ชีวประวัติ ลักษณะเฉพาะ การวิเคราะห์

ศึกษาภาษาดอกไม้ในบทกวีของ Yesenin องค์ประกอบในหัวข้อ: "สัญลักษณ์สีในเนื้อเพลงความรัก A

1 จาก 24

การนำเสนอ - สัญลักษณ์สีเนื้อร้องโดย S. Yesenin

ข้อความของงานนำเสนอนี้

อัศวินผมทอง
บทกวีรัสเซีย
สัญลักษณ์สีของเนื้อเพลงของ S. Yesenin
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล Sadovskaya รอง โรงเรียนที่ครอบคลุมสาขาของหมู่บ้าน Lozovoe หมู่บ้าน Lozovoe เขต Tambov ภูมิภาค Amur
วรรณกรรม. เกรด 11 รวบรวมโดยครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Efimova N.V.

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:
เพื่อจัดระบบข้อมูลเกี่ยวกับการเขียนสีของเนื้อเพลงของ Sergei Yesenin เน้นสีที่โดดเด่น เพื่อวาดบทกวีของ Yesenin ที่ขนานกับศิลปะรัสเซียโบราณ พิจารณาความหมายของเนื้อเพลง Yesenin ผ่านการรับรู้สี เรียนรู้การวิเคราะห์สัญลักษณ์สีของ Yesenin พร้อมเข้าถึงผลงานของกวีคนอื่น ๆ

1. Sergei Yesenin เกิดเมื่อใด 2. Sergei Yesenin เกิดที่ไหน 3. พ่อแม่ของกวีคือใคร 4. กวีได้รับการศึกษาอะไรบ้าง? 5. เขาเริ่มเขียนบทกวีเมื่อใด 6. การประชุมกับกวีคนใดที่กำหนดงานของ Yesenin? 7. กวีรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการปฏิวัติเดือนตุลาคม 8. อะไรคือแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลง Yesenin? 9. Yesenin กวีชาวรัสเซียคนใดที่เป็นเพื่อนกับ? 10. นักเต้นที่มีชื่อเสียงคนใดเป็นรำพึงของกวี? 11. Yesenin มีลูกกี่คนจากการแต่งงานกับ Z. Reich? 12. บทกวีบทกวีของ S. Yesenin ชื่ออะไร? 13. ชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่สิ้นสุดลงเมื่อใดและที่ไหน? 14. ตั้งชื่อบุคคลในประวัติศาสตร์ที่กวีอุทิศผลงานให้ 15. กวีผู้ยิ่งใหญ่มีชีวิตอยู่กี่ปี?
ตรวจสอบความรู้โดยการทดสอบ:

ดงทองคำตอบว่า...

เนื้อเพลงของ S. Yesenin เปล่งประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมด

แม้แต่ A. Blok ทำนายว่ากวีจะปรากฏตัวขึ้นซึ่งจะนำธรรมชาติของรัสเซียมาสู่บทกวีด้วยสีที่เรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์
Sergei Yesenin กลายเป็นกวีผู้แต่งบทกวีด้วยภูมิทัศน์รัสเซียหลากสี

Yesenin ใกล้เคียงกับช่วงสีที่ใช้กันทั่วไปในนิทานพื้นบ้านและภาพวาดรัสเซียโบราณ
“ใต้ต้นเอล์มสีแดง เฉลียงและสนามหญ้า” “ใบหน้าหยดลงบนหน้าต่างสีฟ้า” “พระจันทร์ใต้หลังคาเหมือนเนินเขาสีทอง”

Yesenin เติมเต็มภูมิทัศน์ Ryazan ของเขาด้วยสีน้ำเงิน ในเนื้อเพลงของเขา สีฟ้ามีตั้งแต่หอยมุก สีฟ้าอ่อน ไปจนถึงสีน้ำเงินเข้ม
“หุบเขาเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินท่ามกลางความหนาวเย็นที่โปร่งใส” “ฤดูร้อนสีฟ้ายามเย็น” “สีฟ้าของความหนาที่น่ารังเกียจ” “พายุหิมะสีฟ้า”
สีฟ้า.

สีฟ้าและเฉดสีของมันไม่ใช่จานสีธรรมดาสำหรับ Yesenin เนื่องจากพวกมันแสดงถึงบางสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ ไม่ได้พูด และโรแมนติก ท้ายที่สุดแล้วสีน้ำเงินโปรดของ Yesenin นั้นคล้ายกับภาพวาดปูนเปียกของรัสเซียโบราณ

สีเขียว
ทรงผมสีเขียวหน้าอกหญิงสาว โอ้ต้นเบิร์ชผอม ๆ คุณมองอะไรลงไปในบ่อน้ำ?
สีนี้เป็นสีของเยาวชนสีของเยาวชน

สีเหลือง
Yesenin - ฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูใบไม้ผลิ - เถ้า - ฤดูใบไม้ผลิ
"เขียวทอง" "ฤดูใบไม้ร่วง - ช่างทอง -" ทองคำบนเนินเขา “พระจันทร์ใต้หลังคาเหมือนเนินเขาสีทอง”, “ฉันฝันถึงแม่น้ำในหุบเขาสีทอง”, “ต้นสนปิดทอง”

บ่อยครั้งที่หนึ่งในสีหลักของ Yesenin สีแดงหรือสีเหลืองประกอบด้วยหลายเฉดสี: "ลูกสุนัขสีแดง", "ไรย์ซาคุต", "ดาวสีทอง", "พุ่มไม้สีแดงเข้ม", "น้ำเบอร์รี่สีแดง", "พระอาทิตย์ตกสีชมพู ”

สีแดงเข้มระเบิดในบทกวีของ Yesenin ด้วยจังหวะที่สดใส: "O Rus ' - ทุ่งสีแดงเข้ม ... ", "ควันกำลังคุกรุ่นใกล้หมู่บ้านสีแดงเข้ม" “พระอาทิตย์ขึ้นสาดน้ำสีแดง”, “คุณดูเหมือนพระอาทิตย์ตกดินสีชมพู...”
สีแดงเข้ม

สีขาวและดำเป็นเรื่องปกติสำหรับ วรรณคดีรัสเซียโบราณโดยที่ "สีดำ" เป็นตัวตนของพลังแห่งความชั่วร้าย "ชายผิวดำ"
สีขาวและสีดำ
กวีวาดภาพพระจันทร์เหนือหลังคา ผิวเรียบของแม่น้ำและแสงจันทร์ด้วยสีขาว "ขนนกสีขาวราวหิมะ" "นกเชอร์รี่สีขาว" "พระจันทร์สีขาว"

ล้างสี
Yesenin ในฐานะศิลปิน ล้างสีบนผืนผ้าใบ ลบเส้นที่ชัดเจน และปล่อยให้สีผสมผสานกัน
"บังเหียนสีเหลือง" "กองหญ้าสีแดง" "นกคาเปอร์คาอิลลี่สีดำ" "ป่าในความมืดสีน้ำเงิน"

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของดอกไม้ในเนื้อเพลงของ Yesenin
"ม้าแดง" - สัญลักษณ์ของการปฏิวัติ "ม้าดำ" - นำความตายมาให้เสมอ "ม้าสีชมพู" - ภาพลักษณ์ของเยาวชน
สรุป: โทนสีของกวีมีส่วนในการถ่ายทอดอารมณ์ต่างๆ จิตวิญญาณที่โรแมนติก และทำให้ภาพมีความสดใหม่ สีฟ้า, สีฟ้าอ่อน, สีแดง, สีเขียว, สีแดงและสีทองสาดและส่องแสงระยิบระยับในโองการของ Yesenin

นกเชอร์รี่โปรยหิมะ ...
การเชื่อมโยงของสีในเนื้อเพลงของกวีกับโลกภายในของเขา
ที่ กวีนิพนธ์ยุคแรกโทนสีน้ำเงินและเขียวเด่นสลับกับสีขาว "นกเชอร์รี่หิมะ"

สีเหลืองขมขื่นแตกออกเป็น "ความสด" ของหอยมุกต้นแอชซึ่งเป็นแรงจูงใจของ "วิญญาณที่หลงทาง"
"ถนนสีเหลือง - ถนนที่ไม่มีที่ไหนเลย"
ในฤดูใบไม้ผลิและดวงอาทิตย์ในทุ่งหญ้า มีถนนสีเหลืองล้อมรอบ และผู้ที่มีชื่ออยู่บนฝั่งจะขับไล่ฉันออกจากธรณีประตู

“ฉันพเนจรไปในถ้ำหิน” “จากรอยแตกของบล็อกที่กลวง”
ความคุ้นเคยกับเมืองทำให้บทกวีของ Yesenin มีสีอื่น: สีเทาและสีดำ สีทองกลายเป็นสีเหลืองหม่น คมชัด สีตัดกันพุ่งเข้ามา

จากนี้ไปบทกวีของเขาจะถูกครอบงำด้วยสีแดงเบอร์กันดี สีที่โปรยปรายด้วยสายฝนสีทอง แสงแดดหรือใบไม้ร่วง

"รถไฟเหล็กหล่อ" "ม้าหนุ่มสีแดง" "ทหารม้าเหล็ก"
กวีรักมาตุภูมิที่ "อนาถ" ของเขาอย่างมาก เขามองดูสิ่งโบราณที่ไม่อาจเรียกคืนได้อย่างน่าเศร้าใจ และกำลังจะพินาศภายใต้แรงกดดันของความก้าวหน้า

ในปีพ. ศ. 2468 บทกวีของ Sergei Yesenin ฟังดูน่าเศร้าและสิ้นหวัง กวีเห็นจุดจบของเขาโดยไม่ทำอะไรเพื่อหยุดสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สีสันหายไปจากความคิดสร้างสรรค์ บทกวีของเขาฟังดูเหมือนคำอำลา เหมือนความโศกเศร้าในชีวิตที่ผ่านไป

สรุป: มีชีวิตชีวารื่นเริง - สว่างไสวเป็นประกายด้วยสีสันของชีวิตชาวรัสเซียที่ล้นหลาม - Yesenin นำสิ่งเหล่านี้มากับเขาราวกับว่าเป็น "ความปรารถนาที่จะทำลายนามธรรม" ซึ่ง Blok ถือว่าประหยัดสำหรับบทกวีรัสเซีย


เนื้อเพลงของ S.A. Yesenin เปิดเผยอะไรให้เราทราบ

เบื้องหลังแนวสันเขาอันมืดมิดของภูมิทัศน์เมือง สีแดงที่ยังไม่ได้หวี ราวกับว่าตื่นขึ้นแล้ว พระอาทิตย์กำลังตกดิน เป็นครั้งสุดท้าย บ้านสีเทาและก้อนเมฆปุยถูกแสงสีแดงเข้มสาดส่องเข้ามาในดวงตาของเรา บางทีมันอาจต้องการถามว่าเราเคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับชาย Ryazan ที่มีผมสีขาว, สีข้าวไรย์สุก, ผม, สีฟ้าเหมือนท้องฟ้า, ดวงตาและรอยยิ้มที่บริสุทธิ์ราวกับสายฝนในฤดูใบไม้ผลิ

ซัน หยุดเดี๋ยวนี้นะ! เราจะบอกคุณเกี่ยวกับ Sergei Yesenin บอกคุณเกี่ยวกับเนื้อเพลงของเขา บอกคุณว่าทำไมเราถึงตกหลุมรักบทกวีของเขา บทกวีของ Yesenin กลายเป็นที่รักของเราทันทีที่เราเข้ามา โลกเวทมนตร์บทกวี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความเก่งกาจและความคิดริเริ่มในผลงานของเขาไม่เคยหยุดทำให้เราประหลาดใจ

ศึกษาชีวิตและผลงานของกวีอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อย ๆ เราตกหลุมรักเขาอย่างสุดหัวใจและอยากเป็นนักร้องในบทกวีของเขา ทำไม เรามักถามตัวเองด้วยคำถามนี้ ทำไมบทกวีของเขาถึงใกล้และเข้าใจได้ในวันนี้? อาจเป็นเพราะความรักลึกซึ้งต่อธรรมชาติ ความงามของมัน เพราะพวกเขาสอนให้ฉันเข้าใจทุกสิ่งที่สวยงาม กวีนิพนธ์ของเขาจับต้องจิตวิญญาณ หลงใหลในละคร ประทับใจกับความลึกลับที่อธิบายไม่ได้และภาพที่สดใส บทกวีของเขาคือลำแสงแห่งแสงสว่างที่แท้จริง แสงแห่งจิตวิญญาณ

“ฉันยอมทุกอย่าง ฉันยอมทุกอย่าง

ดีใจและมีความสุขที่จะถอดวิญญาณ

ฉันมาที่โลกนี้เพื่อจากไปโดยเร็วที่สุด ... "

ใช่ Sergei Yesenin หัวใจแห่งบทกวีของรัสเซีย มีชีวิตที่สดใส สั้น ราวกับชั่วพริบตาเดียว อายุเพียง 30 ปี แต่สำหรับเรา ผู้อ่าน เขาทิ้งมรดกทางกวีไว้มากมาย นั่นคือบทกวีของเขา ในบทกวีของเขามาทั้งชีวิต ทั้งพลิกผัน พลิกผัน ขึ้นๆ ลงๆ เขาสะดุดล้ม ทำผิดพลาด ตกอยู่ในกระแสประชานิยม สิ่งเหล่านี้เป็น "ต้นทุน" ตามธรรมชาติของเยาวชน เป็นเรื่องส่วนตัว อย่างไรก็ตาม Sergei Yesenin มักจะคอยระวังอยู่บนท้องถนนในช่วงเปลี่ยนผ่านของประวัติศาสตร์ ประสบการณ์ส่วนตัวและความล้มเหลวทั้งหมดของเขาลดลงก่อนสิ่งสำคัญ - ความรักที่มีต่อมาตุภูมิ

เนื้อเพลงของ Yesenin เปิดขึ้นสำหรับเรา ความจริงง่ายๆ: สิ่งที่มีค่าที่สุดในชีวิตคือมาตุภูมิ และไม่ใช่ความสุขที่จะร้องเพลงถึงความงามของเธอ! ช่างเป็นความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับธรรมชาติ!

และไฟแห่งรุ่งอรุณและคลื่นที่สาดกระเซ็นและดวงจันทร์สีเงินและเสียงกรอบแกรบของต้นอ้อและท้องฟ้าที่กว้างใหญ่ไพศาลและพื้นผิวสีน้ำเงินของทะเลสาบ - ความงามทั้งหมด ดินแดนพื้นเมืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันกลายเป็นบทกวีที่เต็มไปด้วยความรักอันแรงกล้าต่อดินแดนรัสเซีย Yesenin ทำให้เราหลงใหลโดยพาเราผ่านดินแดนที่สวยงามที่ถูกลืมบังคับให้เราต้องรักษาสีสันในสายตาของเราฟังเสียงเรียกเข้าความเงียบและดูดซับกลิ่นของมัน ด้วยความเป็นอยู่ของเรา

โทนสีของเนื้อเพลง S.A. Yesenin

ในปี 1905 A. Blok เขียนบทความเรื่อง "Colors and Words" ซึ่งเขาบ่นว่า "นักเขียนผู้ใหญ่สมัยใหม่" "โง่เง่า การรับรู้ภาพ". "จิตวิญญาณของผู้อ่านรอโดยไม่ได้ตั้งใจท่ามกลางสิ่งที่เป็นนามธรรมและเสียใจในห้องทดลองของคำ" ในขณะเดียวกันก่อนที่เธอจะจ้องมองอย่างมืดบอด สายรุ้งหลากสีก็หักเหอย่างไม่มีที่สิ้นสุด “ทางออกสำหรับนักเขียนไม่ใช่หรือ - ความเข้าใจในการแสดงผลทางสายตา ความสามารถในการมอง” "การกระทำของแสงและสีคือการปลดปล่อย" บทความนี้ซึ่งกล่าวถึงแสงและสีเพื่อสื่อสารกับสัตว์ป่า ซึ่งเป็นอิสระจาก "ยางมะตอยแห่งการเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์" เชิงวิชาการ ดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากการไตร่ตรองเกี่ยวกับสิ่งใหม่ ภาพวาดฝรั่งเศส. แต่ไม่เป็นเช่นนั้น: A. Blok ไม่ได้สังเกตเห็นอิมเพรสชั่นนิสต์ การโหยหาความเรียบง่ายและความชัดเจนของ "แดง เขียว ขาว" เป็นปฏิกิริยาต่อสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมของรัสเซีย ซึ่งลึกซึ้งมากขึ้นทุกปี Blok กำลังมองหาทางออกด้วยพรสวรรค์ในการทำนายลักษณะพิเศษของเขาทำนายถึงการปรากฏตัวของกวีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่ง "คว้ารุ้ง" จะนำธรรมชาติของรัสเซียมาสู่บทกวีรัสเซีย "สิ่งมีชีวิตหลายสายพันธุ์อาศัยอยู่" ด้วย "ระยะทาง" และ "สี" ที่เฉพาะเจาะจงทั้งหมด - "ไม่ใช่สัญลักษณ์และไม่ลึกลับ แต่น่าอัศจรรย์ในความเรียบง่าย"

และกวีดังกล่าวก็ปรากฏตัวขึ้น Sergei Yesenin ดึงดูดผู้อ่านคนแรกของเขาด้วยความสดใหม่ของการรับรู้และ "ความสว่างที่แท้จริงและไร้เดียงสา" ดังที่เซลวินสกี้กล่าวอย่างถูกต้อง: "ภาพวาดบทกวีของเรา" ไม่เคยรู้จักดวงตาเช่นนี้มาก่อน"

ใช่ ทิวทัศน์ของ Yesenin มีหลากสีและหลากสี ธรรมชาติเล่นระยิบระยับด้วยสีสันทุกภาพ ภาพงดงามราววาดด้วยสีน้ำ และเราอยากรู้ว่า: "จานสีในเนื้อเพลงของ Yesenin คืออะไร" กวีพื้นบ้านแห่งชาติ Sergei Yesenin ซึมซับเข้ามาได้อย่างไร ระบบบทกวีช่วงสีโปรดตั้งแต่ไหนแต่ไร สีสันที่แสดงออกในบทกวีของเขาส่วนใหญ่สะท้อนและทำซ้ำสีที่เราพบในงานปักผ้าพื้นบ้าน ภาพวาดปูนเปียก บทกวีพื้นบ้านปากเปล่า

สีน้ำเงินที่รั่วไหลในบทกวีของ Sergei Yesenin คล้ายกับภาพวาดปูนเปียกของรัสเซียโบราณจริงๆ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่โคตรของเขาพูดถึง Dionysius ที่มีชื่อเสียงว่าเขา "เขียนเหมือนควัน" Yesenin ตกหลุมรักหมอกควันสีน้ำเงินนี้และกลายเป็นโทนสีที่มีสีสันชั้นนำของเขา การวิเคราะห์ความชุกของคำคุณศัพท์หลากสีสันและคำจำกัดความที่แสดงโดยคำคุณศัพท์พบว่าคำคุณศัพท์ที่พบบ่อยที่สุดคือ "สีน้ำเงิน" Yesenin เติมเต็มภูมิทัศน์ Ryazan ของเขาด้วยความเป็นสีน้ำเงินราวกับว่าตั้งใจแน่วแน่เพื่อให้แน่ใจว่าหอยมุกที่ส่องสว่างซึ่งตอนนี้เป็นความจริงตอนนี้ลึกถึงสีดำสีน้ำเงินจากระยะไกลโดยไม่แม้แต่ดูรายละเอียดที่ลักษณะเฉพาะของ ภาพวาดพวกเขาจำมือของเขาได้

Yesenin สร้างความประทับใจให้กับสีน้ำเงินอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ:

“ท่ามกลางความหนาวเย็น หุบเขาเปลี่ยนเป็นสีฟ้า…”,

"ซัมเมอร์อีฟนิ่งบลู"

"นกเขาที่น่ารังเกียจ"

"พายุหิมะสีน้ำเงิน"

“ Goy you, Rus 'ที่รักของฉัน

กระท่อม - ในเสื้อคลุมของภาพ ...

ดูไม่จบไม่สิ้น

สีฟ้าเท่านั้นที่ดึงดูดสายตา

Sergei Yesenin เชื่อว่า "บางสิ่งที่เป็นสีน้ำเงิน" ถูกซ่อนอยู่ในชื่อ "รัสเซีย" เขาพูดอย่างนั้น Rozhdestvensky: "รัสเซีย! อย่างไหน คำพูดที่ดี... และ "น้ำค้าง" และ "กำลัง" และ "สีน้ำเงิน" บางอย่าง! กวีสีน้ำเงินถือว่าสีไม่ใช่สีประจำวัน แต่เป็นสัญลักษณ์หมายถึง "เทพ"! คำว่า "สีน้ำเงิน" พบได้ทั้งในวลีธรรมดาที่คุ้นเคยและในต้นฉบับที่สดใหม่ในเชิงกวี ควรสังเกตว่าในบทกวีของปี 1910-1913 ฉายานี้หายากมาก O เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในกวีนิพนธ์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 10 และจากนั้นก็ยึดมั่นจนถึงที่สุด กิจกรรมสร้างสรรค์เซอร์เกย์ เยเซนิน. เนื้อหาบทกวีใดที่ใส่ไว้ในคำคุณศัพท์นี้? หนึ่งในบทกวีของปี 1925 เริ่มต้น: "ไม่สามารถบรรยายได้, น้ำเงิน, อ่อนโยน ... " นั่นคือสีน้ำเงินเป็นสิ่งที่อ่อนโยนและไม่สามารถบรรยายได้

ลักษณะเฉพาะของจานสีของกวีคือความสมัครใจสำหรับสีเหลืองทอง:

"ฉันฝันถึงแม่น้ำในหุบเขาสีทอง"

"ที่เสื่อพนันเป็นสีทองเป็นแถว"

"สนธยาเลียทองของดวงอาทิตย์"

"ต้นสนปิดทอง", "โกลเด้นกรีนเนอรี่"

ไม่มีการเหี่ยวแห้ง ไม่มีความตาย ฤดูใบไม้ร่วง - ช่างทอง - "ปิดทองเนินเขา" แต่ทุกครั้งที่แรงจูงใจของ "วิญญาณที่หลงทาง" ดังขึ้นในโองการแรกๆ ที่ยังคงร่าเริงและสดใส สีเหลืองขมจะแทรกเข้ามา:

ฤดูใบไม้ผลิและแสงแดดบนทุ่งหญ้า

ติดถนนสีเหลือง

และผู้ที่ข้าพเจ้ารักษาชื่อไว้

ฉันจะถูกขับออกจากธรณีประตู

ถนนสีเหลืองเป็นถนนที่ไม่มีที่ไหนเลย ภาพเหมือนตนเองของกวียังคงใช้โทนสีเหลือง:

"ฉันพร้อมที่จะบอกคุณฟิลด์

ฉันเอาผมนี้มาจากข้าวไรย์

"เกี่ยวกับไรย์หยักในแสงจันทร์

คุณสามารถเดาได้จากหยิกของฉัน

เมื่อจำเป็นต้องให้ภูมิทัศน์มีเสียงดัง Yesenin ใช้สีแดงเข้ม:

"O Rus" - ทุ่งราสเบอร์รี่

และสีน้ำเงินที่ตกลงไปในแม่น้ำ

"ท้องฟ้าสีคราม โค้งสี

บริภาษชายฝั่งวิ่งอย่างเงียบ ๆ

ควันกำลังคุกรุ่นใกล้กับหมู่บ้านสีแดงเข้ม

จริงอยู่เขาใช้สีนี้น้อยครั้งและเท่าที่จำเป็น มักจะแทนที่ "ดินแดน" สีแดงเข้มด้วยสีที่ละเอียดน้อยกว่า:

« บนผ้าสีฟ้า

นิ้วเปื้อนสีแดงเข้ม

« ความมืดสีแดงบนท้องฟ้าเป็นสีดำ

เขาลากเส้นด้วยไฟ

ที่ที่มีกะหล่ำปลีเป็นหย่อมๆ

พระอาทิตย์ขึ้นเทน้ำสีแดง

ต้นเมเปิลน้อย

เต้านมสีเขียวดูด

"ทอแสงสีแดงแห่งรุ่งอรุณบนทะเลสาบ"

ลักษณะของผู้หญิงผสานกับ "สีแดง":

"ด้วยน้ำผลเบอร์รี่สีแดงบนผิว

อ่อนโยนสวยงาม

คุณดูเหมือนพระอาทิตย์ตกสีชมพู

และเช่นเดียวกับดาบที่เปล่งประกายและสว่างไสว

น่าสนใจ Yesenin สื่อสารกับทองคำและเงิน ทอง - เงินทำหน้าที่เป็นกรอบเงินเดือนเช่นในบทกวี "The Herd" ภาพสีเขียว - ม้ากับพื้นหลังของเนินเขาสีเขียว - แทรกลงในทองคำ สีน้ำเงิน - ม้าตัวเดียวกันคว่ำลงใน "อ่าวสีน้ำเงิน" ใน "กรอบ" สีเงิน

"บนเนินเขาฝูงม้าสีเขียว

พวกเขาเป่าแผ่นโลหะทองคำจากวันเวลาด้วยจมูกของพวกเขา

จากเนินสูงสู่อ่าวสีน้ำเงิน

เสียงแผงคอที่แกว่งไกวตกลงไป

หัวของพวกเขาสั่นสะท้านเหนือน้ำนิ่ง

และดวงจันทร์จับพวกเขาด้วยบังเหียนเงิน

ลักษณะเด่นที่สุดของวรรณคดีรัสเซียโบราณคือการใช้ 2 สี - สีขาวเพื่อแสดงถึงการกระทำและแรงจูงใจทุกประเภท และสีดำเพื่อแสดงพลังชั่วร้าย สัญลักษณ์ของสีนี้มักจะอยู่ใน มาตุภูมิโบราณ. Yesenin ซึมซับประเพณีนี้ไว้ในบทกวีของเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในบทกวี "The Black Man" ซึ่งทุกอย่างแย่มากไร้ความปรานีและทัศนคติที่ชั่วร้าย ความสงบจิตสงบใจของบุคคล ประสบการณ์ของเขาถูกแสดงเป็นตัวเป็นตนในสีดำ อุปมาปีศาจของบุคคล Yesenin ไม่ค่อยเขียนด้วยสีขาว แต่เป็นสีขาวเสมอ

กวีชอบติดตามการเปลี่ยนแปลงของสี กระแส กระแส ความเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับลักษณะของแสง เธอใช้พื้นผิวของน้ำเป็นจานสี ซึ่งเมื่อรวมแสงสะท้อนเข้าด้วยกัน เธอจะได้สีที่ต้องการ ในบทกวี "ในดินแดนที่ตำแยสีเหลือง" คว่ำตำแยสีเหลืองและ "ป่าหนาทึบ" สีฟ้าลงในทะเลสาบและได้รับ "สีเขียวของทะเลสาบ" สีในบทกวีตกหนาหรืออู้อี้เล็กน้อย:

"บึงและหนองน้ำกระดานสีฟ้าแห่งสวรรค์"

หรือ

« สดใสกว่าเสื้อสีชมพู รุ่งอรุณแห่งฤดูใบไม้ผลิกำลังแผดเผา ".

ในงานของเขา Sergei Yesenin แสดงให้เห็นถึงทัศนคติใหม่ต่อสีและแม้กระทั่งวิธีการ "ย้อมสี" ที่แตกต่างออกไป ในบทกวี "Smoke Flood" สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณ: ไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน โครงร่างของกองฟางไม่ชัดเจนจนอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเงาของโบสถ์เล็กๆ Yesenin ทำให้เส้นเบลอ เน้นรายละเอียดที่เขาต้องการด้วยสี: สีเหลืองคลุมเครือของตะกอน บังเหียนสีเหลืองของดวงจันทร์ กองหญ้าที่กลายเป็นสีน้ำตาลในช่วงฤดูหนาว แผนโดยรวมโทนสีเหลือง Yesenin เล่นกับเฉดสีพื้นผิว ภูมิทัศน์ถูกแก้ไขเป็น 2 สี: มวลสีเหลืองของแม่น้ำและระยะทางสีน้ำเงินของป่าละเมาะ แต่รู้สึกว่ามีสีดำหนาและสว่าง โครงเรื่องสีเปลี่ยนจากสว่างเป็นมืด:

1 บท - สีเหลืองสดใส

2 บท - สีแดง

บทที่ 3 - สีดำ

4 ฉันท์ - มืดมน - ฟ้า.

ควันท่วม

ตะกอนได้เลีย

บังเหียนสีเหลือง

แพ้พระจันทร์.

ฉันกำลังจะขึ้นเรือ

ฉันแหย่ที่ชายฝั่ง

โดยโบสถ์โดยแกนหมุน

กองสีแดง

คาร์กที่น่าเบื่อ

กลอนเงียบ

คาเปอร์คาลลี่สีดำ

เรียกใช้บริการตลอดทั้งคืน

ป่าทึบในความมืดสีน้ำเงิน

ปกปิดความเปลือย…

ฉันจะอธิษฐานอย่างมีเลศนัย

สำหรับโชคชะตาของคุณ

ดังนั้น หลังจากสองครั้งแรก มันก็ตกอยู่ในความมืด (ครั้งที่ 3 และ 4) ของคืนฤดูใบไม้ผลิ ที่ซึ่งนกตกใจ

ตัวอักษรสีของ Yesenin มีสีเหมือนดินธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากมาย

แม้จะแยกตัวออกจากตัวแบบภาพสีก็ไม่สูญเสียความเป็นกลาง: ผมไม่ใช่แค่สีเหลือง แต่เป็นสีบลอนด์บลัชออนไม่ใช่สีชมพู แต่เป็นสีเบอร์รี่ผมสีเทาในเคราของพ่อคือสี "แอปเปิ้ล"

เมื่ออ่านแนวของ Yesenin เราวาดเส้นขนานกับงานที่งดงามของ K. Petrov - Vodkin โดยไม่ได้ตั้งใจ ศิลปินต่อสู้เพื่อ "การรับรู้สี" ใหม่เพื่อกลับสู่ความชัดเจนในไตรรงค์คลาสสิก "แดง - น้ำเงิน - เหลือง" เขาเข้าหาสีเหมือนปราชญ์ Yesenin มีสายตาที่รับรู้อย่างลึกซึ้งถึง "ลักษณะสีของธรรมชาติ" ไม่มีความซ้ำซากจำเจในบทกวีของเขา ทันทีที่ภูมิทัศน์กลายเป็นสีเขียวจำเจเกินไป Yesenin ก็แนะนำสีแดงสดในภูมิทัศน์ที่มีโคลงสั้น ๆ เธอแต่งตัว "สาวมาตุภูมิ" ของเธอด้วยเสื้อผ้าสีแดงเข้มไม่ลืมที่จะโยน "ผ้าคลุมไหล่สีเขียว" บนไหล่ของเธอ:

"ไม่ใช่ผ้าคลุมไหล่ของคุณที่มีขอบที่เปลี่ยนเป็นสีเขียวในสายลม"- รายละเอียดที่เติมเต็ม "เครื่องแต่งกายสีแดง" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โทนสีหลักของบทกวี "Pugachev" เป็นสีเหลืองทองแดงสกปรก:

"พระจันทร์เหมือนหมีเหลือง"

"แมวเหลืองแห่งหัวคอซแซค"

"โคกเหลืองรุ่ง"

"อูฐผมแดง".

พื้นหลังที่คล้ายกัน (น้ำสีฟ้า) ถูกนำมาใช้ในบทกวีอื่น ๆ :

“โอ้ เอเชีย เอเชีย!

ประเทศสีฟ้า,

โรยด้วยเกลือ

ทรายและปูนขาว"

Yesenin ดึงความสนใจไปที่สีฟ้า เช่นเดียวกับที่ธรรมชาติได้ค้นพบสีเพิ่มเติมเพียงสีเดียวที่เป็นไปได้สำหรับทรายสีแดงเนื้อหยาบของเอเชียกลาง Yesenin มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่แม่นยำโดยกำเนิด เช่นเดียวกับ Petrov-Vodkin เขาใช้ไตรรงค์แบบคลาสสิก:

"ใต้ระเบียงและสนามหญ้าเอล์มสีแดง"

"พระจันทร์ใต้ชายคาดั่งเนินสีทอง"

"ใบหน้าหยดลงบนหน้าต่างสีฟ้า"

แต่สามารถสร้างสีเดียวจากหลายเฉดสี:

ในตอนเช้าในซอกข้าวไรย์

ที่เสื่อพนันเป็นสีทองเรียงกัน

ลูกสุนัขตัวเมียเจ็ดตัว

ลูกหมาเจ็ดตัวสีแดง

และหูหนวกเหมือนจากเอกสารแจก

เมื่อพวกเขาขว้างก้อนหินใส่เธอด้วยเสียงหัวเราะ

ดวงตาของสุนัขกลอก

ดาวสีทองในหิมะ

สีแดง: "พุ่มไม้สีแดงเข้ม"

"พระอาทิตย์ตกสีชมพู"

"สีแดงเหมือนผลเบอร์รี่"

เพื่อให้ได้เฉดสีที่เหมาะสมอย่าละเลย "สีทาแมลงสาบ" บทกวีของ Yesenin มีมากมาย ภาพ-สัญลักษณ์. ตัวอย่างเช่น: หงส์เป็นสัญลักษณ์ของความงาม. มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์และในฉายาที่มีสี เช่น

"ม้าแดง" - สัญลักษณ์ของการปฏิวัติ

"ม้าสีชมพู" - ภาพลักษณ์ของเยาวชน

"ม้าดำ" - ลางสังหรณ์แห่งความตาย

ตอนนี้ฉันตระหนี่มากขึ้นในความปรารถนา

ชีวิตของฉัน? คุณฝันถึงฉันหรือเปล่า

เหมือนฉันเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ดังก้องแต่เช้า

ขี่ม้าสีชมพู

ความหมายของสีที่แสดงถึง "การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ"

สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าเรื่องนี้ไม่ได้มีแค่สีสันที่สดใสของเนื้อเพลงเท่านั้น Yesenin ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเรื่องยากกว่ามาก การค้นพบของเขาคือภาพสีสามารถดูดซับได้เช่นเดียวกับภาพเปรียบเทียบ คำจำกัดความที่ซับซ้อนความคิด ด้วยความช่วยเหลือของคำที่สอดคล้องกับสี เขาสามารถถ่ายทอดความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด แสดงถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดที่สุด

โทนสีของมันมีส่วนทำให้อารมณ์ต่างๆ เปลี่ยนไป จิตวิญญาณที่โรแมนติก และทำให้ภาพดูสดชื่น ดังนั้นในที่ที่ดูเหมือนว่าภูมิทัศน์เป็นเรื่องธรรมดาที่ซึ่งแสงและเงาไม่ได้จับภาพจินตนาการในทันใดเมื่อมองแวบแรกในธรรมชาติไม่มีภาพที่น่าจดจำและน่าจดจำในธรรมชาติและกลายเป็นที่คุ้นเคยไปแล้วมากมายกวีก็ค้นพบสิ่งใหม่อย่างกะทันหันและกล้าหาญ สี: น้ำเงิน, แดง, เขียว, แดงและทองสาดและส่องแสงในโองการของ Yesenin นี่คือจานสีของ Yesenin

ตามคำกล่าวของ Potebnya ความรักในสีที่บริสุทธิ์และสดใสเป็นคุณสมบัติของจิตสำนึกไร้เดียงสาที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม ด้วยคุณสมบัตินี้ Sergei Yesenin ทำให้การรับรู้สีลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยความประทับใจที่ดีที่สุดในโลกแห่งความเป็นจริง

บทสรุป.

น้ำค้างตกลงบนพื้นหญ้า ดวงดาวที่เย้ยหยันละลายในท้องฟ้า รุ่งอรุณเป็นสีชมพูและมีเสียงดัง ดูเหมือนว่าถ้าคุณพูดอะไรเงียบๆ เงียบๆ มันจะบินไปทั่วทั้งโลก เรามองไปที่บ้านเกิดที่คุ้นเคยอย่างเจ็บปวดและตัวแข็ง ตอนนี้เรารู้แน่นอนว่าไม่ว่าโชคชะตาจะพาเราไปที่ใด เราจะไม่แยกจากดินแดนนี้

หากกองทัพศักดิ์สิทธิ์ตะโกน:

"โยนคุณมาตุภูมิไปสวรรค์!"

ฉันจะพูดว่า: "ไม่จำเป็นต้องมีสวรรค์

ให้ประเทศของฉันแก่ฉัน”

Sergei Yesenin สอนเราในเรื่องนี้

1. ความอบอุ่นของฤดูใบไม้ร่วงสีเหลืองทอง
2. ภาพสีของผีเสื้อและต้นเบิร์ช
3. กลิ่นหอมออกจากภาพ

ธรรมชาติคือ หนังสือเล่มเดียวด้วยเนื้อหาชั้นเยี่ยมทุกแผ่น
เจ.ดับบลิว.เกอเธ่

เมื่อคุณเข้าไปในหอศิลป์ คุณจะเห็นผืนผ้าใบต่างๆ มากมายที่ศิลปินแสดงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกใบนี้ สามารถสร้างสีสันและ รูปภาพที่สดใสธรรมชาติหรือใบหน้าที่สงบนิ่งของผู้คนที่แบกภาระด้วยความกังวลบางอย่างที่เราไม่รู้จัก แต่ทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือจานสี ศิลปินแต่ละคนก่อนที่จะเขียนภาพที่จมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณของเขาต้องหยิบสีและพู่กันก่อนแล้วจึงเริ่มสร้าง นี่เป็นวิธีที่ผืนผ้าใบแห่งความรู้สึกและอารมณ์ ความวิตกกังวลและความเศร้าโศก ความสุขและชัยชนะเกิดขึ้นต่อหน้าเรา แต่ภาพวาดดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้ไม่เพียง แต่โดยศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีด้วย ของเขา งานโคลงสั้น ๆด้วยความช่วยเหลือของแปรงวาจาจะถ่ายทอดเงาสะท้อนทั้งหมด คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับโลกที่เขาอาศัยอยู่ S. A. Yesenin มีของขวัญดังกล่าวซึ่งพยายามแสดงในหนังสือโคลงสั้น ๆ ของเขา โทนสีความรู้สึกและอารมณ์ และขอความช่วยเหลือ เขาหันเข้าหาธรรมชาติซึ่งให้สีหลายเฉดในการถ่ายทอด ความสงบภายในกวีเอง

ดังนั้นเมื่ออ่านบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของ S. A. Yesenin เราจะรู้สึกว่าเราอยู่ในหอศิลป์ และฉันต้องการหลับตาเมื่ออ่านบทกวีทางดนตรีเพื่อให้จินตนาการของเราวาดทิวทัศน์ธรรมชาติที่สวยงามในทันทีที่ S. A. Yesenin สามารถถ่ายทอดให้เราด้วยความช่วยเหลือของคำพูด

ใบไม้สีทองหมุนวน
ในน้ำสีชมพูริมสระ...

นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวี "ใบไม้สีทองหมุน ... " และจินตนาการของเราวาดฤดูใบไม้ร่วงที่สวยงาม สีเหลืองทอง ฝนยังไม่ตกหนัก แม้ว่าความเสื่อมโทรมจะเกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่ก็ไม่ได้นำมาซึ่งความวิตกกังวลหรือความเศร้าหมอง ในทางตรงกันข้ามดูเหมือนว่าฤดูร้อนที่กำลังจะมาถึงในความทรงจำของตัวเองได้ตกแต่งต้นไม้ทั้งหมดด้วยชุดใหม่เพื่อเก็บความทรงจำของเราถึงความอบอุ่นที่มอบให้เราเพียงไม่กี่เดือน ใบไม้สีทองนี้แบ่งปันความอบอุ่นให้กับบ่อน้ำ ดูเหมือนว่าเธอจะให้ชิ้นส่วนของตัวเองและพลังงานของเธอกับน้ำ บ่อน้ำจึงไม่เขียว มืด และรกเหมือนที่ควรจะเป็นในฤดูใบไม้ร่วง ได้รับสีและเฉดสีอื่น - สีชมพู สีนี้ลึกลับมาก บางทีเขาอาจเป็น "สีแดงซีดสีแดงเข้ม นั่นคือถ้าสีผสมผเสนั้นเจือจางก็จะไม่มีภัยคุกคาม: ทุกอย่างเงียบและสงบไม่เพียง แต่ในบ่อนี้ แต่ทั่วโลก ในเวลาเดียวกัน สีชมพูได้เมื่อเราสัมผัสกระดาษด้วยแปรงเท่านั้น นั่นคือมันเป็นสัญลักษณ์ของการสัมผัสอย่างอ่อนโยนต่อบางสิ่งโดยไม่มีแรงกดดันและแรงกดดันใด ๆ ดังนั้นฮีโร่โคลงสั้น ๆ เพียงสองบรรทัดจึงวาดภาพที่มีสีสันและสงบ ตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วง. ในบรรทัดต่อไปนี้ ภาพของผีเสื้อปรากฏในบทกวี ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เปรียบเทียบใบไม้สีทองกับพวกเขา แต่ด้วยการทำเช่นนั้น เขาไม่เพียงเน้นความสว่างเท่านั้น ฮีโร่ยังต้องการแสดงให้เราเห็นว่าสีของพวกมันแตกต่างกันมากเช่นแมลง

บ่อน้ำยังมีร่มเงาในตัวเอง เป็นไปได้ว่าความเป็นสีชมพูนั้นไม่ได้เป็นเพียงแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใบไม้สีแดงที่เริ่มให้สีที่ร้อนแรงของมันกับผืนน้ำด้วย

เหมือนฝูงผีเสื้อเบาบาง
ด้วยแมลงวันที่ร่วงหล่นสู่ดวงดาว

และฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ไม่สามารถเงียบได้ในตอนเย็นที่สวยงามเช่นนี้ เขาไม่ต้องการเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ ดังนั้นตัวเขาเองจึงก้าวก่ายเรื่องราวเพื่อแสดงความรักที่มีต่อภาพธรรมชาติที่สวยงามเช่นนี้อีกครั้ง เขาบอกว่าหุบเขาสีเหลืองนี้อยู่ใกล้เขา

ฉันหลงรักค่ำคืนนี้
โลมาสีเหลืองอยู่ใกล้กับหัวใจ

เขาใช้จานสีอื่นในการสารภาพบาป ฮีโร่ไม่ได้เรียกความงามของฤดูใบไม้ร่วงว่าเป็นสีทอง เขาให้คำจำกัดความอื่น - สีเหลือง และเฉดสีนี้อยู่ใกล้ตัวเรามากขึ้น สีทองมีความสวยงาม แต่ค่อนข้างเย็นเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับโลหะ - ทองมากกว่า แต่แน่นอนว่าสีเหลืองนั้นสัมพันธ์กับสีของดวงอาทิตย์ นั่นคือ ความอบอุ่นและความดี

อย่างไรก็ตามฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่เพียง แต่ใช้การกำหนดสีโดยตรงเท่านั้น เขาใช้เป็นภาพที่อยู่ในใจของเราซึ่งเกี่ยวข้องกับโทนสีที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น ไม้เรียว เธอเป็นสัญลักษณ์ของความจริงใจและความเรียบง่ายของชาวรัสเซียมาโดยตลอดและได้ร้องเพลงมากมาย เพลงพื้นบ้าน. ดังนั้น คำว่า "ไม้เรียว" จึงออกเสียงว่า ขาว สวย บริสุทธิ์

เยาวชนลมถึงไหล่
มุ่งหน้าไปที่ต้นเบิร์ช

และดูเหมือนว่าลมจะช่วยเรา เขาพยายามที่จะทำให้สีขาวมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในภาพของธรรมชาติที่พระเอกโคลงสั้น ๆ บรรยาย

จากนั้นในผืนผ้าใบที่อบอุ่นและเบาศิลปินได้เพิ่มสีใหม่ - เฉดสีฟ้า พระเอกโคลงสั้น ๆ แสดงให้เห็นว่าความเยือกเย็นแบบเดียวกันนั้นครอบงำจิตใจของเขาเช่นเดียวกับในหุบเขา ดังนั้นพวกเขาจึงเกี่ยวข้องกันมากจนสามารถดำรงอยู่ได้ในความสามัคคีที่แยกกันไม่ออก ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนจากต้นเบิร์ชสีขาวเหมือนหิมะเป็นสีน้ำเงินค่ำนั้นค่อนข้างราบรื่น เราไม่รู้สึกว่าเราได้หลุดจากความอบอุ่นไปสู่หุบเขาที่มืดมน ดังนั้น ในทางที่สำคัญคือคำว่าเท่ นี่คือหมอกควันจางๆ ที่ปรากฏขึ้นในยามเย็นเหนือบ่อน้ำที่พัดพาเอาไออุ่นของฤดูใบไม้ร่วงมาตลอดทั้งวัน และผ่านการเปลี่ยนแปลงจากต้นเบิร์ชสีขาวเหมือนหิมะเป็นสีน้ำเงินค่ำ ผืนผ้าใบสีขาวดูเหมือนจะละลายและเผยให้เห็นเฉดสีของภาพใหม่ - พลบค่ำ

และในจิตวิญญาณและในหุบเขาเย็น
ท้องฟ้ามืดครึ้มเหมือนฝูงแกะ
หลังประตูสวนเงียบ
ระฆังจะดังและหยุด

ในสองบรรทัดสุดท้ายของบทนี้ พระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เพิ่มสีใหม่ เขาคงคิดว่าพวกเขาพอแล้ว ดังนั้นเขาจึงทิ้งเราไว้ตามลำพังด้วยจานสีที่เขารวบรวมไว้บนผืนผ้าใบด้วยวาจาของเขา สิ่งเดียวที่เขาตัดสินใจเพิ่มคือการออกแบบเสียงเพื่อทำให้ภาพที่เป็นธรรมชาติของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

แต่ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ เองก็ไม่ต้องการอยู่ห่างจากความงดงามนี้ จิตวิญญาณของเขาซึ่งเต็มไปด้วยสีสันของฤดูใบไม้ร่วงยามเย็น ต้องการที่จะเป็นส่วนหนึ่งของภาพอันงดงามนี้ และเชื่อฟังคุณ เสียงภายในฮีโร่ก็ต้องการสัมผัสน้ำสีชมพูที่ให้ชีวิตในสระน้ำเช่นเดียวกับต้นวิลโลว์ ดังนั้นกลิ่นจึงเข้าสู่บทกวีด้วยสี ความประทับใจนี้เกิดขึ้นเนื่องจากสีชมพูมีความสัมพันธ์กับน้ำกุหลาบ กล่าวคือ มีสีไม่มากนัก แต่เป็นของเหลวที่มีกลิ่นหอมของดอกกุหลาบ ดังนั้นปรากฎว่าฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ต้องการสัมผัสไม่เพียง แต่น้ำที่ให้ชีวิต แต่ยังรวมถึงกลิ่นที่ยากจะเข้าใจซึ่งเขาต้องการบันทึกไว้ในความทรงจำของเขา

ฉันไม่เคยประหยัด

จึงไม่ฟังเนื้อเหตุผล,

มันคงจะดีเหมือนกิ่งวิลโลว์

หงายท้องลงไปในน้ำสีชมพู

ดังนั้นในผืนผ้าใบบทกวีความสามารถในการแลกเปลี่ยนภาพจึงเกิดขึ้น รวมบทกวีผ่านภาพของต้นเบิร์ช สีขาวและผ่านน้ำกุหลาบ จะค่อยๆ รู้สึกถึงกลิ่นหอมอ่อนๆ ของดอกกุหลาบที่สวยงาม

และอีกครั้ง ภาพปรากฏในบทกวี ไม่ใช่สี ดูเหมือนว่าพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะค่อยๆ เคลื่อนออกจากภาพต้นฉบับของเขา และไม่เพียงต้องการทิ้งจังหวะสีต่างๆ ไว้ที่นั่น แต่ยังต้องการจับภาพชีวิตบางอย่างไว้ในภาพด้วย ในทางกลับกันพวกเขาเข้าสู่โครงร่างที่เป็นที่รู้จักอีกครั้ง - กองหญ้าและดวงจันทร์ ดังนั้นรูปภาพในโทนสีจึงดูเหมือนปิด ท้ายที่สุดแล้วทั้งกองหญ้าและหนึ่งเดือนในใจของเราเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับระดับสีเหลืองนั่นคือสีของฤดูใบไม้ร่วง

คงจะดีไม่น้อย รอยยิ้มบนกองฟาง
ตะกร้อเดือนเคี้ยวหญ้า...
คุณอยู่ที่ไหน คุณอยู่ที่ไหน ความสุขอันเงียบสงบของฉัน -
ทุกคนรักและไม่ต้องการอะไร?

บทกวีจบลงด้วยเครื่องหมายคำถาม พระเอกโคลงสั้น ๆ ได้สูญเสียคนที่รักเขา และเราเข้าใจว่าบทกวีนั้นเป็นคำอธิบายของความรู้สึกรัก ดังนั้นในบทกวีหนึ่งภาพจึงมีการเคลือบสองชั้น ความเสียใจภายใน พระเอกโคลงสั้น ๆเป็นตัวเป็นตนผ่านสี เฉดสี และรูปภาพ พวกเขาช่วยสร้างภาพที่กลมกลืนกันมากที่สุดซึ่งรวมอยู่ในสีบทกวีบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ และแต่ละเฉดสีบ่งบอกถึงหนึ่งในคอร์ดแห่งความตื่นเต้นทางอารมณ์ให้กับเรา และเราไม่ได้ใช้คำพูดหรือภาพ แต่ด้วยความช่วยเหลือของการผสมสีในภาพให้ยอมรับเฉดสีของความรู้สึกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในเย็นฤดูใบไม้ร่วงที่อบอุ่นสีทอง

จานสีในงานของ S. A. Yesenin ไม่ใช่แค่เลขชี้กำลังเท่านั้น สถานะภายในพระเอกโคลงสั้น ๆ ช่วยให้ผ่านคุณสมบัติของการเปลี่ยนสีเพื่อแนะนำลักษณะภายนอกใหม่ๆ ให้กับงาน เช่น กลิ่น กวียังใช้ภาพที่คุ้นเคยซึ่งเกี่ยวข้องกับ สีบางอย่าง(ต้นเบิร์ช, พลบค่ำ) เพื่อเพิ่มสีแปลกใหม่ให้กับผืนผ้าใบของคุณ เราสามารถชื่นชมทัศนคติที่แปลกประหลาดเช่นนี้กับภูมิทัศน์ธรรมชาติและมองดูอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในโทนสีพิเศษเพื่อที่จะเข้าใจว่าเราไม่ได้พลาดอะไรมาก องค์ประกอบที่สำคัญซึ่งเพิ่มเฉดสีที่แตกต่างให้กับรูปภาพที่สวยงาม และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการตีความรูปภาพใหม่

การใช้สีในกวีนิพนธ์เป็นวิธีการสำคัญในการแสดงความคิดและอารมณ์ และจานสีที่ใช้สามารถสร้างภาพลักษณ์ของกวีและความตระหนักในตนเองได้ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ A. Blok ยังเขียนไว้ในบทความเรื่อง “Colors and Words” ว่า นักเขียนร่วมสมัย“โง่ต่อการรับรู้ทางสายตา” และให้ความรู้แก่จิตวิญญาณของผู้อ่านท่ามกลางสิ่งที่เป็นนามธรรมและปราศจากแสงและสี Blok ทำนายว่ากวีจะปรากฏตัวซึ่งจะนำธรรมชาติของรัสเซียมาสู่บทกวีด้วยสีที่เรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ Sergei Yesenin กลายเป็นกวีผู้แต่งบทกวีด้วยภูมิทัศน์รัสเซียหลากสี

เนื่องจาก กวีชาวบ้าน, Yesenin ใกล้เคียงกับช่วงสีที่ใช้กันทั่วไปในนิทานพื้นบ้านและภาพวาดรัสเซียโบราณ. ประการแรกสิ่งเหล่านี้คือภูมิทัศน์ Ryazan ที่เปียกโชกด้วยสีน้ำเงินและสีน้ำเงินซึ่งเริ่มมีอิทธิพลเหนือการสร้างสรรค์บทกวีของเขา: "หุบเขาเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในความเย็นที่โปร่งใส", "สีฟ้าของความหนาที่น่ารังเกียจ" สีฟ้าและเฉดสีไม่ใช่จานสีธรรมดาสำหรับ Yesenin เนื่องจากพวกเขาแสดงบางสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้พูดและโรแมนติก: "ไม่สามารถบรรยายได้, สีฟ้า, อ่อนโยน ... " กวียังเชื่อมโยงรัสเซียกับสีฟ้าโดยบอกว่ามี "สิ่งที่เป็นสีฟ้า" ในคำนี้ แม้ว่าในบทกวีอื่น Yesenin "แต่งตัว" มาตุภูมิด้วยเสื้อผ้าสีแดงและผ้าคลุมไหล่สีเขียว

สีต่อไปที่กวีวาดอย่างชำนาญ ความคิดสร้างสรรค์บทกวี, - นี่คือ สีเหลืองทอง: "ดวงจันทร์ใต้หลังคาเหมือนเนินเขาสีทอง", "ฉันฝันถึงแม่น้ำในหุบเขาสีทอง", "ต้นสนปิดทอง" สำหรับกวีแล้ว นี่ไม่ใช่สีของฤดูใบไม้ร่วงและเหี่ยวเฉา - อย่างไรก็ตาม กวียังวาดภาพตัวเองด้วยจานสีเหลือง: "ฉันเอาผมนี้มาจากข้าวไรย์" อย่างไรก็ตามในบางโองการ สีเหลืองกลายเป็นสีแห่งความขมขื่นและความสิ้นหวัง: "ในฤดูใบไม้ผลิและดวงอาทิตย์ในทุ่งหญ้า / ถนนสีเหลืองล้อมรอบ / และผู้ที่ฉันปกป้องชื่อ / จะขับไล่ฉันออกจากธรณีประตู ... " บทกวี "Pugachev" ยังอิ่มตัวด้วยสีเหลืองสกปรกที่มืดมน: "แมวสีเหลืองของหัวคอซแซค", "โคกสีเหลืองรุ่งอรุณ"

Yesenin ระเบิดบทกวีด้วยจังหวะที่สดใส สีแดงเข้ม: "O Rus ' - ทุ่งราสเบอร์รี่ ... ", "ควันกำลังคุกรุ่นใกล้หมู่บ้านราสเบอร์รี่" แม้ว่าสิ่งนี้จะอิ่มตัว สีฉ่ำไม่มีอยู่ในบทกวีของ Yesenin และกวีมักใช้สีอื่น ๆ มากขึ้น: "ทอแสงสีแดงแห่งรุ่งอรุณที่ทะเลสาบ", พระอาทิตย์ขึ้นเทน้ำสีแดง", "คุณดูเหมือนพระอาทิตย์ตกสีชมพู ... "

โดยใช้การตัดกันของสีขาวและดำเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีรัสเซียโบราณโดยที่ "คนผิวดำ" เป็นตัวเป็นตนถึงพลังแห่งความชั่วร้าย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวี "The Black Man" ซึ่งกวีได้แยกแยะกองกำลังชั่วร้ายด้วยสีนี้เท่านั้น กวีวาดดวงจันทร์เหนือหลังคาพื้นผิวเรียบของแม่น้ำและแสงจันทร์ของ Yesenin เหมือน "ขนนกสีขาวเหมือนหิมะ" ด้วยสีขาว

Yesenin มักใช้เทคนิคนี้: เหมือนศิลปิน เขาเบลอสีบนผืนผ้าใบ ลบเส้นที่ชัดเจนและปล่อยให้สีผ่านเข้าหากัน ตัวอย่างเช่น ในบทกวี "Smoke Flood" พื้นหลังทั่วไปเป็นสีเหลือง ("บังเหียนสีเหลือง / พระจันทร์หล่น") ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นสีแดง ("โบสถ์ที่แกนหมุน / กองหญ้าสีแดง") และบทกวีลงท้ายด้วยสีดำ และโทนสีน้ำเงินเข้ม: “นกคาเปอร์คาอิลลีสีดำ / ร้องเรียกให้เฝ้า / ดงแห่งความมืดสีน้ำเงิน / ปกคลุมพื้น” ในบทกวีของ Yesenin สียังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: "ม้าแดง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติหรือ "ม้าดำ" ซึ่งนำมาซึ่งความตายเสมอ

การแสดงในนิยาย บทบาทสุนทรียะ, คำ คือ วิธีการสร้างภาพพร้อมทั้งองค์ประกอบ จังหวะ ทำนอง. แต่ไม่ใช่ว่าทุกคำจะเป็นภาพ เป็นที่รู้จักกันว่า ภาพบทกวีสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของความหมายโดยตรงของคำและเชิงเปรียบเทียบ Sergei Yesenin ในเนื้อเพลงของเขาใช้ทั้งสองวิธีได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญที่บทกวีของ Yesenin ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านคือแรงบันดาลใจที่จริงใจของกวี:“ ในบทกวีของฉันผู้อ่านควรให้ความสนใจกับความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และภาพที่แสดงให้เห็นทางไปสู่หลาย ๆ คนเป็นหลัก กวีและนักประพันธ์รุ่นเยาว์ ฉันไม่ได้ประดิษฐ์ภาพนี้ มันเป็นและเป็นพื้นฐานของจิตวิญญาณและดวงตาของรัสเซีย แต่ฉันเป็นคนแรกที่พัฒนามันและวางมันเป็นหินหลักในบทกวีของฉัน เขาอาศัยอยู่ในตัวฉันตามธรรมชาติเช่นเดียวกับความสนใจและความรู้สึกของฉัน” Yesenin เขียนในปี 2467

ธีมหลักโดยนัยของผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Yesenin คือการถ่ายโอนสถานะภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ผ่านการรับรู้ของโลกโดยรอบ กวีเติบโตขึ้นท่ามกลางธรรมชาติอันกว้างใหญ่ของรัสเซียตอนกลาง และเธอสอนให้เขารัก และต้นเบิร์ช "ผมสีเขียว" และต้นเมเปิ้ลเก่า "บนขาข้างหนึ่ง" ปกป้อง "มาตุภูมิสีน้ำเงิน" และดอกไม้ที่ก้มศีรษะให้กวีล้วนเป็นภาพโปรดของ Yesenin ในบทกวีของเขาเราพบชื่อของพืชหลายชนิด ในหมู่พวกเขามีชื่อของสี: กุหลาบ, ป๊อปปี้, ลิลลี่-ดิส, เดซี่, คาโมไมล์, เรซดา, ม้วย, กิลลี่ฟลาวเวอร์, คอร์นฟลาวเวอร์, บลูเบล; ชื่อไม้พุ่มและไม้ต้น: ม่วง, นกเชอร์รี่, ลินเด็น, เถ้าภูเขา, ต้นแอปเปิ้ลเป็นต้น นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน:

และจิตวิญญาณของฉันเป็นสนามที่ไร้ขอบเขต -

สูดกลิ่นหอมของน้ำผึ้ง ดอกกุหลาบ.

สกรอลล์สีขาวและสายสะพายสีแดง

ฉันฉีกเตียงหน้าแดง งาดำ.

ภายใต้พวงมาลาของป่า ดอกคาโมไมล์

ฉันวางแผนซ่อมเรือ

ฉันกำลังเดินผ่านสวนรก

เจ็บหน้า ม่วง.

กวีใช้ชื่อดอกไม้และต้นไม้เพื่อสร้างภาพที่แสดงออกถึงโลก ความหมายโดยตรง. แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปใช้อุปมาเปรียบเทียบ ด้วยวิธีนี้ Yesenin เป็นการแสดงออก สติอารมณ์, สภาวะจิตใจและความรู้สึกของพระเอกโคลงสั้น ๆ ของเขา: ความรักที่ไม่สมหวัง ( หัวใจแห่งความรักเบ่งบานเหมือนดอกป๊อปปี้ แต่เธอไม่ได้ร้องเพลงให้ฉันฟัง); ความสุข ( หัวใจเปล่งประกายด้วยดอกไม้ชนิดหนึ่งมีสีเขียวขุ่นไหม้อยู่ในนั้น); การทำสมาธิ ( ฉันกำลังท่องไปในหิมะแรก ในใจกลางของดอกลิลลี่แห่งหุบเขาแห่งพลังเพลิง); ความเศร้า ( และในดวงตาดอกเดซี่ก็เหี่ยวเฉาเหมือนแสงที่ลุ่มดับลง).

การวาดภาพธรรมชาติ Yesenin ขึ้นอยู่กับประสบการณ์อันยาวนานของบทกวีพื้นบ้าน เขามักจะหันไปเลียนแบบ เหมือนผู้ชายดอกไม้ เกิด เติบโตที่นี่ ตาย ร้องเพลง กระซิบ ไว้ทุกข์ ทนทุกข์:

ที่รัก คุณล่ะ? เป็นหนึ่ง?

ดอกกุหลาบสำหรับฉัน กระซิบ?

ดอกไม้ถึงฉัน พวกเขาพูด- ลาก่อน,

ศีรษะก้มต่ำลง

แสงยามเย็นของขอบหญ้าฝรั่น

เงียบ กุหลาบวิ่งข้ามทุ่ง

จานสีหลากสีสันของนักกวีระยิบระยับด้วยสีรุ้งทุกสี กวีใช้คำคุณศัพท์ "สี" อย่างเชี่ยวชาญและบ่อยครั้งภาพที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในตัวเขา:

คุณอยู่ที่ไหน คุณอยู่ที่ไหน บ้านของพ่อ

อุ่นหลังใต้เนินเขา?

สีฟ้า สีฟ้าคือดอกไม้ของฉัน

ทรายที่ไม่บริสุทธิ์.

เชอร์รี่นกหอม

บานสะพรั่งด้วยฤดูใบไม้ผลิ

และ กิ่งก้านสีทอง,

อะไรหยิกขด.

สกรอลล์สีขาวและสายสะพายสีแดง

ฉันฉีกเตียง ป๊อปปี้หน้าแดง.

ตอนนี้อย่ากระจายความเศร้านี้

เสียงเรียกเข้าของปีที่ห่างไกล

ต้นไม้ดอกเหลืองสีขาวของฉันจางหายไป

รุ่งอรุณนกไนติงเกลดังขึ้น.

ฉันตอบที่รัก:“ วันนี้จากที่สูง

มีคนโปรยดอกไม้สีขาว».

ที่นี่ ดอกไม้สีขาว- เกล็ดหิมะ และในโคลง

ฉันมีหัวหวานของฉัน

ฉันจะให้มันชอบ กุหลาบทอง.

สีผมเกี่ยวข้องกับสีทอง นอกจากนี้หัวของกวี (พระเอกโคลงสั้น ๆ ) สำหรับคนรักเป็นของขวัญที่มีราคาแพงมากเช่นเดียวกับ กุหลาบทองเช่น ดอกไม้ที่ทำจากโลหะมีค่า

มนุษย์เป็นลูกของธรรมชาติ Yesenin ไม่คิดว่าตัวเองเป็นฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ นอกธรรมชาติ เขาอยู่ในธรรมชาติและธรรมชาติอยู่ในเขา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในบทกวีของ Yesenin จึงเปรียบเทียบบุคคลกับดอกไม้จึงมักพบดอกไม้ของต้นไม้:

เราเท่านั้นที่จะเป็นของเราเท่านั้น

พวกเขาไม่ได้ตัดศีรษะเหมือนดอกคาโมไมล์

และฟังเพลงในความเงียบ

เป็นที่รักกับที่รักอีกคนหนึ่ง

บางทีเขาอาจจะจำฉันได้

แล้วดอกไม้ที่ไม่เหมือนใครล่ะ

เหมาะสำหรับความสดชื่นในฤดูใบไม้ร่วง

เขย่าต้นแอปเปิ้ลวิญญาณด้วยลม

ที่ ตัวอย่างสุดท้ายอีกคู่ขนาน: จิตวิญญาณ - ต้นแอปเปิ้ลบาน.

ในเนื้อเพลงของกวี เราไม่เพียงพบกับชื่อของดอกไม้และต้นไม้ (โดยตรงและเชิงเปรียบเทียบ) แต่ยังรวมถึงคำคุณศัพท์-คำจำกัดความที่เกิดจากชื่อ "สี" และรักษาความหมายทั้งโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง:

และทุ่งหญ้าสเตปป์ใต้ร่มไม้สีเขียว

นายร้อย นกเชอร์รี่ควัน.

ดอกแอปเปิ้ลกระเด็น

จิตวิญญาณของฉัน สีขาว.

เหมือนกับ ดอกแอปเปิ้ล, ผมหงอก

พ่อของฉันหกใส่เคราของเขา

คุณเป็นของฉัน คำสีฟ้าคอร์นฟลาวเวอร์,

ฉันรักคุณตลอดไป.

ฉันไม่เสียใจกับปีที่เสียไปโดยเปล่าประโยชน์

อย่ารู้สึกเสียใจกับจิตวิญญาณ ดอกไลแลค.

คุณศัพท์ สีม่วงค่อนข้างแพร่หลายในตำรา บรรทุกได้สองเท่า ขั้นแรก ระบุสี; ประการที่สองมันสื่อความหมายที่เกี่ยวข้องกับคำ ม่วง- "พืชที่มีช่อดอกที่บอบบาง" ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าการผสมผสาน ดอกไลแลควิญญาณพูดถึงความอ่อนโยนทางวิญญาณ (หรือความอ่อนโยนของจิตวิญญาณ) นอกจากนี้ยังพบได้บ่อย ดอกไม้ชนิดหนึ่ง. คำคุณศัพท์นี้นอกจากจะแสดงถึงสีแล้วยังมีความหมายว่า "สุขุม เจียมเนื้อเจียมตัว" เช่นเดียวกับเฉดสีเพิ่มเติม: "แต่เดิมเป็นภาษารัสเซีย", "พื้นเมือง", "ปิด"

ฉายา, การเปรียบเทียบ, คำอุปมาอุปไมยสำหรับ Yesenin - ไม่ใช่ ตัวบ่งชี้ที่เป็นทางการ"เชี่ยวชาญของคำ". ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา กวีแสดงทัศนคติของเขาต่อชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น: "ศิลปะสำหรับฉันไม่ใช่ความซับซ้อนของรูปแบบ แต่เป็น คำที่จำเป็นภาษาที่ฉันต้องการแสดงออก