Ring romanen koji suzuki ekte sadako. Koji Suzuki: "Ringen" og dens filosofi

Inntil den legendariske psykologiske thrilleren "The Ring" kom ut på verdensskjermer, var det få europeere og amerikanere som var interessert i japansk skrekklitteratur. Men etter utgivelsen av denne filmen ble en forfatter ved navn Koji Suzuki en verdenskjendis, en av de mest leste samtidsforfatterne. La oss bli bedre kjent med ham og kreasjonene hans.

Kort biografi

Den fremtidige forfatteren ble født i den japanske provinsen Hamamatsu 13. mai 1957. Humanitære evner begynte å manifestere seg fra barndommen, derfor, etter endt skolegang, gikk Koji Suzuki for å motta høyere utdanning ved Keio University, med hovedfag i fransk litteratur. I 1990 skrev han sin første roman, Rakuen, som han mottok en rekke japanske priser og positive anmeldelser fra kritikere og lesere for.

I de påfølgende årene skrev Koji Suzuki verdensberømte bøker under den generelle tittelen "Ringen." I første halvdel av 90-tallet skapte han en hel trilogi, og i 1999 en prequel-roman, «The Ring». Fødsel". I tillegg til «The Ring», som har vært grunnlaget for en rekke filmer og TV-serier, har Koji Suzuki blitt forfatteren av bestselgende bøker som «Walk of the Gods» og «Dark Waters».

Emner

Japansk skrekklitteratur er en spesielt kompleks og unik virksomhet. Det er verdt å starte, kanskje, med mytologien til dette landet og den eldgamle kulturen, som japanerne selv respekterer med stor respekt. Alle romanene til Koji Suzuki er gjennomsyret av folketro, takket være at de ikke bare har sin egen sjarm og atmosfære, men også et visst motiv, samt et visst mønster i henhold til hvilke hendelser utvikler seg. Det antas at den mest gunstige tiden for møter med spøkelser er natt. Dessuten bidrar tilstedeværelsen av vann, enten det er en vannmasse - en elv eller en brønn, regn, sludd eller til og med tåke, til mer pålitelig kontakt med ukroppslige vesener. Dette er tydelig synlig i Koji Suzukis mest kjente roman, "Ringen", så vel som i "Dark Waters", der tittelen taler for seg selv.

Kort om maler

Vi nevnte ovenfor at enhver del av litteraturen, det være seg komedie, drama eller skrekk, er tilpasset en bestemt struktur, som igjen dannes i et bestemt land. Amerikanske skrekkromaner har med andre ord nesten alltid en god slutt – ondskapen forblir beseiret, hovedpersonen overlever. Et lignende bilde kan sees i noen få europeiske skrekkhistorier.

Når det gjelder lignende emner i Japan, er det for lokale forfattere ikke noe slikt som en "lykkelig slutt". Hovedpersonen kan dø, eller han kan forbli i live, men ondskapen forsvinner ikke. Det fortsetter å være i vår verden og bekymrer utrettelig alle som berører det. For de som er lite kjent med slike historier, ville boken «Ringen» vært en utmerket start. Koji Suzuki skisserte dyktig i det selve øyeblikket da mystikk og noe ondt forstyrrer den helt vanlige hverdagen til vanlige mennesker.

Hvordan begynte hovedromanen?

Fire mennesker dør samtidig, og dødsårsaken er hjertesvikt. Onkelen til et av ofrene, journalisten Kazuyuki Asakawa, starter sin egen etterforskning, der han fastslår at alle døde av et virus som rammet dem samme dag. Han får snart vite at fire venner, inkludert hans egen niese, besøkte turistkomplekset Pacific Land for en uke siden. Asakawa drar umiddelbart dit og leier det samme rommet som gutta leide for syv dager siden. Journalisten får vite av sjefen at selskapet så på et bestemt videoopptak som er lagret på hotellet. Kazuyuki ser også på den og er forferdet over det han ser.

Når han kommer hjem, lager journalisten en kopi og viser den til vennen sin, Ryuji Takayama. Ved en tilfeldighet faller båndet også i hendene på hovedpersonens kone og barn. Vennen kommer på sin side til at det er verdt å finne ut hvem som skrev det hele ned og hvordan. Mens de foretar en etterforskning, oppdager kameratene at forfatteren av filmen er en død jente, Sadako Yamamura, som kunne overføre imaginære ting til materielle objekter med kraften i tankene hennes. Asakawa og Takayume forstår at for å bli kvitt forbannelsen, må de finne restene av jenta og begrave dem slik at ånden kan finne fred.

Ondskap er den sentrale antagonisten til japansk litteratur

Kulminasjonen av historien er det faktum at stedet der Sadako ble drept er det samme Pacific Land Hotel, på stedet der det tidligere ble bygget et sykehus. Det var der en viss lege voldtok en jente og, skremt av det han hadde gjort, kastet henne ned i en brønn, der han organiserte et hotell. Asakawa og vennen hans henter Sadakos levninger og returnerer dem til sine kjære, hvoretter hovedpersonen ikke dør til den fastsatte timen, og dette gir ham muligheten til å tro at han har brutt forbannelsen.

Men dagen etter, innen den fastsatte uken, dør Takayume. Journalisten forstår at det er umulig å stoppe, men det lot ham leve slik at han kunne formere dette viruset, som vil konsumere flere og flere menneskeliv.

Historien om navnet "Ring"

Koji Suzukis roman forble navnløs i lang tid, helt til forfatteren ved et uhell kom over ordet ring i den engelsk-japanske ordboken. Det var både et substantiv og et verb, det betydde både en handling - "å ringe", og et objekt - "ringe".

Suzuki tok ikke feil - det var dette engelske ordet som personifiserte mange av de materielle og filosofiske motivene til romanen. Når det gjelder betydningen av konseptet "anrop", er det lyden av et telefonsignal etter å ha sett en film. Generelt er telefoner gjenstander som ble utstyrt med spesiell mystikk i romanen til Koji Suzuki. Ringen er et blikk på brønnen fra innsiden, og ondskapens ringer som omslutter alle dens ofre, og sirkler på vannet, uten som ikke en eneste japansk skrekkfilm kan klare seg.

At japanerne vet hvordan de skal lage de skumleste filmene er det ikke lenger tvil om. Og det hele startet med én singel "Call". Film regissert av Hideo Nakata, basert på romanen av en japansk forfatter Koji Suzuki "The Ring", hadde en hypnotisk effekt på verden, og slo sinn og sjeler med en helt ny forståelse av frykt og ondskap, uvanlig for den vestlige verden.

Fryktens natur - dem og oss

Hvordan er vi vant til det? Ondskap eksisterer enten i en slags infernalsk tilstand, den er fremmed og fiendtlig mot vår verden. Eller ondskapen lurer i oss selv, i sjelens mørke, bryter ut fra tid til annen og slår til med grusomhet og bedrag. Men uansett er det alltid en konfrontasjon mellom det onde og det gode, en aktiv, effektiv konfrontasjon som tvinger mennesker til å kjempe og til slutt beseire det onde (om ikke i denne delen, så absolutt i oppfølgeren).

Men frykten for japanske skrekkfilmer, frykten for romaner Koji Suzuki, hvis bøker allerede har blitt klassikere av verdenslitteraturen, er annerledes. Han eksisterer ikke et sted i et annet tilværelsesplan, han bor rett ved siden av oss, gjemmer seg bak enhver dør, det være seg en heis eller et bad, gjemmer seg i vanndråper og hverdagslige ting som er kjent for oss. Ondskap i romanene hans er en mektig kraft uavhengig av mennesket, energi som ikke bare eksisterer et sted i nærheten, den forvandler aktivt verden, og ødelegger ikke bare de som er involvert i utseendet til kilden til denne energien - spøkelset til Sadako, men også hvem som helst en tilfeldig person. Det er umulig å bekjempe denne kraften, akkurat som du ikke kan bekjempe selve døden, du kan prøve å omgå den ved å oppfylle visse betingelser, men i alle fall vil det forandre en person og livet hans, hvis ikke engang ta det bort.

Noen, har han startet en affære? Koji Suzuki "The Ring" leste eller se Hideo Nakatas film, vil du bli redd. Men jeg er ikke skremt av den vanlige "gisp-frykten", men av den ekstraordinære atmosfæren av redsel, forventning, angst (takk til onkel Hitchcock for hans beryktede spenning, brakt til det absolutte av japanerne) og samtidig en ekstraordinær ordinæritet av det som skjer, som de japanske skrekkmesterne er i stand til å mesterlig skape og støtte. Japanske «skrekkfilmer» har ikke åpenbare spesialeffekter eller hjerteskjærende mareritt, og dette gjør dem enda mer skremmende. Sminke, monstre, monstre - vi er vant til dette, men det faktum at det vanlige livet, kjente ting kan bli en kilde til fare og frykt: TV, telefon - dette gjør at skjelvingen øker eksponentielt. Rutinemessighet og ulogikk blir supplert med forsvarsløshet mot kreftene som sår ondskap, maktesløsheten til å beseire og overgå dem. Japanerne klarer ikke å skremme oss med overraskelse, men å komme inn i underbevisstheten vår og vekke den mest skjulte, barnslige og artsomfattende frykten i den.

Laget Suzuki Koji verden til "The Ring" fra bunnen av?

En slik forståelse av ondskap og frykt, atmosfære og humør er ikke i det hele tatt prestasjonen til Koji Suzuki selv. Han var ikke en pioner eller en inspirert visjonær. Uten å forringe forfatterens talenter, bør det sies at en slik oppfatning av den spøkelsesaktige verden og dens manifestasjoner er karakteristisk for tradisjonell japansk kultur og verdensbilde. Det ligger i tradisjonene og plottene til eldgamle kaidaner - skrekkhistorier om overnaturlige skapninger som lever ved siden av mennesker, som vanligvis ble fortalt om natten til O-bon-ferien (minne om de døde).

Snart ble kaidans til en uavhengig sjanger, som raskt migrerte til teater, maleri og litteratur, og ga dem det tradisjonelle bildet av "yurei" - en spøkelseskvinne i hvitt med langt svart hår som dekker ansiktet, samt utseendet til en unaturlig bevegelig edderkoppkvinne. Minner deg ikke om noe? Dette er henne, den store og forferdelige Sadako (selv om Sadako i romanene er en androgyn skapning, som har karakteristikker av begge kjønn, men filmer har lært oss å adressere ham som en kvinne) som skremmer alle som våget å laste ned og lese Koji Suzukis roman " Ringen».

Det er ikke noe nytt for den japanske leseren og seeren i det illevarslende bildet av vann som skremmer oss i "Rings" og "Dark Waters" (en annen filmskapelse av Hideo Nakata basert på serien med historier av Koji Suzuki). I den japanske tradisjonen forbinder vann alltid de levendes verden med de dødes verden, det er farlig på grunn av dets ustabilitet, mobilitet, uvirkelighet og flyktighet.

Og det er ikke overraskende at alt dette ble så dypt følt av den vestlige seeren og kritikeren. Alle disse stemningene, følelsen av ustabilitet i verden, dens flerlag, ulogikk, uvirkelighet er svært nær moderne kunst, inkludert litteratur og kino.

Så er det "The Ring" eller "The Ring"?

Mange som ønsket å lese Koji Suzukis romaner "Call 1,2,3,0" hadde et helt logisk spørsmål: hvorfor kaller vi verkene det når de originale omslagene sier "The Ring", eller for eksempel Koji Suduzki "Spiral". "? Hvor kom den skjebnesvangre "ringen" fra, hvorfor tilbyr Internett oss å laste ned boken "Ringen" av Koji Suzuki? Det er verdt å presisere at en lignende avvik (som skjer med dem ganske ofte) oppsto med russiske oversettere ved oversettelse av filmen og forfatterens første roman. Romanen og filmen kalles faktisk "Ringu" (den japanske uttalen av den engelske "ring"), som bokstavelig talt oversettes til "ring". Dette er hovedbetydningen som forfatteren la inn i tittelen, og lekte med den i ytterligere visuelle bilder av en brønn, et virus og så videre. Men ordet har også en sekundær betydning i verbformen: "å ringe" er oversatt som "å ringe." Og det var herfra oversetterne "danset", og ga oss "verdenen til kall", forskjellig fra resten av den siviliserte menneskeheten. De som vil være med på det virkelige navnet kan Last ned bøker av Koji Suzuki i original eller engelsk oversettelse.

Men uansett i hvilken form dette bekjentskapet finner sted, i form av å lese en roman eller se en film (det være seg en film fra 1998 eller en koreansk eller amerikansk nyinnspilling), vil ikke alles liv lenger være det samme. Med ett "anrop" blir det lukket i en ring. "Ringen" av Koji Suzuki.

Ring Koji Suzuki

(Ingen vurderinger ennå)

Tittel: Ring

Om boken «Ringen» av Koji Suzuki

"Ringen" er en bestselger av den japanske forfatteren Koji Suzuki. En amerikansk film med samme navn ble laget basert på denne boken, som spilte inn flere hundre millioner dollar i billettkontoret. Selve boken er forskjellig fra filmen, noe som gjør lesingen interessant selv for de som har sett filmatiseringen.

Boken "Ringen" av Koji Suzuki er en mystisk detektivhistorie. Den har fire nøkkeltegn. Den første viktige karakteren er Asakawa, som jobber som journalist og bestemte seg for å ta på seg etterforskningen av flere studenters mystiske dødsfall. Den andre nøkkelpersonen er Sadako Yamamura, som har enestående paranormale evner. Takayama Ryuuji er en venn av journalisten Asakawa som tror på mystikk og har ukonvensjonell tenkning. Den fjerde karakteren er Aguro, sjefredaktøren, som også engasjerer seg i etterforskningen av dødsfallene. Alle disse fire heltene ønsker å finne ut hvorfor forbrytelsene skjedde. Men hovedsaken er at de selv må reddes fra døden. Tross alt falt et videobånd i hendene på heltene. De som ser den vil møte en rask død. Om nøyaktig en uke kan karakterene dø, som alle deres kjære, hvis de ikke løser opp den magiske formelen for frelse. Men letingen etter ledetråder for heltene vil bli ledsaget av mange mystiske hendelser og farlige situasjoner.

Når du leser boken "Ringen" av Koji Suzuki, kan du se hvordan spenningen til karakterene vokser hver dag. Tross alt, om kvelden mottar de alltid et anrop der en illevarslende stemme erklærer hvor mange dager karakterene har igjen å leve. Men til tross for den nervøse spenningen, undersøker karakterene aktivt. De kaster ikke bort tid på å gå gjennom arkiver, avhøre vitner og samle bevis. På denne måten prøver de å løsne «floken», som tar dem lenger og lenger inn i fortidens mørke dyp. Etterforskningen viser seg å være mange overraskelser for heltene - slemme gutter viser seg å være gode gutter, eksemplariske borgere viser seg å være nådeløse mordere, og døde jenter viser seg å være levende spøkelser.

«Ringen» er en bok som fascinerer fra de første minuttene og holder deg i spenning til slutten. Det var plass i den, ikke bare for mystikk og detektivhistorier, men også for familiedramaer. Begynn å lese den akkurat nå for å finne ut om hovedpersonene vil være i stand til å løse forbrytelsen og mysteriet med båndet, redde seg selv og sine kjære.

På nettsiden vår om bøker kan du laste ned siden gratis uten registrering eller lese boken "Ringen" av Koji Suzuki online i epub, fb2, txt, rtf, pdf-formater for iPad, iPhone, Android og Kindle. Boken vil gi deg mange hyggelige øyeblikk og ekte leseglede. Du kan kjøpe fullversjonen fra vår partner. Her vil du også finne siste nytt fra den litterære verden, lære biografien til favorittforfatterne dine. For begynnende forfattere er det en egen seksjon med nyttige tips og triks, interessante artikler, takket være at du selv kan prøve deg på litterært håndverk.

Sitater fra boken "The Ring" av Koji Suzuki

...alt som går utover tilfeldighet har mening.

Det viktigste er å roe seg ned. Hvis du opprettholder nøkternhet i tankene, blir alt enkelt og forståelig.

En populær urban legende som jobber etter prinsippet "de tar deg til å gjøre noe svakt, og så dør du i smerte." I dette tilfellet trenger du ikke si "Bloody Mary" tre ganger foran speilet, du trenger bare å se en spesiell videokassett, hvoretter telefonen nærmest deg vil ringe og en mistenkelig stemme vil tilby tjenester til; forkorte livet til syv dager, noe som er ganske vanskelig å nekte. Det var i hvert fall det som skjedde i filmen i boken, telefonsamtalen ble etterfulgt av vag stillhet på røret. Hele handlingen i romanen sentrerer rundt en journalist som begynte å undersøke de samtidige dødsfallene til 4 unge mennesker under mystiske, men svært like omstendigheter. Etterforskningen fortsetter veldig raskt på grunn av den riktige motivasjonen til hovedpersonen (først blinker bilder av herlighet og å løse mysteriet foran øynene hans, deretter smiler døden vennlig og viser 7 beinfingre, en for hver gjenværende dag). Hele boken består faktisk av tre elementer: eskalering av situasjonen, journalistens refleksjoner og selve handlingen. Det ville vært fint å utvide det første elementet på bekostning av det andre, men selv uten dette etterlater romanen et hyggelig inntrykk, og i det hele tatt var jeg fornøyd.

Egentlig er «The Ring» i seg selv (eller «The Ring», som er mer korrekt) en god mystisk thriller med en spent atmosfære og en litt tungsinnet stil. Men dets oppfølgere... Kanskje det er min uflaks, men jeg kommer jevnlig over elementer i japansk populærkultur som enten er merkelige i seg selv, eller som har som mål å imponere publikum. Hva er i anime ("Border of the Void. Garden of Sinners", "Evangelion", "Furi-kuri", etc.), hva er i filmene (manglen på maktbalanse i "The Crows", scenen i "Battle Royale" da helten Takeshi Kitano mottok en kiste full av bly, døde, reiste seg så, gikk til bordet, tok en kake, satte seg på sofaen og døde igjen), som er i litteraturen (resten er " Ringer", som egentlig er "Spiral" og "Loop"). Tilsynelatende har forskjellen i kulturer en effekt. Generelt, hvis du leter etter en smart asiatisk mystisk thriller, les "Ringen", og hvis du ikke vil fordype deg i filosofi og psykologi og ikke vil risikere å forskyve hjernen din, så begrense deg til det første del, oppfølgerne viste seg å være for uvanlige og merkelige, etter min mening.

Vurdering: 7

Jeg husker filmen var ekstremt skummel. Og samtidig var det så fascinerende at du kunne se det flere ganger på rad, men utfoldelseshandlingen ble ikke mindre skummel...

Ved å lese boken kan du erstatte ordet "handling" med begrepet "hellig handling." For du føler deg som et øyenvitne til et slags ritual, hvis deltakere er dømt til å bli ofre for redsel...

Stille skrekk. Ikke raslende og klirrende tenner, ikke grimaserende og ikke knurrende, men stille ...

Klistret, tyktflytende, omsluttende, kvelende, hypnotiserende, hvisker i øret de mest forferdelige ordene i verden, trenger inn gjennom de minste sprekker i veggen av selvkontroll, kryper langs bakken sammen med nattåka, lurer i gamle brønner , går i mørket på myke kattepoter, kryper inn strømmen av elektroner gjennom ledningene, raslende støy på skjermen til en avslått TV, kommer sammen med drømmer, sitter i det mørkeste hjørnet av rommet...

Dette er uhelbredt smerte. Dette er tårer alene. Dette er vold i stedet for kjærlighet. Det er hat, hat, hat, hat...

Hat mot dødt kjøtt og udødelig sinn mot de som kan puste, glede seg, elske, gråte, le, frykte, drømme...Til de som nå er dømt...

Jeg råder deg forresten til å se nærmere på hovedpersonene. Jeg klarer meg uten spoilere, men de er ikke helt som de ser ut til. Jeg vil bare hinte om at de virkelig er slik at de bør tjene som en rettferdiggjørelse for rettferdigheten av dommen som ble avsagt over menneskeheten av den døde jenta ...

Og også, som tull, vil jeg legge merke til at den ideelle epilogen til romanen ville være en sang av gruppen "Spleen" med tittelen "Love Walks on the Wires", i teksten som ordet "love" ville bli erstattet med ordet "død"...

Som dette, for eksempel:

Men å finne deg selv fanget av døden

Det er nok å stille inn på ønsket bølge.

Døden er her, døden er der,

Døden ringer nøklene til enhver lås.

Generelt korrelerer teksten perfekt med noen plottvendinger og de skjulte tankene til karakterene ...

Generelt, les denne romanen før sengetid. Nyt marerittene dine!!!

Vurdering: 9

Har du sett filmen «Ringen», likt den og bestemt deg for å lese boken fordi du synes boken alltid er bedre? Forgjeves. Glem alt du så i filmene eller på DVD hjemme. Boken og filmen er bare forbundet med tittelen (forresten, feil oversatt, "Ring" er ikke en "klokke", men en "ring"; en feil ble tilsynelatende gjort av de russiske distributørene av filmen) , og dels ved utviklingen av tomten. Resten er helt annerledes. Det er ingen døde jenter som kryper ut av TV-en. Det er ingen kjente anrop med en mystisk hvisket påminnelse om "syv dager" (selv om telefonen ringer en gang etter å ha sett på båndet, men det er stillhet på mottakeren, og det er alt). Det er ingen frykt jeg personlig opplevde mens jeg så filmen.

Filmen, jeg snakker om den amerikanske versjonen, jeg har ikke sett den japanske, ikke bare gjenforteller den ikke boken ord for ord, den er generelt ganske langt unna den originale historien. Og alt som ble lagt til kommer ham til gode. "The Ring" har en suveren atmosfære, oppnådd gjennom visuelle presentasjoner hovedsakelig i mørke toner. Bokstavelig talt økte alt spenningen. Boken taper i denne forbindelse - den var ikke skummel i det hele tatt. Dessuten kjenner du allerede utviklingen av handlingen fra filmen, og det er ingen spesielle bekymringer for hovedpersonen.

Oversettelsen er heller ikke utmerket, dette merkes spesielt i dialogene. Og oversetterens flergangsbruk av forskjellige rent russiske uttrykk ser ikke riktig ut i teksten.

Romanen har også sine fordeler. Dette er historien om Sadako som skapte "dødsbåndet". Her presenteres hun mer interessant og fullstendig enn i filmen, der alt er mye enklere. Boken er liksom enda smartere. Men jeg var i humør for skrekk.

Vurdering: 7

Hvem vet ikke om filmene "The Ring"? Til og med i det minste om den amerikanske versjonen. Jeg tror 90 % av moderne mennesker har hørt om franchisen med en jente som kravler ut av TV-en. Men TV er én ting, en annen ting er originalen, som det hele begynte fra.

Det er ingen hemmelighet at japansk skrekk er noe spesielt, mørkt gjennomtrengende, alltid med en uhyggelig varsel av frykt (noe som ligner på Lovecraftian). Dette merkes i filmene, men bøker har gått utenom meg frem til dette øyeblikk. "Ringen" (aka "Ringen") var en virkelig oppdagelse for meg.

Jeg vil ikke bruke mye tid på å sammenligne romanen med filmen (tross alt så jeg den amerikanske nyinnspillingen), jeg vil bare si at det er mange forskjeller, alt til fordel for boken, selv om filmen er et mesterverk.

Boken forteller historien om en smart japansk reporter som ved en tilfeldighet blir dratt inn i mystiske hendelser. Helten heter Asakawa, han er ung, han har en familie. Men han så det samme båndet, noe som betyr at han vil dø om 7 dager. Det er ikke rart at Asakawa kaster seg hodestups inn i etterforskningen, for han vil ikke dø i det hele tatt. Det skal innrømmes at hovedpersonen på ingen måte er med nerver av stål, han er ganske enkel. Kanskje han ville ha brutt sammen hvis han ikke hadde hatt en trofast kamerat som het Ryuji. Ryuji er det stikk motsatte av Asakawa. Det de har til felles er intelligens. Ryuji er veldig kynisk og har en enkel tilnærming til livet. Begge heltene reiser over Japan og prøver å løse båndets mysterium.

Det var skummelt å lese. Det er neppe skummelt, tross alt er det mange scener i filmer som ble oppfunnet helt ut av det blå. Men atmosfæren i boka er noe oppsiktsvekkende. Asakawa faller fra tid til annen i melankolsk motløshet, mens Ryuji er klar for hva som helst, ser han til og med på utsiktene til en snarlig død med et smil. Sammen vrir de på plottet (boken er forresten kort, derav den utrolige drivkraften). Deres konklusjoner og etterforskningsvei vil misunnes av mange detektiver og sjangerspesialister. Så det er feil å betrakte romanen som bare skrekk her er det en 50x50 skrekk med en detektivhistorie, og begge komponentene er gode.

Slutten kan virke overdrevent dramatisk og åpen, men situasjonen endrer seg når du åpner de første sidene i den andre boken. Suzuki setter alt på sin plass.

Konklusjon: Flott roman, interessant og skummel. Jeg leste videre.

Vurdering: 9

Jeg vil anbefale boken til både de som har sett filmen og de som ennå ikke har sett filmatiseringen med samme navn. For, som ofte skjer, viste det litterære grunnlaget seg å være mye bedre og dypere. Det er knapt verre - det avhenger av hva du er redd for: å bruke den siste uken på å vente på nærmer seg døden, ikke være i stand til å beskytte familien din mot en forferdelig forbannelse, forbli ensom og misforstått hele livet, ha en fantastisk gave?

Romanen er middels dramatisk og middels interessant. Med den subtile østlige filosofien som er karakteristisk for japanerne, diskuterer forfatteren naturen til den overnaturlige, overjordiske ondskapen og hatet, som, som materialiserer seg i vår verden, kan forårsake betydelig skade.

Jeg ble litt forvirret av slutten, men så skjønte jeg at dette var den best mulige hendelsesforløpet, ingen lykkelige slutter - en hard åpen slutt.

Vurdering: 8

Du kan ikke forestille deg hvor forskjellig boken er fra den japanske Bell-filmen! Det er trist at de amerikanske manusforfatterne ikke en gang tenkte på å lese boka da de laget en nyinnspilling av den japanske versjonen. Det er vanskelig å klassifisere boken som en skrekksjanger, det er mer en thriller eller detektivhistorie. Hvis du etter filmen sitter igjen med mange spørsmål og tanker om at filmen er en klassiker i sin sjanger, så kjenner du etter boken atmosfæren av noe nytt, spennende gjennom hele bokserien. Alt er så klart, det er så avhengighetsskapende, noe jeg ikke forventet fra en japansk forfatter (for mange synes jeg japanerne virker merkelige og fra en annen planet), jeg forventet kjedelighet med en intetsigende tekst. En veldig interessant historie om Sadako, hennes liv, hennes forbannelse... En fargerikt beskrevet historie om etterforskningen, ønsket om å overleve... Selvfølgelig var det en "japansk seksuell", som for meg var fullt forventet, men det er som om det ikke er der, skrives det veldig lett at du ikke engang legger så mye merke til det. Jeg var også glad for at forfatteren så ut til å dele kunnskap om medisin og logikk, og forklarte alt til minste detalj. En gjennomtenkt og veldig uvanlig bok!

Vurdering: 10

Skuffet.

Her skriver alle om subtile psykologiske øyeblikk som Suzuki mesterlig legger merke til. Er det sant? Hvor? Alle tankene til karakterene ligger på overflaten og representerer ikke noe interessant (for meg personlig).

Hvis jeg så en film som bokstavelig talt gjenforteller denne romanen, ville jeg vært ganske fornøyd, men ellers... Jeg hadde ikke et eneste tema for ettertanke etter å ha lest denne boken, og derfor er dette ren fiksjon.

Jeg forstår at det er dumt å begynne å lese den verdensberømte «Ringen» og forvente en slags dybde. Men jeg forventet egentlig ikke noe dypt, jeg ville bare at boken skulle være skummel og atmosfærisk. Før det leste jeg Kojis serie med historier "Dark Waters". Og der, i historien med samme navn, er den spente atmosfæren rett og slett vakkert opprettholdt, frykten griper strupen på leseren helt i begynnelsen og slipper ikke taket før på slutten. Men historien er på 25-30 sider! Tilsynelatende var det formatet på verket som spilte en grusom spøk på ham. Hvis Suzukis «Ringen» hadde vært en kort, mørk historie, hadde den vært fantastisk. Og så - vi har det vi har...

Tre - og da bare for en god idé.

Vurdering: 3

Etter å ha lest slike verk, posisjonerer du deg ufrivillig som en ivrig tilhenger av anti-globalisering. Blanding av økonomier og kulturelle bånd fører til slutt til blanding/bleking av kunst, som blir en cellofan-plastmasse, blottet for nasjonal smak.

Det jeg mener med dette er at Koji Suzuki, som en fremtredende representant for det kreative verkstedet i landet til «den stigende solen», først og fremst avslører spekteret av følelser for leserne, og amerikanske filmskapere prioriterer målet om å skremme seeren, ved hjelp av enkle, klisjefylte filmtriks. Og for en glede det er at jeg leste boken først, og først mye senere våget å bli kjent med filmatiseringen.

Når det gjelder arbeidet, ble jeg betatt av denne mystiske psykosomatikken, i stand til å overføre mentale bilder til film. Jeg ble også positivt overrasket over den mystiske nettverksmarkedsføringen knyttet til forbannelsen og måten å overvinne den på.

For meg er boken et utmerket eksempel på fobiene til en person som på slutten av 80-tallet delte ut «kjedebrev» via posten, og opplevelsene vi opplever når vi leser dem er beslektet med det vi, 80-tallets barn, opplevde. når du gjenforteller "skumle historier" i hagen, det vil si at alt er ekte.

For å si det enkelt, implementerte Koji Suzuki dyktig i «The Ring» den orientalske teknikken med å vise «Great is in the simple». Og han gjorde det kjempebra!

Vurdering: 8

En utmerket roman som legger helt andre aksenter enn i filmen (amerikansk, har ikke sett den japanske). Det var ikke skummelt i det hele tatt, siden boken ble lest senere enn filmen, og filmen viste seg å være skumlere. Men forfatteren klarte å psykologisk nøyaktig formidle tilstanden til hovedpersonen før hans forestående mulige død, og historien om søket er skrevet på en veldig fascinerende måte, du føler virkelig med heltene og det eneste ønsket som dukker opp gjennom hele boken er at de kommer seg ut av denne mystiske skrapen. Og selvfølgelig vil jeg definitivt nevne den fantastiske slutten, som snur opp ned på hele handlingen i boken. Et must å lese for fans av mystiske thrillere.

Vurdering: 9

Til tross for de mange senere japanske og anstendige amerikanske (!) filmatiseringene, ser Koji Suzukis klassiske skrekk fortsatt ut som et veldig særegent og originalt verk. Historien om Sadako Yamamuras forferdelige hevn, skrevet i rent japanske «toner», skaper en helt annen atmosfære av. spenning og redsel, enn forfatterens vestlige kolleger. Og på grunn av denne atmosfæren blir romanen lest ivrig, i ett åndedrag. Blant ulempene med "The Ring" vil jeg inkludere karakterenes overdrevne (IMHO) uttrykksevne, på grensen til hysteri. og til tross for dette, en svak emosjonell respons og empati for hovedpersonen fra leserens side Ideelt sett bør du selvfølgelig lese romanen før du ser filmatiseringene - i dette tilfellet oppleves den endelige plottvisten mye lysere.

Vurdering: 8

I forhold til romanen ville jeg definitivt brukt ordet ‘Ring’ fremfor ‘Ringen’; for det første er dette "undergangsringene" som sklir gjennom Asakawas tanker, strammer seg rundt halsen på karakterene, og samtidig - en syklus utført av en fiktiv (for en lykke!) form av viruset. Selve telefonsamtalen fikk så mye oppmerksomhet bare på kassetter av filmen utgitt i 1998.

Denne romanen er helt ufortjent kjent hovedsakelig på grunn av den middelmådige filmatiseringen av Hideo Nakata, som kuttet ned det meste av de originale funnene til forfatteren Suzuki. Dette betyr ikke at filmen er helt uten fortjeneste; Han avviste litterær sement, og utviklet likevel en serie interessante visuelle «funksjoner».

Blant dem er historiens lunefulle gang, et nedtonet filter, merkelige teknikker – som møtet mellom eksmann og kone, blottet for dramatisk begrunnelse, for å undersøke dødssyklusen. Multiplisert med eksepsjonell kinematografi, kaster filmen en reservert, surrealistisk tone. Dette er en av hovedtrekkene til båndet. Her er minimale lydeffekter av belastede hulk, heshet, somnambulistisk mumling og den ødelagte gangarten [hyllest til 'Jacobs Ladder'] til seriens antagonist – Sadako Yamamura. Tenk på den elektroniske akkorden som følger med den daglige nedtellingen av tiden som gjenstår for karakterene.

Det geniale med Suzukis originale roman er at den angir den mystiske forbannelsen som en form for biologisk virus. På en uventet måte blir en roman som etterligner skrekk til science fiction. Dette er en av de beste sjangerløsningene, skrevet ut med uhyggelig anstendighet - jeg er sikker på at oversetterens arbeid også gjenspeiles her, men Suzukis tekst i beste forstand vekker minner om en klassisk japansk litteratur som Shusaku Endo:

Spoiler (plottavsløring)

Utallige rør slanget seg langs utsiden av fabrikkgjerdet. Deres intrikate sammenvevninger antydet blodårer som gjennomboret menneskekjøtt.'

I Nakatas filmatisering er fargene ekstremt fortettet slik at jeg tror på det som skjer, slutten av filmen er uskarp, og de psykiske evnene til Reikos eksmann blir knapt avslørt i det hele tatt. Dette er selvsagt bedre enn de degraderte motivasjonene til amerikanske skrekkfilmer, men her kuttes ektheten av det som er avbildet til fordel for en atmosfære som viser seg å være irrasjonell – som i en film om heltene i den andre verden Krig, all skjermtid ville ikke bli viet til de modige soldatene fra den røde hær, men til de skyldige fangene... så vent litt...

faen...

I Nakatas 'Ringu' ble Asakawa på en eller annen måte en kvinne, og selve historien ble uklar. Det er aldri nevnt i filmen at journalistens eksmann har psykiske krefter – helt til det øyeblikket han plutselig begynner å demonstrere dem. Det er forståelig å ønske, for ikke å falle i banalitet, å legge bak kulissene den sannsynlige krangelen mellom karakterene, som førte til henholdsvis brudd og skilsmisse. Men «avsløringer fra ingensteds» som manusinnretning er ganske irriterende, fordi de er ment å skjule manglende evne til å avsløre karakteren til den kontekstuelt utspilte situasjonen. Dette er spesielt nervepirrende parallelt med kildeboken, hvor handlingen utfolder seg på en klarere måte. Samtidig klarer en viss kategori seere å gi filmen æren for dette, med henvisning til den ‘asiatiske tradisjonen’ på kino, hvor det visstnok sikkert må være mange indirekte indikatorer i manuset. Men siden når ble "uartikulasjon" en tradisjon, hvis alt i Suzukis originalbok er i orden med presentasjonslogikken? Og det er ingen grunn til å rettferdiggjøre den skjeve manusredigeringen med stilistiske triks!

Dessuten følte ikke Koji selv behov for dem. La oss gå til kapittelet som åpner romanen med scenen for Tomokos døende handlinger. Med hvilken synd, skriker dette uheldige barnet med knust stemme inn i husets blekkmørke: "Vennligst stopp" Og oppfyllelsen av hennes fysiologiske behov demonstrerer jentas sårbarhet på best mulig måte paragrafer, men vi sympatiserer allerede med henne mye mer enn med de dumme cheerleaders, pre-coitally konsumerer sjofel amerikansk pils i sin lystige kjærestes Chevrolet Camaro. Er ikke dette det beste eksemplet på den kontraversive "asiatiske tradisjonen"? , måtte Nakata forhindre det positroniske forfallet til det opprinnelige scenariet av en eller annen grunn.

Nakata brøt også de meislede karakterene til karakterene som ledet plottet. Den boklige Asakawa, la oss si, er nysgjerrig til galskapen - når hans spedbarnsdatter går i hysteri i huset til den avdøde Tomoko, er han ikke bekymret for barnet, og først av alt er han ivrig etter å forstå hva som ble skremt Yoko så mye. Asakawa er ikke den beste faren, men han er høflig med sin kone fordi detektivspillet han har startet dikterer. Men slutten avslører de sanne følelsene til den egosentriske journalisten overfor familien sin: det er ingen tvil om at forfatteren lyktes i sin karakter. Hvorfor leker Asakawa med livet sitt ved å dra til pensjonatet der han tror fire venner har fått en dødelig dose av en slags virus? Svar: ja, fordi han er en lys kolerisk person som ikke kan sitte stille. Han tenker egentlig ikke på den mulige trusselen han har brakt over seg selv og familien, og i fravær av «mysterier på agendaen» blir koleraen hans eksplosiv. Sammenlign med Kings helter - den samme Mike Noonan fra "The Bag", hans utslitte, vulgære "lakris"-ekteskap (som han ble fratatt på grunn av en primitiv lidelseskontrast) - og forskjellen i talenter mellom den amerikanske og den japanske viljen. vises umiddelbart. Ikke til fordel for sistnevnte.

Spoiler (plottavsløring) (klikk på den for å se)

'Asakawa ringte umiddelbart til Pacific Land-hotelladministrasjonen og bestilte rom B-4 for i dag, uten å utsette saken. I morgen klokken elleve om morgenen er det redaksjonsmøte som du ikke må komme for sent til. Han forventet å lære alt han trengte på en natt og raskt returnere til Tokyo. «Det viktigste,» tenkte han, «er å være der selv. Å se alt med mine egne øyne...» Han vantret av utålmodighet.’

‘Hvor har du sett en voksen mann med firkantet kjeve og utviklede muskler slurre som et barn mens han sluker en ostekake? Eller, etter å ha tatt en isbit ut av et glass med hendene, ville du knase denne isen rett på en kafé full av mennesker? Det gikk plutselig opp for Asakawa: han kunne ikke stole på noen bortsett fra denne forferdelige fyren. ...en vanlig person er ikke i stand til å motstå mystisk ondskap. Bare folk som Ryuji er i stand til å se båndet og ikke miste sinnets nærvær. Gift kan behandles med gift, så Takayama må brukes til et hellig formål. Vel, hvis han dør, så er det det han trenger. Og så fikk han rett: "Jeg er ikke redd for noe, jeg vil se menneskehetens død." Slike mennesker lever ikke lenge... Med disse argumentene fritok Asakawa seg selv fra ansvaret for å vikle en utenforstående inn i denne farlige historien.’

Asakawa bryter ikke fra anstrengt «sympati» for ofrene, blant dem for et øyeblikk er niesen hans; nei, han bryr seg ikke. Han er drevet av interesse, og det er kun av denne grunn at han ikke informerer en av sine kolleger om etterforskningen. En oppstyltet teknikk for skrekk, når du for spenningens skyld må forlate helten «alene med natten», presenterte Suzuki det mest briljant.

Rollen som parapsykologen Ryuji, en gal filosof, i filmen ble i sin helhet lært opp til Asakawas ektemann, som med manusforfatterens pennestrøk endret kjønn til kvinne. Fra en lys og ikke helt tilregnelig avviker ble Ryuji til en dyster bøk uten pretensjoner om originalitet. Vel, Nakata gjorde det samme som den boklige Asakawa - han helte vann fra springen på den edle whiskyen.

Spoiler (plottavsløring) (klikk på den for å se)

'Asakawa håpet i all hemmelighet at Ryuji ville se på båndet med latter og muntre banning og ikke bare ikke være redd, men tvert imot også skremme den som truet ham fra skjermen.

Som Asakawa forventet, forble Ryuji helt rolig etter å ha sett båndet. Han nynnet noe under pusten, spolet tilbake båndet til begynnelsen, og nå fremskynde og stoppe filmen, så han gjennom alle de viktigste øyeblikkene på nytt.

"Vel," sa han til slutt. – Nå er jeg i trøbbel også. Så du har fortsatt seks dager igjen, og jeg har sju. "Disse ordene hørtes gledelig ut i munnen hans, som om han hadde blitt akseptert i et interessant spill."

Så, tilbake til grunnene til at jeg ikke liker Nakatas filmatisering. Hideo Nakata er i hovedsak, som Takeshi Kitano, en asiatisk direktør for det vestlige markedet. Som mangakaer som Kentaro Miura eller Tsutomu Nihei, ble han oppdratt med de verste manifestasjonene av amerikansk kultur (som er merkbar selv i "Chat" - en god film generelt, som av en eller annen grunn ikke ble akseptert av kritikere). Miura startet sin 'Berserk' som student, da han ble påvirket av Sam Raimis 'Evil Dead' og De Palmas 'Phantom of the Paradise', og dette er de beste eksemplene på hans inspirasjon. Suzuki ser ut til å spille på samme bane, men han prøver å være original, noe han lykkes fantastisk. 'Ringu' er for det første en intellektuell detektivhistorie, hvor karakterene ikke lider av 'Kusanagi syndrom', som Lisbeth Salander, som jeg dypt forakter - samtidig en upåklagelig hacker, motorsyklist og bokser, drevet av forfatterens liberale frø. Nei, Kojis helter er mye mer subtile, og ikke allmektige. Men Nakata ødela dem øyeblikkelig, og gjorde dem til en klisje "flyttefamilie" fra dumme amerikanske skrekkhistorier. Altfor mange japanske forfattere er infisert, unnskyld ordspillet, med Hollywood-stemplene, for som et resultat av globaliseringen vokste de opp på dem. Det japanske sporet i slike verk er bare en uunngåelig bivirkning. Dessverre er det nettopp disse (primitiv manga og anime er mye mer populære enn festivalfilmer) "mesterverkene" bak forfatterskapet som bryter gjennom til det europeiske markedet, og blir allment kjent. Amerikanerne og de "amerikaniserte" er ikke interessert i fremmed kultur; som Richie Hawtin korrekt bemerket, er de "kokongert i sin egen lille verden".

Boken lager ikke ansikter, og skremmer leseren uendelig - Suzuki fant en plass for humoristiske refrenger:

Spoiler (plottavsløring) (klikk på den for å se)

'"Jeg advarer deg! ...ikke engang tenk på å se dette... ...du kommer til å angre! - Iwatas ord dukket opp foran øynene mine igjen. "Vi vil ikke angre på det," kastet Asakawa fra seg dårlige tanker. – Vi er vante mennesker. Jeg har tross alt flere års arbeid i sosialkronikkavdelingen bak meg. Gjennom årene har Asakawa sett nok til at grusomhet ikke har berørt ham, og han vil absolutt ikke synes synd på seg selv.»

Inkluderingen av ufortynnet skrekk blir imidlertid oversvømmet med en frostdusj - som er verdt scenen alene når Ryuji og Asakawa innser at de mørke gardinene som stopper opptaket på kassettbåndet er noen som blinker. Boken klarer å trekke en viss begrunnelse for hva den fatale projeksjonen av mentale bilder på et medium betyr for syklusens univers – selve begrepet entelechi som Ryuji snakker om, som ligger i energipotensialet til en ting. Tross alt, hva om en tanke generert av hjerneaktivitet også kan bygges på elementer av en uutforsket størrelse - et konvensjonelt tankeatom - og, med en viss teknikk, er i stand til å samhandle med rommet? Tross alt var slike teknikker visstnok til stede i eldgamle kulturer. Kort sagt, filmens feil er utallige, og de allerede forkrøplede stumpene av plottet kan hackes i stykker på ubestemt tid.

Anklagen jeg definitivt har mot Suzuki er drapet på Ryuji Takayama - kanskje den mest underholdende karakteren i boken, som definitivt fortjente en "cameo" i "Spiral". Ryuji reddet ikke bare den utakknemlige Asakawa fra døden - han var bokens viktigste 'kraftgenerator', og ga, gjennom utdanning og forbindelser, de mest logiske konklusjonene om forbannelsen - og sportsprofessorens sykelige sans for humor, kombinert med uvanlig fritid, løste grasiøst spenningens tornadoer, og reddet 'Ringu' fra å kaste seg inn i klisjeene til fascinerende skrekkhistorier.

Spoiler (plottavsløring) (klikk på den for å se)

Asakawa lukket døren bak seg og løp ned trappene. Allerede på gaten skjønte han fullt ut hva den virkelige Ryuji var, en mann som ikke var redd for å bli involvert i et farlig spill og ofre livet for en venns liv. Da Asakawa ignorerte de forbipasserende, gråt han bittert.'

Dette er selvfølgelig ikke klassisk skrekk. Hvis vi ser etter litterære analogier, så er Ring plassert mellom avantgarde-romanene til Abe Kobo, som "The Burnt Map" og "The Turn of the Screw" av Henry James. (etter å ha tenkt) Og ved siden av de strålende novellene til M.R. James.

Vurdering: 10

En solid detektivhistorie av høy kvalitet som egentlig har lite til felles med inkarnasjonene på skjermen deres er helt forskjellige. For de som ennå ikke har lest denne boken, men har sett (eller ikke har sett filmer på grunn av en patologisk motvilje mot skrekk), anbefaler jeg deg å lese denne romanen og dens oppfølgere for i det minste å vite hvor bena vokser fra klassisk historie om en jente som kravler ut av TV-en. Ærlig talt ble jeg overrasket over at filmene var så forskjellige selv i handling fra romanen. Jeg lurer på hvordan Koji Suzuki selv føler om dette... Og han ble overrasket over spørsmålet om kjønnsidentiteten til den beryktede døde jenta... Enten filmskapere er redde for å berøre dette emnet (bare husk at det ble hysjet om et lignende emne i filmatiseringen av den mest talentfulle «Let Me In»), er det uklart om de er redde for å skremme bort en del av publikum....

Vurdering: 9