การฟื้นฟูทางชีวภาพของพื้นที่ปนเปื้อนน้ำมัน การถมที่ดินที่ปนเปื้อนน้ำมัน

480 ถู - 150 UAH - $7.5 ", เมาส์ออฟ, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, #393939");" onMouseOut="return nd();"> วิทยานิพนธ์ - 480 RUR จัดส่ง 10 นาทีตลอดเวลา เจ็ดวันต่อสัปดาห์และวันหยุด

โอซิโปวา, มาริน่า คาซิมิรอฟนา. การฝึกอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้แสดงท่ากระโดด: วิทยานิพนธ์... ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [สถานที่คุ้มครอง: โรส สถานะ พล.อ. มหาวิทยาลัยที่ตั้งชื่อตาม AI. Herzen].- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2554.- 272 หน้า: ป่วย RSL OD, 61 11-13/1342

การแนะนำ

บทที่ 1 ประเพณีของต่างประเทศและ โรงเรียนในประเทศในการเตรียมนักเต้นบัลเลต์ในอนาคตให้เชี่ยวชาญท่ากระโดด

1.1. วิวัฒนาการของการเคลื่อนไหวกระโดดในโรงละครบัลเลต์ยุโรปตะวันตก

1.2. ประวัติการสอนอัลเลโกรในโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย 24

1.3. การก่อตัวของวิธีการสอนการเคลื่อนไหวกระโดดในโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย

บทที่สอง ระบบระเบียบวิธีในการเตรียมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดดเข้า ชั้นเรียนจูเนียร์สถาบันการศึกษามืออาชีพ

2.1. เปิดเผย ระดับเริ่มต้นฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้แสดงท่ากระโดด 77

2.2. การออกแบบแบบจำลองระบบระเบียบวิธี การฝึกอบรมสายอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตจะแสดงท่ากระโดด 99

2.3. ศึกษาประสิทธิผลของระบบระเบียบวิธีการฝึกมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตในการแสดงท่ากระโดด 132

ข้อสรุป ข้อสรุป 165

บรรณานุกรม

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงาน

ชม.

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อวิจัย

ระบบการฝึกอบรมมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตนั้นมีพื้นฐานมาจากวิธีการที่ได้รับการพัฒนามานานหลายทศวรรษในโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ยึดหลักการสอนทั่วไป การสอนออกแบบท่าเต้น เป็นชุด ประสบการณ์การสอนในสาขาการฝึกนักเต้นบัลเลต์ เธอได้พัฒนาวิธีการและหลักการของเธอเองที่เปิดเผยลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคลาสสิก ทำให้สามารถสอนมันเป็นศิลปะเป็นรูปเป็นร่างที่มีชีวิตได้

วิธีการสอน Allegro (Allegro เป็นส่วนสุดท้ายของบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกซึ่งประกอบด้วยการกระโดด) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของการเต้นรำคลาสสิกได้รับการพัฒนาในผลงานของ N.P. Bazarova, A.Ya. วากาโนวา, ปีก่อนคริสตกาล Kostrovitskaya, A.A. Pisareva, N.I. Tarasova, A.I. เชครีจิน่า อย่างไรก็ตาม อุปกรณ์ช่วยสอนที่มีอยู่ รวมถึงหมวด Allegro และมุ่งเป้าไปที่การฝึกอาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต จะไม่เปิดเผย ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและพัฒนาการของการเคลื่อนไหวกระโดด ระเบียบวิธีในการพัฒนาความสูงของการกระโดดในนักเรียนให้ความสนใจไม่เพียงพอ ชั้นเรียนจูเนียร์- ไม่มีการศึกษา ด้านจิตวิทยาพัฒนาการของการกระโดดในนักเรียนและบทบาทของครูในการสอนการเคลื่อนไหวกระโดด เกณฑ์ในการประเมินคุณภาพการเคลื่อนไหวกระโดดยังไม่ได้รับการพัฒนา

การพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์สมัยใหม่หมายถึงการเพิ่มระดับการแสดงท่ากระโดด ความเฉพาะเจาะจงของบัลเล่ต์สมัยใหม่อยู่ที่การขยายภาษาการออกแบบท่าเต้น ใน ปีที่ผ่านมาในรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงหลายคนแสดงบัลเล่ต์ของพวกเขา (W. Forsythe, J. Neumayer, N. Gelber ฯลฯ ) และความสนใจในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน (A. Ratmansky, B. Eifman ฯลฯ ) ในเรื่องนี้คำศัพท์การเต้นก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในบัลเล่ต์ยุคใหม่การกระโดดจึงมีพลังมากขึ้น ใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้นและต้องมีการเปลี่ยนแปลงเทคนิคการแสดงและด้วยเหตุนี้จึงต้องใช้วิธีการฝึกฝนเทคนิคนี้

คุณสมบัติที่ระบุไว้ของการพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์และปัญหาที่บันทึกไว้ของการฝึกอบรมวิชาชีพในสาขา Allegro ได้รับการอัปเดตด้วยการแนะนำมาตรฐานของรัฐสหพันธรัฐของการศึกษาวิชาชีพขั้นสูงในสาขาการฝึกอบรม

คุณสมบัติการออกแบบท่าเต้นระดับปริญญาตรี (หมายเลข 070300) เนื่องจากในเรื่องนี้มีคำถามเกี่ยวกับการพัฒนาระบบข้อกำหนดสำหรับการฝึกอบรมวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต

ข้อโต้แย้งระหว่างความต้องการการฝึกอบรมนักเต้นบัลเล่ต์ที่เพิ่มขึ้นกับการพัฒนาที่ไม่เพียงพอ ทั้งระบบการฝึกอบรมของพวกเขาในส่วน Allegro ของการเต้นรำคลาสสิกตลอดจนการขาดความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีที่ครอบคลุมเกี่ยวกับประสบการณ์การสอนในพื้นที่นี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเลือกของพวกเขา หัวข้อการวิจัย:“การฝึกอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้แสดงท่ากระโดด”

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- การพัฒนาและทดสอบระบบระเบียบวิธีสำหรับการฝึกมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตเพื่อทำท่ากระโดดในชั้นเรียนจูเนียร์ของสถาบันการศึกษามืออาชีพ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- กระบวนการฝึกมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตเพื่อทำท่ากระโดด

หัวข้อการวิจัย- การฝึกอาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตเพื่อทำท่ากระโดดในชั้นเรียนรุ่นเยาว์ของสถาบันการศึกษามืออาชีพ

สมมติฐานการวิจัย:การฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดดในระดับจูเนียร์ของสถาบันการศึกษามืออาชีพจะมีผลหาก:

มุ่งมั่น บทบัญญัติทางแนวคิดการเตรียมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดด

มีการระบุเกณฑ์คุณภาพของประสิทธิภาพการกระโดดและพัฒนาเครื่องมือสำหรับการประเมิน

เนื้อหาวิธีการและเงื่อนไขขององค์กรและการสอนสำหรับการเตรียมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตในการแสดงท่ากระโดดได้รับการพัฒนา

การฝึกอบรมวิชาชีพจะดำเนินการในรูปแบบของเส้นทางการศึกษารายบุคคลซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการติดตามความสำเร็จของการฝึกอบรมตามเกณฑ์ที่เลือก

วัตถุประสงค์การวิจัย:

ศึกษาวรรณกรรมประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์และการสอนเกี่ยวกับปัญหา
การวิจัยด้านการพัฒนาเทคนิคการกระโดด
การเคลื่อนไหวในโรงละครบัลเล่ต์ยุโรปตะวันตกและบัลเล่ต์รัสเซีย
โรงเรียน;

วิเคราะห์ผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขากายวิภาคศาสตร์ จิตวิทยา การสอน การกีฬา เพื่อศึกษาความสามารถทางร่างกายและจิตใจของนักศึกษาที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวกระโดด

กำหนดเกณฑ์ในการประเมินระดับการฝึกอาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตเพื่อดำเนินการกระโดด

ระบุเครื่องมือในการประเมินคุณภาพการกระโดดของกลุ่มความยากทั้งหมด

เพื่อพัฒนาการสนับสนุนด้านระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรมการฝึกอบรมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตเพื่อดำเนินการกระโดดในชั้นเรียนรุ่นเยาว์ของสถาบันการศึกษาระดับมืออาชีพ

เพื่อพัฒนาแบบจำลองของระบบระเบียบวิธีสำหรับการฝึกอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดด

เพื่อพัฒนาเส้นทางการศึกษาสำหรับนักเรียนที่จะเชี่ยวชาญสาขาวิชา Allegro ของสาขาวิชา "Classical Dance" ในระดับจูเนียร์

เพื่อทดสอบประสิทธิภาพของระบบระเบียบวิธีที่พัฒนาขึ้นเพื่อฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดด

พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษาเป็นผลงานของครูสอนเต้นรำคลาสสิก ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซียและต่างประเทศ บันทึกความทรงจำและนิยาย ผลงานของครู นักจิตวิทยา ผู้ฝึกสอนกีฬาพิจารณาภายในกรอบของแนวทางเชิงประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ

งานนี้ใช้วรรณกรรมเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับวิธีการสอนนาฏศิลป์โดยอาจารย์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว: ผลงานของ A.Ya. วากาโนวา, N.I. Tarasov และ A.I. Chekrygina, N.P. Bazarova และ V.P. เมย์, V.S. Kostrovitskaya และ A.A. Pisareva, A.M. เมสเซอเรอร์.

การศึกษาการสอนการเคลื่อนไหวกระโดดในโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียได้รับการอำนวยความสะดวกโดยงานของ A.Ya. วากาโนวา, E.O. วาเซม, เอ.แอล. Volynsky, T.P. Karsavina, V.M. Krasovskaya, M.F. Kshesinskaya, F.V. Lopukhova, M.I. เปติปา, เอ็ม.เอ็ม. โฟคินา, จี. เชคเชตติ, เอ.ยา. รัสเซิล.

เมื่อค้นคว้า เทคนิคการสอนและข้อกำหนดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 - 19 ในโรงเรียนบัลเลต์ยุโรปตะวันตกและรัสเซียผลงานของ L.D. บล็อค, เอ็ม.วี. Borisoglebsky, V.M. Krasovskoy, Yu.I. สโลนิมสกี้, I.I. Sollertinsky, E.Ya. ซูริทซ์, เจ.-เจ. Noverra, A. Fridericcia, L.V. จาค็อบสัน.

ผลงานของ G.G. Albert, B.Ya. มีส่วนทำให้คำจำกัดความและความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการสอนของ Allegro โดยครูในยุคโซเวียต เบร็กวาดเซ, E.P. วาลูกินา, S.N. โกลอฟคินา, ยู.ไอ. โกรโมวา เวอร์จิเนีย ซเวซด็อกคินา, S.S. คาชทานา, ยู.เอ็น. Myachina, A.V. Nikiforova, P.A. เปสโตวา, L.N. ซาโฟรโนวา, แอล.ไอ. ยาร์โมโลวิช.

เมื่อศึกษาปัจจัยทางจิตฟิสิกส์และชีวกลศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อคุณภาพของการแสดงของ Allegro ผู้เขียนใช้ผลงานของ V.V. เบลัส, BC Vygotsky, N.E. Vysotskaya, ปริญญาตรี เวียตคินา, เอ.จี. Gretsova, A.L. Groysman, E.G. โคเทลนิโควา, N.V. Sokovnikova, A.N. เชฟราโนวา.

งานของ I.Yu. มีส่วนทำให้เข้าใจทัศนคติการสอนของกิจกรรมการสอนแบบมืออาชีพ อเล็กซาชินา, VI. Andreeva, T.G. Braje, S.L. Bratchenko, E.V. Bondarevskaya, Yu.N. กุลยุตคินา, N.A. มอเรวอย, เอ.เอ. ออร์โลวา, O.G. ปริโกตา, V.I. สโลโบดชิโควา.

ศึกษาพื้นฐานของทฤษฎีและวิธีการอาชีวศึกษาตามผลงานของ: S.G. Vershlovsky, A.M. Kuznetsova, M.M. เลวีนา, เอ.เค. Markova, L.M. มิทินา เวอร์จิเนีย สลาสเทนินา, N.E. เออร์กาโนวา.

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ให้แก้ไขงานที่ได้รับมอบหมายและตรวจสอบ

สมมติฐาน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเชิงประจักษ์และเชิงทฤษฎี วิธีการวิจัยเสริมและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน:

ตามทฤษฎี:วิธีประวัติศาสตร์และการสอนซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์เปรียบเทียบระหว่างประวัติศาสตร์และ วรรณกรรมระเบียบวิธีและยัง งานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับจิตวิทยาและการสอนของประเด็นที่กำลังศึกษาและการตีความตามแนวทางที่เป็นระบบ

วิธีการเชิงประจักษ์:การรวบรวมและการสะสมข้อมูล (การสังเกตการสอน) การวัดข้อมูล (การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญของบทเรียนหน่วยกิต) การประมวลผลข้อมูล (การวิเคราะห์เชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ) การศึกษาและสรุปประสบการณ์การสอน การทดลองการสอน

ฐานการวิจัยเชิงทดลอง

การศึกษาเชิงทดลองมีลักษณะเป็นระยะยาวและดำเนินการบนพื้นฐานของ Academy of Russian Ballet ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม อ.ย. วากาโนวา การทดลองนี้เกี่ยวข้องกับนักเรียนในชั้นเรียนจูเนียร์ของ ARB (เด็กชาย 28 คน) โดยในจำนวนนี้ 10 คนมาจากชั้นเรียนทดลอง A และภายใน การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลการเรียนรู้ได้รับการประเมินในสองชั้นเรียนคู่ขนาน - B และ C (18 คน)

ขั้นตอนหลักของการศึกษา

การศึกษาดำเนินการในสามขั้นตอน:

ในระยะแรก (พ.ศ. 2548 - 2549) มีการวิเคราะห์วรรณกรรมการสอนจิตวิทยาและระเบียบวิธีโดยมีจุดประสงค์เพื่อความเข้าใจทางทฤษฎีของปัญหานี้ความเกี่ยวข้องและการพัฒนาใน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์- การประเมินเสร็จสมบูรณ์ สถานะปัจจุบันมีการพัฒนาปัญหา เครื่องมือ และวิธีการวิจัย ชี้แจงปัญหา และตั้งสมมติฐานการวิจัยเบื้องต้น

ในระยะที่สอง (พ.ศ. 2550 - 2551) การศึกษาได้ดำเนินการในระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตในการแสดงท่ากระโดด มีการดำเนินการดังต่อไปนี้: ระบุระดับการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตเพื่อทำท่ากระโดด การตรวจสอบการทดลอง ระบบใหม่การประเมินผลการเรียนรู้ การพัฒนาเนื้อหา การสนับสนุนระเบียบวิธีเตรียมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้แสดงท่ากระโดด จากการศึกษาเชิงทดลอง เส้นทางการศึกษาส่วนบุคคลถูกสร้างขึ้นสำหรับนักเรียนแต่ละคน ในกระบวนการทำงาน สมมติฐานการวิจัยเบื้องต้นได้รับการชี้แจงและเจาะลึกมากขึ้น

ในขั้นตอนที่สาม (พ.ศ. 2552 - 2553) มีการตรวจสอบประสิทธิผลของระบบวิธีการสอนการเคลื่อนไหวกระโดดในการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตวิเคราะห์และสรุปผลการศึกษาสรุปข้อสรุปหลักและโอกาสในการดำเนินการต่อไป มีการกำหนดการวิจัย

บทบัญญัติสำหรับการป้องกัน:

1. บทบัญญัติแนวคิดสำหรับการออกแบบระบบวิธีการสำหรับการฝึกมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดด โดยแนะนำ:

มุ่งเน้นไปที่การขยายภาษาการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงคำศัพท์การเต้นและการเพิ่มพลัง (กีฬา) ของการกระโดดซึ่งต้องมีการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการแสดง: การเปลี่ยนแปลงวิธีการกระโดด การเพิ่มความสูงของ การเปิดขาในการกระโดดการเปลี่ยนแปลงเทคนิคการกระโดด

การพึ่งพาประเพณีของโรงเรียนบัลเล่ต์ยุโรปตะวันตกและรัสเซีย
ช่วยให้สามารถระบุแนวทางวิชาชีพที่ไม่แปรเปลี่ยนได้

ฝึกอบรมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตในสาขา Allegro: การกำหนดบทบาท

การฝึกนาฏศิลป์คลาสสิกในกระบวนการสอนอัลเลโกร เพิ่มความสนใจในการดำเนินการ рНё และการเคลื่อนไหวการออกกำลังกายอื่น ๆ ในการเรียนรู้ Allegro; การพัฒนาแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการกระโดด ทำการกระโดดสปริงบอร์ด การพัฒนาทักษะการยกระดับและทักษะการใช้บอลลูน การกำหนดบทบาทของการกระโดดเมื่อสร้างตัวละครและรูปภาพในบัลเล่ต์

การดำเนินการตามกระบวนการฝึกอบรมวิชาชีพที่เป็นระบบและองค์รวมซึ่งตรงตามข้อกำหนดสำหรับการฝึกอบรมวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตซึ่งสะท้อนให้เห็นในเนื้อหาของมาตรฐานการศึกษาวิชาชีพระดับสูงของรัฐบาลกลางแห่งแรกในประวัติศาสตร์ของการฝึกอบรมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต

2. ระบบระเบียบวิธีสะท้อนข้อกำหนดสำหรับมืออาชีพ
เตรียมนักเต้นบัลเลต์ในอนาคตให้พร้อมแสดงท่ากระโดด
ชั้นเรียนอาชีวศึกษารุ่นเยาว์ สถาบันการศึกษาภายในส่วน
ระเบียบวินัยของ Allegro "การเต้นรำคลาสสิก" ซึ่งเป็นรูปแบบที่นำเสนอ
หน้า 17 อนุญาตให้:

จัดกระบวนการฝึกอบรมวิชาชีพอย่างเป็นระบบและแบบองค์รวมเมื่อเนื้อหาและวิธีการสอนได้รับการพิสูจน์โดยแนวความคิดและระเบียบวิธีที่สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์สมัยใหม่และระบบเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้นสำหรับการประเมินประสิทธิภาพของการเคลื่อนไหวกระโดด

พัฒนาการสนับสนุนองค์กรและระเบียบวิธีสำหรับกระบวนการฝึกอบรมวิชาชีพประการแรกคือคำอธิบายของวิธีการแบบองค์รวมสำหรับการเคลื่อนไหวกระโดดตามเกณฑ์ที่เลือก

เพื่อดำเนินการฝึกอบรมมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตในกลยุทธ์การฝึกอบรมแบบมุ่งเน้นรายบุคคลเมื่อมีการพัฒนาเส้นทางการศึกษารายบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคนและมีการติดตามผลของกิจกรรมการศึกษา

3. ระบบเกณฑ์ในการประเมินการเคลื่อนไหวกระโดด:
ระเบียบวิธี (ความแม่นยำในการกระโดดการประสานงานของร่างกายเมื่อใด
ทำการกระโดด); การแสดง (การแสดง pHo ก่อนและหลังการกระโดด
ดัน, ลงจอดหลังจากกระโดด, ตั้งท่าในอากาศ, เริ่มต้น
ทักษะการยกระดับและบอลลูน) อารมณ์และจิตวิทยา
(ทัศนคติทางจิตวิทยาในการกระโดดรวมกัน
การแสดงออกและการแสดงดนตรี) บนพื้นฐานดังกล่าว
ชุดเครื่องมือได้รับการพัฒนาเพื่อประเมินคุณภาพการกระโดดของแต่ละคน
กลุ่มความซับซ้อน - ดัชนีชี้วัดที่อนุญาต

ติดตามคุณภาพการฝึกอบรมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตและกำหนดวิถีเส้นทางการศึกษาของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตโดยคำนึงถึงข้อมูลทางกายภาพของนักเรียนความรู้ด้านระเบียบวิธีในการกระโดดการพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวทัศนคติทางจิตวิทยาที่ถูกต้อง: กายภาพ ประเภทการประสานงาน - วิธีการอารมณ์ - จิตวิทยาและแบบผสมผสาน

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัย:

มีการกำหนดเกณฑ์ในการประเมินระดับการเตรียมการของนักเรียนในการเคลื่อนไหวกระโดด - ระเบียบวิธี การแสดง อารมณ์และจิตวิทยา

ระบบวิธีการสำหรับการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดดได้รับการพัฒนาซึ่งช่วยให้สามารถจัดกระบวนการศึกษาในระดับต่ำกว่าของสถาบันการศึกษาระดับมืออาชีพบนพื้นฐานของแนวความคิดและระเบียบวิธีบางประการ

พบและพิสูจน์การพึ่งพาการพัฒนาการเคลื่อนไหวกระโดดที่ประสบความสำเร็จจากปัจจัยสี่ประการที่สัมพันธ์กัน: ข้อมูลทางกายภาพของนักเรียน ความรู้ด้านระเบียบวิธีในการดำเนินการ การประสานการเคลื่อนไหว ทัศนคติทางจิตวิทยาที่ถูกต้อง

ความสำคัญทางทฤษฎีของการศึกษา:

มีการศึกษาที่ครอบคลุมของหมวด Allegro ในการเต้นรำคลาสสิกโดยพัฒนาความรู้เกี่ยวกับหลักการเนื้อหาและวิธีการฝึกมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต: ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาท่าเต้นแบบกระโดดนั้นได้รับการสรุปโดยทั่วไปแล้วสิ่งใหม่ ๆ ได้รับการพิสูจน์แล้ว เทคนิคระเบียบวิธีการแสดงของ Allegro แง่มุมทางจิตวิทยาและการสอนของการสอน Allegro ได้รับการเปิดเผย

ตามเกณฑ์ในการประเมินระดับการฝึกวิชาชีพในการเคลื่อนไหวกระโดดได้กำหนดประเภทของเส้นทางการศึกษาส่วนบุคคลสำหรับนักเรียน: ประเภททางกายภาพ, การประสานงาน - วิธีการ, อารมณ์ - จิตวิทยาและประเภทรวม

ความสำคัญเชิงปฏิบัติของการศึกษา:

มีการพัฒนาแผนที่เกณฑ์หลายเกณฑ์สำหรับการประเมินระดับการฝึกอบรม
การแสดงท่ากระโดดของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต
มีข้อกำหนดที่สมบูรณ์ที่สุดสำหรับนักเรียนเมื่อดำเนินการ
โปรแกรมกระโดด

วิธีการได้รับการพัฒนาเพื่อเตรียมนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ทำท่ากระโดดในระดับจูเนียร์ของสถาบันการศึกษามืออาชีพซึ่งมีความโดดเด่นด้วย: คำอธิบายแบบองค์รวมของเทคนิคในการกระโดดพร้อมคำแนะนำ ข้อผิดพลาดที่เป็นไปได้นักเรียนในระหว่างการแสดง คำอธิบายของการกระโดดโดยการสลายตัวเป็นโน้ตดนตรี การพัฒนาหลักระเบียบวิธีในการเขียนชุดค่าผสม

ความน่าเชื่อถือและความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์บทบัญญัติหลักและ
ผลการวิจัยเกิดจากการนำไปปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ
พื้นฐานระเบียบวิธีของการศึกษาที่สอดคล้องกันในเชิงตรรกะ
การวิเคราะห์ปัญหา การใช้แบบกำหนดเป้าหมาย

วิธีการเสริม การวิจัยเชิงการสอนการรวมกันของเชิงปริมาณและ การวิเคราะห์เชิงคุณภาพการยืนยันการปฏิบัติของบทบัญญัติหลักของการศึกษาในงานทดลอง

การอนุมัติงานจัดขึ้นที่ภาควิชานาฏศิลป์คลาสสิกและคู่-คลาสสิกของคณะการแสดง ในชั้นเรียนจูเนียร์ของ ARB ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. Vaganova ซึ่งผู้เขียนได้สอนมาตั้งแต่ปี 2546 และตั้งแต่ปี 2551 เขาได้สอนวิชาเทคนิคนาฏศิลป์คลาสสิกที่ภาควิชานาฏศิลป์คลาสสิกและคู่-คลาสสิก คณะศึกษาศาสตร์- บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในสิ่งพิมพ์และนำเสนอในการสัมมนาระดับนานาชาติเรื่องวิธีนาฏศิลป์คลาสสิก (2550)

ปริมาณและโครงสร้าง:วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ สองบท บทสรุป รายการอ้างอิง และภาคผนวก เนื้อหาหลักของวิทยานิพนธ์นำเสนอเป็นข้อความพิมพ์ดีด 168 หน้า

ประวัติความเป็นมาของการสอนอัลเลโกรในโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย

นาฏศิลป์ได้ซึมซับและนำมาสู่ ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ นำหน้าด้วยเส้นทางการพัฒนาอันยาวนาน การค้นหา การสังเกต และการเลือกวิธีการเต้นที่แสดงออกมากที่สุด ในเวลาเดียวกัน การกระโดดเป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวของทั้งมนุษย์และสัตว์มาโดยตลอด ศิลปินโบราณที่พยายามจับภาพเพื่อนร่วมชนเผ่าของเขาวาดภาพพวกเขาอย่างรวดเร็วและบางครั้งก็มีท่ากระโดดที่แสดงออกมาก ในภาพวาดท่าโพสแบบดั้งเดิมที่บันทึกไว้ การเต้นรำก็มีให้เห็นแล้ว

สมัยโบราณซึ่งมีลัทธิการมีสุขภาพดีและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนในร่างกายมนุษย์ ได้ให้หลักฐานมากมายเกี่ยวกับการเต้นรำต่างๆ และการเคลื่อนไหวกระโดดที่ประทับอยู่ในนั้น จุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวและแบบฝึกหัดเหล่านี้คือ: "สูงขึ้น" "ต่อไป" และสุดท้ายคือ "ดั้งเดิมมากขึ้น"

Lucian แห่ง Samosatsky เขียนเกี่ยวกับการกระโดดในบทความเรื่อง On Dance บ้างก็ทำเป็นวงกลม บ้างเรียกว่าการกระโดด และบ้างก็เป็นเพียงการกระโดดครั้งใหญ่ และมีความไม่แน่นอนอีกครั้ง: การเคลื่อนไหวเหล่านี้มีลักษณะอย่างไร? Lucian ตั้งข้อสังเกตว่านักแสดงให้ความสำคัญกับสมรรถภาพของร่างกาย ความแข็งแกร่ง ความยืดหยุ่น และความมั่นคง

ในสมัยโบราณและต่อมาในยุคกลางระหว่างยุคเรอเนซองส์ การแสดงระดับมืออาชีพจำเป็นต้องมีการกระโดดประเภทต่าง ๆ ทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 บทความเกี่ยวกับการเต้นรำเริ่มปรากฏในอิตาลี โปรดทราบว่าหนังสือเหล่านี้เป็นตำราเรียนเต้นรำบอลรูม “ในอิตาลีนั้น การเต้นรำในที่สาธารณะพบการพัฒนาทางทฤษฎีเป็นครั้งแรก ใช้รูปแบบทางวิทยาศาสตร์แบบดั้งเดิม และพัฒนาคำศัพท์เฉพาะทางของตนเอง”

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 - 16 การเต้นรำที่แสดงโดยผู้คนและการเต้นรำของชนชั้นสูงมีความแตกต่างกันมากขึ้นในเทคนิคทางเทคนิคและสไตล์การแสดง คนธรรมดาสามารถแสดงความรู้สึกและอารมณ์ได้อย่างอิสระในการเคลื่อนไหวที่เข้มแข็ง มีพลัง บางครั้งมีความคิดสร้างสรรค์ และซับซ้อน นักแสดงมืออาชีพที่มาแทนที่มือสมัครเล่นในปลายศตวรรษที่ 15 ต้นเจ้าพระยาหลายศตวรรษ ส่วนใหญ่เป็นชนชั้นล่างของสังคม ไม่ถูก "ผูกมัด" ด้วยกฎเกณฑ์ แต่เนื่องจากลักษณะของกิจกรรมของพวกเขา ผู้มีพรสวรรค์บางคนจึงสามารถดำเนินการตามคำเชิญในปราสาทของชนชั้นสูงได้ นี่เป็นการเปิดโอกาสให้พวกเขาได้เห็นการเต้นรำบอลรูมอย่างเป็นทางการและสบายๆ จากนั้นจึงปรับแต่งสไตล์และการเคลื่อนไหวในการแสดงของพวกเขา

จากบรรดานักเต้นที่เก่งที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือ ผู้คนที่พยายามบันทึกท่าเต้น การเคลื่อนไหว และกำหนดเทคนิคการแสดง ในบรรดาคนแรกๆ D. da Ferrara และเรียงความของเขาเรื่อง "On the Art of Dance and Dance" (ตอนจบ XIV-XV) มีชื่อเสียง ตามมาด้วย G. Ebreo “บทความเกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำ” (1463) และ A. Cornazano “หนังสือเกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำ” (1465), หนังสือของ F. Caroso “The Dancer” (1581) และ C. Negri, งานของเขาถูกเรียกว่าบัลเล่ต์ "สิ่งประดิษฐ์ใหม่" (1604) โปรดทราบว่าสิ่งเหล่านี้เป็นบทความในห้องบอลรูมและต่อมาคือการเต้นรำอย่างจริงจัง

Ch. Negri เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วิเคราะห์การกระโดดและการทัวร์โดยละเอียด ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ยากที่สุดในการแสดง เขาแบ่งการกระโดดออกเป็นสี่กลุ่ม:

โปรดทราบว่าคำว่า cabriole นั้นหมายความถึงการกระโดดหลายประเภท แต่ "การเดินทางในอากาศและการไถลที่เพิ่มความแวววาวให้กับการเต้นรำ ไม่ได้รวมแนวคิดเรื่องการบิน"

ผู้เขียนหนังสือเรียนจะบรรยายถึงการกระโดดที่ยากๆ และแนะนำให้ฝึกท่าดังกล่าวที่โต๊ะหรือเก้าอี้ การปฏิบัติแบบเดียวกันนี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันในการฝึกนักเต้น เทคนิคของการเคลื่อนไหวกระโดดแต่ละครั้งตาม Negri รวมถึงการทำงานของทั้งขาและแขน บางครั้งเขาก็ใส่ใจกับร่างกายและศีรษะ นับเป็นครั้งแรกที่นักออกแบบท่าเต้นเข้าใจงานและการประสานงานของร่างกายนักเต้นในการเต้น และขึ้นอยู่กับโรงเรียนสอนเต้นรำแห่งใหม่อีกแห่งที่จะนำเทคนิคการแสดงไปปฏิบัติ ผสมผสานกับความสูงส่งและความสง่างาม

ปิแอร์ โบชอมป์ นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสในตำนานแห่งศตวรรษที่ 17 มีส่วนอย่างมากในการก่อตั้งและพัฒนาการเต้นรำอย่างจริงจัง เขาเป็นคนร่วมสมัยของ J. Lully และเป็นนักออกแบบท่าเต้นในโอเปร่าของเขา ในปี 1661 โบชอมป์เป็นหัวหน้า Royal Academy of Dance ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ เมื่อถึงเวลานั้นความสนใจในความบันเทิงด้านการเต้นรำก็มีมาก การพัฒนาศิลปะการเต้นรำในฝรั่งเศสได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคณะละครชาวอิตาลีจำนวนมากที่เดินทางท่องเที่ยว เป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้ครองราชย์และผู้ติดตามจะสนใจการเต้นรำ โบชองสอนกษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ทรงเต้นรำและแสดง ณ ราชสำนักของพระองค์ นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ B1. Krasovskaya ตั้งข้อสังเกตว่า "Beauchamp นำท่ากระโดด pas de ciseaux en tournant หรือ revoltade en tournant มาสู่การเต้นรำของผู้ชาย" Beauchamp เป็นผู้ที่แก้ไขและทำให้ตำแหน่งขาทั้งห้าถูกต้องตามกฎหมายในการเต้นรำอย่างจริงจัง

เขาเป็นคนแรกที่ได้รับรางวัล maitre de ballet (1671) จาก Royal Academy of Music Beauchamp เป็นคนแรกที่ตอบสนองต่อดนตรีเต้นรำรูปแบบใหม่ที่เสนอโดยผู้แต่ง และเริ่มแต่ง "การเต้นรำตามแบบแผนสำหรับ "arias" ของ Lully ซึ่งมีแนวโน้มไปทางเครื่องดนตรีที่เก่งกาจ และยิ่งไปกว่านั้น: “การเต้นรำเดี่ยวเรียงรายบนเวทีไปในทิศทางที่แตกต่างกันโดยมีการเลื่อนแนวนอน พาสกลิสซาด และพาสแชส Plies ทำให้เครื่องบินลึกขึ้นด้วยท่าโค้งคำนับ ในทางกลับกันการกระเด็นและการลื่นไถลทำให้เกิดแนวตั้งขัดขวางแนวการเต้นรำที่ราบรื่นด้วยการหยุดพัก ... จังหวะของอัลเลโกรพัฒนาและปรับปรุงแนวตั้ง เทคนิคใหม่ๆ ได้รับการขัดเกลาโดยยึดถือตำแหน่งต่างๆ อย่างเคร่งครัด..." จากนี้ไป นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นจะเริ่มศึกษาและปรับปรุงโครงร่างการเคลื่อนไหวในอวกาศ เป็นรุ่นของ Beauchamp ที่ "กำกับการเต้นรำไปสู่การพิชิตอวกาศ ขอบเขตและความสูงของการเคลื่อนไหวเพิ่มขึ้น" สันนิษฐานได้ว่าตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ตามลำดับของบทเรียนคลาสสิกส่วน - "การกระโดด" - ค้นหาสถานที่เฉพาะ

L. Blok อ้างอิงคำพูดของนักเต้น Depreo: “Beauchamp เป็นคนแรกที่แยกจังหวะ” จากนั้นเธอก็อธิบายว่า: “นี่คือการแบ่งขั้นของการเต้นเป็นจังหวะ…” ให้เราชี้แจงว่าแนวคิดของจังหวะในบัลเล่ต์ในเวลานั้น (ศตวรรษที่ XVII) และจนถึงต้นศตวรรษที่ XX เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวหลายอย่างเช่น temps leve ที่ยังเป็นที่รู้จัก, temps lie, temps lie saute ฯลฯ .

ดังนั้นรูปแบบและสไตล์การเต้นรำที่นำมาจากอิตาลีโดยคณะทัวร์เล็ก ๆ จำนวนมากจึงตกลงไปบนดินที่เตรียมไว้และอุดมสมบูรณ์ในฝรั่งเศส และการพัฒนานาฏศิลป์ยังคงดำเนินต่อไปตามลักษณะเฉพาะของประเทศนี้

ถึง ต้น XVIIIศตวรรษ มีการแบ่งแยกสไตล์การเต้นรำมืออาชีพของอิตาลีและฝรั่งเศสอย่างชัดเจน นักแสดงชาวอิตาลีมีเทคนิคถึงขั้นมีไหวพริบ พวกเขาใช้องค์ประกอบของการแสดงกายกรรมอย่างกล้าหาญ แต่พวกเขาก็รุนแรง บ่อยครั้งถึงขั้นหยาบคายและตลกขบขัน สไตล์การแสดงของพวกเขามีต้นกำเนิดมาจากโรงละครตลกเดลอาร์เตในจัตุรัสสาธารณะ

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 18 ผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสอนุญาตให้มีคุณธรรมได้ แต่มีข้อจำกัดบางประการ พวกเขามีมารยาทและน่ารัก การแสดงของพวกเขามีความเบา ความสง่างาม และความสูงส่งมากขึ้น การเต้นรำที่จริงจังในฝรั่งเศสในขณะนั้นถือเป็นเรื่องทางเทคนิคและไม่ง่ายอย่างที่คิดในสายตาของคนสมัยใหม่

เทคนิคการเต้นรำของผู้หญิงไม่สามารถมองเห็นได้เนื่องจากกระโปรงยาวฟูตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้การกระโดดเต้นรำของผู้หญิงไม่ได้ใช้อย่างเต็มที่

Marie Camargo (1710-1770) นักเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเธอ มีสัญชาติสเปนเจ้าอารมณ์ เธอเป็นคนแรกที่ตัดกระโปรงให้สั้นลงถึงข้อเท้า แนะนำให้กระโดดเข้าสู่คลังแสงของนักเต้นมืออาชีพ และเริ่มทำ entrechat-quatre โนแวร์เรเห็นการเต้นรำของคามาร์โก เขาสังเกตเห็นว่า "ขั้นตอนทั้งหมดเหล่านั้น ... น่าดึงดูดและยอดเยี่ยม เจ็ตส์ แบตตัส ราชวงศ์ การขอร้อง โดยไม่ต้อง "แต้ม" คามาร์โกแสดงได้อย่างง่ายดายเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำของผู้ชายมานานแล้ว “มาดามคามาร์โกเป็นคนแรกที่เต้นรำเหมือนผู้ชาย” วอลแตร์ตั้งข้อสังเกต ผู้ติดตามนักเต้นเริ่มใช้ความสำเร็จของการเต้นชายอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้น

การก่อตัวของวิธีการสอนการเคลื่อนไหวกระโดดในโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย

นั่นคือเหตุผลที่การพัฒนาฐานเกณฑ์การวิจัยมุ่งเน้นไปที่การพัฒนากิจกรรม (ทักษะการแสดง การพัฒนาทางกายภาพ) ความรู้ความเข้าใจ (การเรียนรู้เทคนิคการเคลื่อนไหวกระโดด) และบุคลิกภาพทางอารมณ์และจิตวิทยา

ให้เราพิจารณาแง่มุมต่าง ๆ ของการกำหนดเกณฑ์ในการประเมินทักษะวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตโดยใช้ตัวอย่างของหมวด Allegro ของสาขาวิชา "การเต้นรำคลาสสิก"

ระเบียบวินัย "นาฏศิลป์คลาสสิก" เป็นระบบพื้นฐานที่เป็นอิสระใน อาชีวศึกษานักเต้นซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถทางกายภาพและแง่มุมที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพ วินัยนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนา ทักษะวิชาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตแสดงท่ากระโดด

ระบบการสอนนาฏศิลป์คลาสสิกขึ้นอยู่กับวิธีการที่ได้รับการพัฒนาในโรงเรียนบัลเลต์รัสเซียมานานหลายทศวรรษและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ทั้งหมด วิธีการต่างๆการสอนเต้นรำมุ่งเน้นไปที่นักเรียน ลักษณะเฉพาะของเขา (สรีรวิทยา จิตวิทยา) ในเรื่องนี้: สิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนจะพัฒนาอย่างไรเนื่องจากลักษณะของความสัมพันธ์ของพวกเขาจะมีอิทธิพลต่อความสำเร็จ กระบวนการศึกษาโดยทั่วไป .

การเต้นรำคลาสสิกมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการและการศึกษาต่อกิจกรรม การรับรู้ อารมณ์ และจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ความเชี่ยวชาญ ชนิดใดก็ได้ศิลปะต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษ และศิลปะการเต้นก็อาศัยความพยายามอย่างมากเช่นกัน

จากการสังเกตการสอนแสดงให้เห็นว่า ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกนาฏศิลป์คลาสสิกนั้นขอบเขตกิจกรรมของบุคลิกภาพมีส่วนร่วมอย่างเข้มข้นมากขึ้นและต่อมาในกระบวนการของบทเรียนปกติเท่านั้น ขอบเขตการรับรู้และอารมณ์ - จิตวิทยาของบุคลิกภาพเริ่มพัฒนา .

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความสนใจหลักในขั้นตอนการเข้า ARB เมื่อประเมินข้อมูลทางกายภาพของเด็กสำหรับการกระโดดนั้นอยู่ที่ความยืดหยุ่นของเอ็นร้อยหวาย (เด็กจะถูกขอให้ทำ demi plie ในขณะที่ความเป็นไปได้ของ ประเมินการยืดความยืดหยุ่นของเอ็นร้อยหวาย) จากนั้นจะมีการประเมินความแข็งแกร่งของการผลักตามธรรมชาติ (เด็กทำการกระโดดกระดานกระโดดน้ำ 16 ครั้ง) และการประสานงาน - คณะกรรมการคัดเลือกจะพิจารณาตำแหน่งของแขนและลำตัวเมื่อทำการกระโดดกระดานกระโดดน้ำ มือควรอยู่บนเข็มขัดที่กดให้แน่นกับลำตัวและไม่ "กระตุก" ในระหว่างการกระโดด ในกรณีนี้ร่างกายในระหว่างการกระโดดควรยกขึ้นในแนวตั้ง

ตลอดกระบวนการเรียนรู้ เด็ก ๆ ทำงานเพื่อเสริมสร้างระบบข้อต่อและกล้ามเนื้อของร่างกาย พัฒนาความสามารถทางกายภาพ และพัฒนาความเป็นพลาสติกและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว การแสดงที่แม่นยำและทางเทคนิค เสรีภาพ การประสานงานและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว การบรรลุคุณสมบัติเหล่านี้เป็นเป้าหมายหลักของการสอนนาฏศิลป์คลาสสิก กำหนดระดับทักษะทางวิชาชีพของนักเรียน

การสอนนาฏศิลป์คลาสสิกให้กับเด็กๆ เป็นกระบวนการที่มีพลัง ในแต่ละขั้นตอน ควรเน้นเป้าหมายหลักซึ่งกำหนดความสมบูรณ์และประสิทธิผลของการสอน สิ่งแรกก่อน ระยะเริ่มแรกการฝึก (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-3) เป้าหมายดังกล่าว คือ วางตำแหน่งลำตัว ขา แขน ศีรษะในการออกกำลังกายที่ไม้เท้าหมายเลขกลางห้องโถง ความเชี่ยวชาญเบื้องต้นในการกระโดด วางเท้าบนนิ้ว การพัฒนา ทักษะพื้นฐานในการประสานงาน กล่าวคือ การพัฒนาทักษะวิชาชีพเบื้องต้นของศิลปินในอนาคต บัลเล่ต์

การเรียนรู้การเคลื่อนไหวระหว่างบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกเป็นตัวบ่งชี้หลักของความพร้อมทางวิชาชีพของนักเรียนในการเข้าร่วมละครบัลเล่ต์ ท่ากระโดดเป็นส่วนสุดท้ายของบทเรียนเต้นรำคลาสสิก ระดับการแสดงของนักเรียนในส่วนท่ากระโดดยังเป็นตัวบ่งชี้ถึงทักษะทางวิชาชีพและความพร้อมในการฝึกซ้อมเต้นรำเพิ่มเติมในการฝึกนาฏศิลป์คลาสสิกทุกขั้นตอน

ดังนั้นการเคลื่อนไหวกระโดดจึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของทักษะวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก

ความพร้อมในการกระโดดในชั้นเรียนรุ่นน้องนั้นพิจารณาจากการมีอยู่ของข้อมูลทางกายภาพและ ลักษณะทางจิตวิทยานักเรียน. นอกจากนี้เทคนิคการแสดงกระโดดในนาฏศิลป์คลาสสิกก็มีเทคนิคการแสดงของตัวเอง การยกระดับและบอลลูนซึ่งเป็นทักษะเบื้องต้นที่กำหนดไว้ในระดับประถมศึกษาเป็นเทคนิคที่ยากที่สุดในการบรรลุผล การกระโดด ในเวลาเดียวกันการมีอยู่ของระดับความสูงและบอลลูนในตัวนักแสดงบ่งบอกถึงระดับทักษะของศิลปินในการกระโดด ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจึงได้ "ภาพแห่งการบิน"

ตามที่ระบุไว้ในตอนต้นของบท ในการพัฒนาเกณฑ์สำหรับการประเมินระดับทักษะวิชาชีพของนักเรียนในการแสดงท่ากระโดดในบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก ได้มีการเลือกวิธีการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ ขึ้นอยู่กับผลงาน กลุ่มผู้เชี่ยวชาญมีการกำหนดเกณฑ์สามกลุ่ม: ระเบียบวิธี ประสิทธิภาพ และอารมณ์-จิตวิทยา

เกณฑ์ระเบียบวิธีสำหรับการประเมินการดำเนินการของการกระโดดนั้นจัดให้มีการปฏิบัติตามข้อกำหนดของการกระโดดที่ดำเนินการ พัฒนาโดยอาจารย์ของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียและได้รับการอนุรักษ์และรับรองโดย ช่วงเวลาปัจจุบันสำนักงานระเบียบวิธีของ ARB เกณฑ์ระเบียบวิธีในการประเมินการดำเนินการกระโดดประกอบด้วย:

ความถูกต้องของระเบียบวิธี (ความถูกต้อง) ของการกระโดดตาม ข้อกำหนดที่ทันสมัยการเต้นรำคลาสสิกหมายถึงการปฏิบัติตามและการปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของการกระโดดแต่ละครั้ง - การจัดตำแหน่งทางดนตรี, การรักษาความกระตือรือร้นในทุกระยะของการกระโดด, การรักษาตำแหน่งของขาและแขน, การลงจอดที่มั่นคงหลังจากการกระโดด, การเอื้อมขาไปในอากาศ รักษาธรรมชาติของการกระโดดแต่ละครั้ง (ทางอากาศ พื้น ยืน โดยบิน โดยมาถึงด้วยขาเดียวหรือสองขา ขาข้างเดียว ฯลฯ)

การประสานงานของร่างกายทั้งหมดเมื่อทำการกระโดด (การเคลื่อนไหวของขา แขน ร่างกาย และศีรษะที่ประสานกันระหว่างการกระโดด) บ่งบอกถึงการทำงานของขาที่แม่นยำ การเคลื่อนไหวของแขนที่ราบรื่น และในขณะเดียวกันก็ช่วยในการแสดง กระโดด, หันหัวอย่างแม่นยำ, งานที่ถูกต้องเรือน การประสานงานของนักเรียนขึ้นอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติ และยังสามารถพัฒนาได้ในกระบวนการเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกอีกด้วย

การออกแบบแบบจำลองระบบระเบียบวิธีสำหรับการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพในอนาคตให้ทำท่ากระโดด

เมื่อเข้าศึกษาแล้ว นักเรียนมีลักษณะทางกายภาพที่ดีในการเรียนรู้ เรตติ้ง 3+ ในช่วงสี่เดือนแรกของการเรียนที่ ARB Artem V. เชี่ยวชาญพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกอย่างอิสระ ในขณะเดียวกันก็เกิดความยากลำบากขึ้น ลักษณะทางจิตวิทยา- ตามประเภทอารมณ์ นักเรียน Artem V. เป็นคนวางเฉยเด่นชัดดังนั้นอารมณ์ทางจิตใจของเขาจึงต่ำมาก ในช่วงเดือนแรกของการศึกษา เขาขาดแรงจูงใจ ดังนั้นการแสดงออกในการปฏิบัติงานจึงอยู่ในระดับต่ำมาก

ประเภทเส้นทางการศึกษาสำหรับนักเรียนได้รับเลือกหมายเลข 3 (อารมณ์และจิตวิทยา) เมื่อทำงานในชั้นเรียน ความสนใจเป็นพิเศษมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มแรงจูงใจทางจิตวิทยา

คำแนะนำด้านระเบียบวิธีถูกรับรู้โดย Artem V. อย่างระมัดระวัง แต่ไม่มีอารมณ์อย่างยิ่งแม้แต่ในวัยแรกเกิด เมื่อสิ้นสุดปีการศึกษาที่ 1 ผลการเรียนของนักเรียนคือข้อมูลทางกายภาพที่ดีของ Artem V. ที่ดึงดูดความสนใจ เราทราบเป็นพิเศษว่าตาม

ในแง่ของเกณฑ์ทางจิตวิทยา (แรงจูงใจ การแสดงออก) นักเรียนได้เกรดไม่น่าพอใจ (2)

ในอีกสองปีข้างหน้าของการศึกษา (เกรด 2, 3) เกณฑ์ทางวิชาชีพทั้งหมดเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจน ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ ความเชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวของโปรแกรมที่ประสบความสำเร็จมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดทัศนคติทางจิตวิทยาเชิงบวกและการแสดงออกของการปฏิบัติงาน

ใน ในกรณีนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จของโปรแกรมและการเกิดขึ้นของแรงจูงใจทางจิตวิทยา ส่งผลให้เส้นทางการศึกษาที่ 3 ที่เลือกให้กับนักศึกษาถูกต้อง ตารางที่ 2.3.6. ผลลัพธ์ของการกระโดดดำเนินการโดย Roman B. ความแม่นยำเชิงระเบียบวิธี (ความถูกต้อง) ของการประสานงานการกระโดด ดันการลงจอดอย่างนุ่มนวลหลังจากการกระโดด การตรึงท่าทางในอากาศ ความสำเร็จของบอลลูนและเอฟเฟกต์การยกระดับบอลลูนในการกระโดด ทัศนคติทางจิตวิทยาการแสดงกระโดดผสมผสาน การแสดงออกและการแสดงดนตรี เมื่อเข้าเรียน นักเรียนมีข้อมูลทางกายภาพที่ดีในการฝึก (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ขึ้นไป)

ในช่วงสี่เดือนแรกของการเรียนที่ ARB Roman B. ประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ความเคลื่อนไหวของโปรแกรม ขณะเดียวกัน นักเรียนก็ได้แสดง ระดับสูงการรับรู้ข้อกำหนดด้านระเบียบวิธี การประสานงานที่ดี และการยกระดับตามธรรมชาติ (ไม่ค่อยพบในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม)

อารมณ์ทางจิตใจของนักเรียนสูงมาก เมื่อปลายปีที่ 1 Roman B. แสดงให้เห็น ผลลัพธ์ที่ดีตามเกณฑ์การกระโดดทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน นักเรียนก็เริ่มจัดแสดงโดยมีฉากหลังของความสำเร็จ คุณสมบัติทางจิตวิทยา, รบกวนกระบวนการเรียนรู้: ความมั่นใจในตนเอง, ทัศนคติที่ไม่เคารพต่อเพื่อน ฯลฯ นักเรียนรู้สึกเหนือกว่าในด้านลักษณะทางกายภาพและประพฤติตนไม่ถูกต้องในบทเรียนเสมอไป

ประเภทเส้นทางการศึกษาสำหรับนักเรียนถูกนำมาใช้หมายเลข 3 (อารมณ์และจิตวิทยา) ความสนใจมากได้รับการแก้ไข คุณสมบัติส่วนบุคคล Romana B. ครูเป็นผู้นำโดยเผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของนักเรียน ทำงานต่อไป; การพัฒนาข้อมูลทางธรรมชาติที่สำคัญเช่นศิลปะและการแสดงออก

เลือกเส้นทางการศึกษาหมายเลข 3 ถูกต้อง การพิสูจน์! นี่เป็นเพราะการเติบโตของตัวชี้วัดทั้งหมด ผลงาน! กระโดด.. พฤติกรรมของนักเรียนในบทเรียนมีความสม่ำเสมอและเด็ดเดี่ยวมากขึ้น

เมื่อสิ้นสุดปีที่ 2 ของการศึกษา เกรดของนักเรียนคือ 4 (สูงสุดในชั้นเรียน) โรมัน" บี; โดดเด่นไม่เพียงเนื่องจากความสามารถทางกายภาพที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีความสามารถทางศิลปะด้วย - นักเรียนสามารถแสดงชุดการกระโดดทั้งหมดอย่างไม่เป็นทางการ แต่ในระดับอารมณ์ที่สูง

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 งานยังคงดำเนินต่อไปเพื่อพัฒนาความสามารถของนักเรียนต่อไป มีการเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในตัวบ่งชี้หลักทั้งหมด: แรงผลักดัน การลงจอดที่นุ่มนวล และระดับความสูง จากผลการสอบชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 Roman B. ได้คะแนน 4 คะแนน (สูงสุดในกลุ่มนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3)

ในกรณีนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงระหว่าง การแก้ไขทางจิตวิทยาและเพิ่มระดับประสิทธิภาพการกระโดด

ส่งผลให้เส้นทางการศึกษาที่ 3 ที่เลือกให้กับนักศึกษาถูกต้อง

การเปรียบเทียบผลข้อมูลการทดลองของ Artem: V: และ Roman B. แสดงให้เห็นว่าการเลือกเส้นทางการศึกษาด้านอารมณ์และจิตวิทยามีประสิทธิผลสำหรับนักเรียนที่มี ระดับต่ำแรงจูงใจ; เพื่อการเรียนรู้ (Artem V. ) เช่นเดียวกับความนับถือตนเองสูง (Roman B. ) ด้วยอารมณ์และจิตใจที่แทบจะขั้วกัน นักเรียนทั้งสองคนจึงสำเร็จการศึกษาได้สำเร็จ โรงเรียนประถมศึกษา, เพราะ ปัจจัยที่จำเป็นสำหรับความมีประสิทธิผลของเส้นทางการศึกษานี้คือข้อมูลทางกายภาพที่ดีของนักเรียนซึ่งสอดคล้องกับเกณฑ์การปฏิบัติงานและระเบียบวิธี

มีการเสนอประเภทรวมของเส้นทางแต่ละเส้นทางในชุดค่าผสมที่แตกต่างกันให้กับ Ilya V. (หมายเลข 2, 3), Stanislav G. (หมายเลข 1, 3), Vikenty Y. (หมายเลข 1,3), Yuri B. (หมายเลข .1,3).

เส้นทางการศึกษาแบบรวมคือการรวมกันของเส้นทางการศึกษาไม่เกินสองเส้นทางสำหรับนักเรียนที่มีปัญหาทางสรีรวิทยาโดยเฉพาะ (ขาดการประสานงาน ส่วนสูง (สั้น) โรคอ้วน) และจิตใจ (สงสัยในตนเอง วิตกกังวล การขาดสติ,ความเกียจคร้าน) ตัวละคร

ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ มีนักเรียนที่เรียนในเส้นทางการศึกษาแบบผสมผสานมากกว่านักเรียนที่เรียนในเส้นทางการศึกษาแบบตายตัวสายใดสายหนึ่ง

เส้นทางอารมณ์-จิตวิทยา (หมายเลข 3) ถูกนำไปใช้กับนักเรียนทุกคนที่เรียนตามเส้นทางการศึกษารวม และพร้อมกันกับทิศทางนี้ นักเรียนสามคนได้รับเส้นทางการฝึกอบรมทางกายภาพ (หมายเลข 1) และนักเรียนหนึ่งคนเข้ารับการศึกษาแบบประสานงาน-ระเบียบวิธี เส้นทาง.

ศึกษาประสิทธิผลของระบบระเบียบวิธีการฝึกมืออาชีพของนักเต้นบัลเลต์ในอนาคตในการแสดงท่ากระโดด

Grand Changemant de Pieds en toumant no 1/4 Turn ได้รับการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หลังจากที่สอน Grand Changemant de Pieds แล้ว การกระโดดครั้งนี้เป็นการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการกระโดดแบบทัวร์นาเมนต์ (เด็กผู้ชายเพื่อแสดงทัวร์แบบ en Haig) ขั้นแรก จะต้องเรียนรู้การกระโดดแต่ละครั้งเป็นเวลา 1 ครั้งใน 4/4 ตำแหน่งเริ่มต้น ตำแหน่ง V ที่ใบหน้า

เมื่อทำการกระโดดนี้ คุณควรออกตัวแรงๆ และกระโดดขึ้นตรงๆ โดยให้ลำตัวตั้งตรง เมื่อกระโดดคุณจะต้องหันและเปลี่ยนขาเช่นเดียวกับเมื่อทำการเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ คุณไม่จำเป็นต้องเลี้ยวทันที: ข้ามไปยังจุดที่ 1 และในอากาศ ไหล่ของคุณจะช่วยให้คุณทำ 1/4 ของเทิร์น การกระโดดครั้งต่อไปคือจากจุดที่ 3 ถึงจุดที่ 5 จากนั้นจากจุดที่ 5 ถึงจุดที่ 7 และการกระโดดครั้งสุดท้ายคือจากจุดที่ 7 ถึงจุดที่ 1

ในช่วงสิ้นปี คุณสามารถทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลายๆ ครั้งติดต่อกันได้ การกระโดดแต่ละครั้งจะดำเนินการที่ 1/4 มืออยู่ในตำแหน่งเตรียมพร้อม Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 Turn มีการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ขั้นแรก ต้องเรียนรู้การกระโดดแต่ละครั้งเป็นเวลา 1 ครั้งใน 4/4 จากนั้นจึงเรียนรู้เป็น 1/4 Changemant de pied โดยเลื่อนไปด้านข้างไปข้างหน้าและข้างหลัง

การกระโดดได้รับการสอนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หลังจากที่อุณหภูมิผัดด้วยการเลื่อนตำแหน่งและมีการสอนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ Changemant de pieds ด้วยความก้าวหน้าทำให้ขามีกำลังและแรงผลักดันที่แข็งแกร่ง การกระโดดนี้ดำเนินการตามกฎของการดำเนินการ ผู้เปลี่ยนหน้า - ต้องแสดงขาที่แน่นในตำแหน่ง V ในอากาศและเปลี่ยนเมื่อลงจอด

ขั้นแรก ควรเรียนรู้ changemant de pieds ที่มีความก้าวหน้าใน 4/4 โดยหยุดหลังจากกระโดดแต่ละครั้ง จากนั้นการกระโดดนี้จะดำเนินการต่อเนื่องกันใน 1/4 การกระโดดไปข้างหน้าและข้างหลังจะต้องดำเนินการทั้งแบบเผชิญหน้าและแบบ Eppaulemant Croise มืออยู่ในตำแหน่งเตรียมการหรืออยู่ในตำแหน่งที่สาม

Changemant de pieds ที่มีการเลื่อนด้านข้างมักจะทำในตำแหน่งหน้า มืออาจอยู่ในตำแหน่งที่ 3 หรือมือข้างหนึ่งอยู่ในตำแหน่งที่ 1 และอีกมืออยู่ในตำแหน่งที่ 3 Petit changemant de pied Petit changemant de pied มีการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 Petit changemant de pied เป็นการกระโดดบนพื้น กล่าวคือ โดยไม่ต้องยกนิ้วขึ้นจากพื้น ในเวลาเดียวกันระหว่างการกระโดดจะต้องยืดนิ้วออก ในระหว่างการกระโดด ขาจะเปลี่ยนไปเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงตามปกติ ที่ การศึกษาเบื้องต้นมืออยู่ในท่าเตรียมศีรษะตรง ขั้นแรกคุณต้องกระโดดสองสามครั้งจากนั้นเพิ่มจำนวนการกระโดดเป็นเจ็ดแปด แรงผลักดันไม่ควรแรง คุณต้องกระโดดขึ้นไปให้ไกลขนาดนั้น เพื่อให้นิ้วเหยียดออกไปในอากาศ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่บนพื้น

Petit changemant de pied เป็นการกระโดดที่ต้องลงจอด พึงระงับไว้ด้วยกำลังของเท้า ดังนั้น petit changemant de pied จึงทำให้เท้าแข็งแรงขึ้น ในตอนแรก การกระโดดแต่ละครั้งจะต้องดำเนินการที่ -1/4 ต่อมาที่ 1/8

จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าค่า pH อ่อนมากและถูกจำกัด โดยเข่าควรเปิดออกในแต่ละเดมิเปีย สะโพกควรสูงขึ้นในการกระโดด - โดยไม่ต้องออกแรงกดเหมือนกำลังบีบขา

จากนั้นจึงทำการศึกษา petit changemant de pied en tournant คุณควรกระโดดเจ็ดหรือแปดครั้งติดต่อกันด้วยความเร็วที่เร็วขึ้น การกระโดดแต่ละครั้งจะดำเนินการที่ 1/8 ร่างกายเอียงลงไปข้างหน้าก่อนจะเคลื่อนไหว ศีรษะและการจ้องมอง "ยังคงอยู่" ในกระจก จากนั้นศีรษะจะเป็นคนแรกที่ "กลับมา" - กลับมา ในระหว่างการเคลื่อนไหวร่างกายจะค่อยๆสูงขึ้น ไหล่ควรเปิดกว้างมาก มือตามคำแนะนำของครูสามารถขึ้นสู่ตำแหน่ง LI ได้อย่างราบรื่นและลดระดับลงผ่านตำแหน่ง II ไปยังตำแหน่งเตรียมการ

Pas echappe เรียนรู้ในปีแรกโดยหันหน้าไปทางไม้ครั้งแรก เราเริ่มศึกษาการกระโดดนี้เมื่อนักเรียนยังไม่ได้กระโดดสองครั้งติดต่อกัน ดังนั้นเพื่อความบริสุทธิ์ของการประหารชีวิต pa echappe จึงสามารถแบ่งออกเป็นสองได้ ครึ่งหนึ่ง: ครึ่งแรก - กระโดดจากตำแหน่ง V ไปยังตำแหน่ง II หลังจากนั้นให้เหยียดเข่าออก และครึ่งหลังเป็นการกระโดดจากอันดับ 2 มาอยู่อันดับ 5 Pas echappe มีการศึกษาใน 2 หน่วยวัด 4/4 การวัดครั้งแรก: นับ "หนึ่ง" - เดมิพลายในตำแหน่ง V

ด้วยคะแนนเท่ากันจึงศึกษาการเคลื่อนไหวที่กลางห้องโถง ในระหว่างการศึกษาเบื้องต้น มืออยู่ในตำแหน่งเตรียมการ เมื่อกระโดดให้จับมือไว้ แบบฟอร์มที่ถูกต้องและอย่า "กระตุก" ตำแหน่งศีรษะบนใบหน้า

Pas echappe เป็นการกระโดดเล็กๆ แต่ในระหว่างการศึกษาเบื้องต้น ไม่จำเป็นต้องจงใจลดความสูงของการกระโดดลง กลางอากาศคุณต้องแสดงขาที่เหยียดออกในตำแหน่ง V จากตำแหน่งที่ 2 ขาจะถูกขยายและประกอบในตำแหน่ง V ไม่จำเป็นต้องจับขาของคุณในตำแหน่ง P จำเป็นต้องตรวจสอบความแม่นยำของตำแหน่งในอากาศและเมื่อลงจอด หลังส่วนล่างของชั้นควรตึงทั้งก่อนและหลังการกระโดด หลังจากการกระโดดแต่ละครั้ง คุณจะต้องยืดคีมออก

พร้อมกันกับการกระโดดในตำแหน่ง V แขนจะยกขึ้นสู่ตำแหน่ง I จากนั้นพร้อมกันกับการเปิดขาไปยังตำแหน่ง II แขนก็เปิดไปยังตำแหน่ง II (สำหรับเด็กผู้หญิง ตำแหน่ง II ต่ำ) ในขณะที่ ศีรษะหันไปทางขาที่ยืนอยู่ข้างหน้าในตำแหน่ง V และโน้มตัวเล็กน้อย ดูแปรง

ขณะกระโดดในตำแหน่ง CO II เข็มนาฬิกาจะหมุน เปิด และพร้อมกันเมื่อมาถึงตำแหน่ง V เข็มนาฬิกาจะถูกลดระดับลงสู่ตำแหน่งเตรียมการ ศีรษะจะเปลี่ยนไปเมื่อลงจอด โดยหันไปทางขาที่ก้าวไปข้างหน้าสู่ตำแหน่ง V

ประการแรก เพื่อความแม่นยำในการดำเนินการ สามารถสอนท่า Pas echappe ในตำแหน่ง IV ต่อหน้าได้ จากนั้นจึงทำการกระโดดแบบ Epaulemant Croise ในระหว่างการกระโดด แขนจะถูกยกขึ้นไปยังตำแหน่งแรก และเมื่อลงสู่พื้น แขนจะถูกเปิดเข้าสู่ตำแหน่งท่าพับขนาดเล็ก ในระหว่างการกระโดดครั้งที่สองจากตำแหน่ง IV ไปยังตำแหน่ง V เข็มนาฬิกาจะยาวขึ้น หมุนและลดระดับลงไปยังตำแหน่งเตรียมการ การกระโดดนี้ยังสามารถทำได้ด้วยการใช้อินทรธนู ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา ก่อนที่จะกระโดด คุณสามารถยืนได้ epaulement efface และต่อมา จะต้องดำเนินการ pas echappe บน efface จากตำแหน่ง epaulement croise ในกรณีนี้ คุณจะต้องวางส้นเท้าให้มั่นคงบนพื้นก่อนจะกระโดดและกระโดดขึ้นด้านบนโดยหมุนส่วนถอดออกเล็กน้อย มือเปิดผ่านตำแหน่งแรกเป็นท่าโพสหน้าเล็กๆ เมื่อทำ pas echappe IV ติดต่อกัน ศีรษะควรก้มลง (มองที่มือ) แล้วหันหน้าไปทางเล็กน้อยพร้อมกับลดมือลงในตำแหน่งเตรียมการ

คุณสมบัติเฉพาะและโครงสร้างทางจิตวิทยา
กิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์

งานของนักเต้นบัลเล่ต์มีความต้องการสูงต่อความสามารถทางร่างกายและจิตใจของเขา (A.Ya. Vaganova, 1948; G.S. Ulanova, 1954; M.M. Fokin, 1962; L.N. Lavrovsky, 1965; M.M. Gabovich , 1966; A.M. Messerer, 1967; N.N. Serebrennikov, 1969 ฯลฯ) ประสิทธิผลของกิจกรรมของศิลปินนั้นพิจารณาจากทักษะด้านเทคนิคและศิลปะ เนื่องจากกิจกรรมบนเวทีของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นต้องการความเชี่ยวชาญที่แม่นยำและคล่องแคล่วในการเคลื่อนไหวบนเวทีที่หลากหลายซึ่งใช้เป็นคำศัพท์ในการออกแบบท่าเต้น ในทางกลับกัน ในบัลเล่ต์จำเป็นต้องให้แต่ละการเคลื่อนไหวมีความแน่นอน การระบายสีตามอารมณ์สร้างฉากแอ็คชั่นที่สมบูรณ์จากการผสมผสานการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะการแสดงกับกิจกรรมทางศิลปะประเภทอื่นๆ ก็คือ บุคลิกภาพของนักแสดงจะเปลี่ยนเป็นบุคลิกภาพของบทบาท และกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมเสมอ สิ่งมีชีวิต กวี - บทกวีจิตรกร - ภาพวาดของเขาสามารถแยกจากผู้เขียนได้โดยรอการยอมรับมานานหลายปี สิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับนักแสดง ภาพและภาพ ตัวตนและรูปลักษณ์ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันในงานของเขา หากมีการสร้างบทบาทขึ้นมา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้แสดงโดยนักแสดงในที่สาธารณะ เราไม่มีสิทธิ์ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ ความสำคัญเป็นพิเศษในกิจกรรมของนักแสดงนั้นมีเงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ต่อหน้าผู้ชม ดึงดูดผู้คนจำนวนมากในคราวเดียว การสื่อสารที่เป็นความลับกับผู้ชม เมื่อมีการสร้างการเชื่อมต่อทางอารมณ์ ข้อเสนอแนะนักแสดง – ผู้ชม – นักแสดง ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความต้องการพิเศษกับภาพที่นักแสดงเป็นตัวเป็นตน การแสดงออกพิเศษความโดดเด่นของการกระทำและประสบการณ์ของเขาอาจเรียกได้ว่าเป็นการติดเชื้อได้ คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง บัลเล่ต์ก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่เป็นช่องทางในการสื่อสารระหว่างศิลปินกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แนวคิดของ “การออกแบบท่าเต้น” ในปัจจุบันรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการเต้น ลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้นคือความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของบุคคลนั้นไม่ได้ถ่ายทอดผ่านคำพูด แต่โดยการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า องค์ประกอบทางกายภาพของการเต้นรำจะต้องถูกทำให้อ่อนลง แนวคิดทางจิตวิทยา- การกระโดดสามารถนำความสุขและความทุกข์มาให้ได้ คุณต้องปล่อยให้ร่างกายของคุณรู้สึก
บัลเล่ต์เป็นที่สุด รูปร่างที่ซับซ้อนการออกแบบท่าเต้น เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงที่ปลุกจินตนาการของผู้ฟังโดยการสร้างภาพดนตรี นักออกแบบท่าเต้นก็สร้างพลาสติกภาพที่มองเห็นได้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ความเป็นเอกเทศของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นไม่เพียงเชื่อมโยงกับความโน้มเอียงบางชุดซึ่งแต่งแต้มด้วยจินตนาการและอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความมีชีวิตชีวาของชีวิตและประสบการณ์ทางจิตรวมถึงความซับซ้อน การเชื่อมต่อทางสังคมจากตำแหน่งพลเมืองของนักแสดง อย่างที่เราเห็นโอกาสในการทำงานมีความเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขาที่คล่องตัวและพลาสติก ลักษณะบุคลิกภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ภาพบนเวทีใหม่เกิดจากเนื้อหาส่วนตัวของนักแสดงว่ามีความสมบูรณ์และหลากหลายเพียงใด ศิลปินรวมตัวกันด้วยความสามารถในการพูดคุยกับผู้ชมในภาษาของภาพศิลปะ แต่ไม่มีใครใช้ความพยายามอย่างมากในการเตรียมการแสดงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ถูกเรียกร้องให้สร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิตผ่านการเต้น ดังนั้นหลายอย่างขึ้นอยู่กับระดับความสามารถและทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่องานของเขา งานของเขามักเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดและถูกทำซ้ำหลายครั้งตามที่โรงละครและผู้ชมต้องการ ศิลปินคนไหนก็สร้างสรรค์ได้เมื่อมีแรงบันดาลใจเข้าสิง แต่ศิลปินบนเวทีต้องมีแรงบันดาลใจและสามารถปลุกเร้าแรงบันดาลใจนั้นได้เมื่อปรากฏบน Playbill นี่คือ ความลับหลักศิลปะของนักแสดง
E.V. Fetisova พูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ตั้งข้อสังเกตว่าเขาต้องมีคุณสมบัติทางร่างกายและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนทั้งหมด: ร่างกายที่กลมกลืน สุขภาพที่ดีความอดทนและศิลปะ มีเพียงศิลปินที่มีวิจิตรและ ความรู้สึกที่ดีจังหวะสามารถสัมผัสได้อย่างแท้จริงและถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นบนเวทีได้อย่างแท้จริงและรวบรวมเนื้อหาของดนตรีซึ่งเป็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด หากไม่มีความรู้สึกถึงจังหวะ ก็ไม่สามารถมีความบังเอิญในเพลงเต้นรำได้ นอกจากนี้ นักเต้นบัลเล่ต์จะต้องมีความจำทั้งทางดนตรีและการมองเห็นที่ดี มีหูที่แหลมคมและมีสายตาที่เฉียบคม ศิลปินละครก่อนมาซ้อมจะได้รับข้อความเกี่ยวกับบทบาทของเขา ศิลปินโอเปร่าได้รับทั้งข้อความและบันทึกย่อ นักเต้นบัลเล่ต์ต้องจำไม่เพียงแต่แนวดนตรีทั้งหมดของแต่ละส่วนของเขาทางเข้าทั้งหมดรูปแบบการเต้นรำทั้งชุด - ควบคู่ไปกับดนตรีเขาต้องเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นที่นักออกแบบท่าเต้นแสดงด้วย ข้อมูลภายนอกช่วยหรือขัดขวางศิลปิน แต่แน่นอนว่าท้ายที่สุดแล้วความสมบูรณ์ภายในและศิลปะของเขาถูกตัดสินใจหลายอย่าง การเต้นรำคลาสสิกเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดทั้งในปัจจุบันและในอดีต การเต้นรำคลาสสิกต้องใช้ความสามารถในการเชี่ยวชาญคลังแสงบัลเล่ต์ทางเทคนิคทั้งหมดอย่างอิสระ ดังนั้นในชีวิตของศิลปินบัลเล่ต์ทุกคน การเรียนรู้เทคนิคการเต้นรำคลาสสิกจึงเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด เทคนิคคือความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ประกอบเป็นการเต้นรำ แต่ทักษะทางเทคนิคขั้นสูงนั้นอยู่ภายใต้สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะ - การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ (E.M. Bocharnikova, 1980; G.I. Inozemtseva, 1980; A.M. Messerer, 1967; M. Bejar, 1989; G.S. Ulanova 1970 เป็นต้น) ดังนั้นนอกจากเทคนิคภายนอกแล้ว นักเต้นบัลเล่ต์ยังต้องมีเทคนิคภายในด้วย - ทักษะการแสดงโดยจำไว้ว่าการเล่นของนักแสดงบัลเล่ต์โดยพื้นฐานแล้วจะแตกต่างจากการเล่นของนักแสดงละคร ศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อท่าโพสได้รับแสงสว่างจากภายในของมนุษยชาติ ความรู้สึก - ความสุขความสุข ความภูมิใจ ความโกรธ ฯลฯ - ดนตรีช่วยให้ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นสร้างสรรค์เนื้อหาทางจิตวิทยาและอารมณ์ได้ หากองค์ประกอบแรกของบัลเล่ต์คือละคร องค์ประกอบที่สองที่เชื่อมโยงกับองค์ประกอบนั้นก็คือดนตรี “บัลเล่ต์ก็คือซิมโฟนีเดียวกัน” P.I. ไชคอฟสกี้. และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำโดย B.V. อาซาฟวี, S.S. Prokofiev, R.M. แวววาว อาร์.วี. Zakharov กล่าวว่า: “ดนตรีเต้นรำควรเป็นบทกวีที่กำหนดและกำหนดการเคลื่อนไหวและการกระทำของนักเต้น การเต้นรำ... จะเป็นเสียงสะท้อนที่สะท้อนถึงสิ่งที่ดนตรีแสดงออก”
ทั้งในการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุดและซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์ สามารถแยกแยะองค์ประกอบหลักได้สามประการ: พลัง เชิงพื้นที่ และเชิงเวลา การผสมผสานที่นับไม่ถ้วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวคุณภาพสูงที่ไร้ขีดจำกัดเท่าเทียมกัน ซึ่งให้ความคล่องตัว ความแม่นยำ และความทนทานต่อการแสดงของศิลปิน เมื่อพูดถึงคุณสมบัติเฉพาะของผลงานของนักเต้นบัลเล่ต์ก็ควรสังเกตว่าเป็นอย่างไร บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เขาต้องการการอนุมัติจากสังคม ความเครียดทางจิตวิทยา, ความเหนื่อยล้าทางร่างกายอย่างรุนแรง, ความน่าเบื่อหน่ายของชั้นเรียนในแต่ละวัน, การซ้อมละครที่มักจะน่าเบื่อหลายชั่วโมง - องค์ประกอบทั้งหมดของสภาวะทางอารมณ์เชิงลบเหล่านี้มาพร้อมกับนักเต้นบัลเล่ต์ตลอดชีวิตของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์- เงื่อนไขเหล่านี้ต้องใช้ค่าใช้จ่ายด้านจิตใจและพลังงานจำนวนมหาศาลจากนักเต้นบัลเล่ต์ ออกเสียง อารมณ์เชิงลบและความวิตกกังวลสูงทำให้ศิลปินโต้ตอบหรือซับซ้อนได้ยาก ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและส่งผลเสียต่อบรรยากาศทางศีลธรรมและจิตใจในทีม ศิลปินคนใดก็ตามจะต้องมีความสามารถสูงในการระดมกำลังสำรองทางจิตสรีรวิทยาและจิตใจ และสิ่งนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก
การวิเคราะห์วรรณกรรมแสดงให้เห็นว่ากิจกรรมระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์มีจำนวนมากมาย คุณสมบัติเฉพาะและเรียกร้องความสามารถทางร่างกายและจิตใจของเขาอย่างสูง
ข้อกำหนดทางวิชาชีพขั้นพื้นฐานสำหรับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักเต้นบัลเล่ต์จะได้รับบนโต๊ะ 1.
ตารางที่ 1.
ข้อกำหนดกิจกรรมระดับมืออาชีพ
คุณสมบัติที่สำคัญอย่างมืออาชีพ

ความต้องการพิเศษของร่างกาย
อัตราส่วนส่วนสูงต่อน้ำหนักของนักเต้นบัลเล่ต์

"เท้าของนักเต้น" ระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักเต้นบัลเล่ต์ถือเป็นภาระที่สำคัญและตรงเป้าหมาย
ดัชนีภาระเท้า, การวางแนวเท้า Loteral

ในบรรดาอาการทางอารมณ์หลายประการ การสำแดงของคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งพลวัตของกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์และการแสดงของเขาขึ้นอยู่กับเป็นหลักมีความสำคัญเฉพาะสำหรับการออกแบบท่าเต้น
ความตื่นเต้นง่ายทางอารมณ์, ความมั่นคงทางอารมณ์, ความเป็นพลาสติก, ความหุนหันพลันแล่น, การแสดงตัวภายนอก

ความเครียดทางร่างกายและจิตใจที่รุนแรงและสูงสุดเป็นประจำซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก
มีอารมณ์สูง การควบคุมตามเจตนารมณ์กิจกรรมที่เด็ดเดี่ยว

บัลเล่ต์คือการบูรณาการความคิดและการเคลื่อนไหว ดังนั้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบัลเล่ต์จึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับกิจกรรมของกล้ามเนื้อเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้วย
ความคล่องแคล่ว ความยืดหยุ่น ความคิดริเริ่ม และความประณีตในการคิด

ศิลปะความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของพระเอกและดนตรีด้วยการเคลื่อนไหว
ความสามารถในการเต้นเป็นตัวบ่งชี้ที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานการแสดงดนตรีและการแสดงออกทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหว

การวางแนวเป้าหมาย – การพัฒนาทักษะวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง
แรงจูงใจความจำเป็นในการประกอบอาชีพ

ความต่อเนื่องของตาราง 1
เป้าหมายของเจตจำนงและจิตสำนึกของนักเต้นบัลเล่ต์ค่ะ กิจกรรมระดับมืออาชีพคือร่างกายของเขาเอง ทักษะการเคลื่อนไหวของเขา หากต้องการเชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นที่ซับซ้อน จำเป็นต้องสร้างความแตกต่างเล็กน้อยในลักษณะมิติและพลังของการเคลื่อนไหว
ความสามารถที่พัฒนาขึ้นอย่างมากในการควบคุมการเคลื่อนไหวในด้านความเร็ว ความแรง และแอมพลิจูด

นักเต้นบัลเล่ต์ควรได้รับความพึงพอใจจากการทำงานที่ซ้ำซากจำเจ รู้สึกมีความสุขกล้ามเนื้อจากการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนระหว่างการซ้อม และจากการฝึกซ้อมท่าเต้น
การดึงดูดทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหวการออกแบบท่าเต้น

การวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมทางวิชาชีพและลักษณะบุคลิกภาพพบว่าในด้านจิตวิทยามีความสนใจอย่างชัดเจนใน ปัญหาทางจิตวิทยาบุคลิกของมืออาชีพซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการปฏิบัติทางสังคม แม้จะมีความต้องการทางสังคมในการวิจัยเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมืออาชีพโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์ แต่จากการวิเคราะห์วรรณกรรมที่มีให้เรานั้นเป็นไปตามการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างความสำคัญ ผลลัพธ์ระดับมืออาชีพแทบไม่มีใครได้ศึกษาลักษณะบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์เลย

หัวข้อที่ 1 หัวข้อที่ 515

ไฟล์แนบ