นักอนาคตในวรรณคดีรัสเซีย ความหมายของลัทธิแห่งอนาคต - ความสำเร็จและตัวแทน

ในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ยุโรปตะวันตกขบวนการสมัยใหม่แบบใหม่กำลังแพร่กระจายไปด้วย ชื่อบอก"ลัทธิแห่งอนาคต" (แปลจากภาษาละติน - "อนาคต")
ผู้ก่อตั้งถือเป็นนักเขียนชาวอิตาลี Filippo Marinetti ซึ่งในปี 1909 ได้ประกาศการทำลายล้างทั้งหมดที่จัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ คุณค่าทางวัฒนธรรมและประเพณีในการพรรณนาโลก กวีแห่งอนาคตกลับดึงความสนใจของผู้อ่านไปที่ความรวดเร็ว ชีวิตที่ทันสมัยและชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับอนาคตมากขึ้น บทบัญญัติหลักทั้งหมดระบุไว้ในแถลงการณ์ ซึ่งฉบับแรกเขียนโดย Marinetti

โดยหลักการแล้วการสร้างสรรค์เป็นเป้าหมายดั้งเดิมของนักอนาคตนิยมทั้งในยุโรปและในรัสเซีย ต่อมานักเขียนได้รับการสนับสนุนจากศิลปินซึ่งใช้ภาพลักษณ์ของบุคคลที่เป็นศูนย์กลางของโลกก้าวไปข้างหน้าเป็นพื้นฐานโดยมีการแสดงเชิงสัญลักษณ์ในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิตจำนวนมาก

คุณสมบัติของเนื้อเพลงของนักอนาคต

ฮีโร่ของผลงานของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดใหม่คือผู้อยู่อาศัย เมืองที่ทันสมัยด้วยพลวัต ความเร็วสูง เทคโนโลยีมากมาย และการใช้พลังงานไฟฟ้า นำไปสู่การพัฒนาชีวิตที่ดียิ่งขึ้น โคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของนักอนาคตพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะย้ายออกไปจากอดีตคลาสสิกซึ่งแสดงออกมาด้วยวิธีคิดพิเศษที่ไม่ยอมรับกฎของไวยากรณ์การสร้างคำและคำพูด วัตถุประสงค์หลักเป้าหมายที่กวีแห่งอนาคตตั้งไว้สำหรับตนเองคือการถ่ายทอดโลกทัศน์และความเข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขาในทางที่สะดวกสำหรับบุคคล

การก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

ในรัสเซีย ทิศทางใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปี พ.ศ. 2453 นี่คือช่วงเวลาที่นักอนาคตนิยมจำนวนมากได้รับชื่อเสียงและดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็ว นอกจากจะมีความแปลกประหลาดแล้ว รูปแบบศิลปะกลอน (ทุกประการ) สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการปรากฏตัวต่อสาธารณะและการเดินทางไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียที่น่าอับอายและเร้าใจ

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากยุโรปนั้นไม่ใช่แบบองค์รวมและโดดเด่นด้วยความแตกต่าง บางครั้งมีการพบเห็นความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างกลุ่มแนวหน้า นอกจากนี้ยังมีกรณีที่กวีลัทธิอนาคตย้ายจากสมาคมหนึ่งไปอีกสมาคมหนึ่ง แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้จากสองศูนย์ในทิศทางนี้: มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พวกที่ถือตัวเองเป็นอนาคต

ใน เมืองหลวงทางตอนเหนือภายในปี 1912 กวีเชิงนวัตกรรมได้รวมตัวกันรอบๆ Ivan Ignatiev พวกเขาเรียกตัวเองว่าพวกอีโก้ฟิวเจอร์ริสต์ ซึ่งหมายความว่า "ฉันคืออนาคต" ตำแหน่งผู้นำในแวดวงนี้ถูกยึดครองโดย Igor Severyanin (Lotarev) ซึ่งหนึ่งปีก่อนหน้านี้ได้สรุปคุณสมบัติหลักและชื่อดั้งเดิมของทิศทางใหม่ในบทกวี ตามที่เขาพูด "ความเห็นแก่ตัวที่มีอำนาจทุกอย่าง" กลายเป็นพลังที่ไม่มีอะไรสามารถต้านทานได้ เป็นพระองค์ผู้ไม่สามารถสงบได้ เป็นผู้ถึงจุดสุดยอดแห่งชัยชนะ ผู้โกรธแค้นตามความเชื่อมั่นของกวี ผู้เป็นแต่เพียงผู้เดียว บรรทัดฐานที่ถูกต้องชีวิต.

สำนักพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเฮรัลด์กลายเป็นเวทีที่กวีลัทธิอนาคตพูด บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยการสร้างคำศัพท์ใหม่และการปรับคำศัพท์ต่างประเทศ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาเยอรมันและภาษาฝรั่งเศสที่สง่างามให้เป็นภาษารัสเซีย ผลก็คือ งานของพวกนักอนาคตนิยมอัตตาได้รับคุณลักษณะที่แทบไม่มีความคล้ายคลึงกับมรดกตกทอดของพี่น้องชาวอิตาลีของพวกเขา ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของขบวนการแนวหน้าในวรรณคดี

“กิเลีย”

กวีลัทธิอนาคตของมอสโกค่อนข้างแตกต่างจากกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในแง่ของทัศนคติต่อการพรรณนาถึงความเป็นจริง รายชื่อของพวกเขาเริ่มต้นด้วยพี่น้อง Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov พวกเขาเปรียบเทียบระหว่าง "ฉัน" กับ "เรา" ที่มีความมั่นใจมากกว่า และประกาศตัวเองว่าเป็น Cubo-Futurists เวทีอุดมการณ์สำหรับพวกเขาคือสมาคม Gileya ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2453 ในกรุงมอสโก

พวกเขาจำรากเหง้าของตนเองและตั้งชื่อว่า "นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย" อย่างภาคภูมิใจ กวีพยายามทุกวิถีทางที่จะแยกตนเองจากพี่น้องชาวอิตาลีและ V. Khlebnikov ยังเสนอให้ตั้งชื่อใหม่แก่การเคลื่อนไหว - "Budetlyanism" ซึ่งจะเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มและความเป็นปัจเจกชน ตอนนั้นเองที่มีการเผยแพร่แถลงการณ์อื้อฉาวเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" ซึ่งดึงดูดความสนใจของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียทั้งหมดทันที ตามมาด้วยการแสดงและการแสดงอันตระการตาซึ่งกวีลัทธิอนาคตทำให้ผู้ชมตกใจด้วย รูปร่างและความตกตะลึง (จำ V. Mayakovsky ด้วยแจ็คเก็ตอันโด่งดังของเขาได้ สีเหลืองหรือวาดหน้ากวี) ฉบับบทกวี โปรแกรม และแถลงการณ์ของพวกเขาดูท้าทาย พิมพ์บนวอลเปเปอร์เก่าหรือบนกระดาษห่อ และไม่ใช่เพื่อประหยัดเงินเสมอไป บางคนรู้สึกไม่พอใจกับการไม่คำนึงถึงสิ่งที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง บรรทัดฐานทางวรรณกรรมและสร้างถ้อยคำที่ไม่ธรรมดาอย่างแน่นอน วิธีที่แหวกแนวการออกแบบข้อความ แต่อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ทำให้ "อันธพาล" (ตามที่พวกเขามักเรียกกันในสังคม) ในเวลาต่อมาด้วยชื่อ "กวีแห่งยุคเงิน" ที่ดังและสมควรได้รับ นักอนาคตนิยมของ "Galeya" เข้ามามีบทบาทอย่างแข็งแกร่งในวรรณคดีรัสเซียและมีส่วนในการพัฒนาและปรับปรุง

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้

กวีและกบฏปฏิวัติ - นี่คือวิธีที่พวกเขามักพูดถึงตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ปี พ.ศ. 2455-2457 เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของมายาคอฟสกี้ และเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าแนวความคิดเกี่ยวกับขบวนการแนวหน้าได้กำหนดรสนิยมทางสุนทรีย์ของกวีและกำหนดของเขา ชะตากรรมในอนาคตในวรรณคดี ในวัยยี่สิบหลายคนแน่ใจว่า Mayakovsky เป็นกวีแห่งอนาคตเนื่องจากงานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ที่ผิดปกติคำศัพท์ที่เป็นเอกลักษณ์รูปแบบคำของผู้แต่งมากมายและคำอุปมาอุปมัยที่น่าทึ่ง คุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์ศิลปะของกวีมีรากฐานมาจากงานยุคแรกของเขาซึ่งมีเนื้อหาเร้าใจและฉูดฉาด และหลายทศวรรษต่อมา ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักอนาคตนิยมเป็นหลัก

การเคลื่อนไหวแนวหน้าอื่นๆ

ในปีพ. ศ. 2456 "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์" (B. Lavrenev, V. Shershenevich) และ "เนื้อเพลง" เป็นรูปเป็นร่างซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมา "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev) แยกออกจากกัน (บางครั้งพวกเขาเรียกว่านักอนาคตนิยมของ การประชุมครั้งที่สอง) กลุ่มแรกเลิกกันค่อนข้างเร็ว "เครื่องหมุนเหวี่ยง" ซึ่งดำรงอยู่จนถึงปี 1917 อาศัยประเพณีวรรณกรรมคลาสสิก โดยผสมผสานเข้ากับนวัตกรรมแห่งอนาคตอย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับกวีมากนัก ตัวอย่างเช่น B. Pasternak ในไม่ช้าก็ย้ายจากไป ทิศทางนี้และเข้ามาแทนที่ผู้แต่งบทเพลงอิสระในวรรณคดี

กวีแห่งอนาคตผู้โด่งดังแห่งยุคเงิน

รายชื่อช่างพิมพ์ที่สนับสนุนแนวคิดเรื่องเปรี้ยวจี๊ดในขั้นตอนหนึ่งของงานนั้นค่อนข้างกว้างขวาง การมีส่วนร่วมของบางคนในกิจกรรมของนักอนาคตนิยมนั้นมีอายุสั้น ในขณะที่คนอื่น ๆ ยังคงอยู่ในกรอบของการเคลื่อนไหวตลอดอาชีพสร้างสรรค์ทั้งหมดของพวกเขา นี่คือตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มที่ระบุไว้

นักอนาคตนิยม Cubo:

Burliuks เป็นผู้ก่อตั้ง
V. Khlebnikov - ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์;
V. Mayakovsky - มากที่สุด บุคลิกภาพที่สดใสซึ่งต่อมาความคิดสร้างสรรค์ก็ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของทิศทาง
อ. ครูเชนิค.

"เครื่องหมุนเหวี่ยง":

เอ็น อาซีฟ
บี. ปาสเตอร์นัก
เอส. โบโบรฟ.

พวกที่ถือตัวเองเป็นอนาคต:

ผู้ก่อตั้ง - "ราชาแห่งกวี" I. Severyanin
ส. โอลิมปอฟ
ก. อีวานอฟ
ม. โลควิตสกายา

"ชั้นลอยของบทกวี":

V. Shershenevich
เอส. เทรทยาคอฟ
อาร์. อีฟเนฟ.

จุดเปลี่ยนของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ

พ.ศ. 2456-2457 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สูงสุดที่นักฟิวเจอร์สชาวรัสเซียประสบความสำเร็จ กวีได้รับการยอมรับอย่างดีในแวดวงวรรณกรรมทุกแขนง และจัดนิทรรศการ รายงาน และบทกวีตอนเย็นเป็นจำนวนมาก ในปี 1915 พวกเขาเริ่มพูดถึง "ความตาย" ของลัทธิแห่งอนาคต แม้ว่า "เครื่องหมุนเหวี่ยง" จะมีมานานกว่า 2 ปีแล้วก็ตาม เสียงสะท้อนของแนวคิดแห่งอนาคตสามารถได้ยินได้ในยุค 20 หลังการปฏิวัติ: ในช่วงต้นทศวรรษ - ในงานของกวี Tiflis จากกลุ่ม "41o" จากนั้นในบทกวีของ Petrograd Oberiuts พวกเขายังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการ "ปรับปรุง" ภาษา เปลี่ยนโครงสร้างคำศัพท์ วากยสัมพันธ์ และกราฟิก

ทัศนคติของปัญญาชนชาวรัสเซียต่อลัทธิแห่งอนาคต

การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่และการกระทำพิเศษของตัวแทนดึงดูดความสนใจจากภายนอก กวีแห่งอนาคต ได้ยินคำพูดที่ขัดแย้งกันมากมายเกี่ยวกับตัวเองระหว่างกิจกรรมของพวกเขา รายชื่อนักวิจารณ์เปิดขึ้นพร้อมกับ V. Bryusov นักสัญลักษณ์ที่ได้รับการยอมรับในขณะนั้น เขาตำหนิ "นักนวัตกรรม" ด้วยแถลงการณ์ของพวกเขาซึ่งส่วนใหญ่ "คัดลอกมาจากคนอิตาลี" และทัศนคติเชิงลบต่อประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลาเดียวกันเขาสังเกตเห็นเมล็ดพืชที่มีเหตุผลในงานของนักอนาคตนิยมในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแสดงความหวังว่าพวกเขาจะ "เติบโตเป็นดอกไม้" เงื่อนไขหลักคือการคำนึงถึงประสบการณ์ที่มีอยู่ของนักสัญลักษณ์

กวีคนใหม่ถูกมองในแง่ลบโดย I. Bunin และ M. Osorgin ซึ่งมองเห็นความหัวไม้ในงานและพฤติกรรมของพวกเขา ในทางตรงกันข้าม M. Gorky ถือว่าการปรากฏตัวของนักอนาคตนิยมในวรรณคดีรัสเซียนั้นทันเวลาและสอดคล้องกับความเป็นจริง

ลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 การเคลื่อนไหวนี้แสดงโดยกลุ่ม "กิเลีย" เป็นหลัก - พวกคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ หรือ "บูเดตลียัน" ตามที่พวกเขาเรียกตัวเอง มันรวมอยู่ด้วย

D. และ N. Burlyuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky มีอีกสองกลุ่ม: "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์" นำโดย V. Shershenevich (ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้ก่อตั้งจินตนาการ) และ "Centrifuge" ซึ่งรวมถึง S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak อย่างหลังซึ่งเป็นนักทฤษฎีคือ S. Bobrov มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะผสมผสานความสำเร็จของบทกวีสัญลักษณ์เข้ากับบทกวีคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสต์

วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการแห่งอนาคตในการวาดภาพที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน: "Cubists", "Radiants", "non-objectists" ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินของสังคม "Jack of Diamonds" ซึ่งเริ่มต้นด้วย นิทรรศการชื่อเดียวกันในปี 1910 ผู้จัดงาน "Jack of Diamonds" คือพี่น้อง D. และ N. Burliuk, M. Larionov เข้ามา

P. Konchalovsky, R. Falk, A. Lentulov, N. Goncharova และคนอื่น ๆ ทฤษฎีและการปฏิบัติของการเคลื่อนไหวนี้มีอิทธิพลสำคัญต่อลัทธิอนาคตทางวรรณกรรม กวีแห่งอนาคตมักทำหน้าที่เป็นจิตรกร (Burliuk, Kamensky, Mayakovsky) และเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมแสดงภาพประกอบของ "Gilei" Cubo-Futurism ของรัสเซียเดิมทีกลายเป็นโรงเรียนแห่งการวาดภาพ

ขอบเขตของกลุ่มศิลปะนั้นคลุมเครือและไม่ได้กำหนดไว้ แต่ทั้งในภาพวาดและในวรรณคดีพวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวโน้มการต่อต้านสัจนิยมเชิงสุนทรียศาสตร์ ความเชื่อมโยงภายในระหว่างลัทธิอนาคตนิยมเชิงภาพและชะตากรรมของขบวนการทั่วยุโรปได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน: ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ และลัทธิแสดงออก

Fauvism - ทิศทางเข้า ภาพวาดฝรั่งเศสจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วย: เสียงสีเปิดที่เข้มข้นมาก; การวางเคียงกันของระนาบสีที่ตัดกันนั้นถูกล้อมรอบด้วยเส้นขอบทั่วไป

ศิลปินของ "Jack of Diamonds" โดดเด่นด้วยแนวคิดเรื่องความกล้าทางศิลปะที่ไร้ขอบเขต แต่น่าตกใจ (พฤติกรรมท้าทาย; การเล่นตลกอื้อฉาว) โดยพวกเขาซึ่งเป็นชนชั้นกลางบนท้องถนน การประท้วงต่อต้านลัทธิปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ "เมียร์ อิสคุสสติกิ" ได้รับลักษณะของลัทธิทำลายล้างแบบอนาธิปไตย (คำสอนที่น่าเกลียดและผิดศีลธรรมที่ปฏิเสธทุกสิ่งที่ไม่สามารถแตะต้องได้)

นิทรรศการ "Jack of Diamonds" ซึ่งจัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2453 - มกราคม พ.ศ. 2454 ถือเป็นการตบหน้าต่อรสนิยมของสาธารณชนอย่างแท้จริง M. Voloshin เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "เราต้องให้ความยุติธรรมแก่ผู้จัดงานนิทรรศการ: พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อ ทำให้สายตาของผู้มาเยือนขุ่นเคือง ในห้องแรก พวกเขาแขวนองค์ประกอบเชิงมุมที่เต็มไปด้วยหนามและเรขาคณิตโดย Takke และ Falk

ในห้องโถงกลางมีผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ตั้งโปรแกรมโดย Ilya Mashkov ซึ่งวาดภาพตัวเองและ Pyotr Konchalovsky เปลือยเปล่าในชุดนักมวยปล้ำที่มีกล้ามเนื้ออันงดงาม” โวโลชินเขียนว่าหลายสิ่งหลายอย่างในนิทรรศการนี้จงใจทำให้สาธารณชนตกใจ

โดดเด่นด้วยพรสวรรค์และทัศนคติที่สร้างสรรค์ของแต่ละคน ศิลปินของขบวนการนี้ยังมีลักษณะที่เหมือนกันอีกด้วย ธรรมชาติมักถูกมองว่า "ว่างเปล่า" โดยไม่มีจิตวิทยาใด ๆ ผืนผ้าใบที่สว่างไสวอย่างเจาะทะลุนั้นทำให้ประหลาดใจกับความหยาบของปริมาตร, ความแตกต่างของสี, แผนผังของรูปแบบและความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติของ "เนื้อของสิ่งต่าง ๆ" (P. Konchalovsky) . โดยส่วนตัวแล้ว ศิลปินลัทธิอนาคตนิยมชาวรัสเซียต้องการค้นหาแนวคิดแบบคิวบิสม์เพื่อหามุมมองที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ แต่ในความเป็นจริง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนำไปสู่การยืนยันทางโปรแกรมเกี่ยวกับความไม่รู้ของโลก การทำลายการเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและศิลปะ หุ่นนิ่งของ I. Mashkov ผู้ฟื้นคืนลัทธิดั้งเดิมของการพิมพ์ยอดนิยมการผสมสีที่เรียบง่ายและพยายามสร้างการเชื่อมต่อภายในบางอย่างกับรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ "พื้นบ้านที่เกิดขึ้นเอง" เต็มไปด้วยลัทธิทำลายล้างที่รุนแรงซึ่งสัมพันธ์กับประเพณีทางศิลปะ ของอดีต ตัวแทนทั่วไปของเทรนด์การวาดภาพนี้คือ A. Lentulov ผู้ซึ่งชื่นชอบรัสเซียโบราณที่เก่าแก่ (โดยไม่ต้องสร้างรูปลักษณ์ที่แท้จริงขึ้นมาใหม่ - "Ringing", "At Iverskaya") ภารกิจในการวาดภาพของเขาดำเนินไปในทิศทางของบทกวีของ V. Khlebnikov และ V. Kamensky ผู้ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่า "รังสีนิยม" (วิธีการวาดภาพตามที่งานของศิลปินคือการพรรณนาไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นแสงที่เล็ดลอดออกมาจากวัตถุเหล่านั้น) คือ M. Larionov ซึ่งภาพวาดของเขาประกาศความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์จากความเป็นจริง “ การฉายรังสี” กลายเป็นหนึ่งในอาการที่โดดเด่นที่สุดของวิกฤตในการวาดภาพ แนวโน้มของอัตวิสัยเชิงสร้างสรรค์ถูกยึดครองโดย "raymen" จนถึงขีด จำกัด ซึ่งเกินกว่าการทำลายล้างของงานศิลปะตามมา

วิกฤตของคุณค่าทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะภาพแห่งอนาคตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของศิลปินที่มีทิศทาง "ไม่มีวัตถุประสงค์" - V. Kandinsky และ

เค. มาเลวิช. ในภาพเขียนของพวกเขา ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับโลกแห่งความเป็นจริงขาดหายไปอย่างสิ้นเชิง มุ่งมั่นสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ” ความเป็นจริงใหม่" โดยตอกย้ำบทบาทนำของจิตใต้สำนึกใน กระบวนการสร้างสรรค์ Kandinsky และ Malevich กลายเป็นผู้นำด้านศิลปะนามธรรม K. Malevich ยังประกาศถึงการปกครองของ "ธรรมชาตินิยมที่ลึกซึ้ง" ในงานศิลปะ ต่อสู้ในงานของเขาเพื่อผสมผสานแนวคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต โดยพยายามที่จะรวบรวมข้อความแห่งอนาคตเกี่ยวกับกลไกของชีวิตในอนาคต "ความก้าวหน้าของเหล็ก" ดังนั้นเขาจึงมักจะแต่งตัวฮีโร่ของเขาด้วยชุดคลุม "เหล็ก" ทรงเรขาคณิต ภารกิจสร้างสรรค์ของเขาจบลงด้วย "จัตุรัสสีดำบนพื้นหลังสีขาว" และ "จัตุรัสสีขาวบนพื้นหลังสีดำ" นี่คือ "การปลดปล่อย" ของศิลปะโดยสมบูรณ์จากเรื่อง ความเป็นจริง การเปลี่ยนแปลงของมัน ในการแสดงออกของ Malevich "ไปสู่รูปแบบศูนย์" “สี่เหลี่ยม” ของ Malevich นำไปสู่การปฏิเสธตนเองของงานศิลปะภาพ

ลัทธิอนาคตนิยมวรรณกรรมรัสเซียได้รับอิทธิพลจากทั้งลัทธิอนาคตนิยมที่เป็นภาพของรัสเซียและขบวนการวรรณกรรมแห่งอนาคตของยุโรป โดยส่วนใหญ่เป็นลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี

(F.T. Marinetti และคนอื่นๆ) ผู้ปลูกฝังลัทธิอุตสาหกรรม เทคโนโลยี และปฏิเสธวัฒนธรรมสมัยใหม่ แต่ในทัศนคติทางสังคมโดยรวม ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียแตกต่างอย่างชัดเจนจากภาษาอิตาลี มันไม่ได้มีลักษณะเฉพาะจากแรงบันดาลใจทางทหารของ Marinetti การสั่งสอนความรุนแรง ความก้าวร้าว และความป่าเถื่อน

ใน "แถลงการณ์แห่งอนาคต" (1909 แปลภาษารัสเซีย - พ.ศ. 2457) Marinetti เรียกร้องให้ยกย่อง "ความรักในอันตราย" นิสัยของพลังงานและความกล้าหาญ ความกล้าและการกบฏ "การเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจ" "การกระโดดที่อันตราย ตบหน้าและชกหมัด” “...รถคำราม” เขาเขียน “...สวยงามยิ่งกว่าชัยชนะแห่งซาโมเทรซ” “ไม่มีผลงานชิ้นเอกใดที่ปราศจากความก้าวร้าว... เราต้องการเชิดชูสงคราม - สุขอนามัยเพียงหนึ่งเดียวในโลก - การทหาร... เพื่อทำลายพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด เพื่อต่อสู้กับศีลธรรม สตรีนิยม และความไร้ศีลธรรม ฉวยโอกาสและใช้ประโยชน์” และ “แถลงการณ์ทางเทคนิคของวรรณคดีแห่งอนาคต” ของ Marinetti (1912) ยืนยันถึงความเกลียดชังในเหตุผลและ “สัญชาตญาณอันศักดิ์สิทธิ์” เรียกร้องให้ใช้คำกริยาเฉพาะในอารมณ์ที่ไม่ จำกัด เพื่อยกเลิกคำคุณศัพท์และคำวิเศษณ์เครื่องหมายวรรคตอนเพื่อทำลายไวยากรณ์เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของวัตถุผ่าน "ห่วงโซ่ของการเปรียบเทียบ" ของภาพศิลปะ Marinetti เชื่อว่า "การเปรียบเทียบควรได้รับการจัดเตรียม และจัดวางให้เป็นไปตามความยุ่งวุ่นวายสูงสุด” “เช่นเดียวกับที่ทุกคำสั่งล้วนเป็นผลจากจิตใจที่ชั่วร้ายฉันนั้น” ข้อสรุปของ Marinetti คือ: เพื่อทำลาย "ฉัน" ในวรรณคดีเช่น จิตวิทยาทั้งหมด "ปฏิเสธที่จะเป็นที่เข้าใจ" “ให้เราสร้างสิ่งที่ “น่าเกลียด” ในวรรณคดีอย่างกล้าหาญ... เราต้องถ่มน้ำลายใส่แท่นบูชาแห่งศิลปะทุกวัน” เขาจบ “แถลงการณ์”

ลัทธิทหารถือเป็นผลประโยชน์ทางทหารที่ครอบงำรัฐเหนือสิ่งอื่นใด ความปรารถนาที่จะเพิ่มกำลังทหารทั้งทางบกและทางทะเลอย่างไม่จำกัด โดยไม่หยุดที่ต้นทุนที่ทำให้เศรษฐกิจของประเทศแย่ลง

สตรีนิยมเป็นขบวนการที่สนับสนุนการขยายสิทธิสตรี ทั้งทางแพ่งและทางการเมือง สมการที่สมบูรณ์พวกเขาอยู่ในทุกสิ่งกับผู้ชาย

แนวคิดบางประการเกี่ยวกับลัทธิอนาคตนิยมของยุโรปกลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับแนวคิด Cubo-Futurists แต่ขบวนการลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียนั้นแตกต่างจากขบวนการยุโรปโดยหลักๆ จากการมีอยู่ขององค์ประกอบของการต่อต้านทางสังคม การกบฏ (แม้ว่าจะเป็นลัทธิปัจเจกบุคคลแบบอนาธิปไตยก็ตาม) ที่ต่อต้านระเบียบโลกของชนชั้นกระฎุมพีที่มีอยู่ ซึ่ง Marinetti ยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียไม่ใช่ผู้สนับสนุนเทคโนโลยีทุนนิยม ผู้ประกาศลัทธิจักรวรรดินิยม หรือ "พลังงานเหล็ก" แห่งสงคราม

การนำเสนอเชิงโปรแกรมครั้งแรกของวรรณกรรมคิวโบฟิวเจอร์ริสม์มีอายุย้อนไปถึงปี 1912 เมื่อมีคอลเลกชัน "A Slap in the Face of Public Taste" ปรากฏขึ้น ในคำนำ-แถลงการณ์ ลงนามแล้ว

D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky และ V. Khlebnikov ได้ประกาศการปฏิวัติรูปแบบที่เป็นอิสระจากเนื้อหา (“ไม่ใช่สิ่งสำคัญ แต่สำคัญอย่างไร”) เจตจำนงส่วนตัวของศิลปิน เสรีภาพที่สมบูรณ์ คำบทกวีการปฏิเสธประเพณีทั้งหมด (“ อดีตนั้นคับแคบ Academy และ Pushkin นั้นเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ฯลฯ ฯลฯ จาก Steamboat of Modernity ... ”) ลัทธิแห่งอนาคตได้กลายเป็นโรงเรียนประเภทหนึ่ง วรรณกรรมสมัยใหม่โดดเด่นด้วยธรรมชาติอนาธิปไตยที่รุนแรงของทัศนคติทางสังคมและสุนทรียภาพ

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงในท้ายที่สุดก็ได้รับการแก้ไขโดยนักอนาคตนิยมเช่นเดียวกับศิลปิน พวกเขาประกาศอิสรภาพทางศิลปะโดยสมบูรณ์จากเนื้อหาและอุดมการณ์ การปฏิเสธ วัฒนธรรมสมัยใหม่สำหรับพวกเขา มันกลายเป็นการปฏิเสธวัฒนธรรมโดยทั่วไป อารยธรรมและศิลปะทั้งหมดในอดีต การยืนยันลัทธิดึกดำบรรพ์ รากฐานดั้งเดิมของชีวิต ลัทธิของ "หลักการหลัก" ของมัน "หลักการหลัก" ของคำ ในการค้นหาสิ่งที่นักอนาคตนิยมหันไปหา "แหล่งที่มา" ของชีวิตพื้นบ้าน - ตำนานสลาฟและรัสเซีย ในผลงานของ Khlebnikov และ Burliuk เสียงสะท้อนของลัทธิสลาฟฟิลิสซึ่งเป็นลักษณะของความเสื่อมโทรมของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษดังขึ้น รูปภาพ มาตุภูมิโบราณอยู่ร่วมกันในผลงานของพวกเขากับภาพของโลกดึกดำบรรพ์, คนป่าเถื่อน, ไซเธียนส์ที่ชอบทำสงคราม, กิจกรรมของจิตวิญญาณที่โดดเด่นตรงกันข้ามกับพื้นหลังของการพักผ่อนทางจิตวิญญาณของมนุษย์สมัยใหม่ พวกเขาเปรียบเทียบสุนทรียศาสตร์, ร้านเสริมสวยแห่งความเฉียบแหลม, สุนทรียศาสตร์ของกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์กับ "ดึกดำบรรพ์" - ดั้งเดิม - น่าเกลียด, น่าเกลียด การต่อต้านสุนทรียศาสตร์ดังกล่าวเกิดขึ้น คุณสมบัติที่โดดเด่นบทกวี

A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Khlebnikov, Mayakovsky ต้น

ความเฉพาะเจาะจงของลัทธิแห่งอนาคตในฐานะการเคลื่อนไหวของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ โดยมีหลักปรัชญาเหมือนกันกับการเคลื่อนไหวอื่นๆ - มุมมองของโลกและทัศนคติของศิลปะต่อโลก - โดยพื้นฐานแล้วเป็นการกบฏแบบอนาธิปไตยที่ต่อต้านบรรทัดฐานและประเพณีทางกวีทั้งหมดในงานศิลปะ “การปฏิวัติในงานศิลปะ” ที่ประกาศโดยนักอนาคตนิยมกลายเป็นการปฏิเสธเนื้อหาและประเพณีบทกวีของความสมจริงในงานศิลปะ

ในแง่นี้ ลัทธิแห่งอนาคตจึงเป็นขบวนการต่อต้านสัจนิยมเช่นเดียวกับขบวนการอื่นๆ ในวรรณคดีเกี่ยวกับขบวนการสมัยใหม่

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นปรากฏการณ์ที่มีความหลากหลายมากกว่าสัญลักษณ์หรือความเฉียบแหลม กลุ่มที่สร้างมันขึ้นมามักจะขัดแย้งกันและทะเลาะวิวาทกันอย่างต่อเนื่อง แนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งกันเป็นลักษณะของผู้เข้าร่วมแต่ละกลุ่มรวมถึง "ไจล์ส" ความน่าสมเพชของความคิดสร้างสรรค์ของ B. Livshits ซึ่งอาจใกล้เคียงกับหลักการแห่งอนาคตของยุโรปมากที่สุดคือ V. Khlebnikov, V. Kamensky, A. Kruchenykh, Mayakovsky นั้นแตกต่างออกไป

ยุคเงินเป็นยุคแห่งความทันสมัยซึ่งรวมอยู่ในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ได้ครอบคลุมงานศิลปะทุกแขนง รวมถึงศิลปะแห่งถ้อยคำ แม้ว่าจะคงอยู่เพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (เริ่มในปี พ.ศ. 2441 และสิ้นสุดประมาณปี พ.ศ. 2465) มรดกของที่นี่ก็ถือเป็นฟอร์ดทองคำแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย จนถึงทุกวันนี้บทกวีในยุคนั้นยังคงมีเสน่ห์และความคิดริเริ่มไม่แพ้แม้จะอยู่ด้านหลังก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย. ดังที่เราทราบ ผลงานของนักอนาคต นักจินตนาการ และนักสัญลักษณ์กลายเป็นพื้นฐานของเพลงที่โด่งดังมากมาย ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจความเป็นจริงทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน คุณจำเป็นต้องรู้แหล่งข้อมูลหลักที่เราระบุไว้ในบทความนี้

ยุคเงินเป็นช่วงเวลาสำคัญช่วงหนึ่งของบทกวีรัสเซียซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาดังกล่าว ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 การโต้เถียงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้ เทอมนี้พวกเขายังคงไป บางคนเชื่อว่า "ยุคเงิน" เป็นของ Nikolai Avdeevich Otsup นักวิจารณ์ชื่อดัง คนอื่นมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าคำนี้ถูกนำมาใช้ต้องขอบคุณกวี Sergei Makovsky แต่ยังมีตัวเลือกต่างๆ เกี่ยวกับ Nikolai Aleksandrovich Berdyaev นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Razumnikov Vasilyevich Ivanov นักวิชาการวรรณกรรมชาวรัสเซีย และกวี Vladimir Alekseevich Piast แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: คำจำกัดความนี้ถูกสร้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับสิ่งอื่นไม่น้อย ช่วงเวลาสำคัญ- ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

สำหรับกรอบเวลาของช่วงเวลานั้น เป็นสิ่งที่กำหนดไม่ได้ เนื่องจากเป็นการยากที่จะกำหนด วันที่แน่นอนการกำเนิดของยุคเงินแห่งบทกวี จุดเริ่มต้นมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ Alexander Alexandrovich Blok และสัญลักษณ์ของเขา จุดสิ้นสุดนั้นเกิดจากวันที่ประหารชีวิต Nikolai Stepanovich Gumilyov และการเสียชีวิตของ Blok ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แม้ว่าเสียงสะท้อนของช่วงเวลานี้จะสามารถพบได้ในผลงานของกวีชาวรัสเซียชื่อดังคนอื่น ๆ เช่น Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam

การแสดงนัย จินตภาพ ลัทธิแห่งอนาคต และความเฉียบแหลมเป็นแนวโน้มหลักของยุคเงิน ทั้งหมดนี้เป็นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นสมัยใหม่

ปรัชญาหลักของสมัยใหม่คือความคิดเชิงบวกนั่นคือความหวังและความศรัทธาต่อสิ่งใหม่ - ในเวลาใหม่ ชีวิตใหม่ไปสู่ความใหม่ล่าสุด/ทันสมัย ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาเกิดมาเพื่อสิ่งที่สูงส่ง พวกเขามีโชคชะตาของตัวเองซึ่งพวกเขาจะต้องตระหนักให้ได้ ปัจจุบันวัฒนธรรมมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาชั่วนิรันดร์ ความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง แต่ปรัชญาทั้งหมดนี้พังทลายลงพร้อมกับการกำเนิดของสงคราม พวกเขาคือผู้ที่เปลี่ยนโลกทัศน์และทัศนคติของผู้คนไปตลอดกาล

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นหนึ่งในทิศทางของสมัยใหม่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย คำนี้ปรากฏครั้งแรกในแถลงการณ์ “การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ” ซึ่งเขียนโดยสมาชิกของกลุ่มกิเลียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิก ได้แก่ Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov และนักเขียนคนอื่น ๆ ซึ่งมักถูกเรียกว่า "Budetlyans"

ปารีสถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคต แต่ผู้ก่อตั้งมาจากอิตาลี อย่างไรก็ตาม ในฝรั่งเศสในปี 1909 ได้มีการตีพิมพ์แถลงการณ์ของ Filippo Tommaso Marinetti โดยปิดบังสถานที่ของการเคลื่อนไหวนี้ในวรรณคดี นอกจากนี้ลัทธิแห่งอนาคตยัง "ไปถึง" ประเทศอื่นด้วย มาริเน็ตติเป็นผู้กำหนดมุมมอง ความคิด และความคิด เขาเป็นเศรษฐีที่แปลกประหลาด สนใจรถยนต์และผู้หญิงมากที่สุด อย่างไรก็ตาม หลังจากเกิดอุบัติเหตุ เมื่อชายคนนั้นนอนอยู่ข้างๆ หัวใจของเครื่องยนต์ที่เต้นรัวเป็นเวลาหลายชั่วโมง เขาก็ตัดสินใจที่จะเชิดชูความงามของเมืองอุตสาหกรรม ท่วงทำนองของรถที่ดังก้อง และบทกวีแห่งความก้าวหน้า ปัจจุบัน อุดมคติของมนุษย์ไม่ใช่โลกธรรมชาติที่อยู่รอบๆ แต่เป็นภูมิทัศน์ของเมือง เสียงอึกทึกและเสียงอึกทึกครึกโครมของมหานครที่พลุกพล่าน ชาวอิตาลีก็ชื่นชมเช่นกัน วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและเกิดแนวคิดในการแต่งบทกวีโดยใช้สูตรและกราฟขึ้นมา ขนาดใหม่“บันได” ฯลฯ อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของเขากลับกลายเป็นเหมือนแถลงการณ์อีกประการหนึ่ง ซึ่งเป็นการกบฏทางทฤษฎีและไร้ชีวิตชีวาต่ออุดมการณ์เก่า จากมุมมองทางศิลปะ ความก้าวหน้าในลัทธิล้ำสมัยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง แต่โดยผู้ชื่นชมชาวรัสเซียในการค้นพบของเขา Vladimir Mayakovsky ในปีพ. ศ. 2453 ขบวนการวรรณกรรมใหม่มาถึงรัสเซีย นี่คือกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดสี่กลุ่ม:

กลุ่มมอสโก "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak ฯลฯ );
กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้;
กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Moscow Egofuturists" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov ฯลฯ );
กลุ่มมอสโก "Moscow Ego-Futurists" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich ฯลฯ )

เนื่องจากกลุ่มเหล่านี้ทั้งหมดมีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิแห่งอนาคต จึงมีการพัฒนาที่แตกต่างกันออกไป สาขาเช่นอัตตาอนาคตและคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ปรากฏขึ้น

ลัทธิแห่งอนาคตไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพด้วย ลักษณะเฉพาะภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวแทนของลัทธิแห่งความก้าวหน้าและการประท้วงต่อต้านหลักศิลปะแบบดั้งเดิม การเคลื่อนไหวนี้ผสมผสานคุณสมบัติของ Cubism และ Expressionism นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 จากนั้นในปารีส พวกเขาก็จัดแสดงภาพวาดที่แสดงถึงวิธีการเดินทางต่างๆ (รถยนต์ เครื่องบิน ฯลฯ) ศิลปินแห่งอนาคตเชื่อว่าเทคโนโลยีจะเป็นผู้นำในอนาคต การเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมหลักคือความพยายามที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวในสภาวะคงที่

คุณสมบัติหลักของการเคลื่อนไหวในบทกวีนี้มีดังนี้:

การปฏิเสธทุกสิ่งแบบเก่า วิถีชีวิตแบบเก่า วรรณกรรมเก่า วัฒนธรรมเก่า
การปฐมนิเทศต่อสิ่งใหม่ อนาคต ลัทธิการเปลี่ยนแปลง
ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามา
การสร้างรูปแบบและภาพใหม่ การทดลองที่รุนแรงและนับไม่ถ้วน:
การประดิษฐ์คำศัพท์ใหม่ๆ อุปมาอุปไมย ขนาด
การลดทอนคำพูด

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (2436 - 2473) - มีชื่อเสียง กวีชาวรัสเซีย. หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิแห่งอนาคต เขาเริ่มการทดลองวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2455 ต้องขอบคุณกวีที่นำลัทธิใหม่เช่น "เนท", "โฮโลชตันนี่", "เซอร์พาสตี้" และอื่น ๆ อีกมากมายมาเป็นภาษารัสเซีย Vladimir Vladimirovich ยังมีส่วนช่วยอย่างมากในความสามารถรอบด้าน “บันได” ของเขาช่วยวางสำเนียงได้อย่างถูกต้องเมื่ออ่าน และบทโคลงสั้น ๆ ในงาน "Lilichka! (แทนจดหมาย)” กลายเป็นคำสารภาพรักที่ฉุนเฉียวที่สุดในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 เราได้พูดคุยกันโดยละเอียดในบทความแยกต่างหาก

ให้มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงกวีสามารถรวมตัวอย่างลัทธิแห่งอนาคตดังต่อไปนี้: สิ่งที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ "", "V.I. เลนิน", "", บทกวี "ฉันเอามันออกจากกางเกงขากว้างของฉัน", "คุณทำได้ไหม? (ฟัง!), "บทกวีเกี่ยวกับหนังสือเดินทางโซเวียต", "ซ้ายเดือนมีนาคม", "" ฯลฯ

ประเด็นหลักของ Mayakovsky ได้แก่:

สถานที่ของกวีในสังคมและจุดประสงค์ของเขา
ความรักชาติ;
การเชิดชูระบบสังคมนิยม
ธีมการปฏิวัติ
รักความรู้สึกและความเหงา
ความมุ่งมั่นบนเส้นทางสู่ความฝัน

หลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 กวี (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปฏิวัติเท่านั้น เขายกย่องพลังแห่งการเปลี่ยนแปลง อุดมการณ์บอลเชวิค และความยิ่งใหญ่ของวลาดิเมียร์ อิลิช เลนิน

อิกอร์ เซเวอร์ยานิน

Igor Severyanin (1887 - 1941) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง หนึ่งในตัวแทนของลัทธิอนาคตนิยม ประการแรก เขาเป็นที่รู้จักจากบทกวีที่น่าตกตะลึงซึ่งยกย่องบุคลิกภาพของเขาเอง ผู้สร้างแน่ใจว่าเขาเป็นศูนย์รวมอัจฉริยะที่บริสุทธิ์ ดังนั้นเขาจึงมักประพฤติตนอย่างเห็นแก่ตัวและหยิ่งผยอง แต่นั่นเป็นเพียงในที่สาธารณะเท่านั้น ตามปกติ ชีวิตประจำวันชาวเหนือก็ไม่ต่างจากคนอื่นๆ และหลังจากอพยพไปยังเอสโตเนีย เขาก็ละทิ้งการทดลองสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง และเริ่มพัฒนาตามบทกวีคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวี "!", "Nightingales of the Monastery Garden", "Classical Roses", "Nocturne", "A Girl Cried in the Park" และคอลเลกชัน "The Thundering Cup", "Victoria regia", “ซลาโตลิร่า”. เราได้พูดคุยโดยละเอียดในบทความอื่น

ธีมหลักของงานของ Igor Severyanin:

ความก้าวหน้าทางเทคนิค
อัจฉริยะของตัวเอง
สถานที่ของกวีในสังคม
ธีมความรัก;
การเสียดสีและการเหยียดหยามความชั่วร้ายทางสังคม
นโยบาย.

เขาเป็นกวีคนแรกในรัสเซียที่เรียกตัวเองว่านักอนาคตอย่างกล้าหาญ แต่ในปี 1912 Igor Severyanin ได้ก่อตั้งขบวนการใหม่ของเขาเอง - ลัทธิอัตตาอนาคตซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้ คำต่างประเทศและการปรากฏตัวของ "ความเห็นแก่ตัว"

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (2429 - 2511) - กวีชาวรัสเซียนักข่าวศิลปิน หนึ่งในตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ผู้สร้างมีชื่อเสียงในการนำ "zaum" มาสู่บทกวีของรัสเซีย “ Zaumy” เป็นสุนทรพจน์ที่เป็นนามธรรมซึ่งไร้ความหมายใด ๆ ซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถใช้คำใดก็ได้ (การผสมผสานที่แปลกประหลาด ลัทธิใหม่ ส่วนของคำ ฯลฯ ) Alexey Kruchenykh ยังเผยแพร่ "Declaration of an Abstruse Language" ของตัวเองอีกด้วย

บทกวีที่โด่งดังที่สุดของกวีคือ "Dyr Bul Shchyl" แต่มีผลงานอื่น ๆ : "น้ำหนักคอนกรีตเสริมเหล็ก - บ้าน", "หายไป", "ป่าเขตร้อน", "ในบ้านการพนัน", "ฤดูหนาว", "ความตายของ ศิลปิน”, “มาตุภูมิ” และอื่น ๆ

ธีมหลักของงานของ Khlebnikov ได้แก่ :

ธีมแห่งความรัก
แก่นเรื่องของภาษา
การสร้าง;
เสียดสี;
ธีมอาหาร

เวลิเมียร์ เคล็บนิคอฟ

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซีย ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงจากการเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตในประเทศของเรา นอกจากนี้เราไม่ควรลืมว่าต้องขอบคุณ Khlebnikov ที่การทดลองที่รุนแรงเริ่มขึ้นในด้าน "ความคิดสร้างสรรค์ของคำ" และ "สมอง" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ บางครั้งกวีคนนี้ถูกเรียกว่า "ประธานของโลก" ผลงานหลัก ได้แก่ บทกวี บทกวี เรื่องเด่น เนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ และร้อยแก้ว ตัวอย่างของลัทธิแห่งอนาคตในบทกวี ได้แก่ :

"นกในกรง";
“เวลาเป็นกก”;
"ออกจากกระเป๋า";
"ตั๊กแตน" และอื่น ๆ

ถึงบทกวี:

"โรงเลี้ยงสัตว์";
"ความเศร้าโศกของป่า";
“ความรักมาเหมือนพายุทอร์นาโดอันเลวร้าย” ฯลฯ

เรื่องราวสุดยอด:

"แซนเกซี";
"สงครามในกับดักหนู"

"นิโคไล";
“ วันยิ่งใหญ่” (เลียนแบบโกกอล);
“หน้าผาจากอนาคต”

วัสดุอัตชีวประวัติ:

"บันทึกอัตชีวประวัติ";
“คำตอบสำหรับแบบสอบถามของ S. A. Wegnerov”

ธีมหลักของงานของ V. Khlebnikov:

แก่นเรื่องของการปฏิวัติและการเชิดชูมัน
แก่นเรื่องของโชคชะตา โชคชะตา;
การเชื่อมต่อของเวลา
ธีมธรรมชาติ

จินตนาการ

จินตนาการเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ซึ่งปรากฏและแพร่กระจายในยุคเงินเช่นกัน แนวคิดมาจาก คำภาษาอังกฤษ“ภาพ” ซึ่งแปลว่า “ภาพ” ทิศทางนี้เป็นหน่อของลัทธิแห่งอนาคต

จินตนาการปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษ ตัวแทนหลักคือเอซรา ปอนด์ และเพอร์ซี วินด์แฮม ลูอิส เฉพาะในปี พ.ศ. 2458 เท่านั้นที่กระแสนี้มาถึงประเทศของเรา แต่จินตนาการของรัสเซียแตกต่างอย่างมากจากภาษาอังกฤษ อันที่จริงสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือชื่อของมัน เป็นครั้งแรกที่ประชาชนชาวรัสเซียได้ยินผลงานของ Imagism เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2462 ในการสร้างสหภาพกวีแห่งรัสเซียทั้งหมดในกรุงมอสโก มันแสดงให้เห็นว่าภาพของคำนั้นอยู่เหนือการออกแบบหรือแนวคิด

คำว่า “จินตนาการนิยม” ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียในปี 1916 ตอนนั้นเองที่มีการตีพิมพ์หนังสือ "Green Street ... " ของ Vadim Shershenevich ซึ่งผู้เขียนได้ประกาศถึงการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวใหม่ กว้างขวางกว่าลัทธิแห่งอนาคต

เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคต จินตนาการมีอิทธิพลต่อการวาดภาพ ศิลปินยอดนิยม ได้แก่ Georgy Bogdanovich Yakulov (ศิลปินเปรี้ยวจี๊ด), Sergey Timofeevich Konenkov (ประติมากร) และ Boris Robertovich Erdman

คุณสมบัติหลักของจินตภาพ:

ความเป็นอันดับหนึ่งของภาพ
การใช้คำอุปมาอุปมัยอย่างกว้างขวาง
เนื้อหาของงาน = การพัฒนาภาพ + ฉายา;
ฉายา = การเปรียบเทียบ + คำอุปมาอุปมัย + สิ่งที่ตรงกันข้าม;
ประการแรกบทกวีทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ
หนึ่งงาน = หนึ่งแคตตาล็อกแห่งจินตนาการ

เซอร์เกย์ เยเซนิน

Sergei Aleksandrovich Yesenin (พ.ศ. 2438 - 2468) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของจินตนาการซึ่งเป็นผู้สร้างเนื้อเพลงชาวนาที่โดดเด่น เราได้อธิบายไว้ในบทความเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมในยุคเงิน

สำหรับฉันดังนั้น ชีวิตสั้นเขามีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ทุกคนอ่านบทกวีจากใจของเขาเกี่ยวกับความรัก ธรรมชาติ และหมู่บ้านรัสเซีย แต่กวีคนนี้ยังเป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจินตภาพ ในปี 1919 เขาร่วมกับกวีคนอื่น ๆ - V.G. Shershenevich และ A.B. Mariengof - เป็นครั้งแรกที่บอกต่อสาธารณชนเกี่ยวกับหลักการของการเคลื่อนไหวนี้ คุณสมบัติหลักคือสามารถอ่านบทกวีของ Imagists จากล่างขึ้นบนได้ อย่างไรก็ตามสาระสำคัญของงานไม่เปลี่ยนแปลง แต่ในปี 1922 Sergei Alexandrovich ตระหนักว่านี่เป็นนวัตกรรม สมาคมสร้างสรรค์มีจำนวนจำกัดมาก และในปี พ.ศ. 2467 เขาได้เขียนจดหมายโดยประกาศปิดกลุ่ม Imagist

ผลงานหลักของกวี (ควรสังเกตว่าไม่ใช่ทั้งหมดที่เขียนในรูปแบบของจินตนาการ):

“ ไปเถอะมาตุภูมิที่รัก!”;
"จดหมายถึงผู้หญิง";
"อันธพาล";
“ คุณไม่รักฉันคุณไม่รู้สึกเสียใจสำหรับฉัน…”;
“ ฉันยังเหลือความสนุกอีกอันหนึ่ง”;
บทกวี "";

ประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Yesenin:

ธีมของมาตุภูมิ;
ธีมธรรมชาติ
เนื้อเพลงรัก;
วิกฤตความเศร้าโศกและจิตวิญญาณ
ความคิดถึง;
คิดใหม่ การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20

อนาโตลี มาเรียนกอฟ

Anatoly Borisovich Mariengof (2440 - 2505) - กวีนักจินตนาการชาวรัสเซียนักเขียนบทละครนักเขียนร้อยแก้ว ร่วมกับ S. Yesenin และ V. Shershenevich เขาก่อตั้งทิศทางใหม่ของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - จินตนาการ ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงจากวรรณกรรมปฏิวัติเนื่องจากผลงานส่วนใหญ่ของเขายกย่องปรากฏการณ์ทางการเมืองนี้

ผลงานหลักของกวี ได้แก่ หนังสือเช่น:

“ นวนิยายที่ไม่มีการโกหก”;
“” (ภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือเล่มนี้ออกฉายในปี 1991);
"คนโกน";
"ไตรภาคอมตะ";
“ Anatoly Mariengof เกี่ยวกับ Sergei Yesenin”;
"ไม่มีใบมะเดื่อ";
"ตู้โชว์หัวใจ"

ถึงบทกวี - ตัวอย่างของจินตนาการ:

"การประชุม";
"เหยือกหน่วยความจำ";
"เดือนมีนาคมแห่งการปฏิวัติ";
"มือผูกเน็คไท";
"กันยายน" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ธีมของผลงานของ Mariengof:

การปฏิวัติและการเฉลิมฉลอง
ธีมของ "ความเป็นรัสเซีย";
ชีวิตโบฮีเมียน
แนวคิดสังคมนิยม
การประท้วงต่อต้านพระ

ร่วมกับ Sergei Yesenin และนักวาดภาพคนอื่น ๆ กวีได้มีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสาร "Hotel for Travellers in Beauty" และหนังสือ "Imagists"

สัญลักษณ์นิยม

- การเคลื่อนไหวที่นำโดยสัญลักษณ์รูปภาพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะ คำว่า "สัญลักษณ์" มาจากภาษาฝรั่งเศส "สัญลักษณ์" และภาษากรีก "สัญลักษณ์" - สัญลักษณ์เครื่องหมาย

ฝรั่งเศสถือเป็นบรรพบุรุษของเทรนด์นี้ ท้ายที่สุดแล้ว ในศตวรรษที่ 18 กวีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Stéphane Mallarmé ได้รวมตัวกับกวีคนอื่นๆ เพื่อสร้างขบวนการวรรณกรรมแนวใหม่ จากนั้นสัญลักษณ์ "อพยพ" ไปยังประเทศยุโรปอื่น ๆ และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ก็มาถึงรัสเซีย

อันดับแรก แนวคิดนี้ปรากฏในผลงาน กวีชาวฝรั่งเศสฌอง มอเรส.

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์ ได้แก่ :

โลกคู่ - การแบ่งแยกออกเป็นโลกแห่งความจริงและโลกมายา
ละครเพลง;
จิตวิทยา;
การมีอยู่ของสัญลักษณ์เป็นพื้นฐานของความหมายและความคิด
ภาพและลวดลายลึกลับ
การพึ่งพาปรัชญา
ลัทธิของปัจเจกบุคคล

อเล็กซานเดอร์ บล็อก

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ในบทกวีรัสเซีย

บล็อกนี้เป็นของขั้นตอนที่สองของการพัฒนาการเคลื่อนไหวนี้ในประเทศของเรา เขาเป็น "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" ที่รวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาของนักคิด Vladimir Sergeevich Solovyov ไว้ในผลงานของเขา

ผลงานหลักของ Alexander Blok รวมถึงตัวอย่างสัญลักษณ์รัสเซียต่อไปนี้:

"บนทางรถไฟ";
"โรงงาน";
“กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา...”;
“ ฉันเข้าไปในวิหารอันมืดมิด”;
“ เด็กผู้หญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์”;
“ ฉันกลัวที่จะพบคุณ”;
“ โอ้ฉันอยากมีชีวิตอยู่อย่างบ้าคลั่ง”;
บทกวี "" และอีกมากมาย

ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของ Blok:

แก่นของกวีและตำแหน่งของเขาในชีวิตของสังคม
เรื่องของความรักแบบเสียสละ การบูชาความรัก
แก่นของมาตุภูมิและความเข้าใจในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์
ความงามอันเป็นอุดมคติและความรอดของโลก
แก่นเรื่องการปฏิวัติ
ลวดลายลึกลับและคติชน

วาเลรี บริวซอฟ

Valery Yakovlevich Bryusov (2416 - 2467) - กวีสัญลักษณ์นักแปลชาวรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีนิพนธ์รัสเซียยุคเงิน เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัญลักษณ์ของรัสเซียพร้อมกับ A.A. ปิดกั้น. ความสำเร็จของผู้สร้างเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับบทกวีเดี่ยวๆ “โอ้ ปิดขาซีดของคุณซะ” จากนั้นหลังจากการตีพิมพ์ผลงานที่เร้าใจยิ่งขึ้น Bryusov ก็พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของชื่อเสียง เขาได้รับเชิญไปสังคมต่างๆและ ตอนเย็นบทกวีและชื่อของเขาก็กลายเป็นแบรนด์ที่แท้จริงในโลกศิลปะ

ตัวอย่างของบทกวีเชิงสัญลักษณ์:

"ทุกอย่างจบลงแล้ว";
"ในอดีต";
"นโปเลียน";
"ผู้หญิง";
"เงาแห่งอดีต";
"เมสัน";
"ของขวัญอันเจ็บปวด";
"เมฆ";
"ภาพแห่งกาลเวลา".

ประเด็นหลักในผลงานของ Valery Yakovlevich Bryusov:

เวทย์มนต์และศาสนา
ปัญหาของบุคคลและสังคม
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
ประวัติศาสตร์บ้านเกิด

อันเดรย์ เบลี

Andrei Bely (1880 - 1934) - กวี นักเขียน นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับ Blok Bely ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สร้างสนับสนุนแนวคิดเรื่องปัจเจกนิยมและอัตนัย เขาเชื่อว่าสัญลักษณ์แสดงถึงโลกทัศน์บางอย่างของบุคคล ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวในงานศิลปะ เขาถือว่าภาษามือเป็นการแสดงออกทางคำพูดสูงสุด กวียังเห็นว่าศิลปะทั้งหมดเป็นวิญญาณชนิดหนึ่งซึ่งเป็นพลังลึกลับแห่งพลังที่สูงกว่า

เขาเรียกผลงานซิมโฟนีของเขาว่า "ดราม่า" "ภาคเหนือ" "ซิมโฟนิก" และ "กลับมา" บทกวีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “และน้ำเหรอ? ช่วงเวลานั้นชัดเจน...", "เอซ (ฟ้าซีด"), "บัลมอนต์", "คนบ้า" และอื่นๆ

หัวข้อในงานของกวีคือ:

ธีมของความรักหรือความหลงใหลในผู้หญิง
การต่อสู้กับชนชั้นกลางที่หยาบคาย
ด้านจริยธรรมและศีลธรรมของการปฏิวัติ
แรงจูงใจลึกลับและศาสนา

คอนสแตนติน บัลมอนต์

Konstantin Dmitrievich Balmont (2410 - 2485) - กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักเขียน เขามีชื่อเสียงในเรื่อง "การหลงตัวเองในแง่ดี" ตามคำบอกเล่าของ Anninsky กวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เขากำหนดสิ่งที่สำคัญที่สุด คำถามเชิงปรัชญาในงานของเขา ผลงานหลักของกวีคือคอลเลกชัน “Under the Northern Sky”, “Let’s Be Like the Sun” และ “Burning Buildings” และอื่นๆ อีกมากมาย บทกวีที่มีชื่อเสียง“ผีเสื้อ” “ในวิหารสีน้ำเงิน” “ไม่มีวันไหนที่ไม่คิดถึงเธอ...” นี้เป็นอย่างมาก ตัวอย่างภาพประกอบสัญลักษณ์

ประเด็นหลักในงานของ Balmont:

สถานอันสูงส่งของกวีในสังคม
ปัจเจกนิยม;
ธีมอินฟินิตี้;
คำถามของการเป็นและการไม่เป็น
ความงามและความลึกลับของโลกโดยรอบ

เวียเชสลาฟ อิวานอฟ

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (2409 - 2492) - กวี, นักวิจารณ์, นักเขียนบทละคร, นักแปล แม้ว่าเขาจะรอดพ้นจากยุครุ่งเรืองของสัญลักษณ์มายาวนาน แต่เขาก็ยังคงยึดมั่นในหลักการด้านสุนทรียภาพและวรรณกรรมของเขา ผู้สร้างเป็นที่รู้จักจากความคิดของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของไดโอนีเซียน (เขาได้รับแรงบันดาลใจจากเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์ของกรีกโบราณไดโอนีซัส) บทกวีของเขาถูกครอบงำด้วยภาพโบราณและคำถามเชิงปรัชญาที่นักปรัชญากรีกโบราณเช่น Epicurus ตั้งคำถาม

ผลงานหลักของ Ivanov:

“อเล็กซานเดอร์ บล็อก”
"หีบพันธสัญญา";
"ข่าว";
"ตาชั่ง";
"โคตร";
“ หุบเขาเป็นวัด”;
"ท้องฟ้ามีชีวิต"

ธีมที่สร้างสรรค์:

ความลับของความกลมกลืนตามธรรมชาติ
ธีมแห่งความรัก
แก่นเรื่องชีวิตและความตาย
ลวดลายในตำนาน
ธรรมชาติที่แท้จริงของความสุข

ความเฉียบแหลม

Acmeism เป็นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายที่ประกอบขึ้นเป็นบทกวีของยุคเงิน คำนี้มาจาก คำภาษากรีก“acme” ซึ่งหมายถึงรุ่งอรุณของบางสิ่งบางอย่าง จุดสูงสุด

ในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวรรณกรรม Acmeism ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นในปี 1900 กวีรุ่นเยาว์เริ่มรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของกวี Vyacheslav Ivanov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2449 - 2450 กลุ่มเล็กๆ แยกตัวออกจากคนอื่นๆ และก่อตั้ง "กลุ่มคนหนุ่มสาว" เขาโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นที่จะถอยห่างจากสัญลักษณ์และสร้างสิ่งใหม่ นอกจากนี้กลุ่มวรรณกรรม "Workshop of Poets" ยังมีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนา Acmeism รวมถึงกวีเช่น Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut และคนอื่น ๆ “การประชุมเชิงปฏิบัติการ..” นำโดย Nikolai Gumilyov และ Sergei Gorodetsky หลังจากผ่านไป 5-6 ปี อีกส่วนหนึ่งก็แยกออกจากกลุ่มนี้ซึ่งเริ่มเรียกตัวเองว่า Acmeists

ความเฉียบแหลมยังสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพด้วย มุมมองจากศิลปินเช่น Alexandra Benois (“The Marquise’s Bath” และ “The Venetian Garden”), Konstantin Somov (“The Mocked Kiss”), Sergei Sudeikin และ Leon Bakst (ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน กลุ่มศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 "โลกแห่งศิลปะ") มีความคล้ายคลึงกับมุมมองของนักเขียน Acmeist ในภาพวาดทั้งหมด เราจะเห็นว่าโลกสมัยใหม่เผชิญหน้ากับโลกในอดีตอย่างไร ผืนผ้าใบแต่ละผืนแสดงถึงการตกแต่งที่มีสไตล์

คุณสมบัติหลักของ Acmeism:

การปฏิเสธแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์การต่อต้านพวกเขา
กลับคืนสู่ต้นกำเนิด: ความเชื่อมโยงกับกวีในอดีตและขบวนการวรรณกรรม
สัญลักษณ์นี้ไม่ใช่วิธีในการโน้มน้าว/โน้มน้าวผู้อ่านอีกต่อไป
ไม่มีทุกสิ่งที่ลึกลับ
เชื่อมโยงภูมิปัญญาทางสรีรวิทยาด้วย โลกภายในบุคคล.
มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนสูงสุดของภาพ ธีม และสไตล์

แอนนา อัคมาโตวา

Anna Andreevna Akhmatova (2432 - 2509) - กวีชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักแปล เธอยังเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโนเบลในสาขาวรรณกรรม โลกยอมรับว่าเธอเป็นกวีที่มีพรสวรรค์ในปี 1914 ปีนี้เองที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชัน “ลูกประคำ” นอกจากนี้อิทธิพลของเธอในแวดวงโบฮีเมียนก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้นและบทกวี "" ก็ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว ในสหภาพโซเวียต คำวิจารณ์ไม่เข้าข้างความสามารถของเธอ ชื่อเสียงของเธอส่วนใหญ่ลงไปใต้ดินใน Samizdat แต่งานจากปากกาของเธอถูกคัดลอกด้วยมือและเรียนรู้ด้วยใจ เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ Joseph Brodsky ในช่วงแรกของงานของเขา

ผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญ ได้แก่ :

“ ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด”;
“ เธอประสานมือของเธอกับม่านอันมืดมิด”;
“ ฉันถามนกกาเหว่า…”;
"ราชาตาสีเทา";
“ ฉันไม่ได้ขอความรักจากคุณ”;
“และตอนนี้คุณก็หนักและทื่อ” และอื่นๆ

หัวข้อของบทกวีสามารถเรียกได้ว่า:

แก่นเรื่องของความรักระหว่างสามีภรรยาและแม่
แก่นเรื่องของมิตรภาพที่แท้จริง
แก่นเรื่องการปราบปรามของสตาลินและความทุกข์ทรมานของประชาชน
รูปแบบของสงคราม
สถานที่ของกวีในโลก
สะท้อนถึงชะตากรรมของรัสเซีย

ส่วนใหญ่ ผลงานโคลงสั้น ๆผลงานของ Anna Akhmatova เขียนขึ้นในทิศทางของ Acmeism แต่บางครั้งก็มีการสังเกตการแสดงสัญลักษณ์ซึ่งส่วนใหญ่มักจะขัดแย้งกับพื้นหลังของการกระทำบางอย่าง

นิโคไล กูมิลิฟ

Nikolai Stepanovich Gumilev (2429 - 2464) - กวีชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ นักเขียนร้อยแก้ว และนักวิจารณ์วรรณกรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นส่วนหนึ่งของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ที่คุณรู้จักอยู่แล้ว ต้องขอบคุณผู้สร้างรายนี้และเพื่อนร่วมงานของเขา Sergei Gorodetsky ที่ก่อตั้ง Acmeism พวกเขาเป็นผู้นำการแยกตัวจากกลุ่มทั่วไปอย่างสร้างสรรค์นี้ บทกวีของ Gumilyov มีความชัดเจนและโปร่งใสไม่มีความโอ่อ่าหรือลึกซึ้งซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขายังคงร้องและเล่นบนเวทีและแทร็กเพลง เขาพูดง่ายๆ แต่สวยงามและประณีตเกี่ยวกับความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อน สำหรับการคบหาสมาคมกับ White Guards เขาถูกพวกบอลเชวิคยิง

ผลงานหลักได้แก่:

"ยีราฟ";
"รถรางหาย"
“ จำมากกว่าหนึ่งครั้ง”;
“ จากช่อไลแลคทั้งดอก”;
"ปลอบโยน";
"การหลบหนี";
“ ฉันหัวเราะเยาะตัวเอง”;
"ผู้อ่านของฉัน" และอีกมากมาย

แก่นหลักของบทกวีของ Gumilyov คือการเอาชนะความล้มเหลวและอุปสรรคของชีวิต นอกจากนี้เขายังได้สัมผัสกับประเด็นทางปรัชญา ความรัก และการทหารอีกด้วย มุมมองศิลปะของเขาน่าสนใจ เพราะสำหรับเขาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์คือการเสียสละเสมอ เป็นความเครียดที่คุณต้องยอมจำนนโดยไม่สงวน

โอซิบ มานเดลสตัม

โอซิป เอมิลีวิช มานเดลสตัม (1891 - 1938) - กวีชื่อดังนักวิจารณ์วรรณกรรม นักแปล และนักเขียนร้อยแก้ว เขาเป็นผู้เขียนต้นฉบับ เนื้อเพลงรักอุทิศบทกวีมากมายให้กับเมือง งานของเขาโดดเด่นด้วยแนวเสียดสีและต่อต้านรัฐบาลที่บังคับใช้ในขณะนั้นอย่างชัดเจน เขาไม่กลัวที่จะพูดถึงประเด็นเฉพาะและถาม คำถามที่น่าอึดอัดใจ. สำหรับ "การอุทิศ" ที่กัดกร่อนและดูถูกสตาลินเขาจึงถูกจับกุมและถูกตัดสินลงโทษ ความลึกลับของการเสียชีวิตของเขาในค่ายแรงงานยังคงไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้

ตัวอย่างของ Acmeism สามารถพบได้ในผลงานของเขา:

“น็อทร์-ดาม”
“เรามีชีวิตอยู่โดยไม่รู้สึกถึงประเทศที่อยู่เบื้องล่าง”;
"นอนไม่หลับ. โฮเมอร์ ใบเรือแน่น...";
"ไซเลนเที่ยม"
"ภาพเหมือน";
“มันเป็นค่ำคืนที่อ่อนโยน สนธยาเป็นสิ่งสำคัญ...";
“คุณยิ้ม” และอีกมากมาย

ธีมในงานของ Mandelstam:

ความงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ธีมแห่งความรัก
สถานที่ของกวีในชีวิตสาธารณะ
แก่นเรื่องของวัฒนธรรมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์
การประท้วงทางการเมือง
กวีและพลัง

เซอร์เกย์ โกโรเดตสกี้

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (2427 - 2510) - กวีนักแปลและนักแปลชาวรัสเซีย Acmeist งานของเขาโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของลวดลายชาวบ้านเขาชอบมหากาพย์พื้นบ้านและ วัฒนธรรมรัสเซียโบราณ. หลังจากปี 1915 มันก็กลายเป็น กวีชาวนาบรรยายถึงขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตของหมู่บ้าน ในขณะที่ทำงานเป็นนักข่าวสงคราม เขาได้สร้างบทกวีที่อุทิศให้กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนีย หลังการปฏิวัติ เขาทำงานด้านการแปลเป็นหลัก

ผลงานสำคัญของกวีซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวอย่างของ Acmeism:

"อาร์เมเนีย";
"ไม้เรียว";
วงจร "ฤดูใบไม้ผลิ";
"เมือง";
"หมาป่า";
“ ใบหน้าของฉันเป็นที่ซ่อนแห่งการเกิด”;
“ คุณจำได้ไหมว่าพายุหิมะมา”;
"ไลแลค";
"หิมะ";
"ชุด."

ประเด็นหลักในบทกวีของ Sergei Gorodetsky:

ความงดงามตามธรรมชาติของเทือกเขาคอเคซัส
แก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์
การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย;
แก่นเรื่องการปฏิวัติ
รูปแบบของสงคราม
เนื้อเพลงความรักและปรัชญา

ผลงานของ Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (2435 - 2484) - กวีนักแปลนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ก่อนอื่นเธอเป็นที่รู้จักจากเธอ บทกวีรัก. นอกจากนี้เธอยังมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองถึงแง่มุมทางจริยธรรมของการปฏิวัติ และความคิดถึงสมัยก่อนก็ปรากฏชัดในผลงานของเธอ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงถูกบังคับให้ออกจากประเทศโซเวียตซึ่งงานของเธอไม่มีคุณค่า เธอรู้ภาษาอื่นได้อย่างยอดเยี่ยมและความนิยมของเธอก็แพร่กระจายไม่เฉพาะในประเทศของเราเท่านั้น พรสวรรค์ของกวีคนนี้เป็นที่ชื่นชมในเยอรมนี ฝรั่งเศส และสาธารณรัฐเช็ก

งานหลักของ Tsvetaeva:

“ คุณกำลังมาคุณดูเหมือนฉัน”;
“ฉันจะพิชิตคุณจากทุกดินแดนจากสวรรค์ทั้งหมด”;
“คิดถึงบ้าน! เป็นเวลานาน…";
“ ฉันชอบที่คุณไม่ป่วยกับฉัน”;
“ ฉันอยากอยู่กับคุณ”;

ประเด็นหลักในงานของกวี:

ธีมของมาตุภูมิ;
ธีมของความรัก ความริษยา การพลัดพราก;
ธีมของบ้านและวัยเด็ก
แก่นของกวีและความสำคัญของเขา
ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ
เครือญาติทางจิตวิญญาณ

หนึ่ง คุณสมบัติที่น่าทึ่ง Marina Tsvetaeva กล่าวว่าบทกวีของเธอไม่ได้อยู่ในขบวนการวรรณกรรมใด ๆ ล้วนอยู่นอกเหนือทิศใดๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของโซเฟีย ปานนอก

Sofia Yakovlevna Parnok (2428 - 2476) - กวีนักแปลชาวรัสเซีย เธอได้รับชื่อเสียงจากมิตรภาพอันอื้อฉาวของเธอด้วย กวีชื่อดังมาริน่า ทสเวตาวา ความจริงก็คือการสื่อสารระหว่างพวกเขานั้นมาจากบางสิ่งที่มากกว่าความสัมพันธ์ฉันมิตร ปานนอกยังได้รับสมญานามว่า “Russian Sappho” จากคำกล่าวของเธอเกี่ยวกับสิทธิของผู้หญิงในความรักที่แหวกแนวและสิทธิที่เท่าเทียมกับผู้ชาย

งานหลัก:

"คืนสีขาว";
“ในดินแดนแห้งแล้งไม่มีเมล็ดพืชปลูกได้”;
“ ยังไม่มีวิญญาณเกือบจะไม่ใช่เนื้อหนัง”;
“ ฉันรักคุณในพื้นที่ของคุณ”;
“ วันนี้แสงสว่างแค่ไหน”;
"การทำนาย";
“เม้มริมฝีปากแน่นเกินไป”

ประเด็นหลักในงานของกวีคือความรักที่ปราศจากอคติ การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน ความเป็นอิสระจากความคิดเห็นของสาธารณชน

ปานนอกไม่ได้อยู่ในทิศใดทิศหนึ่งโดยเฉพาะ ตลอดชีวิตของเธอเธอพยายามค้นหาสถานที่พิเศษในวรรณคดีไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวใดเป็นพิเศษ

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

Centrifuge" และ "Liren" - "Centrifuge" ก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 จากฝ่ายซ้ายของกวีซึ่งก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับสำนักพิมพ์ Lyrics บทกวีแห่งอนาคตของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะแนวหน้า

คำนี้เกิดจากการที่กวีแนวอนาคตทำงานใกล้ชิดกับศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปิน Cubo-futurist ร่วมมือกันอย่างแข็งขันกับกวีลัทธิอนาคตจากกลุ่ม Gileya

ดูว่า "กวีแห่งอนาคตชาวรัสเซีย" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

สมาคมนี้ปรากฏเป็นตัวถ่วงวรรณกรรมให้กับ Hylea โดยมีเป้าหมายที่จะก้าวข้ามความสำเร็จ ทดสอบ "ชั้นลอย" แล้ว อิทธิพลที่แข็งแกร่งลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีซึ่ง Shershenevich เป็นแฟนตัวยง ชะตากรรมและความคิดสร้างสรรค์ของกวีหลายคนเข้ากันได้ดีกับช่วงเวลานี้

เกี่ยวกับกระแสบทกวี:

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) - ชื่อสามัญการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าในช่วงทศวรรษปี 1910 - ต้นทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ XX ส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลีและรัสเซีย ปรากฏการณ์นี้นำมาจากตะวันตกทั้งหมดซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดและมีเหตุผลตามหลักทฤษฎี โดยหลักการแล้ว ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ใดๆ ก็ตามยืนยันตัวเองด้วยการปฏิเสธบรรทัดฐาน หลักการ และประเพณีเก่าๆ อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้โดยการปฐมนิเทศแบบหัวรุนแรงอย่างยิ่ง

อย่างไรก็ตาม โดยแก่นแท้แล้ว ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียยังคงเป็นขบวนการทางกวีที่โดดเด่น: แถลงการณ์ของลัทธิอนาคตนิยมพูดถึงการปฏิรูปคำพูด บทกวี และวัฒนธรรม

ย่อหน้าสุดท้ายที่สิบเอ็ดของ "แถลงการณ์ทางเทคนิคของวรรณคดีอิตาลี" ได้ประกาศหลักสำคัญประการหนึ่งของแนวคิดบทกวีใหม่: "เพื่อทำลายตัวตนในวรรณคดี" นักฟิวเจอร์สเขียนแถลงการณ์ ซึ่งจัดขึ้นในช่วงเย็นโดยมีการอ่านแถลงการณ์เหล่านี้จากเวทีและเผยแพร่เท่านั้น

แม้ว่าเทคนิคที่น่าตกตะลึงจะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงเรียนสมัยใหม่ทุกแห่ง แต่สำหรับนักอนาคตนิยมเทคนิคนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุด เนื่องจากเช่นเดียวกับปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ดอื่นๆ ลัทธิแห่งอนาคตจำเป็นต้องได้รับความสนใจเพิ่มขึ้น

พฤติกรรมสุดขั้วโดยเจตนาของพวกฟิวเจอร์สกระตุ้นให้เกิดการปฏิเสธอย่างก้าวร้าวและการประท้วงอย่างเด่นชัดจากสาธารณชน ซึ่งอันที่จริงก็เป็นสิ่งที่จำเป็น นักอนาคตนิยม, นักอนาคตนิยมแบบคิวโบ้ และนักอนาคตนิยมอัตตา, นักวิทยาศาสตร์และนักซูพรีมาติสต์, เรเดียน และบัดเทนเดอร์ ทั้งหมดนี้ล้วนยึดถือจินตนาการของสาธารณชน

ในสื่อ นักอนาคตนิยมมักถูกกล่าวหาว่าเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน ตัวอย่างเช่น: “เราต้องให้ความยุติธรรมแก่สุภาพบุรุษผู้มีอนาคตไกล นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม และนักลัทธิอื่นๆ พวกเขารู้วิธีจัดการสิ่งต่างๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักอนาคตนิยมคนหนึ่งแต่งงานกับภรรยาพ่อค้าชาวมอสโกผู้ร่ำรวย โดยรับบ้านสองหลัง บ้านรถม้า และ... ร้านเหล้าสามแห่งเป็นสินสอด

เกือบทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะสร้างทฤษฎีและการโฆษณาและท่าทางการโฆษณาชวนเชื่อทางละคร สิ่งนี้ไม่ขัดแย้งกับความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับลัทธิแห่งอนาคตในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่กำหนดอนาคตของมนุษย์ ไม่ว่าผู้สร้างจะทำงานในรูปแบบและประเภทใดก็ตาม

แม้จะมีความใกล้ชิดที่ชัดเจนระหว่างนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียและชาวยุโรป แต่ประเพณีและความคิดก็มอบให้กับพวกเขาแต่ละคน การเคลื่อนไหวระดับชาติลักษณะเฉพาะของตัวเอง จุดเด่นอย่างหนึ่งของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียคือการรับรู้สไตล์และเทรนด์ทุกประเภทในงานศิลปะ และได้รับการขนานนามว่าเป็นลัทธิแห่งอนาคตในรัสเซียโดยการเปรียบเทียบกับภาษาอิตาลี” และการเคลื่อนไหวนี้กลับกลายเป็นว่ามีความหลากหลายมากกว่าสัญลักษณ์และความเฉียบแหลมที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นมาก

ความจริงก็คือลัทธิแห่งอนาคตไม่เคยเป็นโรงเรียน และแน่นอนว่าการทำงานร่วมกันของคนที่แตกต่างกันเป็นกลุ่มนั้นไม่ได้ถูกรักษาไว้ด้วยสัญลักษณ์ฝ่าย อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตยังช่วยเสริมการวาดภาพแนวหน้าในบางแง่มุมอีกด้วย อย่างน้อยก็ในแง่ของเรื่องอื้อฉาว ศิลปินก็ไม่ได้ด้อยกว่าพี่น้องนักกวีมากนัก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ใหม่ ทุกคนอยากเป็นนักสร้างสรรค์ และนักประดิษฐ์ในประเทศของเราตามที่ระบุไว้ในบทความที่อ้างถึงแล้วจากหนังสือพิมพ์ "ชาวต่างชาติ" เริ่มใช้เรื่องอื้อฉาวเป็นวิธีการทางศิลปะที่มีสติอย่างเต็มที่

โดยทั่วไปแล้ว ในไม่ช้า คำว่า "นักอนาคตนิยม" และ "อันธพาล" ก็กลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับประชาชนสายกลางสมัยใหม่ สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความนิยมในหมู่ประชากรในวงกว้าง กระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้น และดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ

อย่างไรก็ตามในบางครั้งสมาชิกของกลุ่มต่าง ๆ ก็ใกล้ชิดกันมากขึ้นหรือย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง นักสัญลักษณ์ - โรแมนติกของยุคเงินที่มองเห็นการเปลี่ยนแปลงของมนุษยชาติในการผสานระหว่างความสวยงามและความศักดิ์สิทธิ์ - ศิลปะและศาสนา - พยายามที่จะแนะนำคำใหม่ ๆ ให้กับบทกวีของรัสเซีย พวกนักอนาคตนิยมชอบสร้างคำ ไล่ตามศิลปินแนวหน้าชาวยุโรป การแสดงออกแห่งอนาคต ความปรารถนาที่จะอุกอาจ และจิตวิญญาณของการกบฏได้นำกระแสพลังงานใหม่มาสู่บทกวีในยุคนี้ ทำให้ ยุคเงินบทกวีของรัสเซียยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

กวีบางคนเขียนตามแนวลัทธิอนาคตนิยมในช่วงเวลาสั้น ๆ ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นการเคลื่อนไหวบทกวีอื่น ๆ หรือมีชื่อเสียงในด้านร้อยแก้วและคำวิจารณ์ (เช่น Shklovsky และ Jacobson)

รายการนี้ไม่รวมผู้ติดตามลัทธิแห่งอนาคตที่พัฒนาการค้นพบเพิ่มเติม เวลาสายเริ่มจากปลายทศวรรษ 1920 (คอนสตรัคติวิสต์ OBERIU) จนถึงปัจจุบัน รายการนี้รวบรวมบนพื้นฐานของกวีนิพนธ์ "บทกวีแห่งอนาคตของรัสเซีย" (2544 รวบรวมโดย V. Alfonsov และ S. Krasitsky)

Mezzanine of Poetry" เป็นกลุ่มที่สร้างขึ้นในปี 1913 โดยนักอนาคตนิยมในมอสโกภายใต้การนำของ Vadim Shershenevich ความคิดสร้างสรรค์" เป็นกลุ่มตะวันออกไกลที่ก่อตั้งขึ้นด้วยอิทธิพลของกวี Aseev และ Tretyakov; รวมกลุ่มกันรอบนิตยสารชื่อเดียวกันซึ่งกลายเป็น " หน่วยงานกลาง" นวัตกรรมหลักของสมาคมคือการเน้นในงานเกี่ยวกับโครงสร้างน้ำเสียง - จังหวะและวากยสัมพันธ์ใน ในระดับที่มากขึ้นกว่าคำพูดของตัวเอง

I. นิตยสารอันทรงเกียรติแห่งยุคแห่งการออกดอกของทาส (ศตวรรษที่ 18) เช่นเดียวกับในโลกตะวันตก นิตยสารปรากฏในรัสเซียช้ากว่าหนังสือพิมพ์ฉบับแรก พ.ศ. 2421 (ค.ศ. 1935) ศิลปินชาวรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งและตัวแทนหลักของลัทธิซูพรีมาติสม์

ต่างจาก Acmeism ลัทธิแห่งอนาคตในฐานะการเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นในรัสเซีย ในเรื่องนี้ลัทธิแห่งอนาคตในอุดมการณ์นั้นมีความใกล้ชิดกับทั้งฝ่ายขวาและฝ่ายซ้ายอย่างมาก: อนาธิปไตย, ฟาสซิสต์, คอมมิวนิสต์, มุ่งเน้นไปที่การโค่นล้มการปฏิวัติในอดีต ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียแห่งต้นศตวรรษเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะนักสร้างสรรค์ที่ปฏิวัติศิลปะโลกทั้งในบทกวีและในด้านอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์

Cubo-futurism (“Gilea”) เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษปี 1910 ครอบคลุมวรรณกรรมและภาพวาดเป็นหลัก กวีแห่งขบวนการนี้ได้ประกาศล้มล้างรูปแบบและแบบแผนของศิลปะเพื่อรวมเข้ากับความก้าวหน้าของศตวรรษที่ 20

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวของวรรณกรรมแนวหน้าของรัสเซียแห่ง "ยุคเงิน"

ลัทธิแห่งอนาคต (ชื่อนี้ยืมมาจากนักอนาคตนิยมชาวอิตาลีจากคำว่าอนาคต - อนาคต) ซึ่งเกิดขึ้นในรัสเซียในปี 2453/55 เช่นเดียวกับกระแสความเสื่อมโทรมอื่น ๆ ที่เป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างลึกซึ้ง ประเพณีคลาสสิกวรรณคดีรัสเซีย เช่นเดียวกับสัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียได้ดึงเอาวัฒนธรรมกระฎุมพีจากตะวันตกไปมาก ในเวลาเดียวกัน มันเป็นความต่อเนื่องของแนววรรณกรรมรัสเซียที่เป็นทางการและไร้อุดมคติ ซึ่งก่อนหน้านี้พบว่ามีการแสดงออกในความเสื่อมโทรม

ลัทธิแห่งอนาคตแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม" (I. Severyanin และคนอื่น ๆ ); “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Lavrenev, R. Ivlev ฯลฯ ), “ Centrifuge” (N. Aseev, B. Pasternak ฯลฯ )

Gileya Society ซึ่งมีสมาชิกเช่น D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov และคนอื่น ๆ เรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budutlyans เช่น ผู้คนจากอนาคต “เราเป็นคนประเภทใหม่ - รังสี เรามาเพื่อส่องสว่างจักรวาล” (V. Khlebnikov)

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" (แถลงการณ์ "A Slap in the Face of Public Taste", 1912) กลายเป็นที่โด่งดัง

กลุ่ม Acmeists และ Futurists ที่เกิดขึ้นในการอภิปรายเกี่ยวกับสัญลักษณ์ในทางปฏิบัติ กลายเป็นว่ามีความใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดแบบปัจเจกชน และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจหลักต่อรูปแบบ

มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin (พ.ศ. 2420-2475), M. Tsvetaeva (พ.ศ. 2435-2484) ไม่มียุคอื่นใดที่ได้ประกาศความพิเศษเฉพาะของตัวเองได้มากมายขนาดนี้

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียก็เหมือนกับคำสอนเรื่องความเสื่อมโทรมอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความแตกต่างและความขัดแย้งภายใน ควบคู่ไปกับฝ่ายปฏิกิริยาที่พยายามอยู่ห่างจากความเป็นจริง แรงจูงใจของโปรเตสแตนต์ที่เป็นกบฏซึ่งมุ่งต่อต้านความเป็นจริงและวรรณกรรมของชนชั้นกลางก็พบการแสดงออกในนั้น

นักอนาคตนิยมพยายามเน้นย้ำถึงความเป็นปรปักษ์ของพวกเขาต่อประเพณีทางสังคมและวรรณกรรมที่แพร่หลายตั้งแต่เสื้อแจ็กเก็ตสีเหลืองและใบหน้าที่ทาสีไปจนถึงการออกแบบคอลเลกชันที่แปลกประหลาดซึ่งพิมพ์ลงบนวอลล์เปเปอร์และกระดาษห่อของขวัญ

โดยเน้นย้ำถึง "การต่อต้าน" ของพวกเขาว่าความหมายที่แท้จริงของคำโกหกที่น่าตกตะลึงของพวกนักอนาคตนิยม “ ลัทธิแห่งอนาคตสำหรับพวกเรากวีรุ่นเยาว์” มายาคอฟสกี้เขียน“ คือเสื้อคลุมสีแดงของนักสู้วัวกระทิงซึ่งจำเป็นสำหรับวัวเท่านั้น (วัวผู้น่าสงสาร! - เมื่อเทียบกับคำวิจารณ์) ฉันไม่เคยไปสเปนแต่ฉันคิดว่าไม่มีนักสู้วัวกระทิงคนไหนที่คิดจะโบกเสื้อคลุมสีแดงต่อหน้าผู้ที่ปรารถนาเขา สวัสดีตอนเช้าเพื่อน."

คอลเลกชันและแถลงการณ์แห่งอนาคตที่มีชื่อลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือ "โบกเสื้อคลุมสีแดง" ต่อหน้า "กระทิง": "Dead Moon", "Milkers of Exhausted Toads", "Milk of Mares", "Roaring Parnassus" ”, “ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ”, “ลงนรก” ฯลฯ

คำวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นกลางโจมตีพวกฟิวเจอร์ริสต์ โดยพิจารณาจากงานเขียนของพวกเขาที่ “ป่าเถื่อนอย่างเหลือเชื่อ” และ “การหลอกลวงอันบริสุทธิ์” ในอัตชีวประวัติของเขา Mayakovsky เขียนเกี่ยวกับทัศนคติของ "สังคม" ที่มีต่อนักอนาคต: "หนังสือพิมพ์เริ่มเต็มไปด้วยลัทธิแห่งอนาคต น้ำเสียงไม่ค่อยสุภาพนัก เช่นพวกเขาเรียกฉันว่า” ลูกชายตัวเมีย“...สำนักพิมพ์ไม่เอาเรา จมูกของนายทุนมีกลิ่นระเบิดในตัวเรา พวกเขาไม่ได้ซื้อบรรทัดเดียวจากฉันเลย”

ในทางกลับกัน นักอนาคตนิยมไม่ได้สับเปลี่ยนถ้อยคำเมื่อพูดถึงวรรณกรรมสมัยใหม่ พวกเขาเรียกพวก Symbolists ว่า "trunks" พวก Acmeists ว่า "ฝูงอดัมส์"; พวกเขาเรียกร้องให้ "ล้างมือของคุณที่สัมผัสน้ำมูกสกปรกของหนังสือที่เขียนโดย Leonid Andreevs นับไม่ถ้วน"

ลัทธิแห่งอนาคตปฏิเสธทั้งชนชั้นกลางและวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติอย่างเท่าเทียมกัน พวกฟิวเจอร์ริสต์เรียกตัวเองว่า "คนใหม่ของชีวิตใหม่"

ในการทำลายจังหวะ ในการแนะนำเมตรอิสระและน้ำเสียงในการสนทนา และแม้แต่ใน "zaumi" นักฟิวเจอร์สก็มีบรรพบุรุษในสัญลักษณ์ในบุคคล เช่น A. Bely ในการประกาศคุณค่าที่แท้จริงของคำนี้ นักฟิวเจอร์สไม่ใช่ "นักสร้างสรรค์"; พวกเขาทำงานที่คนเสื่อมโทรมเริ่มเสร็จเรียบร้อยแล้ว

จากรากศัพท์ทางวาจาเดียว พวกนักอนาคตนิยมได้ผลิตนีโอโลจิสต์ขึ้นมาหลายชุด ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้เข้าสู่สิ่งมีชีวิต ภาษาพูด. ด้วยความสามารถและความอ่อนไหวต่อคำพูดดังกล่าวเช่น กวีคนสำคัญเช่นเดียวกับ Khlebnikov ต้องบอกว่านวัตกรรมของเขาไปในทิศทางที่ผิด Khlebnikov ถือเป็นผู้ค้นพบ "อเมริกา" ทางวาจาซึ่งเป็นกวีสำหรับกวี เขามีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของคำและปลุกความคิดของกวีคนอื่น ๆ ในการค้นหาคำและวลีใหม่ ตัวอย่างเช่นจากต้นกำเนิดของคำกริยาถึงความรักเขาสร้างคำศัพท์ใหม่ 400 คำซึ่งอย่างที่ใคร ๆ คาดหวังไม่มีสักคำเดียวที่ถูกนำมาใช้ทั้งในภาษาพูดหรือบทกวี

นวัตกรรมของนักอนาคตนิยมนั้นเป็นของดั้งเดิม แต่ตามกฎแล้วยังขาดอยู่ การใช้ความคิดเบื้องต้น. ดังนั้นในคำประกาศของนักอนาคตนิยมคนหนึ่งว่าเป็น "งาน" บทกวีใหม่"มีรายการ "สมมุติฐาน" ต่อไปนี้:

1. สร้างความแตกต่างระหว่างผู้สร้างและสายลับ

2. ต่อสู้กับกลไกและความชั่วคราว

3. ขยายความชื่นชมในความงามให้เกินขอบเขตแห่งจิตสำนึก (หลักสัมพัทธภาพ)

4. การยอมรับทฤษฎีความรู้เป็นเกณฑ์

5. ความสามัคคีของสิ่งที่เรียกว่า "วัสดุ" และอีกมากมาย

แน่นอนว่า ไม่มีใครสามารถถือเอาตำแหน่งทางทฤษฎีของพวกฟิวเจอร์ริสท์ในการประกาศโดยรวมกับการปฏิบัติด้านบทกวีของกวีแต่ละคนได้ พวกเขาเองระบุว่าพวกเขาใช้ "เส้นทางที่แตกต่างกัน" เพื่อตระหนักถึงสโลแกนหลักของพวกเขาที่ว่า "คำพูดที่คิดว่าตนเองชอบธรรม"

นักอนาคตนิยมแสดงให้เห็นถึงความประมาทในแง่ของความคิดและสนับสนุนการปลดปล่อยคำกวีออกจากอุดมการณ์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันความจริงที่ว่ากวีนักอนาคตแต่ละคนแสดงความคิดที่ชัดเจนของเขาเลย

หากเราใช้สองขั้วแห่งอนาคตสุดขั้ว - Severyanin และ Mayakovsky ก็เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าความผันผวนของอุดมการณ์ภายในการเคลื่อนไหวนี้กว้างแค่ไหน แต่สิ่งนี้ยังคงไม่ได้เปิดเผยความลึกของความขัดแย้งทางอุดมการณ์ของลัทธิแห่งอนาคต การปฏิเสธเมืองและอารยธรรมทุนนิยมของ Khlebnikov มีรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Kamensky ในช่วงต้นของ Khlebnikov เราเห็นแนวโน้มของชาวสลาฟฟีลด์ที่เด่นชัด ในขณะที่ Kamensky ขัดแย้งกับเมือง รัสเซียเก่ามุ่งสู่คติชาวบ้าน ความใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านสามารถพบได้ใน Khlebnikov และ Kruchenykhs แต่สำหรับพวกเขาแล้วสิ่งนี้แสดงออกได้ชัดเจนน้อยกว่ามากและไม่ได้กำหนดทิศทางหลักของงานของพวกเขาในช่วงแรกเลย การต่อต้านเมืองของ Khlebnikov สะท้อนให้เห็นในบทกวีทั้งหมดของเขา ใน "ซาอูมิ" ของเขาเราเห็นความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นรูปแบบภาษารัสเซียเก่าเพื่อรื้อฟื้นวลีโบราณ นี่คือ quatrain ที่มีลักษณะเฉพาะจากบทกวีของ Khlebnikov เรื่อง "War of Death":

เนโมติเชย์และเนมิชี่

คำนามที่แสวงหากำลังเรียก

แต่ด้วยเสียงคำรามของดาบครั้งใหม่

อนาคตจะตอบเขา

Khlebnikov เรียกร้องให้มีการค้นหารูปแบบทางภาษาเพื่อเข้าสู่ยุคกลาง ในส่วนลึกของประวัติศาสตร์รัสเซีย เพื่อก้าวข้ามศตวรรษที่ 19 ซึ่งละเมิดความคิดริเริ่มของภาษารัสเซีย “ เรารู้สึกขุ่นเคืองกับการบิดเบือนคำกริยาภาษารัสเซียที่มีความหมายที่แปลแล้ว” เขาเขียนในแถลงการณ์ครั้งหนึ่งของเขาในปี 1914 “เราเรียกร้องให้เปิดเขื่อนของพุชกินและกองของตอลสตอยสำหรับน้ำตกและลำธารทางฝั่งมอนเตเนโกรในภาษารัสเซีย” บทกวีสลาฟฟิลิสม์ของ Khlebnikov มีลักษณะแปลกแยกจาก Mayakovsky ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานช่วงแรกของเขาถึงเนื้อหาและจังหวะของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ แต่มายาคอฟสกี้ในเวลาเดียวกันก็ประณามเจ้าของเมืองสมัยใหม่ การประท้วงต่อต้านระบบทุนนิยม ซึ่งบิดเบือนและทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์เสียโฉม

วรรณกรรมเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลางแสดงให้เห็นถึงการแตกหักอย่างชัดเจนกับประเพณีของศิลปะที่สมจริง ซึ่งยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหามากกว่ารูปแบบ ซึ่งรูปแบบนั้นสอดคล้องกับเนื้อหา การเคลื่อนไหว “สมัยใหม่” ทั้งหมดได้ประกาศถึงศิลปะแห่ง “รูปแบบบริสุทธิ์” ซึ่งจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากการ “ถูกกักขัง” ของเนื้อหา พวกเขาถือว่า "การถูกจองจำ" ดังกล่าวเป็นหายนะสำหรับงานศิลปะ ให้รูปแบบความหมายที่กดขี่ตนเอง, จงใจทำให้มันซับซ้อน, อยู่ใต้บังคับบัญชาของมัน การแสวงหาศิลปะไม่ใช่ภารกิจในการเปิดเผยเนื้อหา แต่เป็นความปรารถนาที่จะแสดงประสบการณ์ส่วนตัวที่แปลกประหลาด ผู้เสื่อมลง ผู้มีชื่อเสียง และนักอนาคตนิยม จึงทำให้รูปแบบของความชัดเจน ความเป็นพลาสติก และความมีชีวิตชีวาของมันหมดไป นั่นคือเหตุผลที่บทกวีของพวกเขามักจะกลายเป็นบทละครที่มีเสียงที่แปลกประหลาดและสูญเสียหน้าที่ในการสื่อสาร