คำอธิบายภาพวาดรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ที่มีชื่อเสียง ยังคงมีชีวิตเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ (คำอธิบายสั้น ๆ ของ)

ยังมีชีวิตอยู่(French Nature morte - dead nature) จิตรกรรมประเภทหนึ่งที่แสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ ปลา เกม) รวมถึงสิ่งของที่มนุษย์สร้างขึ้น (เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร แจกัน นาฬิกา ฯลฯ) บางครั้งวัตถุที่ไม่มีชีวิตจะอยู่ร่วมกับสิ่งมีชีวิต เช่น แมลง นก สัตว์ และผู้คน

ลวดลายสิ่งมีชีวิตมีอยู่แล้วในงานศิลปะ ตะวันออกโบราณและสมัยโบราณ มีตำนานเล่าว่า Apelles ศิลปินชาวกรีกโบราณวาดภาพองุ่นอย่างชำนาญจนนกเข้าใจผิดว่าเขาเป็นของจริงและเริ่มจิก

การกล่าวถึงครั้งแรกของภาพนิ่งสามารถพบได้ใน XV-XVI ศตวรรษ. เป็นเวลานานที่ชีวิตยังคงเชื่อมโยงกับภาพทางศาสนา

ในฐานะประเภทอิสระ ชีวิตยังคงพัฒนาในศตวรรษที่ 17 แล้วสัมผัสกับความมั่งคั่งอันสดใสในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เฟลมิช และสเปน ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบในเวลานั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงระดับชาติ

ที่นิยมกันก็มีภาพเครื่องใช้ในครัว แจกันดอกไม้ และสุดท้าย Vanitas(“อนิจจังแห่งความไร้สาระ”) ยังคงมีชีวิตในรูปแบบของความอ่อนแอของชีวิตและความสุขระยะสั้น เรียกร้องให้ระลึกถึงคุณค่าที่แท้จริงและดูแลความรอดของจิตวิญญาณ คุณลักษณะที่ชื่นชอบของ "วานิทัส" คือกะโหลกศีรษะและนาฬิกา (J. van Strek. "Vanity of vanities")

สำหรับ ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิต เช่นเดียวกับโดยทั่วไปสำหรับชีวิตที่ยังคงของศตวรรษที่ 17 การปรากฏตัวของหวือหวาทางปรัชญาที่ซ่อนอยู่นั้นเป็นลักษณะเฉพาะคริสเตียนที่ซับซ้อนหรือ สัญลักษณ์ความรัก(มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ สุนัขมีความจงรักภักดี ฯลฯ)

ในทางตรงกันข้ามเฟลมิงส์ทาสีผืนผ้าใบขนาดใหญ่และบางครั้งก็ใหญ่เพื่อประดับห้องโถงของพระราชวัง พวกเขาโดดเด่นด้วยหลากสีสันในเทศกาล วัตถุมากมาย และความซับซ้อนขององค์ประกอบ สิ่งมีชีวิตดังกล่าวถูกเรียกว่า "ร้านค้า"(เจ. เฟธ, เอฟ. สไนเดอร์). พวกเขาวาดภาพโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยเกม อาหารทะเล ขนมปัง และถัดจากพวกเขาคือเจ้าของที่เสนอสินค้าของพวกเขา อาหารที่อุดมสมบูรณ์ราวกับว่าไม่พอดีกับโต๊ะห้อยลงมาจากผู้ชมโดยตรง

ที่ อิตาลีและสเปนการเติบโตของสิ่งมีชีวิตมีส่วนอย่างมากต่องานของคาราวัจโจ ธีมที่ชื่นชอบของภาพนิ่ง ได้แก่ ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเล เครื่องครัวเป็นต้น (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis และอื่นๆ)

ศิลปินชาวสเปนชอบที่จะ จำกัด ตัวเองให้อยู่เพียงชุดเล็ก ๆ และทำงานอย่างสุขุม โทนสี. รูปแบบเรียบง่ายและมีเกียรติ พวกเขาได้รับการหล่อหลอมอย่างพิถีพิถันด้วย chiaroscuro ซึ่งเกือบจะจับต้องได้องค์ประกอบมีความสมดุลอย่างเคร่งครัด (F. Zurbaran "Still life with oranges and lemons", 1633; A. Pereda "Still life with a clock")

ในศตวรรษที่ 19 ประเพณีกลอุบายได้รับการคิดใหม่ ยังคงมีชีวิตเพิ่มขึ้นในชั้นแรก ศตวรรษที่ 19 ในงานของเอฟ.พี. ตอลสตอยผู้ซึ่งคิดทบทวนประเพณีของ "กลเม็ด" ("เบอร์รี่ลูกเกดแดงและขาว", พ.ศ. 2361) ศิลปิน โรงเรียนเวนิส, ไอ.ที. ครุตสกี้. ในสิ่งของในชีวิตประจำวัน ศิลปินต้องการเห็นความสวยงามและความสมบูรณ์แบบ

ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส J.-B. จาก. ชาร์ดิน. ภาพวาดของเขาที่แสดงเครื่องใช้ที่เรียบง่ายและแข็งแรง (ชาม, ถังทองแดง), ผัก, อาหารเรียบง่าย, เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต, อบอุ่นด้วยบทกวีของเตาไฟและยืนยันความงามของชีวิตประจำวัน Chardin ยังวาดภาพสิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบ (Still Life with Attributes of the Arts, 1766)

ความงามของธรรมชาติได้รบกวนจิตใจและจิตใจของผู้คนมาโดยตลอด ศิลปินที่มีการรับรู้ถึงสุนทรียภาพเป็นพิเศษ พยายามตลอดเวลาที่จะผสมผสานสิ่งมีชีวิตและสิ่งที่ไม่มีชีวิตเข้าด้วยกัน ภาพนิ่ง - ความสอดคล้องของของใช้ในครัวเรือนและธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของภาพให้กับผู้ชมได้

ภาพนิ่งกับดอกไม้นั้นงดงามในตัวเองจนไม่ต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมที่หลากหลาย สีของแสง การผสมผสานของเส้นและสี รูปทรงและพื้นผิวช่วยให้คุณสร้างเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของภาพได้

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

Still life แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" กลายเป็นรูปแบบจิตรกรรมอิสระในศตวรรษที่ 17 Still life ทุ่มเทให้กับการพรรณนาถึงสิ่งต่างๆ สิ่งนี้ทำให้แตกต่างจากภาพบุคคล ทิวทัศน์ วัตถุทางประวัติศาสตร์ วัตถุของสัตว์ป่า (ปลา เกม ผลไม้ ดอกไม้) มีอยู่ในสิ่งมีชีวิต แต่พวกเขาแยกออกจาก สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ. ตัวอย่างเช่น ปลาและเกมบนโต๊ะ ผลไม้อยู่บนจาน ดอกไม้อยู่ในแจกัน

ภาพคน สัตว์ หรือแมลง สามารถพบได้ในสิ่งมีชีวิต แต่สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนเพิ่มเติมจากแรงจูงใจหลัก เพราะเป้าหมายของชีวิตนิ่งคือเนื้อสัมผัสของวัตถุ การจดจ่อกับรายละเอียด นี่คือการเน้นด้านสุนทรียศาสตร์ที่คอนทราสต์ของรูปทรง สี และพื้นหลังทั่วไป

ศิลปินเองเลือกองค์ประกอบสำหรับภาพวาดของเขา: ของใช้ในครัวเรือน, ผ้าม่าน เขาสามารถเปลี่ยน ย้าย หรือถอดส่วนใดส่วนหนึ่งออกทั้งหมด ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับศิลปิน

สัญลักษณ์ภาพนิ่ง

วัตถุทั้งหมดในชีวิตยังคงมีความหมายบางอย่าง เป็นข้อความย่อยที่เป็นความลับ วัตถุพูดกับผู้ชมในภาษาของสัญลักษณ์

กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของชีวิต
แก้วคริสตัล - ความเปราะบาง
แก้วเปล่า (ตรงข้ามกับแก้วเต็ม) เป็นเครื่องเตือนใจถึงความตาย
เครื่องใช้ทองและเงินเป็นนิสัยของความหรูหรา
กุญแจ - การปกปิดหรือการเปิดเผยความลับ
งูจิ้งจก - หลอกลวงและมีไหวพริบ
แมลงวันแมงมุม - ความชั่วร้าย
ถั่วในเปลือกหอยคือวิญญาณที่ถูกผูกมัดด้วยบาป

ความหลากหลายของความหมายของวัตถุนั้นขึ้นอยู่กับยุคสมัย ประเทศที่มีการระบายสีสิ่งมีชีวิต ดอกไม้ในแจกันคือ ความหมายที่ซ่อนอยู่แก่เฒ่าและเหี่ยวเฉาหากพังทลาย สดใสและสดชื่นเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยความงาม

ไวโอเล็ต, forget-me-nots พูดถึงความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา ดอกไม้สีแดงสดใส - เกี่ยวกับความภาคภูมิใจความเย่อหยิ่ง กิ่งมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ ดอกตูม - โอกาสที่ซ่อนอยู่. ลิลลี่แห่งหุบเขา, ระฆัง - ความสุภาพเรียบร้อย, ความอ่อนโยน ผีเสื้อบินรอบแจกันดอกไม้หมายถึงความเป็นอมตะ การเกิดใหม่ และการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณมนุษย์

ยังคงมีชีวิตอยู่กับดอกไม้

ความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตนิ่งเป็นประเภทหนึ่งแสดงบนผืนผ้าใบของศิลปินเฟลมิชและชาวดัตช์ ของใช้ในครัวเรือน เครื่องใช้ในครัว ถูกทำให้เป็นอุดมคติ กลายเป็นสิ่งสำคัญ นักแสดงในรูปภาพ.

ความนิยมของลวดลายดอกไม้นั้นสัมพันธ์กับประเพณีของชาวดัตช์ในการปลูกสวน กระถางต้นไม้. ความงดงามของความเขียวขจี เฉดสีที่หลากหลาย แสงแดดและเม็ดฝนในใบไม้ ล้วนดึงดูดใจในรสนิยมทางสุนทรียะของศิลปิน

ภาพนิ่งกับดอกไม้กลายเป็นที่นิยมหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดโดยปรมาจารย์เช่น Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthazar van der Ast

อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสสนับสนุนการพัฒนาของภาพนิ่งเป็นประเภทที่แยกจากกัน จุดสี แสงจ้า การส่งผ่าน การไหลของอากาศในผืนผ้าใบ - หลักการใหม่ของการรับรู้ของโลกรอบตัว - ได้รับการแนะนำโดย Gustave Courbet และ Edouard Manet, Edgar Degas และ Claude Monet, Paul Cezanne และ Renoir

จิตรกรชาวรัสเซีย (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) มองเห็นรูปแบบการใช้ชีวิตที่ค่อนข้างแตกต่างออกไปบ้าง ในตอนแรกพวกเขาวางความน่าเชื่อถือของภาพไว้ นั่นคือเหตุผลที่ภาพของพวกเขาดูสมจริงมาก ยังคงมีชีวิต ดอกไม้เคลื่อนเข้าสู่ระนาบที่เชื่อถือได้ โดดเด่นด้วยการโน้มน้าวใจทางอารมณ์ของดอกไม้

จิตรกรรมร่วมสมัย

สิ่งมีชีวิตกับดอกไม้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นภาพสีน้ำมัน สีน้ำ และดินสอ พลังแห่งอวกาศ สีธรรมชาติ ความเป็นไปได้ที่ทันสมัยการถ่ายภาพทำการปรับเปลี่ยนประเภทของภาพนิ่งด้วยตนเอง เหล่านี้คือดอกไม้ในสวนและชนบท ช่อดอกไม้ของผู้เขียนที่หรูหรา และใบไม้ผลิที่เจียมเนื้อเจียมตัว

ภาพวาดดังกล่าวเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในของบ้าน ความอิ่มตัวของสีอารมณ์ที่มีสีสันของพวกเขาจะเพิ่มสำเนียงที่จำเป็นให้กับการตกแต่งอพาร์ทเมนท์ การจัดวางดอกไม้ วัตถุ ความเป็นจริงสมัยใหม่ ที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับจินตนาการอันสวยงามของศิลปิน

โดดเด่นด้วยความเอาใจใส่ต่อการพัฒนาภาพของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ไปจนถึงความหลากหลายของพื้นผิวของวัสดุต่างๆ ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของโทนสีและโทนสี - จากสีเจียมเนื้อเจียมตัวของ "อาหารเช้าขาวดำ" โดย V. Kheda และ P. Klas ไปสู่องค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพของสีตัดกันอย่างเข้มข้นของ V. Kalf ( "ของหวาน") ชีวิตชาวดัตช์มีความโดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์ของผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในประเภทนี้และหลากหลายประเภท: นอกเหนือจาก "อาหารเช้า" และ "ของหวาน", "ปลา" (A. Beyeren), "ดอกไม้และผลไม้" (J. D. de Heem), "เกมที่พ่ายแพ้" ( J. Venike, M. Hondekuter), สิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบ "vanitas" ("โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความไร้สาระ") และอื่น ๆ , รวมพันธุ์ทั้งหมดเหล่านี้ สิ่งมีชีวิตเฟลมิช (ส่วนใหญ่เป็น "ตลาด", "ร้านค้า", "ดอกไม้และผลไม้") โดดเด่นด้วยขอบเขตขององค์ประกอบ: มีหลายองค์ประกอบ คู่บารมี และมีชีวิตชีวา; เหล่านี้เป็นเพลงสวดเพื่อความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ (F. Snyders, J. Feit) ในศตวรรษที่ 17 ชีวิตของชาวเยอรมัน (G. Flegel, K. Paudis) และชาวฝรั่งเศส (L. Vozhen) ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสยังคงมีชีวิต แนวโน้มการตกแต่งของศิลปะในราชสำนักได้รับชัยชนะ ถัดจากภาพนิ่งของดอกไม้ (J. B. Monnoyer และโรงเรียนของเขา) การล่าสัตว์ N. (A. F. Deporte และ J. B. Oudry) มีเพียงตัวอย่างที่ปรากฏเป็นครั้งคราวเท่านั้น ชีวิตในครัวเรือน. แต่ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส เจ.บี.เอส. ชาร์ดิน ผู้เชี่ยวชาญด้านงานภาพนิ่งที่มีความสำคัญที่สุดคนหนึ่ง ซึ่งผลงานโดดเด่นในด้านความลึกของเนื้อหา อิสระในการจัดองค์ประกอบ และความสมบูรณ์ของโซลูชันสี ภาพของเขาเกี่ยวกับโลกของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันเป็นธรรมชาติในระบอบประชาธิปไตย มีความสนิทสนมและมีมนุษยธรรม ราวกับว่าอบอุ่นด้วยบทกวีของเตาไฟ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คำว่า "ธรรมชาติ morte" เกิดขึ้นซึ่งสะท้อนการดูถูกเหยียดหยามต่อสิ่งมีชีวิตในส่วนของวงการวิชาการที่ชอบประเภทที่มีพื้นที่เป็น "ธรรมชาติที่มีชีวิต" ( ประเภทประวัติศาสตร์, ภาพเหมือน ฯลฯ) แต่ศิลปะขั้นสูงได้ทำลายลำดับชั้นทางวิชาการของประเภทซึ่งขัดขวางการพัฒนาของสิ่งมีชีวิต ความคิดโบราณขององค์ประกอบของภาพนิ่งนั้นมีอายุยืนยาว และความสม่ำเสมอของรูปแบบภาพนี้ได้รับการประเมินใหม่ ในศตวรรษที่ 19 ชะตากรรมของภาพนิ่งถูกกำหนดโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพซึ่งทำงานในหลายประเภทและเกี่ยวข้องกับชีวิตในการต่อสู้ของแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะ (F. Goya ในสเปน, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet และ อิมเพรสชันนิสต์ในฝรั่งเศสซึ่งหันไปใช้ชีวิตในบางครั้ง) อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 19 เป็นเวลานานที่เขาไม่ได้หยิบยกผู้เชี่ยวชาญหลักที่เชี่ยวชาญในประเภทนี้โดยเฉพาะในชีวิต กับพื้นหลังของร้านเสริมสวยตามปกติยังคงมีชีวิตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปแล้วงานดั้งเดิมของชาวฝรั่งเศส A. Fantin-Latour และ American W. Harnet นั้นมีความโดดเด่นซึ่งได้ฟื้นฟูประเภทของ "trompel" oeil ในลักษณะแปลก ๆ การเพิ่มขึ้นของชีวิตยังคงเกี่ยวข้องกับการแสดงของโพสต์ -ปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งโลกของสรรพสิ่งกลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลัก ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของชีวิตยังคง จนถึงการแสดงออกอย่างน่าทึ่งของตำแหน่งทางสังคมและศีลธรรมของศิลปิน เป็นตัวเป็นตนในผลงานของ Dutchman W. van โก๊ะ แนวคิดสร้างสรรค์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของภาพนิ่ง (เช่นเดียวกับการวาดภาพโดยทั่วไป) ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงมีชีวิตเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับ จิตรกรรม เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางอารมณ์และการตกแต่งที่แสดงออกของสีและพื้นผิวและตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (J. Braque, P. Picasso, H. Gris และคนอื่นๆ) โดยใช้ความเป็นไปได้ในการวิเคราะห์ที่มีอยู่ในลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่ง พยายามสร้างวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดพื้นที่และรูปแบบ ปัญหา (หรือแรงจูงใจ) ของชีวิตยังคงดึงดูดผู้เชี่ยวชาญในยุคต่อมา - จากศิลปินที่รวมการปฐมนิเทศไปสู่มรดกคลาสสิกด้วยการค้นพบใหม่ในการวาดภาพ (Picasso ในฝรั่งเศส, A. Kanoldt ในเยอรมนี, G. Morandi) ในอิตาลี) ให้กับตัวแทนสถิตยศาสตร์และ "ป๊อปอาร์ต" ซึ่งผลงานโดยรวมนั้นเกินขอบเขตของประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของ N. ประเพณีที่เหมือนจริงของ N. (มักจะเน้นย้ำถึงแนวโน้มทางสังคม) ในศตวรรษที่ 20 แสดงโดยผลงานของ D. Rivera และ D. Siqueiros ในเม็กซิโก, R. Guttuso ในอิตาลี

ยังคงมีชีวิตปรากฏในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ร่วมกับการยืนยันของภาพวาดทางโลกซึ่งสะท้อนถึงความน่าสมเพชของยุคนั้นและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุประสงค์ตามความเป็นจริงและถูกต้อง ("ลูกเล่น" โดย G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov ฯลฯ ) การพัฒนาต่อไปรัสเซียยังคงมีชีวิตเป็นตอน เพิ่มขึ้นบ้างในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (F. P. Tolstoy, โรงเรียนของ A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) มีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเห็นความงามในสิ่งเล็กน้อยและธรรมดา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan หันไปหาชีวิตนิ่งของธรรมชาติที่ไม่สมบูรณ์เพียงบางครั้งเท่านั้น ตำแหน่งที่คล้ายคลึงกันของสิ่งมีชีวิตในระบบศิลปะของผู้พเนจรติดตามจากความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทที่โดดเด่นของภาพที่มีเนื้อเรื่อง ความสำคัญโดยอิสระของการศึกษาเกี่ยวกับชีวิตเพิ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov) ความมั่งคั่งของรัสเซียยังคงมีชีวิตอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถึงเขา ตัวอย่างที่ดีที่สุดรวมถึงผลงานของ K. A. Korovin, I. E. Grabar, M. F. Larionov; ผลงานของศิลปินใน "World of Art" (A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ ) เล่นกับตัวละครทางประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันอย่างละเอียด: รูปภาพที่โรแมนติกยกระดับและตกแต่งอย่างเฉียบคมของ P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin , M. S. Saryan และจิตรกรคนอื่น ๆ ของวง "Blue Rose"; พลาสติก N. จ้าวแห่ง "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) ด้วยลัทธิของความสามัคคีของสีและรูปแบบและสิ่งที่น่าสมเพชของ กระบวนการตีความธรรมชาติ[...] 2 .

ในศตวรรษที่ 17-18 ในยุโรปเหนือ ยังคงมีชีวิตอยู่ สถานที่สำคัญ. พื้นที่ของบ้านถูกจัดวางรอบตัวเขา เขาถูก "แก้ปัญหา", "เล่น" กับเขา ยังคงใช้ชีวิตมากที่สุด การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันท่ามกลางวัฒนธรรมอันวิจิตรงดงามในชีวิตประจำวันของบาโรก โรโคโค และแม้กระทั่งความคลาสสิก และด้วยการจากไปของ "ยุคที่กล้าหาญ" บทบาทของสิ่งมีชีวิตในชีวิตประจำวันก็กลายเป็นไม้ประดับและการตกแต่งมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในแง่ของการวาดภาพ หนังสือตราสัญลักษณ์หลายเล่มมีบทบาทเหมือนพจนานุกรม ซึ่งสัญลักษณ์ต่างๆ ถูกดึงออกมาอย่างล้นเหลือ ดังนั้นหลังจากงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ ศิลปะของการวาดภาพสิ่งที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันซึ่งมีความหมายที่แตกต่างกันและประเสริฐจึงเกิดขึ้น ศิลปะแห่งชีวิตก็ปรากฏขึ้น ความสมจริงสุดขั้วอยู่ที่นี่อย่างเป็นธรรมชาติรวมกับอุปมานิทัศน์และอุปมานิทัศน์สุดโต่งที่สุด และยิ่งมีการแสดงวัตถุที่สมจริงมากขึ้นเท่าไร ปริศนาความหมายของพวกมันก็ยิ่งน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ดู บางครั้งคุณสามารถได้ยินความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ขยะ" ที่ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่จากศตวรรษที่ 17-18 "ลาก" ลงในภาพวาดของพวกเขา แต่นั่นไม่ใช่ "ขยะ" เลย นิมิตเชิงสัญลักษณ์ของสิ่งของในชีวิตประจำวัน ไม่ได้สุ่มมารวมกัน ทำให้เราพูดถึง วัฒนธรรมชั้นสูงความเข้าใจชีวิตในเนเธอร์แลนด์ แตกแยกจากความขัดแย้งทางศาสนาและอุดมการณ์

ในศตวรรษที่ 17 มีผู้เชี่ยวชาญชีวิตหลายคนในเนเธอร์แลนด์ แต่ถ้าในตอนต้นของศตวรรษ ภาพเขียนของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิชมีความเหมือนกันมากกว่า เมื่อถึงปลายศตวรรษความคิดริเริ่มของพวกเขาก็ถูกร่างขึ้น ผลงานของจิตรกรชาวดัทช์ยิ่งยวดยิ่งมีสีสันขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ใส่ใจในทุกรายละเอียด งานเฟลมิชมีไดนามิก สดใส และวัตถุในนั้นประกอบเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน และนี่ไม่ใช่ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" เลย แต่เป็นชีวิตที่เดือดพล่าน

นอกจากนี้ยังมีศูนย์ต่างๆ ของสิ่งมีชีวิตในเนเธอร์แลนด์ ในธุรกิจ Haarlem ชนชั้นกลางเกิด "อาหารเช้า" ใน Utrecht ชนชั้นสูงซึ่งมีชื่อเสียงมายาวนานในด้านการปลูกดอกไม้ - ช่อดอกไม้ในท่าเรือของกรุงเฮก - องค์ประกอบของปลามากมายในไลเดน (วิทยาเขตของมหาวิทยาลัย) - "วิทยาศาสตร์" สิ่งมีชีวิต (ที่เรียกว่า "วานิทัส" ซึ่งอุทิศให้กับความอ่อนแอของชีวิต)

ในภาพแปลก ๆ เหล่านี้ วัตถุที่ถูกนำออกจากพื้นที่โดยรอบจริงประกอบขึ้นเป็นโลกที่แปลกประหลาดและเป็นสัญลักษณ์อย่างชัดเจน และในโลกที่ไม่มีวัตถุสุ่ม ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในกรุงปราก ที่ราชสำนักของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ผู้รักศิลปะอย่างหลงใหล สังคมที่เรียกว่า "วงกลมแห่งรูดอล์ฟ" ได้เกิดขึ้น ประกอบด้วยนักวิทยาศาสตร์และโหราศาสตร์ นักเล่นแร่แปรธาตุ ศิลปินและกวี เป้าหมายสูงสุดในที่นี้คือความรู้เกี่ยวกับจักรวาล กฎพื้นฐานของมัน ความเชื่อมโยงนิรันดร์ของโลกและมนุษย์ ในไม่ช้า สังคมนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของทิศทางศิลปะใหม่ - "มารยาท" สำหรับ "รูดอล์ฟ" ไม่มีวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ "ไม่สำคัญ" เส้นทางของดาวเคราะห์ก็มีความสำคัญเช่นกัน การบินของนก และการเคลื่อนที่ของแบคทีเรียภายใต้กล้องจุลทรรศน์ (จากนั้นเปิดออกเท่านั้น) และการเจริญเติบโตของทุ่งหญ้าธรรมดา และเป็นศิลปินที่ต้องรวมสิ่งเหล่านี้ไว้เป็นหนึ่งเดียวบนผืนผ้าใบของเขา

แต่เนื่องจากตัวอ็อบเจ็กต์ รูปร่าง และคุณสมบัติของมันมีความหมายของมัน ดังนั้น จึงจำเป็นต้องถ่ายทอดวัตถุบนผืนผ้าใบด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง นี่คือวิธีที่ "การหลอกลวง" เข้าสู่ภาพวาดตามธรรมชาติ - เป็นภาพลวงตาของภาพจริงของวัตถุ (โดยปกติคือแมลงหรือหยดน้ำ) ซึ่งเสื่อมโทรมลงในปลายศตวรรษที่ 18 เป็นกลอุบายง่ายๆ

ในเวลาเดียวกัน แม้แต่ภาพที่แน่นอนของวัตถุก็ไม่มีความชัดเจนเลย ในทางตรงกันข้าม สิ่งต่าง ๆ ที่จงใจแยกออกจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย แสดงให้เห็นความหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและมักจะตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น สิ่งมีชีวิตที่มีเครื่องใช้ล้ำค่าและอาหารเลิศรสซึ่งร่วมสมัยเรียกว่า "หรูหรา" มักถูก "อ่าน" โดยพวกเขาว่าเป็นการเรียกร้องให้ละทิ้งความตะกละ

หากเปรียบเชิงสัญลักษณ์ เปี่ยมด้วยความหมายแปลกๆ ภาพนิ่งกับวรรณกรรม แล้ววรรณกรรมทุกประเภทน่าจะเหมาะสมที่สุด บทกวีบทกวี. ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล แต่เป็นบทกวีที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์อยู่แล้ว และไม่ใช่เพื่ออะไร ควบคู่ไปกับความเฟื่องฟูของสิ่งมีชีวิต มันคือกวีนิพนธ์ที่กำลังเติบโตในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 (สิ่งนี้ชัดเจนอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบชีวิตกับสิ่งที่เรียกว่า “กวีนิพนธ์สำหรับ โอกาส” ซึ่งมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตถูกอธิบายอย่างละเอียด) และในขณะที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายบทกวีอย่างมีเหตุมีผลอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจึงไม่มีมากกว่าหนึ่งหรือน้อยกว่า คำอธิบายโดยละเอียดสัญลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตโดยเฉพาะ ผู้ดูเสนอเกม - ตามคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุ เดาสิ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ในองค์ประกอบที่แต่งโดยศิลปิน

อย่างไรก็ตาม บางครั้งศิลปินก็ช่วยเหลือผู้ชม ดังนั้นในภาพวาดของ Aartsen "The Butcher's Shop" (1551) ในเบื้องหน้าจึงมีโต๊ะที่เต็มไปด้วยเนื้อสัตว์ ปลาและไส้กรอกหลากหลายชนิด เบื้องหลัง ในส่วนลึก มีฉากเที่ยวบินไปยังอียิปต์ - หนีจากความมั่งคั่งทั้งหมดนี้ ซึ่งทำให้ความตายหลีกเลี่ยงไม่ได้

บ่อยครั้งที่ศิลปินรวมข้อความไว้ในรูปภาพโดยตรง สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างแน่นอนใน Leiden ที่เรียนรู้ยังคงมีชีวิต “Vanitas” (ละติน “ความว่างเปล่า, ความไร้ประโยชน์, ความไร้ประโยชน์, ความเท็จ, ความว่างเปล่า”) คำพูดจากพระคัมภีร์หรือจากผู้เขียนโบราณที่อุทิศให้กับหัวข้อ "ความไร้สาระของความไร้สาระ" ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่นี่: "เนื้อทั้งหมดเป็นหญ้า และความงามทั้งหมดของมันเป็นเหมือนดอกไม้ในทุ่ง" (จากหนังสือของท่านศาสดาอิสยาห์) , “วันเวลาของมนุษย์เหมือนหญ้า เหมือนดอกไม้ในท้องทุ่งจึงผลิบาน” (จากเพลงสดุดี) “เมื่อผ่านดอกกุหลาบไปแล้ว ไม่ต้องมองหาอีกต่อไป” (จากฮอเรซ) ข้อความถูกวางไว้ใน cartouche ที่สวยงามหรือเขียนอย่างระมัดระวังบนกระดาษที่โทรม (สมัยโบราณกลายมีความหมายเหมือนกันกับความถูกต้อง) หรือวางบนหน้าเปิดของหนังสือเล่มเก่าหรือเป็นชื่อหนังสือตามนั้น ถูกโยนโดยไม่ตั้งใจ

และแต่ละวัตถุในภาพก็สอดคล้องกับข้อความ: กุหลาบ ดอกไม้แห่งทุ่งนา แมลง - สัญลักษณ์ดั้งเดิมของสั้น การดำรงอยู่ของมนุษย์และผีเสื้อและแมลงปอเป็นสัญลักษณ์ของความรอดของจิตวิญญาณ ค่อย ๆ เลือกวัตถุสำคัญโดยเฉพาะสำหรับสิ่งมีชีวิตดังกล่าว นาฬิกาทรายระลึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ช่อดอกไม้ - ของเหี่ยวเฉาและชั่วคราว, โคมไฟสูบบุหรี่, ท่อ - ระยะเวลาสั้น, และเครื่องราชกกุธภัณฑ์ - ของความร่ำรวยทั้งหมดที่คุณจะไม่นำติดตัวไปในชีวิตอื่น กะโหลกศีรษะมนุษย์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ - เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของถ้วยแก้วที่เปราะบาง ว่างเปล่า (หรือเมาเหล้า) ซึ่งหมายถึงความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และต้นเทียนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่สูญพันธุ์

บ่อยครั้งในชีวิตนิ่งของ "วานิทัส" มีการจัดวางหนังสือเก่า "โดยบังเอิญ" (ผ่านพ้นไปแล้ว) เครื่องมือวัด (ไม่จำเป็นอีกต่อไป) ขลุ่ยและไวโอลิน ("เสียงของพวกเขาช่างสวยงามและหายวับไป") ในภาพนิ่งของฝรั่งเศส ตัวละครเป่าฟองสบู่ - ชีวิตมนุษย์เปรียบได้กับฟองสบู่ที่บางที่สุดและไม่ซื่อสัตย์ที่สุด และในอังกฤษหลังปี ค.ศ. 1649 ใน "วานิทัส" จำนวนมากมีภาพเหมือนของ Charles I Stuart ที่ถูกประหารชีวิต - การสิ้นสุดของกษัตริย์องค์นี้เพียงยืนยันความคิดเกี่ยวกับความอ่อนแอของความสุขทางโลกและความล่อแหลมของอำนาจทางโลก

บ่อยครั้งที่ดอกไม้และสมุนไพรเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าดอกไม้และสมุนไพรเป็นของป่า วางบนฉากหลังของหน้าต่างที่ว่างเปล่า พวกเขาเน้นย้ำถึงความสิ้นหวัง บางครั้งใบไม้ของดอกไม้ก็ถูกแมลงกินไป และมีเปลือกหรือถั่วเปล่ากระจัดกระจายอยู่ใกล้ๆ

อันที่จริงสิ่งมีชีวิตของดอกไม้ยังคงถูกแบ่งออกเป็น "มาลัย" และ "ช่อดอกไม้" โดยเฉพาะอย่างยิ่งยากที่จะเข้าใจคือ "มาลัย" ในประเภทของ "มาลัย" อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเขียน - J. Brueghel Velvet, D. Segers, Ya.D. เดอ ฮีม. Father D. Seghers พระภิกษุในคณะนิกายเยซูอิต ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในสาขานี้ เพื่อเป็นการแสดงความชื่นชมในทักษะของเขา บุคคลที่สวมมงกุฎชาวยุโรปมอบของขวัญราคาแพงแก่เขา - กากบาทสีทองพร้อมรูปเปรียบเทียบที่ทำจากเคลือบฟัน กระดูกทองคำ และจานสีทอง ฯลฯ กวีอุทิศบทกวีให้กับดอกไม้ที่เขาวาด

พวงมาลัยพันรอบรูปตรงกลาง (และอาจแตกต่างออกไปมาก ส่วนใหญ่มักเป็นรูปเหมือนของปรมาจารย์คนอื่นๆ) คล้ายกับสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของนิรันดร - งูพันรอบนาฬิกาติดปีก ดังนั้นองค์ประกอบดังกล่าวจึงมีความหมายที่น่ายกย่อง ดอกบัวขาวและหูขนมปังถูกถักทอเข้ากับพวงมาลัย ซึ่งสืบเนื่องมาจากพระคริสตเจ้าหรือพระแม่มารี และกล่าวถึงความบริสุทธิ์ของผู้ได้รับสง่าราศี นอกจากนี้ ที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของฤดูกาลมากมาย: ดอกไม้ - ฤดูใบไม้ผลิ หูของข้าวโพดและผลไม้ - ฤดูร้อน องุ่นและผัก - ฤดูใบไม้ร่วง มะนาว - ฤดูหนาว (“ทุกอย่างเปลี่ยนไป มีเพียงความทรงจำที่ดีเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง”)

ภาษาของดอกไม้ที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายืมมาจากสัญลักษณ์ในยุคกลางนั้นเป็นที่เข้าใจสำหรับขุนนางที่มีการศึกษาเกือบทุกคนในศตวรรษที่ 17 ดังนั้นผู้ฟังจึง "อ่าน" พวงมาลัยได้ง่าย Snowdrops, ส้ม, กุหลาบ, ไอริสถูกถวายแด่พระมารดาของพระเจ้า การอุทธรณ์ของเธอต่อพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของทิวลิป กิ่งก้านสาขา - ความหลงใหลในพระคริสต์; ชัยชนะของความรักในสวรรค์มักแสดงออกโดยผู้หลงตัวเอง

มาลัยพันรอบไม่เพียงแต่ภาพบุคคลเท่านั้น มักจะเป็นนาฬิกา ถ้วยศีลมหาสนิท แก้วไวน์ และแม้แต่คาร์ทูชที่มีข้อความ บางครั้งพวงหรีดเล็ก ๆ จะถูกวางไว้ในกุณโฑโดยตรง องค์ประกอบนี้ย้อนกลับไปที่หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียง: ถ้วยชามขนาดใหญ่ที่บรรจุไวน์ซึ่งมีพวงหรีดดอกไม้ลอยอยู่ คำจารึกอ่านว่า: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์?" ดังนั้นพวงมาลัยอันศักดิ์สิทธิ์ในความหมายของมันจึงเชื่อมโยงกับ "วานิทัส"

สิ่งมีชีวิตในรูปแบบของช่อดอกไม้ (ในแจกัน เหยือก หรือบนโต๊ะ) มักจะประกอบด้วยสามประเภท และจุดสนใจหลักของภาพก็ตกอยู่ที่วัตถุต่างๆ ในการจัดองค์ประกอบในแนวรัศมี (ก้านดอกที่แผ่ออกจากจุดหนึ่ง) ภาพของดอกไม้ที่วางอยู่ที่จุดบรรจบกันของลำต้นจะกลายเป็นภาพหลัก องค์ประกอบของประเภทที่สอง เช่น พรม เติมพื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบ จากนั้นจึงสร้างลำดับชั้นของสีในแนวตั้งและความหมายของสี ความหลากหลายที่สามถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นองค์ประกอบในรูปของรูปสามเหลี่ยม ที่นี่ดอกไม้ที่สำคัญที่สุดทำหน้าที่เป็นแกนกลางและดอกไม้ที่เหลือจะถูกจัดกลุ่มอย่างสมมาตรรอบ ๆ อย่างไรก็ตาม ความสมมาตรที่เข้มงวดจะถูกทำลายลงในไม่ช้า และกลายเป็นสิ่งที่โปรดปราน พัฒนาโดย Ya.D. de Heem ช่อดอกไม้รูปตัว S พร้อมลอนผมลอนสวยสไตล์ Rococo

มีแม้กระทั่งรูปแบบไอคอนที่แปลกประหลาดซึ่งมีการแบ่งอย่างชัดเจนออกเป็น โซนอวกาศ. ด้านล่างใกล้กับแจกันมักจะมีสัญญาณของความอ่อนแอ - ดอกไม้แตกหรือเหี่ยว, กลีบร่วง, เปลือกเปล่า, หนอนผีเสื้อ, แมลงวัน; ตรงกลาง - สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์ (ปานกลาง) ล้อมรอบด้วยดอกไม้อายุสั้นที่เขียวชอุ่ม (ลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ลืมฉันไม่ได้, ไซคลาเมนล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, คาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล, ฯลฯ ); องค์ประกอบถูกสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่ซึ่งมักจะมีความหมายในเชิงบวกมงกุฎแห่งคุณธรรม (และล้อมรอบด้วยผีเสื้อและแมลงปอ) ในเวลาเดียวกัน แจกันเองก็เปรียบได้กับภาชนะที่เปราะบาง แต่ก็สามารถตีความได้ว่าร่างกายนั้นเป็น “ภาชนะแห่งความน่าสะอิดสะเอียนและบาป”

แก้ว คริสตัล และแม้แต่ภาชนะดินเผาจำนวนมากที่มีและไม่มีดอกไม้ ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เปราะบาง ไม่น่าเชื่อถือ และพร้อมที่จะแตกหัก ภาชนะราคาแพงเท่านั้นที่เน้นความรู้สึกนี้ ทำให้รู้สึกถึงความไร้ประโยชน์ของความมั่งคั่งเพิ่มเติม เนื้อหาของเรือถูกตีความในรูปแบบต่างๆ น้ำเป็นหัวข้อของการล้างบาป การชำระล้าง ไวน์เป็นหัวข้อของการมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ไวน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไวน์ที่ยังไม่เสร็จ อาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ยังไม่สมบูรณ์ และเศษของความฟุ่มเฟือยที่ไร้ประโยชน์

เกือบทุกครั้ง สิ่งมีชีวิตของดอกไม้ยังคงถูกเติมเต็มด้วยวัตถุที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะ ส่วนใหญ่มักจะเป็นเปลือกหอยที่ว่างเปล่า - เป็นสัญญาณของความสุขทางกามารมณ์ที่ว่างเปล่า ผลของมะนาวที่ภายนอกสวยแต่ภายในเปรี้ยว ไข่เป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ ผลทับทิมที่แตกออกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ พระคริสต์และการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระองค์ สตรอเบอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความเย้ายวนทางโลก และทั้งหมดนี้รวมกัน (ดอกไม้ ภาชนะ สิ่งของ) เป็นแนวคิดเดียว

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 สิ่งมีชีวิตที่วาดภาพสัตว์เลื้อยคลานและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ การปรากฏตัวของพวกเขาในสิ่งมีชีวิตที่ยังคงลบล้างความหมายของมันเป็น "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่ชื่อภาษาดัตช์เหมาะกับที่นี่ - "stilleven" ("ชีวิตที่เงียบสงัด")

บ่อยกว่าคนอื่น ๆ พวกเขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลี แต่ชาวดัตช์ก็มีกิ้งก่าและงูคลานอยู่ในหญ้าแข็งเช่นกัน นี่ไม่ใช่ความชอบของจิตรกรสำหรับสัตว์เลื้อยคลานเลย เป็นเพียงว่างูเป็นสัญลักษณ์ของความหลอกลวงและความชั่วร้ายมานานแล้ว และหญ้าก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางของมนุษย์ ในเวลาเดียวกันผลเบอร์รี่ที่น่าดึงดูดมักถูกวางไว้ในหญ้า - "ความสุขเต็มไปด้วยความชั่วร้าย" หนู กบ เม่น ถือเป็นสัตว์ดุร้ายและมักถูกพรรณนาแทนงู พล็อตเรื่องสัตว์ที่ชื่นชอบคือรูปงูจับผีเสื้อ ดังนั้นความชั่วจึงเผาผลาญความหวังแห่งความรอดทั้งหมด

ตัวแทนส่วนใหญ่ของสัตว์ที่ยังมีชีวิตอยู่คือแมลง ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในที่นี้คือแนวคิดดั้งเดิมของสามขั้นตอนของการเป็น (การดำรงอยู่ของโลก, ความตาย, ชีวิตหลังความตายวิญญาณ) รูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของแนวคิดเหล่านี้ในสิ่งมีชีวิตภาพนิ่งคือภาพของหนอนผีเสื้อ ดักแด้ และผีเสื้อ ดังนั้นรูปผีเสื้อที่พร้อมจะโบยบินขึ้นจากเปลือกจึง "อ่าน" อย่างชัดแจ้งว่า "วิญญาณออกจากร่างมนุษย์" ผีเสื้อที่อยู่ถัดจากหนอนผีเสื้อหรือหอยทากมีความเป็นปฏิปักษ์ต่อชีวิตและความตายแบบเดียวกัน แมลงวันหรือแมงมุมถือเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย ความตาย บาป ความตระหนี่ ดังนั้นแมลงวันนั่งบนแอปเปิ้ลหรือลูกพีชจึงมีความเกี่ยวข้องกับธีมของฤดูใบไม้ร่วง

ในบรรดาสัตว์ขนาดใหญ่ กระรอกเช่นเป็นสัญลักษณ์ของการทำงานหนักโดยที่สินค้าทางโลกเป็นไปไม่ได้ แต่บางครั้งเธอก็สามารถแสดงถึงความเหลื่อมล้ำได้เช่นกัน กระต่ายเป็น “สัญญาณของการได้ยิน, ความอ่อนไหว, ความอุดมสมบูรณ์, ความขี้ขลาด, ความประหม่า, ความกลัว” กั้งหรือกุ้งก้ามกรามเป็นความผันผวนของโลก แต่ยังรวมถึงภูมิปัญญาความรอบคอบความช้า มักจะมีรูปนกแก้ว ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยม ในยุคกลางนกตัวนี้เปรียบได้กับคารมคมคายที่ชอบธรรมและเป็นสัญลักษณ์ ความกตัญญูกตเวที หรือเป็นตัวแทนของผู้เชื่อ ในทางกลับกัน ลิงถูกมองว่าเป็นสัตว์ที่เลียนแบบการกระทำของมนุษย์และเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายต่างๆ คนบาป และแม้แต่ตัวมารเอง เธอถูกผูกมัดหรือถูกล่ามโซ่ เป็นการเสพติดความชั่วร้ายและเรื่องทางโลก หากลิงส่องกระจก แสดงว่าเป็นภาพไร้สาระ

บ่อยครั้งที่แมวเข้าสู่โลกของสิ่งมีชีวิต ต่อ ลักษณะเชิงบวกสัตว์ตัวนี้ - ความคล่องแคล่วและความปรารถนาในอิสรภาพ - มันมักจะอุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแถบในรูปของไม้กางเขนที่ด้านหลัง) แต่โดยปกติสัตว์ตัวนี้เกี่ยวข้องกับพลังแห่งความมืดเวทมนตร์ ในยุคกลางแมวเป็นสัญลักษณ์ของมารและหนู - วิญญาณที่เผชิญกับอันตรายอย่างต่อเนื่อง ในยุคปัจจุบัน แมวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันหยิบเนื้อชิ้นใหญ่ด้วยกรงเล็บ เป็นการเตือนถึงความสุขทางกามารมณ์อย่างต่อเนื่อง นั่นคือเหตุผลที่มีลักษณะเฉพาะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Snyders และโรงเรียนของเขา) คือภาพของแมวที่กำลังคลั่งไคล้เมื่อเห็นโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยปลาและเกม ตรงกันข้าม สุนัขเป็นศัตรูของแมว เป็นผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ซึ่งพยายามขับไล่สัตว์ที่ขโมยไปจากโต๊ะที่อุดมสมบูรณ์

สิ่งของทองคำและเงินจำนวนมาก (แจกัน ถ้วย ของประดับตกแต่ง) รวมถึงสัญลักษณ์แห่งอำนาจ (มงกุฎ คทา) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นวงกลมแห่งความตายในสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีชีวิตอยู่ ความชื่นชมอย่างจริงใจของศิลปินในเรื่องความหายากอันวิจิตรบรรจงผสานเข้ากับศีลธรรมได้อย่างลงตัว ในบางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งมีชีวิตตอนปลาย ประติมากรรมขนาดเล็กก็เข้ามาในมุมมองของจิตรกรด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือขอบเขตของตัวละครในตำนาน เทพารักษ์ก้มลงภายใต้น้ำหนักของนาฬิกา - เวลาพิชิตมารร้ายกามารมณ์ในมนุษย์; Unshoeing Mercury - ความมั่นใจจากความกังวลทางโลกที่ไร้สาระ ฯลฯ 3 .

ธรรมชาติที่ตายแล้ว - ประเภท ทัศนศิลป์ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดขาตั้งซึ่งอุทิศให้กับภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต: ดอกไม้, ผลไม้, เกมที่ตายแล้ว, ปลา, คุณลักษณะของกิจกรรมใด ๆ

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ยังมีชีวิตอยู่

ภาษาฝรั่งเศส ธรรมชาติ morte - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) หนึ่งในประเภทของการวาดภาพ ภาพนิ่งแสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ ปลา เกม) ตลอดจนสิ่งของที่มนุษย์สร้างขึ้น (เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร แจกัน นาฬิกา ฯลฯ) บางครั้ง วัตถุไม่มีชีวิตอยู่ร่วมกับสิ่งมีชีวิต - แมลง นก สัตว์ และคน

สิ่งมีชีวิตที่รวมอยู่ในองค์ประกอบของโครงเรื่องพบแล้วในภาพวาด โลกโบราณ(จิตรกรรมฝาผนังในปอมเปอี) มีตำนานเล่าว่า Apelles ศิลปินชาวกรีกโบราณวาดภาพองุ่นอย่างชำนาญจนนกเข้าใจผิดว่าเขาเป็นของจริงและเริ่มจิก ในฐานะประเภทอิสระ ชีวิตยังคงพัฒนาในศตวรรษที่ 17 แล้วสัมผัสกับความมั่งคั่งอันสดใสในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เฟลมิช และสเปน

ในฮอลแลนด์ มีสิ่งมีชีวิตหลายชนิด ศิลปินวาดภาพ "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" ในลักษณะที่ดูเหมือนว่ามีคนอยู่ใกล้ ๆ และจะกลับมาในไม่ช้า ท่อสูบบุหรี่บนโต๊ะ, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, ไวน์ในแก้วยังไม่เสร็จ, มะนาวถูกตัด, ขนมปังแตก (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf) ที่นิยมคือภาพเครื่องใช้ในครัว แจกันดอกไม้ และสุดท้าย “วานิทัส” (“โต๊ะเครื่องแป้ง”) ยังคงมีชีวิตในหัวข้อความอ่อนแอของชีวิตและความสุขระยะสั้น เรียกร้องให้ระลึกถึงคุณค่าที่แท้จริง และดูแลรักษาจิตวิญญาณ คุณลักษณะที่ชื่นชอบของ "วานิทัส" คือกะโหลกศีรษะและนาฬิกา (J. van Strek. "Vanity of vanities") ภาพนิ่งของชาวดัตช์เช่นเดียวกับชีวิตโดยทั่วไปในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะของการมีหวือหวาทางปรัชญาที่ซ่อนอยู่สัญลักษณ์คริสเตียนที่ซับซ้อนหรือสัญลักษณ์ความรัก (มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณสุนัขมีความจงรักภักดี ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกัน เวลา ศิลปินสร้างขึ้นใหม่ในชีวิตนิ่งด้วยความรักและความกระตือรือร้นในความหลากหลายของโลก (การแสดงจากผ้าไหมและผ้ากำมะหยี่ ผ้าปูโต๊ะพรมหนา สีเงินแวววาว ผลเบอร์รี่ฉ่ำและไวน์ชั้นสูง) องค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตยังคงเรียบง่ายและมั่นคง ขึ้นอยู่กับเส้นทแยงมุมหรือรูปร่างของปิรามิด "ฮีโร่" หลักจะถูกเน้นอยู่เสมอเช่นแก้วเหยือก ปรมาจารย์สร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุอย่างละเอียด ตรงข้ามหรือตรงกันข้าม จับคู่สี รูปร่าง พื้นผิวพื้นผิว รายละเอียดที่เล็กที่สุดจะถูกเขียนออกมาอย่างระมัดระวัง ภาพวาดเหล่านี้มีขนาดเล็ก ออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด การไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน และความเข้าใจในความหมายที่ซ่อนอยู่

ในทางตรงกันข้ามเฟลมิงส์ทาสีผืนผ้าใบขนาดใหญ่และบางครั้งก็ใหญ่เพื่อประดับห้องโถงของพระราชวัง พวกเขาโดดเด่นด้วยหลากสีสันในเทศกาล วัตถุมากมาย และความซับซ้อนขององค์ประกอบ สิ่งมีชีวิตดังกล่าวถูกเรียกว่า "ร้านค้า" (J. Feit, F. Snyders) พวกเขาวาดภาพโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยเกม อาหารทะเล ขนมปัง และถัดจากพวกเขาคือเจ้าของที่เสนอสินค้าของพวกเขา อาหารที่อุดมสมบูรณ์ราวกับว่าไม่พอดีกับโต๊ะห้อยลงมาจากผู้ชมโดยตรง

ศิลปินชาวสเปนชอบที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่แต่วัตถุชุดเล็ก ๆ และทำงานในรูปแบบสีที่มีการควบคุม จาน ผลไม้ หรือเปลือกหอยในภาพวาดโดย F. Zurbaran และ A. Pereda วางอยู่บนโต๊ะอย่างสงบ รูปแบบของพวกเขาเรียบง่ายและมีเกียรติ พวกเขาได้รับการหล่อหลอมอย่างพิถีพิถันด้วย chiaroscuro ซึ่งเกือบจะจับต้องได้องค์ประกอบมีความสมดุลอย่างเคร่งครัด (F. Zurbaran "Still life with oranges and lemons", 1633; A. Pereda "Still life with a clock")

ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส J.-B. ส. ชาร์ดิน. ภาพวาดของเขาที่แสดงเครื่องใช้ที่เรียบง่ายและแข็งแรง (ชาม หม้อทองแดง) ผัก อาหารเรียบง่าย เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต อบอุ่นด้วยบทกวีแห่งเตาไฟ และยืนยันความงามของชีวิตประจำวัน Chardin ยังวาดภาพสิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบ (Still Life with Attributes of the Arts, 1766)

ในรัสเซีย สิ่งมีชีวิตตัวแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในภาพวาดตกแต่งบนผนังของพระราชวังและภาพวาด "จำลอง" ซึ่งวัตถุถูกทำซ้ำอย่างแม่นยำจนดูเหมือนจริง (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov) ในศตวรรษที่ 19 ประเพณีกลอุบายได้รับการคิดใหม่ ชีวิตยังคงประสบกับการเพิ่มขึ้นในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ F. P. Tolstoy ผู้คิดทบทวนประเพณีของ "ลูกเล่น" ("Berries of Red and White Currants", 1818) ศิลปินของโรงเรียน Venetian และ I. T. Khrutsky ในสิ่งของในชีวิตประจำวัน ศิลปินต้องการเห็นความสวยงามและความสมบูรณ์แบบ

ความมั่งคั่งครั้งใหม่ของประเภทมาถึงจุดสิ้นสุด 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 เมื่อสิ่งมีชีวิตกลายเป็นห้องทดลองสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ เป็นการแสดงถึงความเป็นตัวของตัวเองของศิลปิน ยังคงมีชีวิตตรงบริเวณสถานที่สำคัญในผลงานของผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ - W. Van Gogh, P. Gauguin และเหนือสิ่งอื่นใด P. Cezanne ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ เส้นที่ตระหนี่ รูปแบบเบื้องต้นและเข้มงวดในภาพวาดของ Cezanne ได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยโครงสร้าง พื้นฐานของสิ่งนั้น และระลึกถึงกฎที่ไม่สั่นคลอนของระเบียบโลก ศิลปินปั้นรูปแบบด้วยสีโดยเน้นที่สาระสำคัญ ในขณะเดียวกัน การเล่นสีที่เข้าใจยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีน้ำเงินเย็น ทำให้ภาพนิ่งของเขารู้สึกถึงอากาศและความกว้างขวาง แนวของ Cezanne ยังคงดำเนินต่อไปในรัสเซียโดยผู้เชี่ยวชาญของ "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky และคนอื่น ๆ ) ผสมผสานกับประเพณีของรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน. ศิลปินของ "บลูโรส" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) ได้สร้างสรรค์ผลงานแนวย้อนยุคที่ชวนให้นึกถึงอดีต ภาพนิ่งของ K. S. Petrov-Vodkin ตื้นตันใจด้วยการสรุปเชิงปรัชญา ในศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบของชีวิตยังคงแก้ไข งานสร้างสรรค์ P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. ในรัสเซีย ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov และคนอื่นๆ

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

ภาพนิ่ง (จากมอร์ตธรรมชาติของฝรั่งเศส - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") เป็นประเภทของศิลปะที่แสดงวัตถุที่ไม่มีชีวิตในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ

เรามาดูกันดีกว่าว่าหุ่นนิ่งคืออะไร แบ่งออกเป็นประเภทใดบ้าง

เนเธอร์แลนด์ยังคงมีชีวิตในศตวรรษที่ 17

ในภาพนิ่งของชาวดัตช์ในยุคนี้โดยส่วนใหญ่พวกเขาจับการวัดราวกับว่าชีวิตถูกแช่แข็ง

ในเวลานี้ในฮอลแลนด์ยังคงมีชีวิตเป็นประเภทที่พัฒนาค่อนข้างเข้มข้นซึ่งอำนวยความสะดวกโดย ปัจจัยต่างๆ. ในเวลานั้นมีระดับสูง การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในวิชาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ วิทยาศาสตร์ สังคมศาสตร์. นักเดินเรือนำของใหม่มากมายจากต่างประเทศ เทคโนโลยีใหม่สำหรับการผลิตสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้น และสินค้าที่สวยงามต่าง ๆ มากมายถูกวางไว้บนหน้าต่าง

ขณะนี้ยังมีสิ่งมีชีวิตยอดนิยมอยู่สองประเภท ได้แก่ ดอกไม้และนักวิทยาศาสตร์

ดอกไม้ยังคงมีชีวิต

ตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่ XVII ยังคงมีชีวิตเริ่มพัฒนาเป็นประเภทอิสระ อธิบายความนิยมได้ง่าย: ในขณะนั้นถือเป็นประเพณีดั้งเดิมที่มีสวนที่หรูหราและปลูกดอกไม้อย่างแข็งขัน

ตัวแทน: Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

ถือว่าเป็นประเภททางปัญญาของสิ่งมีชีวิต เพื่อจะเข้าใจชีวิตที่สงบนิ่ง คนๆ นั้นจำเป็นต้องเข้าใจพระคัมภีร์และสัญลักษณ์ทางศาสนา ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ประเภทนี้จะใช้ภาพลวงตาเพื่อสร้างภาพลวงตา พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และต่างประเทศ

ในบรรดาศิลปินยอดนิยมมีดังต่อไปนี้: Jacob de Gijn the Younger, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert the Elder and Younger, Clara Peters, David Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan ฟาน ฮุยซัม.

ยังมีชีวิตอยู่ในรัสเซีย XVIII-XX ศตวรรษ

ประเภทของภาพนิ่งในรัสเซียเป็นอย่างไร ต้น XVIIIใน. จนถึงศตวรรษที่ 19 ถือว่าเป็นประเภทที่ต่ำกว่า ซึ่งเข้าใจได้ค่อนข้างจำกัด ส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบที่เรียบง่าย เช่น การผลิตผลไม้และดอกไม้ ในขั้นต้น ภาพนิ่งแสดงถึงของขวัญจากทะเลและโลก สิ่งต่างๆ

ในศตวรรษที่ 20 แนวเพลงประเภทนี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก นี่คือช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองในรัสเซีย การค้นหาสี รูปทรง องค์ประกอบใหม่ๆ เริ่มต้นขึ้น ภายใน 15 ปี ยังคงมีชีวิตเปลี่ยนจากอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นศิลปะนามธรรม

ในยุค 30-40 ในศตวรรษที่ 20 การพัฒนาแนวเพลงหยุดลงเล็กน้อย แต่ในช่วงทศวรรษที่ 50 มีการเพิ่มขึ้นใหม่ และภาพชีวิตก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในแนวภาพอื่นๆ

ศิลปินรัสเซียที่ทำงานในเวลานั้น: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva เป็นต้น

ยังคงมีชีวิต XX-XXI ศตวรรษ

สิ่งมีชีวิตในยุคนี้เป็นทุ่งกว้างสำหรับการทดลอง ประเภทนี้พัฒนาในด้านต่าง ๆ :

ตอนนี้ เมื่อรู้ว่าภาพนิ่งคืออะไร ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถฝึกฝนในแนวนี้ คุณจะต้องมีบทความ วัสดุที่มีประโยชน์คุณจะพบในส่วน