มากกว่าการ์ตูน: คุณสมบัติของการ์ตูนญี่ปุ่น อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Manga และ Manhwa

Manga กับ Manhwa ต่างกันอย่างไร?

มังงะต่างจากอนิเมะอย่างไร? เมื่อเร็ว ๆ นี้ ในหมู่วัยรุ่นที่ก้าวหน้า การมีส่วนร่วมในมังงะและอนิเมะกลายเป็นแฟชั่น มันคืออะไรและกินกับอะไรนั่นคือดูมันสิ?

มาเริ่มกันที่ที่มา แทบไม่มีใครรู้เลยว่าปรากฏการณ์นี้เป็นของญี่ปุ่นทั้งๆ ที่มันเคยปรากฏแล้วบน ระดับนานาชาติ. เริ่มแรกมีปรากฏการณ์เช่นมังงะ - เป็นการ์ตูนญี่ปุ่น (นอกจากนี้โปรดทราบว่ามังงะจริงถูกวาดขึ้นและดังนั้นจึงดูจากขวาไปซ้ายและไม่ใช่ในทางกลับกัน!) คำนี้ปรากฏในปี พ.ศ. 2357 ด้วย มือเบาศิลปินกราฟิกชื่อดังชาวญี่ปุ่น Hokusai Katsushika และภาพถ่ายจากชีวิตในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12! ในบรรดามังงะมีหลายประเภท ตั้งแต่ภาพอนาจารอย่างเปิดเผย ไปจนถึงแฟนตาซี ย้อนยุค ศิลปะการต่อสู้ และศิลปะ (และอื่นๆ - เพิ่มเติมด้านล่าง) นักเขียน-ศิลปินมังงะเป็นผู้คลั่งไคล้งานฝีมือของพวกเขา และในญี่ปุ่นเอง นี่เป็นหนึ่งในอาชีพที่ได้รับค่าตอบแทนต่ำที่สุด นี่คือวิธีที่คุณจินตนาการว่าศิลปินญี่ปุ่นสกปรกๆ คนหนึ่งถูกขังอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ที่มีดินสออยู่ข้างหลังใบหูและเบียร์ข้าวกระป๋อง พลางมองภาพสเก็ตช์...
จากนั้น เมื่อเรื่องราวดำเนินไป หนึ่งในมังงะเหล่านี้ (ตามชื่อนักวาดการ์ตูน) ชื่อ Osamu Tezuka ไปทำงานที่สตูดิโอของดิสนีย์ หลังจากกลับจากที่นั่นด้วยประสบการณ์ด้านแอนิเมชั่น เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอในญี่ปุ่นที่เปลี่ยนการ์ตูนให้เป็นรูปแบบการ์ตูน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของอะนิเมะ และสตูดิโอของ Tezuka ได้สร้างซีรีส์ Astroboy ซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้คุณรู้สึกถึงความแตกต่างหรือไม่? มังงะก็คือการ์ตูน อนิเมะก็คือการ์ตูน (มังงะบางเรื่องมีการดัดแปลงเป็นอนิเมะ) อย่างที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวอีกครั้งว่าดวงตาโตของตัวการ์ตูนอนิเมะนั้นมีอิทธิพลต่อสตูดิโอของดิสนีย์อย่างแม่นยำ ในภาพยนตร์บางเรื่อง (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ยิ่งพระเอกมีสายตามากเท่าไร เขาก็ยิ่ง "สำคัญ" มากขึ้นเท่านั้น ตัวละครรองมีดวงตาที่เล็กกว่าและเล็กกว่า ... หากคุณคุ้นเคยกับอะนิเมะโดยตรงแล้ว คุณอาจสังเกตเห็นว่าอะนิเมะแตกต่างจากการ์ตูนในยุโรปและอเมริกาที่แตกต่างจากแอนิเมชั่นแบบง่าย: ตัวละครเคลื่อนไหวค่อนข้างเรียบง่ายและตัวรูปภาพเอง มีความโดดเด่นแบบสถิต สิ่งนี้มาจากการออมเพราะอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว งานฝีมือของศิลปินไม่ได้รับค่าตอบแทนสูง และไม่มีการจัดสรรสำหรับการผลิตการ์ตูน จำนวนมากของกองทุน เกี่ยวกับประเภทมังงะและอะนิเมะ: มีอยู่แล้ว จำนวนมาก. ตัวอย่างเช่น อนิเมะที่มีไว้สำหรับเด็กชายและเด็กชายที่มีอายุระหว่าง 12 ถึง 16-18 ปีเรียกว่าโชเน็น และสำหรับเด็กผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าจะเรียกว่าโชโจ ประเภทอะนิเมะ shojo ที่เรียกว่า maho shojo - "magic girls" เล่าถึงการผจญภัยของเด็กผู้หญิงที่กอปรด้วย อำนาจวิเศษ. หรือใช้ประเภทเช่น "ขน" กลไกเหล่านี้ซับซ้อนตามกฎที่ขับเคลื่อนด้วยตนเองซึ่งไม่มีต้นแบบจริง - นั่นคือพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโครงการนี้ โดยปกติ คำว่าเมชาจะหมายถึงหุ่นยนต์ขนาดยักษ์และยานรบขนาดใหญ่ที่ควบคุมโดยมนุษย์ แนวอนิเมะเป็นเรื่องที่น่าสนใจ บอกเล่าเกี่ยวกับโลกที่เป็นทางเลือกของเราและอยู่ในระดับ การพัฒนาทางเทคนิคสอดคล้องกับยุโรป ปลายXIXศตวรรษ. มันถูกเรียกว่า steampunk และมีต้นกำเนิดมาเป็นทางเลือกให้กับไซเบอร์พังค์ หาก cyberpunk มักมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์แห่งอนาคต Steampunk ก็ขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์ย้อนยุค cyberpunk คืออะไรวันนี้ทุกคนที่ได้เห็นอย่างน้อยหนึ่งตอนจากไตรภาคฮอลลีวูดเรื่อง "The Matrix" รู้ แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่ามีอนิเมะประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชีวิตหลังความตาย ภัยพิบัติโลกที่มีชื่อเฉพาะว่า "หลังวันสิ้นโลก" และตอนนี้เราได้เข้าใกล้ภาพยนตร์และผู้กำกับที่สร้างอนิเมะเป็นจำนวนมากและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะลัทธิ (แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงเฮ็นไทในที่นี้ แต่เป็น "สาขา" ลามกอนาจารของอนิเมะ) ซีรีย์อนิเมชั่นยอดนิยมบางเรื่อง ได้แก่ "Naruto", "Sailor Moon" และ "Brawlers" ที่มีภาคต่อมากมายไม่รู้จบ ซีรีส์ตลกขำขัน "ครูเย็นโอนิซึกะ" หลายคนชอบซีรีส์ Helsing เกี่ยวกับแวมไพร์ และโดยส่วนตัวแล้วภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันคือ “ สงครามโรงเรียน"และ" ลูกน้องของหลุยส์ปานกลาง ผู้กำกับฮายาโอะ มิยาซากิถือเป็นภาพยนตร์แนวคลาสสิก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากการผสมผสานคุณภาพภาพยนตร์และความนิยมของเขา เกี่ยวกับภาพยนตร์ Princess Mononoke ของเขา ผู้กำกับ Andy Wachowski (ใช่ หนึ่งในพี่น้อง Wachowski) เคยกล่าวไว้ว่า: “หลังจากดูหนังเรื่อง Princess Mononoke แล้ว คุณทำได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - รีบโทรศัพท์และสั่งภาพยนตร์ทั้งหมดที่เขาทำ "Princess Mononoke" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของภาพยนตร์ มันถูกตราตรึงในจินตนาการของคุณและยังคงอยู่ - เป็นผลงานชิ้นเอก นอกจาก "เจ้าหญิง" ที่กล่าวมาแล้ว มิยาซากิยังสร้างภาพยนตร์อีกมากมาย เช่น "Castle in the Sky Laputa", "The Witch's Delivery Service", "Hope's Moving Castle", "Nausicaä of the Valley of the Winds" และภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของผู้กำกับ Spirited Away ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมและสร้างรายได้ 260 ล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศ แม้ว่าจะไม่ใช่ข้อได้เปรียบหลักของเขาก็ตาม วางจำหน่ายเมื่อปีที่แล้ว Ponyo Fish on the Cliff ก็ได้รับเกียรติเช่นกัน คราวนี้ที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิส
ผู้กำกับลัทธิ มาโมรุ คันเบะ เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปจากภาพยนตร์เรื่อง Elfen Lied ที่น่าตกใจ โดยธรรมชาติแล้ว เนื้อเรื่องไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเอลฟ์ นี่เป็นเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าและน่าตกใจ “ฉันรู้สึกว่ามันเป็นการพรรณนาถึงประสบการณ์ของตัวละครที่ทำให้มันเป็นพลังที่ไม่อาจต้านทานได้อย่างแท้จริง: อารมณ์ถูกถ่ายทอดอย่างตรงไปตรงมาและถ่อมตนที่นี่” ผู้กำกับเองก็พูดถึงการสร้างสรรค์ของเขา และแทบไม่มีใครกลั้นน้ำตาเมื่อได้ดู งานนี้ถ่ายทำโดยมังงะ ดังนั้นมังงะจึงได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าอนิเมะ และจำนวนทรัพยากรบนเครือข่ายที่ทุ่มเทให้กับการวาดการ์ตูนนั้นแสดงให้เห็นว่าหลายคนต้องการเปลี่ยนจากการบริโภคง่ายๆ ไปสู่การสร้างผลงานชิ้นเอกของเทรนด์ศิลปะนี้ บางทีหนึ่งในนั้นคือคุณ?

สวัสดีทุกคน!

ตามที่คุณเข้าใจแล้ว สัปดาห์แห่งหนังสือเด็กและเยาวชนได้เริ่มขึ้นแล้ว และไม่รู้ว่าจะเซอร์ไพรส์คุณหรือเปล่า แต่ชอบอ่านหนังสือจริงๆ นะ อิอิ และฉันเริ่มอ่านวรรณกรรมเร็วกว่ามังงะมาก ฮี่ ฮี่ ถึงแม้ว่าฉันจะเป็นสาวอนิเมะก็ตาม (พูดตามตรงว่าเป็นโรคที่สนุก) แต่ถึงอย่างนั้นตอนนี้ฉันก็อ่านหนังสือสำหรับวัยรุ่นต่อไปนะ Desu

อย่างที่คุณหวังว่าจะจำได้ ฉันได้พูดถึงความแตกต่างระหว่างมังงะและการ์ตูนแล้ว และพวกเขาก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ วันนี้เราจะมาพูดคุยกัน (ตามที่คุณเข้าใจจากชื่อหนังสือแล้ว) เกี่ยวกับความแตกต่างและความคล้ายคลึงระหว่างหนังสือกับมังงะ

คุณถาม: อะไรที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา? ได้อย่างรวดเร็วก่อนไม่มีอะไรเลยจริงๆ หนังสือถูกเขียนและวาดการ์ตูน โดยพื้นฐานแล้วหนังสือถูกสร้างขึ้นใน ปกแข็ง, มังงะจะอ่อนหวานเสมอ หนังสือถูกเขียนขึ้นทั่วโลก และมีเพียงคนญี่ปุ่นเท่านั้นที่วาดการ์ตูนดีๆ แต่ถ้าลองคิดดู กิจกรรมทั้งสองจะเรียกว่าศิลปะก็ได้ ไม่ใช่ว่าทุกคนจะเขียนได้ หนังสือดีและวาดการ์ตูน ต้องใช้ทักษะพิเศษและ ประสบการณ์ชีวิตเพราะเนื้อเรื่องควรดึงดูดผู้อ่านไม่ว่าจะเป็นมังงะหรือหนังสือ

ในหนังสืออธิบายความรู้สึกของฮีโร่ด้วยคำ วลี และบางครั้งแม้แต่ภาพประกอบ ในขณะที่ในมังงะมีสัญลักษณ์บางอย่างที่แสดงอารมณ์ของตัวละคร นอกจากนี้ อย่าลืมเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้า ดังนั้น หากคุณไม่ทราบสัญลักษณ์เหล่านี้ ก็ไม่ต้องกังวล ความไม่รู้จะไม่ทำให้การอ่านมังงะเป็นเรื่องยาก นอกจากนี้ในมังงะเช่นเดียวกับในหนังสือก็สามารถอธิบายได้ โลกภายในของบุคคล: ความทุกข์ทรมานและประสบการณ์ของเขา - และนี่คือการอ่านที่น่าตื่นเต้นจริงๆ ไม่เลวร้ายไปกว่าหนังสือ ฉันอ่านการ์ตูนแนวต่างๆ มากมาย ตั้งแต่จิตวิทยาและระทึกขวัญไปจนถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และอารมณ์ขัน

หนังสือเล่มแรก (ที่ฉันอ่านเอง) ที่เริ่มต้นความรักในวรรณกรรมทั้งหมดนี้ คือ Mary Poppins ที่รู้จักกันดี (หวังว่า) มังงะเรื่องแรกหลังจากที่ฉันเริ่มดำดิ่งสู่โลกนี้และเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับมัน ก็คือ Fruits Basket ฉันจะไม่อธิบายโครงเรื่อง ถ้ามันน่าสนใจ แค่ google มัน boo-ha-ha-shenki

อะนิเมะเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่มุ่งเป้าไปที่วัยรุ่นและ ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่และโด่งดังไปทั่วโลก อนิเมะมีตัวละครที่สดใสและน่าจดจำมาก มีภูมิหลังที่ไม่ธรรมดา โครงสร้างพิเศษของโครงเรื่อง อะนิเมะมีประวัติศาสตร์เกือบศตวรรษจากตัวละครที่สร้างขึ้นโดย Osama Tezuka ซึ่งยังคงเป็นครั้งแรกที่พยายามเปลี่ยนแอนิเมชั่นของดิสนีย์ให้กลายเป็นการ์ตูนสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก

ในขั้นต้น อนิเมะมีไว้สำหรับเด็ก แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขากลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อน ด้วยปรัชญาที่ซับซ้อน ด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อน ประเด็นที่กล่าวถึงจึงซับซ้อนมากขึ้น ดังนั้นการ์ตูนเหล่านี้จึงเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ขั้นแรก ซีรีส์ทั้งชุดจะปรากฏขึ้น ออกแบบมาสำหรับผู้ชมอายุ 14 ปี จากนั้นจึงออกแบบสำหรับผู้ใหญ่และผู้สูงอายุ

อะนิเมะมีลักษณะเป็นของตัวเอง:

1) ประเภทเฉพาะเช่น ขนซึ่งสร้างขึ้นตามกฎหมายของตน

ขน- ประเภทย่อยของอะนิเมะซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักซึ่งเป็นเครื่องต่อสู้ฮิวแมนนอยด์ขนาดใหญ่

2) ลักษณะของภาพวาด (เช่น ตัวละครหลายตัวในอนิเมะโดดเด่นด้วยตาโต แต่จมูกและปากเป็นภาพธรรมดา เส้นหยักและผมส่วนใหญ่มักถูกแยกจากกัน)

3) คุณสมบัติของเนื้อเรื่องอนิเมะ ประการแรกนี่คือความหลากหลายและประการที่สองการคาดการณ์ของเหตุการณ์บางอย่างการข้ามประเภท (เช่นนักสืบและตลก) ลักษณะวัฏจักรของพล็อต บทบาทที่ยิ่งใหญ่เล่นเป็นองค์ประกอบของจินตนาการและ โลกคู่ขนาน

4) ดนตรีบรรเลงมักเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงชื่อดังชาวเอเชีย

5) รูปแบบอะนิเมะที่ออกฉาย (เหล่านี้คือละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์ OVA - อนิเมะที่สร้างขึ้นเพื่อขายในสื่อวิดีโอโดยเฉพาะ และอนิเมะ ONA ที่มีไว้สำหรับออกอากาศทางอินเทอร์เน็ต)

6) อะนิเมะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยโครงสร้างเดียวกัน: บทนำ, การเปิดสกรีนเซฟเวอร์, สรุปภาคที่แล้ว ภาคแรกของอนิเม ภาคต่อ ภาคสองของอนิเม วีดิทัศน์สุดท้าย เฟรมจากซีรีส์ต่อไปนี้

วันนี้อะนิเมะเป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย ทุกวันนี้ผู้คนไม่เพียงแต่ดูการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังเลียนแบบตัวละครของการ์ตูนเหล่านี้ซึ่งเรียกว่าแคสเพลย์ นอกจากนี้ รัสเซียยังสร้างสตูดิโออนิเมะของตัวเองอีกด้วย ตัวอย่างเช่น XL Media, Mega-Anime, Reanimedia ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าอะนิเมะกำลังพัฒนาและได้รับความสนใจมากขึ้นทั่วโลก ในบรรดาอนิเมะยอดนิยม เราสามารถตั้งชื่อการ์ตูนว่า "Naruto", "Avatar: The Last Airbender"

มังงะต่างจากอนิเมะอย่างไร?

มังงะ- หรือในอีกทางหนึ่ง "พิลึก" - นี่คือ ภาพตลก. การเกิดขึ้นของคำนี้เกี่ยวข้องกับยุคปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศิลปินชื่อดัง - Katsushiko Hokusai ได้ตีพิมพ์ผลงานภาพพิมพ์ที่โดดเด่นหลายชุดและเรียกพวกเขาว่ามังงะ มังงะนอกประเทศญี่ปุ่นหมายถึงการ์ตูนที่ตีพิมพ์ในญี่ปุ่น นอกจากนี้ยังมีแอนะล็อกของมังงะในเกาหลี ไต้หวัน เกาหลี ฮ่องกง ซึ่งเรียกว่ามันฮวาและมันหัว การ์ตูนเหล่านี้ได้รับความนิยมในยุโรปเช่นกัน: ในฝรั่งเศสเป็น "การ์ตูนเรื่องใหม่" ในอเมริกาคือ amerimanga และในอังกฤษเป็นการ์ตูนที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ

คุณสมบัติมังงะ:

1) แตกต่างจากการ์ตูนตะวันตกในรูปแบบกราฟิกและวรรณกรรม มังงะพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการ์ตูนคลาสสิกตะวันตก

2) สคริปต์สำหรับการจัดเรียงเฟรมในมังงะก็มีความพิเศษเช่นกัน ในส่วนกราฟิก เน้นที่เส้นของภาพวาด ไม่ใช่ที่รูปร่าง ภาพวาดอาจแตกต่างกันไปจากพิลึกถึงสมจริง จุดที่คล้ายกันกับอะนิเมะอีกครั้งคือการเน้นที่ดวงตาโตของตัวละคร 3) มังงะจะอ่านจากขวาไปซ้าย เช่นเดียวกับการเขียนภาษาจีนทั้งหมด บ่อยครั้งที่มังงะเป็นแบบ "สะท้อน" นั่นคือสะดวกสำหรับผู้อ่านชาวยุโรป

4) ในบางมังงะ Mangas ไม่คิดว่าจำเป็นต้องกำหนดโครงเรื่องและทำให้ตัวละครของพวกเขาสร้างความสัมพันธ์แบบเดียวกันในงานหลายชิ้น

เนื่องจากความสั้นและรุ่นหลังในยุคสงครามโลกครั้งที่สอง มังงะจึงถูกใช้เป็นโฆษณาชวนเชื่อสำหรับแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมและการรวมตัวของผู้คนทั่วโลก เมื่อเร็ว ๆ นี้อิทธิพลของมังงะได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก มังงะได้รับการพัฒนาในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เยอรมนี ฝรั่งเศส โปแลนด์

สรุป อนิเมะเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่นประเภทหนึ่ง แต่มังงะคือการ์ตูน แต่เราต้องยกย่องความจริงที่ว่าอะนิเมะมักสร้างขึ้นจากหลักการและแนวคิดของมังงะ ดังนั้นพวกเขาจึงเชื่อมต่อถึงกัน มังงะและอนิเมะเป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย ควรจำไว้ว่าแนวคิดทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างอุดมการณ์และ มุมมองเชิงปรัชญาวัฒนธรรมญี่ปุ่น. อีกประการหนึ่งคือ แนวคิดทั้งสองนี้มีชั้นวัฒนธรรมแบบปิดของตัวเอง โดยมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น พวกเขายังทำหน้าที่เป็นการเอาชนะอุปสรรคระหว่างประเทศ

ประเทศในยุโรปกังวลอย่างจริงจังว่าบางคนที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ กำลังหลบหนีจากความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากแอนิเมชั่นญี่ปุ่นหรือ "อนิเมะ" คนที่ไม่ได้ฝึกหัดทำได้แค่หัวเราะ: คนๆ นั้นสามารถพึ่งพาการ์ตูนได้อย่างไร? ความจริงก็คืออะนิเมะไม่ใช่การ์ตูนในแง่ที่เราคุ้นเคย ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ และมักมีฉากที่โหดร้ายและแม้กระทั่งความรุนแรง แม้ว่าจะมีอารมณ์ขันและปรัชญาที่ละเอียดอ่อนมากมาย บาปและมังงะเหมือนกัน - การ์ตูนญี่ปุ่น บ่อยครั้งที่มังงะและอนิเมะมีการดัดแปลงมาจากเรื่องเดียวกัน แต่ความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่นที่ทันสมัยเหล่านี้มีความสำคัญ

รูปร่าง

ถ้าเราไปจากง่าย อนิเมะเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่น อนิเมชั่นเป็นคำย่อของภาษาอังกฤษว่า "animation" แม้ว่าหลายคนจะเคยชินกับคำว่าคำนี้ รากฝรั่งเศส. ในปี พ.ศ. 2460 ในประเทศ พระอาทิตย์ขึ้นการ์ตูนเรื่องแรกปรากฏขึ้น ดั้งเดิมสำหรับผู้ชมชาวญี่ปุ่นมากกว่าคนอเมริกัน จนกระทั่งอายุเจ็ดสิบการ์ตูนญี่ปุ่นถูกเรียกว่า "มังงะเออิกะ" ซึ่งหมายถึง ความสัมพันธ์ที่แนบแน่นอะนิเมะและมังงะ ในการพัฒนาในปัจจุบัน อนิเมะมีหลายประเภท: ทีวีซีรีส์, ภาพยนตร์, OVA (อนิเมะสำหรับวิดีโอเท่านั้น), ONA (อนิเมะสำหรับอินเทอร์เน็ต) และ TV-Special (ซีรีย์โบนัสซึ่งมักจะไม่เชื่อมต่อกับเนื้อเรื่องหลัก)

อะนิเมะ

มังงะปรากฏเร็วกว่าอะนิเมะมาก การ์ตูนญี่ปุ่นเรื่องแรกถือได้ว่าเป็นภาพที่อุทิศให้กับชีวิตของสัตว์ที่โทบะสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสอง แม้ว่าคำนี้จะไม่ปรากฏจนกระทั่งปี 1814 ศิลปิน Hokusai Katsushika ใช้ชื่อนี้สำหรับ "ภาพแห่งชีวิต" ของเขา และหลังจากนั้นไม่นาน การ์ตูนญี่ปุ่นทั้งหมดก็เริ่มถูกเรียกว่าอย่างนั้น การที่พวกเขาได้รับความนิยมทั้งในหมู่ชาวญี่ปุ่นเองและทั่วโลกนั้นเป็นบุญของ Tezuka Osamu ที่มุ่งมั่น ลักษณะเฉพาะวาดใบหน้าทั้งมังงะและอนิเมะ

ลักษณะตัวละคร

ในมังงะและอนิเมะมีกฎหมายทั่วไปเกี่ยวกับการสร้างโครงเรื่องและการวาดภาพรายละเอียดซึ่งทำให้ไม่เหมือนกับแอนิเมชั่นของยุโรปหรืออเมริกา อย่างแรกคือมีใบหน้า ประเพณีการวาดภาพผู้หญิง คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนใบหน้าถูกสร้างขึ้นในญี่ปุ่นในสมัยโบราณ และขยายใหญ่ขึ้น บางครั้งดวงตาที่เกือบกลมโตเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนเยาว์และความบริสุทธิ์ ในมังงะและอนิเมะ สารพัดสวยเสมอขายาวตากว้าง อักขระเชิงลบอาจมีดวงตาที่ดูเหมือนดวงตาของนกล่าเหยื่อ หรือแม้กระทั่งปิดผมม้าหรือผ้าโพกศีรษะ

สำหรับสี ประเพณีในมังงะคือภาพขาวดำ ในขณะที่อะนิเมะ ยกเว้นการทดลองแรกมักจะเป็นสีเสมอ

เนื้อเรื่องซับซ้อนกว่าเล็กน้อย มังงะเป็นข้อความที่มาพร้อมกับรูปภาพ ข้อความนี้ควรกว้างขวาง เข้าใจได้ และลึกในเวลาเดียวกัน ดังนั้นเนื้อเรื่องของมังงะจึงมักจะน่าตื่นเต้นกว่าเนื้อเรื่องของอนิเมะเรื่องเดียวกัน ในอนิเมะ สิ่งสำคัญคือลำดับวิดีโอซึ่งเป็นไดนามิก ซึ่งมักจะส่งผลเสียต่อพล็อตหลัก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอะนิเมะที่อิงจากตำนานญี่ปุ่นโดยมีหวือหวาทางปรัชญาบังคับ

อะนิเมะมีโครงสร้างบางอย่างค่อนข้างอนุรักษ์นิยม บทนำบังคับ (บทนำ) วิดีโอแนะนำ เนื้อเรื่องหลัก วิดีโอแนะนำตัวสุดท้าย และสุดท้ายคือเฟรมจากซีรีส์ถัดไป อย่างไรก็ตาม สกรีนเซฟเวอร์ควรใช้เวลาประมาณหนึ่งนาทีครึ่งและมาพร้อมกับเพลงต้นฉบับที่เขียนขึ้นสำหรับอนิเมะโดยเฉพาะ

มังงะเป็นรูปแบบศิลปะทั่วไป ในญี่ปุ่น การ์ตูนมีเกือบทุกอย่าง ฉบับพิมพ์. บางเล่มก็ออกมาเป็นเล่มแยก มังงะสร้างขึ้นสำหรับวัยต่างๆ ตั้งแต่เด็กที่อ่านหนังสือไม่ออก ไปจนถึงผู้รับบำนาญ บ่อยครั้งที่คนสองคนมีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนญี่ปุ่น: ผู้แต่งและศิลปิน อะนิเมะเป็นพนักงานทั้งหมด: ผู้กำกับ ศิลปิน นักแสดงที่พากย์การ์ตูน เช่นเดียวกับการสร้างภาพยนตร์ การสร้างอนิเมะนั้นค่อนข้างแพง และในญี่ปุ่นพวกเขาให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มาก นักแสดงสำหรับภาพยนตร์ที่ได้รับเชิญเป็นมืออาชีพและมีชื่อเสียงซึ่งมักเป็นดาราดัง

ทั้งมังงะและอนิเมะต่างก็มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาได้รับความนิยมในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเรา สิ่งสำคัญคือไม่หลงทางและจำไว้ว่า เรื่องราวมหัศจรรย์- เป็นเพียงจินตนาการของนักเขียนที่มีความสามารถ

ค้นหาเว็บไซต์

1. อนิเมะปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะที่มังงะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ยุคกลาง
2. อนิเมะก็คือการ์ตูน มังงะก็คือการ์ตูน
3. เนื้อเรื่องของมังงะนั้นลึกซึ้งและน่าสนใจยิ่งขึ้น เนื้อเรื่องของอนิเมะนั้นค่อนข้างง่าย
4. มังงะส่วนใหญ่เป็นขาวดำ อะนิเมะเป็นสี
5. มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างมังงะ ซึ่งการสร้างอนิเมะนั้นต้องการ รัฐใหญ่พนักงาน เงิน และค่าแรง