สิ่งที่จำเป็นในการเข้ามหาวิทยาลัยการละคร? วิธีการศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร

ก่อนที่คุณจะตัดสินใจเลือกอาชีพที่เกี่ยวข้องกับการละคร ภาพยนตร์ วิจิตรศิลป์ การออกแบบท่าเต้น ฯลฯ ให้คิดสักร้อยครั้งว่าทำไมคุณถึงต้องการอาชีพนี้
การแข่งขันสำหรับมหาวิทยาลัยการละครมีมากกว่า 200 คนต่อสถานที่

หากคุณคิดว่ายังมีอะไรจะพูดบนเวที ลองมองดูตัวเองอย่างมีสติ

คุณสามารถทำอะไรได้บ้าง ช่วงเวลาปัจจุบัน?
คุณเคยขึ้นเวทีต่อหน้าญาติๆ บ้างไหม?
คุณเคยแสดงละครบ้างไหม?
คุณเคยไปเยี่ยมชมกองถ่ายหรือการซ้อมบ้างไหม?
คุณมีความคิดเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องทำหรือไม่?
ถ้าใช่ก็เดินหน้าต่อไป

การเลือกมหาวิทยาลัยการละคร:
อย่าทำเรื่องไร้สาระ ตัดสินใจเลือกเมืองเท่านั้น (มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หรืออื่นๆ) คุณต้องลงทะเบียนทุกอย่างในครั้งเดียว มหาวิทยาลัยการละครของเมืองนี้

ทำไม เพราะอย่างแรกไม่ใช่คุณที่เลือกมหาวิทยาลัย แต่เป็นคุณ และอย่างที่สอง โอกาสที่ที่ไหนสักแห่งที่คุณจะสามารถผ่านทั้งสามรอบได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามแน่นอนว่าคุณจำเป็นต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้สถาบันการละคร เมืองต่างๆ ใครกำลังเรียนหลักสูตรนี้ (ข้อนี้สำคัญมาก), คนแบบไหน, เขาทำอะไร, ชอบและไม่ชอบอะไร, “โรงเรียน” ของมหาวิทยาลัยแห่งนี้คืออะไร (โรงเรียนชเชปกินสกี้ แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Shchukinsky และโรงละครศิลปะมอสโก

- เพื่อพยายามทำความเข้าใจ "โรงเรียน" - ชมการแสดงที่ Chef Theatre ให้ได้มากที่สุด เยี่ยมชมแผนกล่วงหน้า ทำความรู้จักกับอาจารย์ ขอคำแนะนำ ขอให้อธิบายเงื่อนไขการรับเข้าเรียน (พวกเขาไม่รับเงินในการถาม และบางทีพวกเขาจะจำคุณได้) สิ่งสำคัญคือไม่มีความเย่อหยิ่งเพื่อให้มีสิทธิยื่นเอกสารสอบได้เกือบทั้งหมด สถาบันการละครก่อนอื่นคุณต้องผ่านการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์นั่นคือออดิชั่น หากไม่มีสิ่งนี้ พวกเขาจะไม่นำเอกสารของคุณไป มันเป็นเรื่องธรรมชาติ อย่างอื่น ส่วนการฝึกอบรมคงจะจมอยู่ในใบรับรองและใบรับรองของผู้สมัครหลายร้อยคน

ออดิชั่นคืออะไร? ปกติจะจัดสามรอบ ทุกคนมี
มหาวิทยาลัย
เกณฑ์ของคุณสำหรับทัวร์ การรู้จักพวกเขาถือเป็นเรื่องดี
ตอนที่ 1 - การฟัง นี่คืออะไร? ส่วนที่ 2 - โปรแกรม มันควรจะเป็นอย่างไร?ส่วนที่ 3 - รายละเอียดทางเทคนิค เสื้อผ้า เครื่องสำอาง.

ส่วนที่ 4 -

คำถามแรกที่ถามโดยบุคคลที่ตัดสินใจเข้าสู่โดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจน การแสดงละคร"มีดังต่อไปนี้:
"ออดิชั่นคืออะไรแล้วพวกเขาจะทำอะไรกับฉันล่ะ”
เราตอบ:

ออดิชั่นเป็นงานที่สนุกสนานที่คุณต้องท่องบทกวีนิทานและร้อยแก้วด้วยใจต่อหน้าตัวแทนของสถาบันการละครซึ่งจะประเมินระดับความสามารถของคุณจากสิ่งนี้
ออดิชั่นประกอบด้วย
- การปรึกษาหารือการคัดเลือก" - พิจารณาเป็นรอบ ในบางมหาวิทยาลัย เปลี่ยนเป็น 1 รอบ
- 1 รอบ
- รอบที่ 2
- รอบที่ 3.
- การประกวด

แต่ละก้าวก็มีคนสมัครน้อยลงเรื่อยๆ การแข่งขันและการหักศอกก็เพิ่มมากขึ้น งานทัวร์ยังแตกต่างกันไปในแต่ละมหาวิทยาลัย ตัวอย่างเช่นในบางรอบในรอบที่สองพวกเขาตรวจสอบความเป็นพลาสติกและเสียงร้องและไม่สนใจที่จะอ่านโปรแกรม ในบางรายการสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในรอบที่สามพร้อมกับการอ่านโปรแกรมภาคบังคับ ในส่วนอื่น ๆ พวกเขามักจะตรวจสอบแบบไม่เป็นทางการและทำ ไม่ได้เน้นไปที่มันเป็นพิเศษ สิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนความรับผิดชอบของคุณในการเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทดสอบใดๆ

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
(เทปสีแดงไม่สร้างสรรค์)

เกี่ยวกับวันเริ่มต้นการคัดเลือกหรือการปรึกษาหารือเกี่ยวกับการคัดเลือกคุณจะพบคำตอบโดยโทรไปที่แผนกรับเข้ามหาวิทยาลัย (ดูสารบบของเรา) ในวันที่นัดหมายให้มาสถาบันในตอนเช้า โดยปกติแล้ว รอบแรกจะยึดหลักมาก่อนได้ก่อน
คุณเข้าใจไหมว่าผู้คนมากมายที่ต้องการลงทะเบียนนั้นเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้ คิวจะยาว ดังนั้นคาดว่าจะใช้เวลาทั้งวันอยู่ที่สถาบัน ในการจัดระเบียบฝูงชนที่กระหายน้ำ คณะกรรมการรับสมัครมักจะใช้แบบฟอร์ม เช่น การเขียนรายการรอ อาจเป็นรายการง่ายๆ
- แบบสอบถามบันทึกส่วนตัวของคุณ
ถามคำถามอันดังกับฝูงชนของผู้สมัคร: “พวกเขาลงทะเบียนที่นี่ที่ไหน”
เมื่อคุณสมัครแล้ว คุณสามารถพักผ่อนได้สองชั่วโมงและพูดคุยกับคู่แข่งในอนาคตของคุณ

แต่อย่าวิ่งไปไกลเพราะนักเรียนจะปรากฏตัวเป็นระยะและเรียกชื่อ 10 หรือ 5 คนที่จะออดิชั่นในที่สุดพวกเขาก็โทรหาคุณ ไปที่ที่พวกเขานำทางคุณ พยายามสงบสติอารมณ์และฟื้นฟูลมหายใจที่หายไปอย่างกะทันหัน จำไว้ว่าไม่ว่าในกรณีใดคุณจะต้องจากที่นี่ไปอย่างแน่นอน :)) พวกเขาพาคุณและสหายที่หวาดกลัวอีก 9 คนเข้าไปในห้องหนึ่งวางคุณบนเก้าอี้แล้วเริ่มโทรหาคุณทีละคน ทั้งอาจารย์ในอนาคตของหลักสูตรและ (ในรอบแรก) ครูคนอื่นๆ ของหลักสูตรนี้สามารถออดิชั่นคุณได้ โดยปกติก่อนที่จะฟังโปรแกรมของคุณ ครูหรืออาจารย์จะถามคำถามคุณหลายข้อ: คุณชื่ออะไร คุณจะอ่านอะไร คุณอายุเท่าไหร่ คุณเคยทำอะไรมาก่อนความสนใจหมายเลข 1 ความประทับใจแรกของคุณขึ้นอยู่กับว่าคุณแนะนำตัวเองอย่างไร พยายามพูดอย่างมั่นใจ ชัดเจน ไม่แสดงออกความสยองขวัญนั้น

ซึ่งเพียงเห็นห้องนี้และคณะกรรมาธิการนั่งก็ทำให้คุณจมลง :)) นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่า "อย่าตาย"ความสนใจ #2
อย่ายอมรับว่าคุณเรียนในสตูดิโอละครหรือกับอาจารย์คนใดคนหนึ่ง (หากข้อเท็จจริงนี้มีอยู่ในชีวประวัติของคุณ) เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายว่าทำไมจึงเป็นเช่นนี้ ดังนั้นให้ถือเป็นสัจพจน์: คุณไม่เคยแสดงละครกับใครมาก่อนเลย คุณสามารถโกหกบางอย่างเกี่ยวกับโรงเรียน KVN ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ได้ :)) ต่อไปคุณเริ่มอ่านโปรแกรมของคุณ เราจะพูดถึงการสร้างโปรแกรมด้านล่าง คุณเห็นว่าเพื่อนในคณะกรรมาธิการกำลังเขียนอะไรบางอย่าง มองดูเพดาน บางครั้งก็มองคุณด้วยซ้ำ ช่างเถอะ. สำหรับพวกเขา การฟังไม่ใช่เรื่องเครียดเหมือนคุณ แต่เป็นงานประจำที่น่าเบื่อแทบตาย ปฏิกิริยาของพวกเขาไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของคุณเลย คุณตำหนิพวกเขาขอบคุณคุณ คุณนั่งลง ฟังส่วนที่เหลือ และออกไปที่ทางเดิน จากนั้นมีนักเรียนชายหรือหญิงออกมาประกาศว่าใครได้เข้ารอบต่อไปและใครไม่ได้เข้ารอบ ทั้งหมด. อย่างที่คุณเห็นมันโอเค :)) สมมติว่าคุณทำครบทั้งสามรอบแล้ว- เหตุการณ์ที่น่ารังเกียจที่สุดที่ “ชิปบิน” เช่น การกำจัดครั้งสุดท้าย ที่นี่การเลือกมีความเข้มงวดที่สุดและมีความตึงเครียดสูงสุด มันเกิดขึ้นที่คณะกรรมาธิการนั่งจนถึง 4 โมงเย็น ถัดมาคือเรียงความและการประชุมสัมมนา เหตุการณ์ต่างๆ มีความสำคัญน้อยกว่ามากอยู่แล้ว แต่ถึงกระนั้น พยายามอย่าเขียนเรียงความในวันที่ 2 และมีอะไรจะพูดในการประชุมสัมนา ให้เราอธิบายหน่อยว่างานสัมมนาเป็นงานที่คุณจะต้องทดสอบความรู้ทั่วไป ความตระหนักรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละคร ความรู้ว่าระบบของ Stanislavsky, Mikhail Chekhov ซึ่ง Meyerhold และ Tairov คืออะไร ความรู้ทั่วไปโดยเฉพาะวรรณกรรม ละคร และประวัติศาสตร์

โดยทั่วไปแล้ว การสนทนาฟรี... อย่าบ้าไปเลย :))

ส่วนที่ 2 - โปรแกรม

โปรแกรมคือ POEMS, FABLE, PROSE เรียนรู้ด้วยใจ และไม่ใช่ในสำเนาเดียว แต่มีหลายฉบับ เพราะพวกเขาสามารถบอกคุณได้ทุกเมื่อว่า: “อ่านอย่างอื่น” หรือ “ไม่มีอย่างอื่นเลยเหรอ?” สิ่งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับคุณในการออดิชั่นนั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณเขียนรายการของคุณอย่างไร

ข้อผิดพลาดที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดเมื่อพัฒนาโปรแกรม 1) “โศกนาฏกรรม” และ “ความตื่นเต้นง่าย” ผู้สมัคร โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง มักจะประเมินข้อมูลทางจิตวิทยาทั้งภายนอกและภายในของตนไม่เพียงพอ พวกเขามักถูกดึงดูดเข้าสู่โศกนาฏกรรม และพวกเขาเชื่อว่าเรื่องราวที่น่าเศร้าและสะเทือนอารมณ์ในการแสดงของพวกเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามารถของพวกเขาอย่างแท้จริง และมันก็เริ่มต้นขึ้น เด็กผู้หญิงที่เงียบสงบเช่นนี้ออกมาด้วยดวงตาที่ดูเด็ก ๆ หวาดกลัว เจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อายและทันใดนั้นก็ประกาศว่า: Tsvetaeva "The Grave" :)) ข้อความที่ฝังศพอย่างแน่นอนเกี่ยวกับหลุมศพเริ่มต้นขึ้นอ่านด้วยเสียงเบาบางสะดุดและมือสั่นอย่างประหม่าเป็นเรื่องยากมากที่จะไม่หัวเราะ :)) หรือตัวเลือกตรงกันข้าม นางไม้วัย 16 ปีในชุดกระโปรงสั้นและริมฝีปากเซ็กซี่ในลิปสติกสีสดใสก็ออกมาและประกาศ Tsvetaeva ด้วย และมันก็เริ่มต้นขึ้น ด้วยน้ำเสียงที่โหยหวน เน้นคำคุณศัพท์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด กลอกตา เธอพยายามอย่างเต็มที่ที่จะแกล้งทำเป็นนักแสดงที่น่าเศร้าและบีบน้ำตาออกมา มันดูตลกมากด้วย :)) เพราะพูดถึงความรักที่พังทลาย ชีวิตที่พังทลาย ฯลฯ ทำได้เพียงเป็นคนที่ผ่านเหตุการณ์นี้หรืออย่างน้อยก็ยืนอยู่ข้างๆ สำหรับเด็กอายุ 16 ปี มันดูตลกมากจนคำพูดไม่สามารถอธิบายได้ :)) (แบบว่า เราเจอกันสามวันมีความรักที่ยิ่งใหญ่ แล้วเขาก็ไป PA-a-adru-u-ugh.. .) สรุปโดยย่อ: นำข้อความซึ่งเป็นเนื้อหาที่คุณสามารถเข้าใจได้ ไม่ต้องรู้สึกคลุมเครือและวุ่นวาย แต่ต้องเข้าใจทุกคำทุกลูกน้ำ อย่าปล่อยให้มันเป็น Tsvetaeva แต่เป็น Agnia Barto แต่สิ่งสำคัญคือมัน (กลายเป็น) ของคุณ เพื่อให้ข้อความต่างด้าวของผู้แต่งกลายเป็นคำพูดของคุณ ไม่ใช่ทำนอง เป็นการบรรเลงเพลงแม่นๆ แรงอยาก “อวด” รับรองโดนไล่ออกจากรอบ 1 แน่นอน
ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ได้เห็นเหตุการณ์ต่อไปนี้เป็นการส่วนตัว ผมฟังสิบอันดับแรกในรอบแรก ความหลงใหลก็เดือดพล่านเหมือนกับของเช็คสเปียร์ บางคนไม่ได้อ่านแต่แค่ตะโกน บางคนร้องไห้ ฯลฯ :)) สูง ความสัมพันธ์สูงโดยทั่วไป :))... และเด็กผู้หญิงคนหนึ่งก็ออกมาโดยไม่โดดเด่นด้วยลักษณะภายนอกพิเศษหรืออะไรก็ตามที่มีเสน่ห์ เธอเพียงแค่นั่งลงบนเก้าอี้และอ่านข้อความจากเชคอฟ (ฉันจำไม่ได้) เกี่ยวกับบ้านบางหลังด้วยน้ำเสียงสงบ ข้อความทั้งหมดประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามีบ้านที่ตั้งตระหง่านอยู่ในถนนคดเคี้ยว ตัวมันเองเอียงและเก่า... ฯลฯ ... เธอแค่เล่าเรื่องบ้านหลังนี้ให้เราฟัง เราก็จินตนาการได้ทันที ทั้งหมด. ปราศจากกิเลสตัณหา ไร้อารมณ์ ไร้เสียงกรีดร้องและเสียงกรีดร้อง ผลลัพธ์ : สาวผ่านเข้ารอบสองไม่มีใครอีกแล้ว
2) กล่าวโดยสรุป คือ ประเมินบทบาทการแสดงละคร (ประเภท) ที่เป็นไปได้ของคุณอย่างสมเหตุสมผล คุณเป็นฮีโร่แนวโรแมนติก, ฮีโร่จากตัวละคร, นักแสดงตลก, เรื่องราวจริง ฯลฯ เห็นได้ชัดว่าเด็กผู้หญิงที่มีขนาด 110-90-120 และสูง 160 ไม่น่าจะเล่นเป็นจูเลียตได้ ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องสอนบทพูดให้เธอฟัง เว้นแต่คุณต้องการทำให้คณะกรรมาธิการหัวเราะ บางทีคุณควรเรียนรู้เช่น Zoshchenko หรือ Shukshin ที่แสดงความสามารถด้านการ์ตูนของคุณ? หรืออะไรสักอย่างจากละครเรื่อง "วัย" ผู้หญิงเหล็ก"(เช่น Vassa Zheleznova) ถ้าคุณไม่มีความสามารถด้านการ์ตูน แต่มีมากกว่านั้น... มีตัวละครไหม ลองนึกภาพตัวเองเป็นผู้กำกับ แล้วลองคิดดูสิว่าคุณจะเล่นบทบาทอะไรกับข้อมูลภายนอกได้บ้าง ถ้าคุณมี แบบหลายแง่มุม เยี่ยมมาก!! สอนหลายตอน และนำเสนอให้ครบ
3) จัดทำข้อความยาว 2-3 หน้า
อย่าคาดหวังว่าจะต้องฟังนานหลายชั่วโมง ข้อความ (โดยเฉพาะร้อยแก้ว) ควรพูดสั้นกระชับ กระชับ และทันทีเกี่ยวกับตัวคุณและความสามารถของคุณ
คุณไม่จำเป็นต้องคิดว่าตอนนี้ฉันจะอ่านบทนำแล้ว และในอีกประมาณสามนาที ฉันจะมีส่วนที่ตีโพยตีพายมากซึ่งฉันจะแสดงตัวเองออกมาอย่างสง่างาม
พวกเขาอาจไม่ฟังคุณและขัดจังหวะคุณ ดังนั้นในการเลือกตอนให้เลือกทันทีจากชิ้นที่ต้องการอ่าน ไม่จำเป็นต้องอ่านข้อความทั้งหมดของผู้เขียน คุณสามารถย่อให้สั้นลง ตัดบางประโยคและย่อหน้าออกได้ สิ่งสำคัญคือตรรกะของคุณไม่สูญหาย เนื้อเรื่องของคุณต้องมีจุดเริ่มต้นที่เป็นตรรกะ - การพัฒนา - และความสำเร็จบางอย่าง

4) ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะอวด หลายๆ คนคิดว่าหากพบข้อความที่ “ไม่มีใครเคยอ่านมาก่อน” ก็จะสร้างความประทับใจให้กับคณะกรรมการได้ ดังนั้นเริ่มอ่านจาก Milorad Pavic ค้นหานิทานจาก Denis Davydov เป็นต้น ประการแรกคุณไม่ควรคิดว่าคนที่มีการศึกษาต่ำจะฟังคุณ :)) เท่าที่เกี่ยวกับนิทานนิทานเรื่อง "Head and Legs" ของ Davydov ไม่ใช่การค้นพบสำหรับพวกเขาอย่างแน่นอน :)) และวรรณกรรมใหม่ก็มาถึงพวกเขาจากนั้น ความเร็วเท่าเดิมหากไม่เร็วกว่าเดิมการเลือกข้อความสำหรับตัวคุณเองไม่ควรอยู่บนหลักการของความคิดริเริ่ม แต่อยู่บนหลักการของความใกล้ชิดกับคุณ คุณสามารถอ่าน Pavic ได้หากคุณเข้าใจเขาและสามารถสื่อถึงเขาได้

คุณสมบัติทางศิลปะ

ทางที่ดีควรมาออดิชั่นโดยสวมชุดลำลอง “ปกติ” ที่สุขุมรอบคอบ กระโปรงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กผู้หญิง ฉันขอย้ำว่าไม่ใช่กระโปรงสั้นตามตัวบ่งชี้เพศ แต่เป็นกระโปรงธรรมดายาวถึงเข่า เตรียมพร้อมสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าหากคุณสวมชุดแม็กซี่ คุณอาจถูกขอให้ยกชายเสื้อขึ้นและโชว์ขา นี่ไม่ใช่การล่วงละเมิดทางเพศ แต่เป็นการตรวจสอบเบื้องต้นเพื่อดูว่าขาของผู้สมัครงอไปหมดหรือไม่ การมีเพศสัมพันธ์มากเกินไปในเสื้อผ้าก็น่ารำคาญเช่นกัน คุณไม่ได้มางานคัดเลือกนักแสดงหรือโชว์เปลื้องผ้าของ Miss World คุณถูกขอให้ไม่โชว์หน้าอก ขอโทษ แต่แสดงความสามารถของคุณ :) สำหรับผู้ชายไม่แนะนำให้แต่งตัวเป็น Decl ผอม โยก ทำให้เกิดความเกลียดชัง. กางเกงยีนส์ (กางเกง) เสื้อเชิ้ตแบบผูกหรือไม่ผูกเน็คไท หรือเสื้อสเวตเตอร์สีเรียบๆ... ไม่โทรม สะอาด เหมาะสม โดยทั่วไปแล้วคุณเข้าใจ ขอแนะนำให้โกนขนแทนการใช้ตอซังเป็นเวลาหนึ่งเดือน เว้นแต่ว่าคุณคิดว่าหนวดเคราจะทำให้คุณมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่คุณอยากจะอวดเช่นเดียวกับผม - อย่าปล่อยให้ผมหงอกมันเยิ้ม :)) หรือโกนต้นคอเปลือยเป็นแถบ :)) ถ้า

ผมยาว

และการไม่ได้โกนนั้นเหมาะกับคุณมากและมีสไตล์ - เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า ทางเลือกสุดท้าย หากคณะกรรมการชอบคุณ พวกเขาจะแนะนำให้คุณโกน (หรือตัดผม) ในรอบถัดไป

จับคู่สไตล์เสื้อผ้าของคุณกับสิ่งที่คุณจะอ่าน

สาว ๆ ชื่นชมการแต่งหน้าของคุณจริงๆ หากคุณไม่รู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร ให้ไปรอบๆ มหาวิทยาลัยก่อนที่การคัดเลือกจะเริ่มและมองดูนักศึกษาหญิง โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาแต่งหน้าแบบเรียบง่ายจนแทบมองไม่เห็น แต่ทุกใบหน้าเป็นต้นฉบับ อย่าปล่อยให้ลิปสติก มาสคาร่า และคิ้วที่เขียนด้วยสีชาร์โคลจำนวนมากมาบดบังใบหน้าที่แท้จริงของคุณ ซึ่งการใช้เครื่องสำอางในระดับปานกลางจะดูสดชื่นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น

1. คุณต้องเริ่มเตรียมตัวไม่ใช่วันก่อนหรือล่วงหน้าหนึ่งเดือน แต่ต้องแน่นอนหนึ่งปี (หรือสองปีก่อน) ก่อนวันที่ตั้งใจไว้ ข้อความที่จำอย่างรวดเร็วไม่ใช่สิ่งที่คณะกรรมการต้องการ คุณไม่ได้ถูกขอให้แสดงความจำของคุณ แต่เป็นความสามารถในการปรับข้อความ ทำให้เป็นของคุณเอง วิเคราะห์และเห็นภาพสิ่งที่ได้รับการวิเคราะห์ :)) ตามสัญญาณการแสดง (มืออาชีพ) จะใช้เวลาอย่างน้อย 2 สัปดาห์ในการดำเนินการ แยกวิเคราะห์ข้อความเพื่อย่อขนาดในหัวของคุณ นี่คือหลังจากการซ้อม การประลอง ฯลฯ ทั้งหมด 2 สัปดาห์แห่งการคงอยู่อย่างแท้จริงในข้อความนี้สำหรับมืออาชีพ แต่คุณยังไม่ได้เป็นมืออาชีพใช่ไหม?

2. ทางที่ดีควรเตรียมตัวกับติวเตอร์ เช่น กับคนที่รู้ว่าละครคืออะไร ทางที่ดีควรพยายามหาครูจากมหาวิทยาลัยการละครมาเป็นครูสอนพิเศษ เพียงเพราะพวกเขารู้วิธีอธิบายสิ่งที่จำเป็น เพราะพวกเขาทำกับนักเรียนทุกวัน ค่าใช้จ่ายของชั้นเรียนดังกล่าวในมอสโกอยู่ที่ 20 ถึง 40 ดอลลาร์ต่อ 2 ชั่วโมง ตามความคิดเห็นของผู้ที่เคยใช้บริการของผู้สอน บทเรียนส่วนตัวให้สิ่งใหม่ ๆ มากมายจริง ๆ และเข้าถึงการเปิดเผยที่แท้จริง
เพียงจำไว้ว่า: อย่ายอมรับคณะกรรมการว่าคุณเคยทำโรงละครที่ไหนหรือกับใครก็ตาม :))

3. คุณยังสามารถเตรียมตัวในหลักสูตรเตรียมความพร้อม ซึ่งโดยปกติจะเปิดสอนในมหาวิทยาลัยการละครทุกแห่ง (อย่างน้อยในมอสโก) โดยทั่วไปหลักสูตรจะใช้เวลาหนึ่งเดือนถึงสามวัน โดยเรียนหนึ่งถึงสองวันต่อสัปดาห์ อีกครั้งตามรีวิวจากผู้ที่ได้ลองใช้แล้วดีที่สุด หลักสูตรเตรียมความพร้อมในมอสโก - เป็นหลักสูตรที่โรงเรียน Shchukin ใช้เวลา 3 เดือน มีเรียนวันหยุดสุดสัปดาห์ วันละ 2 คาบ มีการศึกษาหลักการของการพูดบนเวที พื้นฐานของการแสดง จังหวะ และการบรรยายเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร อย่างหลังไม่พบที่ใดในมอสโกและภาควิชาประวัติศาสตร์การละครใน Shchuk นั้นแข็งแกร่งที่สุดในบรรดามหาวิทยาลัยอื่น ๆ (แน่นอน IMHO) ค่าใช้จ่ายของหลักสูตรอยู่ที่ประมาณ 3,500 รูเบิล (ข้อมูลสำหรับปี 2546)
ที่ Moscow Art Theatre School หลักสูตรใช้เวลาหนึ่งเดือนและมีค่าใช้จ่ายประมาณ 50 ดอลลาร์
คุณต้องลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรเช่น ผ่านบางสิ่งเช่นการออดิชั่น อย่างไรก็ตาม การคัดเลือกมีความเข้มงวดน้อยกว่ามาก สหายที่ไม่เหมาะสมจะถูกกำจัดออกไป
ชั้นเรียนในหลักสูตรจะจัดขึ้นเป็นกลุ่ม ดังนั้นจึงมีคุณภาพและความเข้มข้นต่ำกว่าชั้นเรียนที่มีครูส่วนตัว แม้ว่าจะเป็นประโยชน์ในการรวมครูและหลักสูตรเข้าด้วยกัน

4. จำเป็นต้องศึกษาด้วยตนเอง คุณต้องอ่านให้มากและสม่ำเสมอ ความรู้หลักสูตรของโรงเรียนยังไม่เพียงพอที่นี่ ที่นี่เราต้องเข้าใจมัน :))
นอกจากนี้ความรู้เกี่ยวกับผลงานของ Stanislavsky, Chekhov (และพัฒนาแล้ว) ความคิดเห็นของตัวเองในเรื่องนี้) อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การละครและวรรณกรรม ท้ายที่สุดแล้ว คุณกำลังเข้าสู่มหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์ ไม่ใช่โรงงานเครื่องจักร :)) นักแสดงไม่สามารถโง่และไม่มีการศึกษาได้

5. หากท่านไม่มีโอกาสใช้บริการของอาจารย์ผู้สอนและรายวิชาต่างๆ

แน่นอนว่ามันยาก แต่สุดท้ายสถิติก็บอกว่าดาวเด่นของเราคือคนต่างจังหวัด โดยปกติแล้วเมื่อถึงจุดสุดยอดของชื่อเสียงพวกเขายังคงยอมรับว่าพวกเขามีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นหรือเข้าร่วมสตูดิโอละคร :)) สำหรับความเห็นส่วนตัวของฉัน ดูเหมือนว่าน่าสงสัยมากว่าคุณจะสามารถเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้โดยที่ไม่เคยเกี่ยวข้องกับเวทีมาก่อน บางทีครูของมหาวิทยาลัยการละครอาจพูดถูกในบางเรื่องเมื่อพวกเขากลัวผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอละครสมัครเล่น... เพราะแน่นอนว่ามีโอกาสที่ดีที่คุณจะได้รับตราประทับที่ดีที่นั่น แต่คุณก็เช่นกัน ได้รับการกำหนดให้ไม่กลายเป็นคนโบราณ แต่ให้ทำงานกับตัวเอง ไม่มีผู้กำกับปกติของสตูดิโอละครคนใดที่จะยอมหรือชอบถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ เหมือนกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในโรงละครทุกประการ จากการสังเกตของฉัน การมีหรือไม่มีตราประทับนั้นขึ้นอยู่กับบุคลิกของนักแสดงเท่านั้น บางคนตอบรับการปรบมือครั้งแรกที่ได้รับหลังจากอ่านบทกวีที่ต้นปีใหม่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 แล้วพวกเขาก็อ่านต่อเหมือนเมื่อก่อนซานตาคลอส เช่น - ฉันฉลาดอยู่แล้ว ฉันรู้วิธีเล่น : )). คนอื่นๆ มองว่ารางวัลในงานเทศกาลและการแข่งขันถือเป็นขีดจำกัดความสามารถของตน แต่วิเคราะห์วิดีโอของตนอย่างรอบคอบ อ่าน คิด ขัดเกลาเทคนิคและคำพูดของพวกเขา 6. โอ้อย่างแน่นอนงานอิสระ

(เธอคือคนที่สำคัญที่สุดเช่นกัน) โปรดจำไว้ว่า การแสดงละครไม่สามารถดำเนินการตามกำหนดเวลาได้ พวกเขาทำเช่นนี้ตลอดเวลาหรือไม่ทำเลย เหล่านั้น. คุณควรคิดทบทวนข้อความต่างๆ รวบรวมข้อเท็จจริง และการสังเกตคนรอบข้างอยู่เสมอ นำทุกอย่างมารวมกันเป็น “กระปุกออมสิน” ของประสบการณ์การแสดงเคล็ดลับบางประการสำหรับการแยกวิเคราะห์ข้อความ
(มีน้อยมาก :))
เมื่อเริ่มแยกวิเคราะห์ข้อความ ให้หยิบดินสอขึ้นมาขีดเส้นใต้หัวเรื่องและภาคแสดง นี่คือประเด็นหลักของข้อเสนอและสิ่งที่คุณต้องสื่อให้ผู้ชมทราบ
- จำไว้ว่าคุณสามารถมีได้เฉพาะจุดน้ำเสียง (จุดเต็ม) ที่ท้ายข้อความเท่านั้น แต่ไม่ใช่อยู่ตรงกลางและไม่ใช่หลังทุกประโยค
ในการเขียน เป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายความแตกต่างของน้ำเสียงระหว่างจุดสุดท้าย (หลัก) และจุดกลาง สมมติว่าจนกว่าคุณจะอ่านจบเนื้อเรื่อง คำต่อท้ายประโยคจะออกเสียงได้ด้วยเสียงที่ลดลงน้อยกว่าตอนท้ายประโยค ช่วงเวลาในตอนท้ายของข้อความมีลักษณะคล้ายก้อนหินที่คุณโยนลงสู่ส่วนลึกของทะเลสาบ จุดที่อยู่ตรงกลางของข้อความมีลักษณะคล้ายกับลูกน้ำมากกว่า ไม่ควรรู้สึกเหมือนเป็นจุดจบของความหมาย แต่ควรให้ความรู้สึกต่อเนื่องยาวนานขึ้น ราวกับว่าแทนที่จะเป็นจุดที่คุณเห็นคำเชื่อม "และ" ตรงนั้น - ในข้อความบทกวี มักจะมีน้ำเสียงเพิ่มขึ้นและหยุดช่วงท้ายท่อนเสมอ (เช่น ท่อนสำหรับผู้ที่ไม่รู้) โปรดจำไว้ว่าความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกลอนและร้อยแก้วคือจังหวะ (การซ้ำซ้อนปรากฏการณ์ที่คล้ายกัน
เป็นระยะๆ :))

เราหวังว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง บทความเกี่ยวกับสุนทรพจน์บนเวทีจะปรากฏในห้องสมุดของเรา ระหว่างนี้ขออวยพรให้ประสบความสำเร็จในการสอบเข้าและลาไปก่อน :)) การรับเข้าเรียนเป็นมารดาของการเรียนรู้! หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแล้ว ตามกฎแล้วทุกคนจะต้องก้าวแรกสู่อาชีพในอนาคตอย่างมีสติ นอกจากนี้ยังมีผู้สำเร็จการศึกษาที่ยังไม่ได้ตัดสินใจว่าตนเองอยากเป็นอะไรในอนาคต แต่เนื่องมาจากการเติบโตที่แน่นอนทัศนคติชีวิต

และด้วยสายตาที่สัญชาตญาณของตนเอง พวกเขาถือว่าความพิเศษเฉพาะด้านนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตนเอง

ผลของการชั่งน้ำหนักอย่างมีเหตุผลหรือเสียงร้องจากใจ? สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่ามีพื้นที่วิชาชีพสองประเภท โดยระหว่างนั้นจะมีเส้นที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ประการแรกรวมถึงอาชีพทั่วไปทั่วไป : นักเศรษฐศาสตร์ ทนายความ ครู วิศวกร ฯลฯ กลุ่มที่สองประกอบด้วยความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่แคบกว่าคุณสมบัติที่โดดเด่น

ซึ่งเป็นกรอบการทำงานบางอย่างในอาชีพและทุกแง่มุมตลอดจนความโน้มเอียงส่วนบุคคลของพนักงานในสาขาเฉพาะต่อกิจกรรมของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่งบุคคลที่ไม่มีความคิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับบทบาทของเขาในธุรกิจบางอย่างและไม่ต้องพูดถึงความรักต่อมันอย่างน้อยก็ไม่น่าจะสามารถบรรลุความสูงที่สำคัญในงานของเขาได้ ข้อความนี้เป็นจริงในส่วนที่เกี่ยวข้องกับบุคลากรทางการแพทย์ สัตวแพทย์ นักข่าว พนักงานของกระทรวงสถานการณ์ฉุกเฉิน โปรแกรมเมอร์ นักบรรพชีวินวิทยา และแน่นอน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เช่น นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน และอื่นๆ

ดังนั้นเมื่อถึงเวลานั้นบัณฑิตแต่ละคนจะต้องตัดสินใจอย่างน้อยที่สุดเกี่ยวกับประเภทของเขา กิจกรรมในอนาคต- จะดีมากถ้าเขาเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตกับอาชีพอะไร

ตามกฎแล้วการตัดสินใจที่มั่นคงและไม่อาจปฏิเสธได้นั้นเกิดขึ้นโดยผู้สำเร็จการศึกษาที่มีกิจกรรมในอนาคตอยู่ในประเภทพิเศษประเภทที่สอง (ดูด้านบน) ซึ่งมีอาชีพเชิงสร้างสรรค์ด้วย ใน ในกรณีนี้บุคคลเข้าใจชัดเจนว่าเขาต้องไปที่ไหน มหาวิทยาลัยการละครเป็นการตัดสินใจเดียวสำหรับเขา ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของความบกพร่องทางพันธุกรรม และคำนึงถึงความไว้วางใจในสัญชาตญาณของตนเอง หรือหลังจากอ่านหรือฟังบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจากนักศึกษาในสถาบันสร้างสรรค์

โดยปกติแล้ว หลังจากยอมรับแล้ว คุณควรดำเนินการทันที ท้ายที่สุดแล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาก็รอคอยอยู่ข้างหน้า ไม่ใช่เส้นทางที่ง่ายท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีความมั่นใจในตนเองและมีพรสวรรค์อย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ

ความหลากหลายของมหาวิทยาลัยการละครในมอสโกและความแตกต่างหลักของกระบวนการเรียนรู้

ผลที่ตามมาข้างต้นคือข้อสรุปว่าการเข้ามหาวิทยาลัยการละครในมอสโกไม่ใช่เรื่องง่าย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหลังจากตัดสินใจขั้นสุดท้ายแล้ว คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จึงต้องดึงตัวเองเข้าหากันและก้าวไปสู่เป้าหมายอย่างมั่นใจ เมืองหลวงของรัสเซียมีมหาวิทยาลัยจำนวนมากที่เน้นการแสดงละคร นอกจากนี้มหาวิทยาลัยอื่น ๆ บางแห่งอาจมีแผนกการแสดงหรือกำกับในโครงสร้างของพวกเขา

มหาวิทยาลัยโรงละครแห่งไหนดีกว่าที่จะลงทะเบียน? ก็ควรสังเกตว่าค่อนข้าง ความหลากหลายมากในบรรดาสถาบันสร้างสรรค์ในรัสเซีย มีผู้มีความสามารถที่ฉลาดที่สุดศึกษาในเมืองต่างๆ เช่น มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นมีการสอนศิลปะการแสดงอย่างมืออาชีพ สามารถจัดกิจกรรมในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดได้ รวมทั้งถ่ายทอดให้นักเรียนทราบถึงความซับซ้อนของการแสดงผ่านการทำงานร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียง

หากผู้สำเร็จการศึกษาได้ตั้งเป้าหมายที่ชัดเจนในการเข้ามหาวิทยาลัยการละครในมอสโก ก่อนอื่นขอแนะนำให้เขาพิจารณาสถาบันการศึกษาขั้นสูง ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกครอบครองโดย GITIS (RATI) มหาวิทยาลัยแห่งนี้เป็นความฝันของเหล่าดาราผู้ทะเยอทะยานอย่างแท้จริง สถาบันต่างๆ เช่น Maly Theatre of Russia, Boris Shchukin Metropolitan Institute ที่โรงละครได้รับความนิยมไม่น้อย Vakhtangov, VGIK ตั้งชื่อตาม S. Gerasimov, School-Studio ตั้งชื่อตาม Nemirovich-Danchenko Moscow Art Theatre และคนอื่น ๆ

เกณฑ์การคัดเลือก

เมื่อพิจารณาวิธีการลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยการละคร คุณควรคำนึงถึงคุณสมบัติหลายประการที่ผู้สำเร็จการศึกษาต้องมีอย่างแน่นอน ดังนั้นในระหว่างกระบวนการคัดเลือก ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในสาขาของตน ครู และบุคคลที่มีชื่อเสียงจะประเมินผู้สมัครอย่างเคร่งครัดตามเกณฑ์หลายประการ:

• ในแง่ของอายุ มักจะให้ความสำคัญกับผู้สมัครที่อายุน้อยกว่า
• เฉพาะผู้สำเร็จการศึกษาเท่านั้น โรงเรียนมัธยมปลายเช่นเดียวกับวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์มีสิทธิ์พิจารณาคำถามว่าจะเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้อย่างไร
• การตั้งค่าให้กับบุคคลที่มีรูปร่างหน้าตาสดใสซึ่งสามารถละลายหัวใจของสมาชิกคณะกรรมาธิการที่เข้มงวดได้
• คุณภาพบุคลิกภาพโดยกำเนิดเช่นความสามารถพิเศษนั้นได้รับรางวัลอย่างถูกต้องด้วยการชมเชยอย่างสูงเพราะภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่ผู้ชมจะสนใจติดตามกิจกรรมของศิลปินบนเวที คุณภาพที่เป็นปัญหาอาจแสดงออกผ่านการแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้าที่ผิดปกติ หรือน้ำเสียงที่ไม่ได้มาตรฐาน
• เนื่องจากเมื่อมีส่วนร่วมในการแสดงเชิงสร้างสรรค์ ผู้สำเร็จการศึกษามักจะต้องแสดงผลงานต่างๆ สมาชิกของคณะกรรมาธิการจึงให้ความสำคัญกับผู้ที่มีพัฒนาการมากกว่า
• และสุดท้ายจะเข้าโรงละครโดยไม่มีเสน่ห์ภายในได้อย่างไร? อาจจะไม่. เห็นด้วย ศิลปินตัวจริงจะต้องสามารถดึงดูดผู้ชมด้วยการแสดงที่เข้าถึงอารมณ์ได้ เพราะนี่เป็นวิธีเดียวที่ผู้คนจะเชื่อในความจริงใจของเรื่องราวที่แสดงบนเวที

เส้นทางสู่ความสำเร็จในอาชีพการงาน: แผนปฏิบัติการทีละขั้นตอน

จะเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้อย่างไรหากคุณมีคุณสมบัติข้างต้น? มันง่ายมากหากคุณจัดการเรื่องนี้ด้วยความรับผิดชอบและปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดของขั้นตอนที่กำลังจะมาถึง ซึ่งตามกฎแล้วจะมีสามประการ:

1. ขั้นแรกคุณควรผ่านการสอบ Unified State (ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย) แล้วส่งผลการสอบไปยังคณะกรรมการรับเข้าเรียนของมหาวิทยาลัยแห่งใดแห่งหนึ่ง
2. ขั้นตอนที่สองคือการระบุพรสวรรค์ของบัณฑิตผ่านการประชุมสัมมนา การเข้ามหาวิทยาลัยการละครด้วยงบประมาณจะไม่ใช่เรื่องยากหากศิลปินในอนาคตสามารถตอบคำถามของสมาชิกคณะกรรมาธิการได้อย่างมีความสามารถและมีเสน่ห์และอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด ตามกฎแล้วรายการของพวกเขาเริ่มต้นในลักษณะมาตรฐาน: เหตุใดผู้สมัครจึงเลือกสถาบันการศึกษาที่สร้างสรรค์และเขามองเห็นตัวเองในอนาคตที่ไหน?
3. ขั้นที่ 3 เป็นขั้นที่มีความหมายมากที่สุด เนื่องจากมีองค์ประกอบ 3 ส่วน ขั้นแรก คณะกรรมการรับสมัครจะประเมินสุนทรพจน์ของบัณฑิต ดังนั้นเขาจึงต้องท่องจำข้อความหลายตอนจาก งานศิลปะ- ด้วยวิธีนี้สมาชิกคณะลูกขุนจะสามารถตรวจสอบได้ ตำแหน่งที่ถูกต้องน้ำเสียงและถ้อยคำของบุคคล ตลอดจนประเมินวิธีการนำเสนอข้อมูลแก่ผู้ชม คุณลักษณะของบุคคลที่เข้ามา จากนั้นจะมีการพิจารณาทักษะการสร้างสรรค์ของศิลปิน ตลอดจนความสามารถด้านเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นของเขา ซึ่งช่วยให้เราประเมินและคาดการณ์ความสามารถและโอกาสของบุคคลที่เผชิญกับอาชีพที่ยากลำบากแต่น่าสนใจได้อย่างสมเหตุสมผล

เครื่องมือสนับสนุนสำหรับการเข้าเรียนที่ประสบความสำเร็จ

ผู้สำเร็จการศึกษาจะสามารถเตรียมตัวอย่างมีศักยภาพเพื่อที่จะผ่านทุกขั้นตอนที่กล่าวถึงข้างต้นได้อย่างประสบความสำเร็จได้อย่างไร? ทุกคนเลือกเส้นทางเพื่อทำความเข้าใจสิ่งใหม่ด้วยตนเอง บางคนพัฒนาความสามารถของตนเองอย่างต่อเนื่องโดยฝึกฝนหน้ากระจก บางคนอ่านนิทานในหมู่เพื่อนฝูง ในขณะที่บางคนเป็นหลักสูตรปริญญาโทสำหรับผู้ที่เข้ามหาวิทยาลัยด้านการละคร

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตมากมาย สถาบันการศึกษาเช่นเดียวกับศูนย์สร้างสรรค์ในมอสโกประสบความสำเร็จในการส่งเสริมการฝึกสอนการแสดงหรือการกำกับทักษะให้กับผู้สมัคร นอกจากนี้ การวิเคราะห์เปอร์เซ็นต์ของผู้สมัครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าผู้สมัครจะได้รับการฝึกอบรมเชิงสร้างสรรค์ในมหาวิทยาลัยที่มีการวางแผนการรับเข้าเรียนเพิ่มเติมจะเหมาะสมกว่า ดังนั้นในมอสโกจึงมีหลักสูตรที่คล้ายกันในสถาบันการศึกษาด้านการละครเกือบทุกแห่ง นี่เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับทั้งผู้สำเร็จการศึกษาระดับโรงเรียนและมหาวิทยาลัยที่สามารถสร้างรายได้ที่ดีจากการขายบริการดังกล่าว

นักแสดงคือสภาวะของจิตใจ

มีบุคคลที่แหวกแนวจำนวนมากในโลกที่สามารถมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนา ศักยภาพในการสร้างสรรค์ ประเทศบ้านเกิด- ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้วย ข้อได้เปรียบอย่างมากของกิจกรรมที่นำเสนอคือการทัวร์มากมายซึ่งทำให้ศิลปินมีโอกาสพิเศษในการเยี่ยมชมประเทศต่างๆ ทั่วโลก ตามกฎแล้วอาชีพนี้ต้องใช้เวลาอย่างไม่น่าเชื่อดังนั้นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่แท้จริงจึงแทบไม่มีโอกาสได้เห็นครอบครัวของพวกเขา ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้คนบอกว่าการเป็นนักแสดงคือวิถีชีวิต

หากบุคคลมีความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ในความพร้อมที่จะยอมรับเงื่อนไขทั้งหมดของชีวิตใหม่ สิ่งที่เหลืออยู่คือการรวบรวมความแข็งแกร่งและก้าวแรกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเข้ามหาวิทยาลัยที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่นไปยังโรงเรียนการละครระดับสูง (สถาบัน) ที่ตั้งชื่อตาม ม.ส. ชเชปคินา มหาวิทยาลัยรัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร- GITIS, โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกหรือ All-Russian มหาวิทยาลัยของรัฐภาพยนตร์ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimov

ผู้อำนวยการในฐานะหนึ่งในอาชีพที่สร้างสรรค์ที่สุดในตลาดแรงงาน

สำหรับผู้ที่มองว่าตัวเองเป็นผู้นำที่แท้จริงในสาขาภาพยนตร์หรือศิลปะการแสดงละครในอนาคตก็มีอาชีพผู้กำกับละครเวทีเช่นกัน สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าคนดังกล่าวจะต้องมีความเป็นเลิศ ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการอันไร้ขอบเขต เพราะการเขียนบทเชิงศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย นอกจากนี้กิจกรรมของปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่นำเสนอยังมีความหลากหลายมาก: การแสดงละครภาพยนตร์ประเภทต่าง ๆ (ตั้งแต่สารคดีไปจนถึงคอเมดี้) การแสดงละคร กิจกรรมดนตรี รายการละครสัตว์ และอื่น ๆ

เฉพาะในกรณีที่ผู้สมัครมีความโน้มเอียงอย่างยิ่งต่ออาชีพนี้ เขาจึงจะสามารถก้าวแรกสู่อนาคตที่สวยงามได้ และสถาบันการศึกษาเช่น Russian University of Theatre Arts - GITIS สถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin และศิลปะ (MGUKI), มหาวิทยาลัยภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. และคนอื่น ๆ

ความเป็นมืออาชีพของครูเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดต่ออนาคตที่สวยงามของประเทศในด้านความคิดสร้างสรรค์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้มีชื่อเสียงในยุคปัจจุบันทุกคนไม่สามารถผ่านเส้นทางที่ยากลำบากนี้ได้อย่างอิสระและยังคงก้าวไปสู่จุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขา ตามลำดับ บทบาทพิเศษในกระบวนการเรียนรู้ของทุกคน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์พี่เลี้ยงเล่น นอกจากนี้ ยิ่งมีความเป็นมืออาชีพสูง คุณภาพงานกับนักศึกษามหาวิทยาลัยที่เน้นการแสดงละครก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

สถาบันการศึกษาที่สร้างสรรค์ส่วนใหญ่ในมอสโกสามารถอวดอ้างได้ ระดับสูงสุดการถ่ายทอดความรู้และสิ่งนี้ก็น่าพอใจอย่างไม่ต้องสงสัย ข้อเสนอนี้สามารถพิสูจน์ได้โดยใช้ตัวอย่างข้อใดข้อหนึ่งมากที่สุด มหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงมอสโก โรงเรียนการละครชั้นสูงตั้งชื่อตาม M. S. Shchepkina (สถาบัน) ที่ State Academic Maly Theatre แห่งรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านการสอนที่ไม่มีใครเทียบได้เนื่องจากใช้เครื่องมือที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พี่เลี้ยง ของมหาวิทยาลัยแห่งนี้สร้างเวิร์คช็อปส่วนบุคคลในด้านต่างๆ นี่เป็นบรรยากาศที่สะดวกสบายอย่างไม่น่าเชื่อในกระบวนการรับความรู้ใหม่จากนักศึกษาของสถาบันการศึกษา

เป็นไปได้ยังไงที่จะได้เรียนฟรี?

หลังจากได้รับข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับการแข่งขันในสาขาวิชาเฉพาะทางของสถาบันการศึกษาเชิงสร้างสรรค์แล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาจำนวนมากคิดอย่างจริงจังว่าคุ้มค่าที่จะลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยการละครหรือไม่ เนื่องจากการดำเนินการนั้นยากอย่างไม่น่าเชื่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งหาก เรากำลังพูดถึงในด้านการศึกษาด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ ดังนั้นภายใต้เงื่อนไขของความสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและจูงใจอย่างสมบูรณ์เท่านั้น อาชีพในอนาคตคุณสามารถพยายามที่จะบรรลุความฝันของคุณได้

เป็นเรื่องปกติที่ผู้สมัครจะพยายามลงทะเบียนด้วยงบประมาณและรับเงินในตอนแรก การศึกษาแบบชำระเงินถือเป็นทางเลือกรอง ควรสังเกตว่ามหาวิทยาลัยโรงละครเกือบทุกแห่งในมอสโกจำหน่าย เปอร์เซ็นต์นักเรียนที่เรียนฟรีและ บนพื้นฐานการชำระเงินตามกฎ การพึ่งพาอาศัยกันตามสัดส่วนปริมาณ สถานที่งบประมาณจากตัวบ่งชี้รวม ในขณะเดียวกันสถาบันการศึกษาแต่ละแห่งก็จัดตั้งขึ้น การพึ่งพาอาศัยกันนี้เป็นรายบุคคล

มหาวิทยาลัยโรงละครแห่งใดที่เข้าได้ง่ายกว่า?

เมื่อปรากฎว่ามีความคิดสร้างสรรค์คุณต้องมีความสามารถและมีความมุ่งมั่นอย่างถี่ถ้วน บ่อยครั้งที่นักเรียนในอนาคตวางแผนที่จะหลีกเลี่ยงความยากลำบากบางอย่างที่เกิดจากแคมเปญการรับเข้าเรียนเป็นอย่างน้อย นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพยายามหาวิธีง่ายๆ ในการแก้ไขปัญหา

แต่คุณควรไปมหาวิทยาลัยโรงละครแห่งไหนถ้าคุณต้องการความพยายามขั้นต่ำสุด? ความจริงก็คือมีผู้สมัครเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เลือกอาชีพในอนาคตที่มีความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากมีคนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงในด้านศิลปะเพียงไม่กี่คนในโลกนี้ และหากความเชี่ยวชาญพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในจิตใต้สำนึกของดวงดาวในอนาคต มหาวิทยาลัยแห่งใดก็ยินดีต้อนรับบัณฑิตด้วยความเต็มใจ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ที่มีความสามารถจะลงทะเบียนเรียนได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ อย่างแน่นอน เพราะพวกเขากระตือรือร้นที่จะรับความรู้จากมหาวิทยาลัยบางแห่ง คุณจะต้องคำนึงว่าสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดเห็นผู้สมัครจำนวนมากหลั่งไหลทุกปีและด้วยเหตุนี้ จึงควรประเมินความสามารถของคุณเพราะมีเพียงบุคคลนั้นเท่านั้นที่มีข้อมูลเกี่ยวกับตัวเขาเองมากเท่ากับไม่มีใคร อื่น.

ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์เป็นที่ต้องการของตลาดแรงงานหรือไม่?

ควรคำนึงว่ามีมหาวิทยาลัยการละครจำนวนมากที่เปิดดำเนินการในมอสโก ดังนั้นศิลปิน ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์จำนวนมากจึงสำเร็จการศึกษาทุกปี แต่ปัญหาก็คือไม่ใช่ทุกคนที่จะส่งเสริมตัวเองในสาขาศิลปะ ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

ความจริงก็คือผู้สำเร็จการศึกษาบางคนหมดหวังที่จะหางานเฉพาะทางเลือกทิศทางที่แตกต่างโดยพื้นฐาน พวกเขาไปทำงานเป็นนักเศรษฐศาสตร์ ทนายความ ผู้จัดการฝ่ายขาย หรือแม้แต่ในภาคบริการ โดยทั่วไปแล้วไปยังสถานที่ที่มีความมั่นคง ค่าจ้างและ ระบบการทำงานคนงาน มีเพียงนักศึกษาที่ "เก่ง" ที่สุดของมหาวิทยาลัยการละครในมอสโกเท่านั้นที่จะพบว่าตนเองอยู่บนยอดหอคอยที่เรียกว่าศิลปะ ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษามีผู้ที่ทำงานเฉพาะทางเป็นจำนวนมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ประสบความสำเร็จ ความสำเร็จพิเศษ- พวกเขาสนุกกับกิจกรรมของตัวเอง และนั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์

ดาราในวันนี้ถือเป็นความภาคภูมิใจของมหาวิทยาลัยชั้นนำของประเทศ

“จะเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้อย่างไร” - ครั้งหนึ่งคำถามดังกล่าวเคยถูกถามโดยนักแสดง ศิลปิน ผู้กำกับ และนักดนตรีในปัจจุบัน พวกเขายังไม่รู้ว่าหลังจากผ่านไปหลายปี พวกเขาจะมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตัวอย่างที่โดดเด่นนี่คือนักร้องชื่อดัง Katya Lel ซึ่งศึกษาที่ Russian Academy of Music (RAM) ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnessins ทุกวันนี้ ด้วยเสียงอันมหัศจรรย์ของเธอ เธอทำให้หลายคนหลงใหล หอประชุมอาจเป็นเพราะตั้งแต่เด็กฉันแน่ใจว่าฉันจะอุทิศชีวิตให้กับดนตรี โลลิต้ายังมีการศึกษาระดับมืออาชีพโดยได้รับความรู้จากสถาบันวัฒนธรรมมอสโก สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือครั้งหนึ่งเธอได้พัฒนาแนวทางที่จริงจังมากสำหรับกิจกรรมในอนาคตของเธอ แต่แล้วเธอก็แทบจะไม่รู้ว่าเธอจะบรรลุความสูงได้แค่ไหน

โดยทั่วไปรายชื่อดาราระดับโลกสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่สิ้นสุดเพราะทุกปีจะมีมากขึ้นเรื่อยๆ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญเพราะความสามารถของคนทั้งประเทศโดยรวมมีความสำคัญมากกว่ามาก นั่นคือเหตุผลที่ผู้สมัครทุกคนที่วางแผนจะเชี่ยวชาญกิจกรรมสร้างสรรค์ต้องใช้แนวทางที่รับผิดชอบ ปัญหานี้และพิจารณารายละเอียดทุกด้านของการได้รับการศึกษาจากคณะที่เลือก หลังจากนี้ สิ่งที่เหลืออยู่คือเชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของคุณและก้าวไปสู่อนาคตที่สวยงามอย่างมั่นใจ!

วิธีเข้าโรงเรียนโรงละคร - คำถามนี้อาจถูกถามอย่างน้อยหนึ่งครั้งโดยทุกคนที่ใช้ชีวิตด้วยความรักในการชมภาพยนตร์และละครเวทีซึ่งเห็นตัวเองอยู่บนเวทีหรือบนจอภาพยนตร์และฝันถึงชื่อเสียงของชาติโดยเฉพาะ หากคุณพร้อมสำหรับชีวิตที่ยากลำบากของนักเรียนละคร ไม่ต้องสนใจที่จะเรียนตั้งแต่เช้าจรดค่ำและทำงานด้วยตัวเองทุกวัน รีบทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดขั้นตอนการรับสมัครและเริ่มเตรียมตัวตั้งแต่ตอนนี้

กระบวนการเข้าศึกษาในโรงเรียนการละครมีหลายขั้นตอน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่แตกต่างกัน

ให้คำปรึกษาคัดกรอง

ขั้นแรก ผู้สมัครจะต้องเข้ารับการให้คำปรึกษาในการคัดเลือกและออดิชั่นก่อนการสอบ ซึ่งเรียกว่ารอบ

เมื่อมาถึงมหาวิทยาลัยคุณต้องแสดงหนังสือเดินทางด้วยตนเอง ในสถาบันการศึกษาบางแห่ง หากต้องการเข้าร่วมรับคำปรึกษาด้านการคัดเลือก คุณจะต้องลงทะเบียนล่วงหน้าโดยส่งจดหมายไปที่ อีเมลซึ่งสามารถพบได้บนเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัย และในบางจุดคุณก็สามารถเข้าคิวสดได้

เพื่อไม่ให้พลาดช่วงออดิชั่นเหล่านี้คุณจะต้องค้นหาหมายเลขคณะกรรมการคัดเลือกบนเว็บไซต์ของสถาบันการศึกษาและค้นหาวันที่ การให้คำปรึกษามักจะเริ่มตั้งแต่ต้นเดือนเมษายน

ออดิชั่นก่อนสอบ

โปรแกรมที่เตรียมไว้สำหรับการทัวร์ - มีการเลือกเนื้อหาบางอย่างซึ่งผู้ที่มีศักยภาพจะเป็นนักเรียนจะแสดงในการออดิชั่น จำเป็นต้องเตรียมบทกวี ข้อความที่ตัดตอนมาจากร้อยแก้ว นิทานที่เรียนรู้ด้วยใจ

โปรแกรมเดียวกันนี้จะถูกอ่านในการออดิชั่นทั้งหมด - เมื่อนำเสนอเนื้อหาหนึ่งรายการในการปรึกษาหารือเกี่ยวกับการคัดเลือกแล้ว ไม่ควรทำการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม

สมาชิกของคณะกรรมาธิการรับฟังผู้สมัคร - ตามกฎแล้วเหล่านี้เป็นอาจารย์หลายคนจากมหาวิทยาลัยและอาจารย์ - เป็นผู้เลือกหลักสูตร อาจารย์อาจไม่ฟังคุณในรอบแรก แต่เขาจะปรากฏในรอบต่อไปอย่างแน่นอน

การออดิชั่นตั้งแต่รอบแรกถึงรอบสามถือเป็นการสอบเข้า ผู้สมัครจะนำเสนอโปรแกรมอีกครั้งและดำเนินการเพิ่มเติม งานสร้างสรรค์.

ตรวจสอบเสียงร้องของคุณเสมอ - ไม่ได้หมายความว่าคุณจะกลายเป็นนักร้อง แต่การฝึกร้องเพลงเป็นทักษะสำคัญในการทำงานในโรงละครและภาพยนตร์ แต่ครูหลายๆ คนสามารถขอให้คุณแสดงอะไรก็ได้ คุณจะต้องเต้น แสดงความสามารถในการด้นสด สาธิตความสามารถอื่นๆ ของคุณ - การเล่นเครื่องดนตรี ทักษะยิมนาสติก ฯลฯ

การสอบ

การอุทิศตนกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่าการแข่งขัน - การแข่งขันสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายสำหรับการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร มันแตกต่างจากการคัดเลือกครั้งก่อนตรงที่จำนวนผู้สมัครลดลงอย่างมาก ข้อกำหนดในการคัดเลือกมีความเข้มงวดมากขึ้น และจำนวนครูที่นำโดยผู้เชี่ยวชาญมากที่สุดจะรับฟังผู้เข้าร่วม

หากผู้สมัครไม่เคยแสดงทักษะการร้องและความเป็นพลาสติกมาก่อน เขาอาจถูกขอให้แสดงในการแข่งขัน บางทีพวกเขาอาจถูกขอให้สเก็ตช์ภาพ - เล่นภาพร่างเล็ก ๆ ในหัวข้อที่กำหนดบอกนักบิดลิ้น

หลังการแข่งขันสร้างสรรค์มีการแข่งขันการศึกษาทั่วไป

ผู้สำเร็จการศึกษา โรงเรียนภาษารัสเซียจัดทำผลการสอบ Unified State (USE) ในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย และผู้สมัครที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษา ผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนก่อนปี 2552 และชาวต่างชาติเข้าสอบในสองวิชานี้ที่มหาวิทยาลัยเอง

ผู้สมัครมหาวิทยาลัยยูเครนส่งผลการประเมินภายนอก (EIA) ในประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครนและ ภาษายูเครนและวรรณกรรม ชาวต่างชาติ ผู้ที่มีการศึกษาระดับสูง และผู้ที่ได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาก่อนปี 2551 จะต้องสอบวิชาเหล่านี้ที่มหาวิทยาลัย

ผู้สมัครทุกคนเขียนเรียงความและมีส่วนร่วมในการประชุมสัมมนา ขั้นตอนนี้เป็นการทดสอบความรู้ทั่วไปและภูมิหลังทางวัฒนธรรมของผู้สมัคร ดังนั้นหากมีช่องว่างในส่วนนี้ ก็คุ้มค่าที่จะเตรียมตัวให้ดีขึ้น: จะมีคำถามเกี่ยวกับวรรณคดี ประวัติศาสตร์ การละคร และทฤษฎีศิลปะการแสดง

หลังจากผ่านการให้คำปรึกษาการคัดเลือกที่สถาบันการศึกษาแล้วเท่านั้น ผู้สมัครจึงสามารถส่งเอกสารได้ ทำเช่นนี้เพื่อกำจัดวัชพืช คนที่ไม่จำเป็นบน ระยะเริ่มแรกและไม่เปลืองทรัพยากรในการประมวลผลเอกสารที่ไม่จำเป็น โดยทั่วไปมีคนสองร้อยคนขึ้นไปต่อสถานที่ที่ต้องการลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยการละครในรัสเซีย ในมหาวิทยาลัยของยูเครนการแข่งขันน้อยกว่าสิบเท่า แต่การรับเข้าศึกษายังเป็นเรื่องยากมาก

ควรเตรียมเอกสารดังต่อไปนี้:

• ใบสมัครส่งถึงอธิการบดี;
• สำเนาหนังสือเดินทาง (แสดงต้นฉบับที่มหาวิทยาลัย)
• สำเนาใบรับรองการโอนหมายเลขประจำตัว
• ใบรับรองการศึกษาระดับมัธยมศึกษาหรืออนุปริญญา
• ผลการสอบ Unified State หรือการสอบภายนอก
• ใบรับรองแพทย์แบบฟอร์มหมายเลข 086-U;
• รูปภาพ 3 x 4 จำนวน 6 ชิ้น;
• สำหรับผู้ชาย - บัตรประจำตัวทหารหรือใบรับรองการลงทะเบียน

มหาวิทยาลัยกำหนดให้ต้องยื่นเอกสารต้นฉบับ ดังนั้นหากคุณสมัครเข้ามหาวิทยาลัยหลายแห่งในคราวเดียว คุณจะต้องทำสำเนาต้นฉบับที่ได้รับการรับรอง

คุณต้องเตรียมตัวเข้าเรียนในโรงเรียนการละครล่วงหน้าอย่างน้อยหนึ่งปี

เข้ามหาวิทยาลัยโรงละครทั้งหมดในเมืองที่คุณเลือกพร้อมกันเพื่อเพิ่มโอกาสของคุณ อย่าลืมที่จะหาคำตอบ ข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยแต่ละแห่งว่าเป็น "โรงเรียน" แบบไหน มีครูอะไรบ้าง ใครเป็นอาจารย์ผู้สอนหลักสูตรนี้

อย่าลืมเกี่ยวกับการศึกษาด้วยตนเอง - อ่านเยอะๆ นิยายอ่านผลงานของ Stanislavsky และ Mikhail Chekhov (ในเวลาเดียวกันที่งานสัมมนาคุณจะไม่สับสนกับ Anton Pavlovich) อย่าลืมอ่านเกี่ยวกับประวัติของโรงละคร

คุณต้องมาออดิชั่นโดยพักผ่อนอย่างเพียงพอ มีสุขภาพดี และมีอารมณ์ต่อสู้ - คงจะน่าเสียดายเมื่อคุณไม่สามารถเข้าร่วมได้เนื่องจากสภาวะเช่นนี้

เมื่อคุณแนะนำตัวเองกับคณะกรรมาธิการ พยายามทำตัวให้สม่ำเสมอและมั่นใจ แม้ว่าคุณจะรู้สึกภายในก็ตาม

โปรดจำไว้ว่าในความเป็นจริงแล้ว งานหลักของคุณคือการสร้างความประทับใจให้กับอาจารย์ ก่อนการออดิชั่นจะเริ่ม ให้ค้นหาว่าเขาเป็นคนแบบไหน สอนอย่างไร เล่นที่ไหน ละครอะไรที่เขาแสดง - สร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ใกล้เขาและสิ่งที่อาจสนใจเขา

ผู้สมัครหลายสิบคนมาออดิชั่น คุณไม่จำเป็นต้องพยายามอย่างหนักเกินไปในครั้งแรกหรือครั้งที่สอง แต่หลังจากนั้นก็มีความกระตือรือร้นมากขึ้น อย่าเสียเวลา: ครูก็เป็นคนเหมือนกัน พวกเขาเหนื่อย หงุดหงิด ความสนใจหายไปเมื่อหมดวัน และคุณอาจไม่ได้รับการชื่นชม

วิธีเขียนโปรแกรม

คำถามในการเตรียมโปรแกรมควรเกี่ยวข้องกับคุณทันทีหลังจากคำถามว่าจะเข้าโรงเรียนโรงละครได้อย่างไร คุณต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับละครของคุณ ศึกษามัน ผ่านมันไปด้วยตัวเอง และอย่าดูปลอมในการออดิชั่น ด้วยเหตุผลเดียวกัน ไม่แนะนำให้เปลี่ยนโปรแกรมระหว่างทัวร์ - การฝึกขึ้นใหม่คุณภาพสูงใช้เวลานาน

เตรียมงานแต่ละชิ้นหลายๆ เวอร์ชัน โดยควรเป็นบทกวี นิทาน และร้อยแก้ว 3 บท

รายชื่อวรรณกรรมที่แนะนำมักจะโพสต์บนเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัย อย่าขี้เกียจและศึกษามัน แต่คุณสามารถลองเรียนรู้บางสิ่งตามเจตจำนงเสรีของคุณเองได้ สำหรับร้อยแก้วและบทกวี จะดีกว่าถ้าเลือกบางอย่างจากวรรณกรรมคลาสสิก ไม่จำเป็นต้องอ่านงานของคุณเองเลย สิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าคุณจะเขียนบทกวีได้หรือไม่ แต่สำคัญว่าคุณจะถ่ายทอดข้อความของผู้อื่นไปยังผู้ฟังได้อย่างไร หากคุณกำลังมองหานิทาน ลอง Krylov แล้วคุณจะไม่ผิดพลาด

หลักการสำคัญในการเลือกผลงานคือการเตรียมสิ่งที่ใกล้ตัวคุณ สิ่งที่คุณสามารถเข้าใจและถ่ายทอดให้กับผู้ชมได้

พยายามเลือกผลงานที่หลากหลายแต่ให้สอดคล้องกับประเภทของคุณ ประเมินตัวเองจากภายนอกและตัดสินใจว่าจะนำเสนอตัวเองอย่างไร: บางทีภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติกอาจเหมาะกับคุณหรือบางทีคุณอาจเป็นนักแสดงตลกโดยธรรมชาติ? ความไม่ตรงกันระหว่างประเภทภายนอกกับวัสดุอาจส่งผลร้ายแรงต่ออนาคตการแสดงละครของคุณได้

ผู้ที่ต้องการเข้าโรงละครมักจะหันไปหา ครูมืออาชีพเรียนหลักสูตร แต่จำไว้ว่า: วิธีการนี้จะกีดกันการแสดงความเป็นปัจเจกของคุณเพราะคุณจะไม่เลือกงานทั้งหมดและวิธีการนำเสนอ ไม่ว่าในกรณีใด เป็นการดีกว่าที่จะไม่พูดถึงประสบการณ์ดังกล่าวในการเตรียมค่าคอมมิชชั่น - ทุกคนต้องการให้นักเรียนไม่ต้องปรุงรสด้วยประสบการณ์และวิสัยทัศน์ในการแสดงของคนอื่นในตอนแรก

เมื่อ​บรรยาย​รายการ ให้​เริ่ม​อ่าน​จาก​ส่วน​งาน​ที่​คุณ​เน้น​เป็น​หลัก. อย่าคิดว่าตอนนี้คุณจะเล่าเรื่องเริ่มต้นแล้วนำไปสู่ช่วงเวลาที่สดใสอย่างชาญฉลาด - คณะกรรมการจะไม่ฟังคุณเป็นเวลานานและคุณจะต้องสนใจผู้ฟังทันที

รูปลักษณ์ของคุณ

เด็กผู้หญิงต้องเน้นความเป็นผู้หญิงของตัวเอง สวมกระโปรงหรือเดรสที่มีความยาวปานกลาง กระโปรงสั้นจะไม่ถูกใจคณะกรรมการอย่างแน่นอน เช่นเดียวกับกระโปรงยาวพื้น และโดยทั่วไปอย่าใส่อะไรที่ยั่วยุ รองเท้าส้นแบนหรือรองเท้าส้นสูงไม่ใช่ตัวเลือก

การแต่งหน้าที่สว่างไม่ได้รับการอนุมัติ แต่คุณไม่ควรขาดเลย แต่งหน้าแบบบางเบาเป็นธรรมชาติโดยเน้นที่ดวงตา ควรรวบผมกลับเป็นหางม้า ไม่ว่าในกรณีใด ให้ใช้หนังยางติดตัวไปด้วย

ชายหนุ่มควรแต่งกายเรียบง่ายและเหมาะสม: กางเกงขายาว เสื้อเชิ้ตหรือเสื้อยืดคลาสสิคก็ดูดีได้ แต่อย่าสวมแจ็กเก็ต เพราะไม่ควรจำกัดการเคลื่อนไหวของคุณ ไม่มีเสื้อผ้าหรือรองเท้ากีฬาที่หรูหราฟุ่มเฟือย คุณเลือกรองเท้าได้ ขนบนใบหน้าก็ไม่ได้รับการต้อนรับเช่นกัน ดังนั้นจึงควรโกนขนแบบแนบชิดจะดีกว่า

โปรดจำไว้ว่า การตัดสินการแสดงเป็นการกระทำที่เป็นอัตวิสัย ดังนั้นอย่าท้อแท้หากคุณล้มเหลว นักแสดงที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่พยายามเข้าโรงละครเป็นครั้งที่สองและครั้งที่สามก่อนที่ทุกอย่างจะออกมาดี ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะได้รับประสบการณ์และความรู้อันมีค่าที่จะเข้ามาอยู่ในมือคุณในอนาคต

นักแสดงชาย(จากนักแสดงชาวฝรั่งเศส, จากนักแสดงละติน - นักแสดง, ผู้หญิง - นักแสดง) เป็นนักแสดงมืออาชีพที่มีบทบาทหลากหลายในละคร ภาพยนตร์ โฆษณา วิดีโอคลิป อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจวัฒนธรรมศิลปะโลก (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาที่โรงเรียน)

อาชีพนักแสดงเป็นหนึ่งในโบราณสถานที่เก่าแก่ที่สุด หมอยังจัดการแสดงให้กับทั้งเผ่าด้วย ในฐานะศิลปะ การแสดงมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณและถือว่ามีเกียรติมาก อย่างไรก็ตาม ยุโรปยุคกลางถือว่าการแสดงของนักแสดงเป็นปีศาจ และในรัสเซีย การเป็นนักแสดงยังเป็นอันตรายอีกด้วย ศาสนจักรข่มเหงนักแสดง คนตลก และตัวตลก เจ้าหน้าที่ศาสนจักรสามารถทำลายได้ เครื่องดนตรีและผู้กระทำผิดถูกทุบตีหรือจำคุก เฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่ทัศนคติต่อการแสดงเปลี่ยนไป

ศิลปะการแสดงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 แบบแผนและมิติเดียวของตัวละครและประเภทมีชัยในการแสดง การปฏิวัติในอาชีพการแสดงดำเนินการโดยผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre K.S. สตานิสลาฟสกี้ (2406 - 2481) เขาเป็นผู้สร้างระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่าระบบสตานิสลาฟสกี้ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้บรรลุความถูกต้องทางจิตวิทยาสูงสุดในการแสดงของนักแสดง Stanislavsky สนับสนุนให้นักแสดงรู้สึกถึงสิ่งที่ฮีโร่รู้สึก เพื่อสัมผัสประสบการณ์ที่แท้จริงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่เชื่อถือได้บนเวที เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ระบบการแสดงอันโด่งดังของ Stanislavsky ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและทั่วโลก และวลีที่เขาแสดงออกว่า "ฉันไม่เชื่อ!" กลายเป็นมีปีก

ปัจจุบันอาชีพการแสดงกำลังเป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการ หลายคนถูกดึงดูดด้วยชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และชีวิตที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเส้นทางสู่การบรรลุเป้าหมายนั้นยุ่งยากเพียงใด และไม่มีใครรับประกันได้ว่าคุณจะประสบความสำเร็จในสาขานี้ มีผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครจำนวนมาก และมีเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่กลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนสูง นักแสดงรุ่นเยาว์ต้องสร้างสถานที่สำหรับตัวเองภายใต้แสงแดดและค่อยๆ มีชื่อเสียง แน่นอนว่ายังมีผู้โชคดีที่ถูกสังเกตเห็นและโด่งดังในชั่วข้ามคืน สำหรับพวกเขา สิ่งที่พวกเขาศึกษาและมุ่งมั่นเพื่อจะค่อยๆ เริ่มเป็นจริง

พื้นฐานของการแสดงคือหลักการของการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงนี้อาจเกิดขึ้นภายนอกหรือภายใน ในกรณีแรก นักแสดงใช้การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย หน้ากาก พัฒนาน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ในกรณีที่สอง นักแสดงจำเป็นต้องเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ แสดงตัวละคร ถ่ายทอดความคิดและประสบการณ์ นักแสดงไม่ว่าเขาจะทำงานจากสถานที่ใดก็ตาม ภาพศิลปะและนำบางสิ่งของเขามาสู่ฮีโร่ นำเสนอเขาในแบบของเขาเอง เป้าหมายหลักนักแสดงคนใดมีความปรารถนาที่จะโน้มน้าวผู้ชมเพื่อกระตุ้นการตอบสนองอารมณ์ความรู้สึก

ความรู้และทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็น

• ศิลปะความสามารถในการแปลงร่างเข้าสู่ตัวละคร
• ความรู้เกี่ยวกับประเภทและบทบาทเฉพาะ
• ความสามารถในการสร้างภาพจากคำอธิบายด้วยวาจา
• ความรู้ด้านจิตวิทยา (จากมุมมองของการแสดงออกทางสีหน้า คุณสมบัติการพูดฯลฯ );
• ขาดความกลัวเวที เลนส์กล้อง ผู้ชม;
• ความพร้อมของทักษะทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น
• ข้อต่อที่ไร้ที่ติ;
• ความสามารถทางวรรณกรรม
• ความคิดสร้างสรรค์, ความรู้สึกความสามัคคี, ความรู้สึกของจังหวะ, การพัฒนาสุนทรียศาสตร์และรสนิยมทางศิลปะ;
• ครอบครองการแสดงตนบนเวที (การแสดงออก, ความสามารถในการสื่อสารอย่างเป็นธรรมชาติกับคู่หูบนเวที, ความสามารถในการดึงดูดผู้ชม);
• ความปรารถนาที่จะพัฒนาวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง

คุณสมบัติส่วนบุคคล

• ความทรงจำที่ดี
• การสังเกต;
• ความขยันหมั่นเพียรประสิทธิภาพ
• ความอดทนทางกายภาพความอดทน
• ความสามารถและความปรารถนาที่จะทำงานเป็นทีม
• ความคิดสร้างสรรค์;
• ความรับผิดชอบ;
• การคิดเชิงนามธรรม
• ทักษะการพูดในที่สาธารณะ
• การกำหนด;
• ความมั่นใจในตนเอง
• พลังงาน.

ข้อดีของอาชีพ

• อาชีพที่น่าสนใจและสร้างสรรค์
• ชื่อเสียง, ความนิยม, ความรักของผู้คน (เมื่อได้รับชื่อเสียง);
• ทัวร์ต่างประเทศ, การเดินทาง;
• โอกาสในเกมที่จะลองตัวเองในบทบาทของผู้คนที่แตกต่างกัน มีอาชีพ โชคชะตาที่แตกต่างกัน เพื่อเป็นฮีโร่ทั้งด้านบวกและด้านลบ

ข้อเสียของอาชีพ

• ความจำเป็นในการอุทิศตนให้กับอาชีพนี้โดยสิ้นเชิง (การถ่ายทำและการซ้อมใช้เวลานาน)
• ความจำเป็นในบางครั้งที่ต้องอาศัยอยู่ในสภาพค่ายโดยไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็น
• อาชีพการแสดงเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงของการบาดเจ็บ (การแสดงโลดโผน)
• นอกจากชื่อเสียงและความสำเร็จแล้ว อาชีพการแสดงอาจมีความสงบเนื่องจากขาดคำเชิญให้เล่นละครหรือภาพยนตร์

สถานที่ทำงาน

• โรงละคร;
• สตูดิโอภาพยนตร์
• ทีวี;
• เอเจนซี่โฆษณา
• บริษัทผลิตมิวสิกวิดีโอ
• ละครสัตว์;
• บริษัทจัดงาน...

เงินเดือนและอาชีพ

เงินเดือน ณ วันที่ 20/02/2019

รัสเซีย 20,000—90000 ₽

มอสโก 20,000—90000 ₽

โดยปกติแล้ว นักแสดงเริ่มต้นอาชีพด้วยการเข้าร่วมแสดงละคร เงินเดือนของนักแสดงในกรณีนี้น้อยมากหากเขามีส่วนร่วมในการแสดงอย่างแข็งขัน - เพิ่มอีกหน่อย โดยทั่วไป รายได้ขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของโรงละครและจำนวนการแสดงที่นักแสดงหน้าใหม่เข้าร่วม

นักแสดงมืออาชีพสามารถแสดงในภาพยนตร์หรือละครโทรทัศน์ได้ แต่งานนี้ไม่ได้ถาวร ดังนั้นความปลอดภัยจึงสัมพันธ์กัน ราคาสำหรับการมีส่วนร่วมของนักแสดงแตกต่างกันอย่างมากโดยเฉลี่ยจาก 500 รูเบิลถึง 100,000 รูเบิลต่อวัน แต่จะมีการเสนอตัวเลขหลังหากคุณเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงหรือศิลปินของประชาชน เงินเดือนของนักแสดงขึ้นอยู่กับชื่อเสียงและความสามารถทางการเงินของนายจ้าง

ฝึกกันนะครับทุกคน คณะกรรมการรับสมัครในมหาวิทยาลัยโรงละครทุกแห่งในรัสเซียและทั่วโลกมีแนวโน้มที่น่าเศร้าทั่วไปเหมือนกัน: ผู้สมัครส่วนใหญ่ส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าพวกเขาจะไปเรียนที่ไหน จะทำอะไรกันแน่ และทำไมจึงต้องการมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 16-30 ปี ซึ่งเป็นกระแสหลักของผู้ที่ต้องการเรียนในแผนกการแสดง หากคุณต้องการเข้ามหาวิทยาลัยการละครในมอสโกจริงๆ มาเริ่มด้วยการประเมินความสามารถและโอกาสของคุณอย่างมีสติ

ถามตัวเองว่าคุณมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณจะไปหรือไม่? โดยพื้นฐานแล้ว คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเบื้องหลังของโรงละคร และอะไรทำให้คุณปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของคุณเข้ากับโรงละครแห่งนี้ หากคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ไม่ชัดเจนสำหรับคุณ คุณควรพิจารณาใหม่อีกครั้ง

• คุณเคยไปโรงละครที่อยู่อีกด้านหนึ่งของม่านหรือไม่?
• คุณเคยเข้าร่วมการซ้อมละครหรือไม่?
• คุณเคยมีส่วนร่วมในการผลิตที่จริงจังอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือไม่?
• คุณมีความคิดที่ดีหรือไม่ว่าจริงๆ แล้วนักแสดงทำอะไรเมื่อเขาไม่ได้เล่นบนเวที เช่น 90% ของเวลาทำงานของเขา?

หากคำตอบมีชัยเหนือคำว่า "ไม่" แสดงว่าคุณกำลังก้าวเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้ ขั้นตอนนี้อาจทำให้คุณเสียค่าใช้จ่ายมาก (การเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัยการละคร การรับเข้าเรียน ค่าเล่าเรียน ฯลฯ) ใช้เวลานานมากและไม่เคยให้ผลลัพธ์ใดๆ เลย นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าสถานที่แห่งหนึ่งในแผนกรักษาการของรอง มหาวิทยาลัยทุนมีคนสมัคร 200–300 คน ไม่มีใครรับประกันได้ว่าเมื่อเรียนจบคุณจะกลายเป็นศิลปิน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณป่วยหนักแค่ไหนในการแสดงละคร อาชีพการแสดง และสิ่งที่คุณพร้อมที่จะเสียสละบนแท่นบูชาแห่งงานศิลปะนี้

เกณฑ์การคัดเลือกสำหรับแผนกรักษาการ

มีข้อกำหนดด้านกฎระเบียบทั่วไปสำหรับผู้สมัครเข้ามหาวิทยาลัย เช่น การศึกษาขั้นต่ำ สัญชาติ บางครั้งอายุ ฯลฯ เราจะไม่พิจารณาอย่างละเอียด แต่เราจะพูดถึงสิ่งที่คณะกรรมการรับสมัครให้ความสนใจแทน

• รูปร่าง. มันไม่เด็ดขาดแต่มาก ตัวบ่งชี้ที่สำคัญ- นักแสดงจะต้องมีรูปลักษณ์ที่สดใส มีพื้นผิว สนุกสนานที่ทำให้การแสดงออกทางสีหน้าหรือการแสดงออกทางสีหน้าของเขาน่าจดจำ มีความสำคัญอย่างมากกับรูปร่าง: โดยปกติแล้วสาว ๆ จะถูกขอให้มาออดิชั่นในชุดกระโปรงและรองเท้าส้นสูงขนาดกลาง
• ความเป็นพลาสติกและจังหวะ ร่างกายเป็นเครื่องมือหลักของนักแสดง และแม้ว่าในหลักสูตรการแสดงพวกเขาจะสอนวิธีใช้มัน แต่การเรียนรู้ของร่างกายก็ได้รับการส่งเสริมแล้วในช่วงที่ผ่านไป การสอบเข้า- คุณไม่จำเป็นต้องพูดถึงความรู้สึกของจังหวะด้วยซ้ำ ถ้าไม่มีนักแสดงก็ไม่ใช่นักแสดง
• เสียงและคำพูด ข้อบกพร่องในการพูด, เสียงต่ำที่ไม่พึงประสงค์, เสียงที่อ่อนแอ - ทั้งหมดนี้ถือได้ว่าเป็นความไม่เหมาะสมทางวิชาชีพของผู้สมัคร แม้ว่าข้อบกพร่องจะได้รับการแก้ไขและเสียงอาจเปิดกว้างได้ดีด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ แต่ครูสอนการพูดบนเวทีไม่ใช่นักบำบัดการพูดและเขาจะไม่มีเวลาส่งเสียงให้กับนักเรียนแต่ละคน
• การแสดงออก นี่เป็นคำรวมซึ่งเราจะหมายถึงการกระทำทั้งหมด คุณสมบัติทางวิชาชีพทันที ความสามารถในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ ทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยอารมณ์ของคุณ ดึงดูดและดึงดูดความสนใจ และอื่นๆ ประเมินโดยการสอบเชิงสร้างสรรค์ (ร่าง บทพูดคนเดียว ร้อยแก้ว นิทาน บทกวี)

การเตรียมตัวเข้าเรียน

เพื่อเข้า สถาบันการละครคุณต้องเตรียมตัว (นอกเหนือจากการสอบ Unified State) ในสองด้าน: การสอบเชิงสร้างสรรค์และการสัมภาษณ์ (การประชุมสัมมนา) ข้อสอบเชิงสร้างสรรค์ประกอบด้วย:

• การอ่าน - มักจะเป็นบทพูดคนเดียว บทกวี นิทาน และร้อยแก้ว;
• การแสดง - ภาพร่างในธีมฟรีอิสระหรือมีส่วนร่วมของหลาย ๆ คน
• การเต้นรำและเสียงร้อง – แยกหมายเลขการเต้นรำและเพลง

ทักษะของนักแสดงถือเป็นประเด็นสำคัญของการสอบเชิงสร้างสรรค์ ข้อความที่ตัดตอนมาจากวรรณกรรม เพลง และการเต้นรำควรนำเสนอในรูปแบบการแสดงด้วย คณะกรรมการสอบจะประเมินความสามารถในการใช้ศัพท์ ความเป็นพลาสติก และความสามารถในการร้องของคุณไม่มากนัก แต่จะประเมินจากการนำเสนอผลงานของคุณอย่างสนุกสนาน

การประชุมสัมนาคือการสัมภาษณ์ที่ผู้สมัครจะถูกถามคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การละคร ทฤษฎีการแสดง ประวัติศาสตร์ศิลปะ และทำความคุ้นเคยกับเขาด้วย นี่เป็นการผสมผสานระหว่างการสอบปากเปล่าเพื่อความรู้ ความรู้ในวิชานั้น และการสัมภาษณ์งาน ครูจะถามอย่างแน่นอนถึงเหตุผลในการเลือกอาชีพการแสดง เกี่ยวกับเป้าหมายที่คุณกำลังติดตามเมื่อลงทะเบียนเรียนในหลักสูตร เกี่ยวกับประสบการณ์การแสดงละครในอดีตของคุณ เป็นต้น

อย่าบอกผู้ตรวจสอบว่าคุณเรียนในสตูดิโอละคร มีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่น ฯลฯ ครูกลัวถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจเหมือนไฟ และความคิดโบราณทั้งหมดมาจากโรงละครที่ไม่เป็นมืออาชีพ

ภายใน โปรแกรมการศึกษาทั่วไปในการเข้าเรียนในโรงเรียนการละคร คุณจะต้องเรียนภาษาและวรรณคดีรัสเซียอย่างไม่ขาดสาย หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ ใบคะแนนสำหรับการสอบ Unified State เอกสารของคุณจะไม่ได้รับการยอมรับจากมหาวิทยาลัยที่เลือก

การสอบจะมีขึ้นสามรอบ ในทุกทัวร์ คณะกรรมการสอบฟัง (หรือดู) ส่วนหนึ่งของรายการที่คุณเตรียมไว้ จะเป็นอย่างไรนั้นก็ขึ้นอยู่กับมหาวิทยาลัย ในแต่ละรอบ ผู้สมัครบางส่วนจะถูกคัดออก การแข่งขันจะรุนแรงขึ้น และข้อกำหนดก็เข้มงวดมากขึ้น คาดว่าจะมีคนเข้าแถวจำนวนมาก ผู้คนหลั่งไหลเข้ามาอย่างบ้าคลั่ง คณะกรรมการที่เหนื่อยล้า และเวลาที่จัดสรรไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งคุณจะต้องเหมาะสมกับช่วงเวลาที่ดีที่สุดของโปรแกรมสร้างสรรค์ของคุณ

เลือกวัสดุเพื่อไม่ให้เสียเวลา การแนะนำและสุนทรพจน์เกริ่นนำที่ยาวเกินไปอาจทำให้คุณถูกหยุดได้

อย่าใส่ใจกับปฏิกิริยาที่คำพูดของคุณได้รับ (และมีโอกาสที่จะไม่มีปฏิกิริยาใดๆ เลย) คาดหวังความประหลาดใจจากคณะกรรมการ หากการแสดงของคุณเป็นที่สนใจของผู้สอบ เขาอาจจะจัดแบบฝึกหัดด้นสดให้คุณฟรี ตัวอย่างเช่น สถานการณ์สำหรับร่างภาพ สิ่งสำคัญที่นี่คืออย่าสับสนไม่ยอมแพ้ แต่ต้องเข้าไปมีส่วนร่วมในร่างที่เสนอทันทีและคงอยู่ในนั้นจนกว่าคุณจะหยุด

มหาวิทยาลัยใดในมอสโกที่ลงทะเบียนได้ง่ายกว่า?

การเข้ามหาวิทยาลัยการละครในมอสโกเป็นเรื่องยากมากเนื่องจากมีผู้สมัครจำนวนมาก ตามหลักการแล้ว โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือเมื่อมีผู้สมัครตำแหน่งน้อยที่สุด และตัวชี้วัดเหล่านี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละปี สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือส่งเอกสารไปยังมหาวิทยาลัยการละครหลายแห่งพร้อมกัน ซึ่งจะช่วยเพิ่มโอกาสในการผ่านการแข่งขันในมหาวิทยาลัยแห่งใดแห่งหนึ่งอย่างจริงจัง ในสภาพการแข่งขันที่รุนแรงเช่นนี้ สถาบันการศึกษามีโอกาสเลือกนักเรียนมากกว่านักเรียนจะเลือกสถานที่เรียน เข้าใกล้การเตรียมตัวของคุณด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่: ในที่สุด 90% ของความสำเร็จของคุณจะขึ้นอยู่กับว่าคุณนำเสนอตัวเองอย่างไรในระหว่างการสอบเชิงสร้างสรรค์ และวิธีที่คุณรับมือกับการประชุมสัมมนา