பூமியின் மற்றொரு சோகமான பார்வை சுருக்கமாக பகுப்பாய்வு ஆகும். ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவ்

ஃபியோடர் டியுட்சேவின் கவிதை "பூமியின் தோற்றம் இன்னும் சோகமாக உள்ளது ..." எழுதப்பட்ட குறிப்பிட்ட தேதி தெரியவில்லை. இது ஆசிரியரின் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது என்று இலக்கிய விமர்சகர்கள் தெரிவிக்கின்றனர், அதாவது 1836 க்கு முன்னர் டியூட்சேவ் இதை எழுதினார்.

டியுட்சேவின் படைப்புத் திறமையின் ஒரு அம்சம், இயற்கையின் அழகை வெளிப்படுத்துவதற்கும், ஒன்று அல்லது இரண்டு வரிகளின் உதவியுடன் நிலப்பரப்புகளின் யதார்த்தமான படங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் அவரது தனித்துவமான திறன் ஆகும். இந்த படைப்பில்தான் ஆசிரியர் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தை விவரிக்கிறார் - மார்ச் தொடக்கத்தில்.

ஒருபுறம், இயற்கை முற்றிலும் இறந்துவிட்டது, அது குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு இன்னும் தூங்குகிறது. ஆனால் காற்று புதிய சுவாசத்தால் நிரம்பியுள்ளது. விரைவில், எல்லாம் மாறும். கவிதைப் படைப்பின் முதல் பாதி இந்த அர்த்தத்தில் பதிந்துள்ளது.

இரண்டாவது பகுதி, "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது ..." வசந்தத்தின் வருகையுடன் ஆத்மாக்களில் விழித்திருக்கும் ஒரு நபரின் உணர்வுகளை விவரிக்கிறது. நிச்சயமாக, இது அன்பு மற்றும் உத்வேகம், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகள்.

கவிதை வரிகள் அன்பான வினைச்சொற்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன: "நாடகங்கள்," "உற்சாகப்படுத்துகிறது," "முத்தங்கள்." கடைசி வரிகளில், கவிதையில் வாழும் இரண்டு படங்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. மனித ஆன்மாவும் இயற்கையும் ஒன்றுபட்டுள்ளன;

பேனாவின் மாஸ்டர் எப்படி இத்தகைய உணர்ச்சிகரமான, இதயப்பூர்வமான கவிதைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது? எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது! ஃபியோடர் தியுட்சேவ் இயற்கையை மிகவும் நேசித்தார், அதன் அதிர்ச்சியூட்டும் நிலப்பரப்புகள், அதன் முக்கிய ஆற்றல். இதுவே அவரை ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கவும், சிறந்த இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கவும் தூண்டியது.

கவிதை பற்றிய சிறந்தவை:

கவிதை என்பது ஓவியம் போன்றது: சில படைப்புகளை நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், மற்றவை நீங்கள் மேலும் விலகிச் சென்றால், உங்களை மேலும் கவர்ந்திழுக்கும்.

எண்ணற்ற சக்கரங்கள் சத்தமிடுவதை விட சிறிய அழகான கவிதைகள் நரம்புகளை எரிச்சலூட்டுகின்றன.

வாழ்க்கையிலும் கவிதையிலும் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் என்ன தவறு.

மெரினா ஸ்வேடேவா

எல்லா கலைகளிலும், கவிதை அதன் சொந்த அழகை திருடப்பட்ட சிறப்புகளுடன் மாற்றுவதற்கான தூண்டுதலுக்கு மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படுகிறது.

ஹம்போல்ட் வி.

ஆன்மிகத் தெளிவுடன் கவிதைகள் படைக்கப்பட்டால் வெற்றி கிடைக்கும்.

பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட கவிதை எழுதுவது வழிபாட்டுக்கு நெருக்கமானது.

வெட்கமே இல்லாமல் என்னென்ன குப்பைக் கவிதைகள் வளரும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால்... வேலியில் இருக்கும் டேன்டேலியன் போல, பர்டாக், குயினோவா.

A. A. அக்மடோவா

கவிதை என்பது வசனங்களில் மட்டுமல்ல: அது எல்லா இடங்களிலும் கொட்டிக் கிடக்கிறது, அது நம்மைச் சுற்றி இருக்கிறது. இந்த மரங்களைப் பாருங்கள், இந்த வானத்தில் - அழகு மற்றும் வாழ்க்கை எல்லா இடங்களிலிருந்தும் வெளிப்படுகிறது, அழகும் வாழ்க்கையும் இருக்கும் இடத்தில் கவிதை இருக்கிறது.

I. S. துர்கனேவ்

பலருக்கு கவிதை எழுதுவது என்பது மனதின் வேதனை.

ஜி. லிக்டன்பெர்க்

ஒரு அழகான வசனம் என்பது நம் இருப்பின் ஒலி இழைகள் வழியாக வரையப்பட்ட வில் போன்றது. கவிஞன் நம் எண்ணங்களை நமக்குள் பாட வைக்கிறான், நம் சொந்தம் அல்ல. தான் விரும்பும் பெண்ணைப் பற்றிச் சொல்வதன் மூலம், அவர் நம் ஆன்மாவில் நம் அன்பையும், துக்கத்தையும் மகிழ்ச்சியுடன் எழுப்புகிறார். அவர் ஒரு மந்திரவாதி. அவரைப் புரிந்து கொண்டு நாமும் அவரைப் போல் கவிஞராக மாறுகிறோம்.

நளினமான கவிதை எங்கே ஓடுகிறதோ அங்கு வீண் பேச்சுக்கே இடமில்லை.

முரசாகி ஷிகிபு

நான் ரஷ்ய வசனத்திற்கு திரும்புகிறேன். காலப்போக்கில் நாம் வெற்று வசனத்திற்கு மாறுவோம் என்று நினைக்கிறேன். ரஷ்ய மொழியில் மிகக் குறைவான ரைம்கள் உள்ளன. ஒருவர் மற்றவரை அழைக்கிறார். சுடர் தவிர்க்க முடியாமல் அதன் பின்னால் கல்லை இழுக்கிறது. உணர்வு மூலம் தான் கலை நிச்சயமாக வெளிப்படுகிறது. அன்பு மற்றும் இரத்தத்தால் சோர்வடையாதவர், கடினமான மற்றும் அற்புதமான, உண்மையுள்ள மற்றும் பாசாங்குத்தனமான, மற்றும் பல.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின்

-...உங்கள் கவிதைகள் நன்றாக இருக்கிறதா, நீங்களே சொல்லுங்கள்?
- அசுரன்! - இவன் திடீரென்று தைரியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் சொன்னான்.
- இனி எழுதாதே! - புதியவர் கெஞ்சலாகக் கேட்டார்.
- நான் சத்தியம் செய்து சத்தியம் செய்கிறேன்! - இவன் ஆணித்தரமாக சொன்னான்...

மிகைல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவ். "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா"

நாம் அனைவரும் கவிதை எழுதுகிறோம்; கவிஞர்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் வார்த்தைகளில் எழுதுகிறார்கள்.

ஜான் ஃபோல்ஸ். "பிரஞ்சு லெப்டினன்ட் மிஸ்ட்ரஸ்"

ஒவ்வொரு கவிதையும் ஒரு சில வார்த்தைகளின் ஓரங்களில் விரிக்கப்பட்ட திரை. இந்த வார்த்தைகள் நட்சத்திரங்களைப் போல பிரகாசிக்கின்றன, அவற்றின் காரணமாக கவிதை உள்ளது.

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக்

பண்டைய கவிஞர்கள், நவீன கவிஞர்களைப் போலல்லாமல், தங்கள் நீண்ட வாழ்க்கையில் ஒரு டஜன் கவிதைகளுக்கு மேல் அரிதாகவே எழுதினார்கள். இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த மந்திரவாதிகள் மற்றும் அற்ப விஷயங்களில் தங்களை வீணாக்க விரும்பவில்லை. எனவே, அந்தக் காலத்தின் ஒவ்வொரு கவிதைப் படைப்புக்கும் பின்னால் நிச்சயமாக ஒரு முழு பிரபஞ்சமும் மறைந்திருக்கிறது, அற்புதங்களால் நிரம்பியிருக்கிறது - கவனக்குறைவாக டோசிங் வரிகளை எழுப்புபவர்களுக்கு பெரும்பாலும் ஆபத்தானது.

அதிகபட்ச வறுக்கவும். "சாட்டி டெட்"

எனது விகாரமான நீர்யானைக்கு இந்த சொர்க்க வாலைக் கொடுத்தேன்:...

மாயகோவ்ஸ்கி! உங்கள் கவிதைகள் சூடாகாது, உற்சாகமடையாது, தொற்றாது!
- என் கவிதைகள் அடுப்பு அல்ல, கடலும் அல்ல, கொள்ளை நோயும் அல்ல!

விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கி

கவிதைகள் நம் உள் இசை, வார்த்தைகளால் அணியப்பட்டு, மெல்லிய அர்த்தங்கள் மற்றும் கனவுகளால் ஊடுருவி, எனவே, விமர்சகர்களை விரட்டுகின்றன. அவர்கள் கவிதையின் பரிதாபகரமான சிப்பர்கள். உங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்தைப் பற்றி ஒரு விமர்சகர் என்ன சொல்ல முடியும்? அவரது மோசமான கைகளை அங்கே அனுமதிக்காதீர்கள். கவிதை ஒரு அபத்தமான மூ, குழப்பமான வார்த்தைகளின் குவியலாக அவருக்கு தோன்றட்டும். எங்களைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சலிப்பான மனதில் இருந்து விடுதலைக்கான பாடல், எங்கள் அற்புதமான ஆன்மாவின் பனி-வெள்ளை சரிவுகளில் ஒலிக்கும் புகழ்பெற்ற பாடல்.

போரிஸ் க்ரீகர். "ஆயிரம் உயிர்கள்"

கவிதைகள் இதயத்தின் சிலிர்ப்பு, உள்ளத்தின் உற்சாகம் மற்றும் கண்ணீர். மேலும் கண்ணீர் என்பது வார்த்தையை நிராகரித்த தூய கவிதையே தவிர வேறில்லை.

இந்த கவிதை 1876 இல் ஃபியோடர் இவனோவிச் இறந்த பிறகு மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. அது எழுதப்பட்ட சரியான தேதி யாருக்கும் தெரியாது. டியுட்சேவ் தனது கவிதைகளை எழுதும் போது, ​​ஒரு தத்துவ கண்ணோட்டத்தில் அவற்றை அணுகுவதை பலர் கவனித்திருக்கிறார்கள். அவரது படைப்புகளில், இயற்கையும் மனித உணர்வுகளும் பின்னிப் பிணைந்து மிகவும் தெளிவாகவும் அழகாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

வசனத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம், முதலில் இயற்கையின் விளக்கம், இரண்டாவது மனித ஆன்மா. கவிதையின் முதல் வரிகளிலிருந்து எழுத்தாளர் வசந்தத்தின் உடனடி வருகையை விவரிக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. இயற்கை இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை, ஆனால் விரைவில் எல்லாம் பூக்கத் தொடங்கும் மற்றும் காற்று மஞ்சரிகளின் நறுமணத்தால் நிரப்பப்படும் என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகிறது. பூக்கள் இன்னும் பூக்கவில்லை, பூமி பச்சை, வாழும் கம்பளத்தால் மூடப்படவில்லை, ஆனால் வசந்தத்தின் ஒளி வாசனை ஏற்கனவே காற்றில் உள்ளது. இயற்கையானது எவ்வாறு உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது மற்றும் அனைத்தும் அழகாகவும் பூக்களாகவும் மாறும் என்ற படத்தை வாசகருக்கு கற்பனை செய்ய எழுத்தாளர் அனுமதிக்கிறது.

கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில், தூக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்த ஒரு ஆத்மாவைப் பற்றி டியுட்சேவ் எழுதுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வசந்த காலம் அன்பின் நேரம் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். வசந்தம் ஆண்டின் ஒரு அற்புதமான நேரம், எல்லாம் ஆன்மாவில் பூக்கும் போது. ஆன்மாவில் புதிய உணர்வுகள் எழுகின்றன, அதை மகிழ்ச்சியுடன் நிரப்புகின்றன. தியுட்சேவ் மனித ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வை வண்ணமயமாக விவரித்தார், இது அன்பின் இந்த அற்புதமான உணர்வில் மூழ்கத் தயாராக உள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு நபர் பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறார். எழுத்தாளர் மனித ஆன்மாவையும் இயற்கையான மறுபிறப்பையும் ஒருங்கிணைக்கிறார். நீண்ட, குளிர்ந்த, குளிர்கால உறக்கத்திற்குப் பிறகு அவை ஒன்றிணைந்து விழிப்பது போல் இருக்கிறது.

இயற்கை எழுந்தது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து பனியும் உருகியது, இது என் ஆத்மாவுக்கு அரவணைப்பையும் ஒளியையும் கொண்டு வந்தது. இயற்கை ஒரு நபரின் மனநிலைக்கு உதவும் போது நூலைப் பார்க்க ஆசிரியர் அழைக்கிறார். மிக அழகான பாடல் வரிகள், இது வசந்தத்தின் விழிப்புணர்வையும் குளிர்ந்த குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வையும் மிகத் துல்லியமாக விவரிக்கிறது.

அவரது கவிதைகளில், டியுட்சேவ் இயற்கையை ஒரு உயிரினமாக விவரிக்கிறார் மற்றும் பல அழகான சொற்களையும் சொற்றொடர்களையும் அர்ப்பணிக்கிறார். இப்போது வரை, ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவின் படைப்புகள் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் படிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவரது கவிதைகள் இயற்கை மற்றும் ஆன்மீகத்தின் அழகுடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

வசனத்தின் பகுப்பாய்வு தியுட்சேவின் பார்வையால் இன்னும் பூமி வருத்தமாக இருக்கிறது

"பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதை எப்போது எழுதப்பட்டது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை. இது 1836 க்கு பிற்பகுதியில் நடந்தது என்பதை இலக்கிய அறிஞர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். அதாவது, டியுட்சேவின் பணியின் ஆரம்ப காலகட்டத்திற்கு நாம் அதைக் கூறலாம். இது ஒரு இலகுவான, மிகவும் அமைதியான காலம், கவிஞர் இன்னும் பயங்கரமான துயரத்தை அனுபவிக்கவில்லை - அவரது அருங்காட்சியகமான எலெனா டெனிசேவாவின் மரணம். இதற்குப் பிறகு, டியுட்சேவின் வரிகள் இருண்டன, சோகமான குறிப்புகள் தோன்றின, கவிஞருக்கு மிகவும் கடினமான வாழ்க்கை இருந்தது. டெனிஸ்யேவாவின் மரணத்துடன், அவரது ஆன்மாவிலிருந்து ஒரு பெரிய துண்டு கிழிக்கப்பட்டது போல் இருந்தது.

ஆனால் இதுவரை இவை எதுவும் நடக்கவில்லை. ஆன்மா இலகுவாகவும் நன்றாகவும் இருக்கும் போது, ​​இதை டியுட்சேவின் கவிதைகளிலிருந்து படிக்கலாம். இருள் இல்லை, சோகம் இல்லை, எதிர்காலம் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தோன்றுகிறது. "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" போன்ற கவிதைகளை நீங்கள் எழுதலாம். வில்லியம் பிளேக்குடன் இணையாக வரையப்பட்டால் இவை அனுபவப் பாடல்களை விட அப்பாவித்தனத்தின் பாடல்கள். ஆனால் டியுட்சேவின் வாழ்நாளில் கவிதை வெளியிடப்படவில்லை.

இது 1876 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. டியுட்சேவ் இறந்தார், அவரது காப்பகம் தோண்டப்பட்டு திருப்பப்பட்டது. அப்படித்தான் இந்த வேலையைக் கண்டுபிடித்தோம். அவர்கள் அதை வெளியிட்டார்கள். இப்போது கவிஞரின் வேலையை நாம் நன்கு அறிவோம், மேலும் அவரை நன்றாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஏனென்றால் அது வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, மேலும் அவரது அனைத்து கவிதைகளும் ஒற்றை, ஒற்றைப் படைப்பாக இணைக்கப்படலாம். ஒன்றிலிருந்து ஒரு படம் மற்றொன்றில் காணப்படுகிறது, ஒரு நெருக்கமான பாடல் வரியிலிருந்து ஒரு தீம் ஒரு நிலப்பரப்பில் உருவாக்கப்படுகிறது, மற்றும் பல.

"பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதை எதைப் பற்றியது? இது வசந்தத்தைப் பற்றியது. எதுவும் இன்னும் வளரவில்லை அல்லது பூக்கவில்லை என்ற போதிலும், காற்று ஏற்கனவே வசந்தமாகவும் புதியதாகவும் உள்ளது. காற்று வயலில் இறந்த தண்டு, தேவதாரு மரங்களின் கிளைகளை நகர்த்துகிறது. இயற்கையானது வசந்தத்தை உணர்கிறது, இருப்பினும் இது ஆண்டின் இந்த நேரத்தின் உருமாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது அல்ல. ஆனால் அவள் ஏற்கனவே தன்னிச்சையாக அவனைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறாள். டியுட்சேவ் இயற்கையை ஒரு உயிரினமாக கருதினார், ஒரு உயிரினமாக செயல்படுகிறார், எனவே அவர் "புன்னகைத்தது" போன்ற அடைமொழிகளை அனுமதித்தார்.

அடுத்து, கவிஞர் மனித ஆன்மாவை விவரிக்கிறார். அவளும் தூங்கிக் கொண்டிருந்தாள், ஆனால் திடீரென்று அவள் புதிய வாழ்க்கையை நிரப்பினாள். அவள் உற்சாகமடைந்தாள், அவளுடைய கனவுகள் இன்னும் பிரகாசமாகின. இயற்கையும் ஆன்மாவும் மறுபிறப்பு என்ற ஒரே செயல்பாட்டில் ஒன்றிணைகின்றன. ஆன்மாவிற்கும் வசந்தம் வந்துவிட்டது. ஆனால் அதற்கு என்ன காரணம்? ஆண்டின் நேரம் அல்லது பெண்ணின் காதல்? யாருக்குத் தெரியும் யாருக்குத் தெரியும்.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, இது உயிர்த்தெழுதுவதற்கான நேரம்.

விருப்பம் #3

தியுட்சேவ் ஒரு கவிஞராக தனது வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் இந்த கவிதையை உருவாக்கினார், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக இந்த அற்புதமான படைப்பு எழுத்தாளர் இறந்த பின்னரே வெளியிடப்பட்டது. ஆசிரியரின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் மனிதனுடன் இயற்கையின் சமன்பாடு ஆகும், எனவே டியுட்சேவின் படைப்புகளில் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் பல பின்னிப்பிணைப்புகளில் ஒருவர் ஆச்சரியப்படக்கூடாது. "பூமியின் தோற்றம் இன்னும் சோகம்..." என்ற கவிதையைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

ஆசிரியர் தனது படைப்பில் பின்னிப்பிணைந்த இரண்டு படங்களை விவரிக்கிறார், இது கவிதையின் முக்கிய பொருள். வசனத்தின் முதல் கூறு இயற்கையின் விளக்கமாகும், இது குளிர்காலத்தின் குளிரில் இருந்து மீளத் தொடங்குகிறது. ஆண்டின் நேரம் தோராயமாக மார்ச், குளிர்காலம் இன்னும் முழுமையாகப் போகவில்லை, ஆனால் வசந்தம் ஏற்கனவே நம்மை நினைவூட்டுகிறது. இரண்டாவது படம் மனித ஆன்மா, இது இயற்கையைப் போலவே, வசந்த அரவணைப்பின் வருகையுடன் எழுந்திருக்கிறது. ஒரு நபர் வசந்த காலத்தில் விழித்தெழுந்து, அவரது மிக அற்புதமான உணர்வுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் அனைத்தையும் செயல்படுத்துவதும் பொதுவானது. இங்கே டியுட்சேவின் முறை தெரியும், இயற்கையும் மக்களும் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை அவர் வாசகருக்குக் காட்டுகிறார், மேலும் அவை பிரிக்க முடியாதவை.

ஆசிரியர் காதல் போன்ற ஒரு கருத்துக்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார். Tyutchev மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இந்த கருத்தை மிகவும் அழகாக ஒப்பிடுகிறார். காதல் வசந்த காலத்தில் மக்களுக்கு வருகிறது, ஆனால் இயற்கையின் மீதான காதல் என்ன? வசந்தம் என்பது இயற்கையின் மீது வரும் காதல். எனவே, இங்கே ஆசிரியர் மனிதனையும் இயற்கையையும் பின்னிப் பிணைக்க முயற்சிக்கிறார்.

கவிஞர் இயற்கையையும் மனிதனையும் ஒப்பிடும் முறைகளுக்கு மட்டுமல்ல, இயற்கையின் அழகை எவ்வாறு விவரிப்பது அல்லது சில அற்புதமான ஓவியத்தின் அழகை வாசகருக்கு தெரிவிப்பது எப்படி என்பதை திறமையாக அறிந்தவர். எழுத்தாளர் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகை படைப்பில் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் இயற்கையின் விழிப்புணர்வில் முக்கிய விஷயம் வசந்தத்தின் புதிய காற்று என்பதை வலியுறுத்துகிறார், இது தாவரங்களைச் சூழ்ந்து, உறக்கநிலைக்குப் பிறகு அவற்றை எழுப்புகிறது.

4, 10 ஆம் வகுப்பு, சுருக்கமாக திட்டத்தின் படி

கவிதைக்கான படம் பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது

பிரபலமான பகுப்பாய்வு தலைப்புகள்

• புஷ்கின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது

  "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..." - 1825 இல் மிகைலோவ்ஸ்கி நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தில் எழுதப்பட்ட அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஒரு படைப்பு, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது "வடக்கு மலர்கள்" இல் வெளியிடப்பட்டது, ஒரு நண்பரான ஏ.ஏ. டெல்விக் வழிகாட்டுதலின் கீழ். கவிஞரின்.

• அபுக்தின் ஜிமின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  அலெக்ஸி நிகோலாவிச் அபுக்தினின் படைப்புகள் ஒரு பணக்கார உள் உலகத்தைக் கொண்ட ஒரு மனிதனின் மறக்கமுடியாத, சிற்றின்ப, நேர்மையான பிரதிபலிப்புகள், அவர் தனது நிலத்தை நேசிக்கிறார், ஒரு விவரத்தையும் இழக்காமல்.

• புஷ்கினின் மலரின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் ஏராளமான படைப்புகள் தாவரங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றில், பிரகாசமான இடம் பூக்களின் படம், அவற்றின் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளில் - வடிவங்கள், வண்ண நிழல்கள்,

ரஷ்ய கிளாசிக் எங்கள் தேசிய பாரம்பரியம். அவர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவர்களின் நேர்த்தியான படைப்புகளால் கற்பனையை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள். Fyodor Ivanovich Tyutchev விதிவிலக்கல்ல. கடந்த காலத்திலும் சரி, நிகழ்காலத்திலும் சரி, கவிஞர்களும் உரைநடை எழுத்தாளர்களும் இந்தக் கவிஞரைப் பற்றிய சிறந்த மதிப்பீடுகளை அளித்து வருகின்றனர். நேர்த்தியான மற்றும் சுவாரஸ்யமான தலைசிறந்த படைப்புகள், அவற்றில் பல உங்களை சிந்திக்க வைக்கின்றன, மேலும் உலகத்தை மிகச் சிறந்த இடமாக மாற்ற உதவும் விஷயங்களைக் கற்பிக்கின்றன.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இலக்கியப் படைப்புகளை நேசிக்க தங்கள் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்பட வேண்டும் என்பதை படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் பெற்றோருக்கு தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். உரைநடை மற்றும் கவிதை கற்பனையை மேம்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஏற்கனவே உள்ள சொற்களஞ்சியத்தையும் அதிகரிக்க முடியும். புத்தகங்களின் உதவியுடன், வாசகர் ஒரு வகையான மெய்நிகர் உலகில் தன்னைக் காண்கிறார், அங்கு சிறப்பு கற்றல் நடைபெறுகிறது.

ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவின் படைப்புகள் சிறப்பு கவனத்திற்கும் மரியாதைக்கும் தகுதியானவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பல கவிதைகள் ஒரு அசாதாரண தத்துவ சிந்தனையைக் கண்டுபிடிக்கின்றன, இது மனிதன் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகத்தின் சாரத்தையும் தொடர்பையும் பிரதிபலிக்கிறது.

பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது
காற்று ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் சுவாசிக்கிறது,
வயலில் இறந்த தண்டு அசைகிறது,
மற்றும் எண்ணெய் கிளைகள் நகரும்.
இயற்கை இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை.
ஆனால் மெல்லிய தூக்கத்தின் மூலம்
வசந்தி கேட்டாள்
அவள் விருப்பமின்றி சிரித்தாள்...
ஆன்மா, ஆன்மா, நீயும் தூங்கினாய்...
ஆனால் நீங்கள் ஏன் திடீரென்று கவலைப்படுகிறீர்கள்?
உங்கள் கனவு அரவணைத்து முத்தமிடுகிறது
உங்கள் கனவுகளை பொன்னாக்குகிறதா?..
பனித் தொகுதிகள் பிரகாசித்து உருகுகின்றன,
நீலநிறம் பளபளக்கிறது, இரத்தம் விளையாடுகிறது...
அல்லது வசந்த கால சுகமா?..
அல்லது பெண் காதலா?

சிறப்பு Tyutchev

ஃபியோடரின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் டீன் ஏஜ் ஆண்டுகள் வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு சாதகமான சூழலில் கழிந்தன. ஒரு படித்த உன்னத குடும்பம் குழந்தை சரியான திசையில் வளர்ச்சியடைவதை உறுதி செய்ய அனைத்தையும் செய்தது. ஃபெடோர் ஒரு வளமான மற்றும் மிகவும் பணக்கார குடும்பத்தில் வாழ்ந்தார், குழந்தைக்கு ஒழுக்கமான கல்விக்கு போதுமான பணம் இருந்தது.

என் பெற்றோர் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்தார்கள்; அவர்கள் ஒரு உண்மையான தத்துவஞானியை வளர்த்தனர். தியுட்சேவின் படைப்புகள் எப்போதும் ஆழமான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் வாசகரின் ஆழ் மனதில் வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பு படத்தை உருவாக்குகின்றன. எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை செழிப்பாக இருந்தது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. அவர் அன்றாட பிரச்சினைகளுடன் அதை சிக்கலாக்கவில்லை, மேலும் நிதி சிக்கல்களின் காலங்களில் கூட அவர் படைப்பாற்றலில் மூழ்கினார்.

டியுட்சேவ் இளமைப் பருவம் என்று அழைக்கப்படும் வயதில் படைப்பு விருப்பங்களைக் காட்டத் தொடங்கினார். எழுத்தாளரின் முதல் படைப்புகள் மிகவும் அரிதாகவே அச்சில் வெளிவந்தன, அக்கால உலக விமர்சகர்களால் விவாதிக்கப்படவில்லை.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் படைப்புகளைப் பார்த்த பிறகு ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவின் வெற்றியின் உச்சம் ஏற்பட்டது. அதைப் படித்த பிறகு, அதிகம் அறியப்படாத திறமைசாலிகளின் படைப்புகளைப் பெரிதும் பாராட்டினார். கவிதைகள் சோவ்ரெமெனிக் மொழியில் புனைப்பெயரில் வெளியிடப்பட்டன. டியுட்சேவ் ஒரு நீண்ட பயணத்திலிருந்து தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு கவிஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

"பூமி இன்னும் சோகமாக இருக்கிறது" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு

1876 ​​இல் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் விமர்சகர்கள் படைப்பின் முக்கியத்துவத்தை உண்மையிலேயே புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் படைப்பு வெளியிடப்பட்டது, அதற்கு முன்பு அது ஒரு அலமாரியில் வெறுமனே தூசி சேகரிக்கிறது. எழுத்தாளர்கள் உரை எழுதும் தேதியை நிறுவ முடிந்தது - அது 1836 ஆகும்.

படைப்பின் முக்கிய யோசனை, அவ்வப்போது இயற்கை அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் சிறப்பு அனுபவங்களின் விளக்கமாகும். ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய கருத்துக்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு ஒரு முழுமையான யோசனையாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதையில், அனைத்து உணர்வுகளும் நிலப்பரப்புகளும் மிகவும் அடையாளமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது மனித ஆன்மாவில் இருக்கும் உண்மையான நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த அணுகுமுறையே உங்கள் உள் உலகின் தொலைதூர மூலைகளைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இயற்கையும் இப்படித்தான் வாழ்கிறது. அவள் அந்த நபரைப் போலவே உயிருடன் இருக்கிறாள், வாழ்க்கையின் பயணத்தின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் புரிந்துகொண்டு உள் கவலை மற்றும் மகிழ்ச்சியை உணர முடியும்.

"பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற படைப்பின் முக்கிய பொருள் என்ன?

ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவின் அனைத்து கவிதைகளும் வாக்கியங்களில் தெளிவின்மையைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது ஒவ்வொரு நபரும் முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் உணரப்பட்டு உணரப்படுகிறது. வரிகளில் உள்ள அர்த்தத்தின் கருத்து நேரடியாக வாசகரின் உள் நிலை மற்றும் அவரது வாழ்க்கை முறையைப் பொறுத்தது.

ஒவ்வொரு வாசகரும் படைப்பின் முழு சாரத்தையும் உணர முடியாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலில் அப்படித் தோன்றலாம். கவிஞர் வசந்தத்தின் தொடக்கத்தை எளிமையாக விவரித்தார், இங்கு சிறப்பு எதுவும் இல்லை. உண்மையில், பொருள் மிகவும் ஆழமாக உள்ளது.

படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்குப் பிறகுதான், டியூட்சேவின் படைப்பில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும், ஆனால் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கக்கூடிய அனைத்து பொருட்களுக்கும் இடையே ஒரு தெளிவான தொடர்பு இருப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

"பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதை வாசகருக்கு ஒரு வகையான எதிர்ப்பை அளிக்கிறது, அங்கு போராட்டம், சிறப்பு விளக்கங்கள் மற்றும் விதிவிலக்கான உணர்ச்சிகள் உள்ளன. கிரகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் இந்த உணர்வுகளை அனுபவிக்க முடியும். கவிதையில் அவை இயற்கையில் உள்ள ஒவ்வொரு தனிமத்தின் சிறப்புப் பழக்கவழக்கங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன.

தலைசிறந்த படைப்பின் முக்கிய யோசனை "பூமி இன்னும் சோகமாக இருக்கிறது"

ஃபியோடர் இவனோவிச் தனது படைப்பில், உலகில் உள்ள அனைத்து உயிரினங்களும் உண்மையில் ஒன்றுபட்டுள்ளன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் சார்ந்து இருப்பதை நவீன மனிதன் படிப்படியாக மறக்கத் தொடங்குகிறான் என்பதை வாசகருக்குக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். இயற்கை இயற்கையானது காலங்காலமாக ஒரு செவிலியராக இருந்து பல, பல உயிர்களைக் காப்பாற்றியுள்ளது என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். அதை புரிந்து கொண்டால் தான் மக்களின் பெரும்பாலான பிரச்சனைகளை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

இது ஒரு முழுமையான, சரியான பகுப்பாய்வாகும், இது உறுப்புகள் மற்றும் மனித சாரத்தை அதிகபட்ச அளவிற்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது, இதன் மூலம் குளிர்காலத்திற்கும் வசந்த காலத்திற்கும் இடையிலான மோதலைக் காட்டுகிறது. எனவே, அத்தகைய பருவங்களைப் பற்றிய கதைகள் மிகவும் முரண்பாடாக இருக்கலாம்.

வேலையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், குளிர்காலத்தை விட்டுவிட்டு மேலாதிக்கத்தை ஒரு அழகான மற்றும் பூக்கும் நேரத்திற்கு ஒப்படைக்கும் நேரம் இது, இது குளிர்காலத்தின் முடிவில் வலுவாக உணர்கிறது. இயற்கை நிலப்பரப்பும் மனிதனும், ஒரு பாடல் நாயகனாக படைப்பில் முன்வைக்கப்பட்டு, பருவத்தின் மாற்றத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்.

"பூமி கூட ஒரு சோகமான பார்வை" என்ற கவிதையில் மறுமலர்ச்சி ஒரு சிறப்பு வழியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது - இவை பறக்கும் பறவைகள், மற்றும் வளரும், விழித்திருக்கும் பூக்கள் மற்றும் தாவரங்கள். இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தையும், அன்பால் சூழப்பட்ட ஆண்டின் கோடை காலத்திற்கு படிப்படியாக மாறுவதையும் குறிக்கிறது.

வசந்த காலம் என்பது காதல் மற்றும் சிறப்பு கனவுகளின் காலம். இயற்கை மற்றும் மனித ஆன்மா இரண்டும் உறக்கநிலைக்குப் பிறகு படிப்படியாக விழித்து, இயற்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் தோன்றும் புதிய உணர்ச்சித் தாவல்களின் தோற்றத்திற்குத் தயாராகின்றன. கவிதையில், இவை அனைத்தும் நிலையான கனமழை, பிரகாசமான சூரியன் வடிவத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது அவ்வப்போது மனித உடலை எரிக்கிறது. துல்லியமாக இத்தகைய நிகழ்வுகள் மனநிலையின் உருவாக்கம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நேர்மறையான நிலையை பாதிக்கலாம்.

ஒரு கவிதையில் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்

"பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற தலைசிறந்த படைப்பு வெறுமனே வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளால் நிரம்பி வழிகிறது. இதுபோன்ற பல வெளிப்பாடுகள் இங்கே உள்ளன, மேலும் அவை ஒரு சிறப்பு உளவியல் இணையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, இது ஒரு நபரின் உள் நிலை மற்றும் இயற்கையான இயல்பு ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டைக் குறிக்கிறது.

படைப்பில் உருவகங்கள் உள்ளன - இது காற்றின் சுவாசம், மற்றும் விழிப்பில்லாத இயல்பு, மற்றும் மனித ஆன்மாவின் தூக்கம் மற்றும் இரத்தத்தின் விளையாட்டு. இந்த சொற்றொடர்கள் அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று கண்ணுக்கு தெரியாத தொடர்பைக் கொண்டுள்ளன. படைப்பில் எபிடெட்களைப் பயன்படுத்துவது சரணங்களுக்கு அழகையும், ஒரு சிறப்பு மர்மத்தையும் தருகிறது. ஆன்மாவையும் மனிதனின் அக நிலையையும் இயற்கை இயற்கையையும் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது இப்படித்தான் காட்டப்படுகிறது.

ஃபியோடர் இவனோவிச் தியுட்சேவ் உண்மையிலேயே மரியாதைக்குரிய கவிஞர். அவர் தனது கவிதைகளை ஆன்மாவுடன் எழுதுகிறார் மற்றும் அனைத்து வகையான நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துகிறார், இது உங்கள் உள் உலகில் உங்களை மூழ்கடித்து, சதி உருவாக்கப்பட்ட இடத்தில் நீங்கள் இருப்பதைப் போல நிலைமையைப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது. இத்தகைய நுட்பங்கள் வாசகருக்கு ஒரு சிறப்பு, ஆழமான அர்த்தத்தை தெரிவிக்கும்.

"பூமி கூட ஒரு சோகமான பார்வை" என்ற கவிதை ஒரு தெளிவற்ற மற்றும் நேர்த்தியான அழகை முன்வைக்கிறது, இது வாசகரை ஈர்க்கிறது மற்றும் படைப்பை முடிந்தவரை ஆழமாக ஆராய அனுமதிக்கிறது. தியுட்சேவ் சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய விரும்பும் வகையில் உருவாக்க முடிந்தது.

இந்த வேலையை ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்பது மோசமானதல்ல. மேலோட்டமாக இருந்தாலும் உண்மையான அர்த்தம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவ் உருவாக்கிய "பூமி இன்னும் சோகமாக இருக்கிறது" என்ற கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் விழிப்புணர்வுடன், மனிதனே விழித்துக் கொள்கிறான் என்பது தெளிவாகிறது. இப்போது அவர் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் வேலை செய்யவும், உருவாக்கவும், நேசிக்கவும் தயாராக இருக்கிறார்.

(படம்: சோனா அடல்யன்)

"பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது..." என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு.

இயற்கையோடு ஒற்றுமைக்கான ஓட்

ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவ் ஒரு பிரபலமான கவிஞர் ஆவார், அவர் தனது படைப்பில், பெரும்பாலும் ஆழமான தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுக்கு திரும்பினார், குறிப்பாக மனித ஆன்மாவிற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவில். Tyutchev இன் கவிதை நிலப்பரப்புகள் மிகவும் குறியீடாக இருக்கின்றன, அவை தத்துவ சிந்தனைகளை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் இயற்கையின் உருவம் ஆசிரியரின் உள் அனுபவங்களிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. “பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது...” என்ற கவிதை இதைத் தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த கவிதையின் முதல் பாதியில், ஆசிரியர் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இயற்கையின் நிலை, அதன் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றை விவரிக்கிறார். இரண்டாவதாக - மனித ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு பற்றி.

வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தின் தன்மை, டியுட்சேவின் விளக்கத்தில், அதன் விழிப்புணர்வின் ஆரம்பத்திலேயே காட்டப்பட்டுள்ளது:

பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது

மற்றும் காற்று ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் சுவாசிக்கிறது

வசந்த காலம் இன்னும் வரவில்லை, "... இயற்கை இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை," ஆனால் அதன் வருகை பற்றிய செய்தி ஏற்கனவே சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிரப்புகிறது. அவள் மூச்சு ஏற்கனவே நெருங்கிவிட்டது. சுற்றிலும் அனைவரும் உறங்கும் தூக்கம் குளிர்காலத்தில் இருந்ததைப் போல் இனி இல்லை. இங்கே ஆசிரியர் ஒரு "மெல்லிய" கனவின் ஒப்பீட்டைப் பயன்படுத்துகிறார், இதன் மூலம் ஒருவர் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கேட்கலாம். வசந்த காற்று, ஒரு லேசான காற்றுடன், ஒவ்வொரு கிளையையும், ஒவ்வொரு தண்டுகளையும் தொட முயற்சிக்கிறது, தூக்கத்திலிருந்து விழித்தெழுந்து நற்செய்தியை - வசந்தத்தின் வருகையை தெரிவிக்கிறது. இயற்கையும் மறுபரிசீலனை செய்கிறது, இந்த செய்தி அவளுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது:

வசந்தி கேட்டாள்

அவள் விருப்பமின்றி சிரித்தாள்...

வசனத்தின் இரண்டாம் பகுதியில், ஆசிரியர் தனது ஆன்மாவைக் குறிப்பிடுகிறார், இது குளிர்கால இயற்கையைப் போலவே தூங்கிக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் ஒரு பொதுவான விழிப்புணர்வு அதையும் தொட்டது. Tyutchev பின்வரும் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்தி, அவரது ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வை மிகவும் காதல் மற்றும் மென்மையாக விவரிக்கிறார்: உற்சாகப்படுத்துதல், பாசங்கள், முத்தங்கள், கில்ட்ஸ். மனித ஆன்மா, இயற்கையைப் போலவே, வசந்தத்தின் வருகையுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு கனவு மற்றும் காதல் நிலையைப் பெறுகிறது - அது உயிர்ப்பிக்கிறது. ஆன்மா வசந்தத்தின் வருகைக்கு உணர்ச்சியுடன் பதிலளிக்கிறது, சிறந்த மாற்றங்களை எதிர்பார்க்கிறது, பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறது. இங்கே ஆசிரியர் இயற்கை மற்றும் மனிதனின் வசந்த புதுப்பித்தலின் ஒப்பீட்டைப் பயன்படுத்துகிறார், இது அவர்களுக்கு இடையே ஒரு உயிருள்ள தொடர்பைக் குறிக்கிறது. பல முறை, நீள்வட்டங்களைப் பயன்படுத்தி, டியுட்சேவ் அனைத்து உயிரினங்களையும் ஒன்றாக இணைக்கும் பிரிக்க முடியாத நூலைப் பிரதிபலிக்கவும், பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் அழைக்கிறார். மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை கவிஞரின் முழு வேலையிலும் இயங்குகிறது.

கலவை

ஃபியோடர் இவனோவிச் தியுட்சேவ் ஒரு கவிஞர்-தத்துவவாதி. முதலாவதாக, உலகத்திற்கும் மனித ஆன்மாவிற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்கள் அவரது இயற்கை பாடல் வரிகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. இயற்கையின் உருவமும் அதன் அனுபவமும் இங்கே ஒன்றிவிட்டன. டியுட்சேவின் நிலப்பரப்புகள் அடையாளமாக உள்ளன.
எனவே, "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது..." என்ற கவிதையில் பின்வரும் படம் நம் முன் தோன்றுகிறது: வசந்தத்தை எதிர்பார்த்து இயற்கை. ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே தெரிகிறது. Tyutchev இன் கவிதைகளின் கலவை பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாக இருக்கும். இந்த வேலை விதிவிலக்கல்ல. முதலில், வசந்தத்தின் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது:
பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது
காற்று ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் சுவாசிக்கிறது ...
அழகான, பஞ்சுபோன்ற, பனி போர்வையின்றி எஞ்சியிருக்கும் நிர்வாண கருப்பு பூமி, பார்ப்பதற்கு உண்மையிலேயே சோகமாக இருக்கிறது. ஆனால் ஈரமான மண்ணிலிருந்து என்ன நறுமணம் வருகிறது, காற்று எவ்வளவு அடர்த்தியாகவும் புதியதாகவும் மாறும்! இளம் கனவு காண்பவர், வசந்த காற்று, வாடிய தண்டுகளைக் கூட உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்கிறது மற்றும் அவற்றின் ஆடம்பரத்தில் உறைந்திருக்கும் தேவதாரு மரங்களின் கிளைகளை எழுப்புகிறது.
பாடல் நாயகனின் உயர்ந்த ஆவிக்கு இயற்கை பதிலளிக்கிறது. சுற்றியுள்ள அனைத்தும் இன்னும் அழகாக இல்லை என்றாலும், கடுமையான குளிர்கால தூக்கம் முடிவடைகிறது, இது ஏற்கனவே மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது:
இயற்கை இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை.
ஆனால் மெல்லிய தூக்கத்தின் மூலம்
வசந்தி கேட்டாள்
அவள் விருப்பமின்றி சிரித்தாள்...
முதல் சரணத்தின் முடிவில் உள்ள மாறுபாடு மற்றும் மறுப்பு குளிர்காலத்துடன் வசந்த காலத்தின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆரம்பத்தில் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஆனால் முழு வாழ்க்கை உலகிற்கும் மிகவும் பயனுள்ளது மற்றும் முக்கியமானது. "மெல்லிய" ("தூக்கம்") என்ற அடைமொழியின் உதவியுடன் குளிர்காலத்தின் முடிவை ஆசிரியர் மிகவும் நுட்பமாக காட்டுகிறார். பொதுவாக, சரணத்தின் இரண்டாம் பகுதி, டியுட்சேவால் நேர்த்தியாக "எழுதப்பட்டது" என்று நான் கூறுவேன். அவர் அத்தகைய சொற்களஞ்சியத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் ("கேட்டது", "விருப்பமின்றி"), இது ஒளி, கிட்டத்தட்ட மழுப்பலான வசந்த உணர்வை வலியுறுத்துகிறது, அதன் முன்னறிவிப்பு, இது மனிதனும் இயற்கையும் அரிதாகவே உணரப்படுகிறது.
நிலப்பரப்பு மாறும், வினைச்சொற்கள் மிகுதியாக நன்றி, ஆனால் படங்களின் இயக்கங்கள் சிறப்பு: பாசம் மற்றும் மென்மையான. ஆம், இது வசந்த காலம், ஆண்டின் மிகவும் இனிமையான நேரம். இயற்கை அவளைப் பார்த்து சிரிக்காமல் இருக்க முடியாது. மனிதனும் கூட. வசந்தம் ஒரு சிறப்பு மனநிலையைப் பெற்றெடுக்கிறது. நாம் கனவாகவும் ரொமாண்டிக்காகவும் மாறுகிறோம். கவிதையின் பாடலாசிரியர் சிந்தனைமிக்கவர், உரை முழுவதும் நீள்வட்டங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மனிதனின் எண்ணங்கள் படைப்பின் இரண்டாம் பகுதியில் வெளிப்படுகின்றன:
ஆன்மா, ஆன்மா, நீயும் தூங்கினாய்...
ஆனால் நீங்கள் ஏன் திடீரென்று கவலைப்படுகிறீர்கள்?
உங்கள் கனவு அரவணைத்து முத்தமிடுகிறது
உங்கள் கனவுகளை பொன்னாக்குகிறதா?..
பனித் தொகுதிகள் பிரகாசித்து உருகுகின்றன,
நீலநிறம் பளபளக்கிறது, இரத்தம் விளையாடுகிறது...
அல்லது வசந்த கால சுகமா?..
அல்லது பெண் காதலா?
வசந்தத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய புரிதல் இங்கே வருகிறது. மனித ஆன்மா ஆண்டின் இந்த நேரத்திற்கு உணர்ச்சியுடன் பதிலளிக்கிறது. நாங்கள் விழித்துக்கொண்டிருக்கிறோம், புதிய, பிரகாசமான ஒன்றுக்காக காத்திருக்கிறோம். மனிதன், இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக, வசந்த காலத்தில் புதுப்பிக்கப்படுகிறான், முழு வாழ்க்கை உலகத்துடன் மறுபிறவி எடுக்கிறான் என்று Tyutchev காட்டுகிறார் என்று நான் நினைக்கிறேன். இருப்பினும், சில நேரங்களில் அவர் தனது ஆத்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்று புரிந்து கொள்ளவில்லை. எனவே அது இங்கே உள்ளது. உள் உலகத்தை நோக்கி, பாடலாசிரியர் பல சொல்லாட்சிக் கேள்விகளைக் கேட்கிறார். அவர் தன்னைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரால் முடியாது, அது அவரது வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது. ஏன்?
மனிதனின் சோகம், கவிஞரின் கூற்றுப்படி, இயற்கைக்கு முரணானது. உலகம் முழுவதற்கும் பொதுவான சட்டங்களை நாம் உணர்ந்து ஏற்க மறுப்பதில்லை. இயற்கையோடு இணைந்த மொழி இல்லாதது இத்தகைய கேள்விகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோ அவர்களிடம் கேட்கிறார்.
ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், அவரது ஆன்மா வசந்தத்தை நோக்கி திறக்கிறது, அதாவது ஒருநாள் அவர் உண்மையைக் கண்டுபிடிப்பார்.
அல்லது அது முக்கிய விஷயம் கூட இல்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோ வசந்தத்தை அனுபவிக்கிறார். மகிழ்ச்சி, கவலை, குழப்பம், நடுக்கம், பேரின்பம், அன்பு உள்ளிட்ட முரண்பட்ட உணர்வுகளால் அவரது ஆன்மா நிரம்பியுள்ளது. இது அற்புதமானது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் ஒரு நபர் தனது உள் உலகம் எவ்வளவு பணக்காரர் என்பதை உணர்ந்தார். மற்ற அனைத்தும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இல்லை, சொல்லாட்சிக் கேள்விகளுடன் கவிதை முடிவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. படைப்பின் வசீகரம் துல்லியமாக மர்மத்தில் உள்ளது. மர்மம் அநேகமாக வசந்த காலம் மற்றும் பாடல் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் அதன் பிரதிபலிப்பு. ஒரு மனிதன் ஒரு அதிசயத்தை கனவு காண்கிறான். அவரது கனவுகள் நனவாகட்டும்!
இந்த வேலையில், டியூட்சேவ், வசந்த காலத்தின் அணுகுமுறையை மகிமைப்படுத்துகிறார், ஆனால் அத்தகைய நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை மகிமைப்படுத்துகிறார். கவிதையின் கருத்து இதுதான். மற்றொரு யோசனை இங்கே குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: இயற்கையுடன் இணக்கத்தைக் கண்டறிய ஹீரோவின் விருப்பம். ஆசிரியர் இதை குறிப்பாக தெளிவாக சித்தரிக்கிறார், ஒரு வரியில் சொர்க்க நீலத்தின் பிரகாசத்தையும் மனித இரத்தத்தின் விளையாட்டையும் இணைத்தார்.
படைப்பின் தெளிவின்மை, அழகு, படங்களின் அசல் தன்மை, மொழியின் வெளிப்பாடு மற்றும் துல்லியம் என்னை ஈர்த்தது. ஆனால் கவிதையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இயற்கையிலும் மனித நனவிலும் ஒரு எல்லைக்கோடு, இடைநிலை தருணத்தின் சித்தரிப்பு. இது ஒரு உண்மையான படைப்பாளியையும் அசாதாரண ஆளுமையையும் காட்டுகிறது.

ஸ்கெட்ச்-ஸ்கெட்ச் வகைகளில் எழுதப்பட்ட "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதை, அதன் ஆழம் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட யோசனையால் வியக்க வைக்கிறது. தியுட்சேவ், ஒரு கவிஞர்-தத்துவவாதியாக, இயற்கை பாடல் வரிகளில் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் இணைப்பு பற்றிய தனது ஆழ்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

இந்த படைப்பின் கருப்பொருள் வசந்தத்தின் வருகை. இந்த மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவருக்கும் உள்ளது. கவிஞர் மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் உணர்வுடன் ஆண்டின் இந்த அற்புதமான நேரத்தை விவரிக்கிறார்:

காற்று ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் சுவாசிக்கிறது ...

இயற்கை இன்னும் விழித்துக் கொள்ளவில்லை

ஆனால் மெல்லிய தூக்கத்தின் மூலம்

வசந்தி கேட்டாள்

அவள் விருப்பமின்றி சிரித்தாள்...

தண்டுகள், பூமி மற்றும் தேவதாரு மரங்களின் படங்கள் வசந்த வருகையின் படத்தை உருவாக்க உதவுகின்றன:

வயலில் இறந்த தண்டு அசைகிறது,

எண்ணெய் மரம் அதன் கிளைகளை நகர்த்துகிறது ...

இங்கே "இறந்த" மற்றும் "ஊசலாடுதல்" என்ற சொற்களுக்கு இடையில் ஒரு விசித்திரமான வேறுபாடு உருவாக்கப்படுகிறது, இது வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, குளிர்காலத்தின் அழிவுகரமான பேரழிவுடன் வசந்தத்தின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தி. கவிதையின் தொடக்கத்தில் உள்ள மாறுபாட்டால் இதுவும் வலியுறுத்தப்படுகிறது:

பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது

காற்று ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் சுவாசிக்கிறது ...

தொகுப்பாக, கவிதை இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாவது இயற்கையின் விளக்கம். இரண்டாவது பகுதியில் - மனித ஆன்மாவின் நிலை பற்றிய விளக்கம்:

ஆன்மா, ஆன்மா, நீயும் தூங்கினாய்...

ஆனால் நீங்கள் ஏன் திடீரென்று கவலைப்படுகிறீர்கள்?

உங்கள் கனவு அரவணைத்து முத்தமிடுகிறது

உங்கள் கனவுகளை பொன்னாக்குகிறதா?...

இயற்கையும் மனித ஆன்மாவும் ஒரே மாதிரியான உணர்வுகளை அனுபவிக்கின்றன, அவை இரண்டும் குளிர்காலத்தில் தூங்குகின்றன மற்றும் வசந்தத்தின் வருகையுடன் எழுகின்றன:

ஆனால் மெல்லிய தூக்கத்தின் மூலம்,

வசந்தி கேட்டாள்

அவள் விருப்பமின்றி சிரித்தாள்...

ஆன்மா, ஆன்மா, நீயும் தூங்கினாய்...

இயற்கை வசந்த காலத்தில் புன்னகைக்கிறது, அனைத்து உயிரினங்களின் வாழ்க்கையிலும் வேடிக்கையிலும் மகிழ்ச்சி அடைகிறது. வசந்த காலத்தில் காற்று கூட சுவாசிக்கிறது, அதன் சக்தி மிகவும் பெரியது:

காற்று ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் சுவாசிக்கிறது ...

கவிதையின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஆன்மாவும் இயற்கையும் மிகவும் ஒத்தவை, வசந்தத்தின் வருகையுடன் அவர்கள் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்கள், இருவரும் நீண்ட உறக்கநிலையிலிருந்து விழித்திருக்கிறார்கள், அதாவது அவை முழுமையும். ஆன்மாவும் இயற்கையும் ஒன்றோடொன்று இணக்கமாக வாழ்ந்து, ஒன்றோடொன்று இணைவதால், அவை ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை. ஆன்மாவின் உருவம் எழுத்தாளரால் மிகவும் நுட்பமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் மூலம் விவரிக்கப்படுகிறது:

உங்கள் கனவு அரவணைத்து முத்தமிடுகிறது

மற்றும் உங்கள் கனவுகளை பொன்னிறமாக்குகிறதா?

பனித் தொகுதிகள் பிரகாசித்து உருகுகின்றன,

நீலநிறம் பளபளக்கிறது, இரத்தம் விளையாடுகிறது...

அல்லது வசந்த கால சுகமா?...

அல்லது பெண் காதலா?...

கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில் அடிக்கடி வரும் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, எண்ணங்களை எழுப்புகின்றன, வாசகரின் தலையில் படங்கள் மற்றும் யோசனைகளை உருவாக்குகின்றன, அவரை ஒரு தத்துவ மனநிலையில் அமைக்கின்றன அல்லது ஆன்மா மற்றும் இயற்கையின் உறவைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன. நீள்வட்டம் படம் முழுமையடையாத தன்மையைக் கொடுக்கிறது, இது வாசகரை ஊகிக்க அனுமதிக்கிறது. வசந்தத்தின் முழுமையான மற்றும் வண்ணமயமான படத்தை உருவாக்க, ஆசிரியர் ஆளுமையைப் பயன்படுத்துகிறார் (“காற்று சுவாசிக்கிறது,” “இயற்கை இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை,” “அவள் அவளைப் பார்த்து சிரித்தாள்”), அடைமொழிகள் (“மெல்லிய தூக்கம்,” “வசந்தம்) பேரின்பம், "பெண்ணின் காதல்," "இறந்த தண்டு"), உருவகங்கள் ("உங்கள் கனவுகளை பொன்னாக்குகிறது", "இரத்தம் விளையாடுகிறது").

தியுட்சேவின் கவிதை "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" கவிஞரின் பாடல் வரிகள் முழுவதும் வெளிப்படும் ஒரு பிரகாசமான, அசல் யோசனை உள்ளது. இயற்கையின் மூலம் மனிதனைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவர்களின் ஒற்றுமைகளைப் பார்ப்பதற்கும் ஆசை டியுட்சேவுக்கு முன்பே பல எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இந்த கவிதை யோசனை டியுட்சேவின் பாடல் வரிகளில் மட்டுமே இவ்வளவு பரந்த வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது.

ரஷ்ய கிளாசிக் படைப்புகள் முழு நாட்டின் பாரம்பரியமாக கருதப்படலாம். இன்றுவரை, அவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலால் வாசகர்களை மகிழ்விப்பார்கள், அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறார்கள், ஏதாவது கற்பிக்கிறார்கள் மற்றும் உலகத்தை ஒரு சிறந்த இடமாக மாற்றுகிறார்கள். சிறுவயதிலிருந்தே பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு இலக்கியத்தை நேசிக்க கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும். இது கற்பனையை மேம்படுத்துகிறது, சொற்களஞ்சியத்தை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் எதிர்கால வாழ்க்கைக்கு அவரை தயார்படுத்துகிறது. புத்தகங்கள் மூலம் நாம் வேறொரு உலகத்திற்குள் நுழைந்து அதன் அம்சங்களை அனுபவிக்க முடியும்.

தியுட்சேவின் கவிதைகள் சிறப்பு மரியாதைக்குரியவை. அவரது படைப்புகளில், அவர் தனது ஆழ்ந்த எண்ணங்களைப் பற்றி தத்துவவாதி மற்றும் பேசுகிறார், இது மனிதனுக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ஆசிரியரின் சுருக்கமான சுயசரிதை

ஃபியோடர் டியுட்சேவ், அவரது கவிதைகள் அனைவரின் மனதிலும் ஒரு சிறப்பு அர்த்தம், கடந்த மாதம் ஐந்தாம் தேதி 1803 இல் பிறந்தார். பல சிறந்த நபர்களுக்கு நடப்பது போல் அவரது வாழ்க்கை மோசமாகவோ அல்லது செயலிழந்ததாகவோ இல்லை. இல்லை, அவர் மாஸ்கோவில் நன்றாக வாழ்ந்தார், படித்தார். அவர் தனது பதின்ம வயதிலேயே படைப்பாற்றலில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் மிகவும் அரிதாகவே வெளியிடப்பட்டன மற்றும் விமர்சகர்களால் விவாதிக்கப்படவில்லை. அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பு அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினுக்கு வந்தபோது அவர் வெற்றியைப் பெற்றார். அவர் அந்த இளைஞனின் கவிதைகளைப் பாராட்டினார், அவை அவரது பத்திரிகையில் வெளியிடப்பட்டன. ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டியுட்சேவ் தனது சொந்த இடத்திற்குத் திரும்பியபோது, ​​​​அவரால் அங்கீகாரம் பெற முடிந்தது.

தலைசிறந்த ஒன்று

தியுட்சேவின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு “பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது” ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் சாத்தியமானது. அப்போதுதான் அது வெளியிடப்பட்டு வாசகர்களுக்குக் கிடைத்தது. எழுதப்பட்ட சரியான தேதி இல்லை, ஆனால் 1876 இல் மட்டுமே உலகம் அதைப் பார்க்க முடிந்தது. கவிஞர் இறந்து மூன்று வருடங்கள் ஆகிறது. அவர் தனது படைப்பில், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் மூலம் இயற்கையின் நிலையை விவரிக்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவை ஒன்றுபட்டன மற்றும் ஒரு முழுமையாய் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. உணர்வுகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் மிகவும் அடையாளமாக உள்ளன. அவை ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, இது உள் உலகின் தொலைதூர மூலைகளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் இயற்கையும் அப்படியே இருக்கிறது. அவள் உயிருடன் இருக்கிறாள், இது யாருக்கும் தெளிவாகத் தெரியும், ஆனால் இது எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு நபருடன் ஒப்பிடுவது எப்படி? "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதையின் கருத்து இந்த கேள்விக்கு தெளிவான, விரிவான பதிலை வழங்குவதாகும்.

கவிதையின் பொருள்

இந்த ஆசிரியர் தனது படைப்பில் ஒவ்வொருவரும் வித்தியாசமாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய இரண்டு மதிப்புள்ள வாக்கியங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார். புரிதல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உள் வளர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கை முறையைப் பொறுத்தது. பலர் வேலையின் முழு சாரத்தையும் உணர்ந்து அதை தூக்கி எறிய மாட்டார்கள், இது வசந்த காலத்தின் தொடக்கத்தின் ஒரு சாதாரண விளக்கம் என்று முடிவு செய்கிறது. ஆனால் உண்மையில் எல்லாம் முற்றிலும் வேறுபட்டது.

Tyutchev இன் "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு முற்றிலும் வேறுபட்ட, ஆனால் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட உயிரினங்களுக்கிடையேயான தொடர்பைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. வேலை நம் ஒவ்வொருவருக்கும் உள்ளார்ந்த எதிர்ப்பு, போராட்டம், விளக்கம் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் இயற்கையின் புரிதலில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஒரு யோசனையை வெளிப்படுத்துதல்

சில நேரங்களில் மக்கள் இந்த உலகில் வாழும் உயிரினங்களின் ஒற்றுமையை மறந்துவிடுகிறார்கள். மேலும், மனிதகுலத்தின் ஆரம்பகால வளர்ச்சியில் இருந்து, இயற்கையானது நமது செவிலியராகவும் இரட்சகராகவும் இருந்து வருகிறது. இதைப் புரிந்து கொண்டால், பல மனிதப் பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொள்ள முடியும்.

தியுட்சேவின் "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு வசந்த காலத்திற்கும் குளிர்காலத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தைக் காண உதவுகிறது. இந்த இரண்டு பருவங்கள் நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை, இது பற்றிய கதைகள் மிகவும் முரண்பாடாக இருக்கலாம். கவிஞர் மூன்று மாதங்களின் வெள்ளை புரவலர் பற்றி "மெல்லிய கனவு" பற்றி பேசுகிறார். அவள் வெளியேறி, வெப்பமான மற்றும் செழிப்பான காலத்திற்கு ஆதிக்கத்தை ஒப்படைக்க வேண்டும், அது இன்னும் உணரப்படவில்லை. இயற்கையும் மக்களும் வசந்த காலத்தில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். அவர்கள் மீண்டும் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது, பறவைகள் பறக்கின்றன, பூக்கள் வளரும். இது ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் போன்றது, கோடைகாலத்திற்கு ஒரு படி, இது சிறப்பு அன்பால் சூழப்பட்டுள்ளது. கனவுகள் மற்றும் காதல் காலம் தொடங்குகிறது. ஆன்மா குளிர்கால தூக்கத்திலிருந்து விழித்து, இயற்கையின் விருப்பத்தால் திடீரென்று தோன்றத் தொடங்கும் புதிய உணர்ச்சிப் பாய்ச்சலுக்குத் தயாராகிறது. முடிவில்லா மழை மற்றும் பிரகாசமான சூரியன், உடலை எரிப்பது ஆகியவை இதில் அடங்கும். இத்தகைய மாறுபட்ட நிகழ்வுகள் உங்கள் நிலை மற்றும் மனநிலையை பாதிக்கலாம்.

வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்

"பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதை, பல வார்த்தைகளில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையானது, மனித ஆன்மாவை இயற்கையுடன் ஒப்பிடுவதைக் குறிக்கிறது. உருவகங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: "காற்று சுவாசிக்கிறது", "இயற்கை எழுந்திருக்கவில்லை", "இயற்கை கேட்டது", "ஆன்மா தூங்கியது", "இரத்தம் விளையாடுகிறது". இது அதே இணைப்பைக் காட்டுகிறது. அடைமொழிகள் வரிகளுக்கு சிறப்பு அழகும் மர்மமும் சேர்க்கின்றன. மனிதர்களுக்கும் இயற்கை ஆன்மாக்களுக்கும் இடையே தெளிவான ஒப்பீடு உள்ளது.

ஃபியோடர் தியுட்சேவ் தனது முழு மனதுடன் கவிதைகளை எழுதுகிறார், நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, சாதாரண வார்த்தைகளின் மூலம், வாசகருக்கு ஆழமான சிந்தனையை தெரிவிக்க முடியும். அதன் தெளிவின்மையும் அழகும் ஒருவரை இன்னும் அதிகமாக வேலையில் ஆழ்ந்து பார்க்கவும், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை படிக்கவும், மற்றவர்களுடன் விவாதிக்கவும் ஈர்க்கிறது. சொல்லப்பட்ட வரிகளை யார் புரிந்து கொண்டார்கள், அவர்கள் என்ன உணர்ந்தார்கள்? இந்த கேள்விகள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கப்படும், ஆனால் உண்மையான அர்த்தம் புரிந்து கொள்ள கடினமாக இருக்கலாம். Tyutchev இன் "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு, இயற்கையின் அழகை ஒரு புதிய வழியில் சிந்திக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் செய்கிறது.

கலவை

ஃபியோடர் இவனோவிச் தியுட்சேவ் ஒரு கவிஞர்-தத்துவவாதி. முதலாவதாக, உலகத்திற்கும் மனித ஆன்மாவிற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்கள் அவரது இயற்கை பாடல் வரிகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. இயற்கையின் உருவமும் அதன் அனுபவமும் இங்கே ஒன்றிவிட்டன. டியுட்சேவின் நிலப்பரப்புகள் அடையாளமாக உள்ளன.
எனவே, "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது..." என்ற கவிதையில் பின்வரும் படம் நம் முன் தோன்றுகிறது: வசந்தத்தை எதிர்பார்த்து இயற்கை. ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே தெரிகிறது. Tyutchev இன் கவிதைகளின் கலவை பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாக இருக்கும். இந்த வேலை விதிவிலக்கல்ல. முதலில், வசந்தத்தின் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது:
பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது
காற்று ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் சுவாசிக்கிறது ...
அழகான, பஞ்சுபோன்ற, பனி போர்வையின்றி எஞ்சியிருக்கும் நிர்வாண கருப்பு பூமி, பார்ப்பதற்கு உண்மையிலேயே சோகமாக இருக்கிறது. ஆனால் ஈரமான மண்ணிலிருந்து என்ன நறுமணம் வருகிறது, காற்று எவ்வளவு அடர்த்தியாகவும் புதியதாகவும் மாறும்! இளம் கனவு காண்பவர், வசந்த காற்று, வாடிய தண்டுகளைக் கூட உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்கிறது மற்றும் அவற்றின் ஆடம்பரத்தில் உறைந்திருக்கும் தேவதாரு மரங்களின் கிளைகளை எழுப்புகிறது.
பாடல் நாயகனின் உயர்ந்த ஆவிக்கு இயற்கை பதிலளிக்கிறது. சுற்றியுள்ள அனைத்தும் இன்னும் அழகாக இல்லை என்றாலும், கடுமையான குளிர்கால தூக்கம் முடிவடைகிறது, இது ஏற்கனவே மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது:
இயற்கை இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை.
ஆனால் மெல்லிய தூக்கத்தின் மூலம்
வசந்தி கேட்டாள்
அவள் விருப்பமின்றி சிரித்தாள்...
முதல் சரணத்தின் முடிவில் உள்ள மாறுபாடு மற்றும் மறுப்பு குளிர்காலத்துடன் வசந்த காலத்தின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆரம்பத்தில் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஆனால் முழு வாழ்க்கை உலகிற்கும் மிகவும் பயனுள்ளது மற்றும் முக்கியமானது. "மெல்லிய" ("தூக்கம்") என்ற அடைமொழியின் உதவியுடன் குளிர்காலத்தின் முடிவை ஆசிரியர் மிகவும் நுட்பமாக காட்டுகிறார். பொதுவாக, சரணத்தின் இரண்டாம் பகுதி, டியுட்சேவால் நேர்த்தியாக "எழுதப்பட்டது" என்று நான் கூறுவேன். அவர் அத்தகைய சொற்களஞ்சியத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் ("கேட்டது", "விருப்பமின்றி"), இது ஒளி, கிட்டத்தட்ட மழுப்பலான வசந்த உணர்வை வலியுறுத்துகிறது, அதன் முன்னறிவிப்பு, இது மனிதனும் இயற்கையும் அரிதாகவே உணரப்படுகிறது.
நிலப்பரப்பு மாறும், வினைச்சொற்கள் மிகுதியாக நன்றி, ஆனால் படங்களின் இயக்கங்கள் சிறப்பு: பாசம் மற்றும் மென்மையான. ஆம், இது வசந்த காலம், ஆண்டின் மிகவும் இனிமையான நேரம். இயற்கை அவளைப் பார்த்து சிரிக்காமல் இருக்க முடியாது. மனிதனும் கூட. வசந்தம் ஒரு சிறப்பு மனநிலையைப் பெற்றெடுக்கிறது. நாம் கனவாகவும் ரொமாண்டிக்காகவும் மாறுகிறோம். கவிதையின் பாடலாசிரியர் சிந்தனைமிக்கவர், உரை முழுவதும் நீள்வட்டங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மனிதனின் எண்ணங்கள் படைப்பின் இரண்டாம் பகுதியில் வெளிப்படுகின்றன:
ஆன்மா, ஆன்மா, நீயும் தூங்கினாய்...
ஆனால் நீங்கள் ஏன் திடீரென்று கவலைப்படுகிறீர்கள்?
உங்கள் கனவு அரவணைத்து முத்தமிடுகிறது
உங்கள் கனவுகளை பொன்னாக்குகிறதா?..
பனித் தொகுதிகள் பிரகாசித்து உருகுகின்றன,
நீலநிறம் பளபளக்கிறது, இரத்தம் விளையாடுகிறது...
அல்லது வசந்த கால சுகமா?..
அல்லது பெண் காதலா?
வசந்தத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய புரிதல் இங்கே வருகிறது. மனித ஆன்மா ஆண்டின் இந்த நேரத்திற்கு உணர்ச்சியுடன் பதிலளிக்கிறது. நாங்கள் விழித்துக்கொண்டிருக்கிறோம், புதிய, பிரகாசமான ஒன்றுக்காக காத்திருக்கிறோம். மனிதன், இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக, வசந்த காலத்தில் புதுப்பிக்கப்படுகிறான், முழு வாழ்க்கை உலகத்துடன் மறுபிறவி எடுக்கிறான் என்று Tyutchev காட்டுகிறார் என்று நான் நினைக்கிறேன். இருப்பினும், சில நேரங்களில் அவர் தனது ஆத்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்று புரிந்து கொள்ளவில்லை. எனவே அது இங்கே உள்ளது. உள் உலகத்தை நோக்கி, பாடலாசிரியர் பல சொல்லாட்சிக் கேள்விகளைக் கேட்கிறார். அவர் தன்னைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரால் முடியாது, அது அவரது வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது. ஏன்?
மனிதனின் சோகம், கவிஞரின் கூற்றுப்படி, இயற்கைக்கு முரணானது. உலகம் முழுவதற்கும் பொதுவான சட்டங்களை நாம் உணர்ந்து ஏற்க மறுப்பதில்லை. இயற்கையோடு இணைந்த மொழி இல்லாதது இத்தகைய கேள்விகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோ அவர்களிடம் கேட்கிறார்.
ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், அவரது ஆன்மா வசந்தத்தை நோக்கி திறக்கிறது, அதாவது ஒருநாள் அவர் உண்மையைக் கண்டுபிடிப்பார்.
அல்லது அது முக்கிய விஷயம் கூட இல்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோ வசந்தத்தை அனுபவிக்கிறார். மகிழ்ச்சி, கவலை, குழப்பம், நடுக்கம், பேரின்பம், அன்பு உள்ளிட்ட முரண்பட்ட உணர்வுகளால் அவரது ஆன்மா நிரம்பியுள்ளது. இது அற்புதமானது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் ஒரு நபர் தனது உள் உலகம் எவ்வளவு பணக்காரர் என்பதை உணர்ந்தார். மற்ற அனைத்தும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இல்லை, சொல்லாட்சிக் கேள்விகளுடன் கவிதை முடிவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. படைப்பின் வசீகரம் துல்லியமாக மர்மத்தில் உள்ளது. மர்மம் அநேகமாக வசந்த காலம் மற்றும் பாடல் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் அதன் பிரதிபலிப்பு. ஒரு மனிதன் ஒரு அதிசயத்தை கனவு காண்கிறான். அவரது கனவுகள் நனவாகட்டும்!
இந்த வேலையில், டியூட்சேவ், வசந்த காலத்தின் அணுகுமுறையை மகிமைப்படுத்துகிறார், ஆனால் அத்தகைய நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை மகிமைப்படுத்துகிறார். கவிதையின் கருத்து இதுதான். மற்றொரு யோசனை இங்கே குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: இயற்கையுடன் இணக்கத்தைக் கண்டறிய ஹீரோவின் விருப்பம். ஆசிரியர் இதை குறிப்பாக தெளிவாக சித்தரிக்கிறார், ஒரு வரியில் சொர்க்க நீலத்தின் பிரகாசத்தையும் மனித இரத்தத்தின் விளையாட்டையும் இணைத்தார்.
படைப்பின் தெளிவின்மை, அழகு, படங்களின் அசல் தன்மை, மொழியின் வெளிப்பாடு மற்றும் துல்லியம் என்னை ஈர்த்தது. ஆனால் கவிதையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இயற்கையிலும் மனித நனவிலும் ஒரு எல்லைக்கோடு, இடைநிலை தருணத்தின் சித்தரிப்பு. இது ஒரு உண்மையான படைப்பாளியையும் அசாதாரண ஆளுமையையும் காட்டுகிறது.