บางครั้งฉันก็คิด กล้าหาญอินเดีย กล้าหาญอินเดีย

พรม "นิวอินเดีย" (Pecheurs Indiens)
ฝรั่งเศส Tapestry Atelier (ศตวรรษที่ 18) - พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ (ปารีส)

Jean-Philippe Rameau - Les Indes galantes - ป่าอันเงียบสงบ (Forêts Paisibles)
วงดนตรียุคแรก (วงออเคสตราบาโรก) "Le Concert d'Astrée"
ผู้ควบคุมวง - เอ็มมานูเอล ฮาอิม

นาตาลี เดสเซย์ และสเตฟาน เดโกต์

John Coleman - การเต้นรำแบบอินเดีย

Tapestry "Court Fun" จากซีรีส์ "Gardens of Louis XIV" (ฝรั่งเศสศตวรรษที่ 18)

บาร็อค (barocco - แปลจากภาษาอิตาลีว่า "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป") เป็นลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาโรกปรากฏในปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรมและแพร่กระจายไปทั่วหลายประเทศของยุโรปตะวันตก

สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม ในการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ)

รากฐานของรูปแบบ - เนื้อหา - ได้รับการพัฒนาอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เช่น การปฏิรูปคริสตจักรและคำสอนของโคเปอร์นิคัสด้านวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 16 ความคิดโบราณของโลกในฐานะความสามัคคีที่มีเหตุผลและคงที่และแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป ในคำพูดของนักคณิตศาสตร์นักฟิสิกส์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Blaise Pascal (1623-1662) มนุษย์เริ่มมองว่าตัวเองเป็น "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและไม่มีอะไรเลย" "คนที่จับได้เฉพาะการปรากฏตัวของปรากฏการณ์ แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้เช่นกัน จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของพวกเขา”

นักประวัติศาสตร์ถือว่าการสิ้นสุดของการปฏิรูปเป็นการลงนามในสนธิสัญญาเวสต์ฟาเลียในปี ค.ศ. 1648 ซึ่งยุติสงครามสามสิบปี อันเป็นผลมาจากปัจจัยทางศาสนาหยุดมีบทบาทสำคัญในการเมืองยุโรป

เป็นผลให้วิถีชีวิตของชนชั้นปกครองเปลี่ยนไป: แทนที่จะไปแสวงบุญ - การเดินทางไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์และสถานที่อื่น ๆ ที่มีความสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับความเชื่อของคริสเตียนเพื่อจุดประสงค์ในการนมัสการและสวดมนต์ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์ระดับอัศวิน - "ม้าหมุน" (การขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นความลึกลับทางศาสนา - โรงละครฆราวาสและงานเต้นรำสวมหน้ากาก ความบันเทิงรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น: ดอกไม้ไฟและเครื่องเล่นชิงช้า ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน สถานที่แห่งดนตรีแห่งจิตวิญญาณซึ่งส่งเสริมการทำงานภายในจิตใจและจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งได้ถูกแทนที่ด้วยดนตรีทางโลกซึ่งสัมผัสหูและเชิญชวนให้เราเต้นรำและสนุกสนาน

พรม "Masquerade" - ฝรั่งเศส, Atelier Beauvais (ศตวรรษที่ 18)
จากภาพวาดของจิโอวานนี โดเมนิโก ติเอโปโล "Carnival Scene, or Minuet" (1751)

Giovanni Domenico Tiepolo หรือ Giandomenico Tiepolo (1727, เวนิส - 1804, เวนิส) เป็นศิลปินชาวอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 บุตรชายคนโตของจิโอวานนี บัตติสตา ติเอโปโล (ค.ศ. 1696-1770)

Jean-Philippe Rameau - Minuet จากโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Gallants of the Indies"

ดนตรีบาโรกเป็นผลงานของดนตรีวิชาการของยุโรปที่ปรากฏระหว่างประมาณปี ค.ศ. 1600 ถึง ค.ศ. 1750 การตกแต่งผลงานดนตรีในยุคนี้มีความซับซ้อนมาก การบันทึกเพลงโดยใช้สัญลักษณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร (โน้ตดนตรี) เปลี่ยนไปอย่างมาก และวิธีการเล่นเครื่องดนตรีก็พัฒนาขึ้น ขอบเขตของแนวเพลงกว้างขึ้น ความซับซ้อนในการแสดงดนตรีเพิ่มขึ้น และประเภทของการเรียบเรียงเช่นโอเปร่าก็ปรากฏขึ้น

คำว่า "บาโรก" เองเป็นคำนิยามของยุคดนตรีนั้นมีการใช้กันค่อนข้างเร็ว ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักดนตรีชาวเยอรมันและชาวอเมริกัน Curt Sachs (พ.ศ. 2424-2502) ในปี พ.ศ. 2462 จากนั้นคำนี้ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2483 ในบทความโดยนักดนตรีชาวอเมริกัน Manfred Bukofzer (พ.ศ. 2453-2498) ซึ่งเป็นกรอบเวลาของสิ่งนี้ สไตล์ดนตรี

Jean-Philippe Rameau (1683, Dijon - 1764, Paris) เป็นนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศสในยุคบาโรก

Rameau เป็นบุตรชายของนักเล่นออร์แกนและเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีก่อนที่เขาจะเรียนรู้ที่จะอ่าน
ตั้งแต่อายุสิบแปดเขาพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในอิตาลี - ในมิลาน

ในฐานะนักแต่งเพลง Jean-Philippe Rameau มีชื่อเสียงในฐานะผู้แต่งดนตรีฆราวาสเป็นหลัก เขาสร้างรูปแบบใหม่ที่นำเสนอในผลงานของเขาสำหรับโรงละครรวมถึงโอเปร่าบัลเล่ต์ซึ่งเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น - "The Gallant Indies" ซึ่งเขียนในปี 1735

อาเวด ฌาค อังเดร โจเซฟ (1702-1766)
ภาพเหมือนของฌอง-ฟิลิปป์ ราโม

ลูกค้าของผลงานศิลปะชั้นสูงและด้วยเหตุนี้ สไตล์และทิศทางของพวกเขาจึงเป็นชนชั้นปกครองเสมอ ดังนั้นงานศิลปะส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นจึงสะท้อนถึงชีวิตและความสนใจของชั้นเรียนเหล่านี้ในยุคหนึ่งอย่างแม่นยำ

พรม "Salon" (ฝรั่งเศสศตวรรษที่ 18)

The Gallant Indians (Les Indes galantes) เป็นละครโอเปร่าบัลเลต์โดย Jean-Philippe Rameau นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคบาโรก เขียนบทโดย Louis Fuzelier นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของ Rameau (1672-1752)
โอเปร่าบัลเล่ต์ "Gallant India" (1735) เป็นผลงานละครเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2278 ในปารีสที่ Royal Academy of Music

บทเพลงของ "The Gallant Indies" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวความรัก ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในดินแดนโพ้นทะเลอันห่างไกล ซึ่งตามอัตภาพเรียกว่าหมู่เกาะอินเดีย
โอเปร่าบัลเล่ต์ประกอบด้วยอารัมภบทและทางเข้าสี่ทาง (ทางออกหรือฉาก) ภูมิศาสตร์ของโครงเรื่องนั้นแปลกใหม่มาก - ในแต่ละฉากผู้ชมจะถูกส่งไปยังส่วนใหม่ของโลก:

ในทางออกแรก "The Generous Turk" - ไปยังตุรกี
ในการออกนอกบ้านครั้งที่สอง "เปรูอินคา" - ในเปรู
ในทางออกที่สาม "เทศกาลดอกไม้เปอร์เซีย" (หรือ "ดอกไม้") - สู่เปอร์เซีย
รุ่นที่สี่ "Savages" ถูกเพิ่มโดยผู้แต่งในปี 1736 เท่านั้น ภาพนี้นำผู้ชมไปสู่ชาวอินเดียนแดงในทวีปอเมริกาเหนือ

John Coleman - ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ

ภูมิปัญญาอินเดียโบราณ: "พระวิญญาณยิ่งใหญ่ไม่สมบูรณ์ พระองค์ทรงมีด้านสว่างและด้านมืด"

จอห์น โคลแมน (เกิดปี 1949 ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้) เป็นศิลปินและประติมากรชาวอเมริกัน เขาเริ่มการสำรวจทางศิลปะในยุคแรกๆ ที่ศูนย์ศิลปะลอสแอนเจลีส

"ฉันรู้สึกทึ่งกับการที่ดนตรีสามารถสื่ออารมณ์ได้ และมักจะคิดว่าประติมากรรมมีจุดประสงค์เดียวกัน ฉันรักประวัติศาสตร์และตำนานมาโดยตลอด และรู้สึกว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเนื้อเพลงในประติมากรรมของฉัน เป็นการตีความทางดนตรีที่เข้าถึงอารมณ์ เช่นเดียวกับดนตรี มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด ประติมากรรมก็มีเช่นกัน"

จอห์น โคลแมน

วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของวงดนตรี "Flourishing Arts" (Les Arts Florissants)
วาทยากร - วิลเลียม ลินคอล์น คริสตี้

National Paris Opera และช่อง TFI TV

เฟรเดริก ซูลาครัวซ์ - ฤดูใบไม้ผลิ

Charles Joseph Frederic Soulacroix (2401, โรม - 2476, Cesena, อิตาลี) - ศิลปินชาวอิตาลี

ดูเหมือนว่าภาพวาดของ Soulacroix นี้เกี่ยวข้องกับโอเปร่าบัลเลต์เรื่อง The Gallants of the Indies อย่างไร? สำหรับโอเปร่านั้นไม่มีอะไรเลยนอกจากการผลิตโอเปร่าด้านล่างซึ่งดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นจากอิตาลี Laura Scozzi ซึ่งตรงไปตรงมาที่สุด ในช่วงเริ่มต้นของการแสดงจะมีฉากบัลเลต์ที่นักเต้นบัลเลต์ทุกคนเต้นตามสิ่งที่แม่ให้กำเนิด ทั้งผู้หญิงและผู้ชาย เห็นได้ชัดว่า Senora Scozzi ต้องการเน้นย้ำความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับธรรมชาติของผู้อยู่อาศัยในอินเดียเหล่านี้ทั้งหมด ในตอนท้ายของการผลิตก็มีฉากเปลือยด้วย โชคดีที่ศิลปินออกมาโค้งคำนับในชุดคลุมอาบน้ำ ขอขอบคุณพวกเขามากสำหรับสิ่งนี้ และขอขอบคุณ Senora Scozzi เป็นพิเศษ)))

Jean-Philippe Rameau - โอเปร่าบัลเล่ต์ "The Gallants of India"
วาทยกร - คริสตอฟ รูเซต
นักออกแบบท่าเต้น - ลอร่า สกอซซี่

John Coleman - ชาวอเมริกันเชื้อสายอเมริกาเหนือ

Tapestry "คอนเสิร์ตแห่งเดือนมิถุนายน" (Le Concert 'Mois Davril)
ฝรั่งเศส Tapestry Atelier (ศตวรรษที่ 18) - พิพิธภัณฑ์ผ้า (ปารีส)

Jean-Philippe Rameau - การเต้นรำสองครั้งจากโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Gallants of India"
วงออเคสตราของโรงเรียนดนตรีเด็ก Joseph Haydn (มอสโก)

ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม / ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม
Les Indes Galantes / ความกล้าหาญของอินเดีย

ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม(พ. ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม- 25 กันยายน ค.ศ. 1683 ดิฌง - 12 กันยายน พ.ศ. 2307 ปารีส) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศสในยุคบาโรก

ลูกชายของนักเล่นออร์แกน เขารู้จักดนตรีก่อนที่จะอ่านหนังสือ เขาเรียนที่โรงเรียนเยสุอิต เมื่ออายุ 18 ปี พ่อของเขาส่งเขาไปอิตาลีเพื่อพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในมิลาน เมื่อกลับมาเขาแสดงเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรามงต์เปลลิเยร์และเล่นออร์แกนในดีฌง, แกลร์มงต์-แฟร์รองด์ และลียง ตั้งแต่ปี 1722 เขาตั้งรกรากอยู่ในปารีส เขาเขียนให้กับโรงละครในปารีส แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์และเพลงฆราวาส และตั้งแต่ปี 1745 ก็กลายเป็นนักแต่งเพลงในราชสำนัก

Rameau เป็นผู้แต่งคอลเลกชันผลงานฮาร์ปซิคอร์ดสามชิ้น (1706, 1724, 1727) และ "คอนเสิร์ต" ห้าชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และไวโอลิน da gamba (คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ในปี 1741) ซึ่งประกอบด้วยห้องสวีทและชิ้นส่วนตัวละครที่สดใส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tambourine, La Poule, La Dauphine, Les petits marteaux และ Le Rappel des oiseaux ชิ้นส่วนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดคือห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Rameau นักแต่งเพลง สถานที่สำหรับการทดลองในด้านความกลมกลืน จังหวะ และเนื้อสัมผัส ตัวอย่างเช่น บทละคร “The Savages” (Les sauvages) และ “The Cyclopes” (Les Cyclopes) มีความสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในแง่ของการใช้โหมดวรรณยุกต์ และบท “Enharmonic” (L'Enharmonique) ก็เป็นหนึ่งใน ตัวอย่างแรกของการปรับเอนฮาร์โมนิกในประวัติศาสตร์ดนตรี

Rameau สร้างสไตล์โอเปร่าใหม่ผลงานชิ้นเอกของเขา ได้แก่ โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของเขา "Hippolytus และ Arisia" (1733), "Castor และ Pollux" (1737), Zoroaster (en: Zoroastre, 1749) การแสดงโอเปร่าบัลเล่ต์ “The Gallants of India” ( เลส์ อินเดียนส์ กาลานเตส) (รอบปฐมทัศน์: 1735, Paris Opera, นักออกแบบท่าเต้น M. Blondie) มีความสุขกับผู้กำกับ นักแสดง และสาธารณชนมาจนถึงทุกวันนี้

กล้าหาญอินเดีย, อีกด้วย กล้าหาญอินเดีย(พ. เลส์ อินเดียนส์ กาลานเตส) เป็นโอเปร่า-บัลเลต์โดยนักแต่งเพลงสไตล์บาโรกชาวฝรั่งเศส ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม ซึ่งเขียนบทโดยหลุยส์ ฟูเซลิเยร์ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของราโม โอเปร่าบัลเลต์ประกอบด้วย อารัมภบทและสี่ เข้า(ทางออกหรือรูปภาพ)

"Gallant India" (พ.ศ. 2278) เป็นผลงานโอเปร่าบัลเลต์ชิ้นแรกจากทั้งหมด 6 บทของ Ramoi และเป็นผลงานละครเวทีที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2278 ในปารีสที่ Royal Academy of Music

เมื่อ Rameau เริ่มทำงานใน "India gallant" ประเภทของ "โอเปร่า-บัลเลต์" เป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย (จากภาษาฝรั่งเศส ฝรั่งเศส การกระจายความเสี่ยงอย่างแท้จริง - ความบันเทิงความบันเทิง) ประกอบด้วยฉากที่แตกต่างกันหลายฉากซึ่งมีเนื้อเรื่องที่แตกต่างกันซึ่งถึงกระนั้นก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกัน องค์ประกอบที่น่าทึ่งในโอเปร่ามีน้อยมากและมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นเป็นวงดนตรีเล็กๆ การบรรยาย และบทเพลง

การเลือกธีมที่ "ทันสมัย" ของผู้แต่งสำหรับโอเปร่าบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่ได้ตั้งใจ แก่นของโครงเรื่อง - นิยายที่แปลกประหลาดหรือแฟนตาซีที่แปลกใหม่ - จะต้องได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามหรูหราอลังการตระการตาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณที่กล้าหาญและมารยาทของชีวิตในราชสำนักในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 . มันเป็นแผนการที่สอดคล้องกับรูปแบบที่โดดเด่นของเวลาอย่างสมบูรณ์ - โรโคโคและตามกฎแล้วเป็นพื้นฐานของโอเปร่าบัลเล่ต์

บทเพลงของ "Gallant India" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในดินแดนโพ้นทะเลอันห่างไกล ภูมิศาสตร์ของโครงเรื่องนั้นแปลกใหม่มาก - ในแต่ละฉากผู้ชมจะถูกส่งไปยังส่วนใหม่ของโลก: ในผลงานชุดแรก "The Generous Turk" - ไปยังตุรกีในผลงานชุดที่สอง "Peruvian Incas" - ในเปรูและใน ผลลัพธ์ที่สาม "เทศกาลดอกไม้เปอร์เซีย" (หรือ "ดอกไม้") - สู่เปอร์เซีย รุ่นที่สี่ "Savages" ถูกเพิ่มโดยผู้แต่งในปี 1736 เท่านั้น ภาพนี้นำผู้ชมไปสู่ชาวอินเดียนแดงในทวีปอเมริกาเหนือ

ฮีโร่ที่แท้จริงของโอเปร่าบัลเล่ต์ - "มนุษย์ธรรมดา"ในจิตวิญญาณของเจ.-เจ. รุสโซหรือคลอดด์ เฮลเวเทียส ชาวเติร์ก เปอร์เซีย อินคาชาวเปรู และคนป่าเถื่อนชาวอเมริกันที่เต้นรำอย่างกล้าหาญและเต้นรำไปกับดนตรีที่ไพเราะและเงียบสงบล้วนเป็นผู้มีคุณธรรมทางศีลธรรมที่สูงกว่าที่ Diderot พูดถึง: “ฉันพร้อมที่จะเดิมพันแล้ว, ว่าความป่าเถื่อนของพวกเขานั้นเลวร้ายน้อยกว่าอารยธรรมเมืองของเรา”- “คนป่าเถื่อน” ดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญสำหรับยุโรป แสดงออกด้วยความรู้สึกที่สูงส่ง ความกล้าหาญ ความเอื้ออาทร - คุณสมบัติเหล่านั้นที่กำหนด "ความกล้าหาญ" ในพฤติกรรมของมนุษย์

“Gallant India” ไม่ได้รับชื่อสุดท้ายในทันที ชื่อเดิม “ชัยชนะอันกล้าหาญ”สามารถเห็นได้จากต้นฉบับที่เก็บไว้ในหอจดหมายเหตุของ Paris Opera ต่อมาราโมเปลี่ยนชื่อเป็น "ชัยชนะที่กล้าหาญ" เพื่อให้เหมาะกับโอกาสนั้นมากขึ้น "อินเดีย"- ในเวลานั้น คำว่า "อินเดีย" (ถูกต้องในพหูพจน์) เป็นธรรมเนียมในการอ้างถึงดินแดนโพ้นทะเลอันห่างไกลและประเทศแปลกใหม่ที่ไม่มีใครรู้จัก ซึ่งชาวยุโรปมองว่าเป็นแหล่งความมั่งคั่ง ความหรูหรา และความสนุกสนานที่ไม่สิ้นสุด

แนวเพลงและสไตล์ของโน้ตเพลงนี้เป็นตัวกำหนดพัฒนาการของโรงละครบัลเลต์ฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ ตามคำกล่าวของ Debussy ในงานของ Rameau มีประเพณีเกิดขึ้นและถักทอ “จากความอ่อนโยนอันน่าหลงใหล ความชัดเจนในการแสดงความรู้สึก ความแม่นยำและความสงบของรูปแบบ - คุณสมบัติที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส”- ด้วยความช่วยเหลือของ Rameau ลัทธิตะวันออกของ "Gallant India" กลายเป็นหนึ่งในความแตกต่างด้านโวหารที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีบัลเล่ต์ฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างที่ชัดเจนของ "บัลเลต์ตะวันออก" ถูกสร้างขึ้นโดย F. Burgmuller (“ Peri”), J. Offenbach (“ Butterfly”) และ E. Lalo (“ Namuna”) ในศตวรรษที่ 20 “บัลเล่ต์ตะวันออก” เขียนโดย P. Dukas (“Peri”), A. Roussel (“Padmavati”) และ C. Debussy (“Kamma”)

รอบปฐมทัศน์ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกโอเปร่าบัลเล่ต์ "Gallant India" - ในการแสดงสองครั้งพร้อมอารัมภบท - จัดขึ้นที่ปารีสที่ Royal Academy of Music and Dance เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2278 และเพียงห้าวันต่อมาในวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2278 รอบปฐมทัศน์ก็เกิดขึ้น ฉบับที่สอง- วี สามเอาท์พุตด้วย Prolog การแสดงโอเปร่าอันยอดเยี่ยมครั้งแรกโดย J.-F. อย่างไรก็ตาม ราโมผ่านเข้ารอบด้วยผลงานที่พอประมาณ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด “ข้อบกพร่อง” ในโครงเรื่องทำให้ผู้ชมสับสนและสับสน ในทางกลับกันนักวิจารณ์กล่าวหาว่าผู้เขียนบท Louis Fuselier ขาดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่หรูหราและการพัฒนาโครงเรื่องที่ไม่โอ้อวด Rameau ซึ่งแตกต่างจาก Fuselier ถูกตำหนิถึงความยากลำบากอย่างมากของดนตรีของเขาและผลที่ตามมาก็คือความยากลำบากในการรับรู้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการต้อนรับที่หลากหลาย แต่ผู้ชมก็ประทับใจอย่างมากกับฉากของ Giovanni Niccolò Servandoni เครื่องแต่งกายอันหรูหรา ทิวทัศน์ที่ไม่ธรรมดา และอุปกรณ์กลไกที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ "กอบกู้" การแสดงชุดแรกของ "The Gallant Indies" ไว้ได้เป็นส่วนใหญ่ ตามที่ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขากล่าวไว้ “ปรากฏการณ์ตระการตาที่สุดเท่าที่เคยมีมาบนเวทีละคร...”.

วันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2279 เกิดขึ้น ที่สามรอบปฐมทัศน์ของละคร-อิน ฉบับที่สาม: เพิ่มเพลงที่สี่ “Savages” ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมในทันที สำหรับการเปิดตัวครั้งนี้ J.-F. Rameau ยืมดนตรีจากผลงานเขียนก่อนหน้านี้และผลงานยอดนิยมของเขา - rondo "Les Sauvages" จาก Suite for Harpsichord (1726-27) (fr. Nouvelles suites de pièces de clavecin - ห้องสวีทใน G minor ).

เมื่อเวลาผ่านไป ทัศนคติของสาธารณชนต่อโอเปร่าและบัลเล่ต์เปลี่ยนไปอย่างมาก ในบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Louis de Cahusac นักเขียนบทละครโอเปร่าส่วนใหญ่ของ J.-F. ราโม่ก็บอกตรงๆว่าตอนแรก "..."ผู้กล้าหาญอินเดีย" ดูซับซ้อนจนไม่อาจต้านทานได้ ผู้ฟังส่วนใหญ่ออกจากโรงละครพร้อมกับโห่ร้องประท้วง ปฏิเสธดนตรีที่อัดแน่นไปด้วยโน้ตตัวที่ 16 ซึ่งในจำนวนนี้หูก็ไม่มีอะไรจะพึ่งพาได้... หกเดือนต่อมา ทุกคน บทเพลงตั้งแต่บททาบทามจนถึงเพลงสุดท้ายร้องและเป็นที่รู้จักของทุกคน..."

องค์ประกอบและความฉลาดของคณะการแสดงมีบทบาทที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ชม ซึ่งสำคัญกว่าในบางกรณีมากกว่าตัวการแสดงเอง และเป็นตัวรับประกันความสำเร็จของการเรียบเรียงที่กำลังแสดงอยู่

เนื่องจากในโอเปร่าบัลเล่ต์มีหน้าที่สำคัญและสำคัญกว่า - งดงามและสนุกสนาน - ได้แสดงโดยส่วนการออกแบบท่าเต้น J.-F. Rameau ปฏิบัติตามคำแนะนำและความปรารถนาของนักเขียนบทอย่างพิถีพิถัน จากท่อนแรกของ Prologue เขาสลับและเปรียบเทียบท่วงทำนองสองประเภท ซึ่งสอดคล้องกันในบัลเล่ต์กับละครเวทีคู่ ยกตัวอย่างฉากหนึ่งของ Prologue ธีมชายหนุ่มหลงรักเบลโลน่าที่เรียกทุกคนมาอยู่ใต้ร่มธงของเธอ เกี่ยวพัน และสลับกับธีมสาวๆ ที่พยายามจะรักษาและคืนคนรัก .

กลุ่มเต้นรำประกอบด้วยศิลปินทุกวัย โดยปกติจะมีอายุตั้งแต่ 13 ถึง 18 ปี การปรากฏตัวและการมีส่วนร่วมในฉากของนักเต้นในยุคหนึ่งหรืออีกช่วงหนึ่งขึ้นอยู่กับการแก้ปัญหาที่น่าทึ่งของโครงเรื่อง .

ผลงานชุดแรกของ “Gallant India” ซึ่งเป็นที่รู้จักจากแหล่งต่างๆ ที่มาหาเรา มีศิลปินยอดนิยมที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผลงานโปรดของสาธารณชน:

• Pierre de Jélyotte เพิ่งเปิดตัวเมื่อไม่นานมานี้ เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของการร้องเพลง Olympus อย่างรวดเร็ว กลายเป็นไอดอลของสาธารณชนในชั่วข้ามคืนและเป็นหนึ่งในนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษ ในโอเปร่าบัลเล่ต์ "Gallant India" P. Geliott มีส่วนร่วมในสามบทบาทพร้อมกัน - Valéra (The Generous Turk), Don Carlos (เปรู) และ Damon (The Savages)
• Mlle Marie Pelisier (ฝรั่งเศส)มารี เปลิสซิเยร์) เป็นนักร้องที่โดดเด่นและในขณะเดียวกันก็เป็นแฟนตัวยงที่ทุ่มเทให้กับดนตรีของ J.-F. ราโม ซึ่งมีชื่อเสียงจากการตีความบทบาทของวินเทอร์ (The Savages) และเอมิลี่ (The Generous Turk) ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ);
• นายฌอง ดูน (ฝรั่งเศส)ฌอง ดัน "ฟิลส์") - เลียนแบบไม่ได้ในบทบาทของ Osman Pasha (“ The Generous Turk”) และ Don Alvar (“ The Savages”)
• Mlle Marie Sallé เป็นนักเต้นที่โดดเด่นซึ่งได้รับฉายา Terpsichore แห่งฝรั่งเศสอย่างถูกต้อง ทุกครั้งที่ผู้ชมรอคอยการปรากฏตัวของคนโปรดของพวกเขาด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง ในการออกนอกบ้านครั้งที่สามของ "Gallant India" ("เทศกาลดอกไม้เปอร์เซีย") หมายเลขของ Mlle Salle ได้รับการทักทายและเห็นด้วยเสียงปรบมือ เป็นการแสดงที่น่าทึ่งที่สุดเรื่องหนึ่งในโอเปร่า ซึ่งได้รับการยอมรับและความรักจากสาธารณชน Marie Salle มีชื่อเสียงในด้านแนวทางการแสดงเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเธอในฐานะ "การเต้นรำ" ''การเต้นแอ๊คชั่น'') ซึ่งโครงเรื่องและเนื้อหามีบทบาทไม่น้อยไปกว่าความสวยงามและความสง่างามของการเคลื่อนไหว Marie Salle ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเผยแพร่และนำบัลเล่ต์เข้าสู่การแสดงละครในวงกว้าง ละครใบ้(ทั้งดราม่า แสดงออกถึงอารมณ์และความปรารถนา และแปลกประหลาด ปลุกชีวิตชีวาให้กับฉาก)
• Louis Dupré เป็นนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และครูที่โดดเด่นในสมัยของเขา

มูเซตต์ และ รอนเดีย

แดนซ์ เด โซเวจส์

เมื่อ Rameau เริ่มทำงานใน "Gallant India" ประเภท "โอเปร่า - บัลเลต์" คือความหลากหลายของการออกแบบท่าเต้น (จากความหลากหลายของฝรั่งเศส - อย่างแท้จริง - ความบันเทิง, ความบันเทิง) ซึ่งประกอบด้วยฉากที่ต่างกันหลายฉากที่มีเนื้อเรื่องต่างกัน . องค์ประกอบที่น่าทึ่งในโอเปร่ามีน้อยมากและมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นเป็นวงดนตรีเล็กๆ การบรรยาย และบทเพลง
การเลือกธีมที่ "ทันสมัย" ของผู้แต่งสำหรับโอเปร่าบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่ได้ตั้งใจ แก่นของโครงเรื่อง - นิยายที่แปลกประหลาดหรือแฟนตาซีที่แปลกใหม่ - จะต้องได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามหรูหราอลังการตระการตาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณที่กล้าหาญและมารยาทของชีวิตในราชสำนักในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 . มันเป็นแผนการที่สอดคล้องกับรูปแบบที่โดดเด่นของเวลาอย่างสมบูรณ์ - โรโคโคและตามกฎแล้วเป็นพื้นฐานของโอเปร่าบัลเล่ต์

บทเพลงของ "Gallant India" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในดินแดนโพ้นทะเลอันห่างไกล ภูมิศาสตร์ของโครงเรื่องนั้นแปลกใหม่มาก - ในแต่ละฉากผู้ชมจะถูกส่งไปยังส่วนใหม่ของโลก: ในผลงานชุดแรก "The Generous Turk" - ไปยังตุรกีในผลงานชุดที่สอง "Peruvian Incas" - ในเปรูและใน ผลลัพธ์ที่สาม "เทศกาลดอกไม้เปอร์เซีย" (หรือ "ดอกไม้") - สู่เปอร์เซีย รุ่นที่สี่ "Savages" ถูกเพิ่มโดยผู้แต่งในปี 1736 เท่านั้น ภาพนี้นำผู้ชมไปสู่ชาวอินเดียนแดงในทวีปอเมริกาเหนือ
ฮีโร่ที่แท้จริงของนักบัลเล่ต์โอเปร่าคือ "มนุษย์ธรรมดา" ในจิตวิญญาณของ J.-J. รุสโซหรือคลอดด์ เฮลเวเทียส ชาวเติร์ก เปอร์เซีย ชาวอินคาชาวเปรู และคนป่าเถื่อนชาวอเมริกันที่เต้นรำอย่างกล้าหาญและเต้นรำไปกับดนตรีที่งดงามและมีเสน่ห์ ถือเป็นผู้ถือคุณธรรมทางศีลธรรมที่สูงกว่าซึ่ง Diderot พูดว่า: "ฉันพร้อมที่จะเดิมพันว่าความป่าเถื่อนของพวกเขานั้นเลวร้ายน้อยกว่าอารยธรรมในเมืองของเรา" “คนป่าเถื่อน” ดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญสำหรับยุโรป แสดงออกด้วยความรู้สึกที่สูงส่ง ความกล้าหาญ ความเอื้ออาทร - คุณสมบัติเหล่านั้นที่กำหนด "ความกล้าหาญ" ในพฤติกรรมของมนุษย์
“Gallant India” ไม่ได้รับชื่อสุดท้ายในทันที ชื่อดั้งเดิม "Gallant Victory" มีอยู่ในต้นฉบับที่เก็บไว้ในหอจดหมายเหตุของ Paris Opera ต่อมา Rameau เปลี่ยนชื่อ "Gallant Victorys" เป็น "India" ที่เหมาะสมกว่าสำหรับโอกาสนี้ ในเวลานั้น คำว่า "อินเดีย" (ถูกต้องในพหูพจน์) เป็นธรรมเนียมในการอ้างถึงดินแดนโพ้นทะเลอันห่างไกลและประเทศแปลกใหม่ที่ไม่มีใครรู้จัก ซึ่งชาวยุโรปมองว่าเป็นแหล่งความมั่งคั่ง ความหรูหรา และความสนุกสนานที่ไม่สิ้นสุด
แนวเพลงและสไตล์ของโน้ตเพลงนี้เป็นตัวกำหนดพัฒนาการของโรงละครบัลเลต์ฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ ตามคำกล่าวของ Debussy ประเพณีถือกำเนิดขึ้นในผลงานของ Rameau ซึ่งถักทอ "ความอ่อนโยนอันน่าหลงใหล ความชัดเจนในการแสดงออกถึงความรู้สึก ความแม่นยำ และความสงบของรูปแบบ - คุณสมบัติที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส"

บทเพลง.

พระราชวังและสวน Hebe

Tender Hebe เทพีแห่งความเยาว์วัยเรียกคู่รักมาหาเธอ... Hebe เชิญชวนให้พวกเขาสนุกสนานท่ามกลางเกมและดนตรี - พวกเขาตอบสนองต่อเสียงเรียกของเธอและเต้นรำ เหล่านี้คือเยาวชนจากสี่ชาติ ได้แก่ ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน และโปแลนด์ แต่เทพีแห่งการต่อสู้ เบลโลน่า น้องสาวแห่งดาวอังคารก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางการเฉลิมฉลอง พร้อมด้วยแตร และกลอง เธอเรียกนักรบรุ่นเยาว์มาแสวงหาประโยชน์ทางทหาร Hebe พ่ายแพ้และขอความช่วยเหลือจากกามเทพซึ่งลงมาจากท้องฟ้าพร้อมกับผู้ติดตามของเขา ฮีบีและกามเทพมั่นใจว่าพวกเขาไม่สามารถคืนชายหนุ่มที่ออกจาก "สวรรค์อันเงียบสงบ" ของพวกเขาได้ มนต์สะกดของพวกเขากำลังอ่อนลงในยุโรป จากนั้นกามเทพก็ตัดสินใจส่งคนรับใช้ของเขาไปยัง "ประเทศที่ห่างไกลที่สุด" ของอินเดียนแดงเพื่อสร้างดินแดนใหม่ของเขาที่นั่น

เข้าครั้งแรก.

สวนของ Pasha Osman โดยมีทะเลเป็นฉากหลัง เอมิเลียหญิงชาวฝรั่งเศสอยู่ในความเมตตาของออสมันผู้หลงรักเธออย่างหลงใหล เธออธิบายให้เขาฟังถึงเหตุผลที่เธอปฏิเสธ: จากวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่การหมั้นของเธอเธอถูกโจรสลัดทะเลลักพาตัวและขายให้กับออสมานในเวลาต่อมา เอมิเลียตัดสินใจที่จะซื่อสัตย์ต่อคนที่เธอเลือกไปจนตาย ซึ่งคิดว่าเธอหายไป ออสมานผู้ผิดหวังออกจากเอมิเลีย พายุเกิดขึ้นในทะเลและพัดเรือขึ้นฝั่งซึ่งพวกทาสจะขึ้นฝั่ง ด้วยความหวังที่จะพบกับเพื่อนร่วมชาติ เอมิเลียจึงเข้าไปหาชายคนหนึ่งซึ่งกลายเป็นวาเลอร์สุดที่รักของเธอ เขาเล่าว่าได้รับอนุญาตจากเจ้าของซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อน เขาได้เดินทางไปทั่วทุกธนาคารเพื่อตามหาเธอ เอมิเลียและวาเลราพบว่าออสมานเป็นเจ้าของคนนี้ ขณะที่วาเลอร์เห็นว่าตัวเองจวนจะสนองความปรารถนาของเขา เอมิเลียก็เผยให้เขาเห็นว่าเธอเองก็เป็นทาสของออสมันเช่นกัน และเขายืนกรานที่จะสนองความปรารถนาของเขา อย่างไรก็ตาม Osman ทำให้คู่รักทั้งสองประหลาดใจเพราะแทนที่จะได้รับการลงโทษที่คาดหวังเขาจับมือของ Emilia และ Valera ซึ่งในตอนแรกชาวฝรั่งเศสทั้งสองมองเห็นเพียงเกมแห่งความโหดร้ายแบบตะวันออกเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Osman ขจัดความเข้าใจผิดนี้: ครั้งหนึ่งเขาเองก็เคยเป็นทาส แต่จากนั้น Valer ก็เรียกค่าไถ่และปล่อยเป็นอิสระซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อน ในที่สุดเขาก็มีโอกาสตอบแทนความดี คู่รักต่างอาบของขวัญเตรียมออกเดินทางสู่บ้านเกิด

ทางเข้าที่สอง

ทะเลทรายในเปรู โดยมีภูเขาไฟเป็นฉากหลัง ฟานี ราชวงศ์ชาวเปรูรักคาร์ลอสผู้พิชิตชาวสเปน ซึ่งพยายามโน้มน้าวให้เธอละทิ้งชนเผ่าของเธอไปกับเขา แต่ฟานีลังเลและไม่สามารถฝ่าฝืนประเพณีของบรรพบุรุษของเธอได้ Guaskar มหาปุโรหิตแห่งดวงอาทิตย์ซึ่งแอบหลงรัก Fani ปรากฏตัวและรายงานว่า Sun God ได้สั่งให้เขาเลือกสามีให้กับ Fani แต่สำหรับฟานี แผนการของกัวสการ์ชัดเจน และเธอก็ต่อต้านเขา เทศกาลพระอาทิตย์ (divertimento) เปิดขึ้น ทันใดนั้นเกิดแผ่นดินไหวขึ้น ไฟและควันก็ลอยขึ้นมาจากภูเขาไฟ ฝูงชนแยกย้ายกันไปด้วยความหวาดกลัว ฟานีก็อยากจะหนีเช่นกัน แต่กัวสการ์ก็หยุดเธอไว้ เขาบอกเธอว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้เป็นสัญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ฟานีก็ไม่มั่นใจในเรื่องนี้เช่นกัน คาร์ลอสปรากฏตัวขึ้นและข่มขู่กัวสก์-รูด้วยมีดสั้น เขาอธิบายให้ Fani ฟังว่าเกิดแผ่นดินไหวขึ้น ตามคำสั่งของ Guascar ก้อนหินก้อนหนึ่งถูกโยนเข้าไปในปล่องภูเขาไฟ ขณะที่คาร์ลอสและฟานีสาบานว่าจะรักกันชั่วนิรันดร์ ภูเขาไฟก็ปะทุและมีก้อนหินขนาดใหญ่ฝังกวาสการ์ไว้

ทางเข้าที่สาม

สวนในวังของอาลี เจ้าชายทักมาสแห่งเปอร์เซียซึ่งปลอมตัวเป็นพ่อค้าได้เข้าไปในสวนของอาลีคนโปรดของเขาซึ่งมีทาสชื่อไซรา ตั๊กมาหลงรักเธอและอยากค้นหาความรู้สึกที่แท้จริงของเธอ จากคำพูดคนเดียวที่ได้ยินของไซรา ตัคมาศได้เรียนรู้ว่าเธอเปิดกว้างต่อความรู้สึกรัก เทรดเดอร์ในจินตนาการเสนอตัวเป็นทนายความ ในส่วนของอาลีนั้นหลงรักฟาติมาทาสของทักมาส ซึ่งแต่งตัวเป็นทาสโปแลนด์ และได้เข้าไปในสวนด้วยจุดประสงค์เดียวกับทักมาส ตั๊กมาเห็นเธอจึงพาเธอไปเป็นคู่ต่อสู้และโจมตี "ทาสโปแลนด์" ด้วยความโกรธด้วยกริช ในเวลาเดียวกัน ม่าน "พ่อค้า" ก็เผยให้เห็นใบหน้าของเธอครู่หนึ่ง ฟาติมาจำเจ้านายได้และรีบลุกขึ้นยืน ตั๊กมาเปิด. อาลีร้องขอความเมตตาต่อผู้เป็นที่รัก ซึ่งตักมาสก็ตอบตกลงทันที ขณะที่ไซราสารภาพรักอย่างลับๆ ที่มีต่อเขา เทศกาลดอกไม้เริ่มต้นขึ้น: Boreas ก่อให้เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง ในระหว่างนี้มีเพียง Rose เท่านั้นที่ยังคงไม่ขาดตอน Boreas บินหนีไป Zephyr ปรากฏตัวขึ้นและเก็บดอกไม้ที่โค้งงอจากพายุฝนฟ้าคะนอง

ทางเข้าที่สี่

ป่าใกล้กับดินแดนของฝรั่งเศสและสเปนในอเมริกาเหนือ Indian Adario กำลังเตรียมพร้อมสำหรับเทศกาลสันติภาพ เมื่อชาวฝรั่งเศส Damon และชาวสเปน Alvar ทั้งคู่หลงรัก Winter ลูกสาวของหัวหน้า เข้ามาใกล้ Adario ก็ซ่อนและเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้น อัลวาร์กำลังพิจารณาว่าจะพาวินเทอร์ไปยุโรปด้วยหรือไม่ เดมอนมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับความรักที่มั่นคงของคนป่าเถื่อน กลับได้รับความโปรดปรานจากวินเทอร์ ฤดูหนาวปรากฏขึ้น และชาวยุโรปเสนอให้เธอเลือกหนึ่งในนั้น ฤดูหนาวยกย่องคุณประโยชน์ของวัฒนธรรมแห่งความรักตามมารยาทและเกมที่กล้าหาญซึ่งชาวยุโรปแต่ละคนยึดถือเป็นการส่วนตัว พวกเขาแต่ละคนร้องเพลงคุณธรรมแห่งความรักที่มีอยู่ในชาติของตน อย่างไรก็ตาม Winter ปฏิเสธทั้งสองอย่าง: ในความเห็นของเธอชาวสเปนรักมากเกินไปและชาวฝรั่งเศสกลับรักน้อยเกินไป เมื่อมาถึงจุดนี้ Adario ก็ออกจากที่ซ่อนของเขา และ Winter ก็แนะนำเขาในฐานะผู้ชายที่เธออยากได้มากกว่าชาวยุโรป เดมอนและอัลวาร์ได้รับบาดเจ็บ Adario และ Winter เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือ "คนที่มีอารยธรรม" เทศกาลสันติภาพเริ่มต้นขึ้น ซึ่งชาวอินเดียและชาวฝรั่งเศสเข้าร่วม การแสดงจบลงด้วย Chaconne ซึ่งเต้นรำโดยชาวอินเดียทุกคน

แนวคิดเรื่องความป่าเถื่อนของชาวยุโรปสะท้อนให้เห็นได้อย่างยอดเยี่ยมและในเวลาเดียวกันก็ล้อเลียนโอเปร่าบัลเล่ต์สไตล์บาโรกของ Jean-Philippe Rameau ได้อย่างง่ายดายและร่าเริง "The Gallants of the Indies" ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษช่างน่ายินดีจริงๆ โอเปร่าจากสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ผู้เป็นที่รัก! เราจำสิ่งมหัศจรรย์นี้ได้ทันทีซึ่งฉันเขียนด้วยความยินดีแล้วและฉันอยากจะพูดไม่น้อยเกี่ยวกับโอเปร่านี้
อย่างไรก็ตาม ดูส่วนของการเต้นรำด้วยตัวคุณเอง - ไม่ ไม่ใช่ด้วยดาบ แต่ด้วยเสียงแห่งสันติภาพ!

อาจจำเป็นต้องพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับโอเปร่าของ Rameau และนักแสดง พวกเขาสวยมาก มีไหวพริบ และมีความสามารถ

โอเปร่าบัลเลต์นี้สร้างโดยนักแต่งเพลง Jean-Philippe Rameau ในปี 1735 เมื่อพูดถึงเรื่องนี้มักจะจำชื่อได้สามชื่อคือ Rousseau, Helvetius และ Voltaire ที่มี "จิตใจเรียบง่าย" ซึ่งเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องบุคคลในอุดมคติกับแนวคิดเรื่องบุคคลธรรมดาซึ่งตั้งรกรากอยู่ในความไม่มี -ประเทศในยุโรปตะวันออกและอเมริกา สถานที่และประเทศที่ไม่ใช่ของยุโรปเหล่านี้ถูกเรียกในสมัยของผู้เขียนว่า "อินเดีย" - ในพหูพจน์: Les Indes galantes

เพียงองก์ที่สี่ของ "Savages" ซึ่งเพิ่มโดยผู้เขียนหนึ่งปีหลังจากการสร้างโอเปร่าบัลเล่ต์ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่เราสามารถรับชมในวิดีโอได้เกิดขึ้นในป่าของทวีปอเมริกาเหนือที่ซึ่งคู่แข่งทั้งสามมาพบกันด้วยความรัก กับลูกสาวของผู้นำ Zima (เจ้าหญิง Zima) - Adario ของอินเดียผู้บัญชาการกองทัพของประเทศที่ดุร้ายซึ่งกำลังเตรียมพร้อมสำหรับเทศกาลแห่งสันติภาพ Damon ชาวฝรั่งเศสและ Alvar ชาวสเปน
ยิ่งไปกว่านั้น แต่ละคนยังเป็นการ์ตูนล้อเลียนที่ตลกขบขันและมีไหวพริบเกี่ยวกับแนวคิดของชาวอินเดีย ชาวสเปน และชาวฝรั่งเศส
Adario ซ่อนและเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้น
อัลวาร์ชาวสเปนกำลังสงสัยว่าเขาควรพาวินเทอร์ไปยุโรปด้วยหรือไม่
Damon ชาวฝรั่งเศสซึ่งมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับความมั่นคงของความรักในหมู่คนป่าเถื่อน กลับได้รับความโปรดปรานจาก Winter ฤดูหนาวปรากฏขึ้น และชาวยุโรปเสนอให้เธอเลือกหนึ่งในนั้น
ฤดูหนาวยกย่องคุณประโยชน์ของวัฒนธรรมแห่งความรักตามมารยาทและเกมที่กล้าหาญซึ่งชาวยุโรปแต่ละคนยึดถือเป็นการส่วนตัว พวกเขาแต่ละคนร้องเพลงคุณธรรมแห่งความรักที่มีอยู่ในชาติของตน อย่างไรก็ตาม วินเทอร์ปฏิเสธทั้งสองอย่าง เพราะเธอเชื่อว่าชาวสเปนรักมากเกินไป และในทางกลับกัน ชาวฝรั่งเศสก็ไม่เพียงพอ
เมื่อมาถึงจุดนี้ Adario ก็ออกจากที่ซ่อนของเขา และ Winter ก็แนะนำเขาในฐานะผู้ชายที่เธออยากได้มากกว่าชาวยุโรป เดมอนและอัลวาร์ได้รับบาดเจ็บ Adario และ Winter เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือ "คนที่มีอารยธรรม"
นี่คือจุดเริ่มต้นของเทศกาลแห่งสันติภาพ โดยที่ตัวละครทุกตัวมีส่วนร่วม
เพื่อเป็นเกียรติแก่มิตรภาพของประชาชน "Savages" ปิดท้ายด้วยการเต้นรำของ "Big Peace Tube"
การแสดงจบลงด้วย Chaconne ซึ่งคนอินเดียทุกคนเต้นรำ

วิลเลียม คริสตี้ วาทยากรที่ยอดเยี่ยมนำการแสดงเป็นเวลา 3.5 ชั่วโมง ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายด้วยคำพูดว่าเกิดอะไรขึ้น ถือเป็นเรื่องน่ายินดีทางสายตา หู และอารมณ์ขันเมื่อชาวฝรั่งเศสแต่งตัวเป็นชาวเติร์ก โปแลนด์ ชาวสเปน อินเดีย และแสดงออกมาอย่างงดงาม รู้สึกเหมือนไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชม แต่เหนือสิ่งอื่นใด เพื่อตัวพวกเขาเอง

ช่างเป็นนักร้องที่น่าทึ่ง Patricia Petibon - เสียงที่ไพเราะและมีเสน่ห์อย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้เรื่องเพศ: ภาษาเปลี่ยนไป แต่บางสิ่งยังคงเหมือนเดิม และเป็นเรื่องดีแค่ไหนที่ได้พูดถึงผู้หญิงที่สวยและมีความสามารถเช่นนี้ การเปรียบเทียบของฉันอาจจะดูไร้เดียงสา แต่สำหรับฉัน เธอเป็นเช่นนั้น เมื่อมองดูพวกเขา ฉันคิดว่าผู้หญิงที่ไม่มีอารมณ์ขันอาจจะสูญเสียทางเพศส่วนใหญ่ไป

คู่หูของเธอ บาริโทน Nicolas Rivenq ยังชื่นชมเธอด้วยรูปลักษณ์ที่กล้าหาญของชาวอินเดีย
แล้ว Marie-Ange Petit มือกลองตลกเป็นยังไงบ้างตั้งแต่แรกเริ่ม!

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เมื่อ Rameau เริ่มทำงานใน "Gallant India" แนว "โอเปร่า-บัลเลต์" เป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย (จากภาษาฝรั่งเศส ภาษาฝรั่งเศส การกระจายความเสี่ยงอย่างแท้จริง - ความบันเทิงความบันเทิง) ประกอบด้วยฉากที่แตกต่างกันหลายฉากซึ่งมีเนื้อเรื่องที่แตกต่างกันซึ่งถึงกระนั้นก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกัน องค์ประกอบที่น่าทึ่งในโอเปร่ามีน้อยมากและมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นเป็นวงดนตรีเล็กๆ การบรรยาย และบทเพลง

การเลือกธีมที่ "ทันสมัย" ของผู้แต่งสำหรับโอเปร่าบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่ได้ตั้งใจ แก่นของโครงเรื่อง - นิยายที่แปลกประหลาดหรือแฟนตาซีที่แปลกใหม่ - จะต้องได้รับการออกแบบตกแต่งอย่างอลังการ, สง่างาม, สง่างาม, พราวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - เพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณที่กล้าหาญและมารยาทของชีวิตในราชสำนักในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 . มันเป็นแผนการที่สอดคล้องกับรูปแบบที่โดดเด่นในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์ - โรโคโคและตามกฎแล้วเป็นพื้นฐานของโอเปร่าบัลเล่ต์

บทเพลงของ "Gallant India" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในดินแดนโพ้นทะเลอันห่างไกล ภูมิศาสตร์ของโครงเรื่องนั้นแปลกใหม่มาก - ในแต่ละฉากผู้ชมจะถูกส่งไปยังส่วนใหม่ของโลก: ในทางออกแรก "The Generous Turk" - ไปยังตุรกีในทางออกที่สอง "Peruvian Incas" - ในเปรูและใน ทางออกที่สาม “เทศกาลดอกไม้เปอร์เซีย” (หรือ “ดอกไม้”) – สู่เปอร์เซีย รุ่นที่สี่ "Savages" ถูกเพิ่มโดยผู้แต่งในปี 1736 เท่านั้น ภาพนี้นำผู้ชมไปสู่ชาวอินเดียนแดงในทวีปอเมริกาเหนือ

“Gallant India” ไม่ได้รับชื่อสุดท้ายในทันที ชื่อเดิม “ชัยชนะอันกล้าหาญ”สามารถเห็นได้จากต้นฉบับที่เก็บไว้ในหอจดหมายเหตุของ Paris Opera ต่อมาราโมเปลี่ยนชื่อเป็น "ชัยชนะที่กล้าหาญ" เพื่อให้เหมาะกับโอกาสนั้นมากขึ้น "อินเดีย"- ในเวลานั้น คำว่า "อินเดีย" (ถูกต้องในพหูพจน์) เป็นธรรมเนียมในการอ้างถึงดินแดนโพ้นทะเลอันห่างไกลและประเทศแปลกใหม่ที่ไม่มีใครรู้จัก ซึ่งชาวยุโรปมองว่าเป็นแหล่งความมั่งคั่ง ความหรูหรา และความสนุกสนานที่ไม่สิ้นสุด

การแสดงรอบปฐมทัศน์

หน้าชื่อเรื่องของโอเปร่าบัลเล่ต์โดย J.-F. ราโม "ผู้กล้าหาญอินเดีย", 2278

เมื่อเวลาผ่านไปทัศนคติของสาธารณชนต่อโอเปร่าบัลเลต์ "Gallant India" เปลี่ยนไปอย่างมาก ในบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Louis de Cahusac นักเขียนบทละครโอเปร่าส่วนใหญ่ของ J.-F. ราโม่ก็บอกตรงๆว่าตอนแรก “...“Gallant India” ดูเหมือนจะซับซ้อนอย่างไม่อาจต้านทานได้ ผู้ชมส่วนใหญ่ออกจากโรงละครด้วยเสียงอุทานประท้วง ปฏิเสธดนตรีที่เต็มไปด้วยโน้ตที่สิบหก ซึ่งในหูไม่มีอะไรต้องพึ่งพา... หกเดือนต่อมา อาเรียทั้งหมดตั้งแต่การทาบทามจนถึงกาวอตสุดท้ายถูกร้องและ ที่ใครๆ ก็รู้จัก...” .

นักแสดงคนแรก

กลุ่มเต้นรำประกอบด้วยศิลปินทุกวัย โดยปกติจะมีอายุตั้งแต่ 13 ถึง 18 ปี การปรากฏตัวและการมีส่วนร่วมของนักเต้นในยุคหนึ่งหรือหลายช่วงในฉากนั้นขึ้นอยู่กับการแก้ปัญหาอันน่าทึ่งของโครงเรื่อง

ผลงานชิ้นแรกของ "Gallant India" ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากแหล่งต่างๆ ที่มาหาเรา มีศิลปินยอดนิยมที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นรายการโปรดของสาธารณชน:

ตัวละคร

บทเพลง

Tender Hebe เทพีแห่งความเยาว์วัยและความงาม เชิญชวนคู่รักมาที่สวนของเธอเพื่อความสุขและความเพลิดเพลิน การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น แต่แล้วก็มีเสียงกลองและแตรดังขึ้น: ในช่วงวันหยุด Bellona เทพีแห่งสงครามและน้องสาวของดาวอังคารก็ปรากฏตัวพร้อมกับนักรบ เธอเรียกทุกคนภายใต้ธงของเธอ โดยสัญญาว่านักรบจะได้รับเกียรติและเกียรติยศ คนหนุ่มสาวที่ยอมจำนนต่อคำสัญญาของเบลโลนาจึงหันไปอยู่เคียงข้างเธอ ฮีบีพ่ายแพ้ เธอขอความช่วยเหลือจากคิวปิด เสด็จลงมาบนเมฆ พร้อมด้วยกลุ่มกามเทพถือลูกธนูเหมือนพระองค์ บางคนถือคบไฟ บางคนชูธงแห่งความรัก Hebe และ Cupid เชื่อว่าในยุโรปมนต์สะกดของพวกเขาอ่อนลง: พวกเขาไม่สามารถคืนชายหนุ่มที่ออกจาก "สวรรค์อันเงียบสงบ" ของพวกเขาได้ จากนั้นกามเทพก็ตัดสินใจส่งคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของเขาไปยังทุกทิศทุกทางของโลกนอกเหนือจากยุโรป - ไปยังประเทศ "อินเดีย" ที่ห่างไกลที่สุดเพื่อสร้างสมบัติใหม่ของเขาที่นั่น

ทางออกที่หนึ่ง: “ชาวเติร์กผู้ใจดี” สวน Osman Pasha มองเห็นชายทะเล

เอมิเลียหญิงสาวชาวฝรั่งเศสอิดโรยจากการถูกจองจำของออสมันปาชา เขารักเธออย่างหลงใหลและชักชวนให้เธอยอมรับความรักของเขา เธอปฏิเสธข้อเสนอของเขาโดยอธิบายสาเหตุของการปฏิเสธ: ปรากฎว่าเธอถูกคอร์แซร์ลักพาตัวตั้งแต่วันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่การหมั้นของเธอและขายเป็นทาสให้กับออสมัน เอมิเลียสาบานว่าจะซื่อสัตย์ต่อวาเลราผู้ที่เธอเลือก ซึ่งถือว่าเธอหายไปและคิดว่าตายแล้ว จะยังคงซื่อสัตย์จนกว่าเธอจะตาย ออสมานเสียใจกับการปฏิเสธจึงออกจากเอมิเลีย