Jean Baptiste Lamarck ทำอะไร? Jean Baptiste Lamarck - ผู้สร้างหลักคำสอนวิวัฒนาการข้อแรก

(1770-1827) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากรชาวเยอรมัน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ เด็กชายไม่ได้เลือกอาชีพของเขาโดยบังเอิญพ่อและปู่ของเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพดังนั้นเขาจึงเดินตามรอยเท้าของพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ วัยเด็กของเขาถูกใช้ไปกับความต้องการทางวัตถุ มันช่างไร้ความสุขและโหดร้าย

ในเวลาเดียวกัน ที่สุดลุดวิกต้องอุทิศเวลาให้กับการศึกษา เด็กชายได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน เปียโน และออร์แกน

เขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ปี 1784 เขาก็รับใช้ในโบสถ์ของศาล อาจกล่าวได้ว่าเบโธเฟนเป็นหนี้อย่างมากต่อสภาพแวดล้อมอันเอื้ออำนวยซึ่งพัฒนาขึ้นที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์ ฟรานซ์ แม็กซิมิเลียน ลุดวิกผ่านไป โรงเรียนที่ดีในวงออเคสตราของศาลซึ่งมีนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนฝึกเขา - K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri ที่นั่นเขาเริ่มแต่งเพลงและยังสามารถเข้ามาแทนที่นักออร์แกนและนักเล่นเชลโลได้อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2330 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ตัดสินใจไปออสเตรียเพื่อพบกับชะตากรรมของเขา เวียนนา เมืองหลวงของที่นี่มีชื่อเสียงในด้านประเพณีทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ โมสาร์ทอาศัยอยู่ที่นั่น และเบโธเฟนมีความปรารถนาอันยาวนานที่จะศึกษาร่วมกับเขา เมื่อได้ยินนักดนตรีหนุ่มชาวบอนน์เล่น โมสาร์ทกล่าวว่า “ให้ความสนใจเขาด้วย เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!”

แต่ลุดวิก บีโธเฟนไม่สามารถอยู่ในเวียนนาได้นานนักเนื่องจากอาการป่วยของแม่ จริงอยู่หลังจากที่เธอเสียชีวิตเขาก็กลับมาที่นั่นอีกครั้ง คราวนี้ตามคำเชิญของนักแต่งเพลงอีกคน - Haydn

เพื่อนผู้มีอิทธิพลช่วยเบโธเฟน และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักเปียโนและครูที่ทันสมัย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนได้อาศัยอยู่อย่างถาวรในกรุงเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและนักด้นสดที่ยอดเยี่ยม การเล่นของเขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยความหลงใหล อารมณ์ความรู้สึก และเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา

เวลาของเขาในเมืองหลวงของออสเตรียมีผลอย่างมากสำหรับนักแต่งเพลงที่ต้องการ ในช่วงทศวรรษแรกของการเข้าพักที่นั่น เขาได้สร้างซิมโฟนี 2 เพลง 6 ควอร์เตต โซนาตาเปียโน 17 เพลง และผลงานอื่นๆ

อย่างไรก็ตามผู้แต่งซึ่งอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตมีอาการป่วยหนัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 เขาเริ่มหูหนวก และเมื่อถึงสิ้นปี พ.ศ. 2345 เขาหูหนวกสนิท ในตอนแรกเขาตกอยู่ในความสิ้นหวัง แต่เมื่อเอาชนะความยากลำบากได้ วิกฤตการณ์ทางจิตวิทยาก็สามารถดึงตัวเองมารวมตัวกันและเริ่มแต่งเพลงได้อีกครั้ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนสะท้อนถึงประสบการณ์ที่ยากลำบากและความรักอันยิ่งใหญ่ต่อชีวิตและดนตรีในผลงานประพันธ์ของเขา แต่ตอนนี้พวกเขาได้รับความหมายแฝงที่น่าทึ่งแล้ว

โลกทัศน์ของเขาถูกกำหนดโดยความคิดของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332 ดังนั้นธีมหลักในงานของเขาคือธีมของชีวิตและความตาย ภราดรภาพและความเท่าเทียมกันของผู้คน การกระทำที่กล้าหาญในนามของเสรีภาพ หัวข้อเหล่านี้ได้ยินครั้งแรกในเพลงประสานเสียงของเขา” ผู้ชายอิสระ"เขียนภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติ

งานของเบโธเฟนเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากดนตรีที่เป็นที่ยอมรับของบาคและฮันเดล ซึ่งกรอบแนวคิดที่ไร้เหตุผลของดนตรีในคริสตจักรยังคงแข็งแกร่ง มาเป็นดนตรีในยุคปัจจุบัน ดังนั้นผู้ร่วมสมัยจึงไม่ยอมรับผลงานทั้งหมดของลุดวิกเบโธเฟน บางคนหวาดกลัวกับความรุนแรงของกิเลสตัณหาอำนาจ ถ่ายทอดอารมณ์, ความลึก ประเด็นทางปรัชญา. คนอื่นๆ พูดถึงความยากลำบากในการประหารชีวิต

ลุดวิก บีโธเฟนไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโซนาตาของเขาซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกว่า "ละครบรรเลง" จึงแสดงอารมณ์ได้ดีมาก ในวงการเพลง บางครั้งผู้คนเห็นเพลงที่ไม่มีคำพูด อันดับแรกคือ "Appassionata" เบโธเฟนแนะนำที่นี่ รูปร่างพิเศษโดยอาศัยการวนซ้ำของวงจรทำนอง สิ่งนี้ทำให้แนวคิดหลักของงานแข็งแกร่งขึ้นและเพิ่มดราม่าของความรู้สึกต่างๆที่ถ่ายทอดออกมา

ใน "Moonlight Sonata" อันโด่งดัง ละครเรื่องส่วนตัวของ Beethoven ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแต่งงานกับเคาน์เตส Julia Guicciardi ผู้ซึ่งผู้ประพันธ์เพลงรักอย่างลึกซึ้งและหลงใหล

ในซิมโฟนีครั้งที่สาม เบโธเฟนยังคงค้นหาเพลงอื่นๆ ต่อไป วิธีการแสดงออก. ที่นี่เขาแนะนำรูปแบบใหม่ของชีวิตและความตายสำหรับงานของเขา พื้นฐานที่น่าทึ่งของเรื่องราวไม่ได้หมายถึงการเกิดขึ้นของอารมณ์ในแง่ร้าย แต่ในทางกลับกันเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในความเป็นจริง ดังนั้นซิมโฟนีนี้จึงเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "วีรชน" โดดเด่นด้วยขนาดของรูปแบบ ความสมบูรณ์และการบรรเทาของภาพ การแสดงออกและความชัดเจนของภาษาดนตรี อุดมไปด้วยจังหวะที่หนักแน่นและท่วงทำนองที่กล้าหาญ

ซิมโฟนีเพลงสุดท้ายของเบโธเฟนสร้างขึ้นคือเพลงที่ 9 ซึ่งฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญพลังและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่อยู่เหนือความเจ็บป่วย หลังจากนั้น ปีที่ผ่านมาชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยความยากลำบาก ความเจ็บป่วย และความเหงา ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 แนวคิดหลักคือความสามัคคีของคนนับล้าน นอกจากนี้ยังระบุไว้ในตอนจบของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้โดยอิงจากบทกวีของ F. Schiller เรื่อง "To Joy"

ในแง่ของพลังแห่งความคิด ความกว้างของแนวคิด และความสมบูรณ์แบบในการดำเนินการ Ninth Symphony ไม่มีความเท่าเทียมกัน เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย D. Shostakovich และ A. Schnittke สามารถเข้าถึงจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของ Beethoven ได้อย่างสูงสุด

เกือบจะพร้อมกันกับ Ninth Symphony นักแต่งเพลงสร้าง "พิธีมิสซา" ซึ่งเขายังถ่ายทอดแนวคิดเรื่องสันติภาพและภราดรภาพของมนุษยชาติด้วย ในเวลาเดียวกันมันนอกเหนือไปจากการแสดงดนตรีแบบดั้งเดิมของการบริการที่เคร่งขรึมและแนะนำแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการรวมศูนย์ที่เป็นรูปธรรมของความสามัคคีของทุกคน ความยิ่งใหญ่และการบรรจงประณีตของท่อนเสียงและเครื่องดนตรีทำให้งานนี้กลายเป็นนวัตกรรมใหม่

Ludwig Van Beethoven เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว - Fidelio (1805) ในโอเปร่าที่กล้าหาญนี้ ฉากที่ยิ่งใหญ่สลับกับภาพร่างในชีวิตประจำวันซึ่งมักเป็นเรื่องตลกขบขัน เรื่องราวความรักกลายเป็นพื้นฐานในการถ่ายทอดความรู้สึกอันลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็เป็นการโต้ตอบ เหตุการณ์การปฏิวัติของเวลาของมัน

หัวใจสำคัญของผลงานเกือบทั้งหมดของเบโธเฟนคือบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาของบุคลิกที่ต้องดิ้นรนและมีการมองโลกในแง่ดีอย่างแท้จริง ในขณะเดียวกันภาพที่กล้าหาญก็ผสมผสานกับบทกวีที่ลึกซึ้งและเข้มข้นและภาพของธรรมชาติ ความสามารถของ Beethoven ในการผสมผสานองค์ประกอบประเภทต่าง ๆ ไว้ในงานเดียวไม่เพียง แต่เป็นการค้นพบ แต่ยังเป็นคุณลักษณะของดนตรีของผู้ติดตามของเขาด้วย ผลงานของนักแต่งเพลงมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรียุโรป

Brahms, Mendelssohn และ Wagner ชื่นชม Beethoven และถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขา

เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยปีแล้วนับตั้งแต่ที่ประชาชนชาวเวียนนาได้ยินผลงานของเบโธเฟนเป็นครั้งแรก แต่บทเพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนนับล้านทั่วโลก

วัยเด็ก

Ludwig van Beethoven ซึ่งมีผลงานดนตรีรวมอยู่ในคอลเลกชันทองคำของคลาสสิกระดับโลกเกิดที่เมืองบอนน์ในครอบครัวของเทเนอร์ของโบสถ์ในศาล พ่อของนักแต่งเพลงฝันว่าสักวันหนึ่งลูกชายของเขาจะกลายเป็นโมสาร์ทคนที่สอง ดังนั้นภายใต้การนำของพระองค์ด้วย ช่วงปีแรก ๆลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เรียนเปียโน นักเปียโนหนุ่มศึกษาผลงานดนตรีด้วยความขยันหมั่นเพียรอย่างไม่น่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม บีโธเฟนในวัยเยาว์ เช่นเดียวกับโมสาร์ท ไม่ได้เป็นเด็กอัจฉริยะ

พ่อเป็นคนหยาบคายและอารมณ์ร้อน บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักดนตรีหนุ่มจึงไม่แสดงความสามารถของเขาในทันที บทเรียนของหัวหน้าวง Nefe ซึ่งลุดวิกเป็นนักเรียนนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าแบบฝึกหัดที่พ่อของเขากำหนดไว้มาก

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

เบโธเฟนอายุเพียงสิบห้าปีเมื่อเขาได้รับความไว้วางใจให้ดำรงตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ และเจ็ดปีต่อมาตามคำสั่งของที่ปรึกษาคนหนึ่งของเขา เขาจึงเดินทางไปเวียนนาเพื่อเรียนดนตรีต่อ ที่นั่นเขาเรียนบทเรียนจากไฮเดินและซาลิเอรี

ผลงานดนตรีที่สำคัญที่สุดของเบโธเฟนในช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่สิบแปด:

1. "ปาเทติกโซนาต้า"
2. "แสงจันทร์โซนาต้า"
3. “ครูทเซอร์ โซนาต้า”
4. โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"

ผลงานดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของ Beethoven ไม่ได้รับการตีพิมพ์ แต่โซนาต้าสำหรับเด็กและเพลง "บ่าง" ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

กลับมาที่กรุงบอนน์

วันหนึ่งโมสาร์ทได้ยินผลงานของเบโธเฟน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันกล่าวว่า: "นักดนตรีคนนี้จะทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเขาเอง!" คำทำนายของโมสาร์ทก็เป็นจริง แต่ต่อมา. ไม่นานหลังจากที่เบโธเฟนมาถึงเวียนนา แม่ของเขาก็ล้มป่วย นักแต่งเพลงหนุ่มถูกบังคับให้กลับบ้านเกิด

หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต ความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับครอบครัวก็ตกอยู่บนไหล่ของลุดวิกในวัยเยาว์ เพื่อเลี้ยงอาหารน้องชาย เขาได้งานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา ครั้งหนึ่ง Haydn ได้ยินผลงานของ Beethoven ซึ่งเดินทางกลับจากอังกฤษและแวะที่เมืองบอนน์ขณะเดินผ่าน นักดนตรีคนนี้ก็พอใจกับผลงานของเบโธเฟนรุ่นเยาว์เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2335 ลุดวิกออกเดินทางสู่เวียนนาอีกครั้ง ซึ่งคราวนี้เขาอาศัยอยู่มานานกว่าสิบปี

บทเรียนจากไฮเดิน

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียกลายเป็นครูของเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม บทเรียนของเขาตามคำกล่าวของลุดวิก ไม่ได้ก่อให้เกิดประโยชน์ใดๆ เลย ผลงานของเบโธเฟนดูแปลกและเศร้าหมองสำหรับครูของเขา ในไม่ช้าลุดวิกก็หยุดเรียนบทเรียนจากไฮเดินและกลายเป็นลูกศิษย์ของซาลิเอรี

สไตล์

ผลงานของลุดวิก เบโธเฟนแตกต่างอย่างมากจากผลงานของคีตกวีร่วมสมัย เขาใช้รีจิสเตอร์บนและล่าง นั่นคือแป้นเหยียบ สไตล์ของเขาแตกต่างจากสไตล์ของนักเขียนคนอื่นๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 งานลูกไม้อันประณีตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดได้รับความนิยม

นอกจากนี้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งผลงานของเขาดูฟุ่มเฟือยเกินไปสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาก็เป็นคนที่ไม่ธรรมดาเช่นกัน ประการแรกเขาโดดเด่นเพื่อเขา รูปร่าง. อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักมักปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยไม่เรียบร้อยและแต่งกายอย่างไม่ระมัดระวัง ในการสนทนาเขามักจะรุนแรงมาก

ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง หนึ่งในผู้ที่อยู่ในห้องโถงมีความไม่รอบคอบที่จะพูดคุยกับผู้หญิงของเขา บีโธเฟน ยกเลิกคอนเสิร์ต ไม่มีคำขอโทษหรือคำขอใดๆ ที่ทำให้หัวใจของนักเปียโนอ่อนลง แต่ถึงแม้จะมีนิสัยที่น่าภาคภูมิใจและไม่สั่นคลอน แต่ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาก็เป็นคนใจดีและเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง

สูญเสียการได้ยิน

ผลงานของลุดวิก บีโธเฟน เริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุคเก้าสิบ ในช่วงสิบปีที่เขาอยู่ในเวียนนา เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โตสามตัวและโซนาตาประมาณยี่สิบตัว ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างดีและประสบความสำเร็จ แต่ในปี พ.ศ. 2339 ก็เริ่มมีโรคเกิดขึ้นซึ่งทำให้หูหนวกโดยสิ้นเชิง

เนื่องจากอาการป่วยของเขา บีโธเฟนจึงแทบไม่ได้ออกจากบ้านเลย เขากลับถอนตัวและบูดบึ้ง น่าประหลาดใจที่ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นเมื่อเขาสูญเสียการได้ยิน ผลงานของปีที่ผ่านมา - "พิธีมิสซา", ซิมโฟนีหมายเลข 9 ครั้งสุดท้ายแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ฟังปรบมือให้เบโธเฟนยืนปรบมือเป็นเวลานานจนตำรวจต้องทำให้แฟนเปียโนสงบลง

ปีที่ผ่านมา

หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ก็มีการประกาศเคอร์ฟิวในออสเตรีย รัฐบาลบังคับใช้การเซ็นเซอร์ในทุกด้านของกิจกรรม การคิดอย่างอิสระถูกลงโทษอย่างรุนแรง เบโธเฟนแม้ในวัยเยาว์ก็โดดเด่นด้วยวิจารณญาณที่เป็นอิสระของเขา วันหนึ่ง ขณะที่เดินไปกับเกอเธ่ เขาได้พบกับจักรพรรดิฟรานซ์และผู้ติดตามของเขา กวีก็โค้งคำนับด้วยความเคารพ เบโธเฟนเดินผ่านข้าราชบริพาร ยกหมวกขึ้นเล็กน้อย เรื่องราวนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งยังเด็ก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาเผชิญหน้ากับสายลับและสายลับในทุกย่างก้าว เบโธเฟนก็แสดงสีหน้าไม่ถูกจำกัดโดยสิ้นเชิง แต่อำนาจของเขายิ่งใหญ่มากจนเจ้าหน้าที่เมินเฉยต่อการตัดสินที่รุนแรงมาก

แม้ว่าเขาจะหูหนวก แต่ผู้แต่งก็ตระหนักถึงข่าวดนตรีและการเมืองทั้งหมด เขามองดูคะแนนของชูเบิร์ตและรอสซินี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beethoven ได้พบกับ Weber ผู้แต่งโอเปร่าเรื่อง Euryanthe และ The Magic Shooter

ในปีพ. ศ. 2469 สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลงอย่างมาก เขาเริ่มเป็นโรคตับ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2470 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิต มีผู้คนราวสองหมื่นคนเข้าร่วมงานศพของผู้แต่ง Moonlight Sonata และผลงานยอดเยี่ยมอื่นๆ

เบโธเฟนเขียนซิมโฟนีเก้าบท การทาบทามซิมโฟนีแปดบท และเปียโนคอนแชร์โตห้าบท นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่งโซนาตาหลายสิบเรื่องและอื่น ๆ ผลงานดนตรี. อนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นเพื่อลุดวิก ฟาน เบโธเฟนทั่วโลก คนแรกอยู่ในบ้านเกิดของหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเมืองบอนน์

เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี พ่อและปู่ของเขาเป็นนักร้องมืออาชีพและถึงแม้จะมีปัญหาทางการเงิน แต่ครอบครัวก็พยายามให้การศึกษาด้านดนตรีที่ครอบคลุมแก่ลูก เขาได้รับการสอนให้เล่นออร์แกน ไวโอลิน และเปียโน พรสวรรค์ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ถูกเปิดเผยทันที การสอนเป็นเรื่องง่าย และเมื่ออายุ 14 ปี เขาได้ลงทะเบียนในโบสถ์ประจำศาลแล้ว

ความใกล้ชิดครั้งแรกของเขากับเมืองหลวงของออสเตรียเกิดขึ้นเมื่ออายุ 17 ปี โมสาร์ทฟังเขาและมองเห็นอัจฉริยะในอนาคตของนักดนตรี อย่างไรก็ตาม แผนการที่จะศึกษาต่อในกรุงเวียนนาต้องถูกยกเลิก แม่ของลุดวิกเสียชีวิตและเขาก็กลับบ้านทันที จำเป็นต้องดูแลน้องชายและเมื่อปู่คนหาเลี้ยงครอบครัวเสียชีวิตสถานการณ์ก็เลวร้ายยิ่งขึ้นไปอีก เนื่องจากขาดเงินทุน บีโธเฟนจึงลาออกจากโรงเรียน อย่างไรก็ตามมันเป็น ผู้มีการศึกษาผู้ที่รู้ภาษาละติน อิตาลี และ ภาษาฝรั่งเศสชอบอ่านทั้งสมัยโบราณและ นักเขียนสมัยใหม่และต้องขอบคุณที่ปรึกษาด้านดนตรีของเขาที่ Christian Nefe ได้พบ การสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะ Mozart, Bach และนักประพันธ์เพลงชื่อดังคนอื่นๆ

ในที่สุดเขาก็สามารถตั้งถิ่นฐานในกรุงเวียนนาได้ในปี พ.ศ. 2335 เท่านั้น ที่นี่เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและนักด้นสดที่เก่งกาจ เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในดนตรีบรรเลง เขาเขียนเพลง “Eroic” หรือ “Third Symphony” ขณะที่ป่วยเป็นโรคหูชั้นกลางอักเสบอยู่แล้ว ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ที่สุดในชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการสูญเสียการได้ยินแบบก้าวหน้า แม้จะหูหนวกใกล้จะหูหนวก แต่เขาก็ยังแต่งซิมโฟนี "Fifth" และ "Pastoral" (ที่หก) โซนาตาหลายเพลง ไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต และโอเปร่า "Fidelio" เพียงเรื่องเดียว

เมื่อสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิงเขาก็มืดมนและใช้ชีวิตอย่างสันโดษ เมื่ออายุ 57 ปี นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา

ชีวประวัติของ Beethoven มีความสำคัญที่สุด

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2313 ในครอบครัวนักดนตรีและดนตรีในบ้านเป็นคุณลักษณะหลัก เด็กชายแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยม เขาชอบไวโอลินและออร์แกนเป็นพิเศษ แต่พ่อของเขากลับเปลี่ยนการกระทำทั้งหมดของเขาเป็นการทรมานและกลั่นแกล้ง เขาต้องการทำให้เด็กชายเป็นนักแต่งเพลงในระดับโมสาร์ทมาโดยตลอด และไม่ใช่คำชมที่ใช้ แต่เป็นการดูถูก บรรยากาศในบ้านตกต่ำและไม่เอื้ออำนวย บีโธเฟนเติบโตมาในฐานะเด็กเก็บตัว ชอบอยู่คนเดียว ความสุขหลักของเขาคือดนตรีและหนังสือ เขาอ่านอะไรมากมายตั้งแต่เพลโตถึงโมสาร์ท

แต่เมื่ออายุเจ็ดขวบเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก ในช่วงเวลานี้ เขาได้พบกับ Christian Nefe ที่ปรึกษาและเพื่อนของเขา ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ชายหนุ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงเช่น Mozart, Handel และ Haydn และใครจะคิดว่าหลายปีต่อมา บีโธเฟนจะยืนหยัดทัดเทียมพวกเขา เด็กชายมีความสามารถในทุกสิ่ง เลยเข้าแล้ว วัยรุ่นเขาเริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาล

พ.ศ. 2330 (ค.ศ. 1787) - ด้วยความพยายามของเขา บีโธเฟนจึงเดินทางไปเวียนนา ซึ่งเขาได้พบกับโมสาร์ท นักแต่งเพลงชื่อดังรู้สึกทึ่งกับความสามารถของแขกจนคิดว่าจำเป็นต้องรับเขาเป็นนักเรียน อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้นำเสนอบททดสอบใหม่ให้กับเบโธเฟน บ้านเกิดแม่เสียชีวิต นี่เป็นเรื่องน่าตกใจอย่างยิ่งสำหรับเบโธเฟน เขาไม่มีใครที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักมากกว่าเขา แม่คือผู้สนับสนุน การปกป้อง และเพื่อนของเขา พ่อจมลงไปจนสุดพื้นและแทบไม่สามารถช่วยอะไรได้เลย ดังนั้นเพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัว เขาจึงละทิ้งดนตรีและเริ่มไปบรรยายที่มหาวิทยาลัยบอนน์

ในปี ค.ศ. 1792 เขาได้กลับมายังกรุงเวียนนาอีกครั้ง ในการตามหาครู เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Haydn แต่การตีคู่อย่างสร้างสรรค์ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จต่างฝ่ายต่างไม่พอใจกัน ครูถือว่าการเล่นเปียโนของเบโธเฟนเป็นเรื่องธรรมดา เป็นการเสียเวลา แม้ว่าเวียนนาจะไม่เคยได้ยินนักเปียโนที่เก่งกาจเท่านี้มาก่อนก็ตาม ที่นี่เขาสร้างผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดสำหรับคนรุ่นเดียวกัน - "Moonlight Sonata", "Sonata Pathétique"

ในการตามหาที่ปรึกษาคนใหม่ โชคชะตานำพาเขามาพบกับอันโตนิโอ ซาลิเอรี นักแต่งเพลงทั้งสองพบกันในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นเพื่อนกัน จากความร่วมมือที่เป็นประโยชน์ในช่วงเวลานี้ Beethoven ได้เขียนผลงานมากกว่าสามสิบชิ้น นี่คือ "ยุคทอง" ของงานของเขา

สำหรับความเอาแต่ใจและเสรีภาพในการพูดของเขาผู้แต่งอาจไม่ได้รับความนิยมจากเจ้าหน้าที่มานานแล้ว แต่ความนิยมในระดับสากลหรือตัวละครของเขาก็ปกป้องเขาจากการถูกโจมตีตลอดชีวิต

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 เป็นต้นมา ผู้แต่งได้มีประสบการณ์ ช่วงเวลาที่ยากลำบาก. ในเวลานี้เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน ในตอนแรกผู้แต่งซ่อนตำแหน่งใหม่ของเขาเพราะในหมู่ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์รัฐเช่นนี้ก็จะไม่ได้รับการยอมรับ เขาไม่มีครอบครัว แฟน ๆ และรำพึงถึงผลงานของเขาก็พบคนที่ถูกเลือกในที่สุด ฉันหยุดสื่อสารกับเพื่อน หลังจากป้องกันตัวเองจากโลกภายนอก เบโธเฟนก็หยุดออกไปข้างนอกและปฏิเสธที่จะแสดง เขากลับกลายเป็นคนเก็บตัวและมืดมน สำหรับผู้ชายที่อุทิศชีวิตให้กับดนตรี นี่ถือเป็นเรื่องเสียหายมาก สำหรับการสื่อสารระยะสั้นกับเพื่อน ๆ เขาชอบเขียน สมุดบันทึกแต่ละบรรทัดมีพลังและความแข็งแกร่งดังกล่าวและในขณะเดียวกันก็มีความอ่อนแอและความเหงา

ถึงอย่างไรก็ตาม โรคร้ายแรงในทางที่น่าทึ่งคือในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้สร้างผลงานโรแมนติกที่สุด ในปีสุดท้ายของชีวิต Beethoven ป่วยหนัก แหล่งที่มาของความสุขหลักของเขาคือหลานชายของเขา

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 หลังจากความยากลำบากและ เจ็บป่วยมานาน. เขาทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่ไว้มากมายนับร้อยผลงาน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและวันที่จากชีวิต

ในครอบครัวที่มีเชื้อสายเฟลมิช ปู่ของนักแต่งเพลงเกิดที่แฟลนเดอร์สทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวนและในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขาได้เป็นนักดนตรีในศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง - อาร์คบิชอปแห่งโคโลญ โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา เช่นเดียวกับพ่อของเขา ทำหน้าที่ในคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะนักร้อง (เทเนอร์) และได้รับเงินจากการสอนไวโอลินและคลาเวียร์

ในปี 1767 เขาได้แต่งงานกับ Maria Magdalene Keverich ลูกสาวของหัวหน้าพ่อครัวประจำศาลในโคเบลนซ์ (ที่นั่งของอาร์คบิชอปแห่งเทรียร์) ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นลูกชายคนโตในบรรดาลูกชายทั้งสามคน

ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ครูสอนดนตรีคนแรกของเบโธเฟนคือพ่อของเขา และนักดนตรีคณะนักร้องประสานเสียงก็เรียนร่วมกับเขาด้วย

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2321 พ่อได้จัดการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของลูกชาย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2324 Christian Gottlob Nefe นักแต่งเพลงและออร์แกนได้ดูแลบทเรียนของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นนักดนตรีในโรงละครประจำศาลและเป็นผู้ช่วยออร์แกนของโบสถ์

ในปี พ.ศ. 2325 เบโธเฟนได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา Variations for Clavier on a March Theme โดยนักแต่งเพลง Ernst Dresler

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนไปเยือนกรุงเวียนนาและเรียนรู้บทเรียนมากมายจากนักแต่งเพลงโวล์ฟกัง โมสาร์ท แต่ไม่นานเขาก็รู้ว่าแม่ของเขาป่วยหนักและกลับมาที่บอนน์ หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต ลุดวิกยังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว

พรสวรรค์ของชายหนุ่มดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงด้นสดด้านเปียโนอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว von Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขาเป็นพิเศษ และเข้าควบคุมนักดนตรีรายนี้

ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะปรัชญาแห่งมหาวิทยาลัยบอนน์

ในปี พ.ศ. 2335 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่โดยแทบไม่ต้องจากไปตลอดชีวิต เป้าหมายแรกของเขาเมื่อเคลื่อนไหวคือการปรับปรุงองค์ประกอบของเขาภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลง Joseph Haydn แต่การศึกษาเหล่านี้ใช้เวลาไม่นาน เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงและการยอมรับอย่างรวดเร็ว ครั้งแรกในฐานะนักเปียโนและการแสดงด้นสดที่ดีที่สุดในเวียนนา และต่อมาในฐานะนักแต่งเพลง

ในช่วงรุ่งโรจน์ของพลังสร้างสรรค์ของเขา Beethoven แสดงให้เห็นประสิทธิภาพอันมหาศาล ในปี 1801-1812 เขาได้เขียนผลงานที่โดดเด่น เช่น Sonata ใน C Sharp minor ("Moonlight", 1801), Second Symphony (1802), "Kreutzer Sonata" (1803), "Eroic" (Third) Symphony และ โซนาตา "ออโรรา" และ "Appassionata" (1804), โอเปร่า "Fidelio" (1805), ซิมโฟนีที่สี่ (1806)

ในปี 1808 เบโธเฟนได้สร้างผลงานซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่ง - Fifth Symphony และในเวลาเดียวกันกับ Symphony "Pastoral" (Sixth) ในปี 1810 - ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" ของโยฮันน์เกอเธ่ในปี 1812 - ครั้งที่เจ็ดและแปด ซิมโฟนี

ตั้งแต่อายุ 27 ปี เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหูหนวกที่เพิ่มมากขึ้น ความเจ็บป่วยร้ายแรงของนักดนตรีจำกัดการสื่อสารของเขากับผู้คนและทำให้เขาแสดงเป็นนักเปียโนได้ยาก ซึ่งในที่สุดเบโธเฟนก็ต้องหยุด ตั้งแต่ปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนไปสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ

ในงานชิ้นหลังของเขา บีโธเฟนมักหันไปใช้รูปแบบแห่งความทรงจำ โซนาตาเปียโนห้าอันสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และห้าควอร์เตตสุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความโดดเด่นด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและซับซ้อนโดยเฉพาะ ซึ่งต้องใช้ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนักแสดง

งานต่อมาของ Beethoven เป็นที่ถกเถียงกันมานานแล้ว ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมเขา ผลงานล่าสุด. หนึ่งในคนเหล่านี้คือผู้ชื่นชมชาวรัสเซียของเขาคือเจ้าชายนิโคไลโกลิทซินซึ่งมีการเขียนคำสั่ง Quartets หมายเลข 12, 13 และ 15 และอุทิศให้กับเขา การทาบทาม "การถวายบ้าน" (1822) ก็อุทิศให้กับเขาเช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2366 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา พิธีมิสซานี้ออกแบบมาเพื่อคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงทางศาสนา กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของชาวเยอรมัน

ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn "พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์" จัดขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 คอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนจัดขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนหนึ่งของพิธีมิสซาแล้ว ซิมโฟนีที่เก้าครั้งสุดท้ายของเขายังแสดงด้วยการขับร้องครั้งสุดท้ายตามคำพูดของกวีฟรีดริช ชิลเลอร์เรื่อง "Ode to Joy" แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์และชัยชนะแห่งแสงสว่างนั้นถูกสืบทอดมาอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งงาน

ผู้แต่งสร้างซิมโฟนี 9 เพลง การทาบทาม 11 ครั้ง เปียโนคอนแชร์โต 5 ครั้ง ไวโอลินคอนแชร์โต 1 ครั้ง มวลชน 2 ครั้ง และโอเปร่า 1 ครั้ง ดนตรีแชมเบอร์ของเบโธเฟนประกอบด้วยเปียโนโซนาตา 32 ตัว (ไม่นับโซนาตาเยาวชน 6 ตัวที่เขียนด้วยภาษาบอนน์) และโซนาตา 10 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน วงเครื่องสาย 16 เครื่อง เปียโนทรีโอ 7 ตัว และวงดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย - ทรีโอเครื่องสาย, เซปเตตสำหรับการแต่งเพลงแบบผสม มรดกทางเสียงของเขาประกอบด้วยเพลง คณะนักร้องประสานเสียงมากกว่า 70 เพลง และบทเพลง

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยโรคปอดบวม มีอาการแทรกซ้อนด้วยโรคดีซ่านและท้องมาน

ผู้แต่งถูกฝังอยู่ที่ สุสานกลางเวียนนา

ประเพณีของเบโธเฟนได้รับการยอมรับและดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลง Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich นักแต่งเพลงของโรงเรียน New Viennese - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern - ต่างก็ยกย่อง Beethoven ในฐานะครูของพวกเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432 เป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ได้เปิดในเมืองบอนน์ในบ้านที่นักแต่งเพลงเกิด

ในกรุงเวียนนา มีพิพิธภัณฑ์บ้านสามแห่งที่อุทิศให้กับลุดวิก ฟาน เบโธเฟน และมีการสร้างอนุสาวรีย์สองแห่ง

พิพิธภัณฑ์บีโธเฟนยังเปิดอยู่ที่ปราสาทบรันสวิกในฮังการี ครั้งหนึ่งผู้แต่งเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิก มักมาฮังการีและพักอยู่ในบ้านของพวกเขา เขาตกหลุมรักนักเรียนสองคนจากครอบครัวบรันสวิก - จูเลียตและเทเรซา แต่ไม่มีงานอดิเรกใดที่จบลงด้วยการแต่งงาน

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

เนื้อหาของบทความ

เบโธเฟน, ลุดวิก แวน(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน มักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขาจัดเป็นทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก ในความเป็นจริงมันไปไกลกว่านั้น คำจำกัดความที่คล้ายกัน: ประการแรก ผลงานของเบโธเฟนคือการแสดงออกถึงบุคลิกอัจฉริยะของเขา

ต้นทาง. วัยเด็กและเยาวชน

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ปู่ของนักแต่งเพลงอย่างลุดวิกก็เกิดในปี 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวนและในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ มันเป็น คนฉลาดเป็นนักร้องที่ดี เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ เขาลุกขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ควบคุมศาลและได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา (เด็กคนอื่นๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคง เพราะเขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างไม่เป็นระเบียบ โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย แม็กดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของแม่ครัว พวกเขาให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน ซึ่งมีบุตรชายสามคนรอดชีวิต ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นคนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ เด็กชายไม่มั่นใจในการใช้ไวโอลิน และบนเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบแสดงด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว เค. จี. เนเฟ นักเล่นออร์แกนประจำศาลบอนน์ตั้งแต่ปี 1782 กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของเบโธเฟน (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่านประสบการณ์ทั้งหมด เคลเวียร์อารมณ์ดีเจ.เอส.บัค) ความรับผิดชอบของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายวงกว้างออกไปอย่างมากเมื่ออาร์ชดยุคแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กลายเป็นผู้มีสิทธิเลือกแห่งโคโลญจน์ และเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของเมืองบอนน์ซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขา โดยดูแลนักดนตรีหนุ่มจอมซุ่มซ่ามแต่มีความคิดริเริ่ม ดร. เอฟ. จี. เวเกลเลอร์กลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา และเคานต์ เอฟ. อี. จี. วัลด์สไตน์ ผู้สนับสนุนผู้กระตือรือร้นของเขาสามารถโน้มน้าวให้อาร์คดยุคส่งเบโธเฟนไปศึกษาที่เวียนนาได้

หลอดเลือดดำ พ.ศ. 2335–2345

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบแต่งตัวเรียบร้อย บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ด้วยความต้องการที่จะปรับปรุงการเขียนเสียงร้องของเขา เขาจึงไปเยี่ยมนักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคโนฟสกีแนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสภาพแวดล้อมและจิตวิญญาณแห่งกาลเวลามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใดนั้นยังไม่ชัดเจน เบโธเฟนอ่านผลงานของ F. G. Klopstock หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการ Sturm und Drang เขารู้จักเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างลึกซึ้ง การเมืองและ ชีวิตสาธารณะยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็รู้สึกตื่นเต้นกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขาเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุดและท่อนช้าของโซนาตาบางเพลง (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ก็ตื้นตันใจไปแล้ว ความปรารถนาที่โรแมนติก โซนาต้าผู้น่าสงสารปฏิบัติการ เลข 13 ยังเป็นการคาดการณ์อย่างชัดเจนถึงการทดลองในภายหลังของเบโธเฟนอีกด้วย ในกรณีอื่น ๆ นวัตกรรมของเขามีลักษณะของการบุกรุกอย่างกะทันหันและผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่ามันเป็นความเด็ดขาดที่ชัดเจน วงหกเครื่องสาย op. ตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2344 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่า Beethoven ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ โดยตระหนักดีว่า Mozart และ Haydn มีตัวอย่างงานเขียนสี่ชิ้นที่ดีเยี่ยมเพียงใด ประสบการณ์การเล่นออเคสตราครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (หมายเลข 1, C เมเจอร์ และหมายเลข 2, บีแฟลตเมเจอร์) สร้างขึ้นในปี 1801 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นกัน เนื่องจากคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ ความสำเร็จของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ ในบรรดาที่มีชื่อเสียงที่สุด (และเร้าใจน้อยที่สุด) งานยุคแรก– septet สหกรณ์ 20 (1802) บทประพันธ์ชิ้นต่อไปคือ First Symphony (ตีพิมพ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของเบโธเฟน

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นเรื่องหูอื้อซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้ดีจนจนถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด ความจริงที่ว่าในระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเป็นสาเหตุมาจาก อารมณ์เสียหรือขาดสติ

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส op. 36 เปียโนโซนาต้าอันงดงาม 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจัดหมวดหมู่ "สามช่วง" ที่เสนอในปี 1852 โดย W. von Lenz หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกเกี่ยวกับงานของเบโธเฟน ช่วงที่สองประมาณปี 1802–1815

การแตกหักครั้งสุดท้ายของอดีตเป็นเพียงการตระหนักรู้ ความต่อเนื่องของแนวโน้ม ช่วงต้นแทนที่จะเป็น "การประกาศอิสรภาพ" อย่างมีสติ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปเชิงทฤษฎีเหมือนกลัคที่อยู่ตรงหน้าเขาและวากเนอร์ตามหลังเขา ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม ( วีรชน) งานซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ปี 1803–1804 ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือดนตรีที่มีพลังพิเศษ ครั้งที่สองคือความโศกเศร้าที่หลั่งไหลอย่างน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่สามคือเชอร์โซที่แปลกประหลาดและเฉียบแหลม และตอนจบ - รูปแบบต่างๆ ในธีมที่ร่าเริงและรื่นเริง - เหนือกว่ามากในด้านพลังของตอนจบแบบ rondo แบบดั้งเดิม ประพันธ์โดยรุ่นก่อนของเบโธเฟน มักมีการกล่าวอ้าง (และไม่ใช่โดยไร้เหตุผล) ว่าเบโธเฟนอุทิศตนเป็นครั้งแรก วีรชนนโปเลียน แต่เมื่อทราบว่าตนได้สถาปนาตนเป็นจักรพรรดิแล้ว เขาก็ยกเลิกการอุทิศ “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนและสนองความทะเยอทะยานของเขาเท่านั้น” เหล่านี้คือคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกออก หน้าชื่อเรื่องคะแนนด้วยความทุ่มเท ในที่สุด วีรชนอุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - เจ้าชาย Lobkowitz

ผลงานในช่วงที่สอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานที่สำคัญนักแต่งเพลงที่ระบุตามลำดับการเกิดขึ้นสร้างกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด เป็นหลักฐานของคนรวย ชีวิตภายในนักดนตรี.

เราสามารถตั้งชื่อได้เฉพาะผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงที่สองเท่านั้น: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 ( ครูตเซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม สหกรณ์ 55 ( วีรชน, 1802–1805); ออราโทริโอ พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, ปฏิบัติการ 85 (1803); เปียโนโซนาต้า: วาลด์ชไตนอฟสกายา, ปฏิบัติการ 53; F เมเจอร์ ปฏิบัติการ 54, ความหลงใหล, ปฏิบัติการ 57 (1803–1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน G Major, Op. 58 (1805–1806); โอเปร่าเพียงแห่งเดียวของเบโธเฟน ฟิเดลิโอ, ปฏิบัติการ 72 (1805 ฉบับที่สอง 1806); วง "รัสเซีย" สามวง แย้มยิ้ม 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์ สหกรณ์ 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้, op. 61 (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin โคริโอลานัส, ปฏิบัติการ 62 (1807); มวลใน C major op 86 (1807); Fifth Symphony ใน C minor, สหกรณ์ 67 (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก สหกรณ์ 68 ( อภิบาล, 1807–1808); เชลโลโซนาต้าใน A Major, สหกรณ์ 69 (1807); เปียโนทรีโอสองตัว สหกรณ์ 70 (1808); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5, op. 73 ( จักรพรรดิ, 1809); สี่ op 74 ( พิณ, 1809); เปียโนโซนาต้า สหกรณ์ 81ก ( การพรากจากกัน, 1809–1910); สามเพลงในบทกวีของเกอเธ่ สหกรณ์ 83 (พ.ศ. 2353); เพลงโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ เอ็กมอนต์, ปฏิบัติการ 84 (1809); Quartet ใน F minor, สหกรณ์ 95 (พ.ศ. 2353); ซิมโฟนีที่แปดใน F Major, สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2354–2355); เปียโนทรีโอใน B-flat major, op. 97 ( ท่านดยุค, 1818).

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในด้านไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต โซนาตาไวโอลินและเชลโล และโอเปร่า ประเภทของเปียโนโซนาต้าแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น ความหลงใหลและ วาลด์ชไตนอฟสกายา. แต่แม้แต่นักดนตรีก็ไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการเรียบเรียงเหล่านี้ได้เสมอไป พวกเขาบอกว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาเคยถามเบโธเฟนว่าเขาถือว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนาอย่างเคานต์ราซูโมฟสกี้เป็นดนตรีจริงๆ หรือไม่ “ใช่” ผู้แต่งตอบ “แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต”

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงโซนาตาทั้งสองแบบ "quasi una Fantasia", Op. 27 (ตีพิมพ์ในปี 1802) ส่วนที่สอง (ต่อมาเรียกว่า "จันทรคติ") อุทิศให้กับเคาน์เตส Juliet Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างออกไปกับครอบครัวบรันสวิกซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา - เทเรซา (“ เทซี”) และโจเซฟิน (“ เปปิ”) เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ที่พบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ปฏิเสธว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด วงซิมโฟนีโฟร์ทอันงดงามนี้เกิดจากการที่เบโธเฟนเข้าพักในที่ดินของฮังการีที่บรันสวิกในฤดูร้อนปี 1806

ที่สี่ ห้า และหก ( อภิบาล) ซิมโฟนีถูกแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2347–2351 บทที่ห้า ซึ่งอาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก เปิดขึ้นด้วยแนวคิดสั้น ๆ ซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: "ชะตากรรมจึงมาเคาะประตูบ้าน" การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี 1804 เบโธเฟนเต็มใจรับคณะกรรมาธิการในการแต่งโอเปร่า เนื่องจากความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในกรุงเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งอิงตามเนื้อเรื่องนี้ - เลโอโนรา Gaveau งานของเบโธเฟนถูกเรียกว่า ฟิเดลิโอหลังชื่อนางเอกปลอมตัวมา แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย ช่วงเวลาสำคัญของละครประโลมโลกนั้นโดดเด่นด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งไม่อนุญาตให้ผู้แต่งอยู่เหนือกิจวัตรโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างมากเพื่อสิ่งนี้: ใน ฟิเดลิโอมีชิ้นส่วนที่ทำซ้ำมากถึงสิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่กล่าวไปแล้วเบโธเฟนเคารพผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งโดยแต่งเพลงหลายเพลงตามข้อความของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา เอ็กมอนต์แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2355 เท่านั้น เมื่อพวกเขามาพบกันที่รีสอร์ทแห่งหนึ่งในเมืองเท็ปลิทซ์ มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค มีการสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ เช่น โซนาต้าเปียโน การพรากจากกัน, Triple Concerto เปียโนคอนแชร์โต้ Fifth อันสุดท้ายและอลังการที่สุด พิธีมิสซาเคร่งขรึม(นางสาวเคร่งขรึม). เดิมทีมีไว้สำหรับพิธียกตำแหน่งอาร์ชดยุคแห่งออลมุตขึ้นสู่ตำแหน่งอาร์คบิชอปแห่งโอลมุต แต่ไม่แล้วเสร็จตรงเวลา ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม ในระหว่าง รัฐสภาแห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357 เบโธเฟนได้รับประโยชน์อย่างมากจากการสื่อสารกับขุนนางและรับฟังคำชมเชยอย่างกรุณา - อย่างน้อยเขาก็สามารถซ่อนการดูถูก "ความฉลาด" ของศาลได้บางส่วนที่เขารู้สึกมาตลอด

ปีที่ผ่านมา

สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เพื่อนที่ห่วงใยของเขา โดยเฉพาะเอ. ชินด์เลอร์ ผู้อุทิศตนอย่างสุดซึ้งต่อเบโธเฟน โดยสังเกตวิถีชีวิตที่วุ่นวายและขาดแคลนของนักดนตรี และได้ยินคำบ่นของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" (เบโธเฟนเริ่มสงสัยอย่างไร้เหตุผลและพร้อมที่จะตำหนิเกือบทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาสำหรับเรื่องนี้ แย่ที่สุด ) ไม่เข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ที่ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังไล่พวกเขาออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งคู่ตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ก็ถูกวาดด้วยแสงที่น่าสลดใจ ช่วงสุดท้ายชีวิตเขา. ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองโดยสมบูรณ์ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนมาสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของเบโธเฟนยังคงถูกเก็บรักษาไว้) ดื่มด่ำไปกับผลงานการแต่งเพลงอย่างยิ่งใหญ่ พิธีมิสซาเคร่งขรึมใน D Major (1818) หรือ Ninth Symphony เขาประพฤติตนแปลก ๆ สร้างความตื่นตระหนกให้กับคนแปลกหน้า: เขา "ร้องเพลง, หอน, กระทืบเท้า, และโดยทั่วไปดูเหมือนว่าเขากำลังต่อสู้กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) . สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของ Beethoven พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมท่อนร้องเพลงจบในบทกวีของชิลเลอร์ ถึงจอย (ฟรอยด์ผู้ตาย) เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนไม่ได้หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อของเขาแล้วหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงวงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Grand Fugue, Op. 33) และโซนาตาเปียโนชุดสุดท้าย เผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนแก่ผู้คนเหล่านี้ บางครั้งสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนก็มีลักษณะเป็นการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม ในบางกรณีก็ละเลยกฎแห่งความไพเราะ ในความเป็นจริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังและชาญฉลาดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนกล่าวต่อไป สายสามัญการพัฒนาแนวเพลงซิมโฟนี, โซนาต้า, ควอร์เตต, ร่างโดยรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตามการตีความของเขา แบบฟอร์มที่รู้จักและประเภทก็ต่างกัน เสรีภาพอันยิ่งใหญ่; เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนขยายขอบเขตทั้งในด้านเวลาและอวกาศ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่พัฒนาขึ้นตามสมัยของเขา แต่โน้ตของเขาต้องการอย่างแรกคือ มากกว่านักแสดงในแต่ละส่วน และประการที่สอง ทักษะการแสดงอันน่าทึ่งของสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนในยุคของเขา นอกจากนี้ บีโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละเพลงเป็นอย่างมาก เปียโนในผลงานของเขาไม่ได้เป็นญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: มีการใช้ช่วงขยายทั้งหมดของเครื่องดนตรีและความสามารถแบบไดนามิกทั้งหมด

ในด้านทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ บีโธเฟนมักจะหันไปใช้เทคนิคของการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างอย่างกะทันหัน ความแตกต่างรูปแบบหนึ่งคือความแตกต่างระหว่างธีมที่เด็ดขาดด้วยจังหวะที่ชัดเจนและส่วนที่ไพเราะและไหลลื่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่คมชัดและการมอดูเลตคีย์ที่อยู่ห่างไกลอย่างไม่คาดคิดยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของความสามัคคีของ Beethoven อีกด้วย เขาขยายขอบเขตของเทมโพสที่ใช้ในดนตรี และมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงทางไดนามิกอันน่าทึ่งและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความแตกต่างก็ปรากฏเป็นการแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในเชอร์โซที่บ้าคลั่งของเขา ซึ่งในซิมโฟนีและควอร์เตตของเขามักจะมาแทนที่เพลงมินูเอตที่สงบมากกว่า

ต่างจาก Mozart รุ่นก่อนของเขา Beethoven มีปัญหาในการแต่งเพลง สมุดบันทึกของ Beethoven แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นทีละขั้นจากภาพร่างที่ไม่แน่นอน โดยมีตรรกะที่น่าเชื่อถือในการก่อสร้างและความงามที่หาได้ยาก เพียงตัวอย่างเดียว: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" อันโด่งดังซึ่งเปิด Fifth Symphony นั้นถูกกำหนดให้เป็นฟลุตซึ่งหมายความว่าธีมนี้มีความหมายโดยนัยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความฉลาดทางศิลปะอันทรงพลังทำให้ผู้แต่งเปลี่ยนข้อเสียเปรียบให้เป็นข้อได้เปรียบ: บีโธเฟนเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกสมบูรณ์แบบตามสัญชาตญาณของโมสาร์ทกับตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เธอคือผู้ที่เป็นแหล่งที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของ Beethoven ความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของรูปแบบ หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวงจร และพัฒนาโครงสร้างที่ขยายจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง บีโธเฟนสร้างพื้นที่ทางดนตรีด้วยพลังแห่งจิตใจและความตั้งใจของเขาเอง พระองค์ทรงคาดหวังและสร้างสิ่งเหล่านั้นขึ้นมา ทิศทางศิลปะซึ่งกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และในปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ในหมู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์