ศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ยังคงเป็นสัญลักษณ์ชีวิต ยังคงมีชีวิตในฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 17

วิลเลม คลาส เฮดดา. ยังมีชีวิตอยู่กับพาย 1627

ยุค "ทอง" ของสิ่งมีชีวิตคือศตวรรษที่ 17 เมื่อในที่สุดมันก็กลายเป็นรูปแบบการวาดภาพอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช ในเวลาเดียวกัน คำว่า "ชีวิตที่เงียบสงัด" ดูเหมือนจะหมายถึงสิ่งมีชีวิตที่ยังคง (Dutch stilleven, German Stilleben, English still-life) "stilleven" แรกนั้นเรียบง่ายในโครงเรื่อง แต่ถึงกระนั้นวัตถุที่ปรากฎบนพวกมันก็มีความหมายเช่นกัน: ขนมปัง แก้วไวน์, ปลา - สัญลักษณ์ของพระคริสต์, มีด - สัญลักษณ์แห่งการเสียสละ, มะนาว - สัญลักษณ์แห่งความกระหายอย่างไม่หยุดยั้ง; ถั่วในเปลือก - วิญญาณที่ถูกผูกมัดด้วยบาป แอปเปิ้ลทำให้นึกถึงฤดูใบไม้ร่วง

Kheda เป็นเจ้านายของสีเทาหรือสีแทนอบอุ่นเหล่านั้น ที่นี่ ทองคำ เงิน ดีบุกผสมตะกั่ว และแก้วแบบเวนิสเล่นกับการตกแต่งที่เป็นกลางและผ้าปูโต๊ะสีขาว การปลูกพืชสวนและการเพาะปลูกลูกผสมที่สวยงามทำให้ชาวดัตช์สนใจศิลปะและวิทยาศาสตร์ ดอกไม้ที่แปลกใหม่ยังบ่งบอกถึงการวิจัยและความเชี่ยวชาญด้านพฤกษศาสตร์อย่างกว้างขวาง

ต้นไม้ 31 ชนิดในแจกันใบนี้ไม่สามารถบานในฤดูกาลเดียวกันได้ หลายสีเหล่านี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ดอกไม้บานเบ่งบานใน แสงอาทิตย์ซึ่งไหลผ่านหน้าต่างของ De Heim ซึ่งเราเห็นสะท้อนอยู่ในแจกันคริสตัล ต้นไม้ที่อยู่เบื้องล่าง พ้นแสงสวรรค์ ร่วงหล่นและเหี่ยวเฉา

ภาษาสัญลักษณ์ของภาพค่อยๆ สมบูรณ์ขึ้น

Franciscus Geisbrechts ศตวรรษที่ 17

สัญลักษณ์ที่พบบนผืนผ้าใบมีไว้เพื่อเตือนความอ่อนแอ ชีวิตมนุษย์และบนความไม่ยั่งยืนของความสุขและความสำเร็จ:

กะโหลกศีรษะเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ซาลาแมนเดอร์กำลังจ้องแมงมุมอย่างหิวโหย และหอยทาก ผีเสื้อกลางคืน และมดกำลังคลานอยู่บนหิ้งหินอ่อน สิ่งมีชีวิตเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของกลางคืนและการสลายตัว บนดอกป๊อปปี้สีขาวด้านบน หนอนผีเสื้อและผีเสื้อทำให้เกิดความคิดที่จะเกิดใหม่จากรังไหมหรือสุสาน เดอ ฮีมใช้เวลา ที่สุดอาชีพของเขาใน Antwerp ใน Flanders ความฟุ่มเฟือยที่มีสีสันตามแบบฉบับของรสชาติเฟลมิชเติมเต็มภาพนิ่งของเขาและ De Heim ได้ส่งต่อความมั่งคั่งนี้ให้กับผู้ติดตามของเขารวมถึง Abraham Mignon

Van der Heyden เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม โดยมักจะบันทึกมุมมองที่แม่นยำในฮอลแลนด์ แฟลนเดอร์ส และเยอรมนี หรือจัดเรียงอาคารจริงให้เป็นกลุ่มที่น่าอัศจรรย์ คฤหาสน์คลาสสิกแสดงถึงอิทธิพลของอิตาลี แต่มีประชากรชาวดัตช์อาศัยอยู่ ออกจากประตูปูนปั้นพร้อมกับฝูงสุนัขล่าสัตว์ของเขา สุภาพบุรุษได้พบกับขอทานที่มีเด็กคนหนึ่งโดยไม่คาดคิด

ผลไม้เน่าเป็นสัญลักษณ์ของความชรา

ผลสุก หมายถึง ความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ ใน เปรียบเปรยความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรือง

ผลไม้หลายชนิดมีความหมายในตัวเอง: ฤดูใบไม้ร่วงแสดงด้วยลูกแพร์, มะเขือเทศ, ผลไม้ที่มีรสเปรี้ยว, องุ่น, ลูกพีชและเชอร์รี่และแน่นอนว่าเป็นแอปเปิ้ล มะเดื่อ พลัม เชอร์รี่ แอปเปิ้ล หรือพีช มีสีหวือหวา

ในสวนที่เป็นทางการที่มีแดดส่อง สันนิษฐานได้ว่าทั้งหมดนี้เป็นความฝัน ความจริงที่ซ่อนอยู่หลังกำแพงเงา โดยการบล็อกองค์ประกอบของเขาในรูปทรงที่มีแสงหรือเงาเป็นวงกว้าง Van der Heyden พรรณนาถึงพื้นผิวอย่างระมัดระวัง เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าแต่ละก้อนสามารถนับได้!

นอกจากนี้ แวน เดอร์ เฮย์เดน นักวางผังเมืองและนักประดิษฐ์ เข้าใจด้านการใช้งานจริงของสถาปัตยกรรมและความงามของมัน เขาออกแบบไฟถนนแห่งแรกในอัมสเตอร์ดัม เป็นหัวหน้าหน่วยดับเพลิงของเมือง และให้เครดิตกับการประดิษฐ์ท่อดับเพลิง

ถั่วงอก กิ่งก้านไม้เลื้อยหรือกิ่งลอเรล (หายาก) เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวัฏจักรชีวิต

เปลือกหอย บางครั้งเป็นหอยทากที่มีชีวิต เปลือกของหอยเป็นซากของสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต ซึ่งหมายถึงความตายและความอ่อนแอ

หอยทากที่คืบคลานเป็นตัวตนของบาปมหันต์แห่งความเกียจคร้าน

หอยขนาดใหญ่แสดงถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติ สัญลักษณ์ของตัณหา บาปมหันต์อีกประการหนึ่ง

จิตรกรภาพนิ่งชาวดัตช์หลายคนวาดภาพวัตถุเบื้องหน้าที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันกับพื้นหลังที่ว่างเปล่าและเป็นกลาง ในทำนองเดียวกัน พื้นหลังของป่าที่นี่มืดมากจนเกือบบดบังทางเดินหิน ความอุดมสมบูรณ์ของทะเลและที่ดินมีให้โดยเบ็ดตกปลา กล่องเหยื่อ และปลาที่จับได้รอบๆ ตะกร้าหวายซึ่งเต็มไปด้วยผักและผลไม้

งานนี้เป็นอุปมาอุปมัยในวัฏจักรชีวิต “ไข่นก” หมายความถึงการเกิด สีสมบูรณ์และผลสุกบ่งบอกถึงวุฒิภาวะ ตอเล็บมีลักษณะเป็นวัยชรา ในที่สุด ความตายก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับปลาและจิ้งจกที่มดกินเข้าไป ข้าวสาลีและองุ่นช่วยให้รอด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระเยซูที่อวยพรขนมปังและเหล้าองุ่นในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

ฟองสบู่ - ความสั้นของชีวิตและความตายอย่างกะทันหัน การอ้างอิงถึงสำนวน homo bulla - "มนุษย์เป็นฟองสบู่"

ดับเทียนสูบบุหรี่ (ปลายถ่าน) หรือตะเกียงน้ำมัน หมวกสำหรับดับเทียน - เทียนที่เผาไหม้เป็นสัญลักษณ์ จิตวิญญาณมนุษย์การจางหายไปเป็นสัญลักษณ์ของการจากไป

ถ้วย, เล่นไพ่หรือกระดูก, หมากรุก (หายาก) - สัญญาณของความผิดพลาด เป้าหมายชีวิตแสวงหาความสุขและชีวิตที่เป็นบาป ความเท่าเทียมกันของโอกาสใน การพนันยังหมายถึงการไม่เปิดเผยชื่อที่น่าตำหนิ

นักเขียนชีวประวัติในยุคแรกๆ ตั้งข้อสังเกตว่า Mignon นั้น "ขยันเป็นพิเศษ" ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่พื้นผิวอันน่าทึ่งนี้พิสูจน์ได้อย่างแน่นอน หลังจากเรียนที่ประเทศเยอรมนีบ้านเกิดของเขา Mignon ก็ย้ายไปอูเทรคต์ แม้ว่าที่นั่นเขาอาจจะทำงานในสตูดิโอของ Jan Davids de Heim ซึ่งกลับมาจาก Antwerp ในช่วงเวลาสั้นๆ ดังนั้น Mignon จึงใช้รสชาติเฟลมิชของ De Heim สำหรับสีสันที่หลากหลายและการออกแบบที่สลับซับซ้อน

นักร้องและคนเกียจคร้านจากโรงเตี๊ยมมักปรากฏในประเภท ชีวิตประจำวันในประเทศเนเธอร์แลนด์ แต่ภาพพนักงานเติมน้ำมันในโรงแรมกลับไม่ธรรมดา คนงานสองคนมาที่นี่เพื่อดึงถังเบียร์จากเลื่อน ม้าที่ทำงานหนักเกินไปของพวกเขามีรอยแผลเป็นจากการดำรงอยู่ที่ยากลำบาก ที่ประตูห้องใต้ดิน เด็กน้อยถือเหยือกเบียร์ และถนนก็เต็มไปด้วยขอทาน พ่อค้า และสุนัขต่อสู้

ท่อสูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก

หน้ากากงานรื่นเริงเป็นสัญญาณของการไม่มีบุคคลอยู่ข้างใน ยังมีไว้สำหรับสวมหน้ากากเทศกาลความสุขที่ขาดความรับผิดชอบ

กระจกลูกแก้ว (กระจก) - กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระนอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนเงาและไม่ใช่ปรากฏการณ์จริง

ในทั้งสองฉาก สายลับของโบสถ์ขึ้นเหนือหมู่บ้าน ที่นี่ยังปล่องโรงเตี๊ยมรองรับรังนกกระสา เครื่องหมายดั้งเดิมโชคดี. Kirstein เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปีของหอศิลป์แห่งชาติ 1. ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตซึ่งมักจะตื้นตันใจด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์หรือพิธีกรรม เป็นหัวข้อรองในภาพวาดทางศาสนาหรือเชิงเปรียบเทียบ เฟรสโกและโมเสกขนมผสมน้ำยาจากเมืองเปอร์กามอน อเล็กซานเดรีย โรม และปอมเปอีได้รวมภาพพืชและอาหารไว้ด้วย ซึ่งภาพลวงตาของภาพลวงตาในงานศิลปะ ซึ่งเป็นการหลอกลวงทางสายตาซึ่งรูปแบบที่ทาสีดูเหมือนจริง บางครั้งเรียกว่าทรอมเป ล.

เบเยเรน. Still Life with Lobster, 1667

จานแตก มักจะเป็นถ้วยแก้ว แก้วเปล่าตรงข้ามกับเต็มเป็นสัญลักษณ์ของความตาย

แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางพอร์ซเลนสีขาวเหมือนหิมะ - ความบริสุทธิ์

ครกและสากเป็นสัญลักษณ์ของเพศชายและเพศหญิง

ในภาพวาดทางศาสนาคริสต์และไบแซนไทน์ยุคแรก องค์ประกอบที่ยังมีชีวิตอยู่ได้รับการปฏิบัติเป็นแผนผังและเป็นสัญลักษณ์จนถึงสิ้นยุคกลาง ในตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี รายละเอียดดังกล่าวได้รับการปฏิบัติอย่างเป็นทางการมากขึ้นและครอบงำธีมทางศาสนาของงานนี้อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับในภาพวาดของจอตโต ภายในศตวรรษที่ 15 วัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่ได้ถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างภาพลวงตาของมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ในงานศิลปะ วิธีการใด ๆ ที่ใช้ในการเป็นตัวแทน พื้นที่สามมิติบน พื้นผิวเรียบหรือในงานประติมากรรมนูน

ขวดนี้เป็นสัญลักษณ์ของบาปแห่งความมึนเมา

มีด - เตือนถึงความอ่อนแอของบุคคลและการตายของเขา

ทรายและ นาฬิกาจักรกล- ความเร็วของเวลา

เครื่องดนตรี โน้ต - ความสั้นและธรรมชาติของชีวิตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ

หนังสือและ แผนที่ทางภูมิศาสตร์(mappa mundi) ปากกาเขียนเป็นสัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ ลูกโลกทั้งโลกและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว

ในเวลานั้นชีวิตยังคงกลายเป็นประเภทที่แยกจากกันในอิตาลี มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยช่างฝีมือของประดับมุก ซึ่งเป็นสาขาของดาวเทียมที่พื้นผิวตกแต่งของไม้หรือสารอื่น ๆ ติดอยู่กับวัตถุบนระนาบเดียวกัน มันอยู่ในงานทางศาสนาของอาจารย์ชาวยุโรปตอนเหนือที่มีการฟื้นฟูการศึกษาธรรมชาติอย่างเต็มที่ที่สุด

เชื่อว่าเขาเคยศึกษาภายใต้ Robert Campin ผู้เชี่ยวชาญได้พัฒนาพื้นผิวหรือเอฟเฟกต์เฉพาะ เช่น แก้ว ขน พืช และความโปร่งใสขององุ่น ที่ซึ่งศิลปินชาวอิตาลีมีปฏิสัมพันธ์กับอาจารย์ชาวเหนือ ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของชาวเหนือในเรื่องภาพนิ่ง ทิศทางของอิทธิพลนี้กลับกันในสมัยของการาวัจโจ ภาพถ่ายพิเศษคือสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่กลุ่มแรก ซึ่งรวมถึงผลงานในธีมวานิทัส วานิตาตัม ที่มีหัวกะโหลก นาฬิกาทราย เทียน หนังสือ และดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ ตลอดจนงานจัดเลี้ยงที่ได้รับความนิยมจากนักสะสม

จานสีที่มีพู่กันพวงหรีดลอเรล (มักจะอยู่บนหัวกะโหลก) เป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพและบทกวี

ตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์

เครื่องมือแพทย์เป็นเครื่องเตือนใจถึงโรคและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์

กระเป๋าใส่เหรียญ กล่องจิวเวลรี่ - เครื่องประดับและเครื่องสำอาง ออกแบบมาเพื่อสร้างความสวยงาม ความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความไร้สาระ การหลงตัวเอง และบาปมหันต์ของความเย่อหยิ่ง พวกเขายังส่งสัญญาณการไม่มีเจ้าของบนผืนผ้าใบ

ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่สิบเจ็ด - สิบเก้า

เขาเป็นบุคคลสำคัญในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 18

ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบ

ศิลปินในโรงเรียนจิตรกรรมนามธรรมหลายแห่ง เริ่มต้นจาก Cezanne และดำเนินต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ ละทิ้งการเป็นตัวแทนวัตถุประสงค์ของภาพนิ่ง และพัฒนาการรักษาในหัวข้อต่างๆ ที่หลากหลาย โดยมุ่งเน้นที่สี รูปร่าง และองค์ประกอบ บางครั้งพวกเขาทาสีวัตถุอื่น ๆ โดยใช้สิ่งเหล่านี้ อุปกรณ์โวหารยังมีชีวิตอยู่.

พวกเขาเลือกรายการวัฒนธรรมสมัยนิยมที่เกี่ยวข้องกับวิทยานิพนธ์ เช่น กระป๋องซุปและการ์ตูน ที่ เอเชียตะวันออกวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่ถูกวาดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 งานจีนโดดเด่นด้วยจังหวะที่ยอดเยี่ยมและการดำเนินการที่รวดเร็ว วัตถุมักจะได้รับการนำเข้าเชิงสัญลักษณ์ในงานจีน และองค์ประกอบของญี่ปุ่นมักจะมาจากพวกเขา ความสำคัญของการแสดงภาพลวงตาของวัตถุนั้นลดน้อยลงในศิลปะเอเชียตะวันออก และโดยทั่วไปแล้ว การปฏิบัติต่อสิ่งมีชีวิตยังคงไม่สอดคล้องกับศิลปะตะวันตก

อาวุธและชุดเกราะเป็นสัญลักษณ์ของพลังอำนาจ การกำหนดสิ่งที่ไม่สามารถนำคุณไปสู่หลุมฝังศพได้

มงกุฎและมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา คทาและลูกกลม พวงหรีดใบไม้เป็นสัญญาณของการครอบงำทางโลกชั่วคราว ซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบโลกในสวรรค์ เช่นเดียวกับหน้ากาก พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการขาดงานของผู้สวมใส่

กุญแจ - เป็นสัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านที่จัดการสต๊อก

เชคฟอร์ด อิมเพรสชั่นนิสต์ สติล ไลฟ์ ประเภทใน ศิลปกรรมส่วนใหญ่ในการวาดภาพขาตั้งประกอบด้วยการแสดงของวัตถุที่อยู่กับพื้นหลังของพื้นหลังทั่วไป องค์กรพิเศษหรือการกำหนดแรงจูงใจเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของประเภท นอกเหนือจากการวาดภาพดังกล่าว วัตถุไม่มีชีวิตเช่นเดียวกับเครื่องใช้ในครัวเรือน สิ่งมีชีวิต ได้แก่ สิ่งของจากธรรมชาติที่เอาออกจากตัว สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ- ตัวอย่างเช่น ปลาบนโต๊ะหรือช่อดอกไม้. สิ่งมีชีวิต สิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวได้ - แมลง นก สัตว์ และแม้แต่มนุษย์ - บางครั้งอาจปรากฏในสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่พวกมันทำหน้าที่ในความสามารถรองเท่านั้น

ซากปรักหักพัง - เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชั่วคราวของผู้ที่เคยอาศัยอยู่

แมลง นก และสัตว์มักปรากฏอยู่ในสิ่งมีชีวิต ตัวอย่างเช่น แมลงวันและแมงมุมถือเป็นสัญลักษณ์ของความตระหนี่และความชั่วร้าย จิ้งจกและงูถือเป็นสัญลักษณ์ของการหลอกลวง กั้งหรือกุ้งก้ามกรามเป็นตัวเป็นตนความผันผวนของโชคชะตาหรือภูมิปัญญา

สิ่งมีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับวัตถุขนาดเล็กในชีวิตประจำวันต่างจากประเภทอื่นๆ งานนี้ศิลปินและผู้ชมต้องให้ ความสนใจเป็นพิเศษโครงสร้างและรายละเอียดของวัตถุ พื้นผิว และ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่. ควรให้ความสนใจกับปัญหาการทาสีพลาสติกล้วนๆ

ภาพนิ่งเป็นประเภทไม่เพียงแค่มุ่งมั่นเพื่อการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ เพื่อแก้ปัญหาการตกแต่ง หรือเพื่อ ความหมายที่แน่นอนโลกวัตถุประสงค์จากมุมมองของนักธรรมชาติวิทยาแม้ว่าแนวโน้มดังกล่าวจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภท ภาพของเขามักถูกทำเครื่องหมายด้วยความสัมพันธ์มากมาย การตกแต่งที่สดใส และความลวงหลอกอย่างละเอียดถี่ถ้วนในการสืบพันธุ์ของธรรมชาติ การเป็นตัวแทนของวัตถุในภาพวาดสิ่งมีชีวิตมีความสำคัญ คุณค่าทางศิลปะ. ศิลปินสามารถสร้างภาพหลายมิติที่ซับซ้อนพร้อมความหมายที่ซ่อนอยู่ที่ซับซ้อนได้

จ๊าค อังเดร โจเซฟ อาเวด ประมาณ 1670

หนังสือเล่มนี้เป็นโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" - in กรณีนี้สัญลักษณ์หลายค่า ศิลปินจำได้ว่าการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมใด ๆ ที่ไม่ได้อยู่ในโลก แต่ในสวรรค์เนื่องจากโศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยความคิดนี้เมื่อวางไว้ในองค์ประกอบ ลวดลายโบราณในสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มักเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของศิลปะ บน หน้าชื่อเรื่องโจสต์ ฟาน เดน วอนเดล กวีชาวดัตช์ผู้โด่งดังมาจากชื่อนักแปล ซึ่งงานเกี่ยวกับเรื่องโบราณและในพระคัมภีร์เป็นเรื่องเฉพาะเจาะจงมากจนเขาถูกข่มเหง ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินจะวางฟอนเดลโดยบังเอิญ - เป็นไปได้ว่าเมื่อพูดถึงความไร้สาระของโลกเขาตัดสินใจที่จะพูดถึงความไร้สาระของอำนาจ

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของหุ่นนิ่งด้วยเนื้อหาที่เปลี่ยนไปในยุคต่างๆ ในระดับหนึ่ง สะท้อนถึงการวางแนวทางสังคมของศิลปะในภาพรวม ลวดลายของภาพนิ่งเป็นรายละเอียดเชิงองค์ประกอบและองค์ประกอบการตกแต่งและสัญลักษณ์ปรากฏในตะวันออกโบราณ กรีกโบราณและโรมัน และในศิลปะยุคกลาง องค์ประกอบที่ต้นแบบการจัดองค์ประกอบและเฉพาะเรื่องของสิ่งมีชีวิตในภายหลังสามารถแยกแยะได้ปรากฏอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังโรมันโบราณและภาพโมเสคที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษแรก

เป็นการยากที่จะพูดถึงสิ่งมีชีวิตในบริบทของศิลปะตะวันออกแบบคลาสสิก โดยเฉพาะศิลปะจีนและญี่ปุ่น ที่ ตะวันออก การรับรู้ทางศิลปะและระบบของแนวเพลงต่างจากแนวเพลงของยุโรปโดยสิ้นเชิง เปรียบได้กับสิ่งมีชีวิต อย่างน้อยก็ในบางส่วน เป็นผลงานของคณะดอกไม้และนก และ ภาพต่างๆผลไม้

ดาบและหมวกเกราะเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์ทางการทหารชั่วคราว

ขนนกสีขาวและสีแดงเป็นจุดศูนย์กลางของการจัดองค์ประกอบภาพ ขนนกมักหมายถึงความไร้สาระและความไร้สาระ ภาพลงวันที่โดยหมวกกันน็อคที่มีขนนก Lodewijk van der Helst ในปี ค.ศ. 1670 สวมหมวกดังกล่าวบนภาพเหมือนมรณกรรมของพลเรือเอก Sterlingwerf หมวกของพลเรือเอกมีอยู่ในภาพนิ่งอีกหลายแห่งโดย Van Streck

การเกิดขึ้นของภาพนิ่งเป็นประเภทอิสระมีความเกี่ยวข้องกับ ลักษณะทั่วไปศิลปะยุโรปในสมัยของเราด้วยการเติบโตของภาพวาดขาตั้งและการก่อตัวของระบบประเภทที่กว้างขวาง ในงานของอิตาลีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจารย์ชาวดัตช์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในโลกวัตถุและความรักในความงามตระการตาของสิ่งต่าง ๆ นั้นชัดเจน ในเวลาเดียวกัน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นลักษณะการแสดงภาพของวัตถุในยุคกลางมักได้รับการเก็บรักษาไว้

ประวัติความเป็นมาของชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภท trompel ในรูปแบบของภาพวาดขาตั้ง เริ่มต้นด้วยผลงานของ Jacopo de Barbari ศิลปินชาวอิตาลี ซึ่งวัตถุต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดอย่างซื่อสัตย์จนดูเหมือนของจริง ภาพวาดภาพนิ่งไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ความนิยมของเขาเกิดจากความสนใจใน ประวัติศาสตร์ธรรมชาติลักษณะแห่งยุคความสนใจของศิลปินในชีวิตประจำวันและ ชีวิตส่วนตัวคนตลอดจนการพัฒนา วิธีการทางศิลปะการเป็นตัวแทนของโลก ในภาพวาดของชาวดัตช์ Peter Aertsen และผู้ติดตามของเขา สถานที่สำคัญมอบให้กับภาพของห้องครัวและร้านค้าที่จัดวางอาหารและเครื่องใช้ต่างๆ บางครั้งก็ทำแม้กระทั่งในงานที่อุทิศให้กับวิชาศาสนา

ภาพเหมือนของร่าเริง ซึ่งแตกต่างจากน้ำมัน ร่าเริงได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ไม่ดีพอ ๆ กับกระดาษ ซึ่งต่างจากผ้าใบ เอกสารนี้กล่าวถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของศิลปิน ขอบที่สึกกร่อนและฉีกขาด ออกแบบมาเพื่อตอกย้ำแนวคิดนี้

ขอบทองคือความหรูหรา

กะโหลกศีรษะ - ใน วัฒนธรรมโบราณคุณลักษณะของโครนอส (ดาวเสาร์) นั่นคือสัญลักษณ์ของเวลา วงล้อแห่งโชคชะตาก็มีรูปกระโหลก สำหรับคริสตชน มันเป็นสัญญาณของความไร้สาระทางโลก การไตร่ตรองความตายทางจิตใจ คุณลักษณะของชีวิตฤาษี มีภาพนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี นักบุญเจอโรม มารีย์ มักดาลีน อัครสาวกเปาโลร่วมกับเขา กะโหลกศีรษะยังเป็นสัญลักษณ์ ชีวิตนิรันดร์พระคริสต์ถูกตรึงบนคัลวารีซึ่งตามตำนานเล่าว่ากะโหลกศีรษะของอดัมถูกฝังไว้ หูที่พันรอบกะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ (“ฉันเป็นปังแห่งชีวิต” - ยอห์น 6:48) ความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์

กองกระดาษที่โทรมคือความไร้สาระของความรู้

แตรผงบนโซ่เป็นสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมากสำหรับสิ่งมีชีวิตชาวดัตช์ เห็นได้ชัดว่าในที่นี้ควรตีความว่าเป็นสิ่งที่นำมาซึ่งความตายซึ่งตรงกันข้ามกับความอุดมสมบูรณ์

เอเดรียน ฟาน อูเทรคต์ "วานิทัส" 1642.

ดอกลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ฟอร์เก็ตมีนอทที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, คาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล - สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์;

ดอกไม้ขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบคือ "มงกุฎแห่งคุณธรรม"

กลีบที่ร่วงหล่นใกล้แจกันเป็นสัญญาณของความอ่อนแอ

ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญญาณของการหายไปของความรู้สึก

ไอริส - สัญลักษณ์ของเวอร์จิน;

กุหลาบขาว - รักสงบและเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์

กุหลาบแดง - สัญลักษณ์แห่งความรักอันเร่าร้อนและสัญลักษณ์ของพระแม่มารี;

ดอกไม้สีแดง - สัญลักษณ์ของการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์

ดอกลิลลี่สีขาวไม่ได้เป็นเพียงดอกไม้ที่สวยงาม แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระแม่มารี

สีฟ้าและ ดอกไม้สีฟ้า- คำเตือนของท้องฟ้าสีฟ้า;

หนาม - สัญลักษณ์แห่งความชั่วร้าย;

ดอกคาร์เนชั่น - สัญลักษณ์ของการหลั่งโลหิตของพระคริสต์

งาดำ - อุปมานิทัศน์ของการนอนหลับการลืมเลือนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปมหันต์ - ความเกียจคร้าน;

ดอกไม้ทะเล - ช่วยในการเจ็บป่วย

ทิวลิป - สัญลักษณ์ของความงามที่หายไปอย่างรวดเร็ว การเพาะปลูกดอกไม้เหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ไร้สาระและไร้ประโยชน์มากที่สุด ทิวลิปยังเป็นสัญลักษณ์ของความรัก, ความเห็นอกเห็นใจ, ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ทิวลิปสีขาว - ความรักเท็จ, ดอกทิวลิปสีแดง - ความรักที่เร่าร้อน (ในยุโรปและอเมริกา, ดอกทิวลิปมีความเกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิ, แสง, ชีวิต, สีสันและถือเป็นดอกไม้ที่เป็นมิตรในอิหร่าน , ตุรกีและประเทศอื่น ๆ ทางตะวันออก, ดอกทิวลิปที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของความรักและความโป๊เปลือย).

นาตาเลีย มาร์โควา,
หัวหน้าแผนกกราฟิกของพิพิธภัณฑ์พุชกิน A, S, พุชกิน

ยังคงมีชีวิตในฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 17

เราสามารถพูดได้ว่าเวลาทำหน้าที่เหมือนเลนส์กล้อง: เมื่อทางยาวโฟกัสเปลี่ยนไป ขนาดภาพก็เปลี่ยนไปจนเหลือแต่วัตถุในเฟรม และการตกแต่งภายในและตัวเลขก็ถูกผลักออกจากภาพ "กรอบ" ที่มีชีวิตสามารถพบได้ในภาพวาดมากมายโดยศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าเป็นภาพวาดอิสระบนโต๊ะจาก "Family Portrait" ของ Martin van Heemskerk (ค.ศ. 1530 พิพิธภัณฑ์ของรัฐ, Kassel) หรือแจกันดอกไม้จากองค์ประกอบโดย Jan Brueghel ผู้เฒ่า แจน บรูเกล ตัวเองทำสิ่งนี้โดยเขียนว่า ต้น XVIIใน. ดอกไม้อิสระดอกแรกยังคงมีชีวิต พวกเขาปรากฏตัวเมื่อราวปี ค.ศ. 1600 - คราวนี้ถือเป็นวันเดือนปีเกิดของประเภท

มาร์ติน ฟาน เฮมสเคิร์ก รูปครอบครัว. เศษส่วน ตกลง. 1530. พิพิธภัณฑ์รัฐ คัสเซิล.

ในขณะนั้น เกี่ยวกับ va เพื่อกำหนดมันยังไม่มีอยู่ คำว่า "ภาพนิ่ง" มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และแปลตามตัวอักษรว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว", "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ธรรมชาติมรณะ) ในฮอลแลนด์ ภาพวาดที่พรรณนาถึงวัตถุเรียกว่า "สติลเลเวน" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "ธรรมชาตินิ่ง แบบจำลอง" และ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ซึ่งสื่อถึงความเฉพาะเจาะจงของสิ่งมีชีวิตดัตช์ได้แม่นยำกว่ามาก แต่นี่ แนวคิดทั่วไปเข้ามาใช้เฉพาะจาก 1650 และจนถึงเวลานั้นภาพวาดก็ถูกเรียกตามเนื้อเรื่องของภาพ: b lumentopf - แจกันดอกไม้, banketje - ชุดโต๊ะ, ฟรุยเทจ - ผลไม้, toebackje - สิ่งมีชีวิตที่มีอุปกรณ์การสูบบุหรี่, doodshofd - ภาพวาดรูปหัวกะโหลก จากการแจกแจงนี้เป็นที่ชัดเจนว่าความหลากหลายของวัตถุที่ปรากฎนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด แท้จริงแล้ว โลกทั้งใบที่อยู่รายล้อมพวกเขาดูเหมือนจะทะลักออกมาสู่ภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์

อับราฮัม ฟาน เบอเรน ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งก้ามกราม ศตวรรษที่ XVII Kunsthaus ซูริก

ในงานศิลปะ นี่หมายถึงการปฏิวัติไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติที่ชาวดัตช์สร้างขึ้นในด้านเศรษฐกิจและสังคม โดยได้รับเอกราชจากอำนาจของสเปนคาทอลิกและการสร้างรัฐประชาธิปไตยแห่งแรก ในขณะที่คนรุ่นเดียวกันในอิตาลี ฝรั่งเศส สเปนกำลังมุ่งเน้นไปที่การสร้างองค์ประกอบทางศาสนาขนาดใหญ่สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ ผืนผ้าใบ และภาพเฟรสโกในหัวข้อตำนานโบราณสำหรับห้องโถงในวัง ชาวดัตช์วาดภาพขนาดเล็กพร้อมวิวมุมของภูมิทัศน์พื้นเมืองของพวกเขา เทศกาลในหมู่บ้านหรือโฮมคอนเสิร์ตในบ้านคนเมือง, ฉากในร้านเหล้าในชนบท, บนถนนหรือในห้องประชุม, วางโต๊ะพร้อมอาหารเช้าหรือของหวาน นั่นคือ "ต่ำ" ธรรมชาติไม่โอ้อวดไม่บดบังด้วยของโบราณ หรือประเพณีกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยกเว้นกวีนิพนธ์ดัตช์ร่วมสมัย ความแตกต่างกับส่วนที่เหลือของยุโรปนั้นน่าทึ่ง

ภาพวาดนั้นไม่ค่อยถูกสร้างขึ้นตามสั่ง แต่ส่วนใหญ่ขายได้อย่างอิสระในตลาดสำหรับทุกคนและมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งห้องในบ้านของประชาชนและแม้กระทั่ง ชาวบ้าน- จากผู้ที่ร่ำรวยกว่า ต่อมาในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อชีวิตในฮอลแลนด์ยากขึ้นและหายากขึ้น ภาพวาดในประเทศเหล่านี้ถูกขายทอดตลาดอย่างกว้างขวางและได้มาจากคอลเลกชันของราชวงศ์และชนชั้นสูงทั่วยุโรป จากนั้นจึงอพยพไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก . เมื่ออยู่ใน กลางสิบเก้าใน. ศิลปินทุกหนแห่งหันไปวาดภาพความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา เป็นภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับพวกเขาในทุกประเภท

แจน เวนิกซ์. ยังมีชีวิตอยู่กับนกยูงขาว 1692. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณลักษณะของการวาดภาพชาวดัตช์คือความเชี่ยวชาญของศิลปินตามประเภท ภายในประเภทภาพนิ่ง มีแม้กระทั่งการแบ่งออกเป็นหัวข้อต่างๆ และเมืองต่างๆ ก็มีภาพนิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ และหากจิตรกรย้ายไปยังเมืองอื่นโดยบังเอิญ เขามักจะเปลี่ยนงานศิลปะของเขาอย่างมากและเริ่มวาดภาพเหล่านั้น แนวเพลงที่ได้รับความนิยมในที่แห่งนี้

Haarlem กลายเป็นแหล่งกำเนิดของ ลักษณะที่ปรากฏดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ - "อาหารเช้า" ภาพวาดของ Pieter Claesz แสดงถึงโต๊ะวางจานและจาน จานดีบุก, ปลาเฮอริ่งหรือแฮม, ขนมปัง, ไวน์สักแก้ว, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, มะนาวหรือกิ่งองุ่น, ช้อนส้อม - การเลือกรายการที่ประหยัดและแม่นยำสร้างความประทับใจให้กับชุดโต๊ะสำหรับหนึ่งคน การปรากฏตัวของบุคคลนั้นบ่งบอกถึงความผิดปกติ "งดงาม" ที่นำมาใช้ในการจัดเรียงของสิ่งต่าง ๆ และบรรยากาศของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งทำได้โดยการส่งผ่านสภาพแวดล้อมของแสง โทนสีเทาน้ำตาลที่โดดเด่นผสมผสานวัตถุต่างๆ ไว้ในภาพเดียว ในขณะที่ภาพนิ่งกลายเป็นภาพสะท้อนรสนิยมส่วนตัวของบุคคล วิถีชีวิตของเขา

วิลเลม เฮดาอีกคนก็ทำงานในลักษณะเดียวกับคลาส Klas สีภาพวาดของเขายังคง มากกว่าภายใต้ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมันถูกครอบงำด้วยโทนสีเทา - เงินซึ่งกำหนดโดยรูปภาชนะเงินหรือดีบุกผสมตะกั่ว สำหรับการยับยั้งชั่งใจที่มีสีสันนี้ ภาพวาดเริ่มถูกเรียกว่า "อาหารเช้าขาวดำ"

อับราฮัม ฟาน เบอเรน อาหารเช้า. ศตวรรษที่สิบแปด พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน, มอสโก

ในเมืองอูเทรคต์ ดอกไม้ยังคงเขียวชอุ่มและสง่างาม ตัวแทนหลักของมันคือ Jan Davids de Heem, Justus van Huysum และ Jan van Huysum ลูกชายของเขาซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการเขียนที่พิถีพิถันและการใช้สีอ่อน ๆ

ในกรุงเฮก ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมการเดินเรือ ปีเตอร์ เดอ พัตเตอร์และนักเรียนของเขา อับราฮัม ฟาน เบเยเรน ได้สร้างภาพลักษณ์ของปลาและผู้อยู่อาศัยในทะเลให้สมบูรณ์แบบ University Leiden ได้สร้างและปรับปรุงประเภทของ "vanitas" ของสิ่งมีชีวิตเชิงปรัชญา (โต๊ะเครื่องแป้งของความไร้สาระ) ในภาพวาดของ Harmen van Steenwijk และ Jan Davidsz de Heem ด้วยวัตถุที่แสดงถึงความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่งทางโลก (ชุดเกราะ หนังสือ คุณสมบัติทางศิลปะ เครื่องใช้อันล้ำค่า) หรือความสุขทางกามารมณ์ (ดอกไม้ ผลไม้) กะโหลกหรือ นาฬิกาทรายเป็นเครื่องเตือนใจถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต "ห้องครัว" ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นยังคงมีต้นกำเนิดในรอตเตอร์ดัมในงานของ Floris van Schoten และ Francois Reykhals และความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของพี่น้อง Cornelis และ Herman Saftleven

ในช่วงกลางศตวรรษ ผลงานของ Willem van Aelst, Urian van Streck และ Willem Kalf และ Abraham van Beyeren ได้เปลี่ยนธีมของ "อาหารเช้า" แบบเจียมเนื้อเจียมตัว และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Willem Kalf และ Abraham van Beyeren ให้เป็น "งานเลี้ยง" และ "ของหวาน" ที่หรูหรา ถ้วยชามเคลือบทอง เครื่องลายครามจีนและไฟเดลฟท์ ผ้าปูโต๊ะปูพรม ผลไม้ภาคใต้ เน้นย้ำถึงรสชาติความสง่างามและความมั่งคั่งที่ก่อตั้งขึ้นในสังคมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษ ดังนั้นอาหารเช้าแบบ "ขาวดำ" จึงถูกแทนที่ด้วยสีที่อบอุ่นและมีสีสันที่อิ่มตัวและมีสีสัน อิทธิพลของ Chiaroscuro ของ Rembrandt ทำให้สีสันในภาพวาดของ Kalf เปล่งประกายจากภายใน เป็นการกวีถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์

วิลเลม คาล์ฟ. ยังมีชีวิตอยู่กับกุณโฑ - หอยโข่งและเครื่องลายครามจีน พิพิธภัณฑ์ Thyssen - Bornemisza, Madrid

ต้นแบบของภาพลักษณ์ของ "ถ้วยรางวัลล่าสัตว์" และ "ลานนก" คือ Jan-Baptiste Veniks ลูกชาย Jan Veniks และ Melchior de Hondekuter สิ่งมีชีวิตประเภทนี้แพร่หลายเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลัง - ปลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับขุนนางของพวกเบอร์เกอร์: การจัดที่ดินและความบันเทิงโดยการล่าสัตว์ ภาพวาดของศิลปินสองคนสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงการตกแต่ง สีสัน และความต้องการเอฟเฟกต์ภายนอกที่เพิ่มขึ้น

ความสามารถอันน่าทึ่งของจิตรกรชาวดัตช์ในการถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุในความสมบูรณ์และความหลากหลายทั้งหมดได้รับการชื่นชมไม่เพียง แต่ในโคตรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ที่พวกเขาเห็นในชีวิตนิ่งก่อนอื่นและมีเพียงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมนี้เท่านั้น ของการถ่ายทอดความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม สำหรับชาวดัทช์เอง ศตวรรษที่สิบแปดภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมาย ไม่เพียงแต่ให้อาหารแก่ดวงตาเท่านั้น แต่ยังให้อาหารแก่จิตใจด้วย ภาพวาดเข้าสู่การสนทนากับผู้ชมโดยบอกความจริงทางศีลธรรมที่สำคัญแก่พวกเขาเตือนพวกเขาถึงความหลอกลวงของความสุขทางโลกความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจของมนุษย์นำความคิดของพวกเขาไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์