กวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง กวีชื่อดังชาวฝรั่งเศส

เป็นที่รู้จัก นักเขียนชาวฝรั่งเศสได้ทำผลงานอันทรงคุณค่าให้กับ วรรณกรรมโลก. ตั้งแต่อัตถิภาวนิยมของฌอง-ปอล ซาร์ตร์ไปจนถึงข้อคิดเห็นเกี่ยวกับสังคมของโฟลแบร์ ฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการนำตัวอย่างของอัจฉริยะทางวรรณกรรมมาสู่โลก ต้องขอบคุณสุภาษิตที่มีชื่อเสียงมากมายที่กล่าวถึงปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมจากฝรั่งเศส มีโอกาสดีที่คุณจะคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมฝรั่งเศสเป็นอย่างดีหรืออย่างน้อยก็เคยได้ยินมาบ้าง

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีผู้ยิ่งใหญ่มากมาย งานวรรณกรรมปรากฏในฝรั่งเศส แม้ว่ารายการนี้จะไม่ค่อยครอบคลุม แต่ก็มีผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนที่เคยอาศัยอยู่ เป็นไปได้มากว่าคุณเคยอ่านหรืออย่างน้อยก็เคยได้ยินเกี่ยวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเหล่านี้

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา The Human Comedy เป็นผลงานความสำเร็จครั้งแรกของเขาใน โลกวรรณกรรม. อันที่จริง ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นความพยายามที่จะลองทำอะไรบางอย่างแล้วล้มเหลวมากกว่าความสำเร็จที่แท้จริง เขาได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนว่าเป็นหนึ่งใน "บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง" ของสัจนิยม เพราะ The Human Comedy เป็นคำอธิบายในทุกแง่มุมของชีวิต นี่คือผลงานทั้งหมดที่เขาเขียนภายใต้ชื่อของเขาเอง พ่อ Goriot มักถูกอ้างถึงในหลักสูตรวรรณคดีฝรั่งเศสเช่น ตัวอย่างคลาสสิกความสมจริง Père Goriot เรื่องราวของ King Lear ซึ่งตั้งอยู่ในปารีสในช่วงทศวรรษ 1820 เป็นภาพสะท้อนของ Balzacian ของสังคมที่รักเงิน

ซามูเอล เบ็คเค็ตต์ 2449-2532

ซามูเอล เบ็คเค็ตต์ จริงๆ แล้วเป็นชาวไอริช แต่เขาอยู่ใน ส่วนใหญ่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสเพราะเขาอาศัยอยู่ที่ปารีส โดยย้ายไปอยู่ที่นั่นในปี 2480 เขาถูกมองว่าเป็นคนสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายและบางคนก็โต้แย้งว่าเขาเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่คนแรก โดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่อง ชีวิตส่วนตัวเป็นเกียรติแก่การต่อต้านฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อเขาอยู่ภายใต้ เยอรมันยึดครอง. แม้ว่า Beckett จะได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวาง เขาก็เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องโรงละครที่ไร้สาระ ซึ่งปรากฎในละคร En attendant Godot (Waiting for Godot)

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทละครที่เขียนเกี่ยวกับเขาโดย Rostand ที่เรียกว่า Cyrano de Bergerac ละครถูกจัดฉากและสร้างเป็นภาพยนตร์หลายครั้ง โครงเรื่องเป็นที่รู้จักกันดี: Cyrano รัก Roxanne แต่หยุดติดพันเธอเพื่อที่จะอ่านบทกวีของเขาให้เธอฟังในนามของเพื่อนที่ไม่ค่อยคล่องแคล่ว Rostand มีแนวโน้มมากที่สุดที่ประดับประดาลักษณะที่แท้จริงของชีวิตของ de Bergerac แม้ว่าเขาจะเป็นนักดาบที่มหัศจรรย์และเป็นกวีที่มีเสน่ห์

อาจกล่าวได้ว่ากวีนิพนธ์ของเขาเป็นที่รู้จักดีกว่าบทละครของรอสแตนด์ ตามคำอธิบาย เขามีจมูกที่ใหญ่มากซึ่งเขาภูมิใจมาก

อัลเบิร์ต กามูส์ 2456-2503

Albert Camus เป็นนักเขียนชาวแอลจีเรียที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 2500 เขาเป็นชาวแอฟริกันคนแรกที่ประสบความสำเร็จและเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดคนที่สองในประวัติศาสตร์วรรณกรรม แม้จะเกี่ยวข้องกับอัตถิภาวนิยม Camus ปฏิเสธป้ายกำกับใด ๆ นวนิยายเรื่องไร้สาระที่มีชื่อเสียงที่สุดสองเล่มของเขา: L "Étranger (The Stranger) และ Le Mythe de Sisyphe (The Myth of Sisyphus) บางทีเขาอาจรู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักปรัชญาและผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตในสมัยนั้น อันที่จริง เขา อยากเป็นนักฟุตบอล แต่ป่วยเป็นวัณโรคเมื่ออายุ 17 ปี และต้องติดเตียงเป็นเวลานาน

วิกเตอร์ อูโก, 1802-1885

วิกเตอร์ อูโกจะอธิบายตัวเองก่อนและสำคัญที่สุดว่าเป็นนักมนุษยนิยมซึ่งใช้วรรณกรรมอธิบายเงื่อนไขของชีวิตมนุษย์และความอยุติธรรมของสังคม ชุดรูปแบบทั้งสองนี้สามารถมองเห็นได้ง่ายในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้นของเขา: Les misèrables (The Les Misérables) และ Notre-Dame de Paris (วิหาร Notre Dame ยังเป็นที่รู้จักกันในชื่อยอดนิยม The Hunchback of Notre Dame)

Alexandre Dumas พ่อ 1802-1870

Alexandre Dumas ถือว่ามากที่สุด ผู้เขียนอ่านได้ใน ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส. เขาเป็นที่รู้จักจากนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่บรรยายการผจญภัยสุดอันตรายของเหล่าฮีโร่ Dumas อุดมสมบูรณ์ในการเขียนและหลายเรื่องของเขายังคงถูกเล่าขานในวันนี้:
สามทหารเสือ
เคานต์แห่งมอนเตคริสโต
ผู้ชายใน หน้ากากเหล็ก

1821-1880

นวนิยายที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา Madame Bovary อาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เดิมทีได้รับการตีพิมพ์เป็นนวนิยายหลายชุด และทางการฝรั่งเศสได้ยื่นฟ้องต่อ Flaubert ฐานผิดศีลธรรม

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในการเป็นหนึ่งในนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์คนแรกๆ มากมาย นักวิจารณ์วรรณกรรมถือว่าเขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งประเภทนี้ เขาเขียนนวนิยายหลายเล่ม นี่คือบางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุด:
สองหมื่นลีคใต้ทะเล
เดินทางสู่ใจกลางโลก
ทั่วโลกใน 80 วัน

นักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ

โมลิแยร์
Emile Zola
สเตนดาล
จอร์จ แซนด์
หอยแมลงภู่
Marcel Proust
รอสแตนด์
ฌอง-ปอล ซาร์ต
มาดามเดอสคูเดอรี
สเตนดาล
ซัลลี่ พรูดโฮมมี
Anatole France
ซิโมน เดอ โบวัวร์
Charles Baudelaire
วอลแตร์

ในฝรั่งเศส วรรณกรรมเป็น และยังคงเป็น แรงผลักดันปรัชญา. ปารีสเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับแนวคิด ปรัชญา และการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ที่โลกเคยเห็น

นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงได้สร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับโลก
วรรณกรรม. จากอัตถิภาวนิยมของ ฌอง-ปอล ซาร์ตร์ สู่ความคิดเห็นเกี่ยวกับ
สังคม Flaubert ฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับปรากฏการณ์โลกของตัวอย่าง
อัจฉริยะทางวรรณกรรม ขอบคุณคำกล่าวที่มีชื่อเสียงมากมายที่
อาจารย์วรรณกรรมจากฝรั่งเศส มีโอกาสสูง
ที่คุณคุ้นเคยหรืออย่างน้อยก็เคยได้ยินเกี่ยวกับ
ผลงานวรรณคดีฝรั่งเศส.

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่มากมายปรากฏขึ้น
ในประเทศฝรั่งเศส. แม้ว่ารายการนี้จะไม่ค่อยครอบคลุม แต่ก็มีบางส่วน
ของปรมาจารย์วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ เร็วกว่า
ทุกสิ่งที่คุณได้อ่านหรืออย่างน้อยก็ได้ยินเกี่ยวกับภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเหล่านี้
นักเขียน

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของเขา
ผลงาน "The Human Comedy" เป็นความสำเร็จครั้งแรกของเขาใน
โลกวรรณกรรม อันที่จริง ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นความพยายามมากกว่า
ลองทำอะไรแล้วล้มเหลวมากกว่าความสำเร็จที่แท้จริง เขา โดย
นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งใน
"บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง" ของความสมจริงเพราะ The Human Comedy เป็น
อรรถกถาในทุกด้านของชีวิต นี่คือการรวบรวมผลงานทั้งหมดที่เขา
เขียนภายใต้ชื่อของเขาเอง พ่อ Goriot มักถูกอ้างถึงในหลักสูตร
วรรณคดีฝรั่งเศสเป็นตัวอย่างคลาสสิกของความสมจริง ประวัติของพระมหากษัตริย์
Lear ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1820 ในปารีส หนังสือ "Father Goriot" คือ
ภาพสะท้อนของ Balzacian ของสังคมที่รักเงิน

ซามูเอล เบ็คเค็ตต์, 2449-2532

Samuel Beckett เป็นชาวไอริชจริงๆ แต่เขาส่วนใหญ่เขียนว่า
เป็นภาษาฝรั่งเศสเพราะเขาอาศัยอยู่ที่ปารีส โดยย้ายไปอยู่ที่นั่นในปี 2480 เขา
ถือเป็นคนสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายและบางคนก็โต้แย้งว่าเขาเป็น-
โพสต์โมเดิร์นนิสต์คนแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โดดเด่นในชีวิตส่วนตัวของเขาคือ
บริการในการต่อต้านฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง,
เมื่ออยู่ภายใต้การยึดครองของเยอรมัน แม้ว่า Beckett ได้เผยแพร่อย่างกว้างขวาง
เขาเป็นโรงละครที่ไร้สาระที่สุดซึ่งปรากฎในละคร En attendant
Godot (รอ Godot)

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในบทละครที่เป็น
เขียนเกี่ยวกับเขาโดย Rostand ภายใต้ชื่อ "Cyrano de Bergerac" เล่น
จัดแสดงและถ่ายทำหลายครั้ง พล็อตเป็นที่คุ้นเคย: Cyrano
รัก Roxana แต่เลิกติดพันเธอเพื่อจะได้ไม่ทำแทนเธอ
เป็นเพื่อนที่มีคารมคมคายที่จะอ่านบทกวีของเธอ เป็นไปได้มากที่สุด
ประดับประดาลักษณะที่แท้จริงของชีวิตของเดอ Bergerac แม้ว่าเขา
เป็นนักดาบที่มหัศจรรย์และเป็นกวีที่น่ายินดีจริงๆ
อาจกล่าวได้ว่ากวีนิพนธ์ของเขาเป็นที่รู้จักดีกว่าบทละครของรอสแตนด์ โดย
เขาอธิบายว่าเขามีจมูกที่ใหญ่มากซึ่งเขาภูมิใจมาก

อัลเบิร์ต กามูส์ 2456-2503

Albert Camus - นักเขียนชาวแอลจีเรียที่ได้รับ
รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 2500 เขาเป็นชาวแอฟริกันคนแรก
ที่ประสบความสำเร็จและเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์
วรรณกรรม. แม้จะเกี่ยวข้องกับอัตถิภาวนิยม, Camus
ปฏิเสธฉลากใด ๆ นวนิยายเรื่องไร้สาระที่มีชื่อเสียงที่สุดสองเล่มของเขาคือ:
L "Étranger (คนแปลกหน้า) และ Le Mythe de Sisyphe (ตำนานของ Sisyphus) เขาเป็น
บางทีรู้จักกันเป็นอย่างดีในนามนักปราชญ์และผลงานของเขา - การทำแผนที่
ชีวิตในสมัยนั้น อันที่จริงเขาอยากเป็นนักฟุตบอลแต่
วัณโรคหดตัวเมื่ออายุ 17 ปีและติดเตียงใน
ในช่วงเวลาที่ยาวนาน

วิกเตอร์ อูโก, 1802-1885

วิกเตอร์ อูโก มักจะบรรยายตัวเองว่าเป็นนักมนุษยนิยมที่ใช้
วรรณกรรมที่บรรยายถึงเงื่อนไขของชีวิตมนุษย์และความอยุติธรรม
สังคม. ทั้งสองรูปแบบนี้สามารถมองเห็นได้ง่ายในสองรูปแบบที่โด่งดังที่สุดของเขา
ผลงาน: Les misèrables (Les Miserables) และ Notre-Dame de Paris (Cathedral
น็อทร์-ดามมีชื่อเรียกอีกอย่างหนึ่งว่า The Hunchback of
น็อทร์-ดาม)

Alexandre Dumas พ่อ 1802-1870

Alexandre Dumas ถือเป็นนักเขียนที่มีผู้อ่านมากที่สุดในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส
เขาเป็นที่รู้จักจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่บรรยายถึงอันตราย
การผจญภัยของฮีโร่ Dumas อุดมสมบูรณ์ในการเขียนและหลายคนของเขา
เรื่องราวจะถูกเล่าขานในวันนี้:
สามทหารเสือ
เคานต์แห่งมอนเตคริสโต
ชายในหน้ากากเหล็ก
The Nutcracker (โด่งดังจากเวอร์ชั่นบัลเลต์ของไชคอฟสกี)

Gustave Flaubert 1821-1880

นวนิยายที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา มาดามโบวารี อาจจะมากที่สุด
มีชื่อเสียงในผลงานของเขา มันถูกตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นซีรีส์
นวนิยายและทางการฝรั่งเศสได้ยื่นฟ้อง Flaubert for
การผิดศีลธรรม

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne มีชื่อเสียงเป็นพิเศษเพราะเขาเป็นหนึ่งในนักเขียนคนแรก
ที่เขียนนิยายวิทยาศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนถึงกับพิจารณา
เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งประเภท เขาเขียนนวนิยายมากมาย
บางส่วนที่รู้จักกันดี:
สองหมื่นลีคใต้ทะเล
เดินทางสู่ใจกลางโลก
ทั่วโลกใน 80 วัน

นักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ

มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่อีกมากมาย:

โมลิแยร์
Emile Zola
สเตนดาล
จอร์จ แซนด์
หอยแมลงภู่
Marcel Proust
รอสแตนด์
ฌอง-ปอล ซาร์ต
มาดามเดอสคูเดอรี
สเตนดาล
ซัลลี่ พรูดโฮมมี
Anatole France
ซิโมน เดอ โบวัวร์
Charles Baudelaire
วอลแตร์

ในฝรั่งเศส วรรณกรรมเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังปรัชญาและยังคงเป็นอยู่
ปารีสเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับแนวคิด ปรัชญา และการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ที่
เคยเห็นโลก

บางครั้งแม้แต่กบก็สามารถทำสิ่งที่มีประโยชน์ได้ ยิ่งกว่านั้น จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 พวกเขาซ่อนแก่นสารที่เลวทรามของตนอย่างอายๆ จากโลกทั้งใบและพยายามมองดู คนดี. โดยทั่วไปแล้วควรอ่าน และนี่คือกวีชาวฝรั่งเศส 10 อันดับแรกของศตวรรษที่ 19 ที่ ฉันชอบ .

กวีชาวฝรั่งเศส 10 อันดับแรกของศตวรรษที่ 19 ในหมู่ฉัน

1. ตั้งแต่เวลาที่นักแสดงบน sopilkas, tryndelkas และ screechers พอใจกับหูของญาติ ๆ ระหว่างมื้ออาหารร่วมกันหรือการทำสมาธิอย่างสนุกสนาน (ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาแต่งงานหรือฝัง) ประเด็นทั้งหมดของศิลปะคือความบันเทิง ศิลปะมุ่งเป้าไปที่งานศิลปะเท่านั้น - การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ดีหรือความปรารถนาของมันเพราะไม่มีอะไรแน่นอนในโลก และน่าแปลกที่ความคิดง่ายๆ นี้ถูกค้นพบโดยชาวฝรั่งเศสช้าไป Theophile Gauthier. แต่ทันทีที่เขาเปิดอ่าน เขาก็เขียนนวนิยายโรแมนติกและผจญภัยที่โรแมนติกที่สุด ("กัปตัน Fracasse" ไม่ใช่ "มาดมัวแซล เดอ โมแปง" อย่างที่คนบิดเบือนคิด) และในแง่ของบทกวี - เขา สร้างคอลเล็กชัน "Enamels and Cameos" สิ่งนี้ IMHO ยกเว้นงานของ Villon หรือบางสิ่งจาก Mallarme เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยเขียนในคอลัมน์ใน "ภาษา Romano-Germanic ของชาวกอลในอดีต"

2. เขียนบทละครน้อยกว่าเช็คสเปียร์ถึงสามเท่า Edmond Rostandโดยทั่วไปยังคงเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนคนหนึ่ง แต่อันไหน - "Cyrano de Bergerac" แม้ว่าสำหรับฉัน "Eaglet" และ "Chantecleer" ไม่ได้แย่ไปกว่านั้น แต่ "ผู้คนต้องการ" Anchar "- คุณจะอ่านว่า" Anchar "!" (c) เมื่อมองแวบแรก ผลงานของเขาเป็นเพลงแนวโรแมนติกและอุดมคติที่ไร้การควบคุม (จนถึงการวางท่าทาง) แต่เมื่อมองแวบแรกและเพลงที่ตามมาทั้งหมดใน "Cyrano" เดียวกันและในสิ่งอื่น ๆ มีความขมขื่นมากมาย ความเหนื่อยล้าจากความโลภอันไร้ขอบเขตของโลกและความโศกเศร้าจากทั่วโลกซึ่งไม่น่าแปลกใจที่ความตายในตอนจบของทั้ง Cyrano และ Napoleon II และมีเพียงเสียงร้องของ Chauntecleer เท่านั้นที่ขจัดเมฆที่น่าเศร้าด้วยความหวังที่ขี้อายเกินไป ... ที่นี่ โดยประมาณในเส้นเลือดนี้ Rostand เขียน :)

3. เนื่องจากศิลปะจะต้องเป็นแบบสัมบูรณ์ ดังนั้นทุกอย่างจึงต้องเป็นแบบสัมบูรณ์ (และไม่เป็นรูปธรรม) ทั้งรูปแบบและเนื้อหา Symbolism เขียนด้วยสัญลักษณ์รูปภาพและการพาดพิงถึงความตื่นตระหนกในการทำความเข้าใจโดยตรงในพื้นที่ของการเชื่อมโยงและ "เงาสีซีดบนผนัง" - และ สเตฟาน มัลลาร์เมพ่อและผู้เผยพระวจนะของเขาในคนคนเดียว "nebydl" บางคนถึงกับสะอื้นจากความจริงที่ว่าพวกเขาไม่สามารถเข้าใจ "ความหมายทั้งหมด" ที่อาจารย์ "เข้ารหัส" ในบทกวีของเขา ในความคิดของฉัน เขาพยายามทั้งชีวิตเพื่อเปลี่ยนการเขียนเสียงให้เป็นการเขียนทางจิต ... โดยทั่วไปแล้วการทุ่มเทมากเกินไปในลักษณะนี้เป็นอันตรายแม้ว่าในท้ายที่สุดบทกวีจะออกมายอดเยี่ยมก็ตาม

4. คนทันสมัยมักพบกับสถานการณ์ที่เขารู้สึกว่า "สายเกินไป" และในศตวรรษก่อนนี้ก็ยังเป็นเรื่องแปลกใหม่ แต่ไม่ใช่สำหรับ อัลเฟรด เดอ วินญี- เขาสายไปตลอดชีวิต ความฝันอย่างกระตือรือร้นในการหาประโยชน์ทางทหาร - เขาไม่ได้ไปรบแม้แต่ครั้งเดียว (พวกเขาสิ้นสุดในปีที่สำเร็จการศึกษาจากกองทัพ) เขาเป็นชนชั้นสูงที่เกิดมาดีในยุคที่ความสำคัญและอิทธิพลในสังคมตกต่ำถึงระดับของฐาน โดยทั่วไปแล้ว การมองโลกในแง่ร้ายสากล การเสื่อมสลาย และความตายอันเจ็บปวด เช่นเดียวกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - นวนิยายเรื่อง "Saint-Mar" ใช่และบทกวีของเขาก็เป็นเช่นนั้น - ภายนอกไร้ที่ติดูเหมือนว่าพวกเขาจะ "ปิดยุค" โดยมองว่าเวลาแห่งการสร้างเป็นสิ่งที่โบราณและโบราณ ...

5. คุณรู้กี่คนที่สามารถคิดค้นวรรณกรรมประเภทใหม่ได้? แบม - และไม่มีใครเขียนต่อหน้าเขาและหลังจากนั้นทุกคนก็รีบเขียนและตะโกนและดันข้อศอก ... นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับพ่อ - ผู้ปกครองของบทกวีในร้อยแก้ว - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) เบอร์ทรานด์. สำหรับวรรณคดีโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้แต่งผลงานชิ้นหนึ่ง (เช่น โฮเมอร์หรือเซร์บันเตส) หนังสือย่อส่วนที่มีสไตล์เป็น "กอธิคโรแมนติก" "กัสปาร์จากความมืด" จากนั้นเช่นเดียวกับผู้จัดการการจัดจำหน่ายของเราจาก "The Overcoat" ของ Gogol บทกวีร้อยแก้ว "corifans" ในอนาคตก็มาถึง - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont และ Cro ... เพราะเมื่อสี่เหลี่ยมสีดำแรกถูกทาสีบนผนังทุกคนรอบตัวพวกเขา เดาทันทีว่าจะวาดสี่เหลี่ยมสีแดงได้อย่างไร วงกลมสีน้ำเงินและสามเหลี่ยมสีชมพู

6. เป็นเรื่องน่าเศร้าเมื่อมีคนทรยศต่อวัฒนธรรมอันมั่งคั่งของเขาและยอมแพ้อย่างสมบูรณ์และวิ่งหนีไปหาคนอื่น ชาวสเปน (ที่แม่นยำกว่าคือชาวลาติน - คิวบา) ซึ่งกลายเป็นบทกวีกบคลาสสิก - อะไรจะแย่ไปกว่านี้? อย่างน้อยก็ให้เขาเขียนงานชิ้นเอกตลอดเวลาในคราวเดียว เช่นเดียวกับ Jose Maria de Heredia ที่กลายเป็นอึก เสียใจ ท่านลอร์ด โฆเซ่ มาเรีย เด เฮเรเดีย, ผู้แต่ง Trophies, คอลเลกชั่นกลอนบรรยาย เวลาที่ต่างกันและยุคสมัยผ่านทิวทัศน์และภาพนิ่ง สดชื่น ไร้ตำหนิ แปลกตา และงดงามโดยรวม ราวกับเปรียบเทียบซามูไรที่สวมเกราะกับสัตว์ประหลาดแห่งท้องทะเลที่ส่องแสงแวววาว กบทำให้เขาเป็นสมาชิกของ "หวี CSV" อันโด่งดังในทันที - Academy และในช่วงชีวิตของเขาทำให้เขากลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิก พวกเขารู้ว่าจะเข้าไปทำอะไร...

7. เอาละ เรามาถึงความสง่างามที่มืดมนของความอัปลักษณ์ นักร้องแห่งการมองโลกในแง่ร้ายสากลและความเสื่อมทางศีลธรรมและทางร่างกาย Charles Baudelaire. ฉันไม่ใช่แฟนพังก์ที่ชอบฟังเสียงพังก์บนเวที - ฉันแค่ชอบพังก์ร็อกบางท่อน ดนตรี . ดังนั้น "ความอัปยศที่แต่งขึ้น" ทั้งหมดนี้และ "การผิดศีลธรรมในที่สาธารณะ" โดยเจตนาของ "Flowers of Evil" ที่มีชื่อเสียงตลอดกาลจึงสัมผัสฉันเพียงเล็กน้อย ม้าที่ตายบนท้องถนนหรือความเพ้อฝันที่ติดยาของผู้ป่วยวัณโรคที่ท้องผูกอยู่ในตัวเองเป็นแผนการที่ไร้ค่าและมีเพียงข้อและขนาดเท่านั้นที่พิสูจน์พวกเขาถึงความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ บางอย่างที่เหมือนกับภาพถ่ายโมโนโครมที่มีศิลปะและสวยงามอย่างล้ำลึกของก้นบุหรี่ในปากกระบอกปืน... ขออภัย แต่นี่คือโบดแลร์สำหรับฉันเสมอ

8. ประมาณเดียวกันทั้งหมดสามารถพูดได้เกี่ยวกับนามแฝง "Comte de Lautreamont" ที่ซ่อนอยู่ภายใต้นามแฝง "หยาบคาย-Malvin" อิซิดอร์ มารี ดูคาสเซ่ผู้เขียนรวบรวมร้อยแก้ว ... ไม่ใช่แม้แต่บทกวี แต่เป็นบทกวี "เพลงของ Maldoror" มีแต่ซากศพ แวมไพร์ เหยื่อผู้บริสุทธิ์ ปิศาจร้าย และ "ความโหดร้ายที่ไร้เหตุผลในการทำให้เธอมึนเมา" เท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว เด็กส่วนใหญ่ไม่ใช่บรรพบุรุษของประเภท "thrash, waste and sodomy" ในปัจจุบัน "ปาฏิหาริย์ในทุกแง่มุม" นี้ถือกำเนิดขึ้นในตระกูลกบที่ซื่อสัตย์ แต่ก็ยังอยู่ในอุรุกวัย

9. ถ้าเราพูดถึงเด็กเลว ถ้าไม่มี "แกะดำที่สุด" ของกวีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 - Arthur Rimbaud. เขาแตกต่างจากฮอลลีวูด "นักบวช" ในทุกสิ่ง - เขาตามอำเภอใจ, เลวทราม, ส่งกลิ่น (ในทุก ๆ ด้าน), อ่อนแอและเลวทรามในจุดอ่อนของเขา ... มีอะไรอยู่ที่นั่น - ที่นอนเช่น Verlaine เขาถูกคุมขังเพราะ ความพยายามลอบสังหารบุคคลของคุณ และในแง่ของ "ความคิดสร้างสรรค์ของบทกวี" เขาเดินผ่านเส้นทางที่รวดเร็วและเกือบจะรวดเร็ว (เขามีชีวิตอยู่เพียงเล็กน้อยและเลิกเขียนเมื่อหลายปีก่อนที่เขาจะตาย) จากภาพร่างที่เหน็บแนมเสียดสีที่มีเหตุผลไปจนถึงการสัมผัสสัญลักษณ์ที่ตามมา "เสียงและวลีแปลก ๆ ทีละคำ" โดยทั่วไปแล้วคำถามแบบเต็มความยาวคือว่าเด็กที่ไร้มารยาทต้องการพรสวรรค์หรือไม่ ..

10. กับพื้นหลังของ "ความเอื้อเฟื้อ" เหล่านี้และ "ความทุกข์" อื่น ๆ เหล่านี้ Pierre Jean Berangerให้ดูเหมือนชนชั้นนายทุนที่ใจดีในทางปฏิบัติ ... ดีแค่ไหน ดี ดีแค่ไหน "เสียดสีต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อมนุษยนิยมและสาเหตุของสันติภาพ" - นี่คือ 146% เกี่ยวกับเขา เฆี่ยนอย่างไร้ความปราณีและการเผาไหม้ด้วยเหล็ก "ความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นนายทุนในสมัยของเขา" Beranger เขียนเพลง (ในความเป็นจริงพวกเขาสามารถร้องได้หากบทกวีดังกล่าวมาถึง - และอีกหลายคนยังคงร้องเพลง) โยนสังคมนิยมผู้นิยมอนาธิปไตยและคอมมิวนิสต์อื่น ๆ ความปีติยินดีสั่นสะท้าน นอกจากนี้เขายังทำงานในด้านเนรคุณของ Bonapartism โดยแต่งบทกวีเกี่ยวกับ "ไม่มีอาณาจักรสำหรับพวกคุณทุกคน!" ทั้งหมดนี้เขาถูกสั่งห้าม ตัดออก และถูกจำคุกถึงสองครั้ง โดยทั่วไปแล้วชายชรารู้วิธีพาใครบางคนไปที่คุกกี้ด้วยความช่วยเหลือของปากกา ...

ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่นำหน้าประเทศอื่น ที่นี่เกิดการปฏิวัติครั้งแรกและไม่เพียง แต่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมด้วยซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะในโลกทั้งใบ และกวีประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าในฝรั่งเศสมีการชื่นชมผลงานของอัจฉริยะหลายคนในช่วงชีวิตของพวกเขา วันนี้เราจะมาพูดถึงนักเขียนที่สำคัญที่สุดและ กวีที่ 19- ต้นศตวรรษที่ XX เช่นเดียวกับการเปิดม่านเล็กน้อย ช่วงเวลาที่น่าสนใจชีวิตของพวกเขา

วิกเตอร์ มารี อูโก (1802-1885)

ไม่น่าเป็นไปได้ที่กวีชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ จะเข้าข่ายของวิกเตอร์ อูโก นักเขียนที่ไม่กลัวที่จะหยิบยกประเด็นทางสังคมที่รุนแรงในนวนิยายของเขาและในขณะเดียวกันเขาก็มีชีวิตอยู่ อายุยืนเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ Hugo ในฐานะนักเขียนไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาเท่านั้น แต่เขาร่ำรวยด้วยการทำงานฝีมือนี้

หลังจากมหาวิหารนอเทรอดาม ชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น มีนักเขียนหลายคนในโลกที่สามารถอยู่บนถนนได้ 4 ปี ตอนอายุ 79 ปี (ในวันเกิดของ Victor Hugo) พวกเขาสร้าง ประตูชัย- จริง ๆ แล้วภายใต้หน้าต่างของผู้เขียน ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของเขา 600,000 คนผ่านไปในวันนั้น ในไม่ช้าถนนก็ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Avenue Victor-Hugo

หลังตัวเอง วิคเตอร์ มารี อูโก ทิ้งไปไม่เพียงเท่านั้น งานสวยและมรดกจำนวนมาก 50,000 ฟรังก์ซึ่งถูกยกมรดกให้คนจน แต่ก็มีประโยคแปลก ๆ ในพินัยกรรม เขาสั่งให้เมืองหลวงของฝรั่งเศส ปารีส เปลี่ยนชื่อเป็น Hugopolis อันที่จริงนี่เป็นรายการเดียวที่ยังไม่ได้ดำเนินการ

ธีโอไฟล์ โกติเยร์ (ค.ศ. 1811-1872)

เมื่อ Victor Hugo ต่อสู้กับคำวิจารณ์แบบคลาสสิก เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่ฉลาดและภักดีที่สุด กวีชาวฝรั่งเศสได้รับการเติมเต็มตำแหน่งที่ยอดเยี่ยม: Gauthier ไม่เพียง แต่มีเทคนิคการเขียนที่ไร้ที่ติ แต่ยังค้นพบอีกด้วย ยุคใหม่ในศิลปะของฝรั่งเศสซึ่งต่อมามีอิทธิพลไปทั่วโลก

หลังจากทนต่อคอลเลกชันแรกของเขาในรูปแบบโรแมนติกที่ดีที่สุดของ Theophile Gauthier ในเวลาเดียวกันก็แยกธีมดั้งเดิมออกจากบทกวีและเปลี่ยนเวกเตอร์ของกวีนิพนธ์ เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ ความรักนิรันดร์ และการเมือง ไม่เพียงเท่านั้น - กวีได้ประกาศความซับซ้อนทางเทคนิคของบทกวีถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด นี่หมายความว่าบทกวีของเขาในขณะที่ยังคงโรแมนติกอยู่ในรูปแบบ แต่โดยพื้นฐานแล้วความรู้สึกไม่โรแมนติก - ความรู้สึกทำให้เกิดรูปแบบ

ที่ คอลเลคชั่นล่าสุด, "เคลือบฟันและจี้" ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของงานของ Theophile Gautier รวมถึงแถลงการณ์ของ "โรงเรียน Parnassian" - "Art" เขาประกาศหลักการของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ซึ่งกวีชาวฝรั่งเศสยอมรับโดยไม่มีเงื่อนไข

อาเธอร์ ริมโบด (1854-1891)

กวีชาวฝรั่งเศส Arthur Rimbaud ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับชีวิตและกวีนิพนธ์ของเขามากกว่าหนึ่งรุ่น เขาหนีออกจากบ้านหลายครั้งที่ปารีส ซึ่งเขาได้พบกับพอล แวร์เลน โดยส่งบทกวี "เรือเมาเหล้า" มาให้เขา ความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างกวีในไม่ช้าก็กลายเป็นความรัก นี่คือสิ่งที่ทำให้ Verlaine ต้องจากครอบครัวไป

ในช่วงชีวิตของ Rimbaud มีการเผยแพร่บทกวีเพียง 2 ชุดและแยกจากกันคือกลอนเปิดตัว "The Drunken Ship" ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับในทันที ที่น่าสนใจคืออาชีพกวีนั้นสั้นมาก เขาเขียนบทกวีทั้งหมดที่มีอายุระหว่าง 15 ถึง 21 ปี และหลังจากอาเธอร์ ริมโบดก็ปฏิเสธที่จะเขียน ได้เลย และเขาก็กลายเป็นพ่อค้าขายเครื่องเทศ อาวุธ และ ... คนจนสิ้นชีวิต

กวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและ Guillaume Apollinaire เป็นทายาทของ Arthur Rimbaud งานและบุคลิกของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับบทความเรื่อง "The Time of the Killers" ของ Henry Miller และ Patti Smith พูดถึงกวีและคำพูดของเขาอย่างต่อเนื่อง

พอล เวอร์เลน (1844-1896)

กวีชาวฝรั่งเศส ปลายXIXหลายศตวรรษเลือก Paul Verlaine เป็น "ราชา" ของพวกเขา แต่มีกษัตริย์อยู่ในตัวเขาเพียงเล็กน้อย: นักทะเลาะวิวาทและนักเลง Verlaine บรรยายด้านที่น่าเกลียดของชีวิต - สิ่งสกปรก ความมืด บาป และกิเลสตัณหา หนึ่งใน "บิดา" ของอิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ในวรรณคดีกวีเขียนบทกวีความงามของเสียงที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยการแปลใด ๆ

โหดร้ายเหมือนกวีชาวฝรั่งเศส Rimbaud เล่น บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในของเขา ชะตากรรมในอนาคต. หลังจากพบอาเธอร์ตัวน้อย พอลก็รับเขาไว้ใต้ปีกของเขา เขากำลังมองหาที่พักสำหรับกวี แม้กระทั่งการเช่าห้องสำหรับเขามาระยะหนึ่งแล้ว ถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้มั่งคั่งก็ตาม ความรักของพวกเขากินเวลาหลายปี: หลังจากที่ Verlaine ออกจากครอบครัว พวกเขาเดินทาง ดื่ม และดื่มด่ำกับความสุขให้มากที่สุด

เมื่อ Rimbaud ตัดสินใจทิ้งคนรักของเขา Verlaine ก็ยิงเขาทะลุข้อมือ แม้ว่าเหยื่อจะถอนคำพูดดังกล่าว แต่ Paul Verlaine ถูกตัดสินจำคุกสองปี หลังจากนั้นเขาไม่เคยฟื้น เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งสังคมของ Arthur Rimbaud Verlaine จึงไม่สามารถกลับไปหาภรรยาของเขาได้ - เธอได้รับการหย่าร้างและทำลายเขาอย่างสมบูรณ์

Guillaume Apollinaire (พ.ศ. 2423-2461)

ลูกชายของขุนนางโปแลนด์ที่เกิดในกรุงโรม Guillaume Apollinaire เป็นของฝรั่งเศส ในปารีสที่เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่จนตาย เช่นเดียวกับกวีชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ในสมัยนั้น Apollinaire กำลังมองหารูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ๆ พยายามดิ้นรนเพื่อให้ตกตะลึง และประสบความสำเร็จในเรื่องนี้

หลังการตีพิมพ์ งานร้อยแก้วด้วยเจตนารมณ์ของการผิดศีลธรรมโดยเจตนาและคอลเล็กชั่นบทกวีขนาดเล็ก "The Bestiary หรือ Orpheus' Cortege" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2454 Guillaume Apollinaire ตีพิมพ์ครั้งแรกที่เต็มเปี่ยม สะสมบทกวี"แอลกอฮอล์" (1913) ซึ่งดึงดูดความสนใจในทันทีด้วยการขาดไวยากรณ์ ภาพแบบบาโรก และความแตกต่างของโทนเสียง

คอลเล็กชั่น "Caligrams" ไปไกลกว่านั้นอีก - บทกวีทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้เขียนขึ้นด้วยวิธีที่น่าทึ่ง: แนวงานเรียงเป็นเงาต่างๆ ผู้อ่านเห็นผู้หญิงสวมหมวก นกพิราบบินอยู่เหนือน้ำพุ แจกันดอกไม้... แบบฟอร์มนี้ถ่ายทอดแก่นแท้ของบทกวี วิธีการนี้ยังห่างไกลจากวิธีใหม่ - อังกฤษเริ่มสร้างรูปแบบให้กับกวีนิพนธ์ในศตวรรษที่ 17 แต่ในขณะนั้น Apollinaire คาดว่าจะมี "การเขียนอัตโนมัติ" ซึ่งนักสถิตยศาสตร์ชื่นชอบมาก

คำว่า "สถิตยศาสตร์" เป็นของ Guillaume Apollinaire เขาปรากฏตัวหลังจากการแสดงละคร "เซอร์เรียลลิสติก" "หน้าอกของเทเรเซียส" ของเขาในปี 2460 นับจากนั้นเป็นต้นมา กลุ่มกวีที่นำโดยเขาเริ่มถูกเรียกว่าเซอร์เรียลลิสต์

อังเดร เบรอตง (2439-2509)

สำหรับการพบกับ Guillaume Apollinaire กลายเป็นจุดสังเกต มันเกิดขึ้นที่ด้านหน้าในโรงพยาบาลที่หนุ่ม Andre แพทย์ด้านการศึกษาทำหน้าที่เป็นพยาบาล Apollinaire ถูกกระทบกระแทก (เศษเปลือกหอยกระทบศีรษะ) หลังจากนั้นเขาก็ไม่หาย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 Andre Breton ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานกวีเปรี้ยวจี๊ด เขาได้พบกับ Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard ค้นพบบทกวีของ Lautreamont ในปี 1919 หลังจากการตายของ Apollinaire กวีที่น่าตกใจเริ่มรวมตัวกันรอบๆ Andre Breton นอกจากนี้ในปีนี้ เรียงความร่วมกับ Philippe Soupault " สนามแม่เหล็ก” เขียนด้วยวิธี “เขียนอัตโนมัติ”

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 หลังจากการประกาศแถลงการณ์ฉบับแรกของ Surrealism Andre Breton กลายเป็นหัวหน้าขบวนการ ในบ้านของเขาที่ Avenue Fontaine สำนักวิจัย Surrealist เปิดขึ้น นิตยสารต่างๆ เริ่มตีพิมพ์ นี่คือจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศอย่างแท้จริง - สำนักที่คล้ายกันเริ่มเปิดในหลายเมืองทั่วโลก

André Breton กวีคอมมิวนิสต์ชาวฝรั่งเศสปลุกระดมผู้สนับสนุนให้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์อย่างแข็งขัน เขาเชื่อในอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์มากจนเขาได้พบกับลีออน ทร็อตสกี้ในเม็กซิโก (แม้ว่าตอนนั้นเขาจะถูกขับออกจากพรรคคอมมิวนิสต์ไปแล้วก็ตาม)

หลุยส์ อารากอน (2440-2525)

พันธมิตรผู้ซื่อสัตย์และสหายร่วมแขนของ Apollinaire, Louis Aragon กลายเป็น Andre Breton มือขวา. กวีชาวฝรั่งเศส คอมมิวนิสต์จนลมหายใจสุดท้าย ในปี 1920 อารากอนตีพิมพ์บทกวีชุดแรก "ดอกไม้ไฟ" ซึ่งเขียนในรูปแบบของสถิตยศาสตร์และดาดานิยม

หลังจากที่กวีเข้าสู่ พรรคคอมมิวนิสต์ในปีพ.ศ. 2470 ร่วมกับเบรอตง งานของเขาก็เปลี่ยนไป ในทางใดทางหนึ่งเขากลายเป็น "เสียงของพรรค" และในปี 1931 เขาถูกดำเนินคดีในข้อหา "Red Front" ซึ่งเต็มไปด้วยวิญญาณที่เป็นอันตรายของการยั่วยุ

เปรูหลุยส์อารากอนยังเป็นเจ้าของประวัติของสหภาพโซเวียต เขาปกป้องอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์จนสิ้นชีวิต แม้ว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาจะกลับไปเป็นประเพณีแห่งความสมจริงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ไม่ได้ทาสีด้วย "สีแดง"

คนทรยศถึงวาระ, ดิ้นรนเพื่อความตาย, กบฏต่อระเบียบ, ศีลธรรม, ศาสนา, ความทุกข์ทรมานจากการไม่รับรู้, ถูกทรมานด้วยความรู้สึกของความเสื่อมโทรมของยุคและอารยธรรม พวกเขาแสวงหาความรอดจากวิกฤตทางวิญญาณในการประชดตัวเอง เห็นเสน่ห์ของความสิ้นหวังและความงามของการตกต่ำ เสริมความงามให้สมบูรณ์ พบว่าแม้ในความอัปลักษณ์ ทายาทของโบดแลร์และผู้บุกเบิก Symbolists กวีบทกวีชาวฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - พวกเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกในฐานะ "กวีผู้สาปแช่ง"

อันที่จริงไม่มีใครสาปแช่งพวกเขา กวีที่สาปแช่งไม่ใช่ โรงเรียนกวีนิพนธ์ไม่ใช่สมาคมสร้างสรรค์และไม่ใช่ยุควรรณกรรม นี่เป็นชื่อชุดบทความของ Paul Verlaine เกี่ยวกับกวีร่วมสมัย ในขั้นต้น ชุดรวมบทความสามเรื่อง - เกี่ยวกับ Tristan Corbière, Arthur Rimbaud และStéphane Mallarmé ไม่กี่ปีต่อมา - ในปี พ.ศ. 2431 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำและรวมบทความเกี่ยวกับ Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam และ Verlaine ด้วย ผู้เขียนบรรยายตัวเองภายใต้ชื่อ Poor Lilian (Pauvre Lelian) ชื่อของวงจรเรียงความกลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน - กวีชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ในยุค 1870-1890 เริ่มถูกเรียกว่ากวีต้องสาป ดังนั้น เมื่อเวลาผ่านไป รายชื่อของ "สาปแช่ง" ก็ถูกเติมเต็มด้วยชื่อต่างๆ เช่น Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue และ Germain Nouveau

Paul Verlaine

หลังจากขนานนามตัวเองและเพื่อนร่วมงานในนามปากกาว่า "กวีที่สาปแช่ง" แล้ว Paul Verlaine มองว่าตัวเองเป็น นี่คือวิธีที่เขาบรรยายตัวเองภายใต้ชื่อ "Poor Lillian" ในชุดบทความที่มีชื่อเสียง Verlaine ที่เก่าแก่และมีพรสวรรค์มากที่สุดของ "กวีผู้ถูกสาป" ทั้งในชีวิตและในงานของเขา ต้องดิ้นรนกับหล่มแห่งความเศร้าโศกและรองที่ดูดกลืนเขาเข้าไปอันที่จริงทั้งหมดมัน มรดกสร้างสรรค์เปรียบได้กับไดอารี่ที่ซาบซึ้ง ซึ่งจากหนังสือหนึ่งเล่มหนึ่งไปอีกเล่มหนึ่ง เขาบรรยายถึงความเจ็บปวดของจิตวิญญาณที่อ่อนแอของเขา การโยนไปมาระหว่างราคะและศาสนา ระหว่างก้นบึ้งของบาปและความกระหายในความบริสุทธิ์ พอล เวอร์เลน ขี้ขลาดและโลภต่อการล่อลวงของ "งูเขียว" "ตะเกียงสีแดง" และสิ่งที่ต้องห้ามอื่นๆ ไม่น้อย พอล เวอร์เลนพยายามดิ้นรนมาตลอดชีวิตด้วยธรรมชาติของเขาเอง ลากเขาไปสู่ความโสโครกของรอง กวีไม่สามารถมีความสุขได้นำชีวิตที่เคร่งศาสนาและชอบธรรม - การปลอบโยนของชนชั้นนายทุนที่น่านับถือนั้นเหลือทนสำหรับเขา เขาไม่รักภรรยาของเขา อุดมคติของสังคมชนชั้นนายทุนนั้นต่างด้าวและเข้าใจยากสำหรับเขา และในขณะเดียวกัน เขาก็เผาไหม้ด้วยความอับอาย จมดิ่งสู่ก้นบึ้งของสังคม ใช้เวลาอยู่ในโรงเตี๊ยม ซ่องโสเภณี เดินเตร่ไปกับริมโบด เพื่อนตัวน้อยของเขา ซึ่งกลายมาเป็นคนรักของเขา ความขัดแย้งที่คุกรุ่นอยู่ข้างในอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดความโกรธเมื่อเขายิงที่ริมโบด ทุบตีภรรยาของเขา ขับรถพาแม่ไปตามถนน การขว้างปาโดยไม่เจตนามีผลเสียต่อชีวิตของกวี แต่เป็นผู้ที่กลายเป็นหัวข้อหลักของงานของเขาและในระดับหนึ่ง - แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง

“ฉันคือโลกแห่งยุคโรมันแห่งความเสื่อมโทรม” กวีเคยพูดถึงตัวเอง กวีนิพนธ์ของ Verlaine สะท้อนให้เห็นถึงความบาดหมางทางจิตวิญญาณและบลูส์ที่หลอกหลอนเขามาตลอดชีวิต Verlaine เศร้าโศกหลบตาและหลงผิดประกาศต่อสาธารณชนเกี่ยวกับการตรึงกางเขนหนัก ๆ ที่โยนลงบนเขาด้วยโชคชะตาความมึนเมาความมึนเมาและความเน่าเปื่อยที่เขาอธิบายว่าเป็นการตรึงกางเขนด้วยตนเองเพื่อเห็นแก่ความเข้าใจ

เป็นที่น่าสังเกตว่า Verlaine เป็นหนึ่งในกวีดนตรีมากที่สุดในฝรั่งเศส ไพเราะอย่างจริงใจ ปราศจากความหลงใหลและความเข้มข้น กวีนิพนธ์ของเขาไพเราะมากจนบางครั้งท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าของบทกวีก็บดบังเนื้อหาเชิงความหมายของงาน

ให้คำนั้นเป็นเพียงคำโกหก
ก็ยังเป็นเสียง
ส่วนหนึ่งของเพลงที่มีทุกอย่าง

Paul Verlaine ไม่ได้ทาสีหรือบอก กวีนิพนธ์ของเขาค่อนข้างเบลอ เป็นภาพร่างที่ทำให้ผู้อ่านมีอารมณ์ที่เหมาะสม หนังสือที่ดีที่สุดสองเล่มของกวีคือ เพลงที่ไม่มีคำพูด (1874) และภูมิปัญญา (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 แต่ส่วนใหญ่เขียนเมื่อห้าหรือหกปีก่อน)

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

กวีวัยรุ่น อาร์เธอร์ ริมโบด์ เป็นผู้ก่อกบฏและคนเร่ร่อน อุทิศชีวิตเพียง 4-5 ปีให้กับความคิดสร้างสรรค์ ก็พอเขาเพื่อให้เด็กที่ดื้อรั้นและไร้เดียงสาจากเมืองชาร์ลวิลล์ในอาร์เดนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกในฐานะผู้บุกเบิกในตำนานของศิลปินแนวหน้าปฏิวัติทุกคนในศตวรรษหน้า Rimbaud - ดั้งเดิม หุนหันพลันแล่น กล้าหาญ - เป็นสาวกของโบดแลร์ในหลาย ๆ ด้าน เช่นเดียวกับโบเดอแลร์ เด็กหนุ่มริมโบด์ไม่ชอบความหยาบคายของโลกชนชั้นนายทุน แต่ต่างจากผู้สืบทอดของโบดแลร์ส่วนใหญ่ เขาไม่ได้จำกัดตัวเองให้เปิดเผยความไม่สมบูรณ์ของความเป็นจริง แต่พยายามค้นหาความเป็นจริงอื่น แท้จริงและพิสดาร ซึ่งต้องพบ การค้นหาความเป็นจริงนี้ ซึ่ง Arthur Rimbaud ไม่เคยพบในงานของเขา อาจเป็นความพยายามที่กล้าหาญที่สุดในการสร้างรากฐานของกวีฝรั่งเศสที่มีอายุเก่าแก่ Rimbaud ในฐานะกวีประกาศตัวเองเมื่ออายุ 16 ปีเมื่อบทกวีแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ จากนั้นก็มีการเดินทางผ่านทางตอนเหนือของฝรั่งเศสและทางใต้ของเบลเยียม ชีวิตโบฮีเมียนในปารีส ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับ Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville เดินทางไปกับ Verlaine ทั่วยุโรป Rimbaud อายุ 19 ปีเมื่อ Verlaine ยิงเขาเข้าที่ข้อมือระหว่างการโต้เถียง หลังจากนั้น Arthur Rimbaud ก็กลับไปหาแม่ของเขาที่ฟาร์ม Roche. เขาเป็นครู ทหาร พ่อค้า และนักเดินเรือแต่ ไม่เคยเรียนกวีอีกเลย

งานทั้งหมดของ Arthur Rimbaud เต็มไปด้วยความกระสับกระส่ายกวีรู้สึกเหมือนคนแปลกหน้าในโลกของชนชั้นนายทุนเขาท้าทายทุกอย่างอยู่ประจำ, ฟิลิสเตีย. ในตอนแรกเขาพยายามเลียนแบบ Verlaine, Hugo, Baudelaire แต่นำสิ่งที่เป็นของตัวเองมาสู่บทกวีในทันที - สไตล์ของเขามีความสดใหม่และเป็นอิสระอย่างฉับพลันเขาเป็นคนที่กัดกร่อนและเหยียดหยามเยาะเย้ยและดูหมิ่นอย่างโกรธเคือง จินตภาพของเขาเป็นสีดอกกุหลาบอย่างไม่คาดคิด ถูกต้อง เจาะ ผลงานที่ดีที่สุดของ Arthur Rimbaud คือบทกวี "The Drunken Ship" - คำสารภาพในตำนานเกี่ยวกับการผจญภัยที่ยิ่งใหญ่ เรือที่ไม่มีลูกเรือ มีใบเรือขาดและหางเสือขาด วิ่งผ่านสิ่งมหัศจรรย์และอันตราย บทกวีเปิดกว้างสำหรับการตีความและการตีความที่หลากหลาย ภาพสเก็ตช์สีสันสดใส การเปรียบเทียบที่กระจัดกระจาย ภาพที่ไม่คาดคิดที่น่าทึ่ง - กวีอายุสิบเจ็ดปีแสดงทักษะของนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่ ด้วยความปรารถนาในอิสรภาพและการทดลอง อาร์เธอร์ ริมโบด์จึงมาต่อสู้อย่างเสรี เป็นที่เชื่อกันว่ากลอนฟรีภาษาฝรั่งเศสเล่มแรกเขียนโดยเขา - นี่คือบทกวีที่เรียกว่า "ในทะเล"

รถเข็นเงินและทองแดง

ก้านเหล็กและเงิน

พวกเขายกโฟม

ตัดชั้นของวัชพืช

กระแสน้ำสูญเปล่า,

และร่องลึกของกระแสน้ำ

เวียนไปทางทิศตะวันออก

มุ่งสู่เสาหลักของป่า

ในทิศทางของลำต้นของท่าเรือ

ที่ขอบคมสัมผัสกระแสแสง

นอกจากนี้ในรูปแบบของบทกวีของเขาในร้อยแก้วเขียนถึง "A Season in Hell" และ "Illuminations"

Charles Cros

Charles Cros ที่เปล่งประกายและเฉียบคม- ผู้แต่งหนังสือกวีนิพนธ์เพียงสองเล่มคือ The Sandalwood Casket (1873) และ Claw Necklace มรณกรรม (1908) ในช่วงชีวิตของเขา Kro เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ประดิษฐ์แผ่นเสียงและนักวิจัย คลื่นเสียงแต่งานของเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไร้สาระ เป็น "การปรนเปรอด้วยปากกา" อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Charles Cros ที่รวบรวมเป็นคอลเลกชันเล็กๆ สองชุด พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาไม่เคยเป็นคู่รักโดยบังเอิญ ภายใต้หน้ากากของผู้เขียนเครื่องประดับเล็ก ๆ และ epigrams ที่มีน้ำหนักเบามีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของยุคนั้นผู้แต่งบทเพลงที่ช่างสังเกตและละเอียดอ่อน รอยยิ้มที่น่าหัวเราะเยาะเย้ยหยันของ Cro เป็นเพียงหน้าจอที่เขาพยายามปกปิดความเศร้าโศกที่น่าปวดหัวและบางครั้งก็เป็นความสยองขวัญของกิจวัตรที่กดขี่และหายใจไม่ออก แม้ว่าการป้องกันที่เปราะบางนี้จะตกอยู่ภายใต้การจู่โจมของความเป็นจริงที่ไร้ความปราณี กวีก็พบว่ามีกำลังที่จะไม่ย่อท้อต่อเสียงคร่ำครวญด้วยน้ำตา เขาก็ถูกยับยั้งไว้ เขาปิดคำสารภาพอันเจ็บปวดในรูปแบบของเพลงธรรมดา ซ่อนความรักไว้เบื้องหลังคำใบ้ที่สง่างาม เกี่ยวกับการปฏิเสธ กระสับกระส่าย ลักษณะของ "สาปแช่ง" ทั้งหมด เขาพูดแบบสบายๆ ผ่านไป มักจะปิดด้วยรอยยิ้มที่ขมขื่น ศักดิ์ศรีที่น่าเศร้าของ Charles Cros ได้รับการเน้นโดยการผสมผสานความหลากหลายทางความหมายและโวหารของผลงานของเขา

Tristan Corbier

Tristan Corbier

กวีนิพนธ์ของ Tristan Corbière เป็นการผสมผสานที่ระเบิดได้ระหว่างการเล่นล้อเลียนที่ไร้ความปรานี การสวดมนต์ที่ดูหมิ่นศาสนา การเสียดสีที่กัดกร่อน ความเรียบง่ายที่หยาบคายและตรงไปตรงมา ความตายด้วยรอยยิ้ม น้ำตาพร้อมเสียงหัวเราะ ความอ่อนโยนด้วยความเจ็บปวด ประชดด้วยความสิ้นหวัง - ผลงานที่เฉียบขาด หลงใหล และฉุนเฉียวของเขานั้นช่างน่าเศร้าเสมอ เช่นเดียวกับสหายที่ "ถูกสาป" ทั้งหมดของเขาในการเขียน Corbière รู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า ถูกปฏิเสธอย่างไม่เป็นธรรมในงานฉลองที่มีกลิ่นหอมและน่าเกลียด - นี่คือวิธีที่กวีมองเห็นโลกของชนชั้นกลางรอบตัวเขาและกวีก็มิได้โน้มเอียงที่จะปรุงแต่งความเป็นจริงอันไม่พึงประสงค์ ตรงกันข้าม เป็นผู้กล่าวโทษผู้ซึ่งและถ่ายทอดความจริงที่หยาบและเปลือยเปล่าแก่ผู้อ่าน ลูกชายของกะลาสีและชาวทะเลเขาหักล้างในบทกวี "People of the Sea" ตำนานที่สวยงามนักเดินทางที่กระตือรือร้นพูดถึงชะตากรรมของกะลาสีเรือ อธิบายถึงเมืองในบทกวี "กลางวันปารีส" Corbier พูดถึงแผลพุพองขนาดความอัปลักษณ์

เทพปรุงอาหารแจกจ่ายด้วงตามหน้าที่

ในนั้นเครื่องเทศ - ความรัก, รสเผ็ด - เหงื่อ

ฝูงชนรอบกองไฟ ฝูงชนรุมเร้า

คนขี้เมารีบไปนั่งดื่ม

เนื้อเน่าเดือดดึงดูดใบหน้า

กวีจัดการได้อย่างอิสระไม่เพียง แต่กับคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎคลาสสิกของการตรวจสอบด้วยการทดลองกับจังหวะ, วากยสัมพันธ์, การหยุดชะงักทางภาษา, การแจงนับ เขากลายเป็นผู้เขียนหนังสือเล่มเดียว - "Yellow Love" (1873)

Jules Laforgue

ตัวตลกที่มีรอยยิ้มเศร้า Jules Laforgue เป็นคนเดียวใน "กวีที่สาปแช่ง" ที่เข้าร่วมผู้เสื่อมโทรม กวีนิพนธ์ของ Laforgue เศร้าอย่างสิ้นหวังและเจ็บปวด จะชื่นชมยินดีไปทำไมถ้ากวีมั่นใจว่างานใด ๆ ล้มเหลว ตามลาฟอร์ก ทุกสิ่งที่ทำได้ใน สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันคือการเยาะเย้ยความต่ำต้อยของตัวเอง พยายามซ่อนมันไว้เบื้องหลังการเย้ยหยันของตัวตลก ดังนั้นภาพเหมือนหน้ากากตัวเองของตัวตลกที่น่าเศร้าซึ่งกะพริบในสองคอลเลกชันตลอดชีวิตของเขา - "ร้องไห้" (1885) และ "เลียนแบบแม่พระแห่งดวงจันทร์" (1885) และในมรณกรรม - "ดอกไม้ ความปรารถนาดี" (1900) และ "เสียงสะอื้นของแผ่นดิน" (1901)

แม้ว่าชีวิตจะท้อแท้อย่างสิ้นเชิง Laforgue ก็ไม่กลัวที่จะมองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ ในบทกวี นอกจากนี้ เขาเป็นหนึ่งในผู้ทดลองที่กล้าหาญที่สุด เป็นตัวตลกที่น่าเศร้าที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปีจากวัณโรคซึ่งกลายเป็นกวีชาวฝรั่งเศสคนแรกที่จริงจังในการพัฒนาบทกวีภาษาฝรั่งเศสฟรี Jules Laforgue ทำงานในการแปลของผู้ก่อตั้งชาวอเมริกันของ Walt Whitman ผู้ซึ่งสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม Laforgue สานข้อโต้แย้งของเขาในขนาดปกติของเขา Paul Verlaine ผู้คิดค้นสูตรของ "กวีที่สาปแช่ง" ไม่รู้จักสิ่งนี้ใน Laforgue ที่เสื่อมโทรม แต่ลูกหลานของเขาแก้ไขข้อผิดพลาดของเขา

สเตฟาน มัลลาร์เม

Stefan Mallarme เข้าร่วม Parnassians เป็นครั้งแรกและต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ Symbolists กวีเรียนรู้งานฝีมือของเขาจากชาว Parnassians โดยพิจารณาว่า Parnassian Banville เป็นครูของเขา แต่โลกทัศน์ก็เหมือนกับ "กวีที่ถูกสาป" ทั้งหมด Mallarme เป็นหนี้ Baudelaire อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ Verlaine สำนึกผิดหรือ Rimbaud กบฏที่ร้อนแรง Mallarme ไม่ใช่ผู้ประณามหรือนักปฏิวัติ เขาเป็นคนอดทน ครุ่นคิดอย่างพิถีพิถัน ซึ่งค้นหารากเหง้าของสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เปลี่ยนรูป และเลือกคำเพื่อชี้ไปที่ผู้อ่าน กวีตรวจสอบจดหมายแต่ละฉบับด้วยความพยายามที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ เพื่อนำเนื้อเพลงของปลายศตวรรษมาสู่ความสมบูรณ์ Mallarme ตกผลึกในบทกวีของเขาด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมโทรมและความไม่พอใจที่กระจัดกระจายอยู่ในอากาศของฝรั่งเศส ความโศกเศร้าที่อิดโรยและการปฏิเสธการมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ความกระหายในการค้นหาสิ่งอื่นที่ไม่รู้จัก แต่มีอยู่จริง เขาพยายามที่จะเข้าใจทางแยกของกวีฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเข้าใจว่าพวกเขานำไปสู่เป้าหมายอะไร Stefan Mallarme เข้าหางานของเขาอย่างระมัดระวังจนเป็นผลให้มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาซึ่งการสร้างซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตของเขาพอดีกับหนังสือเล่มเล็ก - "Poems and Prose", 2436 และตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนหนังสือ - เขา ที่สำคัญที่สุด สมบูรณ์แบบที่สุด ซึ่งควรจะประกอบด้วยผลงานอันอุตสาหะหลายปีของเขา “ทุกสิ่งในโลกนี้ดำรงอยู่เพื่อที่จะรวบรวมไว้ในหนังสือในที่สุด” - นั่นคือคติพจน์ของ Stefan Mallarme หนังสือ - ในตำนาน ทุกข์ทรมาน สมบูรณ์แบบ เขาไม่เคยถูกลิขิตให้เขียน แต่การมีส่วนร่วมของ Mallarme ในการพัฒนากวีนิพนธ์ฝรั่งเศสนั้นไม่น้อยไปกว่านี้ - เขาแนะนำสไตล์ของเขาเองในเนื้อเพลงของฝรั่งเศสซึ่งไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่กลายเป็นพื้นฐานที่กวีในศตวรรษหน้าสามารถเติบโตได้ . และความปรารถนาของเขาสำหรับ Ideal-Absolute นั้นถูกหยิบขึ้นมาโดยคนรุ่นอนาคต

คุณอาจสนใจ:

วรรณคดีฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมโลก ควรค่าแก่การอ่านในทุกประเทศและทุกวัย ปัญหาที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสหยิบยกขึ้นมาในผลงานของพวกเขาทำให้ผู้คนกังวลอยู่เสมอ และเวลาจะไม่มีวันมาถึงที่พวกเขาจะปล่อยให้ผู้อ่านเฉยเมย ยุคสมัย สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ การแต่งกายของตัวละครเปลี่ยนไป แต่ความหลงใหล สาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ความสุขและความทุกข์ของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเพณีของศตวรรษที่สิบเจ็ด สิบแปด และสิบเก้ายังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ นักเขียนแห่งศตวรรษที่ XX

สามัญสำนึกของโรงเรียนวรรณกรรมรัสเซียและฝรั่งเศส

เรารู้อะไรเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ในยุโรปเกี่ยวกับอดีตที่ผ่านมาบ้าง แน่นอน หลายประเทศมีส่วนสำคัญต่อส่วนรวม มรดกทางวัฒนธรรม. หนังสือยอดเยี่ยมยังเขียนโดยสหราชอาณาจักร เยอรมนี ออสเตรีย สเปน แต่ในแง่ของจำนวนผลงานที่โดดเด่น นักเขียนชาวรัสเซียและชาวฝรั่งเศส แน่นอนว่าเป็นที่แรก รายชื่อของพวกเขา (ทั้งหนังสือและผู้แต่ง) นั้นใหญ่มาก ไม่น่าแปลกใจที่มีสิ่งพิมพ์หลายฉบับ มีผู้อ่านจำนวนมาก และทุกวันนี้ ในยุคของอินเทอร์เน็ต รายการการดัดแปลงก็น่าประทับใจเช่นกัน ความลับของความนิยมนี้คืออะไร? ทั้งรัสเซียและฝรั่งเศสมีประเพณีมนุษยนิยมมายาวนาน ที่หัวของพล็อตตามกฎไม่ได้ใส่ เหตุการณ์ประวัติศาสตร์แม้จะโดดเด่นเพียงใดก็ตามแต่เป็นบุคคลที่มีกิเลสตัณหา คุณธรรม ข้อบกพร่อง หรือแม้แต่จุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขา ผู้เขียนไม่ได้ดำเนินการที่จะประณามตัวละครของเขา แต่ชอบที่จะปล่อยให้ผู้อ่านสรุปผลของตัวเองเกี่ยวกับชะตากรรมที่จะเลือก เขายังสงสารคนที่เลือกทางผิด มีตัวอย่างมากมาย

Flaubert รู้สึกเสียใจต่อมาดามโบวารีอย่างไร?

Gustave Flaubert เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2364 ในเมืองรูออง เขาคุ้นเคยกับชีวิตในชนบทที่น่าเบื่อหน่ายตั้งแต่วัยเด็กและแม้ในวัยผู้ใหญ่เขาแทบไม่เคยออกจากเมืองของเขาเพียงครั้งเดียวหลังจากเดินทางไกลไปทางทิศตะวันออก (แอลเจียร์, ตูนิเซีย) และแน่นอนว่าไปปารีส กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนนี้แต่งบทกวีที่ดูเหมือนนักวิจารณ์หลายคนในตอนนั้น (มีความคิดเห็นเช่นนี้ในปัจจุบัน) เศร้าโศกและอ่อนล้าเกินไป ในปีพ.ศ. 2400 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง Madame Bovary ซึ่งโด่งดังในขณะนั้น เรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามจะหลุดพ้นจากวัฏจักรแห่งความเกลียดชังในชีวิตประจำวันและด้วยเหตุนี้จึงนอกใจสามีของเธอจึงดูไม่เพียงแต่เป็นการโต้เถียง แต่ยังดูอนาจารอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม อนิจจาพล็อตนี้ค่อนข้างบ่อยในชีวิตที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ นอกเหนือไปจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ลามกอนาจารตามปกติ Flaubert พยายามและประสบความสำเร็จอย่างมากในการเจาะเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครของเขาซึ่งบางครั้งเขารู้สึกโกรธซึ่งแสดงออกด้วยการเสียดสีไร้ความปราณี แต่บ่อยครั้ง - สงสาร นางเอกของเขาเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจ เห็นได้ชัดว่าสามีผู้ดูถูกและรักใคร่ (ซึ่งน่าจะเดาได้จากสิ่งที่ระบุไว้ในข้อความ) รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง แต่เสียใจอย่างจริงใจ คร่ำครวญกับภรรยานอกใจ และ Flaubert และภาษาฝรั่งเศสอื่นๆ นักเขียนคนที่ 19ศตวรรษ มีผลงานมากมายเกี่ยวกับความซื่อสัตย์และความรัก

โมปัสซัง

ด้วยมืออันบางเบาของใครหลายคน นักเขียนวรรณกรรมเขาเกือบจะเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมแนวโรแมนติกอีโรติก ความคิดเห็นนี้ขึ้นอยู่กับบางช่วงเวลาในผลงานของเขาที่มีคำอธิบายที่ไม่สุภาพตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับฉากที่ใกล้ชิด จากตำแหน่งวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะในปัจจุบัน ตอนเหล่านี้ดูค่อนข้างเหมาะสมและโดยทั่วไปแล้ว มีเหตุผลสมควรโดยพล็อตเรื่อง นอกจากนี้ ในนิยาย เรื่องและเรื่องสั้นของนักเขียนที่โดดเด่นคนนี้ นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญเลย ความสำคัญอันดับแรกถูกครอบครองอีกครั้งโดยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและคุณสมบัติส่วนตัว เช่น ความเลวทราม ความสามารถในการรัก การให้อภัย และเพียงแค่มีความสุข เช่นเดียวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ Maupassant ศึกษาจิตวิญญาณของมนุษย์และเปิดเผยเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับอิสรภาพของเขา เขาถูกทรมานโดยความหน้าซื่อใจคดของ "ความคิดเห็นสาธารณะ" ที่สร้างขึ้นอย่างแม่นยำโดยผู้ที่ตัวเองไม่มีที่ติ แต่กำหนดแนวคิดเรื่องความเหมาะสมให้กับทุกคน

ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง "โซโลตาร์" เขาบรรยายเรื่องราวความรักอันน่าประทับใจของทหารฝรั่งเศสที่มีต่อชาวผิวดำในอาณานิคม ความสุขของเขาไม่ได้เกิดขึ้นญาติของเขาไม่เข้าใจความรู้สึกของเขาและกลัวว่าเพื่อนบ้านจะถูกลงโทษ

ที่น่าสนใจคือคำพังเพยของนักเขียนเกี่ยวกับสงคราม ซึ่งเขาเปรียบได้กับซากเรืออับปาง และผู้นำโลกทุกคนควรหลีกเลี่ยงด้วยความระมัดระวังเช่นเดียวกับกัปตันเรือที่กลัวแนวปะการัง โมปัสสันต์แสดงการสังเกตโดยตัดกัน ความนับถือตนเองต่ำความพึงพอใจมากเกินไปโดยพิจารณาจากคุณสมบัติทั้งสองนี้เป็นอันตราย

โซล่า

ไม่น้อยและอาจตกใจผู้อ่านของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Emile Zola มากขึ้น เขาเต็มใจเอาชีวิตของโสเภณี (“The Trap”, “Nana”) ผู้อาศัยในสังคมด้านล่าง (“The Womb of Paris”) เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องที่อธิบายไว้ในรายละเอียด ชีวิตที่ยากลำบากคนงานเหมือง (“Germinal”) และแม้แต่จิตวิทยาของนักฆ่าที่บ้าคลั่ง (“Man-beast”) ผิดปกติทั่วไป รูปแบบวรรณกรรมเลือกโดยผู้เขียน

เขารวมผลงานส่วนใหญ่ของเขาไว้ในคอลเล็กชั่นยี่สิบเล่มซึ่งได้รับ ชื่อสามัญรูกอน แมคควอต ด้วยโครงเรื่องและรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายจึงเป็นสิ่งที่ควรดำเนินการโดยรวม อย่างไรก็ตาม นิยายของ Zola ทุกเรื่องสามารถอ่านแยกกันได้ ซึ่งจะทำให้ไม่น่าสนใจน้อยลง

Jules Verne แฟนตาซี

Jules Verne นักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งไม่ต้องการคำแนะนำใด ๆ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทซึ่งต่อมาได้รับคำจำกัดความของ "นิยายวิทยาศาสตร์" นักเล่าเรื่องที่น่าทึ่งคนนี้ไม่ได้นึกถึงอะไรเมื่อเขามองเห็นการปรากฏตัวของเรือดำน้ำนิวเคลียร์ ตอร์ปิโด จรวดจากดวงจันทร์ และคุณลักษณะสมัยใหม่อื่น ๆ ที่กลายเป็นสมบัติของมนุษยชาติในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น ความเพ้อฝันหลายอย่างของเขาอาจดูไร้เดียงสาในทุกวันนี้ แต่นวนิยายอ่านง่าย และนี่คือข้อได้เปรียบหลักของพวกเขา

นอกจากนี้ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องใหม่เกี่ยวกับไดโนเสาร์ที่ฟื้นคืนชีพจากการถูกลืมเลือนนั้นดูน่าเชื่อถือน้อยกว่าเรื่องราวของกิ้งก่าโบราณที่ไม่เคยตายบนที่ราบสูงในละตินอเมริกาเพียงแห่งเดียวซึ่งพบโดยนักเดินทางผู้กล้าหาญ (“ โลกที่หายไป") และนวนิยายเกี่ยวกับการที่โลกกรีดร้องจากทิ่มแทงที่โหดเหี้ยมด้วยเข็มขนาดยักษ์นั้นเหนือกว่าประเภทโดยสิ้นเชิงโดยถูกมองว่าเป็นคำอุปมาเชิงพยากรณ์

Hugo

นักเขียนชาวฝรั่งเศส Hugo มีเสน่ห์ไม่น้อยในนวนิยายของเขา ตัวละครของเขาตกอยู่ในที่สุด สถานการณ์ต่างๆ, แสดงตัว คุณสมบัติสดใสบุคลิกลักษณะ สม่ำเสมอ คนเลว(เช่น Javert จาก Les Miserables หรือ Claude Frollo จาก Notre Dame Cathedral) มีเสน่ห์บางอย่าง

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของการเล่าเรื่องก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งผู้อ่านสามารถเรียนรู้ได้ง่ายและมีความสนใจมากมาย ข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับสถานการณ์ การปฏิวัติฝรั่งเศสและ Bonapartism ในฝรั่งเศส Jean Voljean จาก "Les Miserables" กลายเป็นตัวตนของขุนนางและความซื่อสัตย์สุจริต

Exupery

นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และนักวิจารณ์วรรณกรรมรวมถึงนักเขียนทุกคนในยุค "เฮมินเวย์-ฟิตซ์เจอรัลด์" ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อทำให้มนุษยชาติฉลาดขึ้นและมีน้ำใจมากขึ้น ศตวรรษที่ยี่สิบไม่ได้ตามใจชาวยุโรปในทศวรรษที่สงบสุขและความทรงจำของ สงครามใหญ่ 2457-2461 ไม่ช้าก็ได้รับการเตือนความจำในรูปแบบของโศกนาฏกรรมระดับโลกอีกเรื่องหนึ่ง

ไม่ได้อยู่ห่างไกลจากการต่อสู้ คนซื่อสัตย์ทั่วโลกด้วยลัทธิฟาสซิสต์และนักเขียนชาวฝรั่งเศส Exupery - โรแมนติกผู้สร้างภาพที่น่าจดจำ เจ้าชายน้อยและนักบินทหาร ความนิยมในมรณกรรมของนักเขียนคนนี้ในสหภาพโซเวียตในยุคห้าสิบและหกสิบสามารถอิจฉาโดยดาราเพลงป๊อปหลายคนที่แสดงเพลงรวมถึงผู้ที่อุทิศให้กับความทรงจำและตัวละครหลักของเขา และในวันนี้ ความคิดของเด็กชายจากดาวดวงอื่นยังคงเรียกร้องให้มีความเมตตาและรับผิดชอบต่อการกระทำของพวกเขา

ดูมา ลูกชายและพ่อ

จริงๆ แล้วมีสองคน พ่อและลูกชาย และนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมทั้งคู่ ที่ไม่คุ้นเคยกับทหารเสือที่มีชื่อเสียงและของพวกเขา เพื่อนแท้ดาร์ตาญอง? การดัดแปลงภาพยนตร์จำนวนมากได้ยกย่องตัวละครเหล่านี้ แต่ไม่มีใครสามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของแหล่งวรรณกรรมได้ ชะตากรรมของนักโทษแห่ง If Castle จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ("The Count of Monte Cristo") และผลงานอื่น ๆ ที่น่าสนใจมาก พวกเขายังจะเป็นประโยชน์สำหรับคนหนุ่มสาวที่เพิ่งเริ่มต้นการพัฒนาตนเองมีตัวอย่างมากเกินพอของขุนนางที่แท้จริงในนวนิยายของ Dumas Père

ส่วนลูกชายก็ไม่ละอาย ครอบครัวที่มีชื่อเสียง. นวนิยายเรื่อง "Doctor Servan", "Three Strong Men" และผลงานอื่น ๆ ได้เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะและลักษณะชนชั้นกลางของสังคมร่วมสมัย และ "The Lady with the Camellias" ไม่เพียงแต่มีความสุขกับความสำเร็จของผู้อ่านที่สมควรได้รับ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Verdi นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ในการเขียนโอเปร่า "La Traviata" เธอเป็นพื้นฐานของบทของเธอ

Simenon

เรื่องราวนักสืบจะเป็นหนึ่งในประเภทที่อ่านมากที่สุดเสมอ ผู้อ่านมีความสนใจในทุกสิ่งในนั้น - และใครเป็นผู้ก่ออาชญากรรมและแรงจูงใจและหลักฐานและการเปิดเผยที่ขาดไม่ได้ของผู้กระทำความผิด แต่การปะทะกันของนักสืบนักสืบ หนึ่งใน นักเขียนที่ดีที่สุด ยุคสมัยใหม่แน่นอนว่าคือ Georges Simenon ผู้สร้างภาพลักษณ์ที่ลืมไม่ลงของ Maigret ผู้บัญชาการตำรวจปารีส ด้วยตัวเอง เทคนิคทางศิลปะเป็นเรื่องธรรมดาในวรรณคดีโลก ภาพของนักสืบ-ปัญญาชนที่มีลักษณะที่ขาดไม่ได้ของรูปลักษณ์และนิสัยที่จำได้ถูกเอารัดเอาเปรียบซ้ำแล้วซ้ำเล่า

Maigret Simenon แตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" หลายคนอีกครั้งในลักษณะความเมตตาและความจริงใจของวรรณคดีฝรั่งเศส บางครั้งเขาก็พร้อมที่จะพบกับคนที่สะดุดล้มและแม้กระทั่ง (โอ้ สยองขวัญ!) ละเมิดบทความที่เป็นทางการของกฎหมายส่วนบุคคล ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาในสิ่งสำคัญ ไม่ใช่ในจดหมาย ในจิตวิญญาณของเขา ("แต่ถึงกระนั้นสีน้ำตาลแดงก็ยังเป็น เขียว").

แค่นักเขียนที่ยอดเยี่ยม

กรา

หากเราเพิกเฉยต่อศตวรรษที่ผ่านมาและย้อนกลับไปสู่ปัจจุบัน นักเขียนชาวฝรั่งเศส Cedric Gras ก็สมควรได้รับความสนใจ เพื่อนใหญ่ประเทศของเราซึ่งอุทิศหนังสือสองเล่มให้กับ Russian Far East และผู้อยู่อาศัย เมื่อได้เห็นภูมิภาคที่แปลกใหม่มากมายของโลกเขาเริ่มสนใจรัสเซียอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีเรียนรู้ภาษาซึ่งช่วยให้เขาเรียนรู้เรื่องฉาวโฉ่อย่างไม่ต้องสงสัย " วิญญาณลึกลับ” ซึ่งเขากำลังเขียนหนังสือเล่มที่สามในหัวข้อเดียวกันเสร็จแล้ว ที่นี่ Gras พบบางสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเขาขาดไปมากในบ้านเกิดที่เจริญรุ่งเรืองและสะดวกสบายของเขา เขาถูกดึงดูดด้วย "ความแปลก" บางอย่าง (จากมุมมองของชาวยุโรป) ตัวละครประจำชาติความปรารถนาของผู้ชายที่จะกล้าหาญ, ความประมาทและการเปิดกว้างของพวกเขา. สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย Cédric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสสนใจ "มุมมองจากภายนอก" นี้อย่างแม่นยำซึ่งค่อยๆ กลายเป็นเรื่องของเรามากขึ้นเรื่อยๆ

ซาร์ต

อาจไม่มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นที่ใกล้ชิดกับหัวใจของรัสเซีย ในงานของเขาส่วนใหญ่ชวนให้นึกถึงวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งตลอดกาลและประชาชน - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky นวนิยายเรื่องแรกโดย Jean-Paul Sartre Nausea (หลายคนคิดว่าดีที่สุด) ได้ยืนยันแนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นหมวดหมู่ภายใน ไม่ได้อยู่ภายใต้สถานการณ์ภายนอก ซึ่งบุคคลนั้นจะถึงวาระด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเกิด

ตำแหน่งของผู้เขียนไม่เพียงแค่ได้รับการยืนยันจากนวนิยาย บทความ และบทละครเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันจากพฤติกรรมส่วนตัวของเขาด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ คนที่มีความเห็นฝ่ายซ้ายยังคงวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของสหภาพโซเวียต ช่วงหลังสงครามซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการปฏิเสธรางวัลโนเบลอันทรงเกียรติที่ได้รับจากสิ่งพิมพ์ต่อต้านโซเวียตที่คาดคะเน ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาไม่ยอมรับคำสั่งของกองทัพแห่งเกียรติยศ ผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดดังกล่าวสมควรได้รับความเคารพและความสนใจ แน่นอนเขาควรค่าแก่การอ่าน

วีฟ ลา ฟรองซ์!

บทความนี้ไม่ได้กล่าวถึงนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นหลายคน ไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่สมควรได้รับความรักและความสนใจ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้ไม่รู้จบอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น แต่จนกว่าผู้อ่านจะหยิบหนังสือขึ้นมาเองเขาก็ไม่ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของเส้นที่วิเศษความคิดที่เฉียบแหลมอารมณ์ขันการเสียดสีความเศร้าเล็กน้อยและความเมตตาที่แผ่ออกมาจากหน้า . ไม่มีชนชาติที่ธรรมดา แต่แน่นอนว่ามีคนที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษในคลังวัฒนธรรมของโลก สำหรับผู้ที่รักวรรณคดีรัสเซียการทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสจะเป็นที่น่าพอใจและเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง