บทกวีให้อะไรแก่กวีแห่งศตวรรษที่ 20? ความเข้าใจบทกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20

คุณต้องเขียนเรียงความในหัวข้อ "เนื้อเพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" (ตามผลงานของกวีคนใดก็ได้) ฉันนึกไม่ออกว่าจะเขียนอะไร และได้คำตอบที่ดีที่สุด

คำตอบจาก อามา ฮาสลา[ผู้เชี่ยวชาญ]
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในวรรณคดีรัสเซียโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของกาแล็กซีทั้งมวลที่มีการเคลื่อนไหวแนวโน้มและโรงเรียนบทกวีต่างๆ การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดที่ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมคือสัญลักษณ์ (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), ความเฉียบแหลม (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), ลัทธิแห่งอนาคต (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), จินตนาการ (Kusikov, Shershenevich, Mariengof) ผลงานของกวีเหล่านี้ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าบทกวีของยุคเงินนั่นคือช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดอันดับสองของยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากผู้เขียนข้างต้นแล้ว ประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคนั้นยังรวมถึงคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้อยู่ในโรงเรียนใด ๆ กวีดั้งเดิมและสดใสและก่อนอื่นคือ Sergei Yesenin ซึ่งงานของเขาโดดเด่นในโลกที่หลากหลายและหลากหลาย ของกวีนิพนธ์ในช่วงต้นศตวรรษ
ชะตากรรมที่ซับซ้อนและน่าสนใจของกวี การเดินทางหลายครั้ง การเปลี่ยนแปลงสถานที่และวิถีชีวิต ผสมผสานกับแนวทางที่สร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจความเป็นจริง กำหนดความสมบูรณ์และความหลากหลายของธีมและลวดลายในเนื้อเพลงของ Yesenin วัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาถูกใช้ไปในหมู่บ้าน Konstantinovo ริมฝั่งแม่น้ำ Oka ในครอบครัวชาวนา แก่นหลักของเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของ Yesenin“ กลายเป็นคำอธิบายของธรรมชาติภาพวาดพื้นเมืองภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นความใกล้ชิดตั้งแต่วัยเด็กคนรู้จักคนที่รักในเวลาเดียวกันกวีก็แสดงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมากมายมองเห็นการมีชีวิตในตัวพวกเขา หลักการอันชาญฉลาด กำหนดคุณสมบัติของสัตว์ของพืช:
เตียงกะหล่ำปลีอยู่ที่ไหน
พระอาทิตย์ขึ้นสาดน้ำสีแดง
ลูกเมเปิ้ลตัวน้อยถึงมดลูก
เต้านมสีเขียวดูด

ตอบกลับจาก 2 คำตอบ[คุรุ]

สวัสดี! นี่คือหัวข้อที่เลือกสรรพร้อมคำตอบสำหรับคำถามของคุณ: คุณต้องเขียนเรียงความในหัวข้อ "เนื้อเพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" (ตามผลงานของกวีคนใดก็ได้) ฉันนึกไม่ออกว่าจะเขียนอะไร

ตอบกลับจาก นิโคไล โรดินอฟ[มือใหม่]
สรุปหน่อยได้ไหม??

ตอบกลับจาก นิกิต้า บอร์เซนโก[คล่องแคล่ว]
ไม่เลว

ตอบกลับจาก ดิมา โมโรซอฟ[มือใหม่]
บทกวีรัสเซีย "ยุคเงิน" มักจะเข้ากับต้นศตวรรษที่ 20 อันที่จริงต้นกำเนิดของมันคือศตวรรษที่ 19 และรากฐานทั้งหมดกลับไปสู่ "ยุคทอง" ถึงงานของ A. S. Pushkin ถึงมรดก ของกาแล็กซีของพุชกิน ปรัชญาของ Tyutchev สู่เนื้อเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Fet สู่ร้อยแก้วของ Nekrasov สู่แนวชายแดนของ K. Sluchevsky ที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาที่น่าเศร้าและลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทศวรรษที่ 90 เริ่มมีร่างหนังสือมากมายซึ่งต่อมาจะกลายเป็นห้องสมุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในไม่ช้า ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 การหว่านวรรณกรรมซึ่งทำให้เกิดหน่อเริ่มขึ้น
คำว่า "ยุคเงิน" นั้นมีเงื่อนไขอย่างมากและครอบคลุมปรากฏการณ์ที่มีโครงร่างที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งและการบรรเทาที่ไม่สม่ำเสมอ ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev แต่ในที่สุดก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษนี้
กวีนิพนธ์แห่งศตวรรษนี้มีลักษณะเด่นหลักคือเวทย์มนต์และวิกฤตแห่งศรัทธา จิตวิญญาณ และมโนธรรม เส้นเหล่านี้กลายเป็นการระเหิดของความเจ็บป่วยทางจิต ความไม่ลงรอยกันทางจิต ความสับสนวุ่นวายภายใน และความสับสน
บทกวีทั้งหมดของ "ยุคเงิน" ซึ่งซึมซับมรดกของพระคัมภีร์ตำนานโบราณประสบการณ์วรรณกรรมยุโรปและโลกอย่างตะกละตะกลามมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซียด้วยเพลงคร่ำครวญนิทานและบทเพลง
อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้เกิดความเป็นตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren
กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างออกไปและสว่างไสวกว่าที่เคย
เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

พิจารณาคุณสมบัติหลักและแนวโน้มในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

กวีรุ่นเก๋า

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 การพัฒนากวีนิพนธ์ของรัสเซียมีการฟื้นฟูอย่างสร้างสรรค์ งานของกวีรุ่นเก่าอุทิศให้กับการทำความเข้าใจ "ประสบการณ์ทางศีลธรรมแห่งยุค" (O. Berggolts) ในบทกวีของพวกเขา N. Aseev, A. Akhmatova B. Pasternak, A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov และคนอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นในเชิงปรัชญาเกี่ยวกับปัญหาทั้งในอดีตและปัจจุบัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประเภทของเนื้อเพลงพลเรือน ปรัชญา ชอบคิด และความรัก รวมถึงรูปแบบบทกวีและมหากาพย์ต่างๆ ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน

จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 คือเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและผลงานบทกวีของ A. Tvardovsky, "Northern Elegies" และ "Requiem" โดย A. Akhmatova บทกวีจากนวนิยาย "Doctor Zhivago" และวงจรบทกวี "When it clears up” โดย บี. ปาสเตอร์นัก

โดยทั่วไปงานของกวีรุ่นเก่ามีความโดดเด่นด้วยความสนใจในขอบเขตทางศีลธรรมของมนุษย์สมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์อดีตปัจจุบันและอนาคตที่น่าจะเป็นไปได้

กวีในยุคแนวหน้ายังหันไปใช้ธีม "นิรันดร์" ในงานของพวกเขา โดยแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับสงครามและมนุษย์ในสงคราม แน่นอนว่าจุดประสงค์หลักของงานของพวกเขาคือเรื่องของความทรงจำ สำหรับ S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov มหาสงครามแห่งความรักชาติยังคงเป็นหลักตลอดกาลหากไม่ใช่เพียงการวัดศีลธรรมเท่านั้น บทกวีของกวีที่เสียชีวิตในสงคราม เช่น P. Kogan ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมเช่นกัน M. Kulchitsky, N. Mayorov, N. Otrady, G. Suvorov และคนอื่นๆ

นักร้องวาไรตี้

ในปี 1950 กวีรุ่นใหม่ซึ่งเยาวชนเกิดขึ้นในช่วงหลังสงครามได้เข้าสู่วรรณกรรม - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, R. Kazakova - กลอนของพวกเขามุ่งเน้นไปที่ประเพณีการปราศรัย ความต่อเนื่องของประเพณีนี้ถูกกำหนดโดยการวางแนวทางการสื่อสารมวลชนของงานของกวีรุ่นเยาว์ที่หยิบยกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับเวลาของพวกเขา กวีเหล่านี้ถูกเรียกว่านักร้องป๊อปโดยคนรุ่นเดียวกัน ปีแห่ง "การละลาย" โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของบทกวีอย่างแท้จริง: มีการอ่านบทกวีและจดจำบทกวี กวีรวมตัวกันที่สนามกีฬา คอนเสิร์ต และโรงละครในมอสโก เลนินกราด และเมืองอื่นๆ ของประเทศ "นักแสดงป๊อป" ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "อายุหกสิบเศษ"

"เนื้อเพลงเงียบ"

การถ่วงดุลกับบทกวี "ดัง" ของอายุหกสิบเศษในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 คือเนื้อเพลงซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "เงียบ" กวีของขบวนการนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยคุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนกัน หากบทกวีของอายุหกสิบเศษได้รับการชี้นำโดยประเพณีของ Mayakovsky เนื้อเพลงที่เงียบสงบก็สืบทอดประเพณีของกวีนิพนธ์เชิงปรัชญาและภูมิทัศน์ของ F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin "บทกวีที่เงียบสงบ" รวมถึงผลงานของกวี N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev และคนอื่น ๆ บทกวีของพวกเขารวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความขัดแย้งที่ซับซ้อนของศตวรรษและการค้นหาความสามัคคีใหม่ ในความน่าสมเพชผลงานของ "นักแต่งบทเพลงเงียบ" นั้นใกล้เคียงกับทิศทางที่สมจริงของ "ร้อยแก้วในหมู่บ้าน" Yu. Kuznetsov ซึ่งเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงทศวรรษ 1960 ก็มีความใกล้ชิดกับ "ร้อยแก้วในหมู่บ้าน" เช่นกัน

ความน่าสมเพชของพลเมืองของกวีอายุหกสิบเศษและการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของ "ผู้แต่งบทเพลงที่เงียบสงบ" ถูกรวมเข้าด้วยกันในผลงานของกวีดาเกสถานอาร์กัมซาตอฟซึ่งมีบทกวีหลายเพลงเขียน สิ่งที่ Gamzatov มีเหมือนกันกับ "การแต่งบทเพลงที่เงียบสงบ" คือการวางแนวบทกวีของเขาที่เหนือกาลเวลาและเป็นปรัชญาและดึงดูดจินตภาพคติชนแห่งชาติ

กวีนิพนธ์สมัยใหม่

บทกวีของ A. Tarkovsky, I. Brodsky กวีของรุ่นแนวหน้า D. Samoilov และ S. Lipkin อายุหกสิบเศษ B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev กวีเชื่อมโยงกับประเพณีของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของ N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova 1970-1980 V. Krivulin, O. Sedakova กวีนิพนธ์โดยรวมของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งแสดงออกด้วยคำพูดเชิงโต้ตอบที่ชัดเจนหรือโดยปริยายของงานคลาสสิก โดยเข้าใจถึงความทรงจำที่เป็นพื้นฐานของศีลธรรม ช่วยมนุษย์และวัฒนธรรมจากความสับสนวุ่นวาย

ไอ. บรอดสกี้

I. Brodsky ถูกบังคับให้ออกจากประเทศในปี 1972 ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1987 และในปี 1991 ได้รับรางวัลเสื้อคลุมและปริญญาเอกจาก Oxford เช่นเดียวกับ A. Akhmatova ในสมัยของเขา พรสวรรค์ของ Brodsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในประเภทบทกวีร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ และบทกวีที่หลากหลาย ความเป็นเอกลักษณ์ของกวีคนนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าบทกวีของเขาได้ซึมซับประเพณีทางศิลปะอันยาวนานของกวีนิพนธ์ทั้งในและต่างประเทศตั้งแต่ตำนานจนถึงศตวรรษที่ 20

เพลงของผู้แต่ง

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 แนวเพลงศิลปะได้รับการพัฒนาซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ความคิดสร้างสรรค์ของ B. Okudzhava A. Galich, N. Matveeva. V. Vysotsky, Yu. Vizbor และคนอื่น ๆ เป็นหนึ่งในรูปแบบของการเอาชนะลัทธิความเชื่อที่เป็นทางการอย่างเป็นทางการของบทกวีรักชาติอย่างเป็นทางการและเพลงป๊อปตื้น ๆ ความสนใจของกวีเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของคนธรรมดา "ตัวเล็ก" "ส่วนตัว" ช่วงทศวรรษที่ 1960 - 1970 เป็นช่วงเวลาคลาสสิกในการพัฒนาประเภทนี้ บุคคลสำคัญที่ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องคือ B. Okudzhava, A. Galich และ V. Vysotsky

กองหน้า

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา การทดลองแนวเปรี้ยวจี๊ดได้กลับมาดำเนินการอีกครั้งในบทกวีของรัสเซีย กลุ่มศิลปินแนวหน้าสมัยใหม่ได้รวมกลุ่มกวีนิพนธ์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ได้แก่ Lianozovskaya, SMOG และชมรมกวีนิพนธ์ที่ไม่เป็นทางการอื่นๆ อีกมากมาย ตามกฎแล้วกวีของขบวนการนี้ถูกลิดรอนโอกาสในการตีพิมพ์ผลงานของพวกเขาและมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของใต้ดินซึ่งขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญในปี 1970 ด้วยความมั่นใจในความไร้สาระและไร้มนุษยธรรมของความเป็นจริงทางสังคม ศิลปินแนวหน้ายุคใหม่จึงปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชแบบดิสโทเปียที่มีอยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษที่ 20 โลกทัศน์นี้ยังกำหนดวิธีการทางศิลปะด้วย กวีปฏิเสธความเป็นจริงทางศิลปะสร้างภาพลักษณ์ที่ผิดรูปของโลกซึ่งมนุษย์เป็นเพียงอนุภาค เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะในบทกวีของเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่คือ centon (บทกวีที่ประกอบด้วยบรรทัดจากบทกวีอื่น ๆ ) ซึ่งช่วยให้เราสามารถเล่นคำพูดจากวรรณกรรมคลาสสิกถ้อยคำที่เบื่อหูของการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการและวัฒนธรรมมวลชนได้อย่างแดกดัน สิ่งนี้จะเป็นตัวกำหนดการผสมผสานของคำศัพท์โวหารหลายชั้น การค้นพบจุดสูงสุดในระดับต่ำและในทางกลับกัน

แนวความคิด

หนึ่งในทิศทางแรกของเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่คือแนวความคิดซึ่งงานของ G. Sapgir และ Vs. Nekrasov, D. Prigov, I. Kholina, L. Rubinstein ในช่วงทศวรรษ 1980 บทกวีแนวความคิดได้รับการพัฒนาในบทกวีแดกดันของ A. Eremenko, E. Bunimovich และในผลงานของ T. Kibirov และ M. Sukhotin แนวความคิดเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาทางสุนทรีย์ต่อลัทธิเผด็จการนิยมในยุคโซเวียต ดังนั้นความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะของทิศทางนี้ (เล่นกับความคิดที่ซ้ำซากทางการเมืองและอุดมการณ์ของทางการในยุคโซเวียต) จึงหมดสิ้นลง

การพัฒนากวีนิพนธ์เชิงภาพมีความเกี่ยวข้องกับการทดลองของนักอนาคตนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ประเพณีบทกวีนี้สืบทอดโดย A. Voznesensky, G. Sapgir, N. Iskrenko และคนอื่น ๆ กวีนิพนธ์วิดีโอสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาทั่วไปของวัฒนธรรมเพื่อการปลดปล่อยจากแรงกดดันทางอุดมการณ์

วารสารศาสตร์เชิงกวี

กลางทศวรรษ 1980 เช่นเดียวกับปีแห่ง "การละลาย" โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของการสื่อสารมวลชนเชิงกวีโดย E. Yevtushenko, A. Voznesensky และ R. Rozhdestvensky ผลงานของ V. Sokolov, B. Akhmadulina, V. Kornilov, O. Chukhontsev, Yu. Kuznetsov, A. Kushner และกวีอื่น ๆ อีกมากมายอุทิศให้กับการทำความเข้าใจเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในอดีตและปัญหาของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

บทกวีทางจิตวิญญาณ

ผลลัพธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 อันน่าเศร้าคือบทกวีฝ่ายวิญญาณซึ่งมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกกลับใจและศรัทธาอย่างจริงใจในพระเจ้า ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980 - 1990 บทกวีของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง S. Averintsev และกวี Yu. Kublanovsky ได้รับเสียงหวือหวาทางศาสนา I. Ratushinskaya, N. Gorbanevskaya กวีรุ่นเยาว์ก็เข้าร่วมเทรนด์นี้เช่นกัน: M. Rakhlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova

หนังสือที่ใช้: วรรณกรรม: หนังสือเรียน. สำหรับนักเรียน เฉลี่ย ศาสตราจารย์ หนังสือเรียน สถาบัน / เอ็ด จี.เอ. โอเบอร์นิคิน่า. อ.: "สถาบันการศึกษา", 2553

การแยกและระบุลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ ในงานนั้นเป็นงานที่ยาก แม้จะมีการพัฒนาทางทฤษฎีที่มีอยู่ซึ่งเรากำลังพูดถึงอยู่ แต่ปัญหาหลายประการที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขยังคงอยู่ในปัญหานี้ เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษมีลักษณะเฉพาะที่ควรนำมาพิจารณาเมื่อศึกษาความขัดแย้ง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ โลกไม่ได้ถูกพรรณนา แต่แสดงออกในความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของฮีโร่ สิ่งนี้จะกำหนดคุณลักษณะบางประการของความขัดแย้ง

แนวคิดเรื่องความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ ได้รับการนิยามครั้งแรกโดยเฮเกล “แม้ว่าบทกวีบทกวี” เขาเขียน “ย้ายไปยังสถานการณ์บางอย่างซึ่งภายในเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ได้รับอนุญาตให้ดูดซับเนื้อหาที่หลากหลายเข้าไปในความรู้สึกและความคิดของเขา รูปแบบของโลกภายในมักจะถือเป็นประเภทหลักของประเภทนี้เสมอ กวีนิพนธ์ และด้วยเหตุนี้ จึงไม่รวมภาพความเป็นจริงภายนอกทั่วโลกที่มองเห็นได้"

G. Pospelov เชื่อว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นของความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ คือความสัมพันธ์ระหว่างอัตนัยและวัตถุประสงค์ “เนื้อเพลงคือการทำสมาธิด้วยวาจาของกวี ซึ่งแสดงถึงโลกภายในของเขา นี่คือประเภทหลักของการแต่งบทเพลง ซึ่งเผยให้เห็นลักษณะและรูปแบบเฉพาะอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ”

ในเนื้อเพลงโลกภายในและจิตสำนึกของกวีจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดเนื่องจากวรรณกรรมประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาและรูปแบบที่เข้มข้นที่สุด

เป็นเรื่องยากเสมอที่จะระบุความเฉพาะเจาะจงของโคลงสั้น ๆ ในงานได้อย่างไม่คลุมเครือ L. Timofeev ระบุคุณสมบัติที่สำคัญของเนื้อเพลง - ความเป็นตัวตนและความเป็นเอกเทศในการพรรณนาถึงตัวละครแนวคิดเหล่านี้นำความชัดเจนเพิ่มเติมมาสู่การศึกษาปัญหาความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเนื้อเพลงไม่ได้พรรณนา แต่สะท้อนชีวิตโดยถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์โดยเฉพาะซึ่งมีเนื้อหาแตกต่างกัน เนื้อเพลงสร้างโลกของตัวเองหลักการทำความเข้าใจชีวิตของตัวเองพวกเขาถ่ายทอดจิตวิทยาของความรู้สึกและความคิดอย่างละเอียดและลึกซึ้งมากขึ้นซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเสมอไป

ตามที่ L. Ginzburg กล่าว กวีนิพนธ์ไม่ได้เป็นตัวแทนการสนทนาโดยตรงของกวีเกี่ยวกับตัวเขาและความรู้สึกของเขาเสมอไป แต่เป็นมุมมองหรือการประเมินเสมอไป “หมวดหมู่สุนทรียภาพทั้งสูงและต่ำ บทกวีและธรรมดา ซึ่งคงทนในบทกวีบทกวี ยังเต็มไปด้วยหลักการประเมิน ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่บีบอัด หลักการประเมินจะมีความเข้มข้นถึงขีดสุด”

ความขัดแย้งในงานโคลงสั้น ๆ เป็นระบบที่ซับซ้อนของความเข้มข้นและหลายชั้นซึ่งเป็นเกณฑ์ที่กำหนดได้ยากมาก ในความเห็นของเราบทบัญญัติทางทฤษฎีเกี่ยวกับบทกวีของ Y. Lotman ช่วยให้เราสามารถนำเสนอความขัดแย้งเป็นการแสดงให้เห็นถึงหลักการสากลของ "อัตลักษณ์ - ความขัดแย้ง" ในทุกระดับของข้อความของโครงสร้างบทกวี เนื้อเพลงความขัดแย้งความสมจริงของกวี

โครงสร้างของความขัดแย้งโคลงสั้น ๆ จากมุมมองของความขัดแย้งแบบไบนารี - ต่อต้านโนมิกถูกสำรวจโดย A. Kovalenko ในงานของเขา "ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย" (บทกวีและโครงสร้าง) วิธีการทางวิทยาศาสตร์นี้ทำให้สามารถสำรวจปัญหาความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ ในงานของ F. Tyutchev, V. Khodasevich, O. Mandelstam และคนอื่น ๆ อย่างลึกซึ้ง

ควรจะกล่าวว่ากระบวนการวรรณกรรมของยุค 50 เกี่ยวข้องกับ "ความไม่ขัดแย้ง" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อระดับศิลปะของผลงานหลายชิ้นและความสำคัญของงานเหล่านั้น เช่นเดียวกับบทกวีประเภทอื่น ๆ อยู่ภายใต้อิทธิพลของ "ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง" มาระยะหนึ่งแล้ว สถานการณ์ปัจจุบันในขณะนั้นทั้งในวรรณกรรมทั่วไปและในบทกวี ถือเป็น “วิกฤต” หลักฐานนี้คือกฤษฎีกาด้านวรรณกรรมและศิลปะหลายฉบับ ตลอดจนการอภิปรายเกี่ยวกับบทกวีที่เผยแพร่บนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสาร

การอภิปรายเกี่ยวกับบทกวีที่เผยแพร่ในสิ่งพิมพ์วรรณกรรมควรจะตอบคำถามหลัก: บทกวีในทศวรรษหน้าควรเป็นอย่างไร?

นักวิจารณ์ E. Zelinsky ในบทความของเขาเรื่อง "On Lyrics" ยืนกรานถึงโอกาสในการพัฒนาทิศทางโคลงสั้น ๆ ในบทกวีโดยปกป้อง "ความพยายามทั่วไปของความใกล้ชิดในบทกวีของเรา" A. Leites ซึ่งคัดค้านเขา เห็นสัญญาณของ “อันตราย” ในความเห็นของเขาในปรากฏการณ์นี้ “การยับยั้งภายใน” I. Grinberg ยอมรับว่า “เนื้อเพลงมีความสำคัญเหนือกว่าคอลเลกชั่นและส่วนบทกวีของนิตยสารของเราในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา” ความจริงที่ว่าเขามองว่าเป็นอาการอันตรายที่ประสบการณ์ส่วนตัวมากมายจะปรากฏในบทกวีและสิ่งนี้จะส่งผลเสียต่อการพัฒนาบทกวี

บทความวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับกวีนิพนธ์เหล่านี้เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ไม่ได้กล่าวถึงปัญหาที่ซับซ้อนใดๆ ของชีวิตวรรณกรรมในสมัยนั้น แต่เพียงแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่เป็นทางการและการมีส่วนร่วมในสถานการณ์ปัจจุบันเท่านั้น นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการวรรณกรรมที่เป็นหนึ่งเดียวของทศวรรษที่ 50

แนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาแก่นเรื่อง ความคิด และอารมณ์เป็นลักษณะของทั้งร้อยแก้วและบทกวี ในงานมหากาพย์ หัวข้อของการเปลี่ยนแปลงหลังสงครามและการสร้างสังคมมีความโดดเด่น ในบทกวีแห่งยุคสุดท้ายที่เราสนใจ เราสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่คล้ายกัน ยกเว้นผู้เขียนที่ทำงานไม่ตรงตามข้อกำหนดและ แม้จะมีช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันในการพัฒนาเนื้อเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (มติ "ในนิตยสาร "Star" และ "Leningrad", (1946) ผลงานแต่ละชิ้นของ A. Akhmatova และ B. Pasternak ยังคงปรากฏในการพิมพ์

ข้อกำหนดหลักสำหรับบทกวีในเวลานี้คือควรสะท้อนถึงข้อเท็จจริงเฉพาะของความสำเร็จในการฟื้นฟูประเทศ และด้วยเหตุนี้ทั้งในด้านร้อยแก้วและบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาธีมชนบทและอุตสาหกรรมจึงเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน สิ่งนี้สามารถยืนยันได้โดยบทกวีของ N. Gribachev“ ฟาร์มรวม“ บอลเชวิค” (1947), M. Lukonin“ วันทำงาน” (1948), N. Aseev“ บทกวีแห่งแม่น้ำทางตอนเหนือ” (1951) และคนอื่น ๆ ที่เขียนในช่วงนี้ ปี คำติชมตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจใน "ลมหายใจใหม่ของชีวิต ความสมเพชแรงงาน แรงบันดาลใจและความฝันของคนรุ่นใหม่ที่มาจากสงคราม ความปรารถนาที่จะสร้างเศรษฐกิจของประเทศใหม่ในรูปแบบใหม่"

เนื่องจากความสนใจเป็นพิเศษในการ "สร้างชีวิตใหม่" บทโคลงสั้น ๆ จึงเริ่มฟังดูน้อยลงในผลงานของกวี องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในบทกวีเริ่มจางหายไปในพื้นหลังหรือแม้กระทั่งหายไปจากผลงานโดยสิ้นเชิง นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดความกังวลของ Z. Kedrina ในบทความเรื่อง "The Search for the Main Thing (The Story of a Lost Literary Process)" “ ความเข้าใจเกี่ยวกับเนื้อเพลงเริ่มเปลี่ยนไป ไม่ใช่ศักดิ์ศรีของเนื้อเพลงที่เปลี่ยนไป แต่เป็นระดับคุณภาพของมัน” เธอเขียนในบทความและตามหลักฐาน อ้างถึงความจริงที่ว่าวงจรโคลงสั้น ๆ ใหม่โดยกวีหลายคนเริ่มต้นขึ้น เรียบเรียงจากบทกวีที่เขียนเรื่องโยธา บทกวีเช่น "The Way of Water" โดย V. Inber ถูกเรียกว่า "ขอเสียงหน่อยคนซื่อสัตย์ ฉีกหน้ากากออกจากฆาตกร!" A. Surkova “ในแนวทางที่ใกล้ชิด” M. Aliger

O. Bergolz ยึดมั่นในมุมมองที่แตกต่างออกไปโดยตระหนักถึง "ข้อเสีย" ของบทกวีบทกวีเธอเชื่อว่าเนื้อหาสำหรับบทกวีควรยังคงถูกพราก "ไปจากชีวิต" โดยสังเกตในเรื่องนี้: "มุมมองที่ว่าชีวิตของเราไม่ได้ การจัดหาเนื้อหามีข้อผิดพลาด

ตามกฎแล้ว "เนื้อหาสำคัญ" ถูกนำมาใช้ในธีมอุตสาหกรรมและชนบทซึ่งลดระดับ "โคลงสั้น ๆ" ในบทกวีลงอย่างมาก มันเป็นแนวทางนี้ที่ Z. Kedrina คัดค้านและไม่พบการสนับสนุนสำหรับคำพูดของเธอในการวิพากษ์วิจารณ์

สังเกตได้ว่าด้วยความปรารถนาที่จะสร้างผลงานในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา งานของกวีแต่ละคนมีแนวโน้มที่จะ "ปรุงแต่ง" ความเป็นจริง ซึ่งส่งผลให้เกิดความน่าสมเพชที่ประกาศ "ไอดอล" และ "ความเปล่งประกาย" ของงานประจำวัน เพื่อเป็นตัวอย่างบทกวีประเภทนี้ เราสามารถใช้บทกวีที่เลือกสรรมาในนิตยสาร "Znamya" (1951, ฉบับที่ 10) E. Dolmatovsky ในวงจรบทกวี "By Future Seas" (1951) "ในสีฟ้า" แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริง:

และนกพิราบสีขาวบินอยู่ในสีน้ำเงิน

เหนือถนนมิร่าในตอนเช้า

และเช่นเดียวกับสัญญาณ หนทางก็เปิดอยู่! -

ทาวเวอร์เครนมีอยู่ทั่วไป

A. Prokofiev สื่อถึงสถานะโคลงสั้น ๆ ของฮีโร่ "ง่าย" และ "ไร้ความหมาย" อย่างสมบูรณ์:

และความกังวลก็อยู่ห่างไกล

และความกังวลเล็กน้อย

แสงสีทอง

ถนนยาว.

ผลงานหลายชิ้นปรากฏในบทกวีที่เขียนว่า "ตามธีมของวัน" เป็นคุณลักษณะนี้ที่ไม่อนุญาตให้พวกเขา "ดำรงอยู่" เป็นเวลานานแม้ว่า "กระแสของบทกวี" ในสิ่งพิมพ์วรรณกรรมจะมีความสำคัญก็ตาม สถานการณ์เกิดขึ้นที่ "ปริมาณไม่ตรงกับคุณภาพ" S. Shchipachev แสดงความกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ "For High Poetry": "ไม่มีงานใหม่ที่น่าสนใจในบทกวีพวกเขาเขียนมากมาย แต่ทั้งหมดเกี่ยวกับระดับของทักษะในวรรณคดีและศิลปะ หลายคนมีระดับปานกลางและ บางครั้งงานแฮ็คก็ปรากฏว่าบิดเบือนความจริง ชีวิตมีภาพช้าๆ และน่าเบื่อ มีงานเขียนที่ยังไม่เสร็จและอ่อนแอจำนวนมาก นี่เป็นสัญญาณของปัญหาร้ายแรงในหลายๆ งาน บทกวีไม่มีความรู้สึกของแรงบันดาลใจ ความคิด หรือการแสวงหารูปแบบใหม่ๆ ในการแสดงออก"

นอกจากนี้กวียังตั้งข้อสังเกตถึงปรากฏการณ์ "เชิงลบ" อื่น ๆ ในบทกวีการตั้งชื่อเช่น "การขาดความเป็นอิสระและการเลียนแบบ", "storokogogostvo" ของกวีรุ่นเยาว์, การวิจารณ์ที่ "อ่อนแอ" และการวิจารณ์ตนเอง เพื่อยืนยันคำพูดของเขา S. Shchipachev อ้างถึงบทกวีของ V. Tushnova“ The Road to Klukhor” (“ Banner”, 1952, No. 9) และ M. Aliger“ Towers in the Sea” (“ New World”, 1952 ,ลำดับที่ 2) ซึ่งไม่มีข้อเสียดังที่กล่าวข้างต้น

O. Bergolz ในบทความวิพากษ์วิจารณ์ของเธอที่ตีพิมพ์ใน Literaturnaya Gazeta พยายามค้นหา "ต้นกำเนิด" ของการแสดงออกเชิงลบในบทกวีเธอเขียนว่า: "กวี "นักสัจนิยมบนทุ่งหญ้า" ผู้กลัวที่จะแสดงชีวิตของเราผ่าน หัวใจของตัวเองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตัวเราเอง ทุกข์ทรมานจากความกลัวในตนเองอย่างเห็นได้ชัด ถอยห่างจากแนวความคิด - บุคลิกภาพ ความเป็นเอกเทศ การแสดงออก ซึ่งก็คือจากสิ่งที่ไม่มีบทกวีก็ไม่มีอยู่จริง "

นักเขียนหลายคนยอมรับ "ความเบา" "วัฒนธรรมบทกวีระดับต่ำ" และความไร้ความหมายทางศิลปะ แต่โดยทั่วไปแล้ว การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับระดับเนื้อหา แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่า "บทกวีเริ่มล้าหลังร้อยแก้ว" ข้อบกพร่องของบทกวีเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "มันล้าหลังไปมากจากการดำเนินชีวิตในสมัยของเรา"

A. Surkov แสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างสายสัมพันธ์บทกวีที่ใกล้ชิดและเป็นธรรมชาติมากขึ้นกับความเป็นจริงของชีวิตและปัญหาแรงงาน: “ งานใหญ่ที่เราต้องเผชิญอยู่จะต้องได้รับการแก้ไขตามความต้องการพื้นฐาน - ที่ผู้คนไม่เพียง "มาเพื่อ วัสดุ” สำหรับโครงการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ และเพื่อให้พวกเขาเข้าสู่วัตถุเหล่านี้ในฐานะผู้เขียนร่วม ร่วมกับคนงานคอนกรีต ร่วมกับรถขุด ร่วมกับผู้ปฏิบัติงานรถปราบดิน…”

แน่นอนว่าวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความจำเป็นในการติดต่ออย่างใกล้ชิดของกวีกับชีวิตจริงนั้นยุติธรรม อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบแล้ว ยังจำเป็นต้องฝึกฝนทักษะของศิลปินเพื่อสร้างผลงานที่ไม่ "ตามแบบแผน" หรือ "คำสั่ง" แต่เป็นไปตามแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์

ควรสังเกตว่าจำเป็นต้องกำหนดงานไม่เพียง แต่สำหรับบทกวีเท่านั้น แต่ยังเพื่อการวิจารณ์ด้วยเนื่องจากจุดประสงค์หลักของมันไม่บรรลุผล - แทนที่จะวิเคราะห์กระบวนการวรรณกรรมอย่างลึกซึ้งความคิดสร้างสรรค์ของกวีแต่ละคนและผลงานของพวกเขาเพียงผิวเผิน วิเคราะห์บทกวีด้วยจิตวิญญาณของ “ปราศจากความขัดแย้ง” จำเป็นต้องมีการวิจารณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพและดังนั้นจึงมีการกำหนดภารกิจ: “ ภารกิจหลักของการวิจารณ์คือการแสดงให้เห็นว่าแนวคิดของบทกวีเป็นตัวเป็นตนอย่างไรเพื่อเปิดเผยลักษณะทางศิลปะและลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของกวี เพื่อพยายามเก็บภาพความตื่นเต้นของชีวิต ลมหายใจของความคิดในภาพ น้ำเสียง ดนตรี"

ปัญหาของกวีนิพนธ์ได้รับการพูดคุยกันอย่างเฉียบแหลมโดยเฉพาะในช่วงก่อนการประชุม All-Union Congress ครั้งที่สองของนักเขียนโซเวียต (พ.ศ. 2497) จากนั้นในรัฐสภาเอง ประเด็นหลักที่การอภิปรายใน Literaturnaya Gazeta คลี่คลายคือคำถามเกี่ยวกับพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ และ "การแสดงออกของกวี"

การสนทนาเกี่ยวกับบทกวีในสภานักเขียน All-Union ครั้งที่สองมีทิศทางพื้นฐาน ประการแรก มีข้อสังเกตว่าสถานะของกวีนิพนธ์ยังห่างไกลจากความเจริญรุ่งเรือง เนื่องจากการพัฒนาของมันได้รับผลกระทบจากแนวโน้มที่จะ "ปรุงแต่งความเป็นจริง เพื่อระงับความขัดแย้งของการพัฒนาและความยากลำบากในการเติบโต"

แนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเพิ่มขึ้นอย่างเด็ดขาดในระดับอุดมการณ์และศิลปะทั่วไปของบทกวีเกี่ยวกับความรู้ทางศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลกเป็นแนวคิดหลักในรายงานของ Samed Vurgun เรื่อง "เกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต" ผู้บรรยายตั้งข้อสังเกตว่าบทกวี “จำเป็นต้องมีผลงานที่เต็มไปด้วยความคิดอันสูงส่งและการไตร่ตรองเชิงปรัชญา” ในเรื่องนี้ วิทยากรเน้นไปที่ข้อบกพร่องเฉพาะของบทกวี V. Lugovskoy กล่าวว่า:“ เรามักจะกัดหัวข้ออย่างเร่งรีบเช่นแอปเปิ้ลโดยไม่ได้รับเมล็ดสีทองของหัวข้อจริง” O. Bergoltz วิจารณ์บทกวีสมัยใหม่จนกลายเป็นเรื่องพื้นฐาน เธอแย้งว่า “การไร้ตัวตน” เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้บทกวีของเราล่าช้า”

การอภิปรายในที่ประชุมมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประเมินวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์บทกวีและแนวโน้มในการพัฒนาบทกวีในระดับอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกัน

แม้จะมีปรากฏการณ์เชิงบวกที่เกิดขึ้นในบทกวีของทศวรรษที่ 50 แต่สถานการณ์ยังคงค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจาก "การปราศจากความขัดแย้ง" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานกวีแต่ละชิ้น รวมถึงบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่สนับสนุน "วาทศาสตร์ผิวเผิน" ของบทกวีและ "การไตร่ตรองที่ปราศจากความขัดแย้ง ” ต้องใช้เวลาหลายปีในการ "ขจัด" "ความไม่ขัดแย้ง" และ "กำจัด" ปรากฏการณ์นี้ออกไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีไม่ได้หยุดลง การวิจารณ์ตนเอง“ ไม่พอใจกับตัวเอง” บทกวีในการอภิปรายในการค้นหาความจริงได้รับคุณค่าที่ปฏิเสธไม่ได้และเริ่ม“ ได้รับความแข็งแกร่ง” อย่างมีนัยสำคัญ

“ ช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นของกวีนิพนธ์” ซึ่ง I. Ehrenburg พูดถึงระหว่างการสนทนานั้นมาอย่างรวดเร็วและรวดเร็วมาก เวทีใหม่ได้เกิดขึ้นในการพัฒนาบทกวี ซึ่งรอดพ้นจากทศวรรษหลังสงครามที่ยากลำบากของการปรับโครงสร้างทางจิตวิทยาและสุนทรียศาสตร์ หลักฐานนี้คือผลงานของ N. Zabolotsky, Y. Smelyakov, A. Tvardovsky และคนอื่น ๆ และบทกวีของกวีรุ่นเยาว์ - A. Voznesensky, E. Evtushenko และคนอื่น ๆ - ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ในบทกวีบทกวีเช่นเดียวกับในวรรณคดีทั่วไปได้ให้ความสนใจอย่างมากกับงานของผู้เขียนซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของการก่อสร้างทศวรรษหลังสงครามในผลงานของพวกเขาซึ่งถ่ายทอดความน่าสมเพชพิเศษของ เวลาและการสร้างบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้นในการเปลี่ยนแปลงประเทศในบทกวี กวีเช่น N. Aseev, A. Prokofiev, Y. Smelyakov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขารวมกันไม่เพียงแต่ตามเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางในการพรรณนาความเป็นจริงด้วย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ความนิยมในงานของพวกเขากลายเป็นเรื่องในอดีตและยังคงเป็นเพียงลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมเท่านั้น

ครั้งหนึ่งการวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้เพิกเฉยต่อภารกิจสร้างสรรค์ของพวกเขาและนักวิจัยในงานของพวกเขาได้ศึกษาลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลอย่างลึกซึ้งดังนั้นเราจึงหันไปหาบทกวีในเวลานี้จะพยายามระบุแนวโน้มในเนื้อหาที่ขัดแย้งกันของงานเท่านั้น มีความสำคัญที่สุดในกระบวนการวรรณกรรมและสามารถชี้แจงสาระสำคัญของปัญหาที่เกิดขึ้นได้

เนื้อเพลงของ Ya. Smelyakov ในยุค 50 ถูกเรียกว่า "Muse of Labor" ในบทกวีของกวีชะตากรรมของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ นั้นถูกกำหนดด้วยชะตากรรมของผู้คนและรัฐและในภาพของเขาเราสามารถติดตาม "ความสูงส่งภายใน" ความภาคภูมิใจในสิ่งที่เขาทำ:

ฉันสร้างสนามเพลาะและป้อมปืน

เขาตัดเหล็กและหิน

และฉันเองก็มาจากงานนี้

กลายเป็นเหล็กและหิน...

กลายเป็นไม่ใหญ่ แต่ยิ่งใหญ่

ความคิดอยู่บนคิ้ว

เหมือนท้องฟ้ายามเช้า

บนพื้นเปลือยนูน

พระเอกโคลงสั้น ๆ พูดอย่างยับยั้งชั่งใจที่สุดเกี่ยวกับเรื่องส่วนตัวของแต่ละบุคคลเพราะในชีวิตของเขาสิ่งสำคัญคือสังคม

ตามที่นักวิจัยผลงานของ Y. Smelyakov ระบุว่าในบทกวีของกวีในยุค 50 มีการกำหนดหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ใหม่ - "เสียงแห่งความจริง" ซึ่งมีแก่นแท้ของเวลา ตามสุนทรียศาสตร์นี้ กวีพยายามที่จะรวบรวมและทำความเข้าใจในงานของเขาถึงแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ ชีวิต งาน และสัญญาณแห่งกาลเวลา ที่ดิน, เหล็ก, ถ่านหิน, ขนมปัง - สิ่งเหล่านี้คือการสนับสนุนหลักที่กวีเล่าว่าชีวิตของแรงงานและผู้คนพักอยู่ดังนั้นเขาจึงพรรณนาถึงแรงงานในลักษณะที่กว้างใหญ่อย่างยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต มาตราส่วนกำหนดน้ำเสียงที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ของภาพให้กับบทกวี "Strict Love" (พ.ศ. 2496-2498) เป็นผลงานที่สะท้อนถึงแนวทางนี้ในการวาดภาพความเป็นจริง ในการวิจารณ์พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา:“ กวีต้องการรื้อฟื้น "ความน่าสมเพชโดยรวม" ของคนรุ่นใหม่ของกองทหารอาสาอุตสาหกรรมโดยเปรียบเทียบสองยุค - เยาวชนของประเทศและวุฒิภาวะเพื่อทำความเข้าใจรูปแบบของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และเน้นย้ำ ความสามัคคีของคนรุ่น”

เวลาในบทกวีของ Ya. Smelyakov นำเสนอด้วยตัวละครที่เฉพาะเจาะจงและผู้แต่งทำหน้าที่เป็นทั้งนักเล่าเรื่องผู้บรรยายและในฐานะคู่สนทนาดังนั้นภาพของเวลาจึงถูกนำเสนอจากมุมมองที่ต่างกัน

ในหนังสือของ L. Lavlinsky เกี่ยวกับงานของ Y. Smelyakov เราอ่านว่า: “ความรุนแรงของความขัดแย้ง ความหนาแน่นภายในของการกระทำเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของบทกวี "Strict Love" เหล่าฮีโร่ผ่านการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบ พื้นที่สาธารณะ (กรณีของ Zinka) และส่วนตัว (ความรักของ Liza และ Yashka สนามแรงโน้มถ่วงหลักถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ เส้นโครงเรื่องทั้งสองและโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของบทกวีนั้นวางอยู่บนกรอบที่แข็งแกร่งของการเปรียบเทียบที่ตัดกัน"

Y. Smelyakov สะท้อนให้เห็นถึงเวลา ยุคสมัย ความกระตือรือร้นของ Komsomol ของคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในจิตสำนึกโดยรวม เขาประเมินเยาวชนคมโสมของเขาจากมุมมองของยุคใหม่ปลายยุค 50 ดังนั้นด้วยความรักที่ประชดและเข้มงวดเขาจึงเขียนเกี่ยวกับ "การบำเพ็ญตบะไร้เดียงสา" ของวัยรุ่นในประเทศ - "สาวเหล็ก" "เด็ก ๆ ของคนเหล็ก”, “เด็กผู้กล้าหาญ” ที่ “ด้วยสโลแกนแรงงานที่กระชับและกฎระเบียบที่ชัดเจน” พวกเขาไม่ได้ใส่ใจกับบุคลิกภาพของแต่ละคน พวกเขาไม่ค่อยซาบซึ้งในความเป็นปัจเจกบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคล

แน่นอนว่าพื้นฐานของพล็อตจะกำหนดการพัฒนาของการกระทำและความขัดแย้งซึ่งแสดงออกโดยมุมมองและการกระทำของฮีโร่ที่ตรงกันข้าม เป็นการยากสำหรับพวกเขาที่จะเข้าใจข้อ จำกัด ของตำแหน่งของพวกเขาสายตาสั้นของมุมมองของพวกเขา บทกวีมีเรื่องราวสองเรื่อง หนึ่งในนั้นสัมพันธ์กับการเกิดขึ้นของความรักครั้งแรกระหว่างสมาชิก Komsomol สองคน - Lisa และ Yashka คนที่สอง - กับชีวิตครอบครัวของ Zinka และทัศนคติของฮีโร่คนอื่น ๆ ในบทกวีที่มีต่อเขา ในเรื่องนี้ งานนี้แก้ปัญหาทั้งส่วนรวมและส่วนบุคคล สาธารณะและส่วนบุคคลอย่างคลุมเครือ

การกระทำและกิจกรรมของฮีโร่นั้นรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความประณีตและแม้กระทั่งการพูดเกินจริง ถัดจากโลกแห่งการทำงานและเครื่องจักร สโลแกนและการประชุม ใช้ชีวิต "รักแรก" เปลี่ยนแปลงโลก ฟื้นฟูชีวิต ตามที่กวีกล่าวไว้ มันเป็นความรู้สึกแห่งความรักที่สามารถแทนที่ความเด็ดขาดและการบำเพ็ญตบะที่ไร้เดียงสาที่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางจิตวิญญาณในวีรบุรุษ

“ Strict Love” โดย Y. Smelyakov เป็นงานที่สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของเวลาได้ดีที่สุดในการกำหนดธีมและแสดงความขัดแย้งที่แปลกประหลาดซึ่งถือได้ว่าเป็นสังคมและไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ในงานนี้

กวีของ "คนรุ่นเก่า" แห่งทศวรรษหลังสงคราม ได้แก่ N. Zabolotsky งานในช่วงแรกของกวีมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Oberiuts และกำหนดธีมและแนวคิดของผลงานเป็นส่วนใหญ่ จุดเริ่มต้นของยุค 50 เกี่ยวข้องกับเวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ N. Zabolotsky ได้สร้างบทกวี "พุ่มไม้" ทั้งหมดที่อุทิศให้กับการทำงาน ศูนย์กลางคือ "ผู้สร้างถนน" (1947) เสริมด้วย "การเดินทางทางอากาศ", "สถานีวัด", "ซากุราโม", "เมืองในบริภาษ", "อูราล" และ "บนภูเขาสูงใกล้ทากิล"

บทกวีของ N. Zabolotsky "ผู้สร้างถนน" ถูกเรียกในการวิจารณ์ว่า "ซิมโฟนีแห่งแรงงาน" ซึ่งกวีสามารถแสดงความยิ่งใหญ่ของขนาดการก่อสร้างได้นำ "ไปสู่จุดที่น่าอัศจรรย์สู่ความยอดเยี่ยม ... ผสมผสานความไร้ที่ติ" ความเที่ยงตรงของรายงาน และความยิ่งใหญ่ของเพลงสรรเสริญพระบารมี"

แน่นอนว่าภาพของแรงงานในบทกวีนั้นค่อนข้างสูง "ประดับประดา" คำอธิบายมีความน่าสมเพชที่เปิดเผย:

เหนือความชันของเนินเก่า

สายบังโคลนแตกแล้ว

และทันใดนั้น - มีเสียงระเบิดและต้นเบิร์ชก็สั่น

และท้องภูเขาหินก็ส่งเสียงร้องโหยหวน...

โดยสาระสำคัญแล้ว การดำเนินการระเบิด เครื่องจักร ผู้คน ได้รับการอธิบายด้วยความแม่นยำของการรายงานในลำดับที่แท้จริงของกระบวนการแรงงาน แต่กวีเพื่อ "ฟื้น" เรื่องราวสารคดี แนะนำคำอธิบายของธรรมชาติในช่วงที่สอง ส่วนหนึ่งของบทกวี:

ชาวเหนือที่มืดมนขมวดคิ้วด้วยความอิจฉา

แต่ทุกวันมันร้อนขึ้นและเร็วขึ้น

มุ่งหน้าสู่ช่องแคบแบริ่ง

กระแสทะเลเขตร้อนพุ่งเข้ามา

ภูมิทัศน์ที่สดใสสร้างภาพที่น่าทึ่งซึ่งไม่ "พอดี" ในกระบวนการผลิตเลย โดยเน้นย้ำถึง "ความประดิษฐ์" บางอย่าง การเสแสร้ง "ความไม่ขัดแย้ง"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า N. Zabolotsky ในบทกวี "Road Makers" พยายามที่จะสะท้อนถึงความกระตือรือร้นในการทำงานอันเป็นเอกลักษณ์ในช่วงปีหลังสงครามแรกโดยแสดงให้เห็นถึงขอบเขตของงานที่ยิ่งใหญ่ท่ามกลางธรรมชาติอันงดงามเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านั้นได้และ ข้อบกพร่องที่เป็นลักษณะโดยทั่วไปของงานประเภทนี้

บทกวี "Passerby" ถือเป็นหนึ่งในเนื้อเพลงที่ดีที่สุดของ N. Zabolotsky ได้รับความสนใจอย่างมากในการศึกษาผลงานของกวี มีการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับข้อความบทกวีนี้ในหนังสือของ Y. Lotman เรื่อง "On Poets and Poetry" ในเอกสารของ A. Makedonov เรื่อง "Nikolai Zabolotsky Life" ดังนั้นเราจึงหันมาใช้งานนี้เพื่อวิเคราะห์ความขัดแย้งที่สร้างขึ้น ในกรณีนี้เป็นความขัดแย้งเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งระหว่างชีวิตกับความตาย มนุษย์กับอนุสาวรีย์

เนื้อเรื่องของบทกวี - การพบกันของผู้สัญจรและอนุสาวรีย์ - เผยให้เห็นหนึ่งในธีมหลักของงานช่วงปลายของ N. Zabolotsky - ธีมของความตายและความเป็นอมตะซึ่งรวมถึง "ไมโครธีม" อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง - ความทรงจำแห่งสงคราม “ภัยพิบัติ” ของผู้คนนับพัน ความต่อเนื่องของชีวิตของผู้ที่ต้องผ่านการทดสอบที่ยากลำบาก ธีมทั้งหมดเหล่านี้รวมอยู่ในเนื้อหาเชิงอุดมคติที่ลึกซึ้งซึ่งกำหนดความขัดแย้งภายในของผู้สัญจรไปมาที่พูดคุยกับอนุสาวรีย์

การพบกันของผู้สัญจรไปมากับอนุสาวรีย์ของนักบินเป็นการพบกันของชีวิตและความทรงจำ และในการประชุมครั้งนี้ประสบการณ์พิเศษเกิดขึ้น "ความสงบสุขที่ทะลุทะลวงจิตวิญญาณในทันทีโดยไม่คาดคิด" เพราะในนั้นความวิตกกังวลก็เงียบลงและเอาชนะชีวิตดำเนินต่อไป และนักบินราวกับยังมีชีวิตอยู่พูดคุยกับผู้สัญจรไปมาและหลังจากการตายของเขาวัยเยาว์ของเขาก็ยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป ประสบการณ์พิเศษนี้ดังที่ Y. Lotman เชื่อ ไม่ใช่แค่ความรู้สึกกลัวหรืออับอายก่อนตายและไม่ใช่การปฏิเสธในนามของลำดับชั้นสูงสุดของจิตวิญญาณ แต่เป็นการค้นพบจิตวิญญาณที่สูงกว่าใน Passerby ในอนุสาวรีย์ ในธรรมชาติ

การเคลื่อนไหวภายในของบทกวี โครงเรื่องภายในแสดงถึงประสบการณ์ที่ซ่อนอยู่ ความขัดแย้งของผู้สัญจรด้วยตนเอง เต็มไปด้วยความวิตกกังวลทางจิต การเดินทางระยะสั้นของเขา การพบปะบนถนน การสนทนากับนักบินล่องหนพัฒนาจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมอันยิ่งใหญ่และยากลำบากของมนุษย์

บทกวีของ N. Zabolotsky เรื่อง "The Ugly Girl" ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก "ความเรียบง่ายสุดขีดซึ่งการมองโดยไม่ตั้งใจอาจดูดั้งเดิม แต่จริงๆ แล้วต้องใช้ทักษะสูงและซับซ้อน"

งานนี้เน้นย้ำถึงปัญหาความเป็นทวิภาคีซึ่งเป็นตัวกำหนดพื้นฐานความขัดแย้ง ส่วนแรกคือภาพร่างในชีวิตประจำวัน - ฉากที่เกิดขึ้น "ในสนาม" โดยมี "เด็กชายสองคนกำลังขี่จักรยาน" โดยลืมเพื่อนที่น่าเกลียดของพวกเขาไป ความขี้เหร่ของเธออธิบายไว้อย่างละเอียดเพียงพอ:

ในหมู่เด็กคนอื่นๆ

เธอดูเหมือนกบ...

ใบหน้าคมและน่าเกลียด...

แม้แต่เสน่ห์ในวัยเด็กก็ไม่ได้ทำให้เธอสวยและเมื่อถึงวัยเยาว์เธอก็จะ “ไม่มีอะไร ... ที่จะหลอกจินตนาการ” ฮีโร่โคลงสั้น ๆ มองเห็นว่า "ความเจ็บปวด" "อะไร" ที่น่าสยดสยอง "สาวขี้เหร่ที่น่าสงสาร" จะต้องประสบ ภาพของ "สาวขี้เหร่" ไม่ได้ถูกทำให้เรียบแต่อย่างใด ดังนั้นลักษณะของ "หัวใจ" และ "จิตวิญญาณ" ของเธอจึงโดดเด่นเป็นพิเศษ นางเอกเปิดกว้างต่อความประทับใจในการดำรงอยู่ทั้งหมด "ไม่มีเงาแห่งความอิจฉาไม่มีเจตนาชั่วร้าย" ในตัวเธอ สำหรับเธอ "ของคนอื่น" และ "ของเธอเอง" แยกกันไม่ออก (“ ความสุขของผู้อื่นเช่นเดียวกับเธอเอง // มันทำให้เธออิดโรยและแตกสลายไปจากใจเธอ” ) ในชีวิตของหัวใจเธอเอง "ชื่นชมยินดีและหัวเราะ":

ทุกสิ่งในโลกนี้เป็นสิ่งใหม่สำหรับเธออย่างมาก

ทุกสิ่งมีชีวิตชีวามากจนคนอื่นตายไปแล้ว!

ความงามของจิตวิญญาณซึ่งตรงกันข้ามกับความสำเร็จภายนอก (“...ในหมู่เพื่อน ๆ ของเธอ // เธอเป็นแค่เด็กผู้หญิงที่น่าเกลียดที่น่าสงสาร!”) กลายเป็นตราประทับของการเลือก ทำให้เธอต้องเหงาและเข้าใจผิด

การสังเกตความเป็นจริงของการดำรงอยู่อย่างเป็นรูปธรรมนำไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญาว่าความงามปรากฏอยู่ในตัวบุคคลอย่างไร เหตุใดผู้คนจึง "ทำให้" ลักษณะภายนอกไม่สังเกตว่า "ในการเคลื่อนไหวใด ๆ " "พระคุณของจิตวิญญาณ" ส่องผ่าน คำถามที่จบบทกวีนั้นเป็นเชิงวาทศิลป์ - มันมีคำตอบด้วย ความสวยงามไม่สามารถเป็น "ความว่างเปล่า" ใน "ภาชนะ" ที่สวยงามได้ ภาพโคลงสั้น ๆ สอดคล้องกับการพัฒนาแนวคิดหลักของผู้เขียนเกี่ยวกับความงามภายในของบุคคลซึ่งสร้างความขัดแย้งพิเศษของความไม่สอดคล้องกัน "ภายนอก" และ "ภายใน"

วงจร "Last Love" (1957) โดย N. Zabolotsky มีความน่าสนใจสำหรับการแสดงความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ “ความรักครั้งสุดท้าย” สำหรับพระเอกโคลงสั้น ๆ ในด้านหนึ่งคือ “ความสิ้นหวัง” และอีกด้านหนึ่งคือประสบการณ์ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และความเปล่งประกายของ “แสงอำลา” มุมมองทางโลกภายนอกที่ "หนักหน่วง" นั้นตรงกันข้ามกับจิตสำนึกของผู้สังเกตการณ์ซึ่งเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของวีรบุรุษ ความรักทำให้โลกโดยรอบสว่างไสวยิ่งกว่า "ประกายไฟ" ใน "รังสีของมัน" การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกระหว่างการเบ่งบานและการซีดจาง "ความโศกเศร้า" และ "ความสุข" "ชีวิต" และ "ความตาย" จะมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ:

ในลางสังหรณ์แห่งความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

รอนาทีฤดูใบไม้ร่วง

ทะเลแห่งความสุขระยะสั้น

รายล้อมไปด้วยคู่รักที่นี่...

ความรักไม่เพียงแต่เป็นประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาอีกด้วย นี่เป็นสถานะพิเศษที่มอบให้กับผู้คนเพื่อแสดงความหมายที่แท้จริงของชีวิตของพวกเขาโดยปลดปล่อยแก่นแท้ของมนุษย์จากการถูกจองจำบนโลก - วิญญาณที่เป็นอมตะและสวยงาม "ที่เร่าร้อน" ของเขา

ความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ ของ N. Zabolotsky มีพื้นฐานมาจาก "โลกสองใบ" เสมอมา "โลกของมนุษย์" และ "โลกแห่งธรรมชาติ" เป็นพื้นฐานและนี่คือสิ่งเดียวที่กำหนด "โลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ในบทกวี "At Sunset (1958) กวีเขียน":

มนุษย์มีสองโลก:

ผู้ทรงสร้างเราขึ้นมา

อีกอย่างหนึ่งที่เราอยู่กันมาตลอด

เราสร้างสรรค์อย่างสุดความสามารถ

ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าธรรมชาติของความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ ในงานของ N. Zabolotsky ในยุค 50 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญและผ่านการวิวัฒนาการแบบหนึ่ง: จาก "การผลิต" ซึ่งแสดงโดยการรายงานข่าวขนาดใหญ่ของการก่อสร้างขนาดยักษ์และ ความน่าสมเพชอันประเสริฐของสิ่งที่ถูกพรรณนา ไปสู่ความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง โดยอิงจากความซับซ้อนของปรากฏการณ์ชีวิต

บทกวีในยุค 50 ไม่เพียงสะท้อนถึงวิวัฒนาการของธีม ความคิด รูปภาพ แต่ยังรวมถึงวิวัฒนาการของความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 กวีนิพนธ์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสงครามที่เพิ่งสิ้นสุดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กาแล็กซีของกวี "แนวหน้า" ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองด้วยวิธีที่มีเอกลักษณ์และทรงพลัง ธีมของสงครามกลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในผลงานของ S. Gudzenko, M. Isakovsky, K. Simonov, A. Tvardovsky, S. Orlov และคนอื่น ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของเวลาในงานของพวกเขา

ความปรารถนาที่จะเข้าใจแนวโน้มหลักของเวลาเพื่อทำความเข้าใจขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นลักษณะของบทกวีในยุคนี้ แก่นของการกลับไปสู่ชีวิตที่สงบสุขเป็นส่วนสำคัญในผลงานของกวีหลายคนรวมถึง M. Lukonin, N. Gribachev, Y. Smelyakov เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความจริงที่ว่าความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ ที่ "ปราศจากความขัดแย้ง" เช่นเดียวกับร้อยแก้วมักเกิดขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและในธีมของหมู่บ้าน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาวรรณกรรมในยุคนี้และความปรารถนาที่จะสะท้อนด้านบวกของชีวิต ตัวอย่างเช่นการพรรณนาถึงความเป็นจริงในบทกวีของ N. Gribachev เรื่อง "Bolshevik Collective Farm" และบทกวี "Working Day" ของ M. Lukonin ค่อนข้าง "เบา" "ปราศจากความขัดแย้ง" ความปรารถนาที่จะสร้างชีวิตในอุดมคติก็เป็นลักษณะของบทกวีแต่ละบทเช่นกัน E. Dolmatovsky, A. Prokofiev, Ya.

ความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ที่ "ปราศจากความขัดแย้ง" ส่งผลเสียต่อการพัฒนาบทกวีในยุค 50 ประการแรก มันมีส่วนทำให้ผลงานไร้ความหมายหลั่งไหลออกมามหาศาล “ปริมาณเกินคุณภาพ” และประการที่สอง มันกำหนดขอบเขตของเนื้อหาและระดับต่ำของศิลปะในบทกวีเป็นส่วนใหญ่ เมื่อเวลาผ่านไป ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 สถานการณ์ในบทกวีและวรรณกรรมทั่วไปก็เริ่มเปลี่ยนไป “ ความขัดแย้ง” ได้รับการยอมรับว่าไม่สามารถป้องกันได้และเป็นอันตรายด้วยการอภิปรายและการประเมินวัตถุประสงค์ที่พัฒนาขึ้นของปรากฏการณ์นี้กลายเป็นเพียงส่วนสำคัญในบทกวีแต่ละบท ด้วยการเอาชนะ "ความไม่ขัดแย้ง" ในบทกวีของทศวรรษที่ 50-60 งานเริ่มได้รับการยอมรับซึ่งความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบน "ความประดิษฐ์" แต่อยู่ที่ความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของเขา (ก. Tvardovsky) ในการรับรู้ที่แท้จริงของปัญหาชีวิตในหมู่บ้าน (N. Rubtsov) เกี่ยวกับความเข้าใจเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของชีวิตและเวลา (A. Akhmatova, B. Pasternak) ในการอนุมัติโอกาสใหม่สำหรับ มนุษยชาติในยุคของการเปลี่ยนแปลงระดับโลก (E. Yevtushenko, A. Voznesensky)

วรรณกรรม

1. Bergolz O. ต่อต้านการกำจัดเนื้อเพลง // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 2497. - 28 ตุลาคม.
2. Vinokurov E. โลกสามมิติ / วันกวีนิพนธ์ - ม., 1960.
3. สภานักเขียนโซเวียต All-Union ครั้งที่สอง รายงานคำต่อคำ - ม., 2499.
4. เฮเกล. สุนทรียภาพ ต.3. - ม., 2514.
5. Ginzburg L. เกี่ยวกับเนื้อเพลง - ม., 2507.
6. Grinberg I. ความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม. - พ.ศ. 2490 - 16 กุมภาพันธ์
7. Dolmatovsky E. ในทะเลอนาคต // แบนเนอร์ - 2494. - ลำดับที่ 10.
8. คอลเลกชัน Zabolotsky N. ปฏิบัติการ ใน 3t ต.1. - ม., 2526.
9. Zabolotsky N. ผู้สร้างถนน // โลกใหม่ - 2490. - อันดับ 1.
10. Zelinsky K. เกี่ยวกับเนื้อเพลง // Znamya - พ.ศ. 2489 - ลำดับที่ 8-9.
11. Isakovsky M. นานแค่ไหน? // คำถามวรรณกรรม - พ.ศ. 2511 - ลำดับ 7. Selvinsky I. Epic เนื้อเพลง. ละคร. (หมายเหตุเกี่ยวกับขอบบทกวี) // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม. - พ.ศ. 2510. - 2 เมษายน.
12. Kedrina Z. ค้นหาสิ่งสำคัญ (เรื่องราวของกระบวนการวรรณกรรมที่สูญหาย) // โลกใหม่. - พ.ศ. 2491 - ลำดับที่ 5.
13. Lavlinsky L. พลังระเบิด ม., 1972.
14. Leites A. เกี่ยวกับ "การทำบัญชีสองครั้ง" ในการวิจารณ์ // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 1946. - 5 ตุลาคม.
15. มาเคโดนอฟ เอ. นิโคไล ซาโบลอตสกี้ ชีวิต. การสร้าง การเปลี่ยนแปลง - ม., 1987.
16. Pikach A. รุ่นอายุ // Zvezda - 1970. - ลำดับที่ 11.
17. Pospelov G. ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2521.
18. Prokofiev A. ร่วมกับเพลง // Banner - 2494. - ลำดับที่ 7.
19. Rodnyanskaya I. บทกวีของ N. Zabolotsky // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม - พ.ศ. 2502. - อันดับ 1.
20. สเมลยาคอฟ ยา. ปฏิบัติการ ใน 3 เล่ม ต.3 - ม., 2520.
21. วรรณกรรม Surkov A. โซเวียตและโครงการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ของลัทธิคอมมิวนิสต์ // แบนเนอร์ - พ.ศ. 2494. - อันดับ 1.
22. Tarasenkov A. หมายเหตุเกี่ยวกับบทกวี // โลกใหม่ พ.ศ. 2491 - ลำดับที่ 4.
23. Shchipachev S. สำหรับกวีนิพนธ์ระดับสูง // Pravda. - 2495. - 13 ธันวาคม.

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งที่สุดของกระบวนการวรรณกรรมโดยรวม

ต้นฉบับและน่าทึ่งในความสว่างและความคิดริเริ่ม "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซียก่อตั้งขึ้นในเวลาไม่ถึงสามทศวรรษ - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2453 และตัวแทนที่น่าจดจำก็มาถึงความสำเร็จที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระอย่างแท้จริง

เนื้อเพลงของวรรณกรรมยุคต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยแรงจูงใจในการปฏิวัติและความเข้าใจบทกวีอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความเป็นจริง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียมีความสำคัญและเข้มข้นมากขึ้น และเป็นเรื่องปกติที่กวีจะอุทิศงานของตนให้กับอิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงและการตอบสนองต่ออารมณ์ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศบ้านเกิดของตนและในชะตากรรมของผู้คน

การเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของบทกวีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

การเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญของความเป็นจริงปรากฏชัดเจนที่สุดในบทกวีแห่งต้นศตวรรษ ท้ายที่สุดแล้ว จุดเริ่มต้นของจุดเปลี่ยนนี้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญมากมายสำหรับชีวิตของชาวรัสเซีย - ประเทศนี้ประสบกับการปฏิวัติสามครั้ง ประสบกับสงครามหลายครั้ง และเผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่องระหว่างตำแหน่งทางการเมืองสามตำแหน่ง

ประเพณีโรแมนติกของ "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซียไม่สามารถสอดคล้องกับความเป็นจริงอันโหดร้ายที่กวีในยุคนี้ต้องประสบเช่นเดียวกับพลเมืองของรัสเซียทุกคน

ข้ามคืน ขอบเขตระหว่างความคิดที่แท้จริงและมหัศจรรย์ของกวีเกี่ยวกับชีวิตและปัจจุบันถูกลบออก ความทุกข์ทรมานทางจิตใจและความทรมานได้รับพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งถูกแปรสภาพเป็นพลังสร้างสรรค์ - และผ่านแถลงการณ์บทกวี กวีส่วนใหญ่พยายามเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริงผ่าน ความพยายามสร้างสรรค์ของตนเอง

I. Annensky ตั้งข้อสังเกตว่าแม้ในบรรยากาศสร้างสรรค์ที่ตึงเครียดและน่าสะพรึงกลัวซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อเพลงของเวลานั้น แต่ก็ยังมีความอยาก "จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์" ที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งต้องการสะท้อนความเป็นจริงอย่างสิ้นหวังในลักษณะที่สมจริงที่สุด แต่ที่ ในขณะเดียวกันก็ชาร์จพลังแห่งความงามและความทุกข์ของเนื้อเพลง

บรรดาผู้ที่กลายมาเป็นปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่ได้รับการยอมรับแล้ว - A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilev, B. Pasternak - ใส่แรงจูงใจอันเร่าร้อนและหลงใหลมากมายลงในเนื้อเพลงของพวกเขาที่การออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของรัสเซีย บทกวีในช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างและความวุ่นวายอย่างต่อเนื่องสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรากฏการณ์เท่านั้น (Akhmatova และ Tsvetaeva: กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียและชะตากรรมของพวกเขา)

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพของชีวิตกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และเป็นเรื่องธรรมดาที่บทละครเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์และชะตากรรมร่วมกันของมนุษยชาติจะสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุมของยุคนั้น

แนวโน้มบทกวีของวรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมในเวลาต่อมาของศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมจริงทางสังคมและการอธิบายเชิงอุดมคติ และสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตของเนื้อเพลงในรูปแบบที่บริสุทธิ์ก็ค่อยๆ หายไป

ประการแรกนี่เป็นเพราะสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศและอิทธิพลเชิงลบที่ความคิดสร้างสรรค์เสรีอยู่ภายใต้แอกแห่งอำนาจ พลังที่มีชีวิตและแผ่ขยายของเนื้อเพลงของต้นศตวรรษ กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า ค่อยๆ สลายไปในลัทธิบรรทัดฐานและการพรรณนาความเป็นจริงตามอัตวิสัย

บทกวีกำลังกลายเป็นเรื่องการเมืองอย่างเปิดเผย มีเพียงการวางแนวทางการเมืองที่แตกต่างจากบทกวีของ "ยุคเงิน" เนื่องจากการกักขังอย่างสร้างสรรค์และขอบเขตที่ชัดเจนของสิ่งที่สามารถเขียนได้และสิ่งต้องห้าม

แนวโน้มที่เป็นภาพและบทกวีอย่างแท้จริงในการอธิบายความเป็นจริงค่อยๆหายไปจากวรรณกรรมรัสเซียโดยสิ้นเชิง

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สามารถแยกแยะได้หลายช่วงเวลาในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 สองทศวรรษแรกเรียกว่า "ยุคเงิน": นี่เป็นยุคของการพัฒนากระแสวรรณกรรมอย่างรวดเร็วการเกิดขึ้นของกาแล็กซีแห่งปรมาจารย์แห่งถ้อยคำอันยอดเยี่ยม วรรณกรรมในยุคนี้เผยให้เห็นความขัดแย้งอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในสังคมสมัยนั้น นักเขียนไม่พอใจกับหลักการคลาสสิกอีกต่อไป การค้นหารูปแบบใหม่และแนวคิดใหม่เริ่มต้นขึ้น ประเด็นหลักทางปรัชญาที่เป็นสากลเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ ศีลธรรม และจิตวิญญาณปรากฏอยู่เบื้องหน้า ประเด็นทางศาสนาเริ่มปรากฏมากขึ้นเรื่อยๆ

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 "จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่" เกิดขึ้น: สมาชิกของกลุ่มปัญญาชนหลายพันคนถูกกดขี่และการมีอยู่ของการเซ็นเซอร์ที่รุนแรงทำให้การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมช้าลง ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความหลากหลายและความไม่สอดคล้องกัน สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าการพัฒนาวรรณกรรมส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยโครงสร้างการปกครอง นั่นคือสาเหตุว่าทำไมจึงมีความไม่สม่ำเสมอเช่นนี้ บัดนี้กลายเป็นการครอบงำทางอุดมการณ์ บัดนี้เป็นการปลดปล่อยโดยสมบูรณ์ บัดนี้เป็นการสั่งการเซ็นเซอร์ บัดนี้ผ่อนคลาย

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ทิศทางหลักของบทกวีในยุคเงิน สัญลักษณ์นิยม นักเขียนและกวีที่ต่อต้านตนเองต่อความสมจริงได้ประกาศการสร้างงานศิลปะสมัยใหม่แบบใหม่ - ลัทธิสมัยใหม่ มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหลักสามประการของกวีนิพนธ์ยุคเงิน: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต แต่ละคนมีคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง สัญลักษณ์นิยมเดิมทีเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเพื่อประท้วงการสะท้อนความเป็นจริงและความไม่พอใจในชีวิตชนชั้นกลางในชีวิตประจำวัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้รวมถึง J. Morsas เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากคำใบ้พิเศษ - สัญลักษณ์ - เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลับของจักรวาลได้ ในรัสเซียสัญลักษณ์ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ D.S. Merezhkovsky ผู้ซึ่งประกาศในหนังสือของเขาว่ามีหลักสามประการของศิลปะใหม่: การแสดงสัญลักษณ์ เนื้อหาลึกลับ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Acmeism ในปี 1911 N. S. Gumilyov ได้จัดกลุ่มวรรณกรรม - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" รวมถึงกวี S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov และ G. Adamovich ทิศทางใหม่นี้ไม่ได้ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยอมรับความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ และยืนยันคุณค่าของมัน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตัวเอง "Hyperborea" รวมถึงตีพิมพ์ผลงานใน "Apollo" Acmeism ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโรงเรียนวรรณกรรมเพื่อหาทางออกจากวิกฤตของสัญลักษณ์กวีที่รวมตัวกันซึ่งมีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกันมาก

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ลัทธิแห่งอนาคต ยุคเงินในบทกวีของรัสเซียก่อให้เกิดกระแสที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" (จากภาษาละติน futurum ซึ่งก็คือ "อนาคต") การค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ในผลงานของพี่น้อง N. และ D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ในรัสเซีย

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นอกจากลัทธิอนาคตนิยมแบบคิวโบแล้ว ยังมีการเคลื่อนไหวอื่นๆ อีกหลายอย่างเกิดขึ้น รวมถึงลัทธิอนาคตแบบอัตตา ซึ่งนำโดย I. Severyanin เขาเข้าร่วมโดยกวีเช่น V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" ตีพิมพ์นิตยสารและปูมด้วยชื่อดั้งเดิม: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , “ Zakhara Kry” ฯลฯ บทกวีของพวกเขาฟุ่มเฟือยและมักประกอบด้วยคำที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง นอกจากพวกอัตตาอนาคตแล้วยังมีอีกสองกลุ่ม: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) และ "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich)

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักแต่งเพลงนักกวีและนักวิวาท Sergei Yesenin เป็นนักจินตนาการและไม่ได้สร้างคำศัพท์ใหม่ แต่ฟื้นคืนคำที่ตายแล้วโดยห่อหุ้มไว้ในภาพบทกวีที่สดใส ตั้งแต่สมัยเรียน เขามีชื่อเสียงในเรื่องความชั่วร้ายและมีคุณสมบัตินี้มาตลอดชีวิต เป็นร้านเหล้าเป็นประจำ และมีชื่อเสียงในเรื่องความรักของเขา อย่างไรก็ตามเขารักบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหล:“ ฉันจะร้องเพลงโดยที่กวีทุกคนอยู่ในส่วนที่หกของโลกด้วยชื่อสั้น ๆ ว่า "มาตุภูมิ" - กวีหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 แบ่งปันความชื่นชมต่อดินแดนบ้านเกิดของเขา ปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์ หลังจากปี 1917 กวีไม่แยแสกับการปฏิวัติเพราะแทนที่จะเป็นสวรรค์ที่รอคอยมานานชีวิตกลับกลายเป็นเหมือนนรก

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา... Alexander Blok เป็นกวีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียนเขียนในทิศทางของ "สัญลักษณ์" เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะสังเกตว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงมีวิวัฒนาการอย่างไรจากคอลเลกชั่นหนึ่งไปอีกคอลเลกชั่น: จากสาวสวยไปจนถึงคาร์เมนที่กระตือรือร้น หากในตอนแรกเขายกย่องเป้าหมายแห่งความรักของเขา รับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ และไม่กล้าที่จะทำลายชื่อเสียงของเขา เด็กผู้หญิงในเวลาต่อมาก็ดูเหมือนเป็นสิ่งมีชีวิตที่ติดดินมากขึ้น ผ่านโลกแห่งความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเขาค้นพบความหมายโดยผ่านความยากลำบากของชีวิตเขาตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางสังคมในบทกวีของเขา ในบทกวี "The Twelve" เขาสื่อถึงแนวคิดที่ว่าการปฏิวัติไม่ใช่จุดจบของโลก และเป้าหมายหลักคือการทำลายล้างสิ่งเก่าและการสร้างโลกใหม่ ผู้อ่านจำ Blok ในฐานะผู้เขียนบทกวี "กลางคืน, ถนน, โคมไฟ, ร้านขายยา ... " ซึ่งเขาคิดถึงความหมายของชีวิต