Andromache โศกเศร้า Hector พ.ศ. 2326

Jacques Louis David (30 สิงหาคม 2291 ปารีส - 29 ธันวาคม 2368 บรัสเซลส์) จิตรกรชาวฝรั่งเศส เขาศึกษากับจิตรกรประวัติศาสตร์ J. M. Vienne ที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส (1766-1774) ผลงานในยุคแรกๆ ของเดวิด ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นโรโกโกและอิทธิพลของแนวคิดเชิงอารมณ์นั้นสามารถสัมผัสได้ เป็นงานเชิงวิชาการแบบดั้งเดิม ("The Battle of Minerva and Mars", 1771, Louvre, Paris) ในปี พ.ศ. 2318-2323 เดวิดศึกษาในอิตาลีซึ่งเขาค้นพบโบราณวัตถุโดยถือเป็นตัวอย่างของความเป็นพลเมืองของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การวางแนวทางของนักข่าวความปรารถนาที่จะแสดงอุดมคติที่รักอิสระอย่างกล้าหาญผ่านภาพของสมัยโบราณเป็นลักษณะของความคลาสสิคของยุคก่อนการปฏิวัติซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือเดวิด เป็นครั้งแรกใน David หลักการของลัทธิคลาสสิกแสดงไว้ในภาพวาด Belisarius Begging Alms (1781, Museum of Fine Arts, Lille) ซึ่งโดดเด่นด้วยความเข้มงวดขององค์ประกอบและความชัดเจนของโครงสร้างจังหวะ และค้นหาการแสดงออกอย่างเต็มที่ ในคำสาบานของ Horatii ที่เต็มไปด้วยบทละครที่กล้าหาญ (1784, Louvre) - ภาพประวัติศาสตร์ที่สาธารณชนมองว่าเป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้ ผลงานของเดวิดในช่วงทศวรรษที่ 1780 ("ความตายของโสกราตีส", 1787, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก; "The Lictors Bring Brutus the Body of His Son", 1789, Louvre) โดดเด่นด้วยการออกแบบที่ประณีต งดงาม เคร่งขรึมงดงาม ระบบเป็นรูปเป็นร่างปั้นนูนในการสร้างองค์ประกอบเช่นเดียวกับความเด่นของหลักการปริมาตร - ไคอาโรสกูโรเหนือสี ในภาพบุคคลของทศวรรษที่ 1780 - ต้นทศวรรษที่ 1790 ซึ่งเน้นย้ำสาระสำคัญทางสังคมของแบบจำลอง แนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับบุคคลที่มีพลังและมีความมุ่งมั่น ("Doctor A. Leroy", 1783, Fabre Museum, Montpellier) ได้รับแรงบันดาลใจจากความกล้าหาญของการปฏิวัติฝรั่งเศส เดวิดมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ในรูปแบบสมัยใหม่ ("คำสาบานในห้องบอลรูม" ไม่ได้ดำเนินการ ภาพร่างได้รับการเก็บรักษาไว้ ซีเปีย 1791 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาด "Murdered Lepelletier" (1793, ไม่ถูกเก็บรักษาไว้, เป็นที่รู้จักจากการแกะสลักโดย P. A. Tardieu, หอสมุดแห่งชาติ, ปารีส และจากการวาดภาพโดย F. Devozh, Musee Magnin, Dijon) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Death of Marat" (1793, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ บรัสเซลส์) ด้วยเสียงอันน่าสลดใจ การพูดน้อยอย่างรุนแรง การจำกัดสีแบบนักพรต และรูปแบบประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ กลายเป็นอนุสรณ์สถานของวีรบุรุษแห่งยุคปฏิวัติ โดยผสมผสานคุณลักษณะของภาพเหมือนและภาพวาดประวัติศาสตร์ เดวิดเป็นบุคคลที่มีบทบาทในการปฏิวัติซึ่งเป็นสมาชิกของอนุสัญญาจาโคบินซึ่งเป็นผู้จัดงานเทศกาลพื้นบ้านจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภายใต้การนำของเขา Royal Academy of Painting and Sculpture ที่อนุรักษ์นิยม (ซึ่ง David เป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 1784) ถูกยกเลิก หลังจากการรัฐประหารของ Thermidorian ที่ต่อต้านการปฏิวัติตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 เดวิดหันกลับมาที่เหตุการณ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์สมัยโบราณอีกครั้ง โดยเน้นประเด็นเรื่องการปรองดองของความขัดแย้งในตัวพวกเขา สร้างสมัยโบราณขึ้นใหม่เป็นโลกแห่งความงามในอุดมคติและ ความสามัคคีที่บริสุทธิ์("สตรีชาวซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและชาวซาบีน", 2342, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ในงานศิลปะของเขา คุณลักษณะของสิ่งที่เป็นนามธรรมและการเล่าเรื่องที่มีเหตุผลกำลังเติบโต จากปี 1804 David เป็น "จิตรกรคนแรก" ของนโปเลียน; ท่ามกลางความตื่นตาตื่นใจอันเย็นชา หลากสีสัน และงานเขียนองค์ประกอบที่แต่งโดยนโปเลียน (พิธีบรมราชาภิเษก ปี 1805-1807 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มากเกินไป ความไม่แยแสของศิลปินต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎนั้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด แต่เขาพยายามแสดงลักษณะที่แสดงออกของตัวละครแต่ละตัว ในช่วงทศวรรษที่ 1790-1810 เดวิดวาดภาพบุคคลจำนวนมาก ทั้งภาพพิธีการ ("นโปเลียนที่ทางข้ามเซนต์เบอร์นาร์ด", 1800, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติแวร์ซายและไทรอันส์; "มาดามเรกามิเยร์", 1800, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และสมจริงยิ่งขึ้น (ภาพเหมือนของคู่รัก Serisia, 1795, Louvre) ในปี 1816 หลังจากการบูรณะราชวงศ์บูร์บอง เดวิดถูกบังคับให้ออกเดินทางไปบรัสเซลส์ เดวิดเป็นครูของ A. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres และคนอื่นๆ อีกหลายคน

การแนะนำ

บทที่ 1 ศิลปะแห่งความสมจริงระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

บทที่ 2 ผลงานของ Jacques Louis David ก่อนเริ่มการปฏิวัติฝรั่งเศส

บทที่ 3 ความคิดสร้างสรรค์ของนายในระหว่างการปฏิวัติ การรัฐประหารของเทอร์มิโดเรียน

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

เมื่อเดวิดลอยขึ้นเหมือนแสงสว่างอันเย็นชาเหนือเส้นขอบฟ้าของงานศิลปะ จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ก็เกิดขึ้นในการวาดภาพ ชาร์ลส์ โบดแลร์ 2368

ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIX เป็นยุคแห่งความสมจริงซึ่งเชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับเหตุการณ์ต่างๆ เกือบทั้งศตวรรษอย่างแยกไม่ออก การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่. Jacques Louis David ถือเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ซึ่งดำเนินกิจกรรมทางศิลปะตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 และมีต้นกำเนิดจากที่นั่น

มีการเขียนวรรณกรรมจำนวนเพียงพอเกี่ยวกับอาจารย์ผู้นี้ แต่นักวิจัยในผลงานของเขาไม่เห็นด้วยกับการที่ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ศิลปะโลก. นักวิจัยบางคนเชื่อว่าผลงานของ David นั้นงดงามมาก ผลงานของเขาทำจากพลาสติกและมีสีสันและองค์ประกอบที่สวยงาม เทียบได้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ในทางกลับกันคนอื่น ๆ ก็สรุปว่างานศิลปะของ David เป็นเพียงเรื่องการเมืองและสังคมเท่านั้นและโดยทั่วไปแล้วในความเป็นจริงแล้วศิลปินไม่ได้สร้างสิ่งใดที่โดดเด่นในขณะที่คนอื่น ๆ มีจุดยืนที่เป็นกลางโดยสังเกตว่างานของเขาก็มีอยู่ในตัวเช่นกัน ในครั้งแรกและครั้งที่สอง

ดังนั้นด้านล่างเราจะพยายามหาว่าผู้เขียนคนใดปฏิบัติตามมุมมองใด

หนังสือของนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดัง L. Venturi "Artists of the New Age" ครอบคลุมผลงานของปรมาจารย์ภาพวาดยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกและ กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ ระบุลักษณะงานและประเมินกิจกรรมทางศิลปะ รวมทั้งงานของเดวิด

ผู้เขียนไม่ได้อธิบายชีวประวัติโดยละเอียดของศิลปิน แต่ให้เท่านั้น ลักษณะทั่วไปโดยบังเอิญพูดถึงทิศทางหลักของศิลปะในศตวรรษที่ XIX ความสนใจเป็นพิเศษผู้เขียนจ่าย ต้นแบบที่ทันสมัยประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ ดังนั้นงานนี้ไม่เพียงแสดงลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่เขาทำงานด้วย

ข้อได้เปรียบพิเศษของผลงานของ L. Venturi อยู่ที่ความจริงที่ว่านอกจากจะเปิดเผยกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะ วิวัฒนาการของงานศิลปะระดับปรมาจารย์แล้ว เขายังตั้งคำถามถึงคุณค่าทางศิลปะของผลงานบางชิ้นอีกด้วย นอกจากนี้ในงานของเขาผู้เขียนยังให้การวิเคราะห์ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดยคำนึงถึงแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมอยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน เขาให้ความสนใจอย่างมากกับธรรมชาติของการแสดงภาพของแนวคิดเหล่านี้ การดำเนินการของภาพ

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าตลอดงานของ L. Venturi ความเชื่อมั่นของผู้เขียนได้ผ่านเป็นความคิดชี้นำว่าปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และความคิดที่เป็นรูปธรรมในยุคใดยุคหนึ่งไม่ได้มีบทบาทชี้ขาดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแน่นอนว่าเราไม่สามารถเห็นด้วยกับเขาได้

ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตโดยตรงเกี่ยวกับงานของ David ว่า "การมีส่วนร่วมส่วนตัวของ David ในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะนั้นอยู่ในการตัดสินใจที่เข้มงวด ความมั่นใจ ความแม่นยำของเทคนิคกราฟิก ในการปฏิเสธความเป็นอิสระของศิลปะ ในการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของศิลปะไปสู่ เป็นเครื่องมือทางการเมืองและสังคม" ดังนั้น ในความเห็นของเขา "เขาเตรียมแนวทางสำหรับ Courbet แต่ไม่ได้มีอิทธิพลใดๆ ต่อศิลปินที่สำคัญที่สุดสองคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - Corot และ Daumier" นอกจากนี้ ผู้เขียนเชื่อมั่นว่า “โกยาเป็นข้าราชบริพารที่น่าสมเพช ตำรวจเป็นผู้อาศัยในชนบทที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยม เดวิดเป็นผู้สังหารหมู่ อย่างไรก็ตาม เดวิดคือผู้ที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติศิลปะอย่างแท้จริง ในการพิชิตอิสรภาพในการวาดภาพ ซึ่งศตวรรษที่ 19 ภาคภูมิใจ ซึ่งโกยาและตำรวจมีความกล้าที่จะเริ่มต้น ดังนั้น ดาวิดจึงดูเหมือนเป็นนักปฏิวัติทางการเมืองเหมือนกับนักอนุรักษ์นิยมในการวาดภาพ ซึ่งหมายความว่าชีวิตสนใจเขามากกว่าศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่ประสบความสำเร็จหรือประสบความสำเร็จในบางกรณีเท่านั้นในการสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริง ดังนั้นเราจึงเห็นว่าผู้เขียนวิจารณ์งานของอาจารย์ค่อนข้างมาก

V. Knyazeva มีมุมมองที่แตกต่างในเอกสารของเขา "Jacques Louis David" การเปิดเผยรายละเอียดชีวประวัติชีวิตและผลงานของศิลปินผู้เขียนพูดด้วยความชื่นชม David ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในด้านการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึง มากกว่าในฐานะปรมาจารย์ที่ทิ้งภาพ "ความตลกขบขันของมนุษย์" เล็ก ๆ ไว้ในภาพบุคคลอันเป็นที่รักของเขา ภาพเหมือนของข้าราชการผู้มั่งคั่ง การเกณฑ์ทหาร นักการทูต ผู้ลี้ภัยทางการเมือง ซึ่งหลายภาพยังไม่เสร็จสิ้น ในความเห็นของเธอ พวกเขา "เปิดเผยความลับของงานฝีมือของเดวิดให้เราทราบ ในความฉับไว อย่างน้อยก็ดูเหมือนว่าพวกเขาจับเวลาได้ดีกว่างานที่ทำเสร็จเสียอีก

อย่างไรก็ตามผู้เขียนจ่ายส่วยและ งานสาธารณะแต่บอกว่าแม้ว่าเดวิดจะเกี่ยวข้องกับศิลปินร่วมสมัยของเขามากกว่าศิลปินร่วมสมัยคนใด ชีวิตทางการเมืองในยุคของเขาและชัยชนะและความล้มเหลวที่สร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในขณะเดียวกันเขาก็ทำการปฏิวัติในด้านรูปแบบศิลปะ และในราวปี ค.ศ. 1780 เขามุ่งหน้าสู่ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" อย่างมั่นใจ โดยผสมผสานระหว่างการเมืองและศิลปะ: "พยานในยุคของเขา David จับมันไว้ในผลงานของเขา นำความมีระเบียบและสไตล์บางอย่างมาจัดแสดง และในทางกลับกัน สไตล์นีโอคลาสสิกที่ค่อนข้างเคร่งครัดเกินจริงของเดวิดกลับอ่อนลง และได้รับการฟื้นฟูด้วยสไตล์ที่อัปเดตตามข้อกำหนดของการพรรณนาชีวิตที่เหมือนจริง ในการทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องของธรรมชาติและสไตล์นี้ อัจฉริยะของ David จะถูกเปิดเผย

และถ้าเราพูดถึงทัศนคติของผู้เขียนต่องานศิลปะของ David โดยรวม จำเป็นต้องอ้างอิงคำต่อไปนี้: "สุนทรพจน์และจดหมายของ David พูดถึงสิ่งที่เขาเป็นนักสู้ที่หลงใหลในศิลปะใหม่ มรดกทางวรรณกรรมที่กว้างขวางของเขาเป็นพยานถึงความต้องการสูงที่เขามีต่องานศิลปะ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความศรัทธาอย่างจริงใจและกระตือรือร้นในศิลปะที่มีความสำคัญระดับชาติ

หนึ่ง. Zamyatin ในผลงานชื่อเดียวกัน "David" ผู้เขียนยังแสดงรายละเอียดที่เพียงพอเกี่ยวกับเส้นทางความคิดสร้างสรรค์และการเมืองของศิลปินอย่างไรก็ตามในความคิดของเราข้อดีอย่างมากของงานนี้คือการอ้างอิงจำนวนมากถึงแหล่งที่มาหลัก - สุนทรพจน์และจดหมายของเดวิดเอง นั่นคือเหตุผลที่งานนี้ได้รับตำแหน่งที่สำคัญมากในงานของเรา

ผู้เขียนเองเมื่อพูดถึงศิลปะการปฏิวัติของเดวิด มีข้อสังเกตอย่างอบอุ่นว่าเหตุผลที่เดวิดยอมทำตามข้อเรียกร้องของการปฏิวัตินั้นพูดถึงความเข้าใจทางการเมืองของเขาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานทางสังคมของงานศิลปะของเขา ในความเห็นของเธอ เดวิดไม่เพียงสามารถกำหนดทิศทางของงานเท่านั้น แต่ยังสามารถเลือกประเภทของงานศิลปะได้ด้วย ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์เข้ามามีบทบาทเป็นผู้นำ กล่าวอีกนัยหนึ่งแม้จะมีเจ้านายอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาอุดมคติ - เริ่มแรกในสมัยโบราณในเหตุการณ์ของการปฏิวัติและต่อมาในนโปเลียนผู้เขียนเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าต้องขอบคุณอิทธิพลที่คงที่ของไอดอลของเขา ทักษะของเดวิดพุ่งสูงขึ้นเป็นประวัติการณ์

แต่งานที่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งสะท้อนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของชีวิตและงานของอาจารย์คือเอกสารของ A. Schnapper "David เป็นพยานแห่งยุคของเขา" ในนั้นเราพบว่าไม่เพียง แต่มากที่สุดเท่านั้น เหตุการณ์ที่โดดเด่นซึ่งกำหนดแนวโน้มในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ David ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง แต่ก็มีจำนวนที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ แต่อย่างใดก็มีบทบาทในงานศิลปะของปรมาจารย์ งานนี้นอกจากนี้ยังอ้างอิงจากแหล่งข้อมูลหลักและคำให้การของผู้ร่วมสมัย นำเสนอการศึกษาเชิงลึกของหัวข้อนี้ ตลอดจนการวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของผลงานมากมาย

หนังสือของเจ.เอฟ. Guillou "ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่" ผู้เขียนอธิบายลักษณะงานของปรมาจารย์ว่าเป็น "สามส่วนของผลงานอันยิ่งใหญ่ที่สร้างโดย David ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษผู้เสียสละตนเองเพื่อความสุขของประชาชน: วัฏจักรแห่งตำนาน วัฏจักรแห่งการปฏิวัติ และวัฏจักรแห่งสันติภาพ ผนึกด้วยคำสาบานที่กลายเป็นพื้นฐานของระเบียบใหม่" . นอกจากนี้ งานยังมีการวิเคราะห์เชิงลึกของงานและ คุณสมบัติที่โดดเด่นเขาไม่ได้เน้นที่ลักษณะโวหาร แต่เป็นความพยายามที่จะเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของแก่นเรื่องของแต่ละวัฏจักรโดยระบุลักษณะบทบาทและแก่นแท้ของฮีโร่ในนั้น

อีกสองผลงานที่จะเสนอชื่อคือ David ความตายของ Marat” และ “J.L. เดวิด". ทั้งสองบอกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และ ชีวิตส่วนตัวศิลปินที่มีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในงานชิ้นแรกจะเน้นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ส่วนงานชิ้นที่สองนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่สามารถพบได้ใน A. Schnapper เท่านั้น ผลงานทั้งสองชิ้นอ้างอิงจากผลงานที่ระบุไว้ข้างต้น แต่มีภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมมากมาย

หากเราพูดถึงยุคประวัติศาสตร์โดยตรง หนังสือของ Mikhailova I.N. ก็มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจเหตุการณ์เหล่านั้น และ Petrashch E.G. "ศิลปะและวรรณกรรมของฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 20", N.A. Dmitrieva "ประวัติโดยย่อของศิลปะ" และ " ประวัติศาสตร์ทั่วไป art” เรียบเรียงโดย Yu.D. โคลพินสกี้.

งานทั้งหมดให้คำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงการปฏิวัติ แต่ N.A. นอกจากนี้ Dmitriev ยังแสดงลักษณะศิลปะของยุคนี้โดยตรง

เธอกล่าวถึงทฤษฎีความใกล้ชิดกับธรรมชาติของรูสโซเมื่อพูดถึงลัทธิคลาสสิกเชิงปฏิวัติ แนวคิดเรื่อง "ความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ" ในงานศิลปะโดยทั่วไป ในความเห็นของเธอ เป็นแนวคิดแบบหลายความหมายและหลวม ไม่ควรนำมาใช้ตามตัวอักษรมากเกินไป มีหลายอย่างวางอยู่ในธรรมชาติ และผู้คนขึ้นอยู่กับอุดมคติและรสนิยมของพวกเขา มักจะทำให้สมบูรณ์และเน้นคุณลักษณะบางอย่างของมัน ซึ่งใน ช่วงเวลานี้ดึงดูดและดูเหมือนสำคัญที่สุด นี่คือวิธีการสร้างงานศิลปะ - การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของวัตถุประสงค์ตามธรรมชาติและอัตวิสัยของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้วผู้คนเองก็เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและแม้ไม่ต้องการเลียนแบบพวกเขาก็ยังทำ ในทางกลับกัน แม้ว่าพวกเขาต้องการทำตามอย่างแน่นอน พวกเขาก็เปลี่ยนมันในแบบของพวกเขาเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของศิลปินในยุคปฏิวัติฝรั่งเศสดูเหมือน "ประดิษฐ์" สำหรับเธอ เธอบอกว่า "มีธรรมชาติเล็กน้อยในอุปมานิทัศน์ ท่าทางผึ่งผาย ในรูปปั้นของตัวเลข ในความมีเหตุมีผลบังคับ"

ดังนั้นจึงมีวรรณกรรมเพียงพอในหัวข้อที่เราเลือก อย่างไรก็ตามในความเห็นของเราการพยายามรวบรวมมุมมองทั้งหมดเป็นปัญหาที่ค่อนข้างเร่งด่วนซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม วัตถุประสงค์งานของเราคือความพยายามที่จะแสดง วิธีที่สร้างสรรค์ศิลปินผ่านสายตาของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน สำหรับการเปิดเผยหัวข้อที่สมบูรณ์ที่สุด เราได้กำหนดภารกิจต่อไปนี้:

1. เปิดเผยแนวโน้มหลักในศิลปะของช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

2. ติดตามเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินจนถึงจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ปฏิวัติ

3. ระบุทิศทางหลักในการทำงานของ David ในช่วงเหตุการณ์การปฏิวัติตลอดจนหลังการรัฐประหาร Thermidorian

ในงานนี้เราใช้วิธีการวิเคราะห์ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวิธีการชีวประวัติ. วัตถุในกรณีนี้คือศิลปะในช่วงการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส และหัวข้อคือผลงานของเดวิด

บทที่ 1 ศิลปะแห่งความสมจริงในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่

ฝรั่งเศสกลายเป็นประเทศใหญ่แห่งแรกในทวีปยุโรป ซึ่งการปฏิวัตินำไปสู่ความพ่ายแพ้ ระบบศักดินา. ความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางที่นี่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองมากที่สุด รูปแบบที่บริสุทธิ์. ในเวลาเดียวกัน ในฝรั่งเศสซึ่งผ่านการปฏิวัติมาแล้ว 4 ครั้ง ขบวนการแรงงานซึ่งเร็วกว่าประเทศอื่น ๆ ได้รับลักษณะของการก่อการกำเริบ การต่อสู้ที่รุนแรงของมวลชนที่ได้รับความนิยมต่อขุนนางศักดินาจากนั้นต่อต้านชนชั้นนายทุนที่ปกครองการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพได้ทิ้งรอยประทับของวีรบุรุษพิเศษไว้ในเส้นทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 . ความขัดแย้งทางการเมืองเฉียบพลัน ซึ่งมีผู้เข้าร่วมเป็นสักขีพยานและบางครั้งเป็นศิลปิน ทำให้ศิลปะก้าวหน้ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตสาธารณะ

แนวคิดการปฏิวัติกลายเป็นแนวคิดหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคนี้โดยกำหนดทิศทางการปฏิวัติของศิลปะและประการแรกคือการปฏิวัติแบบคลาสสิก เพื่อเปิดเผยอุดมคติของพลเรือน ศิลปินหันไปหาของโบราณ "เพื่อซ่อนเนื้อหาการต่อสู้ที่จำกัดของชนชั้นนายทุนจากตัวพวกเขาเอง เพื่อรักษาแรงบันดาลใจของพวกเขาไว้ที่จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่"

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดงออกทางศิลปะการปฏิวัติฝรั่งเศสไม่ใช่การแสดงออกอย่างเสรี ความกระตือรือร้นที่มุ่งมั่นเพื่อประโยชน์สาธารณะมีบทบาทมากขึ้นที่นี่ ความพยายามที่นำไปสู่การครอบงำของค่านิยมทางการเมืองและพลเมืองเหนือศิลปะ ศิลปินทุกคนที่นโปเลียนให้คุณค่าไม่มากก็น้อยได้เสียสละต่อเทพเจ้าแห่งการปฏิบัติจริง: พวกเขาถูกปฏิเสธ "สิทธิ์และแม้แต่โอกาสที่จะค้นหาความพึงพอใจในขอบเขตนามธรรมของความงาม" และวาง "หน้าที่ในการทำสิ่งที่จะได้รับ แอปพลิเคชั่นที่มีประโยชน์สอดคล้องกับผลประโยชน์และสถาบันที่เป็นประโยชน์ของชาติ ศิลปะมุ่งสร้างประโยชน์ ไม่ใช่เพื่อบุคคลกลุ่มแคบๆ ที่ได้รับสิทธิพิเศษ แต่เพื่อคนทั้งประเทศและเพื่อมวลชนมากกว่าคนที่มีการศึกษา เช่นเดียวกับในกรีซ “ปัจจุบันศิลปะต้องกลายเป็นสถาบันที่มีเหตุผล เป็นกฎหมายที่ไม่ออกเสียงแต่มีคารมคมคายเสมอ ยกระดับความคิดและชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ อะไรจะสวยงามไปกว่าการบริการเช่นนี้” .

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมชาติ ความสนใจที่ดีซึ่งมอบให้กับศิลปะในช่วงการปฏิวัติโดยเน้นย้ำถึงบทบาทที่ปั่นป่วนอย่างสม่ำเสมอ - ปัจจุบันถือว่าไม่ใช่ "การตกแต่งที่เรียบง่ายในอาคารของรัฐ แต่เป็นส่วนสำคัญของรากฐาน" ดังนั้น หน้าที่หลักของทั้งรัฐบาล เทศบาล และปัจเจกชนจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นการทำงานร่วมกันในการปลุกและพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะ: ขณะนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับการสอนการวาดภาพในโรงเรียน การจัดพิพิธภัณฑ์

ดังนั้น ในช่วงระยะเวลาของการปฏิวัติฝรั่งเศส จึงมีแนวคิดศิลปะสองแนวคิด: "ความงามแบบนีโอคลาสสิกที่บริสุทธิ์และไม่แยแส" (แนวคิดของ Winckelmann) และ "ศิลปะสาธารณะที่แสดงออกอย่างชัดเจน มีประโยชน์" ซึ่งจำเป็นต่อชีวิตทางการเมืองของการปฏิวัติและจักรวรรดิ ซึ่งมีอุดมการณ์ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง

อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าจะขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น Jacques Louis David และโรงเรียนของเขาไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างอุดมคติเหล่านี้ โดยยืนยันความถูกต้องของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง และขึ้นอยู่กับหัวข้อ พวกเขาใช้เทคนิคคลาสสิกหรือการแสดงออก E. Delacroix เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเขา: "David เป็นการผสมผสานระหว่างความสมจริงและความเพ้อฝัน จนถึงขณะนี้มันยังคงครองราชย์ในบางความรู้สึกและแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สังเกตได้ชัดเจนในรสนิยม โรงเรียนสมัยใหม่เป็นที่ชัดเจนว่าทุกอย่างมาจากเขา . แต่อย่างที่อ. Zamyatin ความเชื่อมโยงและปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบของความสมจริงและอุดมคติในงานของ David เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดโดยแนวโน้มของขบวนการประชาธิปไตยแบบกระฎุมพีในยุคนี้

และไม่ใช่แค่ลักษณะเท่านั้น ประวัติส่วนตัวเดวิด แต่ยังรวมถึงทิศทางของความคลาสสิกด้วย เขาแสดงออกมาอย่างชัดเจน อุดมคติและบรรทัดฐานที่ยืมมาของลัทธิคลาสสิคนั้นมีแนวคิดทางสังคมที่เป็นปฏิปักษ์: ทั้งการกบฏต่อทรราชและการบูชาทรราชและสาธารณรัฐที่กระตือรือร้นและระบอบกษัตริย์

ศิลปะของลัทธิคลาสสิกแบบชนชั้นกลางซ้ำแล้วซ้ำอีกในวิวัฒนาการของ โรมโบราณ- จากสาธารณรัฐสู่จักรวรรดิ รักษารูปแบบโวหารและระบบการตกแต่งที่พัฒนาภายใต้สาธารณรัฐ ตรงกันข้ามกับโรโกโก ความคลาสสิกซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดของรุสโซประกาศความเรียบง่ายและความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ตอนนี้คำขวัญ "กลับสู่ธรรมชาติ" "ความเป็นธรรมชาติ" ดูแปลกในปากของนักคลาสสิกเพราะผลงานของพวกเขาค่อนข้างไกลตัว อย่างไรก็ตามนักอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกมั่นใจว่าการเลียนแบบสมัยโบราณศิลปะจึงเลียนแบบธรรมชาติ พวกเขาให้เกียรติ "ความเรียบง่ายและความชัดเจน" โดยไม่ได้สังเกตว่าความชัดเจนของพวกเขาเป็นแบบธรรมดาพอๆ ในบางแง่มุม ความคลาสสิกได้พรากจาก "ธรรมชาติ" แม้จะเปรียบเทียบกับโรโกโก หากเพียงว่ามันปฏิเสธการมองเห็นภาพ และด้วยวัฒนธรรมสีที่หลากหลายในการวาดภาพ แทนที่ด้วยการระบายสี

หากเราพูดถึงว่าแนวโน้มของนักคลาสสิกนิยมถูกถ่ายโอนไปยังสิ่งของและเครื่องประดับด้วยเช่นกัน เราสามารถพูดถึงคำพูดของ Vigel ผู้เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา: "สิ่งหนึ่งที่ค่อนข้างตลกในเรื่องนี้: ทุกสิ่งที่คนสมัยก่อนมีไว้สำหรับสามัญประจำบ้าน ใช้ , ฝรั่งเศส และ เรา ทำหน้าที่เป็นหนึ่งการตกแต่ง; ตัวอย่างเช่น แจกันไม่เก็บของเหลวใดๆ ไว้กับตัวเรา ขาตั้งไม่สูบบุหรี่ และตะเกียงโบราณที่มีพวยกายาวไม่เคยจุด วีเกลจับองค์ประกอบของความไม่บริสุทธิ์ในศิลปะแบบคลาสสิกสมัยใหม่ได้อย่างไม่มีที่ติ มันไม่ใช่สไตล์ออร์แกนิกขนาดใหญ่เหมือนในอดีตอีกต่อไป

และโดยเนื้อแท้แล้ว แนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้แสดงถึงขั้นตอนพิเศษและแน่นอนในการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19 นั่นคือ ความสมจริงของยุคทุนนิยม ซึ่ง คุณลักษณะเฉพาะดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นสำหรับการสะท้อนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม ไม่ว่าศิลปินจะกล่าวถึงหัวข้อใด พวกเขาพยายามที่จะเปิดเผย ลักษณะประจำชาติ: ทั้งในแนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าและแม้แต่ในแนวที่เป็นนามธรรมที่สุดเช่นแนวคลาสสิกแบบปฏิวัติการดึงดูดความเก่าแก่ก็เกี่ยวข้องกับ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่.

ต่อจากนั้น แนวโน้มเหล่านี้ยิ่งรุนแรงขึ้นและส่งผลกระทบต่อทั้งหัวข้อซึ่งเข้าใกล้ความเป็นจริงโดยรอบยิ่งขึ้น การประเมินที่สำคัญเช่นเดียวกับใน การแสดงออกทางศิลปะ. คุณลักษณะของประเพณีดั้งเดิมที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิกและแนวจินตนิยมถูกเอาชนะ และในที่สุดโลกแห่งความจริงก็ได้รับการยืนยันในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของชีวิต

เทคนิคการวาดภาพใหม่ ๆ ที่พบมีความหมายและเต็มไปด้วยอารมณ์ ทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพที่สดใสและน่าประทับใจได้ ความสำเร็จของการวาดภาพของฝรั่งเศสในพื้นที่นี้มี ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงงานจิตรกรรมยุโรป

อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการปฏิวัติแบบคลาสสิกซึ่งยกย่องความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ รูปแบบศิลปะดังกล่าวก็แพร่หลายเช่นกัน ซึ่งความคิดและแรงบันดาลใจของผู้คนสามารถเป็นตัวเป็นตนได้โดยตรงมากขึ้นโดยไม่สูญเสีย การเชื่อมต่ออินทรีย์โดยตรงกับความคลาสสิค ในบรรดาปรากฏการณ์ดังกล่าวจำเป็นต้องตั้งชื่อวันหยุดมวลชนซึ่งเป็นปรมาจารย์และผู้จัดงานที่ใหญ่ที่สุดคือ Jacques Louis David ข้อเท็จจริงที่ว่าเขารักงานของเขามากนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารัฐบาลขอร้องเขาในฐานะผู้จัดงานเฉลิมฉลอง ตามมาด้วยคำตอบของเดวิด: “ผมขอบคุณองค์สูงสุดที่ประทานพรสวรรค์บางอย่างให้ผมเพื่อเชิดชูวีรบุรุษ ของสาธารณรัฐ. การอุทิศความสามารถของฉันเพื่อการนัดหมาย ฉันรู้สึกถึงคุณค่าของมันเป็นพิเศษ

อารมณ์ของผู้คนแสดงออกในการเต้นรำประจำชาติของจังหวัดต่างๆ ซึ่งบางครั้งนำหน้าพิธีอย่างเป็นทางการ มีความเป็นธรรมชาติมากมายในการดำเนินการของวันหยุดซึ่งมาจากผู้คนโดยตรง แต่โปรแกรมพิธีการอย่างเป็นทางการพยายามที่จะแนะนำความสามัคคีเคร่งขรึมที่มีระเบียบเคร่งครัดในงานเฉลิมฉลอง ตัวอย่างเช่นในโครงการวันหยุดของสหพันธ์เราสามารถอ่านสโลแกนของลัทธิคลาสสิกได้อย่างแท้จริง: "... ฉากที่น่าประทับใจของการรวมกันของพวกเขาจะส่องสว่างด้วยแสงแรกของดวงอาทิตย์" ท่ามกลางซากปรักหักพังของ Bastille "น้ำพุแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตัวตนของธรรมชาติ" และเพิ่มเติม: "ฉากของการกระทำจะเรียบง่าย การตกแต่งจะยืมมาจากธรรมชาติ"

มีการจัดสรรเงินจำนวนมหาศาลสำหรับเทศกาล และสคริปต์ได้ให้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับวันหยุดนักขัตฤกษ์ องค์ประกอบไม่ได้ถูกกำหนดโดยบุคคลสำคัญของฮีโร่ที่แสดงและผู้ชมที่เฉยเมย แต่โดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและเท่าเทียมกันของทุกคน ในการจัดตั้งมวลชน เป้าหมายประการแรกคือการเน้นย้ำความเท่าเทียมกันสากล ในขณะเดียวกันก็เน้นคุณลักษณะส่วนบุคคลของสมาชิกในสังคมแห่งความเท่าเทียมกันนี้

ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ความปรารถนาที่จะรวบรวมจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของประชาชนซึ่งมีอยู่ในศิลปะก้าวหน้าซึ่งพัฒนาขึ้นด้วยการต่อต้านที่รุนแรงที่สุดจากวงการทางการในระดับใหญ่ได้กำหนดความคิดริเริ่มของศิลปะฝรั่งเศสและการสนับสนุนระดับชาติ ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

บทที่ 2 ผลงานของ JACQUES LOUIS DAVID ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่

ถึง ต้น XIXผู้นำที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในหมู่ศิลปินคือ Jacques Louis David ซึ่งเป็นตัวแทนของนีโอคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากที่สุด เขาเริ่มการศึกษาศิลปะในเวิร์กช็อปของ Vienne ตั้งแต่ปี 1766 เขาศึกษาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture และในปี 1771 เขาประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อรับรางวัล Rome Prize ด้วยภาพวาด "The Battle of Minerva with Mars" (1771 ; ลูฟร์). ภาพวาดนี้วาดขึ้นด้วยจิตวิญญาณของลักษณะทางวิชาการในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของภาพไม่ได้ให้รางวัลที่ต้องการแก่เดวิด ศาสตราจารย์ Vien อาจไม่พอใจที่นักเรียนพูดโดยไม่ได้แจ้งให้เขาทราบก่อน เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างอิทธิพลในการสอน ปฏิเสธรางวัลภายใต้ข้ออ้างว่า "เป็นครั้งแรกที่ David สามารถคิดว่าตัวเองมีความสุขเพียงเพราะผู้พิพากษาชอบเขา" ด้วยความเคารพผู้อาวุโส เดวิดกรุณาอธิบายการกระทำของศาสตราจารย์ดังนี้: "ฉันคิดว่าเวียนพูดเช่นนั้นเพื่อประโยชน์ของฉัน อย่างน้อยฉันก็นึกไม่ออกว่าจะมีจุดประสงค์อื่นใดในส่วนของครู" ความพยายามสองครั้งถัดไปเพื่อให้บรรลุสิ่งที่พวกเขาต้องการก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกันและในปี พ.ศ. 2317 ดาวิดสำหรับภาพวาด "แอนติโอคุสบุตรแห่งเซลิวคัสกษัตริย์แห่งซีเรียด้วยความรักที่เจ็บปวดซึ่งเขาตื้นตันใจกับ Stratonika แม่เลี้ยงของเขา แพทย์ Erazistrat ค้นพบสาเหตุของโรค” ในที่สุดก็ได้รับรางวัลที่รอคอยมานาน ข่าวแห่งชัยชนะทำให้เขาตกใจมากจนเป็นลมและฟื้นคืนสติได้ อุทานอย่างตรงไปตรงมา: “เพื่อนของฉัน เป็นครั้งแรกในรอบสี่ปี ฉันหายใจเบา” การเปลี่ยนแปลงโวหารที่เห็นได้ชัดเจนในภาพนี้เมื่อเทียบกับ "การต่อสู้ของ Mars และ Minerva" ไม่ใช่การแสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ David แต่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะอย่างเป็นทางการเท่านั้น สไตล์โรโคโคที่เด่นชัดกำลังล้าสมัยในการฟื้นฟูวิชาการแบบชั่วคราวและการกลับคืนสู่ ประเพณีคลาสสิกศตวรรษที่ 17: ลักษณะของโครงเรื่องของภาพการแข่งขันคือ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์แต่วิธีการพัฒนายังคงเหมือนเดิม

ดังนั้นจึงมีเพียงในปี พ.ศ. 2318 เท่านั้นที่เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาไปในฐานะผู้ถือทุนการศึกษาของ Academy ร่วมกับ Vienne การเดินทางครั้งนี้เป็นการเริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ของการฝึกงานสำหรับเดวิด จนถึงตอนนี้เขาได้รวบรวมวิธีการแสดงภาพ ตอนนี้เขากำลังเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงความประทับใจ ภาพศิลปะจิตรกรรมและประติมากรรม อิตาลีเปิดตาของดาวิด โลกโบราณ. เดวิดชอบที่จะเชื่อมโยงการอุทธรณ์ของเขากับสมัยโบราณกับชื่อของราฟาเอล: "โอ้ ราฟาเอล มนุษย์เทพคุณที่ค่อยๆเลี้ยงดูฉันไปสู่สมัยโบราณ ... คุณให้โอกาสฉันเข้าใจว่าสมัยโบราณนั้นสูงกว่าคุณด้วยซ้ำ

เดวิดต้องการศึกษาอีกครั้ง แต่ในทางตรงข้าม ไม่ใช่การศึกษาเทคนิคโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา แต่การเรียนรู้เทคนิคเหล่านี้เป็นวิธีการถ่ายทอดเนื้อหา ซึ่งน่าสนใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นสิ่งที่ต้องสามารถบอกได้ ในภาษาของจิตรกร Alexandre Levoir อธิบายพฤติกรรมของ David ในลักษณะนี้: "เขาไม่ได้เขียนอีกต่อไป เช่นเดียวกับเด็กนักเรียนอายุน้อยเขาเริ่มวาดตาหูปากขามือตลอดทั้งปีและพอใจกับวงดนตรีที่คัดลอกมาจากรูปปั้นที่ดีที่สุด ... "

ความคิดสร้างสรรค์ผุดขึ้นมาในหัวของเดวิดแล้ว ซึ่งเขาพยายามอย่างหนักเพื่ออุดมคติดังกล่าว: “ผมต้องการให้งานของผมมีตราประทับของสมัยโบราณถึงขนาดที่ว่าหากชาวเอเธนส์คนใดคนหนึ่งกลับมายังโลก พวกเขาจะดูเหมือนเป็นผลงานของเขา ของจิตรกรชาวกรีก”

และในภาพแรกที่แสดงเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี "เบลิซาริอุสได้รับการยอมรับจากทหารที่รับใช้ภายใต้คำสั่งของเขาในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งให้ทานแก่เขา" (1781; Lille, Palace of Fine Arts) เขาพยายามที่จะ ใช้แผนของเขา เป็นสิ่งสำคัญที่ตอนนี้ดาวิดไม่ได้ใช้โครงเรื่องที่เป็นตำนาน แต่เป็นโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์แม้ว่าจะมีตำนานอยู่ก็ตาม รูปแบบของงานศิลปะของ David ในภาพนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนแล้ว

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่างานอื่นของ David ถูกจัดแสดงใน Salon เดียวกัน - ภาพเหมือนของ Count Potocki (1781; Warsaw, National Museum) เหตุผลในการวาดภาพเหมือนเป็นเรื่องราวชีวิต: ในเนเปิลส์ เดวิดได้เห็นว่า Pototsky สงบม้าที่ยังไม่หักได้อย่างไร แม้ว่าท่าทางของ Pototsky ต้อนรับผู้ชมจะค่อนข้างแสดงละคร แต่โดยวิธีการที่ศิลปินถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของบุคคลที่ถูกแสดงด้วยรายละเอียดลักษณะทั้งหมด เขาเน้นความประมาทเลินเล่อในเสื้อผ้าอย่างไร เขาเปรียบเทียบความสงบอย่างไร และความมั่นใจของผู้ขับขี่ด้วยนิสัยที่ร้อนแรงและกระสับกระส่ายของม้า เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินไม่ได้ถ่ายทอดความเป็นจริงในความเป็นรูปธรรมที่มีชีวิตซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกแยก ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเดวิดก็ดำเนินไปในสองทิศทาง: ในภาพวาดประวัติศาสตร์ในธีมโบราณ ศิลปินในภาพแนวแอ็บสแตรกต์พยายามที่จะรวบรวมอุดมคติที่ปลุกเร้าฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ; ในทางกลับกัน เขาสร้างภาพบุคคลที่ยืนยันภาพบุคคลจริง งานของเขาทั้งสองด้านยังคงแยกจากกันจนกระทั่งมีการปฏิวัติ

ดังนั้น ในปี ค.ศ. 1784 เดวิดจึงเขียน "คำสาบานของ Horatii" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นชัยชนะที่แท้จริงครั้งแรกของดาวิด และเป็นหนึ่งในผู้ชักนำให้เกิดการปฏิวัติอย่างไม่ต้องสงสัย ในคำสาบานของ Horatii เดวิดยืมโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โบราณเพื่อรวบรวมแนวคิดขั้นสูงในยุคของเขา ได้แก่ แนวคิดเรื่องความรักชาติแนวคิดเรื่องการเป็นพลเมือง ภาพนี้ซึ่งเรียกร้องการต่อสู้เพื่อให้ได้มาซึ่งความสำเร็จของพลเมือง เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติพร้อมลักษณะโวหารทั้งหมด การสาบานของทหารเล็กน้อย ท่วงท่าที่ไพเราะของบิดา ความอิดโรยแบบมีมารยาทของผู้หญิงทำให้ยากที่จะมองเห็นคุณค่าทางศิลปะของงานนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครลืมได้ว่าในงานชิ้นนี้ เป็นครั้งแรกที่วาทศิลป์เชิงภาพแสดงออกมาอย่างเรียบง่าย ด้วยความสามารถในการเน้นความแตกต่างระหว่างความแข็งแกร่งของนักรบและความอ่อนแอของผู้หญิง

David วาดภาพเหมือนของนายและนาง Pekul (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ราวกับเป็นการชดเชยการขาดบุคคลในช่วงเวลาหนึ่งๆ ในโครงสร้างทางศิลปะขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเขา หากใน The Oath of the Horatii ศิลปินให้ภาพในอุดมคติที่ค่อนข้างเป็นนามธรรม ในทางกลับกัน เขาหันไปยืนยันโลกแห่งวัตถุโดยปราศจากการทำให้เป็นจริงในอุดมคติ ศิลปินแสดงมือที่น่าเกลียดของนางแบบด้วยนิ้วสั้นหนาและในภาพเหมือนของ Ms. Pekul - คอที่อ้วนซึ่งเป็นผิวหนังที่ห้อยอยู่เหนือไข่มุก ต้องขอบคุณเครื่องแต่งกายและประเภทของผู้หญิงคนนี้ ภาพนี้จึงไม่รู้สึกถึงความคลาสสิกเลย จากการศึกษารูปแบบคลาสสิก เดวิดดึงเฉพาะสิ่งก่อสร้างที่ทรงพลังซึ่งเน้นในแง่หนึ่ง ความมีชีวิตชีวาแบบจำลองและอื่น ๆ - ความหยาบคาย

เดวิดในภาพวาดของเขาแสดงถึงสิ่งที่เขาสังเกตเห็นโดยตรงในความเป็นจริง และอาจสร้างภาพของผู้คนที่พอใจในตัวเองด้วยความมั่งคั่งและเต็มใจอวดความมั่งคั่ง

ภาพวาด "Lavoisier กับภรรยาของเขา" (1788; New York, Rockefeller Institute) ถูกวาดในลักษณะที่แตกต่างกันเล็กน้อย ความงามของรูปทรงเชิงเส้น ความสง่างามของท่วงท่า ความสง่างาม ความสง่างาม และความประณีตของภาพควรสื่อถึงภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของนักวิทยาศาสตร์และภรรยาของเขา นักวิจารณ์ร่วมสมัยของ David เขียนว่า "... Lavoisier เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่รู้แจ้งและยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษของเขาและภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงทุกคนสามารถชื่นชมเขาได้มากที่สุด ในภาพของเขา เดวิดถ่ายทอดคุณธรรม คุณสมบัติของพวกเขา แนวคิดของ "คุณธรรม" รวมอยู่ในภาพที่เป็นรูปธรรมที่มีชีวิต

หากเราพูดถึงวิธีการเขียนของศิลปินในยุคก่อนการปฏิวัติครั้งแรกนี้ อาจสังเกตได้ว่าในปี ค.ศ. 1784 เขามีวุฒิภาวะเต็มที่ในงานศิลปะ วิวัฒนาการของสไตล์ของเขายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นอายุขัย แต่พื้นฐาน - ความเก่งกาจของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นแรกๆ ของ David ยังไม่เป็นแบบคลาสสิกและมีตราประทับของกิริยาท่าทางนั้นในศตวรรษที่ 18 ซึ่งตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Boucher อย่างไรก็ตาม ในผลงานชิ้นแรก เดวิดได้เผยให้เห็นถึงความไม่ไวต่อสีและความสนใจอย่างมากในการถ่ายทอดอารมณ์ทางสีหน้า ข้อความจากบันทึกของเอเตียน เดเลสคลูส ให้ความกระจ่างในเรื่องนี้: “เพื่อนเอ๋ย ข้าพเจ้าเรียกสิ่งนี้ว่าโบราณวัตถุที่ยังไม่ได้แปรรูป หลังจากร่างส่วนหัวอย่างระมัดระวังและด้วยความยากลำบาก ฉันกลับไปที่ห้องและวาดภาพอย่างที่คุณเห็นที่นี่ ฉันปรุงด้วยซอสสมัยใหม่ตามที่ฉันแสดงในเวลานั้น ฉันขมวดคิ้วเล็กน้อยเน้นโหนกแก้มอ้าปากเล็กน้อยนั่นคือให้สิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เรียกว่าการแสดงออกและสิ่งที่ฉันเรียกว่าหน้าตาบูดบึ้งในปัจจุบัน เข้าใจไหมเอเตียน? และถึงกระนั้นเราก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับนักวิจารณ์ในยุคของเรา - หากเราทำงานอย่างถูกต้องตามหลักการของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ งานของเราจะถูกพบว่าเย็นชา

ราวปี 1807 ดาวิดตระหนักว่าการเลียนแบบคนโบราณนั้นเย็นชาและไร้ชีวิตชีวา และเขาเปลี่ยนจากรูปแบบโบราณ ใส่การแสดงออกลงในภาพวาด

แต่จากการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกสู่ความสมจริง หนทางไม่ไกล ความอุตสาหะแบบเดียวกันของปรมาจารย์ซึ่งเดวิดแสดงให้เห็นในการเลียนแบบของสมัยโบราณ เขาลงทุนในการถ่ายโอนวัตถุของโลกโดยรอบ ใน The Distribution of Banner ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของ David ชื่นชมความจริงของภาพลักษณ์ของทหาร: "ใบหน้า ความสูง หรือแม้แต่ต้นขา ... เป็นลักษณะของอาวุธประเภทนี้: ทหารราบหมอบ ฉลาด ขาสั้น ซึ่ง แยกแยะผู้คนที่เลือกไว้สำหรับกองทหารเหล่านี้” แต่มันเป็นความสมจริงแบบผิวเผิน การแสดงความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องอาศัยจินตนาการและมีความรู้สึกเพียงเล็กน้อย ดังนั้นข้อกล่าวหาของดาวิดในเรื่องการขาดความรักต่อผู้คนซึ่งเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในอนาคต แต่เทคนิคของเดวิดก็เด็ดขาด บลานช์เชื่อว่าเทคนิคนี้เป็นศิลปะ: "ศิลปะนั้นตรงไปตรงมา แม้จะดูเหมือนรุนแรง แต่เป็นงานฝีมือที่เหมือนจริงและมีฝีมือของผู้ปฏิบัติงานที่มีมโนธรรม ... สิ่งที่ทำได้ดี เจียมเนื้อเจียมตัว แต่หันไปใช้เอฟเฟกต์หยาบ" . และแท้จริงแล้ว ความสมจริงของเดวิด ซึ่งห่างไกลจากศิลปะ เป็นความเก่งกาจที่ผิดปกติและคล้ายกับลัทธิคลาสสิก ซึ่งพยายามสร้างความงามอันบริสุทธิ์ มีเพียงวัตถุที่ปรากฎเท่านั้นที่เปลี่ยนไป - รูปปั้นโบราณหรือสัตว์ป่า แต่ขั้นตอนการเป็นตัวแทนในทั้งสองกรณีนั้นเหมือนกัน ความเก่งกาจของการเลียนแบบนั้นสมบูรณ์แบบและมั่นใจ

ผลที่ตามมาในงานของ David คือ "ร้อยแก้วที่กล้าหาญและทรงพลัง" เนื่องจาก Delacroix แสดงลักษณะเฉพาะของภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา แต่ถึงกระนั้น ร้อยแก้ว ไม่ใช่กวีนิพนธ์ ยังยึดติดกับศิลปะในฐานะวิธีการ ไม่ใช่จุดจบ เป็นวิธีการบรรลุอุดมคติทางศีลธรรม สังคม และการเมือง

บทที่ 3 ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ การปฏิวัติของเทอร์มิโดเรียน

ที่ Salon of 1789 ซึ่งเปิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความตึงเครียดจากการปฏิวัติ ความสนใจของทุกคนจับจ้องไปที่ภาพวาดของ David ซึ่งจัดแสดงภายใต้ชื่อ “Brutus, First Consul, เมื่อเขากลับบ้านหลังจากประณามลูกชายทั้งสองของเขาซึ่งมี เข้าร่วม Tarquinius และสมรู้ร่วมคิดกับเสรีภาพของโรมัน นักดื่มนำศพไปฝัง” (1789; Louvre) ผลกระทบของภาพวาทศิลป์ของเดวิดที่มีต่อเขา โคตรปฏิวัติเห็นได้ชัดว่าเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยเรื่องราวจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณดาวิดได้แสดงฮีโร่อีกครั้งซึ่งหน้าที่พลเมืองอยู่เหนือสิ่งอื่นใด

เหตุการณ์ปฏิวัติเป็นแรงผลักดันโดยตรงในการพัฒนางานของ David ต่อไป ตอนนี้ไม่จำเป็นต้องมองหาหัวข้อความรักชาติในสมัยโบราณ ความกล้าหาญรุกรานชีวิตตัวเอง เดวิดเริ่มทำงานในงานที่รวบรวมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2332 เมื่อเจ้าหน้าที่ใน Ball Game Hall สาบานว่า "ไม่ว่าในกรณีใด ๆ จะแยกย้ายกันไปชุมนุมในทุกที่ที่จำเป็น จนกว่าจะถึงเวลาดังกล่าว และตั้งอยู่บนรากฐานที่มั่นคงของรัฐธรรมนูญของราชอาณาจักร "(พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ในภาพนี้ แนวโน้มทั้งสองอย่างที่กล่าวถึงข้างต้นของดาวิดสามารถรวมกันได้ ที่นี่ศิลปินมีโอกาสที่จะแสดงความคิดเรื่องการเป็นพลเมืองในภาพของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เห็นได้ชัดว่านี่คือวิธีที่ดาวิดเข้าใจงานของเขา และถึงกระนั้นเมื่อมีการจัดแสดงภาพวาดที่มีองค์ประกอบทั่วไปที่ Salon of 1791 ศิลปินได้สร้างคำจารึกที่ไม่ได้อ้างว่าเป็นภาพเหมือน ดาวิดต้องการแสดงแรงกระตุ้นการปฏิวัติของประชาชน การสร้างองค์ประกอบเชิงตรรกะที่เข้มงวดความน่าสมเพชของท่าทาง - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดก่อนหน้าของเดวิด อย่างไรก็ตามที่นี่ศิลปินพยายามที่จะให้ความรู้สึกตื่นเต้นของผู้ชมและถ่ายทอดความรู้สึกของพายุฝนฟ้าคะนองที่พัดผ่านปารีสในวันนี้ เหตุการณ์สำคัญ. ม่านที่กระพือนำมาซึ่งพลังอันตึงเครียดซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะอีกต่อไป ผลงานในช่วงต้นเดวิด นอกจากนี้ความรู้สึกของพลเมืองทุกคนไม่เพียง แต่ด้อยกว่าความกระตือรือร้นทั่วไปเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะบางประการอีกด้วย นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของเดวิดที่บรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สมัยใหม่ และในนั้นเขาพูดภาษาที่แตกต่างจากในภาพวาดวัตถุโบราณเล็กน้อยอยู่แล้ว

ศิลปินเริ่มต้องการการแสดงมากขึ้น ชีวิตที่ทันสมัย. “อาณาจักรแห่งเสรีภาพเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะ” Quatremer de Quency เขียน “ยิ่งประเทศได้รับความรู้สึกอิสระมากเท่าไร ก็ยิ่งพยายามอย่างกระตือรือร้นในอนุสรณ์สถานเพื่อให้สะท้อนถึงวิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของตนอย่างแท้จริง ”

ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการปฏิวัติหลายภาพจัดแสดงที่ Salon of 1793 เดวิดตอบกลับ เหตุการณ์ที่น่าเศร้าในยุคของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับ Lepeletier ที่ถูกสังหาร - วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติซึ่งเช่นเดียวกับดาวิดเองก็ลงคะแนนให้ประหารชีวิตกษัตริย์และถูกสังหารโดยพวกนิยมกษัตริย์ในวันก่อนการประหารชีวิตของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ในทุกสิ่ง David ยังคงยึดมั่นในหลักการสำคัญของลัทธิคลาสสิก - ศิลปินไม่ต้องการนำเสนอภาพเหมือนของ Lepelletier ที่ถูกสังหารมากนัก แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้รักชาติที่อุทิศให้กับบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ความหมายของภาพนี้เปิดเผยโดย David เองในการกล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2336 เมื่อภาพถูกนำเสนอ: " รักชาติอย่างแท้จริงด้วยความขยันหมั่นเพียรต้องใช้ทุกวิถีทางเพื่อให้ความรู้แก่เพื่อนร่วมชาติของเขาและแสดงให้พวกเขาเห็นถึงความกล้าหาญและคุณธรรมอันสูงส่ง ภาพมาไม่ถึงเรา มีเพียงการแกะสลักโดย Tardieu ซึ่งอิงจากภาพวาดของ David เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

ในภาพวาด "The Death of Marat" (1793; Brussels, Museum) เดวิดเข้าใกล้ภาพของชายที่ถูกสังหารด้วยวิธีที่แตกต่างกันแม้ว่างานจะยังคงเหมือนเดิม - เพื่อมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้ชมเพื่อให้บทเรียนแก่เขา ในความรักชาติ แต่แนวโน้มอื่นในงานศิลปะของ David ได้รวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติกับงานนี้: ความปรารถนาที่จะมีลักษณะเฉพาะเฉพาะตัวซึ่งมีอยู่ในภาพบุคคลของเขา

เมื่อข่าวการฆาตกรรมของ Marat ไปถึง Jacobin Club เดวิดซึ่งดำรงตำแหน่งประธานในขณะนั้นได้ทักทายพลเมืองที่ควบคุมตัว Charlotte Corday ด้วยการจูบ จากคำอุทานของหนึ่งในนั้น: "เดวิด คุณส่งต่อภาพลักษณ์ของ Lepeletier ผู้สละชีพเพื่อบ้านเกิดให้กับลูกหลาน คุณแค่ต้องสร้างอีกภาพหนึ่ง" เดวิดตอบอย่างรวบรัด: "ฉันจะทำ" เขาตกใจมากและทำงานของเขาด้วยความรวดเร็ว สร้างเสร็จในสามเดือน นำเสนอต่ออนุสัญญาอย่างเคร่งขรึมและวางไว้ร่วมกับภาพเหมือนของเลเปลเลเทียร์ในห้องประชุมโดยมีกฤษฎีกา

David แสดงภาพ Marat ขณะที่เขาจินตนาการถึงเขาในช่วงเวลาแห่งความตาย: ความรู้สึกยังคงอยู่ว่า Marat เพิ่งเสียชีวิต ความอยุติธรรมที่ขมขื่นที่สุดที่แก้ไขไม่ได้เพิ่งสิ้นสุดลง มือที่จับปากกายังไม่ได้รับการคลายออก และรอยพับแห่งความทุกข์ยังไม่คลี่คลาย บนใบหน้าของเขา แต่ในเวลาเดียวกันภาพดูเหมือนบังสุกุลและร่างของชายที่ถูกฆ่าก็เหมือนอนุสาวรีย์สำหรับเขา David แสดงภาพ Marat ในสภาพแวดล้อมที่บ้านจริงๆ แต่อาจารย์อยู่เหนือความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและมอบผลงานที่กล้าหาญอย่างยอดเยี่ยมในแง่นี้ ศิลปินพบการสังเคราะห์อารมณ์ชั่วขณะและนิรันดร์ซึ่งหายากมาก "โศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความสยดสยอง" - นี่คือสิ่งที่ Sh. Baudelaire พูดถึงงานของเขา

ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดงานพิธีศพ เดวิดกล่าวว่า: "ฉันคิดว่ามันน่าสนใจที่จะนำเสนอเขาในแบบที่ฉันเห็น - เขียนในนามของความสุขของประชาชน" สำหรับการเปรียบเทียบกับงานของ David เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอ่านข้อความโปรโตคอลเกี่ยวกับการเยือน Marat ของเขา “ก่อนการเสียชีวิตของ Marat สมาคม Jacobin ได้สั่งให้ More และผมสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เราพบว่าเขาอยู่ในตำแหน่งที่ทำให้ฉันตกใจ ด้านหน้าของเรามีตอไม้ซึ่งวางหมึกและกระดาษไว้ มือที่ยื่นออกมาจากอ่างเขียนความคิดสุดท้ายเกี่ยวกับความรอดของประชาชน

“ในภาพนี้มีบางสิ่งที่อ่อนโยนและบางสิ่งที่ดึงดูดจิตวิญญาณในเวลาเดียวกัน ในอากาศที่หนาวเย็นของห้องนี้ บนผนังเย็น ๆ รอบ ๆ ห้องอาบน้ำที่เย็นและน่ากลัวนี้ เราสัมผัสได้ถึงวิญญาณของจิตวิญญาณ” ซี. โบดแลร์เขียน เดวิดไม่เคยก้าวขึ้นสู่ความสูงทางศิลปะเช่นนี้อีกเลย

ใน ปีแห่งการปฏิวัติเดวิดสร้างแถว ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาต้องการที่จะบอกเกี่ยวกับความคิดของเขาและความคิดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน การค้นหาการแสดงออกที่มากขึ้นความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความอบอุ่นทางจิตวิญญาณของบุคคล - นี่คือเส้นทางของการทำงานต่อไปของศิลปินในสาขาศิลปะภาพเหมือน ศิลปินนำเสนอแบบจำลองของเขาบนพื้นหลังที่ราบรื่นมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อมุ่งความสนใจไปที่บุคคลนั้น เขาสนใจในเรื่องต่างๆ รัฐทางจิตวิทยา. ความสงบเยือกเย็นสามารถสัมผัสได้ทั้งจากสีหน้าและท่าทางที่ผ่อนคลายของ Marquise d "Orville (1790, Louvre); ในรูปลักษณ์สตรีของ Madame Truden (c. 1790-1791, Louvre) ความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ และความจริงจังจะแสดงออก ภาพวาดดินสอ ที่แสดงออกอย่างเฉียบคม - ภาพเหมือนของ Marie Antoinette (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งวาดขึ้นก่อนการประหารชีวิตของเธอเป็นภาพล้อเลียนเผยให้เห็นพลังในการสังเกตของศิลปินความสามารถในการเข้าใจลักษณะเฉพาะ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ David ก่อนการรัฐประหาร Thermidorian นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก การต่อสู้ปฏิวัติ: เขาเป็นสมาชิกของสโมสร Jacobin รองจากปารีสในการประชุม; เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสำหรับ การศึกษาสาธารณะแล้วสำหรับศิลปะ และยังเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะ

หลังจากการก่อรัฐประหารเพื่อต่อต้านการปฏิวัติ เดวิดได้ละทิ้ง Robespierre แต่ยังคงถูกจับกุมและคุมขัง ระหว่างที่เขาอยู่ในคุกลักเซมเบิร์ก เขาเขียนบทกวีจากหน้าต่างห้องของเธอ สวนลักเซมเบิร์ก(ค.ศ. 1794; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์). ความเงียบสงบแผ่ซ่านไปทั่วภูมิประเทศ และในทางตรงกันข้าม ในภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1794; พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์) ซึ่งเขียนในคุกด้วยและยังสร้างไม่เสร็จ อารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คุณสามารถอ่านความสับสนและความกังวลในสายตาของเดวิด อารมณ์วิตกกังวลเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีในศิลปินที่เคยประสบกับการพังทลายของอุดมคติของเขา

เดวิดสร้างภาพอื่นๆ พร้อมกันกับภาพเหมือนตนเอง ในภาพเหมือนของ Serizia และภรรยาของเขา (1795; Louvre) ศิลปินวาดภาพผู้คนที่ใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและไร้ความคิด ในภาพบุคคลเวลานี้ เดวิดให้ความสนใจเป็นหลัก ลักษณะทางสังคม. เขาแสดงให้เห็นด้วยงานเหล่านี้ถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของเวลานั้น

ในปี พ.ศ. 2338 เดียวกัน เขาได้วาดภาพ "The Sabine Women Stop the Battle Between the Romans and the Sabines" (Louvre, 1799) ซึ่งเขาต้องการแสดงความเป็นไปได้ของการประนีประนอมของฝ่ายที่ยืนอยู่บนเวทีทางการเมืองที่แตกต่างกัน แต่ความคิดของภาพนี้ผิดและส่งผลให้งานวิชาการเย็นชา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ช่องว่างระหว่างภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือน ซึ่งสังเกตได้จากงานของดาวิดก่อนการปฏิวัติ ก็จะรู้สึกได้อีกครั้ง ในภาพบุคคล เดวิดมองดูนางแบบของเขาอย่างระมัดระวัง และพยายามถ่ายทอดความเฉพาะเจาะจง ควบคู่ไปกับความคล้ายคลึงกัน โดยมองหาวิธีการแสดงออกที่เหมาะสมที่สุด เป็นที่น่าสนใจว่าภาพบุคคลของ David ในช่วงปลายศตวรรษบางภาพถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ซึ่งเห็นได้จากภาพเหมือนของ Ingres หนุ่มซึ่งนุ่มนวลและงดงามอย่างไม่คาดคิด (ค.ศ. 1800; มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน ).

ในภาพเหมือนของ David เราสามารถคาดเดาทัศนคติของศิลปินที่มีต่อนางแบบได้เสมอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนในงานเช่น Bonaparte ที่ St. Bernard Pass (1800; Versailles) และภาพเหมือนของ Madame Recamier (1800; Louvre ). เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมอนุสาวรีย์ดั้งเดิมของยุคสถานกงสุล ซึ่งสะท้อนรสนิยมทางสุนทรียะในยุคนั้นเหมือนในกระจก การดึงดูดความโบราณเป็นเพียงข้ออ้างในการสร้างโลกที่พิเศษ ห่างไกลจากความทันสมัย ​​โลกแห่งความชื่นชมในสุนทรียภาพอย่างแท้จริง

ภาพวาดโบนาปาร์ตที่ยังสร้างไม่เสร็จในปี 1897 (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีความโดดเด่นในด้านความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกที่น่าทึ่ง ในงานชิ้นนี้ไม่มีทั้งความคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าหรือความสมบูรณ์ของภาพ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเดวิด

ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เดวิดวาดภาพเหมือนขณะขี่ม้าของโบนาปาร์ต "นโปเลียนข้ามเทือกเขาแอลป์" ตอนนี้เดวิดเห็นเพียงวีรบุรุษแห่งชัยชนะในโบนาปาร์ตและยอมรับคำสั่งให้วาดภาพเขาอย่างสงบบนหลังม้าที่กำลังเลี้ยง อย่างไรก็ตาม Bonaparte ปฏิเสธที่จะโพสท่า: "ทำไมคุณถึงต้องการนางแบบ? คุณคิดว่าผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณโพสท่าเพื่อภาพลักษณ์ของพวกเขาหรือไม่? ใครจะสนใจว่าความคล้ายคลึงกันนั้นยังคงอยู่ในรูปปั้นครึ่งตัวของอเล็กซานเดอร์ ก็เพียงพอแล้วหากภาพลักษณ์ของเขาสอดคล้องกับอัจฉริยะของเขา นี่คือวิธีการเขียนคนที่ยอดเยี่ยม ดาวิดตอบสนองความปรารถนานี้และไม่ได้วาดภาพบุคคล แต่เป็นอนุสาวรีย์ของผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะ ดูเหมือนว่าเขาจะเลียนแบบวลีที่มีชื่อเสียงของนโปเลียน "ฉันต้องการให้ฝรั่งเศสมีอำนาจเหนือโลกทั้งใบ"

Tore ในปี พ.ศ. 2389 บรรยายภาพนี้ดังนี้: "ร่างบนม้านี้ถูกทำซ้ำหลายพันครั้งด้วยทองสัมฤทธิ์และปูนปลาสเตอร์บนนาฬิกาหิ้งและบนหีบธรรมดาด้วยสิ่วและดินสอของช่างแกะสลักบนวอลล์เปเปอร์และผ้า - ในคำเดียว , ทุกที่. ม้าหัวแหลมที่เลี้ยงไว้บินอยู่เหนือเทือกเขาแอลป์เหมือนเพกาซัสแห่งสงคราม

ในปี 1804 นโปเลียน โบนาปาร์ตขึ้นเป็นจักรพรรดิ และเดวิดได้รับฉายาว่า "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" นโปเลียนเรียกร้องการยกย่องจากจักรวรรดิในงานศิลปะ และตามคำสั่งของเขา เดวิดเขียนเรียงความขนาดใหญ่สองเรื่อง “The Coronation of the Emperor and Empress” (1806-1807; Louvre) และ “The Oath of the Army to Napoleon after the Distribution of นกอินทรีบนทุ่งดาวอังคารในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2347” (พ.ศ. 2353; แวร์ซายส์)

ภาพเหมือนยังคงเป็นจุดแข็งของงานของ David จวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต สำหรับงานประพันธ์ พวกเขาได้สูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในการปฏิวัติในอดีตไป และกลายเป็นภาพวาดเชิงวิชาการที่เยือกเย็น บางครั้งสไตล์ที่เคร่งครัดของเขาก็ถูกแทนที่ด้วยความซับซ้อนและความสวยงามที่เสแสร้ง เช่น ในภาพวาด Sappho and Phaon (1809; Hermitage Museum)

ในปี 1814 David วาดภาพ "Leonidas at Thermopylae" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เสร็จ ซึ่งเริ่มในปี 1800 ในนั้นเขายังต้องการแสดงความคิดที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่เขาพูดถึงเรื่องนี้ - "ความรักต่อปิตุภูมิ" แต่ในความเป็นจริงมันกลายเป็นองค์ประกอบทางวิชาการที่เยือกเย็น ความคลาสสิคของปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ภาพวาด rocaille และตอบ ความคิดปฏิวัติในยุคนั้น บัดนี้มีอายุยืนยาวขึ้น กลายเป็นงานศิลปะอย่างเป็นทางการ และศิลปินหัวก้าวหน้ากำลังมองหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก มุ่งมั่นในศิลปะที่หลงใหลและจริงใจ David คัดค้านงานศิลปะใหม่นี้: "ฉันไม่ต้องการให้การเคลื่อนไหวเต็มไปด้วยความหลงใหลหรือการแสดงออกที่เร่าร้อน ... " อย่างไรก็ตาม เทรนด์ใหม่ๆ ได้แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะภาพเหมือนของ David มากขึ้นเรื่อยๆ

ปีแห่งปฏิกิริยามาถึง และในปี 1814 ราชวงศ์บูร์บงขึ้นสู่อำนาจ เดวิดถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน แต่อย่างไรก็ตาม ในปารีส นักเรียนของเขายังคงให้เกียรติลัทธิมาสโทรและรอการกลับมาของเขา: "นักเรียนที่เก่าแก่ที่สุดของคุณยังคงรักคุณ ... " - พวกเขาเขียนถึงเดวิด ในช่วงที่ย้ายถิ่นฐานพร้อมกับงานประพันธ์ที่ไม่แสดงออกเช่น Mars Disarmed by Venus (1824; Brussels, Royal Museum ทัศนศิลป์) เขาสร้างภาพชุดที่วาดในลักษณะที่แตกต่างกัน รายละเอียดอันวิจิตรแสดงลักษณะของภาพเหมือนของนักโบราณคดี Alexander Lenoir (1817; Louvre) และ Wolf นักแสดง (1819-1823; Louvre) และในทางตรงกันข้าม งานเขียนในลักษณะทั่วไปสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนของคนที่สูญเสียภาพลวงตา

ดังนั้นงานทั้งหมดในช่วงเวลาของการปฏิวัติของศิลปินจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นอุดมคติเนื่องจากการเชิดชูค่านิยมทางการเมืองและหน้าที่พลเมืองที่เกี่ยวข้องกับบ้านเกิดของพวกเขาถึงขีดสุดที่เหลือเชื่อ แต่ถึงแม้เขาจะรักเธอมาก แต่เจ้านายก็จบวันโดยไม่กลับบ้าน และดังที่อี. เดลาครัวกล่าวในภายหลังว่า “แทนที่จะเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของสมัยโบราณและรวมการศึกษาของมันเข้ากับการศึกษาธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่าดาวิดกลายเป็นเสียงสะท้อนของยุคที่สมัยโบราณเป็นเพียงเรื่องเพ้อฝัน”

บทสรุป

สรุปงานนี้ควรสังเกตว่าในงานของเขา David ได้รวบรวมขั้นตอนหลักในการพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่กล้าหาญที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนด สถานที่พิเศษศิลปะของเขาในวัฒนธรรมยุโรปโดยทั่วไป

อย่างไรก็ตาม เดวิดไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรที่มีชื่อเสียงเท่านั้น เป็นพยานกันใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในพวกเขา, บุคคลที่โดดเด่นในการปกครองแบบเผด็จการจาโคบินและอนุสัญญา, ตัวแทนของระบอบกษัตริย์บูร์บงที่บดขยี้บูร์บง, และ "ฐานันดรที่สาม" ที่สร้างอำนาจขึ้นมา, ซึ่งสร้างมันขึ้นมาเอง สไตล์ศิลปะเจ้านายที่โดดเด่นคนแรกและหัวหน้าคือเดวิด

ผลงานของเดวิดเป็นศิลปะที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับอุดมการณ์ที่ชัดเจน ด้วยความปรารถนาอย่างตั้งใจที่จะสร้างระบบศิลปะใหม่ที่สอดคล้องกับ ยุคใหม่.

และแม้ว่าต้นกำเนิดของงานศิลปะของ David จะย้อนกลับไปที่ละครเพลง รูปแบบที่สร้างสรรค์และลักษณะของแปลงที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ ปรมาจารย์ในลัทธิคลาสสิกรุ่นใหม่ของเขาได้รวบรวมอุดมคติพลเมืองเชิงนามธรรมในยุคการปฏิวัติกระฎุมพีไว้อย่างชัดเจนที่สุด ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นผู้วางรากฐานสำหรับความสมจริงของเวลาใหม่ โดยส่วนใหญ่อยู่ในภาพบุคคล

ในช่วงการปฏิวัติ งานของ David ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดขั้นสูงในยุคของเขา ซึ่งมีบทบาทสำคัญ บทบาททางการเมืองในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดเหล่านี้ เดวิดได้ทำตามอุดมคติของการปฏิวัติในฐานะพลเมืองและจิตรกร โดยเป็นตัวอย่างของความเป็นหนึ่งเดียวที่เป็นธรรมชาติและแยกกันไม่ออกของกิจกรรมสร้างสรรค์และสังคมของศิลปิน เหล่านั้น ปีที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา เดวิดสร้างผลงานที่เชิดชูชื่อของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก และในทางกลับกัน เราเห็นว่างานศิลปะของเขาเสื่อมถอยลงอย่างไรหลังจากการปฏิวัติ Thermidorian

ด้วยความจงรักภักดีต่อชนชั้นของเขา ซึ่งเคยประสบกับกระแสการปฏิวัติมาแล้ว เดวิดจึงละทิ้งอดีตการปฏิวัติของเขา และในการสละสิทธิ์ครั้งนี้ ข้อจำกัดของการปฏิวัติทั้งหมดก็ผ่านเข้ามา หลังจากเข้าข้างนโปเลียนอย่างไม่มีเงื่อนไข เมื่อเห็นอุดมคติใหม่ในตัวเขา เดวิดพยายามอย่างไร้ผล แต่พยายามทำให้สำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากทักษะเท่านั้น ซึ่งสามารถสร้างได้ด้วยแรงบันดาลใจที่รวบรวมจากเหตุการณ์สำคัญๆ เท่านั้น และไม่ว่าอาจารย์จะพยายามอย่างไร แต่ "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" ก็ไม่มีทางเทียบได้กับ "จิตรกรคนแรกของการปฏิวัติ"

และอย่างไรก็ตาม หากเราระบุลักษณะของงานทั้งหมดของ David เราสามารถทำได้ในคำพูดของ T. Gauthier ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “David ซึ่งความรุ่งเรืองชั่วครู่ถูกบดบังด้วยเมฆฝุ่นที่ก่อตัวขึ้นในราวทศวรรษที่ 1830 โดยการต่อสู้ของความรัก และนักคลาสสิก นับจากนี้ไปเราจะเห็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครดูถูกดูแคลนได้”

บรรณานุกรม

1. Venturi L. ศิลปินยุคใหม่ ม.: Izd-vo inostr. วรรณคดี 2499 น. 34-41;

2. ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 / เอ็ด ยุด. Kolpinsky, N.V. ยาวอร์สกายา. ท.5. ม.: ศิลปะ 2507 หน้า 21-32;

3. กิลลู เจ.เอฟ. ผืนผ้าใบที่ดี M.: Slovo, 1998. p. 150-157;

4. เดวิด ความตายของ Marat / เอ็ด N. Astakhova. ม.: Bely Gorod, 2545. 48 น.;

5. ดมิทรีวา เอ็น.เอ. ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยย่อ. ม.: ศิลปะ 2534 น. 250-252;

6. ภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 13-XX / เอ็ด วี.วี. วานสโลวา. ม.: ศิลปะ 2542 น. 128-130;

7. ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ XIX / เอ็ด บี.วี. ไวน์มาร์น, ด. โคลพินสกี้. ม.: ศิลปะ 2518 น. 22-28;

8. Jacques Louis David / ed.-com. V. Prokofiev ม.: พรรณนา. Isk-vo, 1960. 60 น.;

9. Jacques Louis David / ed.-com. อี Fedorova ม.: Bely Gorod, 2546. 64 น.;

10. Zamyatina A.N. เดวิด Ogiz: Izogiz, 1936. 124 น.;

11. ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ / เอ็ด. ม. Kuzmina, N.L. มอลต์เซวา ม.: ศิลปะ 2527 น. 258-260;

12. ประวัติศิลปะของประเทศ ยุโรปตะวันตกศตวรรษที่สิบเก้า ฝรั่งเศส. สเปน / เอ็ด อี.ไอ. โรเตนเบิร์ก. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: DB, 2546. p. 111-112;

13. คาลิติน่า เอ็น.เอ็น. ภาพเหมือนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 L.: ศิลปะ 2528 หน้า 11-56;

14. Knyazeva V. Zh.L. เดวิด ม.-ล.: ศิลปะ 2492. 36 น.;

15. Mikhailova I.N. , Petrashch E.G. ศิลปะและวรรณคดีของฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 20 ม.: KDU, 2548. น. 250-261;

16. Tsyrlin I. ศิลปินชาวฝรั่งเศสในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและประชาธิปไตย มอสโก: ศิลปะ 2494. 44 น.;

17. Schnapper A. David เป็นพยานในยุคของเขา ม.: พรรณนา. Isk-vo, 1984. 280 น.

Venturi L. ศิลปินยุคใหม่ ม., 2499.

ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
Jacques-Louis David: ภาพเหมือนตนเอง, 1791
64x53
หอศิลป์อุฟฟีซี ฟลอเรนซ์ (Galleria degli Uffizi, Firenze)

Jacques Louis David ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส อันที่จริงแล้ว สไตล์การวาดภาพของเขามีสามเทรนด์ที่ผสมผสานกัน: โรโคโค นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และจินตนิยม ศิลปินที่อยู่ในวัยหนุ่มของเขาได้รับเกียรติให้อยู่ถัดจากศิลปินโรโคโคชาวฝรั่งเศส Francois Boucher ผู้สร้างสไตล์ที่สง่างาม เสียงสะท้อนของภาพวาดที่เย้ายวนและไร้สาระของ Boucher สามารถเห็นได้ชัดเจนในผลงานยุคแรกๆ ของ David เช่น "The Battle of Mars with Minerva" (1771) ที่นี่ฉากการต่อสู้เต็มไปด้วยร่างของเทพธิดาที่เปลือยเปล่าและเครูบที่อวบอ้วนซึ่งไม่เหมาะสมในสนามรบ

การต่อสู้ของ Minerva และ Mars Louvre, Paris (Musée du Louvre, Paris) พ.ศ. 2314, 114x140

นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นปฏิกิริยาต่อสไตล์บาโรกที่แพร่หลายในขณะนั้น นักวิจารณ์และนักปรัชญาจำนวนมากขึ้นเรียกร้องให้ศิลปินหันไปหาเรื่องที่เป็นวีรบุรุษและศีลธรรมจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณโดยแทนที่ฉากในตำนานที่ไร้สาระและเบาบางด้วยพวกเขา

ไม่มีอะไรใหม่หรือผิดปกติเกี่ยวกับการฟื้นฟูความสนใจในวัฒนธรรมคลาสสิก ความคลาสสิคครอบงำภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Nicolas Poussin (1594-1665) ถือเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ซึ่ง David ยืมมามากมาย ภาพวาดของเขา "Saint Roch อธิษฐานต่อพระมารดาของพระเจ้าเพื่อรักษาโรคระบาด" (1780) คล้ายกับภาพวาดของ Poussin "The Appearance of the Virgin to St. James" และ "The Death of Socrates" (1787) - ของ Poussin ภาพวาด "พันธสัญญาของ Eudemidas"

"นักบุญ Roch อธิษฐานต่อพระมารดาของพระเจ้าเพื่อรักษาโรคระบาด" (2323)

เรื่องราวทางประวัติศาสตร์
ผืนผ้าใบจำนวนมากโดยศิลปินนีโอคลาสสิกถูกวาดบนวัตถุที่นำมาจากประวัติศาสตร์ กรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ ภาพวาดประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ David สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: คำสาบาน ฉากมรณะ (เช่น "ความตายของโสกราตีส") และฉากต่อสู้ (เช่น "Leonidas at Thermopylae", 1814) คำสาบานและความตายมีความสุข ความสำเร็จพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1780 เมื่อเรื่องราวเหล่านี้ถูกตีความโดยคนจำนวนมากในแง่ของความทันสมัย เหตุการณ์ทางการเมือง. ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างของการอุทิศตน การเสียสละ ความกล้าหาญ และศีลธรรมอันสูงส่ง และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นเนื้อหาในอุดมคติสำหรับนักโฆษณาชวนเชื่อแนวปฏิวัติ จริงอยู่ที่บางครั้งดาวิดก็เขียน ฉากประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณโรแมนติกเช่น "ความรักของปารีสและเฮเลน", 2331

ปารีสและเฮเลนา ลูฟวร์ ปารีส (Musée du Louvre, Paris) .1788. 144x180

ลัทธินีโอคลาสสิกมีสาเหตุหลักมาจากการขุดค้นทางโบราณคดีในช่วงทศวรรษที่ 1740 ในปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียมที่ถูกทำลาย ของใช้และของตกแต่งบ้านที่เก็บรักษาไว้ที่นี่ได้เปิดโลกยุคโบราณให้กับศิลปิน มีความกระตือรือร้นมากขึ้น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้รับความอบอุ่นจากหนังสือของนักโบราณคดีชาวเยอรมันและนักเลงโบราณวัตถุโบราณ Johann Winckelmann (1717-1768) ซึ่งปรากฏในไม่ช้า: งานหลายเล่ม Antiquities of Herculaneum ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1755 ถึง 1792 และ The History of Ancient Art (1764) ). ในการศึกษาของเขา Winckelmann กระตุ้นให้ศิลปินพยายามสร้างความงามในอุดมคติโดยอิงจากตัวอย่างศิลปะโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่ หนังสือเหล่านี้ได้กลายเป็นลัทธิทั่วยุโรป

“ทั้งปารีสกำลังเล่นเพื่อกรีซ” นักเดินทางคนหนึ่งที่เคยไปเยือนเมืองหลวงของฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมากล่าว “สาวๆ มีทรงผมแบบกรีกบนศีรษะ

ในฐานะที่เป็น "ภาพเหมือนของ Madame Recamier" ซึ่งวาดโดย David ในปี 1800 แสดงให้เห็นว่าแฟชั่นสำหรับ "สไตล์กรีก" ยังคงมีอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 และเป็นแหล่งสำหรับการสร้างสไตล์อื่น - จักรวรรดิซึ่งเจริญรุ่งเรือง ในรัชสมัยของนโปเลียน

ในภาพวาดของสมัครพรรคพวกของ "สไตล์กรีก" แฟชั่นใหม่แสดงออกในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เหมาะสมเสมอไปซึ่งวาดราวกับว่า "ของเก่า" ยังคงมีชีวิต แม้แต่ผู้สนับสนุนทฤษฎีของ Winckelmann อย่างจริงจัง Joseph-Marie Vienne อาจารย์ของ David ก็ยังไม่รอดพ้นจากการล่อลวงนี้ องค์ประกอบที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ในภาพวาดยุคแรกๆ ของเดวิด เช่น บนผืนผ้าใบ Antiochus และ Stratonika (1774) หรือ Belisarius (1781) สายตาของผู้ชมจะหันเหความสนใจจากโครงเรื่องหลักอยู่ตลอดเวลาด้วยรายละเอียดมากมายที่องค์ประกอบมีความอิ่มตัว

David Jacques Louis - Antiochus และ Stratonic 2317 โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ปารีส

แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป หากเราหันไปดูภาพวาดของศิลปินเช่น The Oath of the Horatii (1784) หรือ The Death of Socrates (1787) เราจะเห็นว่าองค์ประกอบนั้นเบาลงและถูกควบคุมมากขึ้น

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเดวิด สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะโวหารทั้งหมดของศิลปิน นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของท่าทางแบบคลาสสิกของ Poussin ที่มีความชอบในท่าทางการแสดงละครที่แสดงออกและการพักผ่อนหย่อนใจในบรรยากาศแบบโบราณ เนื้อเรื่องของภาพนำมาจากตำนานเก่าแก่ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช ในเวลานั้น โรมกำลังทำสงครามกับเมืองใกล้เคียงอย่างอัลบา ลองกา และมีการประกาศว่าการต่อสู้ระหว่างพี่น้องชาวโรมันสามคนจากตระกูลโฮราตีและพี่น้องสามคนจากอัลบา ลองกาน่าจะยุติความขัดแย้งได้ ตระกูลเหล่านี้ต้องแต่งงานระหว่างกัน ดังนั้นในตอนแรกจึงเห็นได้ชัดว่าไม่มีผู้ชนะในการต่อสู้ดังกล่าว หลังจากการสู้รบ พี่น้องตระกูล Horatii เพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่เมื่อกลับมาถึงบ้านด้วยชัยชนะ เขาถูกน้องสาวสาปแช่งในข้อหาฆาตกรรมคู่หมั้นของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในพี่น้องตระกูล Curiatii ด้วยความโกรธ เขาแทงน้องสาวของเขา ซึ่งเขาถูกตัดสินประหารชีวิต (แต่ภายหลังได้รับการอภัยโทษ)
ในตอนแรก บทฮอเรซของ Corneille เป็นแรงบันดาลใจให้เดวิด แต่ไม่มีฉากสาบานเลย เดวิดยืมรายละเอียดของคำสาบานทางทหารจาก Poussin และเห็นได้ชัดว่าศิลปินนำแนวคิดเรื่องคำสาบานมาจากตำนานของ Brutus

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นหลังจากที่ David อยู่ในอิตาลี (พ.ศ. 2318-2323) ตอนนั้นเองที่ศิลปินตัดสินใจที่จะกำจัดรายละเอียดที่รบกวนแนวคิดหลัก ขณะที่เขาบอกนักเรียนในภายหลังว่า "บางครั้งมีบางสิ่งที่ป่าเถื่อนแทรกซึมอยู่ในรสนิยม ความคิด แม้กระทั่งพฤติกรรมของฉัน บางอย่างที่ฉันต้องละทิ้งหากต้องการบรรลุความลึกและความโปร่งใสในภาพวาดของฉัน" มีบทบาทสำคัญที่นี่ไม่เพียง แต่ทำความคุ้นเคยกับศิลปะโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาของศิลปินเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งราฟาเอลและคาราวัจโจ "ฉันรู้สึกราวกับว่าได้เอาต้อกระจกออก ม่านตาของฉันร่วงหล่น และตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าสไตล์ของฉันอ่อนแอและไม่สมบูรณ์เพียงใดตามหลักการที่ผิดๆ และฉันต้องทำอย่างไรจึงจะได้เข้าใกล้ประกายแสง ความจริง ธรรมชาติการคัดลอกคนตาบอดดูเหมือนว่าเป็นอาชีพที่ไม่คู่ควรและหยาบคายสำหรับฉันเราต้องพยายามให้สูงขึ้นจนถึงระดับปรมาจารย์โบราณและราฟาเอล ... "

ความสำเร็จของ Jacques Louis David ถือได้ว่าเขาสามารถถ่ายทอดสาระสำคัญของอุดมคติทางจริยธรรมของกรีกโบราณและโรมในผลงานของเขา - คุณธรรม, ความกล้าหาญ, การเสียสละตนเอง เพื่อเน้นแนวคิดนี้ ศิลปินปฏิเสธมุมที่ซับซ้อนและลูกเล่นต่างๆ ด้วยมุมมอง จากรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ที่มากเกินไป เดวิดค่อย ๆ ลดจำนวนตัวเลขในการแต่งเพลงลง ละทิ้งพื้นหลังที่งดงาม เขาสรุปว่าเกิดอะไรขึ้นในภาพในลักษณะเหมือนกล่องแสดงละคร และดูเหมือนว่าเขาจะนำตัวละครไปที่ทางลาด

ผลงานชิ้นเอกของนีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ David ถูกวาดโดยเขาในปี 1780 Winckelmann ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดที่ยอดเยี่ยมสามารถวาดได้ในความสงบและเงียบสงบเท่านั้น ห่างไกลจากความวุ่นวายของโลก ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวดาวิดได้ทำงานใน The Death of Socrates และ The Oath of the Horatii

ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส ศิลปินหันไปหาเหตุการณ์ที่ปั่นป่วน ซึ่งส่งผลกระทบต่อท่าทางของเขาอย่างรุนแรง เดวิดเขียนอย่างเร่งรีบและตื่นเต้นในผลงานของเขาซึ่งทำให้ผืนผ้าใบของศิลปินเกี่ยวข้องกับแนวโน้มในการวาดภาพซึ่งต่อมาจะเรียกว่าแนวโรแมนติก

สัญญาณของแนวโรแมนติกปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด" (1800) ซึ่งเสื้อคลุมของผู้พิชิตปลิวไสวไปตามสายลม และในภาพวาดเบื้องต้นด้วยปากกาและหมึกสำหรับภาพวาด "คำสาบานในห้องบอลรูม" ( พ.ศ. 2334) ซึ่งผ้าม่านที่ปลิวไสวจากสายลมเน้นย้ำถึงสถานะที่ตื่นเต้นของพวกกบฏ-นักปฏิวัติ

สไตล์นีโอคลาสสิกที่เชิดชูเดวิดด้วยการล่มสลายของนโปเลียนนั้นล้าสมัยไปอย่างรวดเร็ว - เห็นได้ชัดว่าเขาเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นองเลือดของการปฏิวัติมากเกินไป เขาถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่นุ่มนวลกว่าซึ่งตอบสนองความต้องการของประชาชนทั่วไป Ingres ลูกศิษย์ของ David

ปฏิวัติ
มุมมองของเดวิดเกี่ยวกับการวาดภาพนั้นไม่แน่นอนพอๆ กับความโน้มเอียงทางการเมืองของเขา เริ่มต้นจากการเป็นสาวกของสไตล์โรโกโก หลังจากใช้เวลา 5 ปีในอิตาลี เขารับตำแหน่งเทรนด์ใหม่ที่เรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึม ในช่วงบั้นปลายชีวิต อดีตศิลปินนักปฏิวัติหวนคืนสู่ฉากหวานที่เขาเริ่มต้นอาชีพอีกครั้ง แต่หลังจากผืนผ้าใบเช่น "คำสาบานของ Horatii" หรือ "The Lictors นำศพของลูกชายที่ถูกประหารชีวิตไปที่ Brutus" ซึ่งยกย่อง David ภาพวาดสุดท้ายของเขาก็ดูไร้สาระ

ภาพวาดนี้สานต่อธีมที่เดวิดเริ่มต้นขึ้นใน The Oath of the Horatii ความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์ส่วนรวมและส่วนตัว บรูตัสผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐโรมันตัดสินใจขับไล่ราชวงศ์ออกจากโรม แต่ลูกชายของเขาเข้าข้างอำนาจของราชวงศ์ บรูตัสทำการเลือกที่ยากลำบาก - เขาประณามลูก ๆ ของเขาจนตาย ในช่วงหลายปีที่เดวิดวาดภาพนี้ ฉากดังกล่าวไม่ถือเป็นอย่างอื่นนอกจากการเรียกร้องให้ล้มล้างระบอบกษัตริย์

งานของเดวิดมีลักษณะเฉพาะจากรากฐานที่เหมือนจริง ความแข็งแกร่งที่น่าทึ่ง ความเด็ดเดี่ยวทางอุดมการณ์ ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ตลอดจนความปรารถนาที่จะจับภาพเหตุการณ์ปัจจุบันในยุคของเรา เขาถ่ายทอดทักษะของเขา จำนวนมากนักเรียนเพื่อให้ Delacroix แสดงความเคารพต่อ David จึงเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมใหม่ทั้งหมด

ภาพนี้แสดงให้เราเห็นถึงลักษณะและรูปลักษณ์ของ Jacques-Louis David ว่าศิลปินรู้สึกอย่างไร เขาต้องการให้ผู้ชมจดจำในตัวเขาถึงความมุ่งมั่น ยับยั้งชั่งใจ หลงใหล และมีแนวโน้มที่จะระเบิดวิญญาณในตัวเขา ก็เพียงพอแล้ว แค่ […]

ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดประมาณสองปีและสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ จิตรกรบรรยายประมาณ 150 ตัวอักษร แต่ละภาพมีความเหมือนจริงและสร้างด้วยความแม่นยำ อาจารย์เขียนตัวละครทั้งหมดจากคนจริงๆ ศิลปินมีความยาว [...]

เดวิดเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส ผู้ซึ่งคิดใหม่อย่างมีศิลปะเกี่ยวกับมาตรฐานของลัทธิคลาสสิกและปรับปรุงให้สอดคล้องกับยุคสมัย นักปฏิวัติผู้กระตือรือร้น ผู้สนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส อุทิศตนเพื่อนโปเลียนและเชื่อว่าเขาสามารถมอบสิ่งที่ […]

ผลงานของ Jacques Louis David ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีพรสวรรค์นั้นทำด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่พอสมควร เดวิดถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มโดยพิจารณาจากผลงาน มรดกโบราณ. งาน "Sappho and Phaon" จัดทำเป็นโครงร่าง ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลายศิลปิน. […]

David เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม - ลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติซึ่งไม่ได้ปฏิเสธหลักการเก่า แต่คิดใหม่ในแบบของตัวเอง นักนีโอคลาสสิกเชื่อว่าศิลปินไม่ควรเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์และจุดประสงค์หลักของเขา […]

ดูเหมือนว่าที่นี่จะเป็นจิตรกรปฏิวัติผู้ขับร้องของการปฏิวัติฝรั่งเศสและทันใดนั้นก็มีโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ ... ใครบางคนจะพบว่าย่านนั้นแปลก แต่จากนั้นนักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสก็หันไปหาประวัติศาสตร์โรมันบ่อยครั้ง […]