ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีคืออะไร วรรณกรรมอยู่ในลำดับใด

ภาพศิลปะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ซึ่งกำหนดแก่นแท้ของศิลปะและความเฉพาะเจาะจง ศิลปะมักถูกเข้าใจว่าเป็นการคิดในรูปและตรงกันข้ามกับการคิดเชิงมโนทัศน์ที่เกิดขึ้นในขั้นตอนต่อมาของการพัฒนามนุษย์ ความคิดที่ว่าในตอนแรกผู้คนคิดในรูปที่เป็นรูปธรรม (ไม่อย่างนั้นพวกเขาก็ไม่รู้เหมือนกันว่าเป็นอย่างไร) และความคิดเชิงนามธรรมนั้นเกิดขึ้นในเวลาต่อมามาก ได้รับการพัฒนาโดย G. Vico ในหนังสือ "รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่แห่งธรรมชาติทั่วไปของประชาชาติ" (ค.ศ. 1725) . "กวี" Vico เขียน "ใช้เพื่อสร้างบทกวี (ในเชิงเปรียบเทียบ - เอ็ด)คำพูด, การแต่งความคิดบ่อยๆ ... และผู้คนที่ปรากฏตัวในเวลาต่อมาก็กลายเป็นคำพูดที่น่าเบื่อ, รวมเข้าด้วยกัน คำเดียวราวกับอยู่ในแนวคิดทั่วไปส่วนใดส่วนหนึ่งที่เคยเกิดขึ้นแล้ว สุนทรพจน์. ตัวอย่างเช่น จากวลีบทกวีต่อไปนี้ "เลือดเดือดในหัวใจ" ประชาชนพูดคำเดียวว่า "ความโกรธ"

ความคิดแบบโบราณหรือว่า ภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างและแบบจำลองของความเป็นจริงได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้และเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างสรรค์งานศิลปะ และไม่เพียงแต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ "ความคิด" ที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของมนุษย์ ซึ่งในความเป็นจริงนั้นสะท้อนให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างและน่าอัศจรรย์ กล่าวอีกนัยหนึ่งเราแต่ละคนนำจินตนาการบางส่วนของเขามาสู่ภาพของโลกที่เขานำเสนอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยด้านจิตวิทยาเชิงลึกตั้งแต่ Z. Freud ถึง E. Fromm มักจะชี้ให้เห็นถึงความใกล้ชิดของความฝันและผลงานศิลปะ

ดังนั้นภาพศิลปะจึงเป็นรูปแบบการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม รูปภาพสื่อถึงความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็สร้างโลกสมมติใหม่ที่เรามองว่ามีอยู่จริง "ภาพมีหลายด้านและหลายองค์ประกอบ รวมถึงทุกช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงร่วมกันแบบอินทรีย์ของความเป็นจริงและจิตวิญญาณ ผ่านภาพที่เชื่อมโยงอัตนัยกับวัตถุประสงค์ ความจำเป็นกับความเป็นไปได้ ปัจเจกกับบุคคลทั่วไป อุดมคติกับของจริงมีการพัฒนาข้อตกลงของทรงกลมที่เป็นปฏิปักษ์เหล่านี้ทั้งหมดความสามัคคีที่ครอบคลุมทั้งหมด "

เมื่อพูดถึงภาพศิลป์ หมายถึง ภาพของวีรบุรุษ นักแสดงทำงานและแน่นอนก่อนอื่นเลย และมันก็ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ "ภาพศิลป์" มักจะรวมถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์ต่างๆ ที่ปรากฎในงานด้วย นักวิทยาศาสตร์บางคนประท้วงต่อต้านความเข้าใจอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับภาพศิลปะ โดยพิจารณาว่าผิดที่จะใช้แนวคิดเช่น "ภาพต้นไม้" (ใบไม้ใน "ลาก่อนมาเตรา" โดย V. Rasputin หรือต้นโอ๊กใน "สงครามและสันติภาพ" โดย L. ตอลสตอย) "ภาพลักษณ์ของผู้คน" (รวมถึงนวนิยายมหากาพย์เรื่องเดียวกันโดยตอลสตอย) ในกรณีเช่นนี้ ขอเสนอให้พูดถึงรายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างที่ต้นไม้สามารถเป็นได้ และเกี่ยวกับแนวคิด หัวข้อ หรือปัญหาของประชาชน ยากกว่านั้นคือกรณีของภาพสัตว์ ในงานที่รู้จักกันดีบางงาน ("Kashtanka" และ "White-browed" โดย A. Chekhov, "Strider" โดย L. Tolstoy) สัตว์ดังกล่าวปรากฏเป็นตัวละครหลักซึ่งมีการทำซ้ำจิตวิทยาและโลกทัศน์อย่างละเอียด และยังมีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพของบุคคลกับภาพสัตว์ซึ่งไม่อนุญาตให้วิเคราะห์อย่างหลังอย่างจริงจังโดยเฉพาะเพราะมีเจตนาในภาพลักษณ์ทางศิลปะ (โลกภายในของสัตว์ มีลักษณะเป็นแนวความคิดที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยามนุษย์)

เห็นได้ชัดว่าด้วยเหตุผลที่ดี มีเพียงรูปภาพของตัวละครมนุษย์เท่านั้นที่สามารถรวมอยู่ในแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" ในกรณีอื่นๆ การใช้คำนี้แสดงถึงความธรรมดาจำนวนหนึ่ง แม้ว่าการใช้ "ขยาย" นั้นค่อนข้างยอมรับได้

สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ "แนวทางสู่ภาพลักษณ์ที่เป็นสิ่งมีชีวิตและองค์รวมในมากที่สุด มากกว่าสามารถเข้าใจความจริงทั้งหมดของการเป็น... เมื่อเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ตะวันตก แนวคิดของ "ภาพ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและโซเวียตนั้น "เป็นรูปเป็นร่าง" มากกว่า มีความหมายหลายความหมาย และมีขอบเขตการใช้งานที่แตกต่างกันน้อยกว่า<...>ความสมบูรณ์ของความหมายของแนวคิดของ "ภาพ" ของรัสเซียนั้นแสดงโดยคำศัพท์แองโกล - อเมริกันจำนวนหนึ่งเท่านั้น ... - สัญลักษณ์ สำเนา นิยาย ตัวเลข ไอคอน ... "

ตามลักษณะทั่วไปของลักษณะทั่วไป ภาพศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นบุคคล ลักษณะทั่วไป แรงจูงใจของภาพ โทปอย และต้นแบบ

ภาพบุคคลโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มความคิดริเริ่ม มักเป็นผลพวงจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพบุคคลมักพบบ่อยในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Quasimodo ในวิหาร Notre Dame ของ V. Hugo, Demon ในบทกวีชื่อเดียวกันของ M. Lermontov, Woland ใน The Master และ Margarita ของ M. Bulgakov

ภาพทั่วไปตรงกันข้ามกับบุคคลทั่วไป มันมีลักษณะทั่วไปของตัวละครและศีลธรรมที่มีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและทรงกลมทางสังคม (ตัวละครของ "The Brothers Karamazov" โดย F. Dostoevsky เล่นโดย A. Ostrovsky "The Forsyte Saga" โดย J. Galsworthy)

ภาพทั่วไปแสดงถึงระดับสูงสุดของภาพที่มีลักษณะเฉพาะ เป็นเรื่องปกติมากที่สุด ดังที่จะพูด เป็นแบบอย่างสำหรับยุคใดยุคหนึ่ง การแสดงภาพทั่วไปเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลัก เช่นเดียวกับความสำเร็จของงานวรรณกรรมที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 พอจะระลึกถึง Father Goriot และ Gobsek O. Balzac, Anna Karenina และ Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert และคนอื่นๆ (เรียกว่า ภาพนิรันดร์) - ดอนกิโฆเต้, ดอนฮวน, แฮมเล็ต, โอโบลมอฟ, ทาร์ทัฟฟ์ ...

ภาพ-motifsและ โทปอยไปไกลกว่าตัวละครแต่ละตัว แม่ลายภาพเป็นธีมที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในผลงานของนักเขียนซึ่งแสดงออกในแง่มุมต่าง ๆ โดยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่แตกต่างกัน ("หมู่บ้านรัสเซีย" โดย S. Yesenin " ผู้หญิงสวย"โดย A. Blok)

ท็อปส์ซู(กรัม ท็อปส์ซู- สถานที่, ท้องที่, ตัวอักษร, ความหมาย - สถานที่ทั่วไป) หมายถึงภาพทั่วไปและทั่วไปที่สร้างขึ้นในวรรณคดีของทั้งยุค, ชาติ, และไม่ใช่ในผลงานของผู้เขียนแต่ละคน. ตัวอย่างจะเป็นภาพ ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย - จาก A. Pushkin และ N. Gogol ถึง M. Zoshchenko และ A. Platonov

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในศาสตร์แห่งวรรณคดีแนวคิดนี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย "ต้นแบบ"(จากภาษากรีก. อาร์คเขา- เริ่มและ ความผิดพลาด- ภาพ). เป็นครั้งแรกที่คำนี้พบในหมู่คนรักเยอรมันใน ต้นXIXศตวรรษอย่างไรก็ตามงานของนักจิตวิทยาชาวสวิส C. Jung (1875-1961) ทำให้เขามีชีวิตที่แท้จริงในความรู้ด้านต่างๆ จุงเข้าใจต้นแบบนี้เป็นภาพสากล ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว บ่อยครั้งที่ต้นแบบเป็นภาพในตำนาน ตามตัวอักษร Jung แท้จริงแล้ว "ยัดเยียด" มนุษยชาติทั้งหมดและต้นแบบรังอยู่ในจิตใต้สำนึกของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติการศึกษาหรือรสนิยมของเขา "ในฐานะหมอ" จุงเขียน "ฉันต้องนำภาพตำนานเทพเจ้ากรีกออกมาในรูปลวงตาของพวกนิโกรพันธุ์แท้"

นักเขียนที่ยอดเยี่ยม ("ผู้มีวิสัยทัศน์" ในคำศัพท์ของจุง) ไม่เพียงแต่นำภาพเหล่านี้มาไว้ในตัวพวกเขาเอง เช่นเดียวกับทุกคนเท่านั้น แต่ยังสามารถทำซ้ำได้ และการทำซ้ำไม่ใช่การคัดลอกที่เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่และทันสมัย ในเรื่องนี้ คุณจุงเปรียบเทียบต้นแบบกับเตียงของแม่น้ำแห้ง ซึ่งพร้อมเสมอที่จะเติมน้ำใหม่

โดยทั่วไปแล้ว คำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรมนั้นใกล้เคียงกับความเข้าใจในแม่แบบของจุงเกียน "ตำนาน"(ในวรรณคดีอังกฤษ - "mytheme") หลังเช่นเดียวกับต้นแบบรวมถึงทั้งภาพในตำนานและโครงเรื่องในตำนานหรือบางส่วนของภาพเหล่านี้

การวิจารณ์วรรณกรรมให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างภาพและสัญลักษณ์ ปัญหานี้เกิดขึ้นในยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยโทมัสควีนาส (ศตวรรษที่สิบสาม) เขาเชื่อว่าภาพศิลปะไม่ควรสะท้อนถึงโลกที่มองเห็นได้มากเท่าที่แสดงสิ่งที่ไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัส เข้าใจแล้ว รูปภาพกลายเป็นสัญลักษณ์จริงๆ ตามความเข้าใจของโธมัส อควีนาส สัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของพระเจ้าเป็นหลัก ต่อมาในบรรดากวีสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 19-20 ภาพเชิงสัญลักษณ์อาจมีเนื้อหาทางโลก (“ดวงตาของคนจน” โดย Ch. Baudelaire, “หน้าต่างสีเหลือง” โดย A. Blok) ภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่จำเป็นต้อง "แห้งแล้ง" และแยกออกจากความเป็นจริงตามความเป็นจริงอย่างที่โทมัสควีนาสประกาศไว้ Blok's Stranger เป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์อันงดงามและในขณะเดียวกันก็มีภาพชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งจารึกไว้ใน "วัตถุประสงค์" ซึ่งเป็นความเป็นจริงทางโลกอย่างสมบูรณ์แบบ

นักปรัชญาและนักเขียน (Viko, Hegel, Belinsky และคนอื่นๆ) ผู้ซึ่งนิยามศิลปะว่าเป็น "การคิดในภาพ" ได้ทำให้สาระสำคัญและหน้าที่ของภาพทางศิลปะดูเรียบง่ายขึ้น การทำให้เข้าใจง่ายที่คล้ายคลึงกันยังเป็นคุณลักษณะของนักทฤษฎีสมัยใหม่บางคน ซึ่งกำหนดภาพได้ดีที่สุดว่าเป็นสัญลักษณ์ "สัญลักษณ์" พิเศษ (semiotics, โครงสร้างนิยมบางส่วน) เห็นได้ชัดว่าผ่านภาพพวกเขาไม่เพียง แต่คิด (หรือคนดึกดำบรรพ์คิดตามที่ J. Vico ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง) แต่ยังรู้สึกไม่เพียง "สะท้อน" ความเป็นจริง แต่ยังสร้างโลกแห่งความงามพิเศษด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนและทำให้โลกมีเกียรติ .

หน้าที่ของภาพทางศิลปะนั้นมีมากมายและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งรวมถึงความสวยงาม ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา การสื่อสาร และความเป็นไปได้อื่นๆ เราจำกัดตัวเองให้เป็นเพียงตัวอย่างเดียว บางครั้งภาพวรรณกรรมที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่เก่งกาจก็มีอิทธิพลต่อชีวิตตัวเองอย่างแข็งขัน จึงเลียนแบบเวร์เธอร์ของเกอเธ่ ("ทุกข์ หนุ่มเวอร์เธอร์", 1774) คนหนุ่มสาวจำนวนมากเช่นฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ฆ่าตัวตาย

โครงสร้างของภาพศิลปะมีทั้งแบบอนุรักษ์นิยมและเปลี่ยนแปลงได้ ภาพศิลปะใดๆ ก็ตามมีทั้งความประทับใจที่แท้จริงของผู้เขียนและนิยาย อย่างไรก็ตาม เมื่องานศิลปะพัฒนาขึ้น อัตราส่วนระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้จะเปลี่ยนไป ดังนั้นในภาพลักษณ์ของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความหลงใหลในวีรบุรุษของไททานิคจึงเกิดขึ้น วรรณกรรม XIXศตวรรษ นักเขียนพยายามให้ครอบคลุมความเป็นจริง ค้นพบความไม่สอดคล้องของธรรมชาติของมนุษย์ ฯลฯ

ถ้าเราพูดถึง ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ภาพจึงแทบไม่มีเหตุผลใดที่จะแยกการคิดเชิงเปรียบเทียบแบบโบราณกับสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน ในแต่ละยุคใหม่ มีความจำเป็นต้องอ่านภาพที่สร้างขึ้นมาก่อน "ภายใต้การตีความมากมายที่ฉายภาพเข้าไปในระนาบของข้อเท็จจริง แนวโน้ม ความคิดบางอย่าง รูปภาพยังคงทำงานต่อไปในการแสดงและเปลี่ยนความเป็นจริงที่อยู่นอกข้อความ - ในจิตใจและชีวิตของผู้อ่านรุ่นต่อๆ ไป" .

ภาพศิลปะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่วรรณกรรมและปรัชญาที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุด และไม่น่าแปลกใจที่วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่อุทิศให้กับเขานั้นมีขนาดใหญ่มาก ภาพได้รับการศึกษาไม่เพียง แต่โดยนักเขียนและนักปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักตำนานวิทยานักมานุษยวิทยานักภาษาศาสตร์นักประวัติศาสตร์และนักจิตวิทยาด้วย

• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ม., 1987. ส. 252.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ส.256.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ส.255.

ตั๋วหมายเลข 9

ภาพศิลปะในวรรณคดี

ภาพศิลปะ -

ภาพเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ

ภาพศิลปะไม่เพียง แต่สะท้อน แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงของภาพทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสร้างโลกใหม่ที่สมมติขึ้นด้วย ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ นิยาย ผู้เขียนเปลี่ยนเนื้อหาจริง: โดยใช้ คำที่ถูกต้อง,สี,เสียง,ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเดียว.

^ ภาพศิลปะไม่ได้เป็นเพียงภาพของบุคคล - มันคือภาพ ชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งย่อมาจาก คนพิเศษแต่รวมถึงทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาในชีวิต ดังนั้นในงานศิลปะ บุคคลจึงมีความสัมพันธ์กับผู้อื่น ดังนั้นที่นี่เราไม่สามารถพูดถึงภาพเดียว แต่เกี่ยวกับหลายภาพ ภาพใด ๆ เป็นโลกภายในที่ตกสู่จุดสนใจของจิตสำนึก ภาพภายนอกไม่มีการสะท้อนของความเป็นจริง ไม่มีจินตนาการ ไม่มีการรับรู้ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์

^ รูปภาพสามารถใช้รูปแบบราคะและมีเหตุผล

รูปภาพสามารถอิงจากนิยายของบุคคลก็ได้

ภาพศิลปะสามารถส่งผลต่อความรู้สึกและจิตใจ

ในอีกด้านหนึ่ง ภาพศิลปะเป็นคำตอบของศิลปินสำหรับคำถามที่เขาสนใจ ในทางกลับกัน มันก่อให้เกิดคำถามใหม่ ก่อให้เกิดการพูดน้อยของภาพโดยธรรมชาติเชิงอัตวิสัยของมัน มันให้ความจุสูงสุดของเนื้อหา สามารถแสดงความไม่มีที่สิ้นสุดผ่านขอบเขต ทำซ้ำและประเมินว่าเป็นความสมบูรณ์ แม้ว่าจะสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดต่างๆ ภาพอาจเป็นแบบคร่าวๆ ยังไม่เสร็จ

↑ ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงปัจเจกบุคคลและส่วนรวม ลักษณะเฉพาะและตามแบบฉบับ

2) ศิลปะการทำหนังสือจิ๋วแห่งตะวันออก

↑ คำว่า "miniature" มาจากภาษาละติน minium (สีแดงที่ใช้ในการออกแบบหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ)

^ รากฐานของศิลปะจิ๋วย้อนไปในสมัยโบราณ

ที่ไหนมีหนังสือ ที่นั่นมีศิลปะของภาพประกอบหนังสือ

หนังสือเล่มเล็กไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนต้นฉบับให้เป็นช่องว่างทางวาจาและภาพเดียว

ต้นฉบับที่มีแสงสว่างมีผลอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะอื่นๆ:

ภาพย่อของยุคกลางตอนต้นแบบไบแซนไทน์และตะวันตก ถ่ายทอดการเรียบเรียงและภาพสัญลักษณ์จากต้นฉบับเป็นต้นฉบับ เล่น บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการเกิดขึ้นของประติมากรรมโรมาเนสก์

ในศิลปะของชาวมุสลิมและยิว การเป็นตัวแทนของบุคคลโดยนัยเป็นไปได้เฉพาะในขนาดเล็กเท่านั้น ดังนั้น คุณค่าทางวัฒนธรรมของคนเราจึงสูงอย่างประเมินไม่ได้

^ หนังสือขนาดเล็กเกิดขึ้นเป็นพิเศษในศิลปะของโลกมุสลิม เนื่องจากไม่มีการกล่าวถึงในข้อห้ามของอัลกุรอาน บนหน้าของต้นฉบับอักษรวิจิตร เราจึงเห็นภาพที่ประหารชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ งานเลี้ยง ฉากโคลงสั้น ๆ และฉากต่อสู้

รูปแบบของภาพย่อส่วนดูดซับและหักเหในลักษณะแปลก ๆ ประสบการณ์ของการประดิษฐ์ตัวอักษรงานฝีมือเครื่องประดับและการทอพรม: กราฟิกระนาบลวดลายของภาพวาดรวมกับรูปแบบที่มีสีสัน
ผลงานชิ้นเอกของภาพประกอบหนังสือรวมถึงภาพย่อของ Kamaladdin Behzad กับบทกวี Behind "Bustan" (1488) และหนังสือเกี่ยวกับชัยชนะของ Timur "Zafar-name"

แม้จะมีโวหารตามแบบแผนของหนังสือ mi-shgpyura ภาพของ Behzad ยังคงความมีชีวิตชีวาของการรับรู้โดยตรง
โรงเรียนขนาดเล็ก Tabriz ในอาเซอร์ไบจานโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมและความซับซ้อนขององค์ประกอบ ตัวแทนที่โดดเด่นคือสุลต่านโมฮัมเหม็ดผู้แต่งภาพประกอบเรื่อง "Khamsa" โดย Ja-mi (ปลายศตวรรษที่ 15)

ในมุสลิมอินเดียขนาดเล็กได้รับปริมาณที่เย้ายวนใจ chiaroscuro ปรากฏขึ้น ความสนใจในมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอินเดียทำให้เกิดรูปแบบใหม่ในรูปแบบย่อ - ภาพเหมือนที่มีลักษณะทางจิตวิทยาที่เฉียบแหลม โรงเรียนในท้องถิ่นใกล้เคียงกับประเพณีของภาพพิมพ์และภาพวาดฝาผนังที่เป็นที่นิยม โรงเรียนราชบัตย่อส่วนหมายถึงวิชาในตำนานฮินดู

ตั๋วหมายเลข 10

1) ABC ของสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม -

รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์คือการสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติ

^ แบบฟอร์ม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ ธรรมชาติของภูมิประเทศ ความเข้มของแสงแดด ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว ฯลฯ

^ สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับงานจิตรกรรม ประติมากรรม การตกแต่ง และศิลปะอื่นๆ ได้

พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม -

โครงสร้างเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ขององค์ประกอบของอาคารหรือชุดของอาคาร ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด

^ สถาปัตยกรรมไม่ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยตรง มันไม่ใช่ภาพ แต่แสดงออก

ในรูปแบบศิลปะ สถาปัตยกรรมเข้าสู่ขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ สร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามของบุคคล ความคิดสาธารณะในภาพศิลปะ ในสถาปัตยกรรม หลักการทำงาน เทคนิค สุนทรียศาสตร์ (ประโยชน์ ความแข็งแกร่ง ความงาม) เชื่อมโยงถึงกัน

^ วิธีการแสดงออกของสถาปัตยกรรม -

องค์ประกอบ, ขนาด, สัดส่วน, ความเป็นพลาสติกของปริมาตร, สีของวัสดุ, การสังเคราะห์ศิลปะ, ฯลฯ FUNCTIONALISM, ทิศทางในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20, ที่ต้องการการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดของอาคารและโครงสร้างที่มีกระบวนการผลิตและกระบวนการในครัวเรือน (หน้าที่) ที่เกิดขึ้น ในพวกเขา

^ สถาปัตยกรรมอินทรีย์-

ตามลักษณะเฉพาะของอาคาร (วิลล่า แมนชั่น โรงแรมชนบท ฯลฯ) การก่อสร้างจากวัสดุธรรมชาติ การสร้างพื้นที่เดียว การเชื่อมต่อกับธรรมชาติโดยรอบ

^ RATIONALISM เสนอข้อกำหนดสำหรับความเป็นเอกภาพของรูปแบบสถาปัตยกรรม การก่อสร้าง และโครงสร้างเชิงพื้นที่

ดนตรีในวัด.

พื้นฐานของดนตรีฝ่ายวิญญาณคือพระคัมภีร์

SPIRITUAL MUSIC เพลงที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางศาสนาและตั้งใจจะทำในระหว่างการบูชาและในชีวิตประจำวัน

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงคริสตจักร (ในหมู่คริสเตียน) - การร้องเพลงสดุดี

เพลงศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียนยุคแรกเป็นแบบโมโนโฟนิกโดยไม่มีเครื่องดนตรี โพลีโฟนีในเพลงศักดิ์สิทธิ์ในรัสเซียเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 (ไลน์ร้องเพลง, partes ร้องเพลง).

^ เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย - แกนนำ สำหรับเสียงเพลงเหล่านี้ ผู้คนรับบัพติศมาในน้ำของนีเปอร์

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนแรกควรเรียกว่า V.P. Titov (1650-1710) เสมียนร้องเพลงที่แต่งเพลง 135 บทเป็นเวลา 20 ปีคอนเสิร์ตประมาณ 30 ครั้งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 4, 8 และ 12 เสียง MS Berezovsky (1745-1777) ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ - นักแต่งเพลงในอิตาลี

PI Tchaikovsky (1840-1893) - นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกสร้างขึ้นพร้อมกับงานฆราวาสบทสวดที่เป็นแบบอย่างทางจิตวิญญาณและทางดนตรี: "พิธีสวดของ St. John Chrysostom", "All-Night Vigil", "Evening" ฯลฯ .

SV Rakhmaninov (1873-1943) เขียน "The All-Night Vigil" จาก 17 เพลงสวดโดยใช้บทสวด Znamenny อย่างเชี่ยวชาญ

จนถึงวันที่ 17 ค. คริสตจักรยังคงอยู่ ศูนย์ดนตรี ความเป็นมืออาชีพ; ภายในโบสถ์ วัฒนธรรม คุณค่าทางศิลปะชั้นสูง ได้ก่อตัวขึ้นอีกมากมาย ดนตรี ประเภทการพัฒนาทฤษฎีดนตรี ค่อยๆ ก่อร่างระบบสำคัญของคริสตจักร บูชาด้วยรายวัน (งานหลัก - พิธีมิสซา) รายสัปดาห์ (กับศูนย์ บริการวันอาทิตย์) รอบประจำปี (พร้อมวันหยุดประจำและวันหยุดต่อเนื่อง) หรือ "วงกลม"

เมื่อเวลาผ่านไป ผู้หญิงในสังคมห้ามร้องเพลงพิธีกรรม ขึ้นอยู่กับคอน สหัสวรรษที่ 1 ไม่ได้รับอนุญาตและการใช้รำพึง เครื่องมือ

ในรัสเซีย Ts. m. แพร่หลายไปพร้อมกับการยอมรับศาสนาคริสต์โดยไบแซนไทน์ ตัวอย่างในคอน ค. ตามระบบของประเภทและองค์ประกอบของข้อความวาจาของบทสวดมาตุภูมิ C. m. เป็นแกนนำเท่านั้น นักร้องของเธอ ประเภทสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนและความร่ำรวยของ Byzants เพลงสวด:

stichera, canon, คอรัส, doxology, กำลังขยาย, เพลงสรรเสริญ, alliluary, สดุดี, ฯลฯ

บทสวด Znameny เป็นพื้นฐานของภาษารัสเซียอื่นๆ Ts. m. - ครอบงำในช่วง 11-17 ศตวรรษ (ยังคงรักษาไว้โดยผู้เชื่อเก่า)

^ การพัฒนาคอรัส การร้องเพลงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคณะนักร้องประสานเสียง 2 คน - สังฆานุกรร้องเพลงของอธิปไตยและสังฆานุกรร้องเพลงปรมาจารย์ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) บนพื้นฐานของการที่ Pridv chanter โบสถ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Synodal Choir ในมอสโก

^ จากจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 โบสถ์กลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 สร้างมากมาย คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ บทสวดและการปรับตัวของรัสเซียอื่น ๆ บทสวด (A. F. Lvov, N. I. Bakhmetev, P. M. Vorotnikov, G. Ya. Lomakin, P. I. Turchaninov, N. M. G. F. Lvovsky) M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov และ A. S. Arensky ยังกล่าวถึง C. m. จุดสุดยอดของการพัฒนาโบสถ์กลางในเวลานี้คือ "พิธีสวดของ John Chrysostom" และ "All-Night Vigil" โดย Rachmaninoff

ตั๋วหมายเลข 11

1) ภาพศิลปะในงานสถาปัตยกรรม

ภาพศิลปะ -

รูปแบบของภาพสะท้อนของความเป็นจริงเชิงวัตถุในงานศิลปะจากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียะ

^ สถาปัตยกรรมไม่ใช่ภาพ แต่เป็นการสร้างสรรค์

ศิลปะประเภทนี้มักถูกเรียกว่า "พงศาวดารของโลก", "ดนตรีที่เยือกเย็น", "ศิลปะแห่งการเขียนเส้นบนท้องฟ้า"

สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรมเป็นสาขาของกิจกรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณซึ่งมีงานหลักในการสร้างสภาพแวดล้อมเทียมสำหรับชีวิตและการทำงานของผู้คน

นี่คือศิลปะแห่งการสร้างและออกแบบอาคารและโครงสร้างให้ตรงตามวัตถุประสงค์ในการใช้งาน มีความสะดวกสบาย ทนทาน และสวยงาม

^ สถาปัตยกรรมล้อมรอบบุคคลทุกหนทุกแห่งและตลอดชีวิต เป็นทั้งที่อยู่อาศัย ที่ทำงาน และที่พักผ่อน นี่คือสภาพแวดล้อมที่บุคคลหนึ่งมีอยู่ แต่สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเทียมซึ่งต่อต้านธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับพื้นที่โดยรอบเสมอ

ศิลปะสถาปัตยกรรมไม่ได้ต้องการเพียงแค่ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแต่ยังต้องมีความรู้ด้านวิศวกรรมอย่างลึกซึ้งด้วย และสถาปนิกต้องไม่เพียงแค่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นวิศวกรด้วย

↑ ในรัสเซีย คำว่า "สถาปนิก" ปรากฏในศตวรรษที่ 17 ภายใต้ปีเตอร์ 1

ก่อนหน้านี้ในรัสเซียพวกเขากล่าวว่า: "เจ้าแห่งกิจการวอร์ด", "เจ้าแห่งกิจการหิน", "เจ้าแห่งช่างไม้" ในภาคเหนือของรัสเซียช่างฝีมือถูกเรียกว่าช่างไม้ (จากคำว่า "แพ" - ท่อนซุง) ไม่ได้อยู่ในที่ราบกว้างใหญ่ทางตอนใต้พวกเขาสร้างขึ้นจากดินเหนียวอาคารดินเหนียวเรียกว่า "อาคาร" และผู้เชี่ยวชาญของธุรกิจอะโดบีเริ่มถูกเรียกว่า "ผู้สร้าง" หรือ "สถาปนิก"

ภาพสถาปัตยกรรมคือบุคคล ลักษณะทั่วไปของอาคาร ซึ่งควรแสดงวัตถุประสงค์ เนื้อหาของส่วนหลัง

เรามักจะพูดถึงภาพลักษณ์ของอาคารที่อยู่อาศัยสมัยใหม่ ซึ่งหมายความว่าบ้านสมัยใหม่ควรมีลักษณะเฉพาะในลักษณะที่จะให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างชีวิตและสภาพสังคมที่สร้างขึ้น อาคารที่พักอาศัยแต่ละหลังควรมีลักษณะคล้ายกับอาคารที่พักอาศัย ไม่ใช่โครงสร้างสำหรับวัตถุประสงค์อื่น ควรพูดเช่นเดียวกันกับอาคารอื่นๆ

ภาพลักษณ์ของอาคารแต่ละหลังควรมีอารมณ์และน่าประทับใจ

^ สถาปัตยกรรมสามารถและควรมีผลกระทบต่อผู้คน

คำพูดของเฮเกลเป็นความจริงอย่างยิ่งว่าสถาปัตยกรรมคือดนตรีที่กลายเป็นหิน

อาคารนั้นโหดร้ายและมืดมน ปิดและเหินห่างจากโลกภายนอก และในทางกลับกัน น่าดึงดูดใจ สว่างไสว สว่างไสว มองโลกในแง่ดีในธรรมชาติ

^ สถาปัตยกรรมส่งผลต่ออารมณ์ของเรา เพิ่มประสิทธิภาพ ปลูกฝังความรู้สึกอิ่มเอมใจในตัวเรา หรือในทางกลับกัน สามารถสร้างอารมณ์ที่กดขี่และหดหู่ใจได้ ควรสังเกตว่างานของสถาปนิกเกี่ยวกับภาพไม่ใช่งานในตัวเอง จะต้องอยู่ภายใต้สิ่งสำคัญ - การสร้างอาคารที่สะดวกและมีเหตุผลในการทำงานประหยัดในกระบวนการก่อสร้างและในกระบวนการดำเนินการ

สถาปัตยกรรมเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังรอบตัวเราทุกที่และสม่ำเสมอ ผลกระทบทางการศึกษา.

^ 2) เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน

แต่ละประเทศมีประเพณีของตนเอง วัฒนธรรมของตนเอง นิทานของตนเอง คำพูด ภาษาของตนเอง ชุดประจำชาติ เครื่องประดับของตนเอง เครื่องดนตรีพื้นบ้าน และแน่นอน เพลงของตัวเอง

เพลงลูกทุ่งรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยนักร้องลูกทุ่งนักเล่าเรื่องที่เราไม่รู้จักชื่อ

บทเพลงที่ถ่ายทอดจากปากต่อปาก จากพ่อสู่ลูก จากปู่สู่หลาน ผ่านจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง ↑ การบันทึกเพลงพื้นบ้านครั้งแรกปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 หลังจากนั้นเพลงรัสเซียชุดแรกก็ปรากฏขึ้น

เพลงพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลง เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา นักแต่งเพลงเหล่านี้คือ: M.A. Balakirev, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. ไชคอฟสกี

^ จากเพลง เราเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของชาวรัสเซีย เกี่ยวกับงาน ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา จากเพลงที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แต่ละเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น

เพลงพื้นบ้านที่หลากหลายเหล่านี้เรียกว่าแนวเพลงพื้นบ้าน

^ เหล่านี้คือการใช้แรงงาน พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ การปฏิวัติ การ์ตูน การรำวง การเต้นรำ เรื่องตลก เกมสำหรับเด็ก และมหากาพย์

ในบรรดาเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงประวัติศาสตร์และพิธีกรรม

เพลงประวัติศาสตร์อยู่ในการต่อสู้นองเลือด ในแคมเปญ ตลอดเส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์ของคอซแซค

แสดงชะตากรรมที่ยากลำบาก ประท้วงต่อต้านคอร์เวและความเป็นทาส ทหาร และความอัปยศอดสู

^ เพลงพิธีกรรม - แครอลและ schedrivkas - ยกย่องคนทำงานด้วยบทกวีทำให้ความคิดของเขาฟุ้งซ่านจากปัญหาในชีวิตประจำวัน และในฤดูใบไม้ผลิ เมื่อทุกสิ่งรอบตัวกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เมื่อความงามของธรรมชาติรบกวนจิตใจของคนหนุ่มสาวที่อ่อนไหว เสียงหินก็ดังขึ้นเหนือหมู่บ้านในยูเครน เพลงเหล่านี้ผสมผสานความสุขกับความเศร้าที่เงียบสงบ เมอร์เมด ซันเดย์ ตามมาในฤดูใบไม้ผลิ และจากนั้นก็เตรียมการสำหรับงานแต่งงานตามมา

^ ทั้งเพลงคูปาลาและเพลงเก็บเกี่ยวได้รอดชีวิตมาจนถึงสมัยของเรา พวกเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ร่าเริงมีเสน่ห์ดึงดูดความฝันความเป็นอยู่ที่ดีรักธรรมชาติ

ในบรรดาเพลงพื้นบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆ ที่มาพร้อมกับเด็ก ๆ ที่เดินตามทางเดินจะเจ็บปวดและรบกวนจิตใจ

ในบรรดานักแต่งเพลง แน่นอนว่าคำพูดที่ยอดเยี่ยมเป็นของ I. Franko ผู้ซึ่งดูดนมแม่ของเขาดูดซับความรักที่แสดงออกในบทกวีที่โตเต็มที่ของเขา

^ บทกวีของคอลเลกชันของช่างก่ออิฐ "Faded Leaves" ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงและฟังไปทั่วประเทศ "Red viburnum ทำไมคุณถึงงอในกระเป๋า?", "ทำไมคุณถึงปรากฏตัวให้ฉันในความฝัน", "โอ้ , สาว, เมล็ดพืชจากถั่ว" และอื่น ๆ.

บทกวีของ N. Voronoi หลายบทก็ถูกจัดเป็นเพลงด้วย

บทกวีของเขาไม่เคยทำให้ผู้อ่านเฉยเมย ความมหัศจรรย์ของกวีนิพนธ์ของ Voronoi ไม่ได้อยู่ในคำพูด แต่อยู่ในละครเพลงของทุกบท ทุกบรรทัด การแสดงละครเวทีนี้ซึ่งสร้างความสับสน จับใจ ก่อกวน ในกวีนิพนธ์ของ V. Sosyura ทุกอย่างดูเหมือนจะธรรมดาวัดเป็นประเพณี เรื่องราวดำเนินไปอย่างสงบเงียบ และวิญญาณก็ท่วมท้นด้วยความรู้สึกที่เข้าใจยากว่าวิญญาณจะจับวิญญาณเมื่อคุณได้ยินข้อเหล่านี้

ตั๋วหมายเลข 12

แนวความคิดของรูปแบบสถาปัตยกรรม

^ แบบสถาปัตยกรรม -

ชุดของคุณสมบัติหลักและสัญญาณของสถาปัตยกรรมของเวลาและสถานที่หนึ่งซึ่งแสดงในลักษณะของการทำงานเชิงสร้างสรรค์และศิลปะ เทคนิคสำหรับการสร้างแบบแปลนและปริมาณขององค์ประกอบอาคารวัสดุก่อสร้างและโครงสร้างรูปร่างและการตกแต่งของอาคาร การตกแต่งภายใน; รวมอยู่ใน แนวคิดทั่วไปลักษณะเป็นโลกทัศน์ทางศิลปะ ครอบคลุมทุกด้านของศิลปะและวัฒนธรรมของสังคมในเงื่อนไขบางประการของการพัฒนาสังคมและเศรษฐกิจ ผลรวมของคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะหลักของงานของอาจารย์

↑ ในสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณ ประเพณีบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้างวัดและพระราชวัง นี่คือความสมมาตรและรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด ซุ้มดูเหมือนปิรามิดที่ถูกตัดทอน (เสา) ซึ่งจำเป็นต้องตกแต่งด้วยภาพวาด

สไตล์กอธิคเกิดขึ้นในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 13 - 14 รูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะอย่างสม่ำเสมอโดยแนวตั้งขององค์ประกอบ ความทะเยอทะยานของพวกเขาขึ้นไปถึงพระเจ้า รายละเอียดอัจฉริยะ การเชื่อมโยงทางธรรมชาติของสถาปัตยกรรมและประติมากรรม มีดหมอ (แทนที่จะเป็นครึ่งวงกลม) โค้ง การตกแต่งภายในที่กว้างใหญ่ด้วยหน้าต่าง slotted ขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยสีย้อมหลายสี -หน้าต่างกระจก ตกแต่งด้วยสีทอง งานแกะสลักไม้ งานแกะสลักและทาสี

"Baroque" ที่แปลมาจากภาษาอิตาลี ฟังดูแปลกๆ แปลกๆ

นี่คือสไตล์ของปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 ลักษณะเด่นของรูปแบบนี้ที่เราสังเกตเห็นคือความยิ่งใหญ่และความงดงามของส่วนหน้า ที่นี่คุณจะไม่เห็นความสมมาตรและรูปทรงที่เข้มงวด ผนังและหลังคาแตกต่างกันไปตามความสูง รูปร่าง ปริมาณ สไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หลากหลายและการตกแต่งประติมากรรมมากมาย

มหาวิหารเซนต์ไอแซค ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

และรูปปั้นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครอเล็กซานเดรีย

คลาสสิกเป็นรูปแบบของสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

รูปแบบของรูปแบบนี้อิงตามลวดลายของสถาปัตยกรรมโบราณ อาคารทุกหลังมีความคล้ายคลึงกับวัดกรีกโบราณมาก ลักษณะเด่นที่สำคัญคือระบบการสั่งซื้อ (ชิ้นส่วนแบริ่ง: เสา, ตัวพิมพ์ใหญ่, ฐานและชิ้นส่วนที่บรรทุก: architrave, frieze, cornice) ด้านหน้าอาคารโดดเด่นด้วยการจัดวางที่เข้มงวดและความชัดเจนของปริมาณ ซึ่งยังคงประดับประดาด้วยประติมากรรม

"ทันสมัย" ในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ล่าสุด ทันสมัย"

เป็นศิลปะสไตล์ยุโรปอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ที่นี่เราสามารถเห็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบต่างๆ

สิ่งสำคัญที่นี่คือความแตกต่างของความเฉลียวฉลาดของสถาปนิก องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมไม่ควรมีความสวยงามเท่านั้น แต่ยังมีหน้าที่บางอย่างด้วย แก้วและโลหะมักใช้ที่นี่เป็นจำนวนมาก รั้วโลหะดูเหมือนเครื่องประดับที่มีโครงร่างโค้งมน

^ ศิลปหัตถกรรมของรัสเซีย

องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คืองานหัตถกรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดงานศิลปะบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน พัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายหัตถกรรม ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของงานฝีมือแบบดั้งเดิมคือการยืนยันความสามัคคีของโลกธรรมชาติและมนุษย์

^ งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:

1) ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

2) ภาพวาดบนไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

4) การแปรรูปหิน - การแปรรูปหินแข็งและหินอ่อน

5) การแกะสลักกระดูก - Kholmogory, Tobolsk Khotkovskaya

6) ภาพวาดจิ๋วบนเปเปอร์มาเช่ - Fedoskino จิ๋ว, Palekh จิ๋ว, Msterskaya จิ๋ว, Kholuy จิ๋ว

7) การประมวลผลทางศิลปะของโลหะ - Veliky Ustyug เงินสีดำ, เคลือบ Rostov, ภาพวาด Zhostovo บนโลหะ;

8) เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopinsky, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol;

9) การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovsky, ภาพวาดบนผ้า - ผ้าคลุมไหล่และผ้าคลุมไหล่ Pavlovsky

10งานปัก - วลาดิเมียร์, อินเตอร์เลซสี, ปักสีทอง

ภาพวาดโคกโลมา.

งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ชื่อนี้มาจากหมู่บ้าน Khokhloma (ภูมิภาค Nizhny Novgorod) ภาพวาดตกแต่งบนสิ่งของที่ทำจากไม้ (จาน เฟอร์นิเจอร์) โดดเด่นด้วยลวดลายที่สวยงามของต้นไม้นานาชนิด ทำด้วยโทนสีแดงและดำ (ไม่ค่อยเขียว) และสีทองบนพื้นหลังสีทอง

โคกกลอย.

บนแม่น้ำ Uzol ในป่าโบราณของภูมิภาค Volga มีหมู่บ้านรัสเซียโบราณ - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino จากที่นี่ งานฝีมือ Khokhloma ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจะนำไปสู่ประวัติศาสตร์ หมู่บ้านเหล่านี้ยังคงเป็นที่อยู่อาศัยของศิลปินระดับปรมาจารย์ผู้วาดภาพภาชนะไม้ สืบสานประเพณีของบรรพบุรุษ ปู่ย่าตายาย และทวดของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยยังไม่สามารถกำหนดเวลาของการปรากฏตัวของภาพวาด Khokhloma ได้ หลังจากที่ทุกจานไม้และเครื่องใช้อื่น ๆ ไม่ได้ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน จากการใช้งานบ่อยๆ หมดสภาพ ทรุดโทรม มันถูกทิ้งหรือเผาแล้วแทนที่ด้วยอันใหม่ ผลงานของปรมาจารย์โคกกลอยมาสู่เราโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่หลักฐานจากเอกสารต่างๆ บ่งชี้ว่าการประมงมีต้นกำเนิดมาก่อนหน้านี้ อาจเป็นไปได้ในศตวรรษที่ 17

ลักษณะทางเทคนิคดั้งเดิมของ Khokhloma ซึ่งวาดภาพด้วยสีแดงสดและสีดำบนพื้นหลังสีทองพบความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียโบราณ

เครื่องเขินขนาดเล็กของ Mstyora ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในคอลเล็กชั่นงานศิลปะสมัยใหม่ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

การผลิตกล่องเคลือบด้วยภาพวาดขนาดเล็กบนฝาเกิดขึ้นในหมู่บ้านปัจจุบันของ Mstera เขตวลาดิมีร์ในวัยสามสิบของศตวรรษของเรา

มีหมู่บ้าน Zhostovo แห่งหนึ่งในภูมิภาคมอสโก ซึ่งชาวบ้านได้เรียนรู้ศิลปะการตกแต่งเพียงสิ่งเดียวมานานกว่าศตวรรษครึ่ง - ถาด ภายใต้แปรงของจิตรกรพื้นบ้าน รายการนี้ได้รับคุณสมบัติ งานศิลปะ. รวบรวมเป็นช่อดอกไม้หรือกระจายอย่างอิสระบนพื้นหลังสีดำสดใส สวนและดอกไม้ป่าตกแต่งถาดและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสุขในจิตวิญญาณ บทกวีแห่งการผลิบานของธรรมชาติชั่วนิรันดร์ เกล.

ที่ระยะทาง 50-60 กิโลเมตรทางตะวันออกเฉียงเหนือของมอสโกในเขต Ramenskoye ตามทางหลวง Yegoryevskoye มีหมู่บ้านและหมู่บ้านที่สวยงามสองโหลที่รวมเข้าด้วยกัน

พาเล็ค.

ประเภทของภาพวาดจิ๋วพื้นบ้านรัสเซียในอุบาทว์บนเครื่องเขินกระดาษอัด-มาเช่ (กล่อง โลงศพ ซองบุหรี่) มันเกิดขึ้นในปี 1923 ในหมู่บ้าน Palekh บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน เพชรประดับ Palekh (ของใช้ในครัวเรือน นิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม) ทำด้วยสีท้องถิ่นที่สดใสบนพื้นหลังสีดำ มีลักษณะเป็นลวดลายเรียบบาง สีทองมากมาย และความสง่างามของรูปทรงยาว

ภาพวาด Gorodets

งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมือง Gorodets (ปัจจุบันคือภูมิภาค Nizhny Novgorod) ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ฉากประเภท, รูปปั้นม้า, ไก่โต้ง, ลวดลายดอกไม้) ทำด้วยพู่กันฟรีพร้อมลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง ประตู ในปีพ. ศ. 2481 ได้มีการก่อตั้งอาร์เทล (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 โรงงานผลิตภาพวาด Gorodetskaya) ซึ่งทำเป็นของที่ระลึก

ภาพวาด Zhostovo

งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo (ปัจจุบันเป็นเขต Mytizhensky ของภูมิภาคมอสโก) ตกแต่งภาพสีน้ำมันบนถาดโลหะ แล้วเคลือบเงา: ช่อดอกไม้ ผลไม้ สีสันสดใสบนพื้นหลังสีดำหรือสี ในปีพ. ศ. 2471 ได้ก่อตั้งอาร์เทล (ปัจจุบันคือโรงงานภาพวาดตกแต่ง Zhostovo)

Mstyora จิ๋ว

ประเภทของภาพวาดจิ๋วพื้นบ้านรัสเซียในอุบาทว์บนเครื่องเขินกระดาษอัด-มาเช่ (กล่อง โลงศพ ฯลฯ) มันเกิดขึ้นในปี 1923 ในหมู่บ้าน Mstera (ภูมิภาค Vladimir) บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน หุ่นจำลอง Mstyora (ในชีวิตประจำวัน นิทานพื้นบ้าน วรรณกรรม วิชาประวัติศาสตร์) มีลักษณะเฉพาะด้วยสีสันอันอบอุ่นและนุ่มนวลราวกับภาพวาด ร่างเล็กๆ และภูมิหลังแนวนอน

โคลอยจิ๋ว.

ทิวทัศน์ของภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียขนาดเล็กในอุบาทว์บนเครื่องเขินกระดาษอัดมาเช่ เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2475 ที่หมู่บ้านคอลุย ( ภูมิภาค Ivanovo) บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน องค์ประกอบของหัวเรื่อง (สมัยใหม่ นิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม) กับฉากหลังของทิวทัศน์

ในครอบครัวของงานฝีมือสมัยใหม่ของการวาดภาพเคลือบแล็คเกอร์ขนาดเล็กบนกระดาษอัด-มาเช่ Kholuysky เป็นน้องคนสุดท้องในแง่ของเวลาที่เกิดขึ้น

Kholuy ซึ่งปัจจุบันเป็นหมู่บ้านและเดิมชื่อ Kholuyskaya Sloboda ตั้งอยู่บนฝั่งทั้งสองของแม่น้ำ Tuza ซึ่งเป็นสาขาของ Klyazma

Gzhel เซรามิกส์

ผลิตภัณฑ์ของผู้ประกอบการเซรามิกในพื้นที่ของหมู่บ้าน Gzhel (เขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เครื่องปั้นดินเผา "ดำ" (เรียบง่าย) และ "anted" (ชลประทาน) ถูกแทนที่ด้วย majolica ด้วย ภาพวาดหลายสีบนเคลือบสีขาว เครื่องลายครามในศตวรรษที่ 19 มีการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องปั้นดินเผา ทุกวันนี้ประเพณีของเซรามิก Gzhel ยังคงดำเนินต่อไปโดยโรงงานเซรามิกศิลปะในหมู่บ้าน Turygino

ชื่อของหมู่บ้านแห่งหนึ่ง - อดีตศูนย์ volost ซึ่งกลายเป็นส่วนรวมของทั้งอำเภอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และงานฝีมือพื้นบ้าน

^ Gzhel ถูกเรียกว่าผลิตภัณฑ์พอร์ซเลนที่มีศิลปะสูงซึ่งผลิตในสถานที่เหล่านี้ ทาสีด้วยโคบอลต์บนพื้นหลังสีขาว

ตั๋วหมายเลข 13

1) ภาษาวิจิตรศิลป์

ศิลปะ -

การดูดซึมทางจิตวิญญาณของความเป็นจริงโดยบุคคลในสังคมโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างและพัฒนาความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองตามกฎแห่งความงามอย่างสร้างสรรค์

ลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะคือแบบแผนทางศิลปะ - หลักการของการพรรณนาทางศิลปะ ซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงการไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะที่มีเป้าหมายของการทำซ้ำ

ในสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ อนุสัญญาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษามีความแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับการวัดความเป็นไปได้ของภาพ การเปิดกว้างของนิยาย และการรับรู้ วิธีพิเศษในการเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้นคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ ในภาพศิลปะ หลักการเชิงวัตถุ-ความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตวิสัยถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของภาพถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันสะท้อนและเข้าใจความเป็นจริงที่มีอยู่และสร้างโลกใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในจินตนาการ

บ่อยครั้งที่ภาพถูกเรียกว่าตัวละครหรือฮีโร่วรรณกรรม แต่นี่เป็นแนวคิดที่แคบลงของ "ภาพศิลปะ" ปรากฏการณ์ใดๆ ที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะถือเป็นภาพศิลปะ

^ เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ ภาพศิลปะที่มีมาตราส่วนต่างกันจะมีความโดดเด่น:

“ภาพขนาดเล็ก” เป็นหน่วยที่เล็กที่สุดของโครงสร้างทางศิลปะของงานศิลปะ (ทรอปิกในบทกวี - อุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ ฯลฯ บทร้องไพเราะในดนตรี);

“ภาพมาโคร” คือภาพของตัวละครในนวนิยาย บทละคร ภาพยนตร์ ธีมดนตรีในซิมโฟนี โหมดแอ็กชันเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก ภาพลักษณ์ของงานศิลปะโดยรวม

"mega-image" - ผลงานทั้งหมดของศิลปินเป็นภาพเดียวของโลกและมนุษย์ในโลก (โลกของเช็คสเปียร์, โลกของพุชกิน, โลกของดอสโตเยฟสกี; โลกของโมสาร์ท, โลกของเบโธเฟน, โลก ของไชคอฟสกี โลกของราฟาเอล โลกของเนสเทอรอฟ โลกของวรูเบล เป็นต้น)

^ กิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของศิลปินที่มุ่งสร้างงานศิลปะโดยตรงเรียกว่ากระบวนการสร้างสรรค์

มีสองขั้นตอนหลักที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในกระบวนการสร้างสรรค์:

การก่อตัวของแนวคิดทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นจากการสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง (ความเข้าใจของศิลปินเกี่ยวกับวัสดุชีวิตและการสร้างจิตของการออกแบบทั่วไปสำหรับงานในอนาคตการค้นหาเชิงปฏิบัติสำหรับวิธีแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบสำหรับหัวข้อ);

งานตรงต่องาน

(ความปรารถนาของศิลปินที่จะบรรลุการแสดงออกที่เหมาะสมที่สุดของศูนย์รวมความคิดและอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา) เพื่อทำให้เนื้อหาของภาพที่สร้างขึ้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ผลลัพธ์ (ผลิตภัณฑ์) ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือผลงานศิลปะ

^2) ดนตรีของอียิปต์โบราณ

↑ ตั้งแต่สมัยโบราณ (2635-2155 ปีก่อนคริสตกาล) ดนตรีในอียิปต์มีบทบาทสำคัญทั้งในศาสนาและในชีวิตประจำวัน

ชาวอียิปต์เรียกดนตรีว่า "ความสุข" ซึ่งปลูกฝังศิลปะนี้ในทุกด้านของสังคม พวกเขายังมีส่วนในการพัฒนาและปรับปรุงเครื่องดนตรี พิณมีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากตัวอื่นๆ มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเสียงของมนุษย์

ผู้หญิงร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ ในขณะที่ผู้ชายเล่นพิณและขลุ่ย เชื่อกันว่า เสียงผู้หญิงน่าพอใจกว่าและไม่ต้องการการผ่อนปรนทางดนตรี ในขณะที่ผู้ชายต้องการผู้ติดตามทางดนตรีเพื่อความปรองดองที่สมบูรณ์ พิณถูกทำขึ้นในขนาดต่างๆ และมีจำนวนสายต่างกัน ขึ้นอยู่กับขนาด พิณจะต้องเล่นข้างที่นั่ง

1. ภาพศิลป์ : ความหมายของคำ

2. คุณสมบัติของภาพศิลป์

3. ประเภท (พันธุ์) ของภาพศิลปะ

4. เส้นทางศิลปะ

5. ภาพศิลปะ-สัญลักษณ์

1. ภาพศิลปะ: ความหมายของคำ

โดยทั่วไปแล้ว รูปภาพเป็นตัวแทนทางประสาทสัมผัสของแนวคิดบางอย่าง รูปภาพเรียกว่าการรับรู้เชิงประจักษ์และวัตถุที่เย้ายวนอย่างแท้จริงในงานวรรณกรรม เหล่านี้เป็นภาพที่มองเห็นได้ (ภาพธรรมชาติ) และการได้ยิน (เสียงลม, เสียงกก) กลิ่น (กลิ่นของน้ำหอม, กลิ่นหอมของสมุนไพร) และรสชาติ (รสชาติของนม, บิสกิต) ภาพสัมผัส (สัมผัส) และจลนศาสตร์ (เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว) ด้วยความช่วยเหลือของภาพ นักเขียนกำหนดภาพของโลกและบุคคลในผลงานของพวกเขา ตรวจจับการเคลื่อนไหวไดนามิกของการกระทำ ภาพยังเป็นรูปแบบองค์รวม ความคิดที่อยู่ในวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือบุคคล

ไม่ใช่ทุกภาพจะกลายเป็นศิลปะ ศิลปะของภาพอยู่ในวัตถุประสงค์พิเศษ - สุนทรียะ - รวบรวมความงามของธรรมชาติ สัตว์ป่า มนุษย์ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล; เผยความลับความสมบูรณ์แบบของการเป็น ภาพลักษณ์ทางศิลปะถูกเรียกร้องให้เป็นพยานถึงความสวยงามซึ่งทำหน้าที่ความดีส่วนรวมและยืนยันความสามัคคีของโลก

ในแง่ของโครงสร้างของงานวรรณกรรม ภาพศิลปะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบ รูปภาพคือลวดลายบน "ร่างกาย" ของวัตถุที่สวยงาม อุปกรณ์ "ส่ง" หลักของกลไกทางศิลปะโดยที่การพัฒนาของการกระทำไม่สามารถเข้าใจความหมายได้ หากงานศิลปะเป็นหน่วยพื้นฐานของวรรณคดี ภาพทางศิลปะก็คือหน่วยพื้นฐานของการสร้างสรรค์วรรณกรรม ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะวัตถุของการสะท้อนจึงเป็นแบบจำลอง วัตถุของภูมิทัศน์และการตกแต่งภายใน เหตุการณ์และการกระทำของตัวละครจะแสดงออกมาเป็นภาพ ความตั้งใจของผู้เขียนมาจากภาพ แนวคิดทั่วไปหลักเป็นตัวเป็นตน

ดังนั้นในงานมหกรรม "Scarlet Sails" ของ A. Green ธีมหลักของความรักในงานจึงสะท้อนให้เห็นในภาพลักษณ์ทางศิลปะตรงกลาง - ใบเรือสีแดงซึ่งหมายถึงความรู้สึกโรแมนติกที่ประเสริฐ ภาพลักษณ์ทางศิลปะคือทะเลที่อัสซอลเฝ้ารอ เรือสีขาว; โรงแรม Menners ที่ถูกทอดทิ้งและไม่สบายใจ บั๊กสีเขียวคลานไปตามแนวที่มีคำว่า "ดู" ในฐานะที่เป็นภาพศิลปะ (ภาพของการหมั้น) เป็นการพบกันครั้งแรกกับ Grey Assol เมื่อกัปตันหนุ่มสวมแหวนหมั้นบนนิ้วของเขา เตรียมเรือของเกรย์ด้วยใบเรือสีแดง การดื่มไวน์ที่ไม่ควรดื่ม เป็นต้น

ภาพศิลปะที่เราคัดแยกออกมา: ทะเล, เรือ, ใบเรือสีแดง, โรงเตี๊ยม, ด้วง, ไวน์เป็นรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของรูปแบบมหกรรม ด้วยรายละเอียดเหล่านี้ งานของ A. Green จึงเริ่ม "ถ่ายทอดสด" รับตัวละครหลัก (อัสซอลและเกรย์) สถานที่นัดพบ (ทะเล) รวมถึงสภาพ (เรือใบสีแดง) วิธีการ (ดูด้วยความช่วยเหลือของแมลง) ผลลัพธ์ ( หมั้น, แต่งงาน).

ด้วยความช่วยเหลือของภาพ ผู้เขียนยืนยันความจริงง่ายๆ ประการหนึ่ง มันคือ "การทำปาฏิหาริย์ด้วยมือของคุณเอง"

ในแง่มุมของวรรณคดีที่เป็นรูปแบบศิลปะ ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นหมวดหมู่หลัก (เช่นเดียวกับสัญลักษณ์) ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม มันทำหน้าที่เป็นรูปแบบสากลของการเรียนรู้ชีวิตและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการทำความเข้าใจ ภาพศิลปะเข้าใจกิจกรรมทางสังคม ความหายนะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ความรู้สึกและตัวละครของมนุษย์ แรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณ ในแง่นี้ ภาพศิลปะไม่ได้เพียงแค่แทนที่ปรากฏการณ์ที่แสดงถึงหรือสรุปคุณลักษณะเฉพาะของมันเท่านั้น เขาเล่าถึงความเป็นจริงของชีวิต ตระหนักถึงความหลากหลาย เผยให้เห็นสาระสำคัญของพวกเขา แบบจำลองของชีวิตถูกวาดขึ้นอย่างมีศิลปะ สัญชาตญาณและความเข้าใจที่ไร้สติถูกถ่ายทอดออกมา มันกลายเป็นญาณวิทยา ปูทางไปสู่ความจริง ต้นแบบ (ในแง่นี้ เรากำลังพูดถึงภาพของบางสิ่งบางอย่าง: โลก ดวงอาทิตย์ จิตวิญญาณ พระเจ้า)

ดังนั้นหน้าที่ของ "แนวทาง" สู่ต้นแบบของทั้งหมดที่มีอยู่ (ภาพลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซูคริสต์) จึงได้มาโดยระบบภาพศิลป์ทั้งหมดในเรื่อง "Dark Alleys" โดย I. A. Bunin ซึ่งพูดถึงการพบกันที่ไม่คาดคิด ของตัวละครหลัก: นิโคไลและนาเดซดาซึ่งครั้งหนึ่งเคยผูกพันด้วยความรักที่บาปและหลงทางในเขาวงกตแห่งราคะ (ใน "ตรอกมืด" ตามที่ผู้เขียน)

ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานมีพื้นฐานมาจากการต่อต้านอย่างรุนแรงระหว่างนิโคไล (ขุนนางและนายพลที่ล่อลวงและละทิ้งคนที่เขารัก) กับนาเดซดา (หญิงชาวนา เจ้าของโรงแรมที่ไม่เคยลืม ไม่ยกโทษให้ความรักของเธอ)

การปรากฏตัวของนิโคไลแม้จะอายุมากแล้วก็ตามเกือบจะไร้ที่ติ เขายังคงหล่อ สง่างาม และเหมาะสม ต่อหน้าเขา เห็นได้ชัดว่าการอุทิศตนในการทำงานและความภักดีของเขานั้นถูกอ่านอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเปลือกที่ว่างเปล่า รังไหมที่ว่างเปล่า ในจิตวิญญาณของแม่ทัพผู้เฉลียวฉลาด มีเพียงสิ่งสกปรกและ พระเอกดูเป็นคนเห็นแก่ตัว เย็นชา ใจแข็ง และไม่สามารถทำอะไรได้แม้กระทั่งเพื่อบรรลุความสุขส่วนตัวของเขา เขาไม่มีเป้าหมายที่สูงส่ง ไม่มีแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและศีลธรรม เขาว่ายตามความประสงค์ของคลื่น เขาตายในจิตวิญญาณ ตามตัวอักษรและเปรียบเปรย นิโคไลเดินทางไปตาม "ถนนสกปรก" และดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกับ "ทารันทาสที่ถูกขว้างด้วยโคลน" ของผู้เขียนอย่างมากกับคนขับรถม้าที่ดูเหมือนโจร

ในทางกลับกันการปรากฏตัวของ Nadezhda อดีตคู่รักของ Nikolai นั้นไม่น่าดึงดูดนัก ผู้หญิงคนนี้ยังคงทิ้งร่องรอยความงามในอดีตของเธอไว้ แต่เธอก็เลิกดูแลตัวเอง เธออ้วนขึ้น น่าเกลียดขึ้น และ “กลายเป็นบ้า” อย่างไรก็ตาม ในจิตวิญญาณของเธอ โฮปช่วยรักษาความหวังในสิ่งที่ดีที่สุดและแม้กระทั่งความรัก บ้านของนางเอกนั้นสะอาด อบอุ่น และสบาย ซึ่งเป็นพยานถึงความกระตือรือร้นหรือความห่วงใยที่ไม่ธรรมดา แต่ยังแสดงถึงความบริสุทธิ์ของความรู้สึกและความคิดด้วย และ "รูปทองคำใหม่ (ไอคอน - พี.เค.) ที่มุม" บ่งบอกถึงศาสนาของปฏิคมอย่างชัดเจน ศรัทธาของเธอในพระเจ้า และในพระพรของพระองค์ การปรากฏตัวของภาพนี้ผู้อ่านเดาว่า Nadezhda พบแหล่งที่มาที่แท้จริงของความดีและความดีทั้งหมด ว่าเธอไม่ตายในบาป แต่เกิดใหม่ในชีวิตนิรันดร์ สิ่งที่ได้ให้แก่เธอนั้นต้องแลกมาด้วยความทุกข์ทางใจอย่างสาหัส และเสียการละทิ้งตัวเธอเอง

ความต้องการที่จะเปรียบเทียบตัวละครหลักสองตัวของเรื่องราวนั้นเป็นไปตามที่ผู้เขียนกล่าวไม่ใช่เพียงเพราะ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม. คอนทราสต์เน้นย้ำทิศทางค่านิยมที่แตกต่างกันของคนเหล่านี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของความไม่แยแสที่พระเอกเทศน์ และในขณะเดียวกันก็ยืนยันถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของความรักที่นางเอกแสดงออกมา

ด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่าง Bunin ยังบรรลุเป้าหมายระดับโลกอีกประการหนึ่ง ผู้เขียนเน้นภาพศิลปะกลาง - ไอคอน ไอคอนที่แสดงถึงพระคริสต์กลายเป็นวิธีการสากลของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของตัวละครสำหรับนักเขียน ขอบคุณภาพนี้ที่นำไปสู่ต้นแบบ Nadezhda ได้รับการบันทึกโดยค่อยๆลืมเกี่ยวกับ "ตรอกมืด" ที่น่าหวาดเสียว ต้องขอบคุณรูปภาพนี้ นิโคไลยังใช้เส้นทางแห่งความรอด จูบมือของผู้เป็นที่รักและด้วยเหตุนี้จึงได้รับการให้อภัย ต้องขอบคุณภาพนี้ที่ตัวละครพบความสงบอย่างสมบูรณ์ผู้อ่านคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขา ภาพของพระคริสต์นำเขาออกจากเขาวงกตแห่งราคะไปสู่แนวคิดเรื่องนิรันดร

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพศิลปะเป็นภาพทั่วไปของชีวิตมนุษย์ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามอุดมคติทางสุนทรียะของศิลปิน แก่นสารของความเป็นจริงที่รู้จักสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ในภาพศิลปะมีการตั้งค่าสำหรับความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัยส่วนบุคคลและโดยทั่วไป เขาเป็นศูนย์รวมของความเป็นอยู่ทางสังคมหรือส่วนตัว ภาพศิลปะเรียกอีกอย่างว่าภาพใด ๆ ที่มีการมองเห็น (ลักษณะทางประสาทสัมผัส) สาระสำคัญภายใน (ความหมายวัตถุประสงค์) และตรรกะที่ชัดเจนของการเปิดเผยตนเอง

2. คุณสมบัติของภาพศิลปะ

ภาพศิลปะมีลักษณะเฉพาะ (คุณสมบัติ) ที่มีอยู่ในตัวเท่านั้น มัน:

1) ลักษณะทั่วไป

2) ความเป็นอินทรีย์ (ความมีชีวิตชีวา)

3) การวางแนวค่า

4) การพูดน้อย

ลักษณะทั่วไปเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของภาพศิลปะกับชีวิตและสันนิษฐานว่ามีความเพียงพอของการสะท้อนความเป็นอยู่ ภาพศิลปะจะกลายเป็นประเภทในกรณีที่มีลักษณะทั่วไปไม่ใช่คุณลักษณะแบบสุ่ม ถ้ามันจำลองของจริงและไม่ใช่รอยประทับของความเป็นจริง

ตัวอย่างเช่น มันเกิดขึ้นกับภาพศิลปะของผู้เฒ่า Zosima จากนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี "พี่น้องคารามาซอฟ" ฮีโร่ที่มีชื่อเป็นภาพทั่วไป (รวม) ที่สว่างที่สุด ผู้เขียนตกผลึกภาพนี้หลังจากศึกษาพระสงฆ์เป็นวิถีชีวิตอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในขณะเดียวกันก็เน้นที่ต้นแบบมากกว่าหนึ่งตัว ผู้เขียนขอยืมร่าง อายุ และจิตวิญญาณของ Zosima จากผู้เฒ่า Ambrose (Grenkov) ซึ่งเขาได้พบและพูดคุยด้วยเป็นการส่วนตัวใน Optina ดอสโตเยฟสกีใช้ภาพ Zosima จากภาพเหมือนของผู้เฒ่า Macarius (Ivanov) ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของ Ambrose เอง จิตใจและจิตวิญญาณ "รับ" Zosima จาก St. Tikhon แห่ง Zadonsk

เนื่องจากความธรรมดา ภาพวรรณกรรมศิลปินไม่เพียงแต่สร้างภาพรวมอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังได้ข้อสรุปที่กว้างขวางอีกด้วย ประเมินสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างมีสติ แม้กระทั่งมองไปสู่อนาคต

ตัวอย่างเช่น M.Yu Lermontov ในบทกวี "การทำนาย" ซึ่งเขามองเห็นการล่มสลายของราชวงศ์โรมานอฟอย่างชัดเจน:

หนึ่งปีจะมาถึง ปีสีดำของรัสเซีย

เมื่อมงกุฎของกษัตริย์จะล้มลง

ฝูงชนจะลืมความรักที่เคยมีต่อพวกเขา

และอาหารของหลายคนจะเป็นความตายและเลือด...

ลักษณะทางธรรมชาติของภาพถูกกำหนดโดยความเป็นธรรมชาติของรูปลักษณ์ ความเรียบง่ายในการแสดงออก และความจำเป็นในการรวมไว้ในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างโดยรวม จากนั้นภาพจะกลายเป็นออร์แกนิกเมื่ออยู่ในตำแหน่งและใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ เมื่อมันสั่นไหวด้วยความหมายที่มอบให้ เมื่อด้วยความช่วยเหลือสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนที่สุดของการสร้างวรรณกรรมเริ่มทำงาน ธรรมชาติของภาพอยู่ในความมีชีวิตชีวา อารมณ์ ความรู้สึก ความใกล้ชิด; ในสิ่งที่ทำให้กวีนิพนธ์

ยกตัวอย่างภาพฤดูใบไม้ร่วงสองภาพจากกวีคริสเตียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเช่น Monk Barsanuphius (Plikhankov) และ L.V. ซิโดรอฟ ศิลปินทั้งสองมีเนื้อหาที่เหมือนกัน (ฤดูใบไม้ร่วง) แต่พวกเขาใช้ชีวิตและวาดภาพต่างกัน

ในความเข้าใจที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ภาพศิลปะคือการแสดงออกทางอารมณ์ของคำศัพท์ที่กำหนดความเป็นจริง ซึ่งภาพสะท้อนนั้นอยู่ในรูปแบบของปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจง ภาพลักษณ์ทางศิลปะถือกำเนิดขึ้นในจินตนาการของผู้หลงใหลในศิลปะ การแสดงออกทางอารมณ์ของความคิดใดๆ เป็นผลจากการทำงานหนัก ความเพ้อฝันที่สร้างสรรค์ และการคิดที่อิงจากประสบการณ์ชีวิตเท่านั้น ศิลปินสร้างภาพบางอย่าง ซึ่งเป็นรอยประทับในใจของเขาเกี่ยวกับวัตถุจริง และรวบรวมทุกอย่างไว้ในภาพวาด หนังสือ หรือภาพยนตร์ สะท้อนวิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับแนวคิดนี้โดยผู้สร้าง

ภาพศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนสามารถดำเนินการด้วยความประทับใจของตนเองซึ่งจะเป็นพื้นฐานของงานของเขา

กระบวนการทางจิตวิทยาของการแสดงออกทางอารมณ์ของความคิดประกอบด้วยจินตนาการของผลลัพธ์สุดท้ายของแรงงาน แม้กระทั่งก่อนเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ การทำงานด้วยภาพที่สมมติขึ้นช่วยให้แม้ในกรณีที่ไม่มีความรู้ที่จำเป็นครบถ้วน เพื่อทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงในงานที่สร้างขึ้น

ภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความโดดเด่นด้วยความจริงใจและความเป็นจริง ลักษณะเฉพาะศิลปะคือทักษะ มันช่วยให้คุณพูดสิ่งใหม่ ๆ และเป็นไปได้ผ่านประสบการณ์เท่านั้น การสร้างต้องผ่านความรู้สึกของผู้เขียนและต้องทนทุกข์ทรมานจากเขา

ภาพศิลปะในแต่ละพื้นที่ของศิลปะมีโครงสร้างของตัวเอง มันถูกกำหนดโดยเกณฑ์ของหลักการทางจิตวิญญาณที่แสดงในงานรวมถึงเฉพาะของวัสดุที่ใช้ในการสร้างงาน ดังนั้น ภาพลักษณ์ทางศิลปะในดนตรีจึงเป็นธรรมชาติ ในสถาปัตยกรรมเป็นภาพนิ่ง ในการวาดภาพเป็นภาพ และใน ประเภทวรรณกรรม- พลวัต. ในหนึ่งมันเป็นตัวเป็นตนในรูปของบุคคลในอีก - ธรรมชาติในสาม - วัตถุในสี่มันทำหน้าที่เป็นการรวมกันของการรวมกันของการกระทำของผู้คนและสภาพแวดล้อมของพวกเขา

การแสดงศิลปะของความเป็นจริงอยู่ในความสามัคคีของด้านเหตุผลและอารมณ์ ชาวอินเดียโบราณเชื่อว่าศิลปะเกิดจากความรู้สึกที่บุคคลไม่สามารถเก็บไว้ในตัวเองได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกภาพที่สามารถนำมาประกอบกับหมวดหมู่ศิลปะได้ การแสดงออกทางอารมณ์ต้องมีจุดประสงค์ด้านสุนทรียภาพเป็นพิเศษ สะท้อนความงาม ธรรมชาติรอบตัวและสัตว์โลก จับความสมบูรณ์แบบของมนุษย์และความเป็นอยู่ของเขา ภาพลักษณ์ทางศิลปะควรเป็นเครื่องยืนยันถึงความสวยงามและยืนยันความกลมกลืนของโลก

จุติที่เย้ายวนเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ภาพศิลปะทำหน้าที่เป็นหมวดหมู่สากลสำหรับการทำความเข้าใจชีวิตและยังมีส่วนช่วยในการทำความเข้าใจ พวกเขามีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ซึ่งรวมถึง:

ลักษณะทั่วไปที่เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิต

ความมีชีวิตชีวาหรือความเป็นอินทรีย์

การวางแนวแบบองค์รวม

การพูดน้อย

วัสดุก่อสร้างของภาพมีดังต่อไปนี้: บุคลิกภาพของศิลปินเองและความเป็นจริงของโลกรอบข้าง การแสดงออกทางอารมณ์ของความเป็นจริงผสมผสานหลักการอัตนัยและวัตถุประสงค์ ประกอบด้วยความเป็นจริงซึ่งถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดยความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ปรากฎ

บทนำ

ภาพศิลปะเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: รูปแบบของการทำสำเนา การตีความ และการเรียนรู้ชีวิตที่มีอยู่ในศิลปะโดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียภาพ ภาพมักจะถูกเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของศิลปะทั้งหมด โดยปกติแล้วเป็นส่วนย่อยที่มี ชีวิตอิสระและเนื้อหา (เช่น ตัวละครในวรรณคดี ภาพสัญลักษณ์) แต่ในความหมายทั่วไป ภาพศิลปะเป็นหนทางของการดำรงอยู่ของผลงาน ที่นำมาจากความชัดเจน พลังงานที่น่าประทับใจ และความสำคัญ

ในหมวดสุนทรียศาสตร์อื่นๆ จำนวนหนึ่ง หมวดนี้มีต้นกำเนิดที่ค่อนข้างช้า แม้ว่าจุดเริ่มต้นของทฤษฎีภาพศิลปะจะพบได้ในหลักคำสอนเรื่อง "การเลียนแบบ" ของอริสโตเติล ซึ่งเป็นการเลียนแบบชีวิตโดยเสรีของศิลปินในความสามารถในการสร้างอินทิกรัล วัตถุที่จัดเรียงภายในและความสุขทางสุนทรียะที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ในขณะที่ศิลปะอยู่ในจิตสำนึก (มาจากประเพณีโบราณ) มีความใกล้ชิดกับงานฝีมือ ทักษะ ทักษะ และตามหลักวิชาศิลปะ ชั้นนำเป็นของศิลปะพลาสติก ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือเนื้อหาที่มีแนวคิดของแคนนอน จากนั้นจึงมีสไตล์และรูปแบบ ซึ่งทำให้ทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงไปของศิลปินที่มีต่อวัสดุนั้นสว่างไสว ความจริงที่ว่ารอยประทับของวัสดุที่ปรับโฉมใหม่ทางศิลปะทำให้เกิดรูปแบบในอุดมคติในสิ่งที่คล้ายกับความคิดเริ่มรับรู้ด้วยความก้าวหน้าของศิลปะ "จิตวิญญาณ" - วรรณกรรมและดนตรีเท่านั้น สุนทรียศาสตร์ของ Hegelian และ Post-Hegelian (รวมถึง V. G. Belinsky) ใช้หมวดหมู่ของภาพทางศิลปะอย่างกว้างขวางตามลำดับโดยคัดค้านภาพเป็นผลจากการคิดเชิงศิลปะกับผลลัพธ์ของการคิดเชิงนามธรรมวิทยาศาสตร์และแนวความคิด - syllogism การอนุมานการพิสูจน์สูตร

ตั้งแต่นั้นมา ความเป็นสากลของหมวดหมู่ของภาพศิลปะก็ถูกโต้แย้งซ้ำแล้วซ้ำเล่า เนื่องจากความหมายแฝงของความเที่ยงธรรมและการมองเห็น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความหมายของคำนั้น ดูเหมือนจะทำให้ไม่เหมาะกับ ศิลปะ อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบบ้านเมืองในปัจจุบันได้หันไปใช้ทฤษฎีภาพทางศิลปะอย่างกว้างขวางว่ามีแนวโน้มมากที่สุด ซึ่งช่วยเผยให้เห็นธรรมชาติดั้งเดิมของข้อเท็จจริงทางศิลปะ

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อวิเคราะห์แนวคิดของภาพศิลปะและระบุวิธีการหลักในการสร้าง

ขยายแนวคิดของภาพศิลปะ

พิจารณาวิธีการสร้างภาพศิลปะ

เพื่อวิเคราะห์ลักษณะของภาพศิลปะตามตัวอย่างผลงานของ W. Shakespeare

หัวข้อของการวิจัยคือจิตวิทยาของภาพศิลปะตามตัวอย่างผลงานของเช็คสเปียร์

วิธีวิจัย - การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีวรรณกรรมในหัวข้อ

1. จิตวิทยาของภาพศิลป์

1 แนวคิดของภาพศิลป์

ในญาณวิทยา แนวคิดของ "ภาพ" ถูกใช้ในความหมายกว้าง ๆ : รูปภาพเป็นรูปแบบอัตนัยของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในจิตใจของบุคคล ในขั้นตอนเชิงประจักษ์ของการสะท้อนภาพ - ความประทับใจ, การแสดงภาพ, ภาพของจินตนาการและความทรงจำมีอยู่ในจิตสำนึกของมนุษย์ บนพื้นฐานนี้เท่านั้นโดยผ่านการทำให้เป็นนัยทั่วไปและสิ่งที่เป็นนามธรรม แนวคิดของภาพ บทสรุปของภาพ การตัดสินเกิดขึ้น พวกเขาสามารถเป็นภาพ - ภาพประกอบ, ไดอะแกรม, โมเดล - และไม่ใช่ภาพ - นามธรรม

นอกจากความหมายทางญาณวิทยาในวงกว้างแล้ว แนวคิดของ "ภาพ" ยังมีความหมายที่แคบกว่าอีกด้วย รูปภาพคือลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ครบถ้วน ปรากฏการณ์ บุคคล "ใบหน้า" ของเขา

จิตใจของมนุษย์สร้างภาพแห่งความเป็นกลางขึ้นใหม่ โดยจัดระบบความหลากหลายของการเคลื่อนไหวและการเชื่อมโยงถึงกันของโลกรอบข้าง ความรู้ความเข้าใจและการปฏิบัติของบุคคลนำไปสู่ความเอนโทรปิกในแวบแรกปรากฏการณ์ที่หลากหลายไปสู่ความสัมพันธ์ที่เป็นระเบียบหรือสมควรและด้วยเหตุนี้จึงสร้างภาพของโลกมนุษย์ที่เรียกว่า สิ่งแวดล้อม, อาคารพักอาศัย, พิธีสาธารณะ, พิธีการกีฬา, ฯลฯ. การสังเคราะห์ความประทับใจที่แตกต่างกันไปเป็นรูปภาพที่สมบูรณ์ช่วยขจัดความไม่แน่นอน กำหนดทรงกลมนี้หรือทรงกลมนั้น ตั้งชื่อเนื้อหานี้หรือที่คั่นด้วยนั้น

ดูสมบูรณ์แบบวัตถุที่เกิดขึ้นในศีรษะมนุษย์เป็นระบบบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับปรัชญาของเกสตัลต์ซึ่งนำคำศัพท์เหล่านี้ไปใช้ในวิทยาศาสตร์ ต้องเน้นว่าภาพแห่งจิตสำนึกนั้นมีความสำคัญรองลงมา เป็นผลจากการคิดที่สะท้อนกฎของปรากฏการณ์เชิงวัตถุ เป็นรูปแบบเชิงอัตวิสัยของการสะท้อนของ ความเที่ยงธรรมและไม่ใช่การสร้างทางจิตวิญญาณอย่างหมดจดภายในกระแสของจิตสำนึก

ภาพศิลปะไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบพิเศษของความคิดเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพแห่งความเป็นจริงที่เกิดขึ้นจากการคิดอีกด้วย ความหมายหลัก หน้าที่ และเนื้อหาของภาพศิลปะอยู่ในความจริงที่ว่าภาพนั้นแสดงถึงความเป็นจริงบนใบหน้าที่เป็นรูปธรรม วัตถุประสงค์ โลกวัตถุ บุคคลและสิ่งแวดล้อมของเขา แสดงถึงเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวของผู้คน ความสัมพันธ์ ลักษณะภายนอก จิตวิญญาณ และจิตวิทยา

ในด้านสุนทรียศาสตร์ มีคำถามที่ถกเถียงกันอยู่มานานหลายศตวรรษว่าภาพศิลปะเป็นการแสดงความประทับใจโดยตรงของความเป็นจริงหรือเป็นสื่อกลางในกระบวนการของการเกิดขึ้นโดยขั้นตอนของการคิดเชิงนามธรรมและกระบวนการของนามธรรมจากรูปธรรมโดยการวิเคราะห์ , การสังเคราะห์, การอนุมาน, ข้อสรุป, นั่นคือการประมวลผลของความประทับใจที่ได้รับทางประสาทสัมผัส. นักวิจัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะและวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ได้แยกแยะช่วงเวลาของ "การคิดเชิงตรรกะ" ออกมา แต่แม้แต่ศิลปะระยะหลังของยุคนี้ก็ไม่ได้นำแนวคิดเรื่อง "การคิด" มาใช้ ธรรมชาติของศิลปะในตำนานโบราณที่ให้ความรู้สึกเย้ายวน อารมณ์ และเป็นรูปเป็นร่างทำให้ K. Marx มีเหตุผลที่จะกล่าวว่า ระยะแรกการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์มีลักษณะเฉพาะด้วยการประมวลผลวัสดุธรรมชาติโดยไม่รู้ตัว

ในกระบวนการปฏิบัติงานของมนุษย์ ไม่เพียงแต่การพัฒนาทักษะยนต์ของการทำงานของมือและส่วนอื่น ๆ ของร่างกายมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นด้วย ดังนั้น กระบวนการของการพัฒนาความรู้สึกนึกคิด การคิด และการพูดของมนุษย์

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ให้เหตุผลว่าภาษาของท่าทาง สัญญาณ สัญญาณในมนุษย์โบราณ ยังคงเป็นเพียงภาษาของความรู้สึกและอารมณ์ และต่อมาเป็นภาษาของความคิดเบื้องต้นเท่านั้น

การคิดแบบดึกดำบรรพ์มีความโดดเด่นด้วยความฉับไวของสัญญาณหลักและความเป็นองค์ประกอบ เช่น การคิดถึงสถานการณ์ปัจจุบัน เกี่ยวกับสถานที่ ปริมาณ ปริมาณ และผลประโยชน์ทันทีของปรากฏการณ์หนึ่งๆ

ด้วยการเกิดขึ้นของเสียงพูดและระบบสัญญาณที่สองเท่านั้นที่จะเริ่มพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเชิงตรรกะ

ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถพูดถึงความแตกต่างในบางขั้นตอนหรือขั้นตอนของการพัฒนาได้ ความคิดของมนุษย์. ขั้นแรก ระยะของการคิดแบบเห็นภาพ เป็นรูปธรรม และสัญญาณหลัก ซึ่งสะท้อนถึงสถานการณ์ที่เกิดขึ้นชั่วขณะโดยตรง ประการที่สอง นี่คือระยะของการคิดเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเกินขอบเขตของสิ่งที่มีประสบการณ์โดยตรงด้วยจินตนาการและความคิดเบื้องต้น ตลอดจนภาพภายนอกของบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง และการรับรู้และความเข้าใจเพิ่มเติมผ่านภาพนี้ (ก รูปแบบของการสื่อสาร)

การคิดเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณและจิตใจอื่น ๆ เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของมานุษยวิทยาจากต่ำสุดไปสูงสุด การค้นพบข้อเท็จจริงหลายอย่างที่เป็นพยานถึงธรรมชาติเชิงพรีโลจิคัลของการคิดแบบดึกดำบรรพ์ทำให้เกิดการตีความหลายอย่าง นักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมโบราณ K. Levy-Bruhl ตั้งข้อสังเกตว่าการคิดแบบดึกดำบรรพ์มีจุดมุ่งหมายที่แตกต่างจากการคิดสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันคือ "เชิงตรรกะ" ในแง่ที่ว่ามัน "กระทบยอด" กับความขัดแย้ง

ในสุนทรียศาสตร์แบบตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ข้อสรุปเป็นที่แพร่หลายว่าการมีอยู่ของการคิดเชิงตรรกะล่วงหน้านั้นเป็นเหตุให้สรุปได้ว่าธรรมชาติของศิลปะนั้นเหมือนกันกับจิตสำนึกในตำนานโดยไม่รู้ตัว มีทฤษฎีทั้งกาแล็กซี่ที่พยายามระบุความคิดทางศิลปะด้วยตำนานปรัมปราเบื้องต้นของรูปแบบพรีโลจิคัลของกระบวนการทางจิตวิญญาณ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของอี. แคสซิเรอร์ ซึ่งแบ่งประวัติศาสตร์วัฒนธรรมออกเป็นสองยุค คือ ยุคของภาษาสัญลักษณ์ ตำนานและกวีนิพนธ์ ประการแรก และยุคแห่งการคิดเชิงนามธรรมและภาษาที่มีเหตุผล ประการที่สอง ขณะที่พยายามทำให้ตำนานเป็นนามธรรม รากฐานของบรรพบุรุษในอุดมคติในประวัติศาสตร์ ความคิดทางศิลปะ

อย่างไรก็ตาม Cassirer ดึงความสนใจไปที่การคิดในตำนานในฐานะยุคก่อนประวัติศาสตร์ของรูปแบบสัญลักษณ์ แต่หลังจากเขา A.-N. Whitehead, G. Reid, S. Langer พยายามทำให้การคิดที่ไม่มีแนวคิดเป็นสาระสำคัญของจิตสำนึกในบทกวีโดยทั่วไป

ในทางตรงกันข้ามนักจิตวิทยาในประเทศเชื่อว่าจิตสำนึกของคนสมัยใหม่เป็นความสามัคคีทางจิตวิทยาพหุภาคีซึ่งขั้นตอนของการพัฒนาด้านราคะและเหตุผลนั้นเชื่อมโยงถึงกันพึ่งพาซึ่งกันและกัน การวัดพัฒนาการด้านราคะของสติ นักประวัติศาสตร์ในกระบวนการของการดำรงอยู่ของมันสอดคล้องกับการวัดวิวัฒนาการของจิตใจ

มีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติที่กระตุ้นความรู้สึกและประจักษ์ของภาพศิลปะเป็นคุณลักษณะหลัก

ตัวอย่างเช่น ให้เราอาศัยหนังสือของ A.K. Voronsky "ศิลปะแห่งการมองโลก" เธอปรากฏตัวในยุค 20 มีความนิยมเพียงพอ แรงจูงใจในการเขียนงานนี้คือการประท้วงต่อต้านงานหัตถกรรม โปสเตอร์ การสอน การสำแดงศิลปะ "ใหม่"

สิ่งที่น่าสมเพชของ Voronsky มุ่งเน้นไปที่ "ความลึกลับ" ของศิลปะ ซึ่งเขาเห็นในความสามารถของศิลปินในการจับภาพความประทับใจในทันที ซึ่งเป็นอารมณ์ "หลัก" ในการรับรู้วัตถุ: "ศิลปะเข้ามาสัมผัสกับชีวิตเท่านั้น ทันทีที่จิตใจของผู้ชมผู้อ่านเริ่มทำงาน เสน่ห์ทั้งหมด ความแข็งแกร่งของความรู้สึกสุนทรียภาพทั้งหมดจะหายไป

Voronsky พัฒนามุมมองของเขาโดยอาศัยประสบการณ์จำนวนมาก ความเข้าใจที่ละเอียดอ่อน และความรู้ด้านศิลปะอย่างลึกซึ้ง เขาแยกการกระทำของการรับรู้ทางสุนทรียะออกจากชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันโดยเชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะเห็นโลก "โดยตรง" นั่นคือโดยปราศจากการไกล่เกลี่ยของความคิดและความคิดอุปาทาน เฉพาะในช่วงเวลาแห่งความสุขของแรงบันดาลใจที่แท้จริงเท่านั้น ความสดและความบริสุทธิ์ของการรับรู้เป็นสิ่งที่หาได้ยาก แต่ความรู้สึกในทันทีนั้นเป็นที่มาของภาพทางศิลปะอย่างแม่นยำ

Voronsky เรียกการรับรู้นี้ว่า "ไม่เกี่ยวข้อง" และเปรียบเทียบมันกับปรากฏการณ์ต่างดาวกับศิลปะ: การตีความและ "การตีความ"

ปัญหาของการค้นพบทางศิลปะของโลกได้รับจาก Voronsky คำจำกัดความของ "ความรู้สึกสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน" เมื่อมีการเปิดเผยความเป็นจริงของความประทับใจเบื้องต้นโดยไม่คำนึงว่าบุคคลหนึ่งจะรู้หรือไม่

ศิลปะ "ทำให้จิตใจสงบลง สำเร็จโดยที่บุคคลเชื่อในพลังแห่งความประทับใจดั้งเดิมที่สุดของเขา"6.

งานเขียนในปี ค.ศ. 1920 ของ Voronsky มุ่งเน้นไปที่การค้นหาความลับของศิลปะในมานุษยวิทยาบริสุทธิ์ที่ไร้เดียงสา "ไม่เกี่ยวข้อง" และไม่น่าสนใจ

ความประทับใจในทันทีทันใด อารมณ์ และสัญชาตญาณจะไม่สูญเสียความสำคัญในงานศิลปะ แต่เพียงพอสำหรับงานศิลปะหรือไม่ เกณฑ์ของศิลปะซับซ้อนกว่าสุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกโดยตรงแนะนำหรือไม่

การสร้างภาพศิลปะของศิลปะ หากไม่ใช่การศึกษาหรือภาพร่างเบื้องต้น ฯลฯ แต่เป็นภาพศิลปะที่สมบูรณ์นั้นเป็นไปไม่ได้โดยการแก้ไขความประทับใจที่สวยงามโดยตรงและเป็นธรรมชาติเท่านั้น ภาพของความประทับใจนี้จะไม่มีนัยสำคัญในงานศิลปะหากไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิด ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นผลจากความประทับใจและผลผลิตทางความคิด

เทียบกับ Solovyov พยายาม "ตั้งชื่อ" ว่าอะไรสวยงามในธรรมชาติ เพื่อตั้งชื่อให้กับความงาม เขากล่าวว่าความงามในธรรมชาติคือแสงของดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ แสงดาว การเปลี่ยนแปลงของแสงทั้งกลางวันและกลางคืน การสะท้อนของแสงบนน้ำ ต้นไม้ หญ้า และวัตถุ การเล่นของแสงจากฟ้าผ่า ดวงอาทิตย์ , ดวงจันทร์.

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกทางสุนทรียะและสุนทรียภาพ และแม้ว่าความรู้สึกเหล่านี้จะเชื่อมโยงกับแนวคิดของสิ่งต่าง ๆ เช่น เกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนอง เกี่ยวกับจักรวาล แต่ก็ยังสามารถจินตนาการได้ว่าภาพธรรมชาติในงานศิลปะเป็นภาพแห่งความประทับใจทางประสาทสัมผัส

ความประทับใจที่เย้ายวน ความเพลิดเพลินในความงามอย่างไร้ความคิด รวมทั้งแสงของดวงจันทร์ ดวงดาว เป็นไปได้ และความรู้สึกดังกล่าวสามารถค้นพบสิ่งผิดปกติครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ภาพทางศิลปะของศิลปะได้รวมเอาปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย ทั้งความรู้สึกและความรู้สึก ทางปัญญา ดังนั้น ทฤษฎีศิลปะจึงไม่มีเหตุผลที่จะสรุปปรากฏการณ์บางอย่างให้สมบูรณ์

ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะเกิดขึ้นพร้อมกันในระดับต่างๆ ของจิตสำนึก: ความรู้สึก สัญชาตญาณ จินตนาการ ตรรกะ จินตนาการ ความคิด การแสดงภาพ วาจา หรือเสียงของงานศิลปะไม่ใช่การลอกเลียนแบบความเป็นจริง แม้ว่าจะดูสมจริงที่สุดก็ตาม การพรรณนาทางศิลปะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะรองของมัน โดยอาศัยการคิด ซึ่งเป็นผลมาจากการมีส่วนร่วมของการคิดในกระบวนการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วง การสังเคราะห์ความรู้สึกและความคิด สัญชาตญาณและจินตนาการ ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะมีลักษณะโดยการพัฒนาตนเองที่เกิดขึ้นเองซึ่งมีเวกเตอร์ของเงื่อนไข: "แรงกดดัน" ของชีวิตตัวเอง "การบิน" ของจินตนาการตรรกะของการคิดอิทธิพลร่วมกันของการเชื่อมต่อภายในโครงสร้างของงาน แนวโน้มทางอุดมการณ์และทิศทางการคิดของศิลปิน

หน้าที่ของการคิดยังปรากฏให้เห็นในการรักษาสมดุลและประสานปัจจัยที่ขัดแย้งกันทั้งหมดเหล่านี้ ความคิดของศิลปินทำงานบนความสมบูรณ์ของภาพและผลงาน ภาพเป็นผลจากความประทับใจ ภาพเป็นผลจากจินตนาการและจินตนาการของศิลปิน และในขณะเดียวกันเป็นผลจากความคิดของเขา เฉพาะในความเป็นเอกภาพและปฏิสัมพันธ์ของทุกแง่มุมเหล่านี้เท่านั้นจึงทำให้เกิดปรากฏการณ์ทางศิลปะโดยเฉพาะ

โดยอาศัยอำนาจตามที่กล่าวมา เป็นที่ชัดเจนว่าภาพมีความเกี่ยวข้องและไม่เหมือนกันกับชีวิต และอาจมีอยู่ นับไม่ถ้วนภาพศิลปะของทรงกลมที่มีความเป็นกลางเดียวกัน

เนื่องจากเป็นผลจากการคิด ภาพลักษณ์ทางศิลปะจึงเป็นจุดเน้นของการแสดงออกทางอุดมการณ์ของเนื้อหา

ภาพศิลปะมีความหมายในฐานะ "ตัวแทน" ของบางแง่มุมของความเป็นจริงและในแง่นี้ภาพมีความซับซ้อนและมีหลายแง่มุมมากกว่าแนวคิดในรูปแบบของความคิดในเนื้อหาของภาพจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างส่วนผสมต่างๆ ของความหมาย ความหมายของงานศิลปะกลวงนั้นซับซ้อน - ปรากฏการณ์ "คอมโพสิต" เป็นผลมาจากการพัฒนาทางศิลปะ นั่นคือ ความรู้ ประสบการณ์ด้านสุนทรียะ และการสะท้อนถึงวัสดุแห่งความเป็นจริง ความหมายไม่มีอยู่ในงานว่าเป็นสิ่งที่แยก อธิบาย หรือแสดงออก มัน "ไหล" จากภาพและผลงานโดยรวม อย่างไรก็ตาม ความหมายของงานเป็นผลจากความคิด จึงเป็นเกณฑ์พิเศษ

ความหมายทางศิลปะของงานคือผลงานสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ความหมายเป็นของภาพ ดังนั้นเนื้อหาเชิงความหมายของงานจึงมีลักษณะเฉพาะ เหมือนกับภาพ

หากเราพูดถึงเนื้อหาข้อมูลของภาพศิลปะ นี่ไม่ใช่แค่ความรู้สึกที่บ่งบอกถึงความแน่นอนและความหมายของมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ อารมณ์ และความเป็นสากลด้วย ทั้งหมดนี้เรียกว่าข้อมูลที่ซ้ำซ้อน

ภาพศิลปะคือการทำให้อุดมคติแบบพหุภาคีของวัสดุหรือวัตถุทางจิตวิญญาณ ในปัจจุบันหรือในจินตนาการ ไม่สามารถลดทอนความไม่ชัดเจนของความหมายได้ ไม่เหมือนกับการลงนามในข้อมูล

รูปภาพประกอบด้วยความไม่สอดคล้องกันของวัตถุประสงค์ขององค์ประกอบข้อมูล ความขัดแย้งและทางเลือกของความหมาย เฉพาะกับธรรมชาติของภาพ เนื่องจากแสดงถึงความสามัคคีทั่วไปและปัจเจกบุคคล signified และ signifier นั่นคือ สถานการณ์ sign สามารถเป็นองค์ประกอบของภาพหรือรายละเอียดภาพ (ชนิดของภาพ) เท่านั้น

เนื่องจากแนวคิดของข้อมูลได้รับไม่เพียง แต่ทางเทคนิคและ ความหมายเชิงความหมายแต่ยังมีความหมายทางปรัชญาที่กว้างขึ้นด้วย งานศิลปะควรถูกตีความว่าเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของข้อมูล โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเฉพาะเจาะจงนี้แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาเชิงพรรณนาเชิงพรรณนาเชิงเปรียบเทียบของผลงานศิลปะในฐานะศิลปะเป็นข้อมูลในตัวเองและเป็น "ภาชนะ" ของความคิด

ดังนั้นการพรรณนาถึงชีวิตและวิธีการพรรณนาจึงเต็มไปด้วยความหมายในตัวเอง และความจริงที่ว่าศิลปินเลือกภาพบางภาพและความจริงที่ว่าด้วยพลังแห่งจินตนาการและจินตนาการเขาแนบองค์ประกอบที่แสดงออกมากับพวกเขา - ทั้งหมดนี้พูดเพื่อตัวเองเพราะมันไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ของจินตนาการและทักษะ แต่ยังเป็นผลิตภัณฑ์ จากความคิดของศิลปิน

งานศิลปะมีความหมายตราบเท่าที่มันสะท้อนความเป็นจริง และตราบเท่าที่สิ่งที่สะท้อนออกมานั้นเป็นผลมาจากการคิดเกี่ยวกับความเป็นจริง

การคิดเชิงศิลปะในงานศิลปะมีความหลากหลายและจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นโดยตรง พัฒนาภาษากวีพิเศษสำหรับการแสดงออกดังกล่าว

2 วิธีในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมที่เย้ายวน ถูกทำให้เป็นตัวตนที่แยกจากกัน มีเอกลักษณ์ ตรงกันข้ามกับภาพก่อนงานศิลปะ ซึ่งการแสดงตัวตนมีลักษณะที่กระจาย และไม่ได้รับการพัฒนาทางศิลปะ ดังนั้นจึงปราศจากความคิดริเริ่ม ตัวตนในความคิดทางศิลปะและอุปมาอุปมัยที่พัฒนาแล้วมีความสำคัญพื้นฐาน

อย่างไรก็ตาม ปฏิสัมพันธ์เชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการผลิตและการบริโภคนั้นมีลักษณะพิเศษ เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้น ในแง่หนึ่ง ก็เป็นจุดจบในตัวมันเองเช่นกัน นั่นคือความต้องการทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่ค่อนข้างอิสระ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความคิดที่ว่าผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่าน เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน อย่างที่เคยเป็นมา มักถูกแสดงออกโดยทั้งนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะ

ในลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับวัตถุ ในการรับรู้ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง อย่างน้อยสามคุณลักษณะที่สำคัญสามารถแยกแยะได้

ประการแรกคือภาพศิลปะที่เกิดมาจากการตอบสนองของศิลปินต่อความต้องการทางสังคมบางอย่างในฐานะการสนทนากับผู้ชมในกระบวนการศึกษาจะได้รับชีวิตของตัวเองในวัฒนธรรมศิลปะโดยไม่ขึ้นกับบทสนทนานี้เนื่องจากเข้าสู่มากขึ้นเรื่อย ๆ บทสนทนาใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนไม่สามารถสงสัยในกระบวนการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณตามวัตถุประสงค์ ไม่เพียงแต่ในความทรงจำทางศิลปะของลูกหลาน (เช่น ในฐานะผู้ถือประเพณีทางจิตวิญญาณ) แต่ยังเป็นพลังที่แท้จริงและทันสมัยที่กระตุ้นให้บุคคลทำกิจกรรมทางสังคม

ลักษณะสำคัญประการที่สองของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและวัตถุที่มีอยู่ในภาพศิลปะและแสดงออกในการรับรู้คือ "การแยกส่วน" ในการสร้างสรรค์และการบริโภคในงานศิลปะแตกต่างจากที่เกิดขึ้นในด้านการผลิตวัสดุ หากในขอบเขตของการผลิตวัสดุ ผู้บริโภคเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ที่ผลิตเท่านั้น ไม่ใช่กระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์นี้ ดังนั้นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในการรับรู้ภาพศิลปะ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันได้รับอิทธิพลจากกระบวนการสร้างสรรค์ ผลลัพธ์ที่ได้ในผลิตภัณฑ์จากการผลิตวัสดุนั้นค่อนข้างไม่สำคัญสำหรับผู้บริโภค ในขณะที่การรับรู้ทางศิลปะและจินตนาการนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นหนึ่งในประเด็นหลัก กระบวนการทางศิลปะ.

หากในขอบเขตของการผลิตวัสดุ กระบวนการของการสร้างสรรค์และการบริโภคค่อนข้างเป็นอิสระ เนื่องจากเป็นรูปแบบของชีวิตมนุษย์บางรูปแบบ การผลิตและการบริโภคทางศิลปะก็ไม่สามารถแยกออกได้โดยไม่กระทบต่อความเข้าใจในศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมาก เมื่อพูดถึงสิ่งนี้ ควรระลึกไว้เสมอว่าศักยภาพทางศิลปะและอุปมาอุปมัยที่ไร้ขีดจำกัดนั้นเปิดเผยเฉพาะในกระบวนการบริโภคทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่สามารถหมดได้เฉพาะในการรับรู้โดยตรง "ใช้ครั้งเดียว"

นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะเฉพาะประการที่สามของความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับวัตถุซึ่งมีอยู่ในการรับรู้ของภาพทางศิลปะ สาระสำคัญของมันลดลงดังต่อไปนี้: หากในกระบวนการบริโภคผลิตภัณฑ์จากการผลิตวัสดุการรับรู้ถึงกระบวนการผลิตนี้ไม่จำเป็นและไม่ได้กำหนดการกระทำของการบริโภคดังนั้นในกระบวนการสร้างงานศิลปะ ภาพเหมือน "มีชีวิต" ในกระบวนการบริโภค สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เรากำลังพูดถึงดนตรี การละคร นั่นคือประเภทของศิลปะที่การเมืองเป็นพยานถึงการกระทำที่สร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง อันที่จริงสิ่งนี้มีอยู่ในรูปแบบต่าง ๆ ในงานศิลปะทุกประเภท บางอย่างมีมากกว่าและในที่อื่น ๆ มันไม่ชัดเจนและแสดงออกในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของงานศิลปะเข้าใจอะไรและอย่างไร ด้วยความสามัคคีนี้ สาธารณชนจึงรับรู้ไม่เพียง แต่ทักษะของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังโดยตรงของอิทธิพลทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างในความหมายที่มีความหมาย

ภาพศิลปะเป็นลักษณะทั่วไปที่เผยให้เห็นตัวเองในรูปแบบที่สัมผัสได้เป็นรูปธรรมและเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับปรากฏการณ์หลายอย่าง ภาษาถิ่นของสากล (ทั่วไป) และปัจเจก (ปัจเจก) ในการคิดสอดคล้องกับการสอดแทรกวิภาษวิธีในความเป็นจริง ในงานศิลปะ ความสามัคคีนี้ไม่ได้แสดงออกในความเป็นสากล แต่ในความเป็นเอกภาพ: ความเป็นเอกภาพปรากฏในปัจเจกบุคคลและผ่านปัจเจก การแสดงกวีเป็นอุปมาและมิได้แสดงแก่นแท้ที่เป็นนามธรรม ไม่ใช่การดำรงอยู่โดยบังเอิญ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่รู้ถึงความเป็นรูปธรรมผ่านลักษณะที่ปรากฏของมัน ในฉากหนึ่งของนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ของ Tolstoy Karenin ต้องการหย่ากับภรรยาของเขาและมาหาทนายความ การสนทนาที่เป็นความลับเกิดขึ้นในสำนักงานที่แสนสบายซึ่งปูด้วยพรม ทันใดนั้นแมลงเม่าก็บินข้ามห้อง และถึงแม้ว่าเรื่องราวของ Karenin จะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์อันน่าทึ่งในชีวิตของเขา แต่ทนายก็ไม่ฟังอะไรอีกแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการจับตัวมอดที่คุกคามพรมของเขา รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มีความหมายที่ยิ่งใหญ่ ส่วนใหญ่แล้ว ผู้คนไม่แยแสซึ่งกันและกัน และสิ่งต่าง ๆ มีค่าสำหรับพวกเขามากกว่าบุคคลและชะตากรรมของเธอ

ศิลปะของความคลาสสิคนั้นมีลักษณะทั่วไป - ลักษณะทั่วไปทางศิลปะโดยเน้นและทำให้คุณลักษณะเฉพาะของฮีโร่สมบูรณ์ แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการทำให้เป็นอุดมคติ - การวางนัยทั่วไปผ่านศูนย์รวมของอุดมคติโดยตรงโดยวางไว้บนวัสดุจริง การจัดประเภทมีอยู่ในศิลปะที่เหมือนจริง - การวางนัยทั่วไปทางศิลปะผ่านการทำให้เป็นรายบุคคลผ่านการเลือกลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็น ในงานศิลปะที่สมจริง แต่ละภาพที่วาดเป็นใบหน้า แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้าง บุคลิกบางอย่าง- "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย"

ลัทธิมาร์กซให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่องการพิมพ์ ปัญหานี้เกิดขึ้นครั้งแรกโดย K. Marx และ F. Engels ในการติดต่อกับ F. Lassalle เกี่ยวกับละครเรื่อง Franz von Sickingen ของเขา

ในศตวรรษที่ 20 ความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับศิลปะและภาพศิลปะหายไป และเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "การพิมพ์" ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

มีสองวิธีที่สัมพันธ์กันในการสำแดงจิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบนี้

ขั้นแรกให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ควรเน้นว่าสารคดีศิลปะที่ต้องการภาพสะท้อนชีวิตที่มีรายละเอียดสมจริงและเชื่อถือได้ไม่ได้เป็นเพียงกระแสนำในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 ศิลปะสมัยใหม่ได้ทำให้ปรากฏการณ์นี้สมบูรณ์แบบ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางปัญญาและศีลธรรมที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดบรรยากาศทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของยุคนั้น ควรสังเกตว่าความสนใจในธรรมเนียมปฏิบัติที่เป็นรูปเป็นร่างประเภทนี้ไม่ได้ลดลงแม้แต่ในทุกวันนี้ นี่เป็นเพราะความสำเร็จอันน่าทึ่งของวารสารศาสตร์ ภาพยนตร์สารคดี การถ่ายภาพศิลปะ การพิมพ์จดหมาย ไดอารี่ บันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่างๆ

ประการที่สอง การเสริมสร้างความเข้มแข็งสูงสุดตามแบบแผนและในที่ที่มีการเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับความเป็นจริง ระบบการประชุมเชิงศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการนำแง่มุมเชิงบูรณาการของกระบวนการสร้างสรรค์มาสู่ส่วนหน้า กล่าวคือ การคัดเลือก การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ ซึ่งเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์ ตามกฎแล้ว การพิมพ์แบบระบุถึงการบิดเบือนความงามของความเป็นจริงน้อยที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในประวัติศาสตร์ศิลปะ หลักการนี้จึงได้รับชื่อที่เหมือนจริง สร้างโลกขึ้นมาใหม่ "ในรูปแบบของชีวิต"

อุปมาอินเดียโบราณเล่าถึงชายตาบอดที่อยากรู้ว่าช้างคืออะไรและเริ่มรู้สึกถึงมัน คนหนึ่งคว้าขาช้างแล้วพูดว่า: "ช้างเหมือนเสา"; อีกคนหนึ่งสัมผัสท้องของยักษ์และตัดสินใจว่าช้างเป็นเหยือก ที่สามสัมผัสหางและเข้าใจ: "ช้างเป็นเชือกของเรือ"; องค์ที่สี่ถืองวงไว้ในมือแล้วประกาศว่าช้างเป็นงู ความพยายามของพวกเขาที่จะทำความเข้าใจว่าช้างตัวใดไม่ประสบความสำเร็จ เพราะพวกเขาไม่รู้จักปรากฏการณ์ทั้งหมดและสาระสำคัญของมัน แต่เป็นส่วนประกอบและคุณสมบัติแบบสุ่ม ศิลปินที่ยกระดับคุณลักษณะของความเป็นจริงให้เป็นลักษณะโดยบังเอิญ ทำตัวเหมือนคนตาบอดที่เข้าใจผิดคิดว่าช้างเป็นเชือกเพียงเพราะเขาไม่สามารถจับสิ่งอื่นใดได้นอกจากหาง ศิลปินที่แท้จริงเข้าใจลักษณะเฉพาะที่จำเป็นในปรากฏการณ์ ศิลปะมีความสามารถในการสร้างภาพรวมกว้างๆ และสร้างแนวคิดของโลกโดยไม่ทำลายธรรมชาติของปรากฏการณ์ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม

การจัดประเภทเป็นหนึ่งในระเบียบหลักของการพัฒนาศิลปะของโลก ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการวางนัยทั่วไปทางศิลปะของความเป็นจริง การระบุลักษณะเฉพาะที่จำเป็นในปรากฏการณ์ชีวิต ศิลปะกลายเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลก ภาพศิลปะของเช็คสเปียร์

ภาพศิลปะคือความสามัคคีของเหตุผลและอารมณ์ อารมณ์เป็นรากฐานทางประวัติศาสตร์ในยุคแรกๆ ของภาพทางศิลปะ ชาวอินเดียโบราณเชื่อว่าศิลปะเกิดขึ้นเมื่อบุคคลไม่สามารถยับยั้งความรู้สึกอันท่วมท้นของเขาได้ ตำนานเกี่ยวกับผู้สร้างรามายณะบอกว่าปราชญ์ Valmiki เดินไปตามทางเดินในป่าอย่างไร บนพื้นหญ้า เขาเห็นคนลุยสองคนร้องเรียกกันเบาๆ ทันใดนั้นนักล่าก็ปรากฏตัวขึ้นและแทงนกตัวหนึ่งด้วยลูกศร ด้วยความโกรธ ความเศร้าโศก และความเห็นอกเห็นใจ วาลมิกิจึงสาปแช่งนายพราน และคำพูดที่หลุดออกมาจากใจของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ก่อตัวขึ้นเองเป็นบทกวีที่มีมิเตอร์ "สโลกา" ที่เป็นที่ยอมรับในปัจจุบัน ด้วยข้อนี้เองที่พระเจ้าพรหมได้สั่งให้ Valmiki ร้องเพลงการหาประโยชน์ของพระราม ตำนานนี้อธิบายที่มาของกวีนิพนธ์จากคำพูดที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ กระวนกระวาย และน้ำเสียงที่เข้มข้น

เพื่อสร้างผลงานที่ยืนยง ไม่เพียงแต่การครอบคลุมความเป็นจริงในวงกว้างเท่านั้นเป็นสิ่งสำคัญ แต่ยังรวมถึงอุณหภูมิทางจิตใจและอารมณ์ที่เพียงพอที่จะละลายความประทับใจของการเป็นอยู่ ครั้งหนึ่ง Benvenuto Cellini ประติมากรชาวอิตาลีเมื่อหล่อร่างคอนเทเทียร์จากเงิน ได้พบกับอุปสรรคที่คาดไม่ถึง เมื่อเทโลหะลงในแม่พิมพ์ ปรากฏว่าไม่เพียงพอ ศิลปินหันไปหาเพื่อนร่วมชาติ แล้วพวกเขาก็นำช้อนเงิน ส้อม มีด และถาดเงินมาที่โรงปฏิบัติงานของเขา เซลลินีเริ่มโยนภาชนะนี้ลงในโลหะหลอมเหลว เมื่องานเสร็จสมบูรณ์ รูปปั้นที่สวยงามปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม อย่างไรก็ตาม ด้ามส้อมยื่นออกมาจากหูของนักขี่ม้า และช้อนจากกลุ่มม้า ในขณะที่ชาวเมืองกำลังถือเครื่องใช้อยู่ อุณหภูมิของโลหะที่เทลงในแม่พิมพ์ลดลง ... หากอุณหภูมิทางจิตใจและอารมณ์ไม่เพียงพอที่จะทำให้วัสดุสำคัญหลอมรวมเป็นชิ้นเดียว (ความเป็นจริงทางศิลปะ) แล้ว "ส้อม" ก็หลุดออกมา ของงานซึ่งผู้สัมผัสศิลปะสะดุด

สิ่งสำคัญในมุมมองโลกทัศน์คือทัศนคติของบุคคลที่มีต่อโลก ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าไม่ใช่แค่ระบบมุมมองและความคิด แต่เป็นสภาวะของสังคม (ชนชั้น กลุ่มสังคม ประเทศชาติ) โลกทัศน์ในฐานะที่เป็นขอบฟ้าพิเศษของการสะท้อนต่อสาธารณะของโลกโดยมนุษย์ เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกสาธารณะในฐานะที่เป็นสาธารณะต่อส่วนรวม

กิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของเขานั่นคือทัศนคติที่เป็นทางการตามแนวคิดของเขาต่อปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงรวมถึงพื้นที่ของความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มสังคมต่างๆ แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะในสัดส่วนของระดับการมีส่วนร่วมของจิตสำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์เท่านั้น ในเวลาเดียวกันพื้นที่จิตไร้สำนึกของศิลปินก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แน่นอนว่ากระบวนการที่เป็นธรรมชาติโดยไม่รู้ตัวมีบทบาทสำคัญในจิตสำนึกทางศิลปะของศิลปิน การเชื่อมต่อนี้เน้นโดย G. Schelling: "ศิลปะ ... ขึ้นอยู่กับตัวตนของกิจกรรมที่มีสติและไม่รู้สึกตัว"

โลกทัศน์ของศิลปินในฐานะสื่อกลางเชื่อมโยงระหว่างตัวเขากับ จิตสำนึกสาธารณะกลุ่มทางสังคมมีช่วงเวลาแห่งอุดมการณ์ และในตัวฉันเอง จิตสำนึกส่วนบุคคลโลกทัศน์ได้รับการยกระดับเช่นเดียวกับระดับอารมณ์และจิตใจ: โลกทัศน์ โลกทัศน์ โลกทัศน์ โลกทัศน์เป็นปรากฏการณ์เชิงอุดมการณ์มากกว่า ในขณะที่โลกทัศน์มีลักษณะทางสังคมและจิตวิทยา ซึ่งประกอบด้วยแง่มุมทางประวัติศาสตร์ทั้งที่เป็นสากลและเป็นรูปธรรม โลกทัศน์รวมอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกในชีวิตประจำวันและรวมถึงความคิดชอบและไม่ชอบความสนใจและอุดมคติของบุคคล (รวมถึงศิลปิน) มันมีบทบาทพิเศษในงานสร้างสรรค์เนื่องจากผู้เขียนตระหนักถึงโลกทัศน์ของเขาด้วยความช่วยเหลือเท่านั้นโดยฉายภาพไปยังเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขา

ธรรมชาติของศิลปะบางประเภทกำหนดความจริงที่ว่าในบางคนผู้เขียนสามารถจับภาพโลกทัศน์ของเขาผ่านโลกทัศน์เท่านั้น ในขณะที่บางประเภทโลกทัศน์จะเข้าสู่โครงสร้างของงานศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นโดยตรง ดังนั้น, ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีมีความสามารถในการแสดงโลกทัศน์ในเรื่องของกิจกรรมการผลิตทางอ้อมผ่านระบบภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเขา ในวรรณคดีนักเขียนและศิลปินมีโอกาสด้วยความช่วยเหลือของคำซึ่งมีลักษณะเป็นของตัวเองพร้อมความสามารถในการพูดคุยเพื่อแสดงความคิดและมุมมองของเขาโดยตรงมากขึ้นในแง่มุมต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ที่ปรากฎของความเป็นจริง

สำหรับศิลปินหลายคนในอดีต ความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์กับธรรมชาติของพรสวรรค์นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ดังนั้น เอ็ม.เอฟ. ในทัศนะของเขา ดอสโตเยฟสกีเป็นราชาธิปไตยเสรีนิยม นอกจากนี้ เห็นได้ชัดว่าเขาสนใจที่จะแก้ไขแผลในสังคมร่วมสมัยผ่านการบำบัดทางจิตวิญญาณด้วยความช่วยเหลือจากศาสนาและศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันผู้เขียนกลับกลายเป็นเจ้าของพรสวรรค์ทางศิลปะที่เหมือนจริงที่หายากที่สุด และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างตัวอย่างภาพที่สมจริงที่สุดเกี่ยวกับความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่สุดในยุคของเขาได้อย่างไม่มีใครเทียบได้

แต่ในยุคหัวเลี้ยวหัวต่อ ทัศนะของศิลปินที่มีความสามารถส่วนใหญ่ส่วนใหญ่แม้กระทั่งกลับกลายเป็นว่าขัดแย้งกันภายใน ตัวอย่างเช่น มุมมองทางสังคมและการเมืองของ L.N. ตอลสตอยผสมผสานความคิดอย่างกระทันหัน สังคมนิยมยูโทเปียมีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นนายทุน การค้นหาและคำขวัญทางเทววิทยา นอกจากนี้ โลกทัศน์ของศิลปินสำคัญๆ จำนวนหนึ่ง ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศของตน สามารถผ่านการพัฒนาที่ซับซ้อนมากได้ในบางครั้ง ดังนั้นเส้นทางวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของดอสโตเยฟสกีจึงยากและซับซ้อนมาก: จากลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียในยุค 40 ไปจนถึงระบอบราชาธิปไตยแบบเสรีนิยมในยุค 60-80 ของศตวรรษที่ 19

สาเหตุของความไม่สอดคล้องกันภายในของโลกทัศน์ของศิลปินอยู่ในความแตกต่างขององค์ประกอบต่างๆ ในเอกราชที่เกี่ยวข้อง และในความแตกต่างในความสำคัญสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ หากเป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเนื่องจากลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของเขา สำคัญเป็นขององค์ประกอบประวัติศาสตร์ธรรมชาติของโลกทัศน์ของเขาแล้วสำหรับศิลปินในอันดับแรกคือของเขา มุมมองความงามและความเชื่อ นอกจากนี้ ความสามารถของศิลปินยังเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อมั่นของเขา นั่นคือ "อารมณ์ทางปัญญา" ที่กลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างภาพศิลปะที่ยั่งยืน

จิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบร่วมสมัยควรต่อต้านการไม่เชื่อฟัง กล่าวคือ โดดเด่นด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของหลักการเดียว ทัศนคติ การกำหนดสูตร การประเมิน ความคิดเห็นและคำแถลงที่น่าเชื่อถือที่สุดไม่ควรถูกทำให้เป็นจริง กลายเป็นความจริงขั้นสูงสุด เปลี่ยนเป็นมาตรฐานทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างและแบบแผน การยกระดับแนวทางดันมาสู่ "ความจำเป็นอย่างเป็นหมวดหมู่" ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้การเผชิญหน้าในชั้นเรียนเป็นไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งในบริบททางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในท้ายที่สุดส่งผลให้เกิดการให้เหตุผลในการใช้ความรุนแรงและทำให้บทบาทเชิงความหมายเกินจริง ไม่เพียงแต่ในทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติทางศิลปะด้วย การทำให้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นไปในแนวทางปฏิบัติยังปรากฏให้เห็นเมื่อวิธีการและทัศนคติบางอย่างได้รับลักษณะเฉพาะของความจริงทางศิลปะที่เป็นไปได้เท่านั้น

สุนทรียศาสตร์ในประเทศสมัยใหม่ยังต้องกำจัดความยิ่งใหญ่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันมาหลายทศวรรษ เพื่อกำจัดวิธีการอ้างอิงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของคลาสสิกในประเด็นของความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างจากการรับรู้ที่ไม่วิจารณ์ของคนอื่นแม้แต่มุมมองการตัดสินและข้อสรุปที่ดึงดูดใจที่สุดและมุ่งมั่นที่จะแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของตนเอง และความเชื่อเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักวิจัยสมัยใหม่ทุกคน ถ้าเขาต้องการที่จะเป็นนักวิทยาศาสตร์ตัวจริง และไม่ใช่ผู้ปฏิบัติงานในแผนกวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ในการให้บริการของใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ลัทธินิยมนิยมแสดงออกในการปฏิบัติตามหลักการและวิธีการของโรงเรียนสอนศิลปะ ทิศทาง โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป ในขณะเดียวกัน epigonism ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการพัฒนาที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงของมรดกและประเพณีทางศิลปะคลาสสิก

ดังนั้นความคิดสุนทรียภาพของโลกจึงถูกกำหนดขึ้น เฉดสีต่างๆแนวคิดของ "ภาพศิลป์" ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ เราสามารถพบลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์นี้ได้ เช่น "ความลึกลับของศิลปะ" "เซลล์แห่งศิลปะ" "หน่วยของศิลปะ" "การสร้างภาพ" เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะได้รับรางวัลฉายาอะไรในหมวดหมู่นี้ ต้องจำไว้ว่าภาพศิลปะคือแก่นแท้ของศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีความหมายซึ่งมีอยู่ในทุกประเภทและทุกประเภท

ภาพศิลปะเป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตนัย รูปภาพประกอบด้วยวัสดุของความเป็นจริงประมวลผล จินตนาการสร้างสรรค์ศิลปินทัศนคติของเขาต่อภาพตลอดจนความมั่งคั่งของแต่ละบุคคลและผู้สร้าง

ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะ ศิลปินในฐานะบุคคลทำหน้าที่เป็นหัวข้อของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ถ้าเราพูดถึงการรับรู้ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างแล้วภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างจะทำหน้าที่เป็นวัตถุและผู้ชมผู้ฟังผู้อ่านก็เป็นหัวข้อของความสัมพันธ์นี้

ศิลปินคิดในรูปซึ่งเป็นธรรมชาติที่เย้ายวนอย่างเป็นรูปธรรม สิ่งนี้เชื่อมโยงภาพศิลปะกับรูปแบบของชีวิตแม้ว่าความสัมพันธ์นี้จะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริง รูปแบบเช่นคำศิลปะเสียงดนตรีหรือชุดสถาปัตยกรรมไม่มีและไม่สามารถมีอยู่ในชีวิตได้

องค์ประกอบสำคัญในการสร้างโครงสร้างของภาพศิลปะคือโลกทัศน์ของหัวเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และบทบาทในการปฏิบัติทางศิลปะ โลกทัศน์ - ระบบมุมมองเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์และสถานที่ของบุคคลในนั้นเกี่ยวกับทัศนคติของบุคคลต่อความเป็นจริงรอบตัวเขาและต่อตัวเองตลอดจนตำแหน่งชีวิตพื้นฐานของผู้คนความเชื่ออุดมคติหลักการของความรู้ความเข้าใจและกิจกรรม , การวางแนวค่าที่กำหนดโดยมุมมองเหล่านี้ ในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่มักจะเชื่อว่าโลกทัศน์ของชั้นต่าง ๆ ของสังคมเกิดขึ้นจากการแพร่กระจายของอุดมการณ์ ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงความรู้ของตัวแทนของชั้นสังคมเฉพาะเป็นความเชื่อ โลกทัศน์ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลจากปฏิสัมพันธ์ของอุดมการณ์ ศาสนา วิทยาศาสตร์ และจิตวิทยาสังคม

คุณลักษณะที่สำคัญและสำคัญมากของจิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบสมัยใหม่ควรเป็นไดอะล็อก นั่นคือ การเน้นที่การเสวนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นลักษณะของการโต้เถียงเชิงสร้างสรรค์ การอภิปรายอย่างสร้างสรรค์กับตัวแทนของโรงเรียนศิลปะ ประเพณี และวิธีการใดๆ ความสร้างสรรค์ของบทสนทนาควรประกอบด้วยการเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องของฝ่ายอภิปราย มีความคิดสร้างสรรค์ โต้ตอบได้อย่างแท้จริงในธรรมชาติ การมีอยู่ของศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยการสนทนานิรันดร์ระหว่างศิลปินและผู้รับ (ผู้ดู ผู้ฟัง ผู้อ่าน) สัญญาผูกพันพวกเขาจะไม่ละลาย ภาพศิลปะที่เกิดใหม่เป็นฉบับใหม่ ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของการสนทนา ศิลปินจ่ายหนี้ให้กับผู้รับอย่างเต็มที่เมื่อเขาให้สิ่งใหม่แก่เขา ทุกวันนี้ ศิลปินได้มีโอกาสพูดสิ่งใหม่ๆ ในรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นกว่าเดิม

ทิศทางทั้งหมดข้างต้นในการพัฒนาการคิดเชิงศิลปะและการคิดเชิงเปรียบเทียบควรนำไปสู่การยืนยันหลักการพหุนิยมในงานศิลปะ นั่นคือ การยืนยันหลักการของการอยู่ร่วมกันและการเติมเต็มของความหลากหลายและหลากหลายที่สุด รวมถึงมุมมองที่ขัดแย้งกันและ ตำแหน่ง มุมมองและความเชื่อ กระแสและโรงเรียน การเคลื่อนไหวและคำสอน .

2. คุณสมบัติของภาพศิลปะในตัวอย่างผลงานของ W. Shakespeare

2.1 ลักษณะของภาพศิลปะของ W. Shakespeare

ผลงานของ W. Shakespeare ได้รับการศึกษาในบทเรียนวรรณคดีในเกรด 8 และ 9 มัธยม. ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 นักเรียนศึกษาเรื่องโรมิโอและจูเลียต ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 พวกเขาศึกษาบทกวีของแฮมเล็ตและเชคสเปียร์

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นตัวอย่างของ "การแก้ปัญหาความขัดแย้งแบบคลาสสิกในรูปแบบศิลปะโรแมนติก" ระหว่างยุคกลางกับสมัยใหม่ ระหว่างอดีตศักดินากับโลกของชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดใหม่ ตัวละครของเช็คสเปียร์นั้น "มีความสอดคล้องภายใน เป็นจริงต่อตนเองและความปรารถนาของพวกเขา และในทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับพวกเขา พวกเขาจะประพฤติตามความเชื่อมั่นที่มั่นคง"

วีรบุรุษของเช็คสเปียร์ "นับแต่ตัวเอง ปัจเจก" ตั้งเป้าหมายที่ "กำหนด" โดย "ความเป็นตัวของตัวเอง" เท่านั้น และพวกเขาดำเนินการ "ด้วยความหลงใหลที่ไม่สั่นคลอนโดยไม่มีการไตร่ตรองจากภายนอก" ที่ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมทุกครั้งคือตัวละครประเภทนี้และรอบตัวเขามีความโดดเด่นและมีพลังน้อยกว่า

ในละครสมัยใหม่ ตัวละครที่มีจิตใจอ่อนโยนจะตกอยู่ในความสิ้นหวังอย่างรวดเร็ว แต่ละครเรื่องนี้ไม่ได้นำเขาไปสู่ความตายแม้จะตกอยู่ในอันตราย ซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจอย่างมาก เมื่อคุณธรรมและรองต่อต้านบนเวที เธอควรได้รับชัยชนะ และเขาควรถูกลงโทษ ในเช็คสเปียร์ฮีโร่เสียชีวิต "อย่างแม่นยำอันเป็นผลมาจากความซื่อสัตย์ที่แน่วแน่ต่อตัวเองและเป้าหมายของเขา" ซึ่งเรียกว่า "ข้อไขความโศกนาฏกรรม"

ภาษาของเช็คสเปียร์เป็นการเปรียบเทียบ และฮีโร่ของเขาอยู่เหนือ "ความเศร้าโศก" หรือ "กิเลสตัณหา" ของเขา แม้แต่ "ความหยาบคายที่น่าขัน" ไม่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์จะเป็นเช่นไร พวกเขาคือผู้ชายที่มี "พลังแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณแห่งอัจฉริยะ... ความคิดของพวกเขายืนหยัดและทำให้พวกเขาอยู่เหนือตำแหน่งและจุดมุ่งหมายเฉพาะของพวกเขา" แต่เมื่อมองหา "ความคล้ายคลึงของประสบการณ์ภายใน" ฮีโร่ตัวนี้ "ไม่ได้ปราศจากความตะกละเสมอไป บางครั้งก็เงอะงะ"

อารมณ์ขันของเช็คสเปียร์ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน แม้ว่าภาพการ์ตูนของเขาจะ "หมกมุ่นอยู่กับความหยาบคาย" และ "พวกเขาไม่มีปัญหาเรื่องตลกแบนๆ" แต่ในขณะเดียวกันก็ "แสดงความฉลาด" "อัจฉริยะ" ของพวกเขาสามารถทำให้พวกเขาเป็น "คนที่ยิ่งใหญ่" ได้

จุดสำคัญของลัทธิมนุษยนิยมของเชคสเปียร์คือความเข้าใจของมนุษย์ในการเคลื่อนไหว ในการพัฒนา ในการกลายเป็น นอกจากนี้ยังกำหนดวิธีการแสดงลักษณะทางศิลปะของฮีโร่ ภาพหลังในเช็คสเปียร์มักจะไม่อยู่ในสภาพนิ่งนิ่ง ไม่ได้อยู่ในคุณภาพของภาพสแนปชอต แต่เป็นการเคลื่อนไหว ในประวัติศาสตร์ของบุคคล ไดนามิกที่ลึกล้ำแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดเชิงอุดมคติและศิลปะของมนุษย์ในเชคสเปียร์และวิธีการพรรณนาศิลปะของมนุษย์ โดยปกติฮีโร่ของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษจะแตกต่างกัน ระยะต่างๆการแสดงละครในฉากและฉากต่างๆ

บุรุษในเชคสเปียร์แสดงศักยภาพอย่างเต็มที่ ในมุมมองเชิงสร้างสรรค์ของประวัติศาสตร์ของเขา ชะตากรรมของเขา ในเช็คสเปียร์ ไม่เพียงแต่จะต้องแสดงให้บุคคลเห็นถึงการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงทิศทางการเคลื่อนไหวด้วย ทิศทางนี้เป็นการเปิดเผยสูงสุดและสมบูรณ์ที่สุดของศักยภาพทั้งหมดของบุคคล พลังภายในทั้งหมดของเขา ทิศทางนี้ - ในบางกรณีมีการเกิดใหม่ของบุคคล การเติบโตทางวิญญาณภายในของเขา การขึ้นสู่ขั้นที่สูงขึ้นของฮีโร่ของฮีโร่ (เจ้าชายเฮนรี่ คิงเลียร์ พรอสเปโร ฯลฯ) (“King Lear” โดย Shakespeare ศึกษาโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ในกิจกรรมนอกหลักสูตร)

“ไม่มีใครต้องตำหนิในโลกนี้” คิงเลียร์ประกาศหลังจากความวุ่นวายในชีวิตของเขา ในเช็คสเปียร์ วลีนี้หมายถึงการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งถึงความอยุติธรรมทางสังคม ความรับผิดชอบของระบบสังคมทั้งหมดสำหรับความทุกข์ทรมานนับไม่ถ้วนของทอมส์ผู้น่าสงสาร ในเช็คสเปียร์ ความรู้สึกของความรับผิดชอบต่อสังคม ในบริบทของประสบการณ์ของฮีโร่ เปิดมุมมองกว้างๆ สำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การเกิดใหม่ทางศีลธรรมขั้นสูงสุดของเขา สำหรับเขา ความคิดนี้ทำหน้าที่เป็นเวทีในการยืนยันคุณสมบัติที่ดีที่สุดของฮีโร่ของเขา เพื่อยืนยันตัวตนที่กล้าหาญของเขา ด้วยการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายของบุคลิกภาพของเช็คสเปียร์ แก่นแท้ของวีรบุรุษผู้นี้จึงไม่สั่นคลอน ภาษาถิ่นที่น่าเศร้าของบุคลิกภาพและชะตากรรมในเช็คสเปียร์นำไปสู่ความชัดเจนและความชัดเจนของความคิดเชิงบวกของเขา ใน "คิงเลียร์" ของเช็คสเปียร์ โลกพังทลาย แต่ตัวเขาเองมีชีวิตและเปลี่ยนแปลง และโลกทั้งใบอยู่กับเขา การพัฒนาการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในเช็คสเปียร์นั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย

เช็คสเปียร์เป็นเจ้าของวงจรโคลง 154 เล่ม ซึ่งตีพิมพ์ (โดยปราศจากความรู้และความยินยอมของผู้เขียน) ในปี 1609 แต่เห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1590 และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเนื้อเพลงยุโรปตะวันตกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบที่กลายเป็นที่นิยมในหมู่กวีชาวอังกฤษภายใต้ปากกาของเช็คสเปียร์เป็นประกายด้วยแง่มุมใหม่ที่รองรับความรู้สึกและความคิดที่หลากหลายตั้งแต่ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดไปจนถึงการไตร่ตรองเชิงปรัชญาและการสรุปทั่วไป

นักวิจัยได้ดึงความสนใจมาเป็นเวลานานถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างโคลงกับบทละครของเช็คสเปียร์ ความเชื่อมโยงนี้ปรากฏออกมาไม่เพียงแต่ในการผสมผสานอินทรีย์ขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ กับโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าความคิดของความหลงใหลที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อาศัยอยู่ในโคลงของเขา เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรม เชคสเปียร์ได้กล่าวถึงปัญหาพื้นฐานของการเป็นคนที่เป็นห่วงมนุษยชาติจากยุคสมัย พูดถึงความสุขและความหมายของชีวิต เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกาลเวลาและนิรันดร ความเปราะบางของความงามและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ เกี่ยวกับศิลปะที่สามารถเอาชนะกาลเวลาที่ไม่รู้จักจบสิ้น , เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของกวี

แก่นเรื่องของความรักที่ไม่มีวันหมดสิ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในหัวใจสำคัญของโคลงกลอน เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับแก่นเรื่องของมิตรภาพ ในความรักและมิตรภาพ กวีพบแหล่งที่มาที่แท้จริงของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ไม่ว่าพวกเขาจะนำความสุขและความสุขมาให้เขาหรือความอิจฉาริษยา ความเศร้า และความปวดร้าวทางจิตใจก็ตาม

ในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หัวข้อเรื่องมิตรภาพ โดยเฉพาะผู้ชาย ครอบครอง สถานที่สำคัญ: ถือเป็นการสำแดงสูงสุดของมนุษยชาติ ในมิตรภาพเช่นนั้น คำสั่งของจิตใจจะผสมผสานอย่างกลมกลืนกับความโน้มเอียงทางวิญญาณ ปราศจากหลักทางราคะ

ภาพลักษณ์ของ Beloved in Shakespeare นั้นไม่ธรรมดาอย่างเด่นชัด หากในบทกวีของ Petrarch และผู้ติดตามชาวอังกฤษของเขามีความงามเหมือนนางฟ้าผมสีทองซึ่งภาคภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้มักจะถูกขับร้อง ในทางกลับกัน Shakespeare อุทิศการตำหนิอิจฉาให้กับผมสีน้ำตาลเข้ม - ไม่สอดคล้องกันเชื่อฟังเพียงเสียงแห่งความหลงใหล

บทเพลงแห่งความเศร้าโศกเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งในโลกผ่านวงจรทั้งหมดความไม่สมบูรณ์ของโลกที่กวีตระหนักอย่างชัดเจนไม่ละเมิดความสามัคคีของโลกทัศน์ของเขา ภาพลวงตาของความสุขในชีวิตหลังความตายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา - เขาเห็นความเป็นอมตะของมนุษย์ในรัศมีภาพและลูกหลานโดยแนะนำให้เพื่อนเห็นความเยาว์วัยของเขาเกิดใหม่ในเด็ก

บทสรุป

ดังนั้น ภาพศิลปะจึงเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะโดยทั่วไปของความเป็นจริง ซึ่งสวมอยู่ในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะบุคคล ภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นแตกต่าง: การเข้าถึงสำหรับการรับรู้โดยตรงและผลกระทบโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์

ภาพศิลปะใด ๆ ที่ไม่เป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์มีการลงทุนกับการตั้งค่าที่ชัดเจนโดยมีองค์ประกอบของความแน่นอนที่ไม่สมบูรณ์และกึ่งปรากฏ นี่เป็น "ความไม่เพียงพอ" ของภาพศิลปะเมื่อเทียบกับความเป็นจริง ความจริงของชีวิต(ศิลปะมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นความจริง แต่ขัดกับขอบเขตของตัวเอง) แต่ยังได้เปรียบที่ทำให้มั่นใจถึงความคลุมเครือในชุดของการตีความเสริมซึ่งขีด จำกัด นั้นเกิดจากการเน้นเสียงที่ศิลปินมอบให้เท่านั้น

รูปแบบภายในของภาพศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มีร่องรอยของอุดมการณ์ของผู้แต่งที่ลบไม่ออก ความคิดริเริ่มในการแยกตัวและเปลี่ยนแปลงของเขา เนื่องจากภาพปรากฏว่าเป็นความจริงของมนุษย์ที่ทรงคุณค่า คุณค่าทางวัฒนธรรมท่ามกลางค่านิยมอื่นๆ การแสดงออกถึงแนวโน้มและอุดมคติที่สัมพันธ์กันในอดีต แต่ในฐานะที่เป็น “สิ่งมีชีวิต” ที่ก่อตัวขึ้นตามหลักการของการฟื้นฟูที่มองเห็นได้ของวัสดุ จากมุมมองของศิลปะ ภาพศิลปะเป็นเวทีของการกระทำขั้นสูงสุดของกฎแห่งการมีชีวิตที่กลมกลืนกันอย่างสวยงาม โดยที่ไม่มี “อนันต์เลวร้าย” ” และจุดจบที่ไม่ยุติธรรม ที่ซึ่งมองเห็นได้ และเวลาสามารถย้อนกลับได้ โดยที่โอกาสไม่ไร้สาระ และความจำเป็นไม่เป็นภาระ ที่ความชัดเจนมีชัยเหนือความเฉื่อย และในลักษณะนี้ คุณค่าทางศิลปะไม่เพียงเป็นของโลกที่มีคุณค่าทางสังคมและวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย คุณค่าชีวิตรับรู้ในแง่ของความหมายนิรันดร์ สู่โลกแห่งความเป็นไปได้ของชีวิตในอุดมคติของจักรวาลมนุษย์ของเรา ดังนั้น สมมติฐานทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์ไม่สามารถละทิ้งโดยไม่จำเป็นและแทนที่ด้วยสมมติฐานอื่นได้ แม้ว่าข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ของผู้สร้างจะดูเหมือนชัดเจนก็ตาม

ในมุมมองของพลังที่สร้างแรงบันดาลใจของสมมติฐานทางศิลปะ ทั้งความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะมักเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงด้านความรู้ความเข้าใจและจริยธรรม และเมื่อประเมินผลงานศิลปะ สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือ การยอมจำนนต่อความตั้งใจของผู้เขียน การสร้างวัตถุที่สวยงามขึ้นใหม่ ในความเป็นอินทรีย์ที่สมบูรณ์และการให้เหตุผลในตนเอง และโดยไม่ยอมรับเจตนานี้โดยสมบูรณ์ ให้รักษาเสรีภาพในมุมมองของตนเอง ซึ่งมาจากชีวิตจริงและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ

เมื่อศึกษาผลงานแต่ละชิ้นของเช็คสเปียร์ ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ภาพที่เขาสร้างขึ้น อ้างอิงจากข้อความ และสรุปเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมดังกล่าวที่มีต่อความรู้สึกและการกระทำของผู้อ่าน

โดยสรุปเราต้องการเน้นย้ำอีกครั้งว่าภาพศิลปะของเช็คสเปียร์มีคุณค่านิรันดร์และจะมีความเกี่ยวข้องเสมอโดยไม่คำนึงถึงเวลาและสถานที่เพราะในผลงานของเขาเขาใส่ คำถามนิรันดร์ที่คอยเป็นห่วงเป็นใยมนุษยชาติมาตลอดว่า จะปราบปีศาจด้วยวิธีใด และเป็นไปได้ไหมที่จะปราบมัน? จะคุ้มไหมถ้าชีวิตเต็มไปด้วยความชั่วร้ายและไม่สามารถเอาชนะมันได้? อะไรจริงในชีวิตและอะไรเท็จ? จะแยกความรู้สึกที่แท้จริงออกจากความรู้สึกเท็จได้อย่างไร? ความรักสามารถเป็นนิรันดร์ได้หรือไม่? ความหมายของชีวิตมนุษย์คืออะไร?

การศึกษาของเรายืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก มีจุดมุ่งหมายในทางปฏิบัติ และสามารถแนะนำให้นักเรียนของสถาบันการศึกษาการสอนภายใต้กรอบของหัวข้อ "การสอนวรรณคดีที่โรงเรียน"

บรรณานุกรม

1. เฮเกล บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ - ผลงานเล่มที่สิบสาม ส. 392.

มอนโรส แอล.เอ. การศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: กวีนิพนธ์และการเมืองวัฒนธรรม // การทบทวนวรรณกรรมใหม่. - หมายเลข 42. - 2000.

อันดับ O. สุนทรียศาสตร์และจิตวิทยาของการสร้างสรรค์งานศิลปะ // ธนาคารอื่นๆ - ลำดับที่ 7 - 2547 ส. 25.

เฮเกล บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ - ผลงานเล่มที่สิบสาม ส. 393.

Kaganovich S. แนวทางใหม่ในการวิเคราะห์โรงเรียนของข้อความบทกวี // การสอนวรรณกรรม - มีนาคม 2546 น. 11

Kirilova A.V. วัฒนธรรม. คู่มือระเบียบสำหรับนักเรียนพิเศษ "บริการสังคมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว" แบบฟอร์มขาดเรียนการเรียนรู้. - โนโวซีบีสค์: NSTU, 2010. - 40 น.

Zharkov A.D. ทฤษฎีและเทคโนโลยีกิจกรรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน: ตำรา / ค.ศ. ชาร์คอฟ - M.: MGUKI Publishing House, 2550. - 480 น.

Tikhonovskaya G.S. เทคโนโลยีของผู้อำนวยการสถานการณ์จำลองสำหรับการสร้างโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน: เอกสาร - ม.: สำนักพิมพ์ MGUKI, 2010. - 352 น.

คูตูซอฟ A.V. วัฒนธรรม: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. ตอนที่ 1 / A.V. คูตูซอฟ; GOU VPO RPA ของกระทรวงยุติธรรมรัสเซีย สาขาตะวันตกเฉียงเหนือ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ม.; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: GOU VPO RPA ของกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย, 2551. - 56 หน้า

โวหารของภาษารัสเซีย Kozhina M.N. , Duskaeva L.R. , Salimovsky V.A. (2008, 464p.)

Belyaeva N. เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต": ปัญหาของฮีโร่และประเภท // การสอนวรรณกรรม - มีนาคม 2545 ศ. 14.

Ivanova S. เกี่ยวกับวิธีการทำกิจกรรมในการศึกษาโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ "แฮมเล็ต" // ฉันจะไปเรียนวรรณคดี - สิงหาคม 2544 ส. 10.

Kireev R. Around Shakespeare // การสอนวรรณคดี. - มีนาคม 2545 ส. 7

Kuzmina N. "ฉันรักคุณความสมบูรณ์ของโคลง! ... " // ฉันกำลังจะไปเรียนวรรณคดี - พฤศจิกายน 2544 ส. 19.

สารานุกรมเช็คสเปียร์ / เอ็ด. เอส. เวลส์. - M.: Raduga, 2002. - 528 p.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา