ลักษณะทางศิลปะในผลงานของยุคปลาย Zabolotsky เอ็น

การวิเคราะห์บทกวีของ N. ZABOLOTSKY “เดือนกันยายน” การรับรู้ การตีความ การประเมิน

บทกวี "กันยายน" เขียนโดย N. Zabolotsky ในปี 1957 มันหมายถึง เนื้อเพลงแนวนอน- ในนั้นกวีสารภาพรักธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาที่กวีและศิลปินหลายคนชื่นชอบ เราทุกคนจำได้” ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง» เลวีตัน. “เป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้า! เสน่ห์แห่งดวงตา!

ความงามอำลาของคุณเป็นที่พอใจสำหรับฉัน” ข้อความเหล่านี้ซึ่งกลายเป็นตำราเรียนสำหรับพวกเราไม่สูญเสียคุณค่ามาจนถึงทุกวันนี้ Baratynsky, Pushkin, Tyutchev - พวกเขาทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง N. Zabolotsky นำเสนอมุมมองดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง

บทกวีนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในเชิงองค์ประกอบเราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองส่วนทั่วไปในนั้นได้ ภาคแรกเป็นบทแรกเผยให้เห็นทิวทัศน์อันมืดมนของเดือนกันยายน:

ฝนกำลังโปรยถั่วเม็ดใหญ่ลงมา

ลมพัดมาและระยะทางก็ไม่สะอาด

ต้นป็อปลาร์ที่พันกันปิดด้วยด้านล่างสีเงินของใบไม้

ส่วนที่สองคือบทที่เหลือทั้งหมด เราจะได้เห็นว่าวันหนึ่งในฤดูใบไม้ร่วงอันแห้งแล้งกลับมามีชีวิตอีกครั้งได้อย่างไร แสงตะวันทะลุเมฆ:

แต่ดูสิ: ผ่านรูเมฆ

เหมือนผ่านแผ่นหินโค้ง

แสงแรกทะลุทะลวงบินเข้าสู่อาณาจักรแห่งหมอกและความมืด

และธรรมชาติทั้งหมดก็มีชีวิตขึ้นมาทันที สดใส สมกับพู่กันของจิตรกร ในตอนจบกวีเปรียบเทียบธรรมชาติกับมนุษย์: เฮเซลนัท "ส่องแสงเมื่อปลายเดือนกันยายนเหมือนเด็กผู้หญิงที่เปล่งประกาย" และต้นไม้ที่เปราะบางนี้ทำให้เขานึกถึง "เจ้าหญิงน้อยสวมมงกุฎ":

วาดเจ้าหญิงน้อยที่ไม่มั่นคงสวมมงกุฎเหมือนต้นไม้ด้วยรอยยิ้มที่เลื่อนไหลอย่างไม่หยุดยั้งบนใบหน้าที่เปื้อนน้ำตา

กวีใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย: ฉายา ("มีด้านล่างของใบไม้สีเงิน"), การเปรียบเทียบ ("เหมือนต้นไม้, เจ้าหญิงสาวที่ไม่มั่นคงในมงกุฎ"), ตัวตน ("ต้นป็อปลาร์ที่ยุ่งเหยิงปิดด้วยสีเงินด้านล่าง ของใบไม้”)

ใช้งานได้สำหรับการเปรียบเทียบ: F.I. Tyutchev “ มีอยู่ในฤดูใบไม้ร่วงดั้งเดิม”, A.S. พุชกิน "ฤดูใบไม้ร่วง"

Skrepa: ลักษณะที่ตรงกันข้ามกับภาพวาดธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง การบรรจบกันของธรรมชาติและ โลกมนุษย์(เปรียบเทียบฤดูใบไม้ร่วงกับ "หญิงสาวบริโภคนิยม" ของพุชกิน)

บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2500 อันห่างไกลออกไป นี่เป็นช่วงเวลาแห่ง "การละลาย" ของครุสชอฟ เมื่อกวีนิพนธ์เฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว กวีเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงและสำหรับผู้หญิงโดยไม่มีข้อยกเว้น

วิเคราะห์บทกวีเดือนกันยายนโดย Zabolotsky

นี่คือบทกวีของ Zabolotsky "ผู้ล่วงลับ" ซึ่งมีคำอธิบายมากกว่าและเป็นปรัชญาเล็กน้อย ในวัยหนุ่มของเขา Nikolai Alekseevich ชอบที่จะทำให้ผู้อ่านตกใจกับแผนการและการเปรียบเทียบของเขา

การวิเคราะห์บทกวีของ Zabolotsky Lonely Oak

Nikolai Zabolotsky เขียนบทกวีชื่อ "Lonely Oak" ในปี 1957 บทกวีนี้เขียนไม่ใช่แค่เช่นนั้น แต่ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใน

วิเคราะห์บทกวีของ Zabolotsky พายุฝนฟ้าคะนองกำลังจะมา

ในตอนท้ายของปี 1957 N.A. Zabolotsky เขียนบทกวีชื่อ "พายุฝนฟ้าคะนองกำลังมา" เขารักความงามของป่าไม้และทุ่งนาของรัสเซีย และมักยกย่องสิ่งนี้ในผลงานของเขา ข้อนี้กล่าวถึงรูปแบบการเขียนเชิงปรัชญา

การวิเคราะห์บทกวีของ Zabolotsky Juniper Bush

บทกวี "Juniper Bush" เขียนขึ้นในปี 1957 และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ Zabolotsky ที่มีชื่อว่า " รักสุดท้าย- เหตุผลในการอุทธรณ์ของกวีถึง เนื้อเพลงรักกลายเป็นเหตุการณ์

วิเคราะห์บทกวีของ Zabolotsky เกี่ยวกับความงามของใบหน้ามนุษย์

ผู้เขียนในบทกวีของเขาได้ระบุประเภทของใบหน้ามนุษย์โดยใช้การเปรียบเทียบ การแสดงตัวตน และอุปมาอุปไมย บทกวีประกอบด้วย 16 บรรทัดและ 7 ประโยค กล่าวถึงความสามารถในการคิดเชิงปรัชญาของผู้เขียน

การวิเคราะห์บทกวีของ Zabolotsky เรื่อง The Thunderstorm

บทกวีพูดถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่พบได้ทั่วไปในละติจูดของเรา - พายุฝนฟ้าคะนองก็ถือได้ ตัวละครหลักงานนี้

วิเคราะห์บทกวีของ Zabolotsky อย่าปล่อยให้จิตวิญญาณของคุณเกียจคร้าน

Nikolai Zabolotsky เป็นที่รู้จักสำหรับเราในฐานะนักปรัชญาและนักมนุษยนิยม ซึ่งมักจะพูดคุยกันว่าอะไรดีและชั่ว อะไรคือความแข็งแกร่งของมนุษย์ และความงามที่แท้จริงคืออะไร เนื้อเพลงหลายเพลงของเขาฟังดูเหมือนคำแนะนำที่เป็นมิตรหรือการสะท้อนบทกวีที่ไม่เป็นการรบกวน

การวิเคราะห์บทกวี Testament Zabolotsky

ในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบ กวีกลับมาจากเขตคุมขังซึ่งเขาอยู่มาหกปีแล้ว ชีวิตที่ไม่มีอิสรภาพทำให้สภาพของ Nikolai Zabolotsky แย่ลงอย่างมากและเขาเข้าใจว่าชีวิตของเขาจะจบลงในไม่ช้า

การวิเคราะห์บทกวี Cranes โดย Zabolotsky ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

Zabolotsky เขียนงานชื่อ "Cranes" ในปี 1948 ในช่วงชีวิตของเขา บทกวีนั้นเศร้ามากและน่าเศร้าด้วยซ้ำเนื่องจากโครงเรื่องของงานนั้นไม่ธรรมดามาก

การวิเคราะห์บทกวี Ugly Girl โดย Zabolotsky

เมื่อศึกษาบทกวี "Ugly Girl" สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในนั้นเป็นคนสกปรก บุคลิกตลก- มันเหมือนเป็นเรื่องตลกอะไรสักอย่าง ตั้งแต่บรรทัดแรกของงานก็ชัดเจนว่านี่คือผู้หญิงที่พิเศษมากราวกับว่าคนแบบเธอไม่มีอยู่แล้ว

เทคนิคทางศิลปะที่เน้นในเนื้อเพลงตอนท้ายของ N. Zabolotsky มีไม่มากและหลากหลายเกินไป ตามกฎแล้วผู้เขียนพยายามหลีกเลี่ยงการใช้คำอุปมาอุปไมยหลายแง่มุม ฯลฯ เมื่อมองแวบแรก ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่กวีมุ่งสู่ความดั้งเดิมบางอย่าง อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายและชัดเจนของบทกวีของ Zabolotsky ที่เป็นตัวตนของเขาเอง คุณสมบัติทางวรรณกรรม. คุ้มค่ามากกวีให้ความสนใจกับความหมายของภาษา เขาสนใจคำนี้ โดยเฉพาะในภาพความหมายและเนื้อหาเชิงความหมาย บทบาทที่สำคัญในงานของ Zabolotsky อุปกรณ์ทางศิลปะที่ตรงกันข้ามมีบทบาท อันที่จริงบทกวีของกวีมักประกอบด้วยความรุนแรงของการเผชิญหน้าระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและปรากฏการณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แนวคิดทางปรัชญาและโลกทัศน์ N. Zabolotsky เป็นผู้สร้างการค้นหาและตั้งคำถามที่อยู่ในมือของเขา วัสดุบทกวีผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง

ตัวอย่างเช่น บทกวี "On the Beauty of Human Faces" ประกอบด้วยสองส่วนที่ขัดแย้งกัน ส่วนแรกเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่และครุ่นคิด ภายใต้หน้ากากของบล็อกที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ผู้เขียนได้ปกปิดความยากจน จิตวิญญาณของมนุษย์- การขาดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณและอารมณ์ทำให้ผู้คน “ขุ่นเคือง” ไม่สามารถคิด รู้สึก และเห็นอกเห็นใจ:

ใบหน้าที่เย็นชาและตายอื่น ๆ

ปิดด้วยบาร์เหมือนคุกใต้ดิน

บ้างก็เหมือนหอคอยซึ่งอยู่มาช้านาน

ไม่มีใครมีชีวิตอยู่และมองออกไปนอกหน้าต่าง

ในส่วนที่สอง ตรงกันข้าม “กระท่อมหลังเล็ก” ที่ “ไม่โอ้อวด ไม่รวย” เป็นสัญลักษณ์ของ เนื้อหาภายในบุคคล. “หน้าต่าง” ของกระท่อมแห่งนี้ส่ง “ลมหายใจแห่งฤดูใบไม้ผลิ” มาสู่โลก มันเป็นเช่นนั้นกับบุคคล: ถ้าเขาเต็มภายในแล้วแสงสว่างและความงามก็เล็ดลอดออกมาจากเขา ฉายาเช่น "วันฤดูใบไม้ผลิ", "เพลงปีติยินดี", "โน้ตที่ส่องแสง" เปลี่ยนอารมณ์ของบทกวีกลายเป็นความร่าเริงและเปล่งประกายความดี

ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งใหญ่ (ใหญ่) และเล็กจึงเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่ใช้บทกวีทั้งหมด อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่า Zabolotsky ไม่ได้ใช้เทคนิคอื่นในนั้น ในทางตรงกันข้ามบทกวี "On the Beauty of Human Faces" นั้นมีเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบอย่างมาก ท้ายที่สุดแล้ว "หอคอย" "กระท่อม" "กระท่อม" ทุกแห่งล้วนบ่งบอกถึงบุคคลนั้น ลักษณะนิสัย และโลกภายในของเขา

N. Zabolotsky ใช้การเปรียบเทียบที่ชาญฉลาด ในบทกวี "ความงามของใบหน้ามนุษย์" สามารถสังเกตได้ในปริมาณที่เพียงพอ: "เหมือนกระท่อมที่น่าสงสาร", "เหมือนพอร์ทัลอันเขียวชอุ่ม", "เหมือนคุกใต้ดิน", "เหมือนหอคอย", "เหมือนเพลง" เป็นเรื่องผิดปกติเช่นกันที่งานนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นบท: บทกวีเป็นหนึ่งในบทจากสี่บท นี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าบทกวีทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แนวคิดหลักเดียวทั้งหมด โดยมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดหลักเดียว

ที่นี่มันน่าจดจำ” สาวน่าเกลียด"โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Zabolotsky การเปรียบเทียบที่ชัดเจน - "ชวนให้นึกถึงกบ" ในบทกวีนี้ เช่นเดียวกับบทกวีอื่นๆ อีกมากมาย เราสามารถแยกแยะชาดกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งได้ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา: “เปลวเพลิงบริสุทธิ์” เป็นรูปดวงวิญญาณ เปรียบเทียบการเติมจิตวิญญาณกับ “ภาชนะที่มีความว่างเปล่า” หรือ “ไฟริบหรี่ในภาชนะ”

ฉันอยากจะเชื่อว่าเปลวไฟนี้บริสุทธิ์

ซึ่งเผาไหม้ในส่วนลึกของมัน

เขาจะเอาชนะความเจ็บปวดทั้งหมดของเขาเพียงผู้เดียว

และจะละลายหินที่หนักที่สุด!

และถึงแม้ว่าคุณสมบัติของเธอจะไม่ดีก็ตาม

และไม่มีอะไรจะหลอกจินตนาการของเธอ -

พระคุณทารกแห่งจิตวิญญาณ

มันแสดงให้เห็นแล้วในการเคลื่อนไหวของเธอ

ตัวละครและรูปภาพของ Zabolotsky มีความลึกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กวีแสดงออกอย่างชัดเจนและสรุปได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของเขา

ความเท่าเทียมในฐานะอุปกรณ์ทางศิลปะก็เป็นลักษณะของเนื้อเพลงช่วงท้ายของ N. Zabolotsky เช่นกัน ตัวอย่างเช่นในบทกวี "พายุฝนฟ้าคะนองกำลังมา" (1957) เราเห็นความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับสภาพจิตใจและความคิดของผู้เขียนเอง

ภาพเมฆมีความแปลกประหลาดและไม่เหมือนใครในบทกวี:

เมฆขมวดคิ้วเคลื่อนตัว

ครอบคลุมท้องฟ้าครึ่งหนึ่งในระยะไกล

เคลื่อนไหวใหญ่โตและหนืด

พร้อมกับชูโคมไว้ในมือ

ในบรรทัดเหล่านี้เมฆมีบางส่วน ความสำคัญพิเศษเราสามารถพูดได้ว่าเธอมีชีวิตชีวา เมฆเคลื่อนไปเหมือนผู้ค้นหาหรือหลงทาง เหมือนผู้ตัดสินชะตากรรมที่น่าเกรงขาม ในบริบทนี้ ภาพนี้สามารถอ่านได้ไม่ใช่แค่เพียงเท่านั้น ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติแต่เป็นสิ่งที่มากกว่านั้น

งานที่กล่าวมาข้างต้นมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบพิเศษ:

นี่คือต้นซีดาร์ใกล้ระเบียงของเรา

ฟ้าร้องแยกออกเป็นสองส่วน

พระองค์ทรงยืนและมงกุฎที่ตายแล้ว

รองรับท้องฟ้ามืด

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการอุปมาอุปไมยในระดับสูงเช่นนี้ทำให้สามารถแยกแยะเนื้อเพลงช่วงท้ายของ N. Zabolotsky ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่พิเศษและไม่เหมือนใคร: "มงกุฎแห่งความตาย" ที่ค้ำจุน "ขอบฟ้าอันมืดมน"

โดยสรุป กวีวาดภาพความคล้ายคลึงกันระหว่างต้นไม้ที่แยกออกเป็นสองส่วนกับสภาพจิตใจของเขาเอง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แค่ความเท่าเทียมเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อความเชิงเปรียบเทียบของผู้เขียนด้วย ซึ่งแสดงถึงความเป็นคู่ของโลกทัศน์ของเขา:

ร้องเพลงให้ฉันหน่อยสิ ต้นไม้แห่งความโศกเศร้า!

ฉันก็เหมือนกับคุณพุ่งสูงขึ้น

แต่มีเพียงสายฟ้าแลบมาทักทายฉัน

และพวกเขาก็ถูกไฟเผาทันที

เหตุใดจึงแบ่งเป็นสอง

ฉันก็เหมือนคุณไม่ได้ตายที่ระเบียง

และในจิตวิญญาณของฉันยังคงหิวโหยอย่างดุเดือดเหมือนเดิม

และความรักและเพลงถึงจุดจบ!

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของ N. Zabolotsky คือความเข้าใจเชิงปรัชญาของธรรมชาติความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ตลอดจนความแปลกแยกซึ่งกันและกัน ในบทกวี “ฉันไม่ได้มองหาความสามัคคีในธรรมชาติ...” (1947) กวีมองว่าธรรมชาติเป็น “โลกแห่งความขัดแย้ง” อันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วย “การเล่นที่ไร้ผล” และการทำงานหนักที่ “ไร้ประโยชน์”

บทกวีเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยที่เป็นตัวเป็นตน: "คืนตาบอด", "ลมจะเงียบลง", "ในความเหนื่อยล้าครึ่งหลับครึ่งกังวล", "น้ำที่มืดมิดจะสงบลง" มีอุปกรณ์ทางศิลปะเช่นนี้ในการเปรียบเทียบ ผู้เขียนเปรียบเทียบธรรมชาติกับแม่ที่ “บ้าบิ่นแต่เปี่ยมด้วยความรัก” ผู้ไม่เห็นตัวเองในโลกนี้หากไม่มีลูกชายซึ่งไม่สมบูรณ์หากไม่มีเขา:

ฉันก็เลยเผลอหลับไปบนเตียง

บ้าบอแต่รักแม่

ที่ซ่อนอยู่ภายในตัวมันเอง โลกสูงเด็ก,

เพื่อดูพระอาทิตย์กับลูกชายของฉัน

ในงานนี้เราสามารถแยกแยะความแตกต่างโดยนัย การต่อต้านความดีและความชั่วได้:

และในชั่วโมงนี้ธรรมชาติที่น่าเศร้า

นอนอยู่รอบๆ ถอนหายใจอย่างหนัก

และเธอไม่ชอบอิสรภาพอันดุร้าย

เมื่อความชั่วแยกจากความดีไม่ได้

เมื่อเบื่อหน่ายกับการเคลื่อนไหวที่รุนแรง

จากการทำงานหนักอย่างไร้ประโยชน์

ด้วยความเหนื่อยล้าครึ่งหลับครึ่งตื่น

เมื่อโลกอันกว้างใหญ่แห่งความขัดแย้ง

อิ่มเอมกับการเล่นที่ไร้ผล -

เหมือนต้นแบบของความเจ็บปวดของมนุษย์

จากห้วงน้ำขึ้นมาต่อหน้าฉัน

เนื้อเพลงของกวีมีความโดดเด่นด้วยคอนทราสต์ของภาพที่ปรากฎ ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ที่ไหนสักแห่งในทุ่งใกล้มากาดาน ... " (1956) ความรู้สึกเศร้าและความหดหู่ใจเหลือทนถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่น่ากลัวของดินแดนที่เยือกแข็งลมแรงและไม่เอื้ออำนวยและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ดวงดาวในบทกวีนี้ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการแห่งการปลดปล่อยด้วย แม้ว่าคนเฒ่าจะยังไม่แยกจากความเป็นจริง แต่จากเรื่องทางโลก ดวงดาวกลับไม่มองดูพวกเขา แต่ในความตายพวกเขารวมตัวกับธรรมชาติกับโลกทั้งโลกได้รับอิสรภาพ:

ยามจะไม่ตามพวกเขาอีกต่อไป

ขบวนค่ายจะไม่แซง

มีเพียงกลุ่มดาวมากาดานบางกลุ่มเท่านั้น

พวกเขาจะเปล่งประกายยืนอยู่เหนือศีรษะของคุณ

หัวข้อค่ายซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อเรื่องความทุกข์ทรมานของมนุษย์สะท้อนให้เห็นในบทกวีนี้ ความเศร้าโศกของชายชราที่ "ไม่มีความสุขชาวรัสเซีย" สองคนซึ่งมีวิญญาณ "ถูกเผาไหม้" ปรากฏโดยมีฉากหลังเป็น "ความลึกลับอันมหัศจรรย์ของจักรวาล"

วงจร “รักสุดท้าย” เป็น “ เยี่ยมมาก"ซึ่งประกอบด้วยส่วนที่แยกจากกัน ซึ่งแต่ละส่วนเสริมและกำหนดส่วนถัดไป มีจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ ที่นี่เราสามารถสังเกตความปรารถนาของผู้เขียนที่จะสร้างกระบวนการ "ของไหล" แห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ มีการสรุปลำดับเหตุการณ์ที่สอดคล้องกันในเรื่อง "ความรักครั้งสุดท้าย" และการมีอยู่ของกรอบร่วมกัน

บทกวี "The Juniper Bush" (1957) มีความโดดเด่นด้วยท่วงทำนองพิเศษที่เกิดจากชุดเสียง:

จูนิเปอร์บุช, จูนิเปอร์บุช,

เสียงพูดพล่ามเย็นเฉียบของริมฝีปากที่เปลี่ยนแปลง

พูดพล่ามเบา ๆ แทบจะปล่อยเรซินออกมา

แทงฉันด้วยเข็มร้ายแรง!

บทนี้ยังมีความโดดเด่นในเรื่องการมีฉายาอยู่ในนั้น: "ริมฝีปากที่เปลี่ยนแปลงได้", "พูดพล่ามเบา ๆ ", "เข็มมรณะ" พวกเขาสร้างความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง: วิตกกังวล ไม่แน่นอน และในขณะเดียวกันก็เร่งรีบและเด็ดขาด

จากจุดเริ่มต้นของบทกวีผู้อ่านคาดหวังว่าจะมีโชคร้ายซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยฉายาดั้งเดิม - "กระทืบโลหะ" ซึ่งสร้างน้ำเสียงของความไม่ลงรอยกันภายในและลางบอกเหตุภายนอก:

ฉันเห็นพุ่มไม้จูนิเปอร์ในความฝัน

ฉันได้ยินเสียงกระทืบโลหะมาแต่ไกล

ฉันได้ยินเสียงกริ่งของผลเบอร์รี่อเมทิสต์

และในยามที่ฉันหลับใหลอย่างเงียบๆ ฉันก็ชอบเขา

การเล่นพยัญชนะเสียงพยัญชนะเสียงแข็งและพยัญชนะเสียงอ่อนอย่างต่อเนื่องสร้างความรู้สึกเป็นคู่ในบทกวี ผู้อ่านจมอยู่กับพระเอกโคลงสั้น ๆ ในความฝันที่แปลกประหลาดซึ่งมีขอบเขตระหว่างการนอนหลับและความเป็นจริง และตามที่ Zablotsky มักใช้ในงานของเขา แนวคิดหลักของผู้เขียนก็อยู่ในบทสุดท้าย และนี่คือพลวัตที่ให้ทางไปสู่การใคร่ครวญ และท้ายที่สุดคือการให้อภัยและการปล่อยวาง:

ในท้องฟ้าสีทองนอกหน้าต่างของฉัน

เมฆลอยไปตามๆ กัน

สวนของฉันที่ปลิวไสว ไร้ชีวิตชีวาและว่างเปล่า...

ขอพระเจ้ายกโทษให้คุณจูนิเปอร์บุช!

Zabolotsky ดังที่ได้กล่าวมาแล้วเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาการเปรียบเทียบและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในบทสุดท้ายเราเห็น "สวนบิน" ที่สูญเสียชีวิตในส่วนลึกของมัน จิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับสวนแห่งนี้ว่างเปล่าและเหตุผลก็คือพุ่มไม้จูนิเปอร์ซึ่งเป็นภาพที่อ่านได้อย่างคลุมเครือและสว่างที่สุด บทกวีนี้.

บทกวี "วัยชรา" (1956) สรุปวงจร "ความรักครั้งสุดท้าย" นี่เป็นเรื่องราวประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการเล่าเรื่องมหากาพย์ในบทกวี ในตัวเขาเองที่รู้สึกถึงความเป็นผู้ใหญ่และความสงบที่ผู้เขียนได้รับมานั้นรู้สึกได้อย่างดีเยี่ยม การไตร่ตรองและความเข้าใจเป็นสิ่งที่มาก่อนเมื่อเปรียบเทียบกับเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของเขา:

เรียบง่าย เงียบสงบ ผมหงอก

เขาถือไม้ เธอถือร่ม -

พวกเขามีใบสีทอง

พวกเขามองเดินจนมืด

คำพูดของพวกเขาพูดน้อยแล้ว

ทุกรูปลักษณ์ชัดเจนโดยไม่ต้องพูดอะไร

แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังสดใสและสม่ำเสมอ

พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับมาก

ในความมืดอันคลุมเครือแห่งการดำรงอยู่

ชะตากรรมของพวกเขาไม่ชัดเจน

และแสงสว่างแห่งความทุกข์ให้ชีวิต

มันไหม้อยู่เหนือพวกเขาอย่างช้าๆ

เหนือสิ่งอื่นใด เส้นเหล่านี้เน้นความแตกต่างระหว่าง "ความมืดอันคลุมเครือของการดำรงอยู่" และ "แสงสว่างที่ให้ชีวิต" ในเรื่องนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าความเท่าเทียม "จักรวาล" ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในเนื้อเพลงตอนท้ายของผู้เขียนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในบทกวีสั้น ๆ Zabolotsky สามารถผสมผสานการมองเห็นโลกแบบพาโนรามาที่ครอบคลุมทุกด้านเข้ากับสถานการณ์ส่วนตัวที่กำหนดซึ่งอาจกล่าวได้

เราจึงเห็นว่า เนื้อเพลงสายในอีกด้านหนึ่ง N. Zabolotsky เป็นปรากฏการณ์ที่ลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อจากมุมมองเชิงปรัชญาในทางกลับกันมันค่อนข้างง่ายในแง่ของแก่นแท้ทางศิลปะหรือค่อนข้างในแง่ของความหลากหลาย เทคนิคทางศิลปะและวิธีการ กวีใช้คำอุปมามากมาย ความถี่ของการใช้คำอุปมาอุปมัยและคำอุปมาสูง สามารถสังเกตได้ว่าบทกวีของ Zabolotsky มักจะมีคำอุทธรณ์และคำถาม (โดยปกติจะเป็นวาทศิลป์) ซึ่งทำให้วิสัยทัศน์ของผู้เขียนใกล้ชิดกับการรับรู้ของผู้อ่านมากขึ้น โดยทั่วไปบทกวีของ Zabolotsky หลีกเลี่ยงสิ่งที่ซับซ้อนและสับสน ในทางปฏิบัติเขาไม่ได้พูดเกินจริงถึงสิ่งที่ปรากฎและไม่มีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "การทอคำ" เครื่องหมายวรรคตอนของกวีค่อนข้างแสดงออก Zabolotsky มักจะนำแนวคิดหลักของงานมาสู่จุดสิ้นสุดโดยสรุปในบทสุดท้ายดังนั้นจึงสรุปผลข้างต้น ควรสังเกตว่าบทกวีของ Zabolotsky มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและยังคงมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์และการคิดของกวีและผู้คนมากมายที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ผู้สัญจรไปมา - N.A. ซาโบลอตสกี้(การวิเคราะห์ ข้อความบทกวี)

สัญจรไปมา เต็มไปด้วยความวิตกกังวลทางจิต สวมเสื้อคลุมสามหมวกพร้อมกระเป๋าทหาร บนหมอนรองรางรถไฟ เขาเดินในเวลากลางคืน มันสายเกินไปแล้ว สู่สถานีนารา ทีมสุดท้ายออกไปแล้ว พระจันทร์เหนือขอบโรงนา มันส่องสว่างยืนอยู่เหนือหลังคา หันหน้าไปทางสะพาน พระองค์ทรงเข้าสู่ถิ่นทุรกันดารในฤดูใบไม้ผลิ ต้นสนโน้มไปทางโบสถ์อยู่ที่ไหน พวกเขายืนเหมือนกลุ่มวิญญาณ มีนักบินอยู่ริมซอย พักผ่อนอยู่ในกองริบบิ้น และใบพัดที่ตายแล้วก็กลายเป็นสีขาว ประดับด้วยอนุสาวรีย์ และในห้องมืดแห่งจักรวาล เหนือใบไม้ที่ง่วงนอนนี้ ความสงบสุขที่เจาะทะลุจิตวิญญาณ ความสงบสุขอันอัศจรรย์นั้นก่อนหน้านั้น กังวลและรีบร้อนอยู่เสมอ เงียบลงพร้อมจ้องมองต่ำลง จิตวิญญาณของมนุษย์ที่มีชีวิต และในไตที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเล็กน้อย และเสียงกิ่งไม้ที่ดังช้าๆ นักบินเยาวชนที่มองไม่เห็น เขากำลังคุยกับเธอเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง และร่างกายก็เดินไปตามถนน ก้าวผ่านความทุกข์ยากนับแสน และความเศร้าโศกและความวิตกกังวลของเขา พวกเขาวิ่งตามเขาเหมือนสุนัข 1948

บทกวี "Passerby" นำเสนอความยากลำบากไม่เพียง แต่สำหรับการวิเคราะห์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเพื่อความเข้าใจของผู้อ่านอย่างง่าย ๆ แม้ว่าแม้แต่ความใกล้ชิดครั้งแรกกับข้อความก็เพียงพอที่จะรู้สึกว่าต่อหน้าเราคือหนึ่งในผลงานบทกวีชิ้นเอกของ Zabolotsky ผู้ล่วงลับ

ผู้อ่านอาจดูเหมือนเข้าใจยากว่า "ผู้สัญจรไปมา" และ "นักบินหนุ่มที่มองไม่เห็น" เกี่ยวข้องกันอย่างไร และเหตุใด "ผู้สัญจรไปมา" ซึ่งปรากฏตัวต่อหน้าเราในตอนต้นของบทกวีในลักษณะที่ปรากฏทุกวันอย่างชัดเจน (“ใน เสื้อคลุมพร้อมกระเป๋าทหาร”) ในตอนท้ายมีการตัดกันอย่างไม่คาดคิดกับนักบินที่ถูกสังหารในฐานะ "ร่างกาย":

และร่างกายก็เร่ร่อนไปตามถนน... งานเบื้องต้นที่ควรนำหน้าการวิเคราะห์ข้อความของบทกวีนี้คือการสร้างรูปทรงทั่วไปของแบบจำลองโลกขึ้นใหม่ตาม Zabolotsky ระบบนี้สร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของตำราอื่น ๆ ของกวีซึ่งเป็นบริบทของบทกวีนี้ซึ่งสัมพันธ์กับบทกวีที่วิเคราะห์จะทำหน้าที่เป็นภาษา และบทกวีที่เกี่ยวข้องกับมัน - เช่น.

ข้อความ Zabolotsky พบกับวิวัฒนาการอันยาวนานและซับซ้อนซึ่งครอบคลุมงานทั้งหมดของเขาและยังห่างไกลจากการสำรวจทั้งหมด เป็นที่สังเกตได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าแนวคิดพื้นฐานบางประการเกี่ยวกับระบบศิลปะของเขากลับกลายเป็นว่ามีเสถียรภาพอย่างยิ่ง ก่อนอื่นควรสังเกตบทบาทการสร้างแบบจำลองระดับสูงของฝ่ายค้าน "บน - ล่าง" ในบทกวีของ Zabolotsky ในกรณีนี้ "ด้านบน" มักจะมีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดเรื่อง "ระยะทาง" และ "ด้านล่าง" มีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดเรื่อง "ความใกล้ชิด" ดังนั้นการเคลื่อนไหวใด ๆ จึงเป็นการเคลื่อนไหวขึ้นหรือลงในที่สุดในความเป็นจริงการเคลื่อนไหวถูกจัดโดยแกนเดียวเท่านั้น - แกนตั้ง ดังนั้น ในบทกวี “ความฝัน” ผู้เขียนพบว่าตัวเองอยู่ในความฝัน “ในพื้นที่ที่ไร้เสียง” โลกรอบตัวเขาเป็นลักษณะแรกห่างไกล (“ฉันแล่นไป ฉันเร่ร่อนไปไกล...”) และ:

ห่างไกล
พวกเขาแขวนคออยู่เหนือหุบเขาแห่งความล้มเหลว

โลกอยู่ต่ำกว่า:

ฉันกับเด็กชายไปที่ทะเลสาบ
เขาโยนเบ็ดตกปลาลงไปที่ไหนสักแห่ง
และบางสิ่งที่บินมาจากพื้นโลก
โดยไม่รีบเร่งเขาก็ผลักมันออกไปด้วยมือของเขา

นี้ แกนแนวตั้งในเวลาเดียวกันก็จัดพื้นที่ทางจริยธรรม: ความชั่วร้ายใน Zabolotsky จะอยู่ด้านล่างอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นใน "นกกระเรียน" การระบายสีทางศีลธรรมของแกน "ขึ้น - ลง" จึงถูกเปิดเผยอย่างมาก: ความชั่วร้ายมาจากด้านล่างและความรอดจากมันเป็นแรงกระตุ้นที่สูงขึ้น:

กระบอกอ้าปากค้างสีดำ
มันลุกขึ้นจากพุ่มไม้ไปทาง
…………………………………
และสะท้อนเสียงสะอื้นเศร้า
รถเครนรีบวิ่งขึ้นไปบนที่สูง
…………………………………
เฉพาะที่ที่ดวงดาวเคลื่อนไป
เพื่อชดใช้ความชั่วของตนเอง
ธรรมชาติก็กลับคืนสู่พวกเขาอีกครั้ง
ความตายเอาอะไรไปด้วย:

จิตใจที่ภาคภูมิใจ ความทะเยอทะยานอันสูงส่ง
ความตั้งใจอันแน่วแน่ที่จะต่อสู้...

การรวมกันของความสูงและระยะไกลและลักษณะตรงกันข้ามของ "ด้านล่าง" ทำให้ "ขึ้น" ทิศทางของการขยายพื้นที่: ยิ่งสูง พื้นที่ก็ยิ่งไร้ขีดจำกัด - ยิ่งต่ำลงก็ยิ่งแน่นมากขึ้น จุดสิ้นสุดของ "ด้านล่าง" รวมช่องว่างทั้งหมดที่หายไป จากนี้ไปการเคลื่อนไหวเป็นไปได้ที่ด้านบนเท่านั้นและการต่อต้าน "บน - ล่าง" กลายเป็นโครงสร้างที่ไม่แปรเปลี่ยนไม่เพียงแต่สิ่งที่ตรงกันข้าม "ดี - ชั่ว" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การเคลื่อนไหว - การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้" ด้วย ความตาย - การหยุดการเคลื่อนไหว - เป็นการเคลื่อนไหวลง:

และผู้นำในเสื้อเมทัล
ค่อยๆจมลงสู่เบื้องล่าง...

ใน "The Snowman" เป็นงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 แผนภาพเชิงพื้นที่: ระเบิดปรมาณูเมื่อความตาย ข้างบน- ถูกทำลาย ฮีโร่ - "บิ๊กฟุต" - ถูกเลี้ยงดูมาและความตายแบบปรมาณูก็มาถึง จากด้านล่างและเมื่อตายพระเอกก็จะล้มลง ลง.

พวกเขากล่าวว่าที่ไหนสักแห่งในเทือกเขาหิมาลัย
เหนือวิหารและอาราม
เขาอาศัยอยู่โดยไม่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
ผู้เพาะพันธุ์สัตว์ดึกดำบรรพ์
…………………………………
มีสุสานใต้ดินซ่อนอยู่ในภูเขา
เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าอะไร ข้างใต้ 1
ระเบิดปรมาณูถูกกองไว้
ภักดีต่อเจ้านายของพวกเขา
จะไม่เปิดเผยความลับของพวกเขา
troglodyte หิมาลัยนี้
แม้ว่าจะเป็นดาวเคราะห์น้อยก็ตาม
สว่างไสวทั้งหมด เข้าไปในเหวจะบิน

อย่างไรก็ตามแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวของ Zabolotsky มักจะซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากความซับซ้อนของแนวคิด "ด้านล่าง" ความจริงก็คือสำหรับบทกวีของ Zabolotsky จำนวนหนึ่ง "ด้านล่าง" ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "บน - อวกาศ - การเคลื่อนไหว" ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของการสืบเชื้อสาย การเดินทางสู่ส่วนลึกที่เกี่ยวข้องกับความตายซึ่งอยู่ใต้ขอบฟ้าปกติในโลกแห่งบทกวีของ Zabolotsky นั้นมีลักษณะที่ไม่คาดคิดโดยมีลักษณะที่ชวนให้นึกถึงคุณสมบัติบางอย่างของ "ด้านบน" “ ด้านบน” มีลักษณะโดยไม่มีรูปแบบที่แช่แข็ง - การเคลื่อนไหวที่นี่ถูกตีความว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงและไม่ได้จัดเตรียมความเป็นไปได้ของการรวมกันไว้ล่วงหน้า:

ฉันจำรูปลักษณ์ได้ดี
วัตถุทั้งหมดนี้ลอยมาจากอวกาศ:
การสานโครงถักและแผ่นพื้นนูน
และความดุร้ายของการตกแต่งแบบโบราณ
ไม่มีร่องรอยของความละเอียดอ่อนปรากฏให้เห็นเลย
เห็นได้ชัดว่าศิลปะแห่งรูปแบบไม่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในนั้น...
("ฝัน")

การสลายตัวใหม่ของรูปแบบทางโลกนี้ในขณะเดียวกันก็เป็นการรวมรูปแบบเข้ากับรูปแบบทั่วไปมากขึ้น ชีวิตในอวกาศ- แต่เช่นเดียวกันกับเส้นทางใต้ดินมรณกรรม ร่างกายมนุษย์- ในการกล่าวถึงเพื่อนที่เสียชีวิตไปแล้ว กวีกล่าวว่า:

คุณอยู่ในประเทศที่ไม่มีแบบฟอร์มสำเร็จรูป
ที่ทุกสิ่งแยกปะปนแตกสลาย
ที่ซึ่งแทนที่จะเป็นท้องฟ้ากลับมีแต่เนินหลุมศพ...
(“อำลาเพื่อน”)

ดังนั้นการต่อต้าน "ระดับสูง" ที่แน่นอนก็คือ พื้นผิวโลก- พื้นที่ภายในบ้านของชีวิตประจำวัน

ด้านบนและด้านล่างสามารถเคลื่อนไหวได้ แต่การเคลื่อนไหวนี้เป็นที่เข้าใจกันโดยเฉพาะ การเคลื่อนไหวทางกลของวัตถุที่ไม่เปลี่ยนแปลงในอวกาศนั้นเทียบได้กับการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ความคล่องตัวคือการเปลี่ยนแปลง ในเรื่องนี้มีการหยิบยกการต่อต้านที่สำคัญครั้งใหม่ในงานของ Zabolotsky: การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้นั้นไม่เพียงบรรจุไว้กับการเคลื่อนไหวทางกลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยเฉพาะและถูกกำหนดอย่างสมบูรณ์ด้วย การเคลื่อนไหวดังกล่าวถูกมองว่าเป็นทาสและเสรีภาพถูกต่อต้าน - ความเป็นไปได้ของการคาดเดาไม่ได้ (ในแง่ของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่การต่อต้านข้อความนี้สามารถนำเสนอเป็นการต่อต้าน "ความซ้ำซ้อน - ข้อมูล")การขาดเสรีภาพในการเลือกเป็นคุณลักษณะหนึ่งของโลกแห่งวัตถุ เขาต่อต้าน

โลกเสรี
ความคิด การตีความการต่อต้านนี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีตอนปลายของ Zabolotsky ในยุคแรกและสำคัญทั้งหมดได้กำหนดแหล่งที่มาของธรรมชาติของเขาต่อโลกเบื้องล่างที่นิ่งเฉยและเป็นทาส โลกนี้เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและขาดอิสรภาพ และตรงกันข้ามกับโลกแห่งความคิด วัฒนธรรม เทคโนโลยี และความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งให้ทางเลือกและเสรีภาพในการก่อตั้งกฎหมายที่ธรรมชาติกำหนดเพียงการประหารชีวิตอย่างทาสเท่านั้น
และปราชญ์ก็จากไปอย่างครุ่นคิด
และเขาใช้ชีวิตเหมือนคนไม่เข้าสังคม
(และธรรมชาติเบื่อหน่ายทันที).

เหมือนคุกที่อยู่เหนือเขา
"งู"
สัตว์ไม่มีชื่อ
ใครบอกให้พวกเขาเรียก?
…………………………………
ความทุกข์ทรมานเหมือนกัน -
ชะตากรรมที่มองไม่เห็นของพวกเขา
(ธรรมชาติทั้งหมดก็ยิ้ม).

เหมือนคุกสูง "เดิน"บทกวี "หมาจิ้งจอก" บทกวีได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ที่แท้จริงของชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมียและในระดับความเป็นจริงที่กวีบรรยายไว้นั้นให้ตำแหน่งเชิงพื้นที่ที่กำหนด - โรงพยาบาลตั้งอยู่ลง ริมทะเล และหมาจิ้งจอกก็ส่งเสียงหอนชั้นบน

ในภูเขา อย่างไรก็ตาม แบบจำลองเชิงพื้นที่ของศิลปินขัดแย้งกับรูปภาพนี้และทำการปรับเปลี่ยน โรงพยาบาลเป็นของโลกแห่งวัฒนธรรม - มันคล้ายกับเรือไฟฟ้าในบทกวีอีกบทหนึ่งของวัฏจักรไครเมียซึ่งมีการกล่าวไว้ว่า:
หงส์ยักษ์ อัจฉริยะสีขาว

เรือไฟฟ้าลำหนึ่งจอดที่ท่าจอดเรือ เขาลุกขึ้นยืน
เหนือเหวแนวตั้ง
ในความสอดคล้องสามเท่าของอ็อกเทฟ
เศษเสี้ยวของพายุดนตรี

จากหน้าต่างกระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัว
เขาสั่นไปทั้งตัวจากพายุนี้
เขากับทะเลเป็นพวกเดียวกัน
แต่ฉันสนใจสถาปัตยกรรม

ยกเสาอากาศบนไหล่ของเขา เขาอยู่ที่ทะเล…
(ปรากฏการณ์แห่งความหมาย)

"บนถนน" ดังนั้นโรงพยาบาลที่ตั้งอยู่ริมทะเลจึงเรียกว่า "สูง" (เรือไฟฟ้าอยู่ "เหนือเหวในแนวดิ่ง") ในขณะที่หมาจิ้งจอกแม้จะอยู่ในภูเขาก็ถูกวางไว้ใน:

ล่างสุด ที่นั่นเท่านั้น…
อยู่ด้านบนสุดตามลำห้วย

ไฟไม่ดับทั้งคืน

แต่เมื่อวางหมาจิ้งจอกไว้ในหุบเขา (เชิงพื้นที่ oxymoron!) แล้ว Zabolotsky ก็จัดหา "สองเท่า" ให้กับพวกมัน - แก่นสารของแก่นแท้ของสัตว์พื้นฐานที่วางไว้ลึกลงไป:
และสัตว์ต่างๆตามริมลำธาร
พวกเขาวิ่งไปอย่างขี้ขลาดเข้าไปในต้นกก
อยู่ในหลุมหินลึกตรงไหน

คู่ของพวกเขากำลังจะบ้า

การคิดมักจะปรากฏในเนื้อเพลงของ Zabolotsky ว่าเป็นการขึ้นในแนวตั้งของธรรมชาติที่ได้รับการปลดปล่อย:
และฉันก็เดินไปอย่างมีชีวิตเหนือทุ่งนา
เข้าไปในป่าโดยไม่เกรงกลัว และความคิดของคนตาย
เสาโปร่งใส.

รอบตัวฉันพวกมันลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า
และได้ยินเสียงของพุชกินเหนือใบไม้
…………………………………
และนกของ Khlebnikov ก็ร้องเพลงริมน้ำ
และทุกชาติทุกภพทุกชาติ
ทรงรักษาสรรพสัตว์อันไม่เสื่อมสลาย
และตัวฉันเองไม่ใช่ลูกของธรรมชาติ
(แต่เธอคิด! แต่จิตใจไม่มั่นคงของเธอ!)

“เมื่อวานคิดถึงความตาย...”

จริงอยู่ในอนาคต Zabolotsky ก็ประสบกับวิวัฒนาการบางอย่างเช่นกัน
กวีเข้าใจถึงอันตรายของความคิดที่ไม่ยืดหยุ่น เฉื่อย และมุ่งมั่นอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเต็มไปด้วยความเป็นไปได้น้อยกว่าธรรมชาติที่หยาบที่สุดและเป็นวัตถุมากที่สุด ใน "The Confrontation of Mars" Zabolotsky ปรากฏตัวครั้งแรกเกี่ยวกับการคุกคามของความเชื่อ ความคิดที่เยือกแข็ง และ "เหตุผล" นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะโดยไม่มีความหมายแฝงทางอารมณ์เชิงบวกตามปกติสำหรับภาพนี้:

จิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยเหตุผลและความตั้งใจ ไร้ซึ่งหัวใจและจิตวิญญาณ...ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบทกวีการจัดเรียงแนวความคิดเชิงพื้นที่ตามปกติสำหรับกวีเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว: ความชั่วร้ายเคลื่อนตัวขึ้นด้านบนและสิ่งนี้ร่วมกับ

การประเมินเชิงลบ
ใจทำให้ข้อความมีเอกลักษณ์เฉพาะในงานของ Zabolotsky:
และเงาแห่งจิตสำนึกชั่วร้าย
ลักษณะที่คลุมเครือบิดเบี้ยว
มันเหมือนกับวิญญาณที่เหมือนสัตว์
ฉันมองดูโลกจากด้านบน

ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ทุกรูปแบบ: วัตถุ (ในธรรมชาติและชีวิตมนุษย์) จิตใจ (ในจิตสำนึกของเขา) - ถูกต่อต้านด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ปลดปล่อยโลกจากการเป็นทาสของโชคชะตา และสร้างอิสรภาพแห่งความเป็นไปได้ที่ดูเหลือเชื่อ ในเรื่องนี้แนวคิดพิเศษเรื่องความสามัคคีเกิดขึ้น ตามข้อมูลของ Zabolotsky ความกลมกลืนไม่ใช่การติดต่อในอุดมคติของรูปแบบสำเร็จรูป แต่เป็นการสร้างการติดต่อใหม่และดีกว่า ดังนั้นความสามัคคีจึงเป็นการสร้างอัจฉริยะของมนุษย์เสมอ ในแง่นี้บทกวี "ฉันไม่ได้มองหาความสามัคคีในธรรมชาติ ... " เป็นคำประกาศบทกวีของ Zabolotsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาวางเธอไว้ก่อน (ฝ่าฝืน ตามลำดับเวลา) ในชุดบทกวี พ.ศ. 2475–2501 ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นความต่อเนื่องของพลังสร้างสรรค์ของธรรมชาติจุดสูงสุดของพวกเขา (ในธรรมชาติยังมีจิตวิญญาณที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ทะเลสาบใน "ทะเลสาบป่า" นั้นสุกใสกว่า "สลัม" ที่อยู่รอบ ๆ มัน "เผาไหม้มุ่งสู่ ท้องฟ้ายามค่ำคืน”, “ชามน้ำใสไร้ก้น” / เธอส่องแสงและคิดแยกออกไป”

ดังนั้นแกนหลัก "บน - ล่าง" จึงรับรู้ในข้อความผ่านการโต้แย้งหลายแบบ

นี่คือระบบทั่วไป โลกบทกวี» ซาโบลอตสกี้ อย่างไรก็ตาม ข้อความวรรณกรรม- ไม่ใช่สำเนาของระบบ: ประกอบด้วยการปฏิบัติตามที่สำคัญและการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดที่มีนัยสำคัญ ให้เราพิจารณาบทกวีที่เราสนใจในเรื่องนี้

การดำเนินการขั้นแรกของการวิเคราะห์ความหมายคือการแบ่งส่วนข้อความ ตามด้วยการเปรียบเทียบส่วนต่างๆ ในระดับต่างๆ (หรือส่วนต่างๆ ระดับที่แตกต่างกัน) เพื่อระบุตัวตน คุณสมบัติที่แตกต่างซึ่งเป็นผู้สื่อความหมาย

การแบ่งส่วนข้อความในกรณีนี้ไม่ใช่เรื่องยาก: บทกวีแบ่งออกเป็นบทซึ่งตามกฎแล้วก็เป็นประโยคด้วย เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ บทที่สองประกอบด้วยสามประโยค และบทที่ห้าและหกซึ่งรวมกันเป็นประโยคเดียวมีความโดดเด่น (ต่อมาเราจะเห็นความสำคัญของข้อเท็จจริงนี้ในภายหลัง) ส่วนที่เล็กที่สุดในระดับการเรียบเรียงคือท่อน ซึ่งกลายเป็น syntagm ตลอดทั้งข้อความ การแบ่งข้อความที่ใหญ่ที่สุดคือการแบ่งออกเป็นสองส่วน ขอบเขตของเซ็กเมนต์ผ่านตรงกลางของข้อความ (บทที่ 1–4 และ 5–8) และถูกกำหนดโดยสัญชาตญาณ - ตามเนื้อหา: ในตอนแรก อ่านอย่างระมัดระวังไม่ยากเลยที่จะเห็นว่าตอนต้นของบทกวีมีเนื้อหาที่เน้นย้ำทุกวัน ในขณะที่หลังจากท่อน "และในห้องมืดแห่งจักรวาล" คำอธิบายก็ให้เหตุผล การวิเคราะห์เพิ่มเติมควรยืนยันหรือหักล้างความรู้สึกของผู้อ่าน และด้วยเหตุนี้จึงปรับหรือปฏิเสธลักษณะที่เสนอของการแบ่งข้อความ หากคุณนับคำนามที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมในครึ่งแรกและครึ่งหลังของข้อความ คุณจะได้ตัวเลขที่แสดงออก:

ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละกรณี จะมีคำนามที่เป็นนามธรรมดั้งเดิมหรือนามธรรมดั้งเดิมจำนวนหนึ่งซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นของกลุ่ม คำศัพท์ที่ได้รับความหมายดังกล่าวในบริบทที่กำหนดจะถูกวนเวียนอยู่รอบตัวพวกเขา ดังนั้นคำที่มีความหมายของภูมิทัศน์ในช่วงครึ่งแรกจะมีความหมายที่แท้จริงและในช่วงที่สองจะเป็นนามธรรม “กาย” และ “สุนัข” ในบทสุดท้ายจะได้รับความหมายตรงกันข้ามกับของจริง

เบื้องหลังความแตกต่างภายนอกนี้ยังมีสิ่งที่ลึกซึ้งกว่านั้น ครึ่งแรกของบทกวีพาเราเข้าสู่พื้นที่ที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง ประการแรก พื้นที่นี้มีความเฉพาะเจาะจงทางภูมิศาสตร์มากจนสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นภาพของสถานที่แห่งเดียวและกำหนดอย่างแม่นยำบนพื้นผิวโลกเท่านั้น แม้แต่ผู้จัดพิมพ์บทกวีคนแรก N. L. Stepanov ก็ตั้งข้อสังเกตอย่างแม่นยำว่า: "สุสาน Peredelkino แสดงให้เห็นอย่างสุดขั้วใน "Passerby" 2 - เนื่องจากเห็นได้ชัดว่าจำเป็นสำหรับกวีที่คุณลักษณะของคำอธิบายนี้จะต้องชัดเจนสำหรับผู้อ่านที่ไม่คุ้นเคยกับภูมิทัศน์ของเปเรเดลคิโน เขาจึงแนะนำชื่อที่เหมาะสมในภูมิศาสตร์ของข้อความส่วนนี้:

มันสายเกินไปแล้ว สู่สถานีนารา
ทีมสุดท้ายจากไปแล้ว...

ผู้อ่านอาจไม่รู้ว่าสถานี Nara ตั้งอยู่ที่ไหน เช่นเดียวกับที่เขาอาจไม่รู้ว่าเหตุใดพุชกินในข้อความของเขาถึง V.L. Davydov จึงเรียก M.F. Orlov ว่า "ผู้รับสมัครที่โกนขนของเยื่อพรหมจารี" ซึ่งเป็น "พร้อมที่จะวัดผล" แต่เช่นเดียวกับในบทกวีของพุชกิน เขาอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงคำใบ้ที่ใกล้ชิด เข้าใจได้ในวงแคบที่เกือบจะสมรู้ร่วมคิด ดังนั้น จึงรับรู้ได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนถึงการเน้นของข้อความในเรื่องความใกล้ชิด ความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของบรรยากาศที่บทกวีอาศัยอยู่ ดังนั้นใน ข้อความของ Zabolotsky เกี่ยวกับเอกลักษณ์ทางภูมิศาสตร์ทำให้ผู้อ่านเข้าใจถึงสถานที่ที่กวีพาเขาไป เขาไม่รู้ว่านาราอยู่ที่ไหนและไม่มีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับเธอเลย แต่เขารู้ดีจากประสบการณ์ส่วนตัวว่าความรู้สึกเป็นเอกลักษณ์ทางภูมิศาสตร์ซึ่งเกี่ยวข้องกับแต่ละคนในที่ใดที่หนึ่ง และการแนะนำชื่อที่เหมาะสมในข้อความ - ชื่อของสถานีเล็ก ๆ และไม่ค่อยมีใครรู้จัก - สื่อถึงทัศนคติต่อเอกลักษณ์เชิงพื้นที่นี้

ความเป็นรูปธรรมเชิงพื้นที่ได้รับการเสริมด้วยความเป็นรูปธรรมของวัสดุ: เราได้ให้ตัวบ่งชี้เชิงปริมาณของความเป็นรูปธรรมของชื่อแล้ว แต่การสะสมสัญลักษณ์ของความสำคัญในความหมายนั้นมีความสำคัญมากยิ่งขึ้น แต่ละคำขยายไปสู่บทกวีโดยทั่วไป “ Treukh”, “กระเป๋าทหาร”, “หมอนนอน”, “กองริบบิ้น” ไม่เพียงแต่มีความหมายเท่านั้น แต่ยังแนะนำสัญลักษณ์ทางความหมายของชีวิตที่น่าสงสาร ธรรมดา และไม่โอ้อวดอีกด้วย และสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันในลำดับชั้นของความคิดของเราที่กำหนดไว้ในอดีตนั้นมีความสำคัญมากกว่างานรื่นเริง

เป็นที่น่าสนใจว่าความหมายของวัตถุถูกสร้างขึ้นโดยที่คำนั้นอาจมีหรือไม่มีคุณลักษณะนี้ "ดวงจันทร์" วางอยู่ระหว่าง "ขอบโรงนา" และ "หลังคา" และด้วยเหตุนี้จึงนำเข้าสู่บริบทของสิ่งต่าง ๆ จากโลกแห่งความจริงและโลกที่ขาดแคลนใบเดียวกัน “ ถิ่นทุรกันดารในฤดูใบไม้ผลิ” มีความคลุมเครือเมื่อเทียบกับฝ่ายค้าน“ คอนกรีต - นามธรรม” - อาจมีความหมายใดก็ได้ แต่ในบริบทนี้ พวกเขาได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมทางวัตถุ ("สะพาน" "อนุสาวรีย์" "กองริบบิ้น" ฯลฯ ) และความจริงที่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างรายละเอียดของภูมิทัศน์กอปรด้วยสัญญาณของสถานที่เฉพาะ , ถูกนำมาใช้ในข้อความ “ไปที่สะพาน” เราต้องการ ทรุดจากทางรถไฟหลุมศพนักบิน” ที่ขอบตรอกซอกซอย” มีเพียง "ต้นสน" เท่ากับ "ฝูงชนแห่งดวงวิญญาณ" เท่านั้นที่ร่วงหล่นลงมาระบบทั่วไป

ไม่เฉพาะเจาะจงน้อยลงคือเวลาของส่วนเดียวกันนี้ เราไม่รู้ว่าเวลาใดตามนาฬิกา (แม้ว่าเราจะคำนวณได้ง่ายก็ตาม) แต่เรารู้ว่าเป็นเวลาที่แน่นอน ซึ่งเป็นเวลาที่มีสัญญาณของความแม่นยำ นี่คือช่วงเวลาระหว่างการเคลื่อนที่ของดวงจันทร์จากด้านหลังหลังคาโรงนาไปยังตำแหน่งเหนือหลังคา (แน่นอนว่าผู้อ่านจะถือว่ารู้ว่าจะต้องยืนหยัดอยู่ที่ไหน - มุมมองถูกจับโดยความใกล้ชิดของ นี้ โลกเดียวเท่านั้นซึ่งผู้เขียนสร้าง) ระหว่างรถไฟขบวนสุดท้ายและขบวนสุดท้ายไปยังนารา (ใกล้กับขบวนสุดท้าย สันนิษฐานว่าผู้อ่านรู้ว่ารถไฟขบวนนี้ออกเมื่อใด) ในโลกของย่านชานเมือง แนวคิดเรื่องรถไฟและการนับเวลามีความหมายเหมือนกัน

หากผู้เขียนบอกว่า "ทีมสุดท้าย" จากไปแล้ว ความหมายของข้อความนั้นก็อาจเป็นนามธรรมที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งและเป็นเชิงเปรียบเทียบ แม้กระทั่งถึงขั้นแนะนำความหมายของความสิ้นหวังและการสูญเสียที่ไม่อาจเพิกถอนได้ “รถไฟขบวนสุดท้าย” อาจหมายถึงเฉพาะช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการจัดระเบียบเชิงความหมายในช่วงครึ่งแรกของบทกวีลักษณะสากลเชิงพื้นที่และสากลชั่วคราวของส่วนที่สองมีความสำคัญอย่างมาก การกระทำเกิดขึ้นที่นี่ "ในห้องมืดของจักรวาล" ตัวละครคือ: "วิญญาณมนุษย์ที่มีชีวิต", "นักบินหนุ่มที่มองไม่เห็น", "ร่างกาย" ที่เร่ร่อน "ไปตามถนน" ไม่มีการกล่าวถึงความเป็นนิรันดร์และระยะเวลา ไม่มีภาพอวกาศ หรือจักรวาล (การกล่าวถึง “ห้องแห่งจักรวาล” เป็นเพียงกรณีเดียว และเกิดขึ้นที่ขอบของส่วนต่างๆ เพื่อ “รวม” ผู้อ่าน ในระบบใหม่ ไม่มีรูปภาพประเภทนี้เพิ่มเติมในข้อความ) - ลักษณะของเวลาและพื้นที่ในส่วนนี้ของข้อความจะแสดงในระดับการแสดงออกด้วยศูนย์ที่มีนัยสำคัญ แต่สิ่งนี้เองที่ทำให้ข้อความมีลักษณะความเป็นสากลอย่างไม่อาจอธิบายได้เมื่อเทียบกับฉากหลังของส่วนแรก

แต่การเปรียบเทียบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสัญญาณของทิศทางที่สูงขึ้นของโลกสองใบที่อยู่ติดกัน

ครึ่งแรกของบทกวีที่แนะนำให้เรารู้จักกับโลกแห่งสิ่งของในชีวิตประจำวันยังแนะนำมิติในชีวิตประจำวันอีกด้วย ปรากฏเพียงสองจุดเท่านั้นคือพระจันทร์และต้นสน

อย่างไรก็ตามธรรมชาติของพวกเขาแตกต่างออกไป ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าดวงจันทร์ “เชื่อมโยง” กับภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวันและรวมอยู่ใน “พื้นที่ของสิ่งต่าง ๆ” “ ต้นสน” มีลักษณะที่แตกต่างกัน: ไม่ได้ระบุความสูงของพวกมัน แต่พวกมันจะถูกยกขึ้น - อย่างน้อยก็ว่ากันว่าพวกมัน "เอนตัว" แต่การเปรียบเทียบอื่นมีความสำคัญยิ่งกว่า: 3 ,
...ต้นสนโน้มตัวไปทางลานโบสถ์

พวกเขายืนเหมือนกลุ่มวิญญาณ

ครึ่งหลังพาเราเข้าสู่โลกอีกมิติหนึ่งที่ตรงกันข้าม “ห้อง” นำเสนอภาพอาคารที่หันขึ้นด้านบน คำอุปมา “ห้องแห่งจักรวาล” สร้างความหมายเพิ่มเติม 4 โดยคร่าวๆ สามารถแสดงเป็นการรวมกันของความหมายของการก่อสร้าง การจัดระเบียบแนวนอนตามพื้น (ความหมายของ "อาคาร") โดยมีสัญลักษณ์เสริมของการแคบ การลับให้คม "หอคอย" ที่ด้านบน และความเป็นสากล ความเป็นสากลซึ่งรวมถึงทุกสิ่ง ฉายา "ความมืด" นำเสนอองค์ประกอบของความสับสนและไม่สามารถเข้าใจได้ของการก่อสร้างนี้ซึ่งในความเป็นสากลของมันได้รวมความคิดและสิ่งของไว้ด้วยกันทั้งบนและล่าง

ชื่อเพิ่มเติมทั้งหมดจะถูกจัดเรียงตามลำดับชั้นโดยสัมพันธ์กับพื้นของอาคารนี้ และลำดับชั้นนี้จะแยกชื่อเหล่านั้นและเชื่อมโยงชื่อเหล่านั้นเข้าด้วยกัน “ พักผ่อน”“ เพิ่มขึ้น” (ความหมายของแนวตั้งและการเคลื่อนไหวในคำกริยานี้มีความสำคัญ) “ เกิน... ใบไม้” “จิตวิญญาณมนุษย์ที่มีชีวิต” ที่เกี่ยวข้องกับสันติภาพนี้ได้รับสัญญาณของลำดับชั้นที่ต่ำกว่า - มัน “เงียบลงด้วยการจ้องมองที่ต่ำลง” ลักษณะนี้ยังมีความหมายของความอัปยศอดสูและบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับโลกแห่งรูปร่างของมนุษย์ 5 สำนวน "จิตวิญญาณมนุษย์ที่มีชีวิต" สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นคำพ้องสำหรับ "บุคคลที่มีชีวิต" ("วิญญาณ" ในกรณีนี้ถูกมองว่าไม่ใช่คำตรงข้ามของ "ร่างกาย" แต่เป็นคำนามแฝง)

- อย่างไรก็ตามต่อมาหน่วยวลีที่เยือกแข็งนี้รวมอยู่ในชุดของการต่อต้าน: คำว่า "มีชีวิต" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "นักบินหนุ่มที่มองไม่เห็น" ซึ่งสูญเสียความหมายของคำศัพท์ในวลีที่มั่นคงถูกเปิดใช้งานและตรงกันข้ามกับ " ร่างกาย” ในท่อนสุดท้าย คำว่า “วิญญาณ” ก็เปิดใช้งานเช่นเดียวกัน

บทสุดท้ายเปิดเผยอย่างน่าสนใจเมื่อเปรียบเทียบกับบทแรก ตามแผน มันจะนำเรากลับมาสู่ผู้สัญจรไปมา สิ่งนี้เน้นย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงของภาพ - ผู้สัญจรเพียงคนเดียวซึ่ง "เต็มไปด้วยความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณ" ในที่สุดก็แบ่งออกเป็นสามส่วน: วิญญาณพูดคุยบนใบไม้ของต้นไม้กับนักบินหนุ่มผู้ตาย "ร่างกาย เดินไปตามทาง” และ “ความโศกเศร้าและความกังวลของเขา” วิ่งตามเขาไป ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งสามเอนทิตียังตั้งอยู่ในสามระดับที่แตกต่างกันในลำดับชั้นของ "ห้องโถงแห่งจักรวาล" ตามแนวแกน "บน-ล่าง" "วิญญาณ" ตั้งอยู่ในภาพนี้ในระดับต้นไม้ - แถบกลางของธรรมชาติที่มีชีวิต "ร่างกาย" ถูกรวมเข้ากับโลกในชีวิตประจำวันและ "ความวิตกกังวล" ที่วิ่งตาม "เหมือนสุนัข" ประกอบขึ้นระดับต่ำสุด

ลักษณะทางกายภาพชวนให้นึกถึงหมาจิ้งจอกที่บ้าคลั่งเป็นสองเท่า ดังนั้นระบบคำกริยาจึงมีลำดับชั้น: คำพูด "วิญญาณ", "ร่างกายเร่ร่อน", "ความวิตกกังวลดำเนินไป ... หลังจากนั้น" สิ่งนี้ดูเหมือนจะขัดแย้งกับรูปแบบที่จำเป็นสำหรับตำราอื่นๆ โดยที่โลกยิ่งต่ำลงเท่าไรก็ยิ่งนิ่งมากขึ้นเท่านั้น แต่ที่นี่มีความเฉพาะเจาะจงของข้อความนี้

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับแกนนอน - แกนของการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน ความกังวลเกี่ยวกับการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ในเชิงคุณภาพ และแกนของการเคลื่อนไหวในแนวตั้ง - จิตวิญญาณ สันติภาพ และความเข้าใจระหว่างการเปลี่ยนแปลงภายใน

ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองส่วนสร้างโครงสร้างความหมายที่ซับซ้อน: สาระสำคัญภายในของบุคคลรับรู้โดยการระบุด้วยลำดับชั้นของหลักการทางธรรมชาติ อย่างไรก็ตามระบบของความแตกต่างทางข้อความอื่น ๆ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทั่วไปนี้โดยซ้อนทับความขัดแย้งทางความหมายโดยละเอียดที่ตรงกันข้ามหรือเพียงแค่ไม่ตรงกับมัน ดังนั้นเมื่อเข้าสู่ "ภาษา" เชิงพื้นที่ทั่วไปของบทกวีของ Zabolotsky โลกที่เป็นรูปธรรมจึงดูต่ำลง อย่างไรก็ตามในประเพณีของกวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งบทกวีมีความสัมพันธ์กันอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีโครงสร้างความหมายอื่น: คอนกรีต, การใช้ชีวิต, สังเคราะห์, อบอุ่น, ใกล้ชิดนั้นตรงกันข้ามกับนามธรรมในฐานะเชิงวิเคราะห์, เย็น, ไม่มีชีวิตและห่างไกล ในเรื่องนี้ความสัมพันธ์ของ “ผู้สัญจร” ในบทแรกและบทสุดท้ายจะแตกต่างกันอย่างแน่นอน ในบทแรก จะเน้นลักษณะสังเคราะห์และความสมบูรณ์ของภาพ สภาพจิตใจและ- นั่นคือคู่ต่างที่เกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบสองท่อนแรกของบทแรก สถานที่และเวลาของการเคลื่อนไหวจะเปิดใช้งานโดยการเปรียบเทียบของสองท่อนสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ความสามัคคีของพวกเขาจะถูกเปิดเผยก่อน และการแยก การสลายตัวของทั้งหมดออกเป็นสสาร จะถูกเปิดเผยในตอนท้าย แต่ในแง่ของการจำแนกแบบดั้งเดิมสำหรับบทกวีรัสเซียซึ่งเราพูดถึงข้างต้นนี่เป็นครั้งแรกที่จะดูมีคุณค่าและเป็นบทกวี

ในขณะที่กรอกรายละเอียดข้อความ Zabolotsky ไม่ได้มาพร้อมกับคำคุณศัพท์เชิงประเมิน มันมี ความหมายลึกซึ้ง- ลองยกตัวอย่างนี้: ในช่วงเริ่มต้นของการถ่ายภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต L.V. Kuleshov หนึ่งในผู้ก่อตั้งทฤษฎีการตัดต่อภาพยนตร์ได้ทำการทดลองที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก: โดยการถ่ายทำ ใกล้ชิดใบหน้าที่ไม่แยแสของนักแสดงภาพยนตร์ Mozzhukhin เขาแก้ไขด้วยอีกเฟรมหนึ่งซึ่งกลายเป็นจานซุปโลงศพและเด็กเล่นอย่างต่อเนื่อง เอฟเฟกต์การแก้ไข - ยังไม่ทราบแน่ชัด แต่ตอนนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ได้รับการศึกษามาอย่างดี - แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าใบหน้าของ Mozzhukhin เริ่มเปลี่ยนไปสำหรับผู้ชมโดยแสดงความหิวโหยความเศร้าโศกหรือความสุขของพ่ออย่างต่อเนื่อง ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้เชิงประจักษ์ - ความไม่เปลี่ยนรูปของใบหน้า - ไม่ได้ถูกบันทึกโดยประสาทสัมผัสของผู้สังเกตการณ์ เข้าสู่ ระบบที่แตกต่างกันการเชื่อมต่อข้อความเดียวกันจะไม่เท่ากันกับตัวมันเอง

โดยไม่ต้องแก้ไขทัศนคติของเขาต่อภาพลักษณ์ของบทแรก Zabolotsky ทิ้งความเป็นไปได้ที่จะรวมไว้ในระบบภาษาศิลปะ "ของเขา" และในการเชื่อมโยงแบบดั้งเดิม ลักษณะค่าของตอนจะเปลี่ยนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ แต่ความลังเลนี้เอง ความเป็นไปได้ของความหมายซ้ำซ้อน ที่ทำให้ข้อความแตกต่างจากระบบ ระบบไม่รวมประสบการณ์ส่วนตัวของภาพของ "ผู้สัญจร" จากบทแรก - ข้อความอนุญาต และโลกที่เป็นรูปธรรมทั้งโลกภายในข้อความนี้ ผันผวนระหว่างการประเมินว่าโลกนั้นด้อยกว่าและไพเราะ

เป็นสิ่งสำคัญที่ในสองบทสุดท้ายโลกแห่งจิตวิญญาณเชิงบวกได้รับสัญญาณของความเป็นรูปธรรม: การเคลื่อนไหวและความคิดที่มีลักษณะเสียง "เสียงกรอบแกรบเบา ๆ " และ "เสียงช้า" (ที่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนของการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ) ถูกมองว่าเป็นการแนะนำองค์ประกอบวัสดุ . ในเวลาเดียวกันโดยเปลี่ยน "ผู้สัญจร" ให้เป็น "ร่างกาย" Zabolotsky แนะนำสิ่งที่เป็นนามธรรมสู่โลก "ล่าง" โดยเปิดใช้งานความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจข้อความในแง่ของ "ระบบต่อต้าน" บทกวีของการตีความข้อความสองครั้งนี้ยังอธิบายลักษณะของการผสมผสานระหว่างออกซิเจนหรือความคลุมเครือพื้นฐานของโครงเรื่องซึ่งสร้างความเป็นไปได้ในการตีความเพิ่มเติม

หากเราพิจารณาข้อความเป็นลำดับตอนที่แน่นอน โดยพิจารณาว่าบทหนึ่งเป็นตอน ความสัมพันธ์ของส่วนของโครงเรื่องกับตอนต่อๆ ไป (ยกเว้นบทสุดท้าย) และตอนก่อนหน้า (ยกเว้นบทแรก) จะก่อให้เกิดสายโซ่ของ “เอฟเฟ็กต์ภาพตัดต่อ” ลำดับของโครงเรื่อง

บทแรกแนะนำตัวละครที่เรียกว่า "เขา" ไม่มีการชี้แจงในข้อความ ("ผู้สัญจร" มีชื่ออยู่ในชื่อเรื่องเท่านั้นและคำจำกัดความนี้มีโครงสร้างเป็นข้อความพิเศษที่เกี่ยวข้องกับข้อความบทกวี แต่ไม่รวมอยู่ในนั้น) ในทำนองเดียวกัน ความวิตกกังวลทางอารมณ์ที่เขาเติมเต็มนั้นไม่ได้ถูกเอ่ยชื่อ

ความวิตกกังวลเป็นคุณสมบัติสำคัญของตัวละครเช่นเดียวกับชุดสูทสามชิ้นและกระเป๋าของทหาร ตัวละครนี้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมและเวลาที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญที่เราได้พูดถึงไปแล้ว เริ่มต้นจากบทที่สาม ฮีโร่จะย้ายไปยังพื้นที่ใหม่ - "ถิ่นทุรกันดารในฤดูใบไม้ผลิ" บทที่สี่เริ่มต้นด้วยการแนะนำชื่อใหม่ ซึ่งในสามบทถัดไปจะเข้ามาแทนที่ฮีโร่ตัวแรก (เขาหยุดถูกกล่าวถึงด้วยซ้ำ) ตัวละครใหม่นี้ - "นักบิน" ซึ่งมาแทนที่ฮีโร่ตัวแรกนั้นแตกต่างจากเขาหลายประการ ประการแรก ไม่ได้ตั้งชื่อตามสรรพนาม แต่อย่างอื่นก็มีความสำคัญเช่นกัน: ภาพลักษณ์ของนักบินแตกต่างจากฮีโร่ตัวแรกในเรื่องความเป็นคู่แบบออกซิเจน นักบินที่ถูกฝังอยู่ในพื้นดินและ "ใบพัดที่ตายแล้ว" ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของบทเหล่านี้เต็มไปด้วยหลักการสองประการ: การบินและหลุมศพ ธรรมชาติของการสร้างตัวละครได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยระบบคำกริยา คำกริยาที่แสดงถึง "เขา" เป็นคำกริยาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่รวมกับความวิตกกังวลทางจิต นักบินมีลักษณะพิเศษคือการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวและการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้: เหนือหลุมศพของเขา "ลุกขึ้น... สันติภาพ" การพบปะของผู้สัญจรไปมากับนักบินนั้นมีสองเท่า นั่นคือการที่ "เขา" ผ่านหลุมศพ และการพบกันของจิตวิญญาณ "ของเขา" อย่างสันติ ในขณะเดียวกันความสงบก็เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว - มัน "ลุกขึ้น" และจิตวิญญาณที่มีชีวิต - จุดจบของมัน ความสงบ มัน "เงียบลง" ในตอนแรก “เขา” “เต็มไปด้วยความกังวลฝ่ายวิญญาณ” บัดนี้ก่อนที่ความสงบสุขจะยืนอยู่เหนือหลุมศพ

กังวลและรีบร้อนอยู่เสมอ
เงียบลงพร้อมจ้องมองต่ำลง
จิตวิญญาณของมนุษย์ที่มีชีวิต

ในบทถัดไป การเคลื่อนไหวจะถ่ายทอดไปยังนักบินรุ่นเยาว์ สิ่งเหล่านี้คือ “เสียงตูมที่ส่งเสียงกรอบแกรบเบาๆ” และ “เสียงกิ่งไม้ที่ดังช้าๆ” คุณลักษณะทั้งสองนี้ถูกแยกออกจากโลกแห่งประสบการณ์โดยตรงในชีวิตประจำวันอย่างชัดเจน: เสียงของดอกตูมที่ส่งเสียงกรอบแกรบคือเสียงที่เบ่งบาน (“เสียงไมโคร”) และเสียงของกิ่งก้านไม่ได้ให้ฉายาว่าเป็นเสียง แต่เป็นการเคลื่อนไหว ในโลกที่ "แปลกประหลาด" ใบนี้ การพบกันของสองวิญญาณเกิดขึ้น ในขณะที่ "เขา" ที่ปรากฏตัวขึ้นใหม่ซึ่งกลายเป็น "ร่างกาย" ยังคงเคลื่อนไหวต่อไป แต่การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นกับ "เขา" เช่นกัน - ความอัปยศอดสูของเขาเพิ่มขึ้น: ในตอนแรก "เขา" "เดินไปตามผู้นอน" - ตอนนี้เขา "เดิน" - ทางรถไฟ" "ผู้นอนหลับ" กลายเป็นเส้นทางแห่งชีวิตทั่วไป - เขาไม่ได้เดินไปตามพวกเขา แต่ "ผ่านปัญหานับพัน" เขาเต็มไปด้วยความวิตกกังวลทางจิต - ตอนนี้

...ความเศร้าโศกและความวิตกกังวลของเขา
พวกเขาวิ่งตามเขาเหมือนสุนัข

เมื่อพิจารณาในลักษณะนี้บทกวีจึงมีความหมายเพิ่มเติม: สำหรับ "เขา" เป็นพล็อตเรื่องการเริ่มต้นสู่ชีวิตอันสูงส่งสำหรับ "นักบิน" - ความเป็นอมตะ ความสำเร็จในการไถ่ถอนความตายส่วนบุคคล สร้างจิตวิญญาณให้กับโลกรอบตัวเรา

แต่สิ่งที่กล่าวมานั้นไม่ได้ทำให้ความหมายที่เหนือกว่ามากมายที่สร้างขึ้นโดยโครงสร้างของข้อความบทกวีหมดไป ดังนั้นในบทที่ 5 ความตรงกันข้ามของการนอนหลับ (“ใบไม้ที่ง่วงนอน”) และความสงบสุขจึงเกิดขึ้น แทบจะไม่มีความหมายใดๆ นอกบริบทนี้ จึงแสดงที่นี่ ความหมายลึกซึ้ง: การนอนหลับเป็นสภาวะของธรรมชาติที่ความสงบนิ่งไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิด ความสงบคือการหลอมรวมของความคิดและธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "สันติภาพ" จะตั้งอยู่ เกิน"นอน":

เหนือใบไม้ที่ง่วงนอนนี้
ทันใดนั้นสิ่งหนึ่งก็เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด
ความสงบสุขที่เจาะทะลุจิตวิญญาณ

อาจชี้ให้เห็นว่า "ทันที" ในที่นี้ไม่ได้หมายความว่า "เร็วมาก" แต่ - ตรงกันข้ามกับเวลาของสองบทแรก - โดยไม่มีคุณลักษณะชั่วคราว หรืออย่างอื่น: บทที่ 3, 5 และ 6 จบด้วยบทที่มีคำว่า “วิญญาณ” (เกิดเฉพาะตอนท้ายของบทเท่านั้น) แต่แต่ละครั้งกลับใช้ความหมายใหม่

เราไม่พิจารณาระดับซับศัพท์ของข้อความ แม้ว่าจะทำให้การวิเคราะห์ด้อยลงอย่างมากก็ตาม จากการสังเกตไวยากรณ์เราสังเกตเพียงว่าความแตกแยกของโลกวัตถุและความสามัคคีของโลกฝ่ายวิญญาณนั้นแสดงออกมาในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับประโยคสั้น ๆ (บทที่สองประกอบด้วยสามประโยค) และประโยคยาว (บทที่ห้าและหกเป็นหนึ่ง) .

เฉพาะโครงสร้างบทกวีของข้อความเท่านั้นที่ทำให้สามารถมุ่งความสนใจไปที่ความซับซ้อนและร่ำรวยได้ ระบบความหมาย- ในเวลาเดียวกันเราสามารถมั่นใจได้ถึงความไม่สิ้นสุดในทางปฏิบัติของข้อความบทกวี: มากที่สุด คำอธิบายแบบเต็มระบบให้เพียงการประมาณและจุดตัด ระบบต่างๆไม่ได้สร้างการตีความขั้นสุดท้าย แต่เป็นขอบเขตการตีความที่การตีความของแต่ละบุคคลตั้งอยู่ อุดมคติของการวิเคราะห์บทกวีไม่ใช่การค้นหาการตีความที่เป็นไปได้เพียงชั่วนิรันดร์ แต่ในการกำหนดขอบเขตของความจริง ขอบเขตของการตีความที่เป็นไปได้ของข้อความที่กำหนดจากมุมมองของผู้อ่านที่กำหนด และ "Passerby" ของ Zabolotsky จะยังคงเปิดเผยด้านใหม่แก่ผู้อ่านใหม่ - ผู้ถือระบบจิตสำนึกใหม่

4 หากคุณระบุรายการที่เป็นไปได้ทั้งหมด การรวมกันทางวลีคำว่า "ห้อง" และ "จักรวาล" จากนั้นความหมายที่รวมกันจะให้ความหมายของคำอุปมา

เนื่องจากกฎความเข้ากันได้ในแต่ละครั้งจะถูกกำหนดโดยโครงสร้างความหมายของข้อความที่กำหนด (หรือประเภทของข้อความ) และจำนวนหน่วยวลีที่เป็นไปได้ก็จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ ความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวเชิงความหมายที่จำเป็นสำหรับ ศิลปะเกิดขึ้น The Greats มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Zablotskyการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งโลกเต็มไปด้วยในช่วงชีวิตและการทำงานของเขา ในเวลาเดียวกัน บทกวีของเขาก็ไม่สูญเสียบทกวีไป ฉันคิดว่ากวีพูดคำใหม่ในวรรณคดีรัสเซียจริงๆ ตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ บทกวี และปรัชญาคือบทกวี "Metamorphoses" ของ Zabolotsky (1937) ความเป็นจริงของความเป็นอมตะเป็นเวกเตอร์หลักของงานนี้ ถ้าก่อนหน้านี้จะแก้ปัญหานี้ปัญหานิรันดร์

กวีชีวิตและความตายเริ่มต้นจากคำสอนเชิงปรัชญา โลกทัศน์ของคริสเตียน จากนั้นการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในยุคศตวรรษที่ 20 ก็ได้นำมันไปสู่อีกระดับหนึ่ง

Nikolai Zabolotsky เข้าใจความเป็นจริงในความหลากหลายไม่รู้จบและความสามัคคีของการเปลี่ยนแปลงของ "ลูกบอลเส้นด้ายที่ซับซ้อน" ซึ่งเป็นเอกภาพของ "โลกในสถาปัตยกรรมทั้งหมด" การเปลี่ยนแปลงทุกอย่างของชีวิตโลกรวมถึงความตายการตาย นี่คือความจริงที่เราต้องทน ความตายเกิดขึ้น ณ จุดใดจุดหนึ่งของชีวิต ในตอนแรกบทกวีดูเหมือนขัดแย้งและเข้าใจยาก ชื่อของงานนั้นเป็นสัญลักษณ์ โอวิด กวีชาวกรีกโบราณเคยเขียนบทกวีเรื่อง "Metamorphoses" ซึ่งเขาสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ในโลก การไหลเวียนของเรื่องหนึ่งไปสู่อีกเรื่องหนึ่ง แม้ว่าบทกวีนี้จะเป็นตำนานซึ่งเต็มไปด้วยตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าในหลาย ๆ ด้าน แต่กาลเวลาได้แสดงให้เห็นว่าชาวกรีกมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งของธรรมชาติและผู้คนเกิดขึ้นทุกวินาที โลกมีการเปลี่ยนแปลงขอบจิตสำนึกของมนุษย์

จากบรรทัดแรก เรารู้สึกได้ถึงความประหลาดใจและความชื่นชมของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ สำหรับการเปลี่ยนแปลงอันไม่มีที่สิ้นสุดในโลก:

โลกเปลี่ยนไปแค่ไหน! และตัวฉันเองกำลังเปลี่ยนไปอย่างไร!

ตอนนี้ปัญหาของมนุษย์และความเป็นจริงโดยรอบมาถึงเบื้องหน้าแล้ว พระเอกโคลงสั้น ๆ พยายามตัดสินใจอย่างมาก คำถามที่ยาก- เมื่อมันเกิดขึ้น ชีวิตในตัวเขาเปลี่ยนแปลงไปว่าเขาเป็นใคร ดังนั้นข้อสรุปที่ขัดแย้งของเขา:

ฉันถูกเรียกด้วยชื่อเดียวเท่านั้น -

อันที่จริงสิ่งที่พวกเขาเรียกฉันคือ-

ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว มีพวกเราหลายคน ฉันยังมีชีวิตอยู่

ปฏิเสธไม่ได้ว่าชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา รวมถึงในร่างกายมนุษย์ด้วย การจ้องมองของฮีโร่โคลงสั้น ๆ หันไปสู่แก่นแท้ของกระบวนการภายในของแต่ละบุคคล มันไม่เพียงเกี่ยวข้องกับด้านจิตวิทยาและปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านสรีรวิทยาด้วย เบื้องหน้าเราคือนิมิตใหม่ของมนุษย์ บุคคลไม่ได้รับการรับรู้แบบคงที่ แต่อยู่ในความสามัคคีของกระบวนการชีวิตที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด แม้แต่คนโบราณยังเขียนว่า: “คุณไม่สามารถก้าวลงแม่น้ำสายเดิมสองครั้งได้” และ “ผู้คนก็เหมือนแม่น้ำ”

แม้ว่าในงานของเขา N. Zabolotsky ไม่ได้กล่าวถึงโดยตรงก็ตาม กรีกโบราณในทางตรงกันข้าม เขาสนใจวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ บทกวีของเขายืนยันคำตัดสินของปราชญ์ชาวกรีก ดังนั้นสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมายในบทกวี พระเอกโคลงสั้น ๆ มองดูตัวเองจากภายนอก - "กำลังไหวไปตามคลื่นทะเล" "บินไปตามสายลมสู่ดินแดนที่มองไม่เห็น" กวีเน้นย้ำถึงความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอของการเปลี่ยนแปลงสากลของสิ่งมีชีวิตอมตะที่เป็นหนึ่งเดียว เขาแสดงออกถึงกฎแห่งการเปลี่ยนแปลงที่มีอยู่ด้วยสูตร: "ลิงก์ไปยังลิงก์และรูปแบบสู่รูปแบบ" ชายของ N. Zabolotsky มีหลายใบหน้าและในขณะเดียวกันก็เป็นใบหน้าหนึ่งที่ส่วนประกอบของเขารวมอยู่ในกระบวนการตายและการเกิดใหม่:

เพื่อให้เลือดของฉันไม่มีเวลาที่จะเย็นลง

ฉันเสียชีวิตมากกว่าหนึ่งครั้ง โอ้ ศพเยอะมาก

ฉันแยกตัวออกจากร่างกายของตัวเอง

บทกวีสามารถแบ่งความหมายคร่าวๆ ได้เป็นสามส่วน ในครั้งแรก ฮีโร่โคลงสั้น ๆพูดถึงตัวเขาเองและสภาวะภายในของเขา ประการที่สอง เขาแสดงทัศนคติต่อธรรมชาติ คนเป็นและคนตายเชื่อมโยงกันในนั้น สิ่งหนึ่งไหลไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง ธรรมชาติที่นี่ไม่เพียงแต่เป็น "แหล่งรวบรวมสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์" เท่านั้น แต่ยังเป็น "อวัยวะร้องเพลง" อีกด้วย

คำอุปมาอุปมัยของกวีนั้นเคร่งขรึมและสง่างาม พวกเขาเน้นย้ำถึงความสม่ำเสมอและความกลมกลืนของกระบวนการทั้งหมดบนโลก:

ลิงก์ไปยังลิงก์และรูปร่างต่อรูปร่าง โลก

ในสถาปัตยกรรมที่มีชีวิตทั้งหมด -

ออร์แกนร้องเพลง ทะเลท่อ เปียโน

ไม่ตายด้วยความสุขหรือพายุ

ธรรมชาตินั้นเป็น “สถาปัตยกรรมที่มีชีวิต” ประกอบด้วย อนุภาคเล็กๆ- แต่ละคนมีสถานที่ของตัวเอง ธรรมชาติเป็นอวัยวะร้องเพลง - เครื่องดนตรีมีหลายเสียงที่รวมกันเป็นสามัคคีสามัคคีเป็นหนึ่งเดียว เราแต่ละคนมีเสียงของตัวเองในท่วงทำนองสากลนี้ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เราจำเป็นต้องขยายขอบเขตการมองเห็นโลก เข้าใจความซับซ้อนและความหลากหลายของโลก ในชีวิตของธรรมชาติมีกฎที่แตกต่างกันออกไป แต่บางทีกฎหลักอาจเป็นกฎแห่งความได้เปรียบ ไม่มีสิ่งใดในโลกมาจากไหนและหายไปอย่างไร้ร่องรอย ทุกสิ่งมีเหตุและผลสัมพันธ์กัน ดังนั้น "การเปลี่ยนแปลง" ที่น่าทึ่งเหล่านี้จึงอธิบายโดย N. Zabolotsky ฉันคิดว่าวันนี้ถึงเวลาแล้วที่ธรรมชาติประกาศตัวเองอย่างทรงพลังต่อมนุษยชาติอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้การทำความเข้าใจกฎหมายจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก

ส่วนความหมายที่สามเป็นบทสรุปของบทกวีทั้งหมด หัวข้อเรื่องความเป็นอมตะเกิดขึ้นที่นี่เป็นครั้งแรก กวีอ้างว่ามีเพียงความเชื่อโชคลางเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้เรามองเห็น "ความเป็นอมตะที่แท้จริง" ตามข้อมูลของ N. Zabolotsky ไม่ได้อยู่นอกเรา แต่เป็นทรัพย์สินส่วนตัวของเราในโลกนี้ ความลึกซึ้งและความแปลกใหม่ของความคิดเชิงกวีนี้ได้มาจากแนวคิดของกลุ่มคน ๆ หนึ่ง

ในประเภทเพลง "Metamorphoses" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของดนตรีคลาสสิก เนื้อเพลงปรัชญาเกอเธ่, บาราตินสกี้, ทยูชอฟ ที่นี่เราเห็นคำอธิบายที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของกระบวนการคิดเอง มานเดลสทัมเรียกการไตร่ตรองดังกล่าวว่า “บทกวีแห่งการพิสูจน์” ประเพณีวรรณกรรมเน้นโดยคนโบราณ คำศัพท์หนังสือ(“ตา”, “ฝุ่น”, “ธัญพืช”) บทกวีจบลงด้วยคำอุปมาอุปมัยเชิงปรัชญาซึ่งนำเสนอในรูปแบบของคำพังเพย: "คิดว่าครั้งหนึ่งเคยเป็นดอกไม้ที่เรียบง่าย" "บทกวีเดินเหมือนวัวที่เชื่องช้า" แนวคิดหลักส่วนสุดท้ายคือความเป็นอมตะเปรียบเสมือน “ลูกบอลเส้นด้าย”:

เหมือนเส้นด้ายที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง

ทันใดนั้นคุณก็เห็นว่าควรเรียกว่าอะไร

ความเป็นอมตะ โอ้ความเชื่อโชคลางของเรา!

ในงานวิเคราะห์ ผู้เขียนบรรลุความสามารถพิเศษในการคิดเชิงกวี เพียงสามสิบสองบรรทัด! ในขณะเดียวกัน นี่เป็นบทกวีเชิงปรัชญาทั้งหมด N. Zabolotsky แสดงความคิดที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขา เขาผสมผสานการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ เห็นได้ชัดว่า N. Zabolotsky ให้ทิศทางใหม่แก่วรรณคดีรัสเซีย