Biolojia ya Koltsov. Nikolai Koltsov - mwanabiolojia kutoka siku zijazo

wasanii na wachongaji waliona mfano halisi wa uzuri na maelewano ya binadamu.

Katika "Discoball" yake maarufu, mchongaji wa karne ya 5. BC e Miron anajitahidi, kwanza kabisa, kufikisha hisia ya harakati na utulivu na ukumbusho wa mistari ya mwili, bila kuzingatia umakini wa watazamaji kwenye sifa za uso.

Sanamu ya Aphrodite, mungu wa kike wa upendo na uzuri, iliyochongwa na mchongaji sanamu Praxiteles katika karne ya 4 inatoa huruma maalum na joto. BC. kwa hekalu katika kisiwa cha Krete. Hakuna ukuu wa kimungu katika picha hii;

Picha ya Kirumi inahusishwa na ibada ya mababu, na hamu ya kuhifadhi muonekano wao

wazao. Hii ilichangia maendeleo ya picha halisi. Inatofautishwa na sifa za kibinafsi za mtu: ukuu, kizuizi au ukatili na udhalimu, kiroho au kiburi.

Praxiteles.

Aphrodite wa Knidos

Albrecht Durer. Picha ya kibinafsi

Miron. Mrushaji wa majadiliano. Kipande.

Karne ya IV BC uh

iskusstvo maket8!.indd 29

6/18/09 5:12:01 PM

L. da Vinci.

Madonna Litta

iskusstvo maket8!.indd 30

Katika Zama za Kati, lugha ya kidunia-plastiki ya sanamu inalingana na wazo la kutengwa kwa picha, unganisho lake.

Na roho ya kimungu. Licha ya kizuizi cha sanaa ya kidini na kanuni na sheria, picha zinaonekana zimejaa uzuri wa kusonga na hisia za kina za kibinadamu.

Sanaa ya picha ya Renaissance inaonekana kuchanganya urithi wa Kale na Zama za Kati. Inasikika tena wimbo mzito kwa mtu mwenye nguvu na mwonekano wake wa kipekee wa kimwili, ulimwengu wa kiroho, sifa za mtu binafsi za tabia na tabia.

Katika "Picha ya Kujiona" na Albrecht Durer

(1471–1528) mtu anaweza kutambua hamu ya msanii kupata shujaa anayefaa. Picha za fikra za ulimwengu wa karne ya 16, mabwana wa Renaissance ya Juu - Leonardo da Vinci na Rafael Santi - wanawakilisha mtu bora wa wakati huo.

KATIKA Karne ya XVII kigezo kuu cha ufundi huwa ulimwengu wa nyenzo, unaotambulika kupitia hisia. Katika picha, kuiga ukweli kulichukua nafasi ya kutoeleweka na kutoeleweka kwa udhihirisho wa kiakili wa mtu na msukumo wake tofauti wa kiroho. Haiba ya velvet laini na hariri ya hewa, manyoya laini na glasi dhaifu, ngozi laini, ya matte na chuma ngumu inayometa hupitishwa kwa wakati huu kwa ustadi wa hali ya juu.

Miongoni mwa kazi bora za picha za wakati huo ni "Mchezaji wa Lute" Micheland-

jelly daCaravaggio(1573-1610), ambayo

Msanii huendeleza motifu iliyochukuliwa kutoka kwa maisha halisi ya kila siku.

Mwishoni mwa karne ya 16, katika kazi ya msanii wa Uhispania El Greco (1541-1614), aina mpya ya picha iliibuka, ambayo inaonyesha mkusanyiko usio wa kawaida wa ndani wa mtu, ukubwa wake.

maisha ya kiroho, kuzamishwa katika ulimwengu wa ndani wa mtu mwenyewe. Kwa kufanya hivyo, msanii hutumia tofauti za taa kali, rangi ya awali, harakati za jerky au

6/18/09 5:12:04 PM

pozi zilizoganda. Kiroho

Na Nyuso zilizopauka, ndefu alizozipata kwa macho makubwa, meusi, yanayoonekana kutokuwa na mwisho, zinatofautishwa na uzuri wao wa kipekee.

Picha za Mholanzi Mkuu

Rembrandt (1606-1669) sio bila maalum

ubunifu unachukuliwa kuwa kilele cha sanaa ya picha. Walipokea kwa usahihi jina la picha-wasifu. Rembrandt ameitwa mshairi wa mateso na huruma. Watu wenye kiasi, wahitaji, waliosahauliwa na kila mtu wako karibu na wapenzi kwake. Msanii huchukulia kwa upendo maalum "uni-

kuolewa na kutukanwa." Kwa upande wa asili ya ubunifu wake, anafananishwa na F. Dostoevsky. Wasifu wake wa picha unaonyesha hatima ngumu ya watu wa kawaida, waliojaa shida na shida, ambao, licha ya majaribu makali yaliyowapata, hawakupoteza utu wao wa kibinadamu.

Na joto.

Baada ya kuvuka kizingiti kinachotenganisha karne ya 17. kutoka XVIII, tutaona katika picha aina tofauti za watu, tofauti na watangulizi wao. Utamaduni wa kiungwana ulileta mbele mtindo wa Rococo na kuvutia sana, ufidhuli wa kufikirika, usio na nia ya kuota.

M. Caravaggio. Lutenist

Picha ya mtu na mkono wake juu ya kifua chake.

iskusstvo maket8!.indd 31

6/18/09 5:12:08 PM

E. Delacroix. Frederic Chopin

Picha. Kuchora picha za wasanii Antoine Watteau (1684-1721), Francois Boucher (1703-1770) na wengine.

nyepesi, simu, rangi yao imejaa rangi nzuri, ina sifa ya mchanganyiko wa halftones nzuri.

Utafutaji wa kishujaa, muhimu, mkubwa katika sanaa umeunganishwa katika karne ya 18. na wakati wa mabadiliko ya mapinduzi. Mojawapo ya picha za sanamu za sanaa ya ulimwengu ni mnara wa sanamu wa Peter I na mchongaji wa Ufaransa. Etienne Maurice Falconet(1716-1791), iliyojengwa huko St. Petersburg mnamo 1765-1782. Amekusudiwa kuwa taswira ya fikra na muumbaji. Nishati isiyoweza kuepukika, iliyosisitizwa na harakati ya haraka ya farasi na mpanda farasi, inaonyeshwa kwa ishara mbaya ya mkono ulionyooshwa, kwa uso wa ujasiri ulio wazi, ambao kuna kutokuwa na hofu, mapenzi, uwazi wa roho.

Karne ya XIX ilianzisha utofauti wa ladha za kisanii na uhusiano wa dhana ya uzuri katika sanaa ya picha. Mapambano ya kibunifu katika uchoraji sasa yanaelekezwa kwenye ukaribu na ukweli, kuelekea utafutaji wa anuwai ya picha.

Katika kipindi cha mapenzi, picha hugunduliwa kama picha ya "I" ya ndani ya mtu aliyepewa uhuru wa kuchagua. Njia halisi za kimapenzi zinaonekana kwenye picha ya F. Chopin na msanii wa kimapenzi wa Kifaransa Eugene Delacroix (1798-1863). Mbele yetu kuna picha halisi ya kisaikolojia, inayoonyesha shauku, bidii ya asili ya mtunzi,

E. Falcone. kiini chake cha ndani. Picha imejaa haraka -

Monument kwa Peter I huko St

A. Osmerkin. Picha ya Avetov

iskusstvo maket8!.indd 32			6/18/09 5:12:14 PM

kelele, harakati kubwa. Athari hii inapatikana kwa kugeuza takwimu ya Chopin, rangi kali ya uchoraji, tofauti ya chiaroscuro, viboko vya haraka, vikali, na mgongano wa tani za joto na baridi.

Muundo wa kisanii wa picha ya Delacroix unaambatana na muziki wa Chopin's Etude katika E major kwa piano. Nyuma yake kuna picha halisi - picha ya Nchi ya Mama. Baada ya yote, siku moja, wakati mwanafunzi wake anayependa sana alipokuwa akicheza etude hii, Chopin aliinua mikono yake juu na mshangao: "Oh, Nchi yangu ya Mama!"

Wimbo wa Chopin, wa kweli

na nguvu, ilikuwa njia kuu ya kujieleza, lugha yake. Nguvu ya wimbo wake iko katika nguvu ya athari yake kwa msikilizaji. Ni kama wazo linalokua, ambalo ni sawa na kufunuliwa kwa njama ya hadithi au maudhui ya ujumbe muhimu wa kihistoria.

Katika sanaa ya picha ya karne za XX-XXI. Kwa masharti, njia mbili zinaweza kutofautishwa. Mmoja wao anaendelea mila ya kitamaduni ya sanaa ya kweli, akitukuza uzuri na ukuu wa Mwanadamu, mwingine anatafuta aina mpya za dhahania na njia za kuelezea ulimwengu wake wa ndani.

F. Boucher. Tamasha.

A. Watteau. Mezzeten.

Tafuta juu ya kuenea kwa kitabu cha maandishi picha hizo zilizojadiliwa katika maandishi. Linganisha na kila mmoja, tambua sifa zinazofanana na tofauti. Toa tafsiri yako mwenyewe ya picha zao.

Je, ni picha zipi za picha ambazo unaweza kuziainisha kama sanaa ya kitamaduni ya kitamaduni, na ni zipi ambazo unaweza kuziainisha kama sanaa dhahania? Toa sababu za maoni yako.

Linganisha lugha ya maeneo tofauti ya picha. Amua uwazi wa mistari, rangi, rangi, sauti, muundo wa kila mmoja wao.

Sikiliza nyimbo za muziki. Linganisha picha za wima na kazi zile zinazolingana na picha zilizonaswa.

Tayarisha albamu, gazeti, almanaki, uwasilishaji wa kompyuta (si lazima) kuhusu mada "Aina ya picha katika utamaduni wa nyakati tofauti."

Jumuisha maelezo kuhusu wasanii, wachongaji, wasanii wa picha, pamoja na mashairi, vifungu vya nathari, na vipande vya kazi za muziki ambazo zinalingana na picha za matunzio yako ya picha.

iskusstvo maket8!.indd 33			6/18/09 5:12:17 PM

Picha katika sanaa ya Kirusi

Inaaminika kuwa picha ni mafanikio yasiyoweza kuepukika ya shule yetu ya kitaifa; Karne ya XVIII huko Urusi wanaiita karne ya picha. Wasanii bora wa Kirusi walijenga katika aina ya picha: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel na wengine.

Katikati ya karne ya 18. picha inakuwa sehemu ya maisha ya kila siku, inayohusishwa na usanifu, samani, vyombo, wenyeji wa nyumba wenyewe, mavazi yao, tabia.

Shukrani kwa "maelewano ya picha" ya msanii wa Urusi

Fyodor Stepanovich Rokotov(1735-1808) msamiati maalum wa kihemko uliundwa ili kuelezea hisia za mtazamaji: "rangi-nusu, inayowaka nusu", "kutokuwa na utulivu, hewa", "siri na siri", "mtetemo wa mwanga na rangi", "mashairi." udhaifu wa hisia", "usiri wa udhihirisho wa kiroho" ", n.k. Mbali na ubunifu wa picha za kiufundi, msanii hufungua uwezekano mpya wa picha ya ndani ya chumba katika kuelezea ulimwengu wa kiroho wa mtu kama kigezo kuu cha hadhi yake. Mara nyingi inaaminika kuwa Rokotov aliwapa mifano na hali yake ya kiroho.

Picha ya A. Struyskaya (1772) inachukua nafasi maalum katika kazi ya msanii. Yeye ni mfano wa kushangaza wa ushairi wa picha kupitia uchoraji. Brashi ya hewa, ya uwazi hujenga hisia ya wepesi wa vitambaa na kutokuwa na mwisho wa nyuma. Kwa msaada wa mwanga, Rokotov huangazia uso kwa ustadi na wakati huo huo huunganisha muundo mzima wa picha kuwa moja. Sio bahati mbaya kwamba picha hii mara nyingi huitwa "Gioconda ya Kirusi".

Karibu miaka mia moja iliyopita mshairi Yakov Petrovich Polonsky(1819-1898) aliona kati ya marafiki zake picha ya Maria Lopukhina, iliyochorwa na msanii wa Urusi. Vladimir Lukich Borovikovsky(1787-1825). Picha ya wakati huo pia

alikuwa karibu miaka mia moja. Mshairi alibaki akiwaza kwa muda mrefu mbele ya turubai ndogo. Hakujua chochote kuhusu mwanamke huyu. Nilijua tu kwamba kwa sababu fulani maisha yake hayakuwa ya furaha na kwamba alikufa akiwa mchanga sana. Mshairi alifikiri hivi: “Mchoro ni muujiza ulioje! Kila mtu angemsahau Lopukhina huyu mrembo muda mrefu uliopita, ikiwa sivyo kwa brashi ya mchoraji...”

NA Mashairi yalianza kuunda kichwani mwake:

Alipita muda mrefu uliopita - na macho hayo hayapo tena

NA Hakuna tabasamu ambalo lilionyesha mateso kimya kimya - kivuli cha upendo na mawazo - kivuli cha huzuni. Lakini Borovikovsky aliokoa uzuri wake.

Kwa hivyo, sehemu ya roho yake haikuruka kutoka kwetu.

NA kutakuwa na sura hii na uzuri huu wa mwili

Ili kuvutia watoto wasiojali kwake,

Kumfundisha kupenda, kuteseka, kusamehe, ndoto ...

iskusstvo maket8!.indd 34			6/18/09 5:12:21 PM

Ndiyo sababu tunakumbuka Lopukhina kwa sababu iliandikwa na Borovikovsky. Na ikiwa hatukujua ni nani aliyeonyeshwa kwenye picha, je, tungeipenda kidogo au kuigusa kidogo? Bila shaka hapana! Ndio maana picha hii itanifurahisha milele, kwa sababu msanii aliunda picha nzuri ya mwanamke mwenye huzuni na uzuri mkali, roho safi na mpole.

Upendo uchoraji, washairi! Ni yeye tu, pekee, aliyepewa Nafsi ya ishara inayoweza kubadilika ili kuhamisha kwenye turubai.

Unakumbuka jinsi, kutoka kwa giza la zamani, imefungwa kwa satin, kutoka kwa picha ya Rokotov tena.

Je, Struyskaya alikuwa akitutazama?

Macho yake ni kama ukungu mbili, tabasamu la nusu, kilio cha nusu, macho yake ni kama madanganyifu mawili,

Kushindwa kufunikwa na giza.

F. Rokotov. Picha ya A. Struyskaya

Mchanganyiko wa mafumbo mawili, Nusu furaha, nusu-woga, Mshikamano wa huruma ya kichaa, Kutarajia mateso ya kufa.

Giza linapokuja na dhoruba ya radi inakaribia, Macho yake mazuri hupepea kutoka chini ya nafsi yangu.

Chagua kazi za muziki za watunzi wa Kirusi (mapenzi, muziki wa ala ya chumba), ambayo inaweza kutumika kama usuli unaokuza mtazamo wa kina wa picha.

Linganisha sifa za kisanii za picha za Rokotov na Borovikovsky na sifa za picha maarufu ya Leonardo da Vinci "La Gioconda". Ni nini kinachowafanya wafanane, ni nini kinachowafanya kuwa tofauti?

Pata epithets katika maandishi ya shairi,

mafumbo, vilinganishi. Jinsi gani wao kuongeza kubadilisha mtazamo wa picha ya A. Struyskaya?V. Borovikovsky.Picha ya Maria Lopukhina

iskusstvo maket8!.indd 35			6/18/09 5:12:24 PM

Picha za wenzetu wakuu

Aina ya picha inachukua nafasi muhimu katika kazi ya msanii wa Urusi Ilya Efimovich Repin

(1844-1930). Rufaa kwa matunzio ya picha ya msanii huyu huwapa watazamaji wa kisasa fursa ya kujifunza juu ya miunganisho yake mingi ya ubunifu na takwimu za sayansi ya Kirusi, utamaduni, sanaa - wanasayansi, waandishi -

mi, wachoraji, wanamuziki, wahisani

I. Repin. A. Borodin

I. Repin. Picha ya kibinafsi.

Tazama picha za watu. Tambua ni wakati gani waliumbwa, ni sifa gani za utu (kuonekana, sifa za tabia, mambo ya kupendeza, ushirikiano wa kijamii, nk) wasanii walitaka kusisitiza ndani yao. Ni njia gani za kujieleza zilikusaidia kuelewa hili?

Sikiliza vipande viwili kutoka kwa kazi za A. Borodin - "Nocturne" kutoka kwa String Quartet No. 2, ufafanuzi wa Symphony No. 2 ("Bogatyrskaya"). Ni kipi kati ya vipande hivi kinachoendana na

mtunzi wa tatu? Tafuta njia za kawaida za kujieleza kati ya picha na muziki.

iskusstvo maket8!.indd 36			6/18/09 5:12:29 PM

mataifa ambayo yalichangia urithi wa kitamaduni wa Urusi.

Watu maarufu katika picha wanaonyeshwa na Repin katika hali tofauti za akili: kutafakari kwa ndoto (mtunzi A. Borodin), hatua ya kazi (mtunzi, mpiga kinanda, kondakta, mwanzilishi wa Conservatory ya St. Petersburg A. Rubinstein), kutafakari kwa utulivu (mwandishi L. . Tolstoy), mawazo ya kina (mtoza uchoraji, mfadhili, muundaji wa mkusanyiko wa Matunzio ya Jimbo la Tretyakov P. Tretyakov).

Katika kila picha, mchoraji anaonyesha mashujaa wake na wale

metas ambayo huunda kiini cha shughuli zao za kitaalam - mwandishi aliye na kitabu mikononi mwake, mwanamuziki kwenye jukwaa la kondakta, muundaji wa mkusanyiko wa sanaa uliozungukwa na uchoraji. Tamaduni hii pia ilifanyika katika picha za karne ya 18.

I. Repin. Picha ya Leo Tolstoy

iskusstvo maket8!.indd 37

I. Repin. Anton Rubinstein

Angalia picha ya A. Rubinstein. Fanya ubashiri ni kazi gani anayofanya ambayo unaifahamu.

Sikiliza utangulizi wa opera "Khovanshchina" na M. Mussorgsky - "Dawn on Mto wa Moscow." Ni vipengele vipi vya ukuzaji wa picha hii ya muziki vinavyohitaji kusisitizwa na kondakta anayeigiza?

Angalia kwa karibu picha ya mwandishi L. Tolstoy. Ni hali gani ya kihisia inayotolewa na msanii?

Soma dondoo kutoka kwa riwaya ya L. Tolstoy "Vita na Amani" (onyesho la Sonya na Natasha) kama mazungumzo, igizo dhima. Je, mwandishi anafichua sifa gani za mashujaa? Ni nyanja gani ya maisha ya kijamii mwanzoni mwa karne ya 19? (vita? amani?) inaeleza?

Je, kujuana kunakuzamisha maarifa gani?

Na kazi mbalimbali za sanaa - picha ya picha, maandishi ya fasihi?

Kazi ya kisanii na ubunifu

Chora michoro ya mavazi, mandhari, props

chukua muziki wa usuli wa tukio hili.

6/18/09 5:12:34 PM

Jinsi nyumba ya sanaa ilianza

...Pavel Mikhailovich Tretyakov... alitembea kutoka chumba hadi chumba, akishangaa mahali pa kuweka ununuzi mpya. Ofisi imejaa jam. Dhidi ya madirisha

- "Binti Tarakanova", juu ya sofa kubwa - "Pumziko la Wafungwa", juu ya kona, kando ya ukuta mmoja - "Wawindaji". Katika kizigeu pana kuna "Mvuvi" na "Wanderer" pia na Perov. Hapana, ni wazi hapakuwa na sehemu ya kuitundika pale sebuleni. Pavel Mikhailovich alikwenda tena kwenye chumba cha kulia na hatimaye, kwa shida, akachagua mahali. Wakati akitundika picha hizo, alisema, huku akihema:

Imebanwa, imebana sana!

Acha kununua,” Alexander Stepanovich Kaminsky, aliyekuja na Sonya kutembelea jamaa zake, alikodoa macho kwa ujanja.

Pavel Mikhailovich aligeuka na kumpa sura ya kukasirika kimya kimya. Mbunifu alitabasamu kwa dharau kwa kujibu na kwa utulivu, alishauri kwa furaha:

Kisha jenga chumba.

Tretyakov aliacha picha za kuchora na kumtazama mkwewe.

I. Repin. Picha ya P. M. Tretyakov- Je, unafikiri hivyo? Nafikiri hivyo mwenyewe. Imekuwa muda mrefu, "alisema, baada ya pause, "Na kwa mradi huo

utachukua?..

...Akatoka angani... na kutumbukia kwenye kivuli kizito cha bustani ya peari. Tretyakov alisikitika sana kuharibu kona hii tukufu ya bustani. Lakini mahali pake tayari ni mali ya nyumba ya sanaa.

Hakuna cha kuahirisha, Sasha. Ni wakati wake wa kuanza. Kuwa tu rafiki, hakikisha unakuwa mwangalifu na peari ...

iskusstvo maket8!.indd 38			6/18/09 5:12:39 PM

Uchoraji wa Kirusi wa nusu ya pili ya karne ya 18 ni jambo jipya kabisa, lisilotegemea mwelekeo wa Ulaya Magharibi katika uchoraji kutoka kwa classicism hadi uhalisia wa uhalisia wa Renaissance, Classics za Renaissance, ambayo inakuwa dhahiri sana wakati Classics za juu katika uchoraji, usanifu, na usanifu; fasihi sio polepole kuonekana katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. Kuna maelezo kwa haya yote. Kwa kuwa msanii aligeuza macho yake kutoka kwa uso wa Mwokozi na Mama wa Mungu hadi kwa uso wa mwanadamu - sifa ya tabia zaidi ya mtazamo wa ulimwengu wa Renaissance na sanaa, picha hiyo kwa kawaida ikawa aina inayoongoza, karibu pekee wakati wa karne ya 18. , na mafanikio ya juu zaidi ya kisanii yalihusishwa nayo. Mwanadamu katika uhai wake wote wa uchaji ndio humsisimua na kumchukua msanii, wakati mwingine kama mfano wa fadhila za kiraia, wakati mwingine ndani yake, utu wa mwanadamu ni wa thamani ndani yake, unastahili heshima yote, umakini na pongezi. Ubinadamu huu wa hisia na kujitambua kwa mtu huyo tayari unaonekana katika "Picha ya Kujiona na Mkewe" ya Matveev na inakuwa kipengele tofauti cha picha ya Kirusi katika kazi za F.S. Levitsky na V. L.

F.S. Rokotov (1735 au 1736 - 1808)

Picha ya Mwanamke Asiyejulikana katika Mavazi ya Pink, iliyochorwa katika miaka ya 1770, ni muhimu sana. Uwazi wa mtu kwa wengine na ulimwengu unaonyesha ukaribu, umakini uliofichwa na shauku, labda mahali fulani kujishusha, tabasamu kwako mwenyewe, au hata shauku na furaha, msukumo uliojaa utukufu - na uwazi huu, uaminifu kwa mtu mwingine na ulimwengu. kwa ujumla - mali ya ujana, ujana, haswa katika enzi ambapo maoni mapya ya wema, uzuri, ubinadamu iko angani kama pumzi ya chemchemi.

Renaissance, kama ilivyokuwa wakati wa Renaissance nchini Italia, ni rufaa kwa mambo ya kale na kwa mwanadamu jinsi alivyo, bila tafakari ya kidini.

Na hali kama hiyo iliibuka nchini Urusi kwa mara ya kwanza, labda hata wakati wa utoto wa Peter, na michezo yake na "ya kufurahisha", mafundisho na kazi zilifunikwa na utangulizi huu na hisia za maisha mapya. Sio bure kwamba Peter, akiwa ameunda meli na kuizindua ndani ya maji, alitoa wito kwa wasanii kuikamata kwenye karatasi, turubai au shaba ili kuchapisha michoro. Ilikuwa vivyo hivyo na jiji lilipokuwa likikua, na ndivyo ilivyokuwa kwa watu.

Renaissance ni utamaduni, uumbaji wake, utafiti wa asili na asili ya binadamu kupitia anatomy na sanaa ya picha. Hadi sasa, uhusiano wa mwanadamu na mwingine ulisuluhishwa na Mungu, uwepo wa utakatifu; Mtu huonekana mbele yake - kupitia mwingine, kana kwamba anaangalia kwenye kioo, kwa upande wetu, msanii. Riwaya ya hali hii ni moja ya matukio ya maisha mapya, Renaissance. Na tunaona, kuhisi, kuhisi hii katika picha za Rokotov, ambaye wakati huo huo hutumia brashi kwa ustadi na ana hisia ya kipekee ya rangi. Huyu ni bwana adimu hata kati ya wasanii wakubwa wa Renaissance nchini Italia.

Picha za kiume za Rokotov pia ni nzuri. "Picha ya A.M. Rimsky-Korsakov" (Mwishoni mwa miaka ya 1760.) Msanii sio tu ananasa mwonekano wa mfano, sura yake hai inafunuliwa katika riwaya yake yote na maisha yenyewe, kama inavyotokea katika chemchemi, na hairstyle na caftan na mguso mwembamba wa kumalizia ni mpya pia, na upya huunda hisia ya wepesi. Huyu ndiye ujana wa mwanamitindo na ustadi wa kushangaza wa msanii, ambaye kwa bidii hutumia brashi ya fikra.


"Picha ya Hesabu A.I. Vorontsov." (Takriban 1765.) Hapa mali tofauti ya picha za Rokotov inaonekana wazi zaidi - usanii wa asili katika msanii na mifano yake. Kuhusiana na uumbaji wa Raphael wanazungumza juu ya "neema," na bila shaka iko katika kazi za Rokotov pia. Tunajua kuhusu Hesabu A.I. Vorontsov kama godfather wa Pushkin katika siku zijazo. Hii ina maana kwamba Pushkin akiwa mtoto aliweza kuona picha ya godfather wake katika ujana wake na hata mwandishi wake.	"Picha ya V. I. Maykov" (Kati ya 1775 na 1778). Inajulikana kuwa Vasily Ivanovich Maykov alihudumu katika jeshi la Semenovsky, na kazi ya kijeshi ilikuwa ya asili kwake, kama vile kuandika mashairi, kwa sababu ndivyo Derzhavin alianza. Lakini afisa mchanga au mshairi alionyesha "uvivu" na alistaafu mnamo 1761. Alikaa huko Moscow, ambapo labda alitoka na, kwa maneno yake, "kupitia joto la mvuto wangu mwenyewe nilifahamiana na Apollo na nikawa mjuzi wa jumba la kumbukumbu." Mnamo 1763 alichapisha shairi la kishujaa-katuni "Mchezaji wa Ombre." Aliandika hadithi, satires, misiba yake iliwekwa.	"Picha ya N.E. Struysky" (1772). Huyu ni mshairi mwingine kutoka kwa mzunguko wa familia ambayo Rokotov alithaminiwa. Nikolai Eremeevich alihudumu katika Kikosi cha Preobrazhensky; Baada ya kustaafu mnamo 1771, aliishi katika mali yake Ruzaevka katika mkoa wa Penza. Alianza nyumba yake ya uchapishaji ili kuchapisha mashairi yake kwenye karatasi ya gharama kubwa, na, wanasema, kwa uamuzi huo huo aliwaadhibu wakulima katika ukumbi wa sanaa unaoitwa "Parnassus", ambapo picha za Rokotov zilipachikwa, ambaye mshairi alimheshimu sana, alizungumza naye. katika ushairi na nathari kama rafiki.


"Picha ya A.P. Struyskaya" (1772). Ukosefu wa maelewano katika kuonekana kwa mume huonekana katika sura ya mkewe kama maelewano yaliyojilimbikizia. Labda haujui chochote juu ya mwanamke huyu, msanii aliteka picha yake kwa ukamilifu wa kuvutia, hii ni mfano wa neema na uzuri wa kike. Mng'aro ulionyamaza, wa thamani wa vazi hilo kwenye mabega yanayoonekana kulegea kwa uchovu. Hakuna uwazi katika macho makubwa na wanafunzi wanaojitokeza, kana kwamba pazia la ndani limeshushwa, na pazia la machozi, lililokisiwa na msanii.	"Picha ya mtu asiyejulikana katika kofia ya jogoo" (Mapema 1770s). Ilining'inia katika nyumba ya Struiskys. Huyu ni kijana au mwanamke mdogo katika mavazi ya dhana, kwa kuwa picha ya mwanamke inaonekana katika X-rays, yaani, hairstyle ya juu, pete, mavazi ya chini, wakati uso unabaki bila kubadilika. Kuna siri hapa, lakini kuna uwezekano mkubwa ni mchezo wa kinyago kati ya msanii na marafiki zake.

Lakini kazi ya Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) ni muhimu sana katika suala hili. Alizaliwa huko Ukrainia katika familia ya kasisi, ambaye pia alikuwa mchongaji maarufu. Alisoma huko St. Petersburg na A.P. Antropov kutoka 1758 hadi 1762 na katika timu yake alihusika katika kupamba Lango la Ushindi, lililojengwa huko Moscow wakati wa kutawazwa kwa Empress Catherine II.


Picha ya Maria Alekseevna Dyakova (Lvova) (1778)	Picha ya wanafunzi wa Jumuiya ya Kielimu ya Imperial kwa Wanawali watukufu Ekaterina Nikolaevna Khrushcheva na Princess Ekaterina Nikolaevna Khovanskaya (1773)	Picha ya mwanafunzi wa Jumuiya ya Kielimu ya Imperial kwa Wasichana Mtukufu Natalya Semyonovna Borschova (1776)

Picha ya mbunifu Alexander Fillipovich Kokorinov (1769)

Ni muhimu sana kwamba katika ya kwanza ya kazi maarufu za Levitsky, "Picha ya A.F. Kokorinov" (1769-1770), tunaona mbunifu, mjenzi wa jengo la Chuo cha Sanaa na rector wake. "Kokorinov amesimama kwenye ofisi iliyopambwa kwa rangi ya shaba, iliyopambwa kwa rangi nyeusi, ambayo kuna michoro ya jengo la Chuo cha Sanaa, vitabu, karatasi," anaandika mtafiti "Kokorinov amevaa sare ya hudhurungi, iliyopambwa kwa dhahabu , na juu yake kuna kaftani ya hariri, iliyoteremshwa kwa manyoya ya rangi ya hudhurungi ".

Picha ya Prince Alexander Mikhailovich Golitsyn (1772)

Picha ya mrengo wa msaidizi wa Alexander Dmitrievich Lansky (1782)


"Picha ya P.A. Demidov" (1773), mmiliki maarufu wa madini. Anasimama kwenye meza kwenye mtaro, akiegemea kiwiko chake cha kushoto kwenye chupa ya kumwagilia; kwenye msingi wa nguzo, nyuma ambayo Nyumba ya Watoto yatima inaonekana kwa mbali, kuna sufuria na mimea, ambayo mmiliki inaonekana kumwagilia wakati alitoka asubuhi, amevaa, lakini katika vazi na usiku. Nguo za satin, nyekundu na fedha, zinang'aa. Takwimu kubwa, uso mkubwa - nishati na nguvu zinaweza kudhaniwa tu, na ishara ya mkono kuelekea michoro kwenye meza na maonyesho ya macho yanaonyesha uchovu uliofichwa au huzuni. Na picha ya sherehe na mbinu zilizotengenezwa na vifaa muhimu hufunua utu katika ubinafsi wake wote muhimu.	"Picha ya N.A. Sezemova" (1770), "mwanakijiji wa kijiji cha Vyzhigina," anasoma maandishi nyuma ya turubai. Mwanamume mwenye ndevu na mwenye mvuto aliyevalia kafti ndefu yenye manyoya, akiwa amejifunga chini ya tumbo lake lililokuwa linatokeza? Hii ni serf ya Hesabu P.B. Sheremetev, mkulima wa ushuru ambaye alipata utajiri mkubwa, ambayo ni, mfanyabiashara wa muundo mpya. Alitoa rubles elfu ishirini kwa faida ya Kituo cha Yatima cha Moscow, na kwa hafla hii, Levitsky aliagizwa kwa picha yake, sherehe, lakini akiwa na mandharinyuma meusi, bila vifaa maalum, karatasi tu kwenye mkono wake uliopunguzwa, na mkono mwingine unaonyesha. yake, karatasi yenye mpango wa Nyumba ya Mayatima, yenye picha ya mtoto mchanga na maandishi ya Maandiko Matakatifu. Hii ni ishara ya nyakati. Picha mbili, mashujaa wawili - juxtaposition yao tayari ni ya kipekee, lakini ni tabia ya enzi ya Renaissance.	"Picha ya D. Diderot" (1773). Mwanafalsafa, kwa mwaliko wa haraka wa Catherine II, alitembelea Urusi mnamo 1773-1774. Kichwa kisicho na wigi, na mabaki ya nywele nyuma ya kichwa, paji la uso safi, linaloteleza; kichwa chake hakijatupwa nyuma na bado hisia ni kwamba Diderot haangalii tu kwa upande, lakini kwa urefu, ambayo ni, inaonekana, hamu ya ndani ya mawazo katika umbali hujifanya kuhisi.
Picha tatu za kila kitu - na enzi nzima ya mabadiliko ya Peter the Great katika hatua mpya ya maendeleo ya kijamii inazingatiwa sana.

Borovikovsky. "Picha ya M.I. Lopukhina (1797, Tretyakov Gallery) ni ya wakati ambapo, pamoja na utawala wa udhabiti, hisia zilianzishwa. Kuzingatia vivuli vya tabia ya mtu binafsi, ibada ya kuishi kwa faragha na ya kibinafsi hufanya kama mmenyuko wa kipekee kwa hali ya kawaida ya udhabiti ambayo ni ya kijamii kwa asili. Urahisi wa asili unakuja kupitia kwa ishara ya kutojali ya kisanii ya Lopukhina, kuinamisha kichwa chake kisicho na maana na kisicho na maana, kuinama kwa makusudi ya midomo yake laini, kutokuwepo kwa mtazamo wa ndoto."

Picha katika sanaa ya Kirusi

Inaaminika kuwa picha ni mafanikio yasiyoweza kuepukika ya shule yetu ya kitaifa; Safari fupi katika historia ya picha ya Kirusi.

Picha za kwanza za watu maalum katika utamaduni wa Kirusi ni pamoja na picha ndogo inayowakilisha Prince Svyatoslav Yaroslavich na familia yake katika kitabu cha kale cha Kirusi (1073), pamoja na fresco inayoonyesha familia ya Prince Yaroslav the Wise (Kyiv St. Sophia Cathedral).

Picha za picha zinaonyesha takwimu za kike za roho zikitembea mmoja baada ya mwingine, kuna uwezekano mkubwa kwenye hekalu. Hali ya kiroho ya takwimu na mwendo wa burudani wa hatua zao zinaonyesha hali fulani ya kihisia ambayo mtu anayekuja kanisani kuomba anaweza kupata. Kuna siri zaidi, njozi, na uzuri katika taswira ya wasichana kuliko ukweli.

Je! fresco ya muziki ina sifa gani? Sikiliza mfuatano unaojirudia mara kwa mara - sauti ya kinubi yenye sauti ya juu. Kutokana na hali hii, rejista za juu zinasikika za tahadhari na za ajabu.
trili za violin. Mwendo wa kushuka chini wa sauti endelevu unarudiwa mara kwa mara katika kipande hiki, ambacho hujenga hisia ya kutosonga, mzuka wa sauti, na kuongeza mguso wa siri ndani yake.

Mielekeo ya picha inaweza kupatikana katika picha za wafadhili wenye mifano ya majengo mikononi mwao - Prince Yaroslav (Kanisa la Ubadilishaji iko karibu na Veliky Novgorod, takriban 1246).

Katika sifa za kibinafsi za sifa za uso wa mkuu na tafsiri ya mavazi, mtu anaweza kuona hamu ya msanii kuwasilisha kufanana kwa mtu binafsi.

Moja ya picha za mapema za karne ya 15 ni sanda iliyopambwa ya Sergei wa Radonezh (1429): labda mwandishi wa picha hiyo alimjua marehemu.

Picha za picha za miji mikuu ya Moscow zinatofautishwa na sifa za mtu binafsi. Mnamo miaka ya 1460-70, kijana wa Novgorod Antipa Kuzmin aliamuru ikoni ("Kuomba Novgorodians"), katika sehemu ya chini ambayo mteja na familia yake walionyeshwa - hii sio picha ya familia ya kijana, lakini tayari ni jaribio la ujasiri. onyesha kikundi cha watu wa kilimwengu kwenye ikoni.

Karne ya XVI. Mwanzo wa upigaji picha wa kilimwengu ulianza wakati wa utawala wa Ivan III na Vasily III, wakati picha za wakuu wakuu zilitumwa Ulaya Magharibi wakati wa mechi. Ivan wa Kutisha alitaka kutukuza na kutokufa kwa matendo yake kwenye icons na frescoes; mipango yake iliungwa mkono na Metropolitan Macarius, ambaye watu walioelimika zaidi na wachoraji wa wakati wake walijilimbikizia. Wasanii walitakiwa kuakisi njia za matukio ya kihistoria katika sanaa. Warsha inayolingana ya kifalme iliundwa, ambapo kazi hizi mpya za kisanii zilijumuishwa. Warsha ya Grozny iliongezeka polepole na katika karne ya 17 ikawa msingi wa shule ya wasomi wa kifalme katika Chumba cha Silaha.

Katika nusu ya 2. Katika karne ya 16, kwa mpango wa Ivan wa Kutisha, vyumba vya kumbukumbu vilivyo na miniature viliundwa, ambayo Tsar mwenyewe alionyeshwa mara kwa mara (kama mfalme aliyefaa). Uzuri ulikuwa katika ukweli kwamba tayari waliwakilisha picha ya maisha ya mfalme - wakitukuza ushujaa wake, wakijumuisha akilini mawazo ya nguvu na nguvu ya serikali. Ilikuwa katika karne ya 16 kwamba ukweli wa picha za maisha ya mfalme katika miniatures, icons na frescoes zilikutana kwanza.

Lakini picha za kwanza za picha za Kirusi za watu maalum zilikuja tu tangu mwanzo wa karne ya 17. Ni katika kipindi hiki tu ambapo hatua ya kuamua ilichukuliwa kwenye njia ngumu ya uchoraji wa Kirusi kutoka kwa "uso" wa iconografia hadi kwa uso wa mtu binafsi.

Ilikuwa kutoka kwa kipindi hiki kwamba kupendezwa kwa mtu binafsi, katika haiba kuliibuka huko Rus, wakati wa Zama za Kati uliisha na ugunduzi wa kanuni ya mtu binafsi ulifanyika. Mbali na fasihi, mabadiliko ya dhana pia yalisababisha ukuzaji wa aina ya picha katika miaka ya 1660. Wasanii wa Hifadhi ya Silaha wakawa watetezi wa maoni mapya ya hali ya juu juu ya sanaa na wavumbuzi katika nyanja ya kutafuta picha halisi ya picha. Mmoja wao ni Simon Ushakov.

Kazi yao ina sifa ya mabadiliko ya kimsingi kuelekea uhalisia. Ushakov alikuwa akijishughulisha na majaribio katika uwanja wa kuonyesha uso wa mwanadamu, ambayo ilisababisha maendeleo makubwa katika sanaa. Aliunda aina mpya za iconografia zilizo na nyuso sahihi za anatomiki, zilizoundwa kwa kiasi kikubwa na chiaroscuro, na uwakilishi halisi wa sura ya macho na uzuri wa wanafunzi. Hii iliwezeshwa hasa na mada yake anayopenda zaidi "Mwokozi Hakufanywa kwa Mikono" yenye picha kubwa ya uso wa mwanadamu. Aliandika icons nyingi juu ya mada hii, akiwasilisha kwa kila kivuli kipya cha hali ya ndani ya mtu.

Walakini, wakifungwa na mtazamo wa ulimwengu wa kanisa la feudal, Ushakov na Vladimirov bado wanasuluhisha shida ya picha ya picha kwa njia ndogo - kwa kujenga upya halisi. iconografia mbinu ambazo vipengele vya kawaida viliunganishwa na utafutaji wa vipengele sahihi vya anatomiki vya uso halisi wa binadamu na uwakilishi wa kweli wa picha.

Katika karne ya 17, parsuna iliibuka katika Rus' - picha, ambayo kwa suala la mtindo, mbinu na vifaa vya uchoraji hapo awali haikuwa tofauti na icons. Ziliumbwa kama picha za mazishi na ukumbusho, kwa hiyo uhusiano wao na mawazo ya kidini ni dhahiri.

Kwa hivyo, hadi mwisho wa karne ya 17, aina ya picha ilikuwa ikiibuka katika sanaa ya picha ya Kirusi, iliyotofautishwa na uchoraji wa ikoni, na iliundwa kupitia juhudi za mabwana wa nyumbani na wasanii wa kigeni, wakianza njia ya malezi.

Mafanikio katika aina ya picha nchini Urusi, kama katika tasnia zingine nyingi, ilitokea wakati wa Peter the Great. Tangu wakati wa Peter, maendeleo ya picha yamefuata mistari mitatu kuu:

1. archaizing sanaa kuhusishwa na mkoa, kinachojulikana. "kisanii primitive". Unaweza kuhisi mtindo wa zamu ya karne ya 17-18 na ushawishi wa shule ya kitaifa ya Parsuna.

Mchoraji wa Ufaransa ambaye alihamia Urusi chini ya Peter the Great mnamo 1717 na kuwa msanii wa korti, mmoja wa wawakilishi muhimu zaidi wa sanaa ya Urusi.

2.Sanaa ya Kirusi inawakilishwa na wasanii wa kigeni waliofanya kazi nchini Urusi katika karne yote ya 18. Mstari huu ni tofauti katika utunzi wa kitaifa na kiwango cha ubora. Iko karibu na mkondo kuu wa picha ya Kirusi, kazi yake ni kuonyesha mfano wa ndani kwa njia ya pan-Ulaya. Shukrani kwa masomo ya Kirusi, sanaa ya Kirusi inawasiliana na sanaa ya nchi jirani - kwa kiwango cha typology, mtindo na malezi ya vigezo vya jumla vya ubora wa kisanii.

3. kweli shule ya nyumbani (Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov - wanafunzi wa Louis Caravaque, Ivan Argunov). Kazi zao zinatofautishwa kwa ustadi na usahihi katika kuwasilisha mwonekano, ingawa hazijafikia ukamilifu kamili. (Kutoka kizazi kijacho, Rokotov, Levitsky, Borovikovsky) Mstari huu kuu una sifa ya kuendelea. Wakati huo huo, ilikuwa na umoja wa ndani - mwanzoni ilikuwa na lengo la kusimamia kanuni za msingi za kisanii za Wakati Mpya, basi, baada ya kuwapata, ilianza kuendeleza kwa mujibu wa mwelekeo wa stylistic wa pan-Ulaya (Baroque, Rococo, classicism, sentimentalism, kabla ya kimapenzi).

Karne ya XVIII huko Urusi wanaiita karne ya picha. Wasanii bora wa Kirusi walijenga katika aina ya picha: F. Rokotov, D. Levitsky; Karne ya 19 - O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin;

Silver Age - M. Vrubel na wengine.

Katikati ya karne ya 18. picha inakuwa sehemu ya maisha ya kila siku, inayohusishwa na usanifu, samani, vyombo, wenyeji wa nyumba wenyewe, mavazi yao, tabia.

Shukrani kwa "maelewano ya picha" ya msanii wa Urusi Fyodor Stepanovich Rokotov(1735-1808) - mwakilishi wa mtindo wa Rococo - msamiati maalum wa kihemko uliundwa ili kuelezea hisia za mtazamaji: "nusu ya kung'aa, rangi inayowaka nusu", "kutokuwa na utulivu, hewa", "siri na siri", "vibration ya mwanga na rangi”, “udhaifu wa ushairi wa hisia” , “ufiche wa udhihirisho wa kiroho,” n.k. Mbali na ubunifu wa picha za kiufundi, msanii hufungua fursa mpya za picha ya ndani ya chumba katika kueleza ulimwengu wa kiroho wa mtu kama kigezo kikuu cha heshima yake. Mara nyingi inaaminika kuwa Rokotov aliwapa mifano na hali yake ya kiroho.

Katika picha ya A.P. Struyskaya, mwanamke mchanga alitekwa dhidi ya asili ya giza isiyo na upande na, kama maono ya kupendeza, anaibuka kutoka kwa "giza la zamani." Mwanga mwepesi wa kumeta unasisitiza uso wake maridadi, wa kiroho na macho yaliyokodoa kidogo. Anaonekana kutoka mahali fulani mbali: kwa umakini, huzuni kidogo, na majuto madogo madogo. Miaka mingi baadaye, macho yake mazuri yataimbwa na mshairi N.A. Zabolotsky (1903-1958):

Upendo uchoraji, washairi!

Ni yeye tu, pekee ndiye anayepewa

Nafsi za ishara zinazobadilika

Hamisha kwenye turubai.

Unakumbuka jinsi, kutoka kwa giza la zamani,

Imefungwa kwa satin kidogo,

Kutoka kwa picha ya Rokotov tena

Je, Struyskaya alikuwa akitutazama?

Macho yake ni kama ukungu mbili,

Tabasamu la nusu, kulia nusu,

Macho yake ni kama madanganyifu mawili,

Kushindwa kufunikwa na giza.

Mchanganyiko wa siri mbili

Nusu ya furaha, nusu ya hofu,

Mwili wa huruma wazimu,

Kutarajia maumivu ya kifo.

Wakati giza linakuja

Na dhoruba inakaribia

Kutoka chini ya nafsi yangu wao flicker

Macho yake mazuri.

N. Zabolotsky

Vipengele vya uso vya Struyskaya vinaonekana kuwa nusu-kufutwa, blurry, kufuta katika jioni. Mtaro wa umbo lake umefifia, kana kwamba ametoka gizani ghafla na alikuwa tayari kutoweka ndani yake tena. Katika mkao wake mzuri, katika zamu ya sura yake, katika macho yake kuna fahamu ya kuwa mbali, ya kuhusika katika fumbo. Vivuli vya sliding kwenye uso, nywele, mabega na mavazi huongeza hisia ya udhaifu na kutokuwa na uhakika wa picha. Uwazi, kana kwamba umefumwa kutoka kwa hewa na mwanga, kitambaa cha moshi, kilichowekwa kwenye bega na brooch ya thamani, hupiga takwimu kwa uzuri na kumpa mwanamke kijana hewa. Rokotov inaonyesha kidogo tu vivuli vya hali yake ya akili; Anamwachia mtazamaji fursa ya kufunua na kuhisi siri iliyofichwa ya asili yake.

Msanii alitumia mbinu ya kitamaduni ya picha wakilishi - inayomzunguka mhusika na vitu na sifa zinazosaidia kufunua picha yake. Walakini, Borovikovsky alijaribu kuonyesha sio hali ya kijamii ya Lopukhina, lakini pande za kibinafsi, za karibu za tabia yake. Mada kuu ya picha hiyo ilikuwa mchanganyiko mzuri wa mwanadamu na maumbile, tabia ya aesthetics ya mwishoni mwa karne ya 18, ambayo ilikua chini ya ushawishi wa hisia. Msanii anaonyesha mchanganyiko huu kupitia mahusiano ya utunzi, utungo na rangi. Lopukhina inaonyeshwa dhidi ya historia ya mazingira ambayo kwa kiasi kikubwa ni ya kawaida na ya mapambo, lakini tayari inaonyesha sifa za kawaida za mazingira ya kitaifa ya Kirusi - miti ya birch, masikio ya rye, maua ya mahindi. Mazingira yanafanana na mwonekano wa Lopukhina - mviringo wa sura yake unafanana na masikio yaliyopinda ya mahindi, miti nyeupe ya birch inaonekana kwenye mavazi, maua ya mahindi ya bluu yanafanana na ukanda wa hariri, na shawl laini ya lilac inafanana na rosebuds zinazoanguka. Msanii aliweza kujaza picha ya mfano wake na ukweli wa maisha, kina cha hisia na mashairi ya ajabu. Picha hii ilipendwa sio tu na watu wa wakati huo, bali pia na watazamaji wa vizazi vilivyofuata.

Picha ya mwanamke mchanga mwenye ndoto inawasilishwa kwa upendo mkubwa na ukweli. Mwonekano dhaifu, wa kusikitisha kidogo, tabasamu la upole, urahisi wa bure wa pozi huwasilishwa kikamilifu na msanii. Uso wake ni mbali na bora ya uzuri wa classical, lakini wakati huo huo umejaa charm na charm ya kiroho. Mistari ya laini, maumbo ya laini ya mviringo, tani za upole huunda mazingira maalum ya amani na maelewano. Ukungu wa hewa na mchanganyiko mzuri wa rangi ya mavazi nyeupe na ukanda wa rangi ya samawati, scarf ya lilac, rose, nywele za rangi ya majivu, na asili ya kijani ya majani ya mti huongeza hisia ya kutafakari kwa msichana mdogo. Katika picha hii, Maria Ivanovna Lopukhina ana umri wa miaka 18 alikufa akiwa na umri wa miaka 24 ...

Zaidi ya miaka mia moja iliyopita, mshairi Yakov Petrovich Polonsky(1819-1898) aliona kati ya marafiki zake picha ya Maria Lopukhina, iliyochorwa na msanii wa Urusi. Vladimir Lukich Borovikovsky(1787-1825). Kufikia wakati huo picha hiyo pia ilikuwa karibu miaka mia moja. Mshairi alibaki akiwaza kwa muda mrefu

mbele ya turubai ndogo. Hakujua chochote kuhusu mwanamke huyu. Nilijua tu kwamba kwa sababu fulani maisha yake hayakuwa ya furaha na kwamba alikufa akiwa mchanga sana. Mshairi alifikiri hivi: “Mchoro ni muujiza ulioje! Kila mtu angemsahau Lopukhina huyu mrembo muda mrefu uliopita, ikiwa sivyo kwa brashi ya mchoraji...”

Na mashairi yakaanza kuunda kichwani mwake:

Alipita muda mrefu uliopita - na macho hayo hayapo tena

Na tabasamu hilo ambalo lilionyeshwa kimya kimya

Mateso ni kivuli cha upendo na mawazo ni kivuli cha huzuni.

Lakini Borovikovsky aliokoa uzuri wake.

Kwa hivyo, sehemu ya roho yake haikuruka kutoka kwetu.

Na kutakuwa na sura hii na uzuri huu wa mwili

Ili kuvutia watoto wasiojali kwake,

Kumfundisha kupenda, kuteseka, kusamehe, ndoto ...

Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), mwakilishi wa familia ya hesabu ya Tolstoy, mzao wa Leo Tolstoy.

Ndiyo sababu tunakumbuka Lopukhina kwa sababu iliandikwa na Borovikovsky. Na kama Ikiwa hatukujua ni nani aliyeonyeshwa kwenye picha, je, tungempenda kidogo au kumgusa kidogo? Bila shaka hapana! Ndiyo sababu hii itakuwa na wasiwasi milelepicha ambayo msanii aliunda picha nzuri ya mwanamke mwenye huzunina uzuri mkali, roho safi na mpole.

Kazi za ubunifu:

Chagua kazi za muziki za watunzi wa Kirusi (mapenzi, muziki wa ala za chumba) ambazo zinaweza kutumika kama usuli unaokuza mtazamo wa kina wa picha.

Linganisha sifa za kisanii za picha za Rokotov na Borovikovsky na sifa za picha maarufu ya Leonardo da Vinci "La Gioconda". Ni nini kinachowafanya wafanane, ni nini kinachowafanya kuwa tofauti?

Tafuta epithets, sitiari, kulinganisha katika maandishi ya shairi. Je, wanaongezaje mtazamo wa picha ya A. Struyskaya?

Sikiliza mapenzi ya zamani ya Kirusi yaliyofanywa na Anna German "Shine, choma nyota yangu ..." Sikiliza romance ya M.I Glinka "Nakumbuka wakati mzuri ..." kulingana na mashairi ya A.S. Mapenzi haya yanafanana nini na yanatofautiana vipi?

Slaidi 2

Slaidi ya 3

Koltsov alikuwa "mtoto wa mfanyabiashara", alizaliwa huko Moscow katika familia ya mhasibu wa kampuni kubwa ya manyoya. Alihitimu kwa uzuri kutoka kwa Gymnasium ya Moscow. Mnamo 1890 aliingia katika idara ya sayansi ya asili ya Kitivo cha Fizikia na Hisabati cha Chuo Kikuu cha Moscow, ambapo alibobea katika uwanja wa anatomy ya kulinganisha na embryology ya kulinganisha. Msimamizi wa kisayansi wa Koltsov katika kipindi hiki alikuwa mkuu wa shule ya wataalam wa zoolojia wa Urusi M. A. Menzbier.

Mnamo 1895, Menzbier alipendekeza kwamba Koltsov aache chuo kikuu "ili kujiandaa kwa uprofesa." Tangu 1899, Koltsov amekuwa profesa msaidizi wa kibinafsi katika Chuo Kikuu cha Moscow. Baada ya miaka mitatu ya masomo na kufaulu mitihani sita ya bwana, Koltsov alitumwa nje ya nchi kwa miaka miwili. Alifanya kazi katika maabara nchini Ujerumani na katika vituo vya biolojia ya baharini nchini Italia. Nyenzo zilizokusanywa zilitumika kama msingi wa nadharia ya bwana, ambayo Koltsov alitetea mnamo 1901. Kazi za Koltsov juu ya biofizikia ya seli na, haswa, kwa sababu zinazoamua sura ya seli, zimekuwa za kawaida na zimejumuishwa katika vitabu vya kiada.

Slaidi ya 4

Lakini hapa kuna vitendo vyao vya kutisha zaidi: katika kilele cha vita vya wenyewe kwa wenyewe, ... waliandika kazi, maelezo yaliyokusanywa, miradi. Ndiyo, “wataalamu wa sheria za serikali, sayansi ya fedha, mahusiano ya kiuchumi, madai na elimu ya umma,” waliandika kazi! (Na, kama unavyoweza kukisia kwa urahisi, bila kutegemea kabisa kazi za awali za Lenin, Trotsky na Bukharin...) Prof. S. A. Kotlyarevsky - juu ya muundo wa shirikisho wa Urusi, V. I. Stempkovsky - juu ya swali la kilimo (na, pengine, bila ujumuishaji ...), V. S. Muralevich - juu ya elimu ya umma katika Urusi ya baadaye, N. N. Vinogradarsky - kuhusu uchumi. Na mwanabiolojia (mkuu) N.K. (N.D. Kondratyev pia aliishia hapa, ambaye mnamo 1931 angehukumiwa mwishowe chini ya TCH.)

Slaidi ya 5

Slaidi 6

Na alihukumiwa na Mahakama Kuu ya Mapinduzi, kati ya washitakiwa 19, kunyongwa hadi kufa, lakini hukumu hiyo ilibadilishwa, kwa mujibu wa baadhi ya vyanzo, na kuwa kifungo cha miaka 5 jela, kulingana na wengine, hadi kambi ya mateso hadi mwisho wa hukumu. vita vya wenyewe kwa wenyewe.

Slaidi 7

Shughuli ya kisayansi

Slaidi ya 8

Alionyesha, haswa kwenye manii ya crustaceans ya decapod, umuhimu wa malezi ya "mifupa" ya seli (kanuni ya Koltsov), athari za safu ya ionic kwenye athari za seli za contractile na rangi, na athari za kifizikia kwenye uanzishaji wa mayai ambayo hayajarutubishwa kwa maendeleo. Alikuwa wa kwanza kuendeleza dhana ya muundo wa molekuli na uzazi wa matrix ya chromosomes ("molekuli za urithi"), ambayo ilitarajia kanuni muhimu zaidi za biolojia ya kisasa ya molekuli na genetics (1928).

Slaidi 9

Mafanikio

Mmoja wa waanzilishi wa genetics nchini Urusi.
Mwanzilishi wa Taasisi ya Biolojia ya Majaribio huko Moscow (majira ya joto 1917).
Mratibu na mkuu wa Jumuiya ya Eugenics ya Urusi (mkutano wa kwanza ulifanyika mnamo Novemba 19-20, 1920 huko IEB).

Tazama slaidi zote