "Bova" (1814). I den første parodieres en kristen kirkelegende i ånden av voltairisk fritenkning, i den andre et populært folkeeventyr.

I disse verkene unge Pushkin ennå ikke en uavhengig poet, men bare en uvanlig talentfull student av sine forgjengere, russiske og franske poeter (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Historien til Pushkins dikt begynner ikke med disse ungdomsopplevelsene; Ja, de ble ikke publisert i løpet av forfatterens liv.

I 1817 begynte Pushkin på sitt største dikt - "Ruslan og Ljudmila" - og skrev det i hele tre år.

Dette var årene med oppsvinget av revolusjonær stemning blant adelens ungdom, da hemmelige sirkler og samfunn ble opprettet som forberedte desemberopprøret i 1825.

Pushkin, som ikke er medlem hemmelig samfunn, var en av de største figurene i denne bevegelsen. Han var den eneste i disse årene (før eksil til sør) som skrev revolusjonære dikt, som umiddelbart spredte seg i håndskrevne kopier over hele landet.

Men også i det juridiske trykt litteratur Pushkin måtte kjempe mot reaksjonære ideer. I 1817 publiserte Zhukovsky det fantastiske diktet "Vadim" - andre del av det lange diktet "De tolv sovende jomfruer" (første del av det - "Tordenbolt" - ble utgitt allerede i 1811). Med konservative posisjoner ønsket Zhukovsky med dette arbeidet å lede unge mennesker bort fra politisk handling og inn i riket av romantiske, religiøst fargede drømmer. Helten hans (som dikteren ikke ved et uhell ga navnet Vadim - legendarisk helt Novgorod-opprør mot prins Rurik) - en ideell ung mann som strever etter bedrifter og samtidig føler i sjelen en mystisk oppfordring til noe ukjent, overjordisk. Han overvinner til slutt alle jordiske fristelser og, jevnlig etter dette kallet, finner han lykke i mystisk forening med en av de tolv jomfruene som han vekker fra deres vidunderlige søvn. Handlingen til diktet finner sted nå i Kiev, nå i Novgorod. Vadim beseirer kjempen og redder den kievske prinsessen, som faren bestemmer for sin kone. Dette reaksjonære diktet er skrevet med stor poetisk kraft, vakre dikt, og Pushkin hadde all grunn til å frykte dens sterke innflytelse på utviklingen av ung russisk litteratur. I tillegg var «Vadim» på den tiden det eneste større verket som ble laget av en representant for det nye litterær skole, som nettopp hadde vunnet kampen mot klassisismen.

Pushkin svarte "Vadim" med "Ruslan og Lyudmila", også et fabelaktig dikt fra samme tid, med en rekke lignende episoder. Men alt dets ideologiske innhold er skarpt polemisk i forhold til Zhukovskys ideer. I stedet for mystisk-mystiske følelser og nesten eteriske bilder, har Pushkin alt jordisk, materielt; hele diktet er fylt med leken, rampete erotikk (beskrivelse av Ruslans bryllupsnatt, Ratmirs eventyr med tolv jomfruer, Tsjernomors forsøk på å ta den sovende Lyudmila i besittelse, etc., samt i en rekke forfatters digresjoner).

Den polemiske betydningen av diktet avsløres fullt ut i begynnelsen av den fjerde sangen, der poeten direkte peker på gjenstanden for denne kontroversen - Zhukovskys dikt "De tolv sovende jomfruer" - og hånende parodierer det, gjør dets heltinner, mystisk sinnet rene. jomfruer, «helliges nonner», til useriøse innbyggere på «hotellene» ved veikanten som lokker reisende til seg.

Vittig, strålende, glitrende av moro, fjernet Pushkins dikt umiddelbart den mystiske tåken som omringet folkeeventyrmotiver og -bilder i Zhukovskys dikt. Etter "Ruslan og Lyudmila" ble det umulig å bruke dem til å legemliggjøre reaksjonære religiøse ideer.

Den godmodige Zhukovsky innrømmet selv sitt nederlag i denne litterære kampen, og presenterte Pushkin med sitt portrett med inskripsjonen: "Til den seirende studenten fra den beseirede læreren, på den høytidelige dagen da han fullførte diktet sitt" Ruslan og Lyudmila ".

Dette diktet satte Pushkin på førsteplass blant russiske poeter. De begynte å skrive om ham i vesteuropeiske magasiner.

Men som et stort fenomen i russisk litteratur og det offentlige liv, satte Pushkins lekne eventyrdikt ennå ikke russisk litteratur på linje med litteraturen i Vesten, der Goethe opptrådte i Tyskland i disse årene, Byron og Shelley i England, Chateaubriand og Benjamin Constant i Frankrike, hver på sin måte bestemt i sitt arbeid kritiske spørsmål modernitet.

Siden 1820 har Pushkin blitt inkludert i denne serien, og skapte den ene etter den andre hans romantiske dikt, seriøs og dyp i innholdet, moderne i stoffet og svært poetisk i formen. Med disse diktene ("Prisoner of the Kaukasus", "Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisaray"), kommer en ny retning inn i russisk litteratur: avansert, revolusjonær romantikk - et poetisk uttrykk for følelsene og synspunktene til det mest avanserte sosiale sjiktet. , revolusjonært tenkende adelig ungdom, den mest aktive delen av disse var desembristene. Skarp misnøye med alt rundt, med hele den sosiale orden, der livet virker som et fengsel, og en person er en fange; brennende ønske om frihet; frihet som gjenstand for en nærmest religiøs kult (1) er en side av holdningen til revolusjonsromantikerne på 1920-tallet. Samtidig deres sosial ensomhet, mangelen på en levende forbindelse med menneskene, hvis lidelser de hadde dyp sympati med, men hvis liv de visste lite og forsto lite - alt dette ga deres verdensbilde en tragisk og ekstremt subjektiv, individualistisk karakter. Følelser og tragiske opplevelser av en ensom, stolt person som står høyt over mengden ble hovedinnholdet i Pushkins romantiske verk. Protesten mot enhver undertrykkelse som tynger en person i et «sivilisert» samfunn – politisk, sosial, moralsk, religiøs undertrykkelse – tvang ham, som alle revolusjonære romantikere på den tiden, til sympatisk å fremstille helten sin som en kriminell. en brudd på alle aksepterte i samfunnet normer - religiøse. lovlig, moralsk. Favorittbildet til romantikerne er "en kriminell og en helt", som "var verdig både folks redsel og ære." Til slutt karakteristisk for romantikerne var ønsket om å avlede poesi fra reproduksjonen av hverdagsvirkelighet de hatet inn i verden av det uvanlige, eksotiske, geografiske eller historiske. Der fant de bildene av naturen de trengte - mektige og opprørske ("ørkener, bølgene i regionen er perleaktige, og havet er bråkete, og hauger av steiner"), og bilder av mennesker, stolte, modige, frie, ikke likevel påvirket av europeisk sivilisasjon.

En stor rolle i den poetiske legemliggjørelsen av disse følelsene og opplevelsene ble spilt av Byrons verk, som på mange måter lå nær verdensbildet til progressive russiske romantikere. Pushkin, og etter ham andre poeter brukte, først av alt, den vellykket funnet engelsk poet formen til "Byronisk dikt", der dikterens rent lyriske erfaringer er ikledd en fortellende form med en fiktiv helt og hendelser langt fra virkelige hendelser dikterens liv, men uttrykker det perfekt indre liv, hans sjel. "... Han forsto, skapte og beskrev en enkelt karakter (nemlig sin egen)," skrev Pushkin i et notat om Byrons dramaer. Så Pushkin prøvde i sine romantiske dikt å "skape seg selv en gang til", enten som en fange i Kaukasus, eller som Aleko, som hadde flyktet fra "trelldommen til tette byer". Pushkin selv påpekte mer enn en gang den lyriske, nesten selvbiografiske naturen til sine romantiske helter.

De ytre trekkene i Pushkins sørlige dikt er også assosiert med den byronske tradisjonen: et enkelt, uutviklet plot, et lite antall karakterer (to, tre), fragmentarisk og noen ganger bevisst vag presentasjon.

Den evige egenskapen til Pushkins poetiske talent er evnen til årvåkent å observere virkelighet og aspirasjon eksakte ord snakke om henne. I diktene gjenspeiles dette i det faktum at mens han skapte romantiske bilder av natur og mennesker, oppfant Pushkin dem ikke, skrev ikke (som for eksempel Byron om Russland eller senere Ryleev om Sibir) om hva han selv ikke så, men alltid basert på levende personlige inntrykk - Kaukasus, Krim, de Bessarabiske steppene.

Pushkins dikt skapte og forutbestemte i lang tid typen romantisk dikt i russisk litteratur. De forårsaket mange imitasjoner av mindre poeter, og også sterk innflytelse om arbeidet til slike diktere som Ryleev, Kozlov, Baratynsky og til slutt Lermontov.

I tillegg til The Prisoner of the Caucasus, The Robber Brothers og The Fountain of Bakhchisarai, skrevet før 1824 og snart utgitt, unnfanget Pushkin også andre romantiske dikt. «Jeg har fremdeles dikt som vandrer rundt i hodet mitt», skrev han til Delvig i mars 1821. I manuskriptene hans var det skisser av flere dikt, der Pushkin tenkte å utvikle det samme «heroiske» eller «kriminelle» romantiske bildet og vise det. uunngåelig tragisk skjebne. Et utdrag fra et av disse diktene, hvor atamanen til Volga-røverne skulle bli helten, publiserte Pushkin under tittelen "The Brothers-Robbers". Begynnelsen på det store romantiske diktet «Vadim» er også bevart.

I de samme årene, kanskje under påvirkning av den enorme suksessen til "Ruslan og Lyudmila", vurderte Pushkin også dikt av en helt annen type - magiske og fabelaktige, med et eventyrlig plot og historiske eller mytologiske karakterer: om kongen Bova, ca. Vladimirs sønn, St. Mstislav og hans kamp mot sirkasserne, om Actaeon og Diana. Men disse planene, som distraherte dikteren fra hans hovedoppgave - utvikling og utdyping av romantiske temaer - ble aldri realisert av ham.

Våren 1821 skrev imidlertid Pushkin et kort dikt "Gavriiliada", en vittig, strålende antireligiøs satire - et svar på den forsterkede politiske reaksjonen, farget i disse årene av mystikk og religiøst hykleri.

I 1823 opplevde Pushkin en alvorlig krise i sitt romantiske verdensbilde. Skuffet i håpet om den nært forestående realiseringen av revolusjonens seier, først i Vesten, og deretter i Russland - og i denne seieren ble Pushkin, full av "forsiktig tro", fullstendig overbevist - ble han snart desillusjonert av all sin romantiske idealer - frihet, den sublime helten, high-end poesi, romantisk evig kjærlighet. På den tiden skrev han en rekke dystre, bitre dikt, og utøste sin "biliousness" og "kynisme" (med hans ord) i dem - "The Sower", "Demon", "A Bookseller's Conversation with a Poet" (og litt senere - "En scene fra Faust") og andre som forble uferdige i manuskriptet. I disse versene latterliggjør han bittert alle hovedpunktene i hans romantiske verdensbilde.

Blant slike verk er diktet "sigøynere", skrevet i 1824. Innholdet er en kritisk eksponering av det romantiske frihetsidealet og den romantiske helten. romantisk helt Aleko, som befinner seg i et miljø med fullstendig frihet han ønsker, muligheten til fritt å gjøre hva han vil, oppdager sin sanne essens: han viser seg å være en egoist og en voldtektsmann. I «Gypsies» blir det svært romantiske idealet om ubegrenset frihet avkreftet. Pushkin viser overbevisende at fullstendig handlingsfrihet, fravær av restriksjoner og forpliktelser i offentlig liv ville bare være mulig for folk som er primitive, ledige, late, "redde og god-hjertet", og i personlige liv, i kjærlighet viser det seg å være en ren dyrisk lidenskap, ikke forbundet med noen moralske opplevelser. Manglende evne til å gå utover et rent romantisk, subjektivt syn på livet fører uunngåelig poeten til en dypt dyster konklusjon om at lykke på jorden er umulig «og det er ingen beskyttelse mot skjebnen». «Sigøynere» – et dikt av et vendepunkt, en overgangsperiode – er ideologisk og kunstnerisk et stort fremskritt sammenlignet med tidligere dikt. Til tross for ganske romantisk karakter og hennes stil, og den eksotiske settingen, og karakterene, bruker Pushkin her for første gang metoden for rent realistisk verifisering av trofastheten til sine romantiske idealer. Han foreslår ikke taler og handlinger til karakterene sine, men plasserer dem ganske enkelt i en gitt setting og sporer hvordan de presterer under omstendighetene de møter. Faktisk kunne Aleko, en typisk romantisk helt, godt kjent for oss fra diktene og tekstene til Pushkin på begynnelsen av 1920-tallet, ikke ha handlet annerledes i den posisjonen han befant seg i. Dobbeltdrapet begått av ham av sjalusi er helt i samsvar med hans karakter og verdensbilde, avslørt både i selve diktet og i andre romantiske verk fra den tiden. På den annen side kunne Zemfira, som vist av Pushkin, ikke gjøre noe annet, kunne ikke forbli trofast mot Aleko for alltid - hun er tross alt sigøyner, datteren til Mariula, og historien hennes gjentar seg bare - med unntak av tragisk slutt- hennes mors historie.

Denne "objektive" posisjonen til forfatteren av "Gypsies" i forhold til handlingene og følelsene til karakterene hans ble også reflektert i selve formen: de fleste episodene av diktet er gitt i form av dialoger, i en dramatisk form, hvor forfatterens stemme er fraværende, og karakterene selv snakker og handler.

"Gypsies" - et verk der krisen i verdensbildet til Pushkin den romantiske ble dypest reflektert; samtidig, i henhold til metoden for å utvikle temaet, åpnet det nye veier i Pushkins arbeid - veien til realisme.

Sommeren 1824 ble Pushkin utvist fra Odessa til Mikhailovskoye, uten rett til å forlate. Stadig og nær kontakt med bøndene, med folket, tilsynelatende mer enn noe annet, bidro til å overvinne den alvorlige krisen i dikterens verdensbilde. Han ble overbevist om det urettferdige i hans bitre bebreidelser overfor folket for deres uvillighet til å kjempe for deres frihet (2), han innså at "frihet" ikke er en slags abstrakt moralsk og filosofisk konsept, men et konkret historisk, alltid assosiert med sosialt liv, og for en slik frihet - politisk, økonomisk - har folket alltid kjempet utrettelig (konstante bondeopprør mot godseierne, for ikke å snakke om opprørene til Pugachev, Razin eller epoken "Tiden med problemer"). Han måtte se at alle hans skuffelser i sine tidligere romantiske idealer var et resultat av utilstrekkelig kunnskap om selve virkeligheten, dens objektive lover og liten poetisk interesse for selve virkeligheten. I 1825 skjedde en skarp sving i Pushkins arbeid. Etter å ha brutt med romantikken, kommer Pushkin ut av krisen sin. Poesien hans får en klar og generelt lys, optimistisk karakter. Den tidligere oppgaven til poesien hans - uttrykket av hans egne følelser og lidelse, et poetisk svar på livets ufullkommenhet, i motsetning til de subjektive, om enn edle kravene til romantikeren, legemliggjøringen av romantiske idealer i bilder av det uvanlige - eksotiske, idealisert natur og ekstraordinære helter - erstattes av en ny. Pushkin gjør bevisst poesien til et middel for erkjennelse av den vanlige virkeligheten som han tidligere avviste, streber ved en handling poetisk kreativitetå trenge inn i den, forstå dens typiske fenomener, objektive mønstre. Prøver å forklare riktig menneskelig psykologi fører ham uunngåelig til studiet og kunstnerisk legemliggjøring av det sosiale livet, til bildet i forskjellige plotformer sosiale konflikter som gjenspeiles i menneskets psykologi.

Det samme ønsket om å kjenne virkeligheten, moderniteten presser ham til å studere fortiden, å reprodusere viktige poeng historier.

I forbindelse med disse nye kreative oppgaver naturen til de avbildede gjenstandene i Pushkin endres, og selve stilen til bildet: i stedet for eksotisk, uvanlig - hverdagen, natur, mennesker; i stedet for en poetisk sublim, abstrakt, metaforisk stil – en enkel, nært til dagligdags, men ikke desto mindre svært poetisk stil.

Pushkin skaper en ny trend i litteraturen - realisme, som senere (fra 40-tallet) ble den ledende trenden i russisk litteratur.

Den viktigste, dominerende legemliggjørelsen av denne nye, realistiske trenden, disse nye oppgavene med en sann kunnskap om virkeligheten og dens lover, gir Pushkin på dette tidspunktet ikke så mye i dikt som i andre sjangre: i drama ("Boris Godunov", "lite" tragedier"), i prosahistorier ("Tales of Belkin", " Kapteinens datter", etc.), i en poetisk roman -" Eugene Onegin ". I disse sjangrene var det lettere for Pushkin å implementere nye prinsipper og utvikle nye metoder for realistisk kreativitet.

Et slags manifest for denne nye trenden i russisk litteratur var den historiske folketragedien «Boris Godunov» (1825) og de sentrale kapitlene i «Eugene Onegin» (3) (1825-1826).

Samtidig (i desember 1825) skrev Pushkin også det første realistiske diktet – det lekne, skyfrie og muntre «grev Nulin». I den, på et enkelt, nesten anekdotisk plot, er det trukket mange vakre malerier, landskap, samtaler av det mest vanlige, "prosaiske", hverdagsinnhold, omgjort til ekte poesi. Nesten alle disse bildene finnes her, som Pushkin, i en halvt alvorlig, halvt spøkefull strofe fra Onegins reise, karakteriserer hans nye realistiske stil, i motsetning til de romantiske «steinhaugene», «lyden av havet» , "ørkener", bildet " stolt jomfru"(4): her er en skråning, og et gjerde, og grå skyer på himmelen, og en regntid, og en bakgård, og ender, og til og med en" elskerinne "(om enn en dårlig en) som heltinnen til dikt ...

rute desember opprør 1825 og den politiske og sosiale reaksjonen som fulgte, endret en midlertidig stans i utviklingen av den russiske revolusjonære bevegelsen karakteren til russisk litteratur: temaet for kampen for frihet forlot den i flere år. Pushkin, returnert fra eksil av Nicholas I, som hadde muligheten til å kommunisere med venner og nøt enorm popularitet blant publikum, følte seg likevel ikke lykkelig.

Den tette sosiale atmosfæren etter nederlaget til desembristene, reaksjonære, feige, filistinske stemninger, støttet av den nye reaksjonære journalistikken, som regjerte i samfunnet og infiserte mange av vennene hans - alt dette førte til at Pushkin fra tid til annen ble angrepet av fullstendig fortvilelse, uttrykt i slike dikt som "Forgjeves gaven, en tilfeldig gave, livet, hvorfor har du blitt gitt meg?" eller «I den verdslige steppen, trist og grenseløs ...» («Den siste nøkkelen er glemselens kalde nøkkel, den vil slukke hjertets varme søteste»).

Ideen om at døden er å foretrekke fremfor livet, tenkte Pushkin å legge til grunn for det dystre diktet han begynte i 1826 om helten i evangelielegenden - Ahasverus ("Evig jøde"), straffet for sin forbrytelse mot Gud ved udødelighet. Imidlertid forble disse dystre temaene en midlertidig episode i Pushkins arbeid. Han klarte å overvinne sitt tunge humør, og diktet om Ahasverus ble liggende helt i begynnelsen.

I disse årene med sosial tilbakegang kreativt arbeid Pushkin stopper ikke, men på dette tidspunktet utvikler han temaer som ikke er direkte relatert til temaet for frigjøringsbevegelsen. Emnet for dikterens nære oppmerksomhet er den menneskelige psyke, karakterer, "lidenskaper", deres innflytelse på den menneskelige sjelen (de sentrale kapitlene i "Eugene Onegin", "små tragedier", skisser av prosahistorier).

Blant Pushkins verk fra 1826-1830, inspirert av det "psykologiske" temaet, finner vi ikke et eneste dikt. (Riktignok opptar utviklingen av heltenes psykologi en stor plass i diktene "Poltava" og "Tazit", men det er ikke hovedoppgaven til disse rent politiske verkene.) Mer passende form til kunstnerisk analyse menneskelig psykologi var en roman i vers, en dramatisk studie, en prosahistorie eller en historie.

I de samme årene skrev Pushkin også en rekke større verk av politisk innhold, men av en annen karakter. I hans arbeid på denne tiden er temaet for den russiske staten, Russlands skjebne i kampen med Vesten for dets uavhengighet, nedfelt - et ekko av Pushkins ungdomsminner fra hendelsene 1812-1815. Parallelt med dette utvikler han poetisk det viktigste temaet for den russiske statens multinasjonalitet, skriver om den historiske regelmessigheten av foreningen av mange forskjellige folk til en statshelhet. I diktet "Poltava" er disse emnene utviklet på det historiske materialet til Russlands kamp tidlig XVIII i. med den da sterkeste militærstaten - Sverige. Her avslører Pushkin poetisk sin vurdering av forholdet mellom Russland og Ukraina. I et annet, uferdig, dikt "Tazit", basert på Pushkins inntrykk av hans andre kaukasiske reise (1829). og refleksjoner over kompleksiteten og vanskeligheten i spørsmålet om å få slutt på fiendskapet til folkene i Kaukasus med russerne, utvikler det samme nasjonalpolitiske temaet.

På 30-tallet. Pushkins arbeid er igjen nesten utelukkende viet til utviklingen sosiale problemer. Folket, livegne, deres liv, deres poesi, deres kamp for deres frigjøring - blir et av hovedtemaene til kunstneren og historikeren Pushkin, slik han blir i disse årene. Livet til en festningslandsby vises i den uferdige "Historien om landsbyen Goryukhin", i "Dubrovsky"; i eventyrene og dramaet er «Havfrue»-motiver gjengitt og kunstnerisk bearbeidet folkediktning. Pushkin viser først bøndenes kamp mot godseierne i form av "ran" (i "Dubrovsky"), og disse er ikke lenger romantiske "røverbrødre", men levende, ekte typer bønder og gårdsrom. Dette bondekrig, "Pugachevism" Pushkin vier to store verk - historien "Kapteinens datter" og den historiske studien "The History of Pugachev". folkelig opprør mot de føydale ridderne og deltakelsen av representanter for den borgerlige klassen i det utgjør det uferdige dramaet Scener fra Knightly Times.

I løpet av disse årene introduserer Pushkin en ny helt i litteraturen - den lidende, undertrykte " liten mann", offer for en urettferdig sosial orden - i historien" Stasjonsmester", i romanen "Ezersky", i diktet " Bronse Rytter".

Pushkin reagerer skarpt på endringene som skjer foran øynene hans i klassesammensetningen til intelligentsiaen, spesielt forfattermiljøet. Tidligere var "bare adelen engasjert i litteratur i vårt land," som Pushkin gjentok mer enn en gang, og så dette som årsaken til forfatterens uavhengige oppførsel i forhold til myndighetene. til regjeringen, nå representanter for raznochintsy, borgerlig intelligentsia. I disse årene var dette nye demokratiet ennå ikke " revolusjonært demokrati"Tvert imot, de fleste av dets ledere, som kjempet med representanter for den regjerende adelige, godseierklassen for deres plass i livet, fant ingen motstand mot regjeringen, mot tsaren.

Pushkin betraktet den eneste kraften som var i stand til å motsette dens uavhengighet til statlig vilkårlighet, å være en "mektig forsvarer" av folket, for adelen som desembristene kom fra, en fattig adel, men "med utdanning", "med hat mot aristokratiet " (5) . "Det er ikke noe så forferdelig element av opptøyer i Europa heller," skrev Pushkin i sin dagbok. "Hvem var på torget 14. desember? Bare adelsmenn.

Disse tankene om rollen til den gamle adelen i frihetsbevegelse(i fortiden og i fremtiden), fordømmelsen av dets representanter, som ikke forstår deres historiske oppdrag og kowtowing for myndighetene, før den "nye adelen", de kongelige tjenerne - Pushkin legemliggjort ikke bare i journalistiske notater, men også i kunstverk, spesielt utgjør de hovedinnholdet i de første strofene til "Yezersky" skrevet av Pushkin.

På 30-tallet. Pushkin måtte føre en hard litterær kamp. Motstanderne hans var reaksjonære, feige, skruppelløse journalister og kritikere som hadde tatt nesten hele leserskaren i besittelse, og henga seg til den trangsynte smaken til lesere fra små grunneiere og embetsmenn, som ikke foraktet politiske fordømmelser av sine litterære fiender. De forfulgte Pushkin for alt nytt som han introduserte i litteraturen - en realistisk retning, enkelhet i uttrykk, manglende vilje til å moralisere ... Polemikken med moderne journalistikk om litteraturens oppgaver ble inkludert av Pushkin i de første strofene til "Yezersky", denne samme polemikk er hovedinnholdet i hele diktet - "Hus i Kolomna".

En lang rekke dikt skrevet fra 1820 til 1833, fullførte Pushkin "The Bronze Horseman" - et dikt om konflikten mellom et individs lykke og statens beste - hans beste verk, bemerkelsesverdig både for den ekstraordinære dybden og motet til tanke, skarpheten i dikterens historiske og sosialt problem og perfeksjonen av kunstneriske uttrykk. Dette verket forårsaker fortsatt kontrovers og ulike tolkninger.

Pushkin brukte mange sjangre i sitt arbeid, men diktet har alltid vært en favorittform for å uttrykke hans "sinn av kalde observasjoner og hjertet av sorgfulle bemerkninger." Pushkin feiret nesten alle stadier av utviklingen hans med et dikt, nesten hver eneste av dem som sto foran ham livsproblemer kom til uttrykk i diktet. Den store avstanden mellom det lette, strålende diktet til den tjue år gamle Pushkin - "Ruslan og Ljudmila" - og det dypt filosofiske diktet "Bronserytteren", skrevet av den trettifire år gamle visepoeten, viser tydelig. hurtigheten på Pushkins vei, brattheten på toppen, som Pushkin besteg, og med ham og all russisk litteratur.

(1) Frihet! han lette etter deg alene i ørkenverdenen... . . . . . . . . . . . . . . . Og med tro, med en brennende bønn, omfavnet ditt stolte idol. (" Fange fra Kaukasus".) (2) Beite, fredelige folk! Æresropet vil ikke vekke deg. Hvorfor trenger flokkene frihetens gaver? De må kuttes eller klippes. Arven deres fra generasjon til generasjon er Yarmo med rangler og en svøpe. ("Frihetens ørkensåer...", 1823) (3) Den opprinnelige ideen (1823) og de første kapitlene i romanen går tilbake til perioden med Pushkins krise. Realistiske bilder i dem er gitt polemisk, med sikte på å håne hverdagsreduksjon av tradisjonelle romantiske bilder og situasjoner. "... Jeg skriver et nytt dikt, "Eugene Onegin", hvor jeg kveles av galle" (brev til A. I. Turgenev datert 1. desember 1823); "... ikke tro på N. Raevsky, som skjeller ut ham ("Eugene Onegin." - S. B.) - han forventet romantikk fra meg, fant satire og kynisme og fanget seg ikke anstendig "(brev til bror datert januar-februar 1824 G.). (4) Andre bilder jeg trenger: Jeg elsker en sandbakke, To rognetrær foran hytta, En port, et ødelagt gjerde, Grå skyer på himmelen, Halmhauger foran treskeplassen, Ja, en dam under baldakinen av tykke vier, vidde av unge ender. Mitt ideal nå er vertinnen... . . . . . . . . . . . . . . . Noen ganger på en regnværsdag forleden svingte jeg inn på låvegården... (Utdrag fra «Onegins reise», 1829) (5) Altså den herskende elite.

CM. Bondi. Dikt av Pushkin.

Pushkins dikt, en liste som presenteres i denne anmeldelsen, inntar en fremtredende plass i historien til russisk poesi. De sørget for en enorm innvirkning for utviklingen av russisk litteratur XIXårhundre, og definerer hovedtemaene for verkene til denne sjangeren i flere tiår fremover.

historisk

Pushkins dikt, hvis liste skal begynne med de mest kjente verkene, er viet til ulike emner. Men mest av alt var forfatteren interessert i fortidens handlinger og emner som var relevante for hans tid.

Så dikteren ga stor oppmerksomhet plott av historien.

romantisk

Noen av Pushkins dikt, hvis liste bør fortsettes ved å nevne hans frihetselskende verk, ble skrevet under påvirkning av J. Byron.

I dem skildret dikteren sterke naturer, mer liv som verdsetter frihet.

Så Pushkins romantiske dikt er gjennomsyret av patosen til kjærlighet til frihet.

Andre verk

Poetiske verk av poeten utmerker seg med både et interessant plot og et praktfullt språk.

Pushkins verk viser mangfoldet i hans interesser.

Diktet som poetisk sjanger er et poetisk narrativt verk. Pushkins dikt, en liste som vil bli presentert senere, opptar ganske mye mest i sitt arbeid. Han skrev tolv dikt, og tolv til forble uferdige i skisser og åpningslinjer. Fra 1820, fra perioden med sørlandseksil, skaper dikteren, den ene etter den andre, svært alvorlige og dypt innholdsmessige romantiske dikt, svært moderne og komplekse når det gjelder sterkt poetisk form og problemer.

Den generelle betydningen av diktene

Pushkins sørlige dikt, hvor listen inkluderer verk som The Robber Brothers, The Prisoner of the Caucasus, The Fountain of Bakhchisarai, etc., bringer en helt ny retning til russisk litteratur, som har blitt kalt avansert revolusjonær romantikk. Den uttrykte de poetiske følelsene og synspunktene til moderne adelig ungdom, de mest aktive var desembristene. I dette miljøet, misnøye med livsstilen og alt politisk system deretter Russland. Livet for slike mennesker var verre enn fengsel, og personen ble presentert som en fange, iherdig strevet etter frihet, som generelt var en kult av de revolusjonære romantikerne på 20-tallet. Imidlertid ga deres sosiale ensomhet og fraværet som sådan av forbindelse med menneskene hvis lidelse de så sterkt sympatiserte med, ofte en ekstremt subjektiv og tragisk karakter til romantikernes verdensbilde.

Pushkins romantiske dikt: liste

De sørgelige opplevelsene og følelsene til en stolt og ensom person som sto over mengden ble hovedinnholdet i dikterens verk. Dermed protesterer han mot sosial, moralsk og religiøs undertrykkelse, derfor var heltene som dikteren portretterte i dikt ofte kriminelle og brytere av allment aksepterte normer i samfunnet. Pushkin ble inspirert av arbeidet til Byron, som faktisk andre ledende russiske romantiske forfattere. Formen til det "byroniske" diktet ble også brukt av Pushkin, i diktets narrative form fiktiv karakter og hendelsene, som ble presentert helt langt fra realitetene i dikterens liv, uttrykte perfekt hans sjel, tanker og liv. Enten forestilte han seg at han var fange i Kaukasus, deretter Aleko, som hadde flyktet fra "trelldommen til tette byer", osv.

Dikt "Fangen fra Kaukasus"

Pushkins dikt er fantastiske og unike på sin egen måte, inkluderer listen hans kjent dikt"Kaukasus fange". Basert på eksemplet på analysen kan vi si at dette er det første diktet skrevet av dikteren i 1821, hvor romantikken kommer tydelig til uttrykk.

Helten, etter å ha avkjølt hjertet og hastet etter "frihetens spøkelse", blir tatt til fange av sirkasserne. Den sirkassiske, forelsket i ham, frigjør helten, men hun kaster seg selv ut i det stormfulle vannet i Terek-elven.

Inntil den tid hadde ingen skapt denne typen arbeid, så diktet brakte Pushkin stor suksess, som det reflekterte en romantisk helt - en fange som rømte fra et sivilisert samfunn og aksepterte ufortjent lidelse. Han ble tatt til fange på grunn av sin sofistikerte og sensuelle natur, som ikke alle har. vanlig person finne. Her ser Pushkin sjelens frihet i fullstendig innesperring. Fangen hans anser den mangfoldige verden som fullstendig tom og verdiløs. Han fant åndelig frihet, men fant aldri lykke i den. Slik kan du billedlig tolke hele meningen med dette verket.

Diktet "The Fountain of Bakhchisarai"

Dette diktet ble skrevet av Pushkin i 1823, og det viste seg å være det mest romantiske, siden det er fullt av veldig dypt drama og skarpe følelser. Den forteller historien om kjærligheten til den polske skjønnheten Maria, men han har et harem, og en av de vakre konkubinene som heter Zarema er sjalu, lidenskapelig og målbevisst. Hun ville ikke gi opp målene sine. Men Maria i fangenskap ba bare foran ikonet til Guds mor. Døden var dagen for hennes mest den beste frelsen som skjedde etter en tid. Til minne om denne kjærligheten bygde khanen en vakker bakhchisaray-fontenen. Slik reflekterer diktet ikke bare to helt forskjellige kvinners natur, men også kulturer.

Pushkin Alexander Sergeevich: dikt (liste)

Pushkin, som skapte romantiske bilder av mennesker og natur i diktene sine, oppfant dem praktisk talt ikke, siden han ofte stolte på sine personlige og levende inntrykk, for eksempel om Krim, Kaukasus, de Bessarabiske steppene, etc.

Her faktisk veldig kort om hva Pushkins dikt ble båret til leserens masse. Listen over disse verkene var sammensatt av slike verk som "Angelo", "Robber Brothers", "Fonan of Bakhchisaray", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Ezersky", "Kaukasusfange", "Poltava", "Bronserytteren", "Tazit", "Ruslan og Lyudmila", "Sigøynere". Dette er selvfølgelig ikke alle Pushkins dikt - listen kan fortsette og fortsette, men for det meste vil disse verkene allerede være uferdige, siden livet til denne store litterære kunstneren endte veldig raskt og tragisk.