ช่างเป็นยุคประวัติศาสตร์ ยุคประวัติศาสตร์

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับทิศทางและยุคสมัยในการวาดภาพ

การฟื้นฟู

ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นยุคเริ่มต้นของยุคใหม่ การฟื้นฟูถูกกำหนดโดยตนเองในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหลัก ในฐานะเป็นยุคประวัติศาสตร์ยุโรป ยุคนี้ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญหลายประการ รวมถึงการเสริมสร้างเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมืองต่างๆ การหมักหมมทางจิตวิญญาณ ซึ่งท้ายที่สุดได้นำไปสู่การปฏิรูปและการต่อต้านการปฏิรูป สงครามชาวนาในเยอรมนี การก่อตั้ง ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส) จุดเริ่มต้นของยุคการค้นพบ Great Geographies การประดิษฐ์การพิมพ์ของยุโรป การค้นพบระบบเฮลิโอเซนตริกในจักรวาลวิทยา ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สัญญาณแรกของเขาดังที่ดูเหมือนจะร่วมสมัย , คือ "ความเฟื่องฟูของศิลปะ" หลังจาก "ความเสื่อมถอย" ในยุคกลางมายาวนานหลายศตวรรษ ความเจริญรุ่งเรืองที่ "ฟื้นคืน" ภูมิปัญญาศิลปะโบราณ ในแง่นี้คำว่า rinascita (ซึ่งมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสและสิ่งที่คล้ายคลึงกันของยุโรปทั้งหมด) ใช้ครั้งแรกโดย G. Vasari ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ได้กลายเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นภาษาสากลที่ช่วยให้เราสามารถเรียนรู้เคล็ดลับของ " ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์" ด้วยการเลียนแบบธรรมชาติ โดยไม่ได้ผลิตซ้ำด้วยวิธีดั้งเดิมในยุคกลาง แต่เป็นธรรมชาติ ศิลปินจึงเข้าสู่การแข่งขันกับผู้สร้างสูงสุด ศิลปะปรากฏในขนาดที่เท่าเทียมกันทั้งในห้องทดลองและวิหาร ที่ซึ่งเส้นทางแห่งความรู้ทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้า (ตลอดจนความรู้สึกทางสุนทรีย์ “ความรู้สึกแห่งความงาม” ที่ก่อตัวขึ้นครั้งแรกในคุณค่าที่แท้จริงขั้นสุดท้าย) อย่างต่อเนื่อง ตัด.

ลักษณะนิสัย

การเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ที่สะท้อนถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์ ภายนอกตามปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงนักมารยาท (ในอิตาลีจิตรกร J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, ประติมากร B. Cellini, Giambologna) ยืนยันความไม่มั่นคงความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่พลังของการไม่มีเหตุผล พลังและความส่วนตัวของศิลปะ ผลงานของ Mannerists มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และมักมีการแก้ปัญหาทางศิลปะที่คมชัด (ในการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาด ฯลฯ)

พิสดาร

สไตล์ที่ครอบงำศิลปะของยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเปิดรับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท โดยแสดงออกอย่างยิ่งใหญ่และทรงพลังที่สุดในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ บาโรกเป็นการพัฒนาหลักการที่วางไว้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการวางแนวสุนทรียศาสตร์หลัก (ไม่ใช่การยึดมั่นในธรรมชาติร่วมกันอย่างสร้างสรรค์อีกต่อไป แต่เป็นการปรับปรุงในจิตวิญญาณของมาตรฐานความงามในอุดมคติ) จึงให้ หลักการเหล่านี้เป็นขอบเขตใหม่ที่ยิ่งใหญ่ ไดนามิกที่รวดเร็ว และการตกแต่งที่หรูหรา ความรักในอุปมาอุปไมยที่แปลกประหลาด วาจาหรือภาพ อุปมานิทัศน์และสัญลักษณ์ บัดนี้ดูเหมือนจะมาถึงจุดสุดยอดแล้ว อย่างไรก็ตาม ด้วยรูปแบบและความหมายที่แปลกประหลาด บางครั้งก็กึ่งมหัศจรรย์ ผ่านการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในบาโรก หลักการทางธรรมชาติที่แข็งแกร่งก็เกิดขึ้น (ตัวอย่างเช่น รายละเอียดการตกแต่งที่หรูหราของสถาปัตยกรรมอยู่เสมอในจิตวิญญาณของ anamorphosis ซึ่งเปรียบเสมือนองค์ประกอบทางธรรมชาติที่มีชีวิต และภาษาวรรณกรรมได้รับความงดงามใหม่ซึ่งบางครั้งก็ใกล้เคียงกับประเพณีพื้นบ้านของชาติมากขึ้นด้วยซ้ำ) ศิลปะประเภทต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กันมากขึ้น (เมื่อเปรียบเทียบกับยุคเรอเนซองส์) โดยสร้าง "โรงละครแห่งชีวิต" ที่หลากหลายแง่มุมแต่เป็นหนึ่งเดียว ที่มาพร้อมกับชีวิตจริงในรูปแบบของงานรื่นเริง

ลัทธิคลาสสิก

รูปแบบและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะ 17-ต้น คริสต์ศตวรรษที่ 19 หันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส. ในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ จากแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา แนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผลของโลก เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงามและสง่างาม เขามุ่งมั่นที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม อุดมคติอันกล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง และต่อการจัดองค์กรที่เข้มงวดของภาพที่มีเหตุผล ชัดเจน และกลมกลืน ตามแนวคิดทางจริยธรรมที่ยอดเยี่ยมและโปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้กำหนดลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพวาดทางศาสนา ฯลฯ ) และ "ต่ำ" (ตลก การเสียดสี นิทาน การวาดภาพประเภทต่างๆ และอื่นๆ)

โรโคโค

ทิศทางของรูปแบบที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามในสี่แรกของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แสดงถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระมากนักในฐานะที่เป็นขั้นตอนหนึ่งของสไตล์บาโรกทั่วยุโรป คำว่า "โรโกโก" เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในช่วงรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในฐานะชื่อเล่นที่ดูถูกเหยียดหยามสำหรับศิลปะที่มีมารยาทและอวดรู้ของศตวรรษที่ 18: เส้นโค้งตามอำเภอใจชวนให้นึกถึงโครงร่างของ เชลล์เป็นคุณสมบัติหลัก ศิลปะโรโคโคเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ส่วนตัว การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างประณีต ความซับซ้อน ความซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น - พวกมันถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก แฟนตาซี และเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่มีเสน่ห์ ความเคร่งขรึมที่หนักหน่วงและน่าสมเพชของยุคบาโรกถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งที่ใกล้ชิดและเปราะบาง สโลแกนของ "ศตวรรษ" ที่มีอายุสั้นของ Rococo กลายเป็น "ศิลปะแห่งความสุข" โดยมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นแสงอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์ความบันเทิงสัมผัสดวงตาด้วยลวดลายเส้นที่แปลกประหลาดการผสมผสานของแสงอันงดงาม สีที่หรูหราซึ่งแสดงออกมาโดยเฉพาะในการตกแต่งภายในสถาปัตยกรรมโดยมีข้อกำหนดใหม่ที่ภาพวาด Rococo พัฒนาขึ้น รูปแบบการทาสีที่พบบ่อยที่สุดคือแผงตกแต่ง ส่วนใหญ่รูปไข่กลมหรือโค้งแปลกประหลาด องค์ประกอบและการออกแบบมีพื้นฐานมาจากเส้นโค้งที่นุ่มนวล ซึ่งช่วยให้งานดูโอ้อวดและสง่างามที่จำเป็นสำหรับสไตล์นี้

ลัทธินีโอคลาสสิก

ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งปีหลัง ศตวรรษที่ 19 และ 20 มีพื้นฐานมาจากประเพณีคลาสสิกของศิลปะสมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และลัทธิคลาสสิก ในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 “ นักอุดมคตินิยมใหม่” ชาวเยอรมัน - จิตรกร H. Mare, A. Feuerbach, ประติมากร A. Hildebrand - เปรียบเทียบบรรทัดฐานสุนทรียภาพ "นิรันดร์" กับความขัดแย้งของชีวิต ประเพณีคลาสสิกมักต่อต้านความเด็ดขาดของปัจเจกบุคคล (ในศตวรรษที่ 20 สถาปนิก A. Perret ในฝรั่งเศส, P. Behrens ในเยอรมนี, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin ในรัสเซีย; ประติมากร A. Maillol ในฝรั่งเศส, A. T. Matveev ในรัสเซีย) การเคลื่อนไหวของ "วัตถุใหม่" ในเยอรมนีและ "ภาพวาดเลื่อนลอย" ในอิตาลีที่เกี่ยวข้องกับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม แสดงความแปลกแยกของโลกจากมนุษย์

ความโรแมนติก

ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกา 18 - ชั้น 1. ศตวรรษที่ 19 ในฐานะที่เป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์และการคิด มันยังคงเป็นหนึ่งในแบบจำลองทางสุนทรีย์และอุดมการณ์หลักแห่งศตวรรษที่ 20 ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีแล้วแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตก พื้นฐานทางอุดมการณ์ของเขาคือวิกฤตการณ์แห่งเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว "กระแสสเตอร์เมอริซึม") การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ และปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ยวนใจคือการปฏิวัติทางสุนทรีย์ที่แทนที่จะใช้วิทยาศาสตร์และเหตุผล (ผู้มีอำนาจทางวัฒนธรรมสูงสุดสำหรับการตรัสรู้) ใส่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแต่ละบุคคลซึ่งกลายเป็น "แบบจำลอง" สำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกประเภท คุณลักษณะหลักของแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวคือความปรารถนาที่จะเปรียบเทียบโลกแห่งเหตุผล กฎหมาย ปัจเจกนิยม ลัทธิเอาประโยชน์นิยม การแยกเป็นอะตอมของสังคม ศรัทธาที่ไร้เดียงสาในความก้าวหน้าเชิงเส้นด้วยระบบค่านิยมใหม่: ลัทธิแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นอันดับหนึ่งของจินตนาการเหนือเหตุผล การวิพากษ์วิจารณ์นามธรรมเชิงตรรกะ สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรม การเรียกร้องให้ปลดปล่อยพลังส่วนบุคคลของบุคคล ตามธรรมชาติ ตำนาน สัญลักษณ์ ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์และค้นพบความสัมพันธ์ของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง ยิ่งไปกว่านั้น axiology ของยวนใจค่อนข้างเร็วไปไกลกว่าขอบเขตของศิลปะและเริ่มกำหนดรูปแบบของปรัชญาพฤติกรรมเสื้อผ้ารวมถึงแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิต

คนพเนจร

ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะรัสเซีย - Association of Traveling Art Exhibitions ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 พวกเขาหันมาวาดภาพชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย ธรรมชาติ ความขัดแย้งทางสังคม และการเปิดเผยระเบียบทางสังคม ผู้นำอุดมการณ์ของผู้พเนจรคือ I. N. Kramskoy และ V. V. Stasov ตัวแทนหลักคือ I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; ในบรรดา Peredvizhniki ยังมีศิลปินจากยูเครน ลิทัวเนีย และอาร์เมเนีย ในปี พ.ศ. 2466-24 ส่วนหนึ่งของ Peredvizhniki เข้าร่วม AHRR

ความประทับใจ

ทางศิลปะ สามครั้งสุดท้าย 19 - จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลาง เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ อิมเพรสชั่นนิสม์มีต้นกำเนิดในปี 1860 ในภาพวาดฝรั่งเศส: E. Manet, O. Renoir, E. Degas นำเสนอในความสดใหม่ทางศิลปะและความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ของชีวิต, การพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในทันที, ดูเหมือนสุ่ม, ความไม่สมดุลที่ชัดเจน, การกระจายตัวขององค์ประกอบ, จุดที่ไม่คาดคิด มุมมอง มุม การตัดรูป ในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 อิมเพรสชันนิสม์ถือกำเนิดขึ้นใน ภูมิทัศน์ฝรั่งเศส: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley พัฒนาระบบ Plein Air ที่สอดคล้องกัน; การทำงานในที่โล่งพวกเขาสร้างความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายความมีชีวิตชีวาของสีสันของธรรมชาติการละลายของรูปแบบปริมาตรในการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีที่บริสุทธิ์ (ใช้กับผืนผ้าใบในลายเส้นที่แยกจากกันและออกแบบมาเพื่อให้ผสมเข้ากับดวงตาของผู้ชม) เงาสีและการสะท้อนกลับทำให้เกิดแสงที่สดใสอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นอกจากจิตรกร (อเมริกัน - J. Whistler, เยอรมัน - M. Lieberman, L. Corinth, รัสเซีย - K. A. Korovin, I. E. Grabar) ความสนใจของอิมเพรสชั่นนิสต์ในการเคลื่อนไหวทันทีทันใดรูปแบบของเหลวยังได้รับการยอมรับจากประติมากร (ฝรั่งเศส - O. Rodin , อิตาลี - M. Rosso, รัสเซีย - P. P. Trubetskoy)

ลัทธิหลังการพิมพ์

ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวในการวาดภาพร่วมสมัย 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเพื่อตอบสนองต่ออิมเพรสชั่นนิสม์โดยมีความสนใจในเรื่องบังเอิญและหายวับไป หลังอิมเพรสชันนิสม์ได้นำความบริสุทธิ์และความสอดคล้องของสีจากอิมเพรสชันนิสม์มาเปรียบเทียบกับการค้นหาหลักการดำรงอยู่อย่างถาวร วัสดุที่มั่นคงและแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ การสรุปทั่วไป วิธีการวาดภาพสังเคราะห์ และเพิ่มความสนใจในแง่มุมทางปรัชญาและสัญลักษณ์ในการตกแต่ง การออกแบบสไตล์ และเทคนิคที่เป็นทางการ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่ P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec ตัวแทนของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์และกลุ่ม "Nabi"

ความสมจริง

รูปแบบที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคปัจจุบัน จุดเริ่มต้นย้อนกลับไปถึงยุคเรอเนซองส์ (“สัจนิยมแห่งเรอเนซองส์”) หรือจากการตรัสรู้ (“สัจนิยมแห่งการตรัสรู้”) หรือจากทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 19 (“ความสมจริงตามความเป็นจริง”) หลักการสำคัญของความสมจริงของศตวรรษที่ 19-20: การสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตรวมกับความสูงและความจริงของอุดมคติของผู้เขียน การทำซ้ำตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ด้วยความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลทางศิลปะ (เช่น การเป็นรูปธรรมของสัญลักษณ์ทั้งระดับชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม และลักษณะทางกายภาพ สติปัญญา และจิตวิญญาณ) ความพึงพอใจในวิธีการพรรณนา "รูปแบบของชีวิต" แต่ควบคู่ไปกับการใช้รูปแบบทั่วไปโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 (ตำนาน สัญลักษณ์ อุปมา พิสดาร) ความสนใจที่โดดเด่นในปัญหา "บุคลิกภาพและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างรูปแบบทางสังคมและอุดมคติทางศีลธรรม ส่วนบุคคลและมวลชน จิตสำนึกที่เป็นตำนาน)

ความทันสมัย

ชื่อรวมของกระแสทางศิลปะที่สร้างชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามจิตวิญญาณของธรรมชาติและประเพณีที่มีอยู่อีกต่อไปอีกต่อไป แต่เป็นการจ้องมองอย่างอิสระของปรมาจารย์ อิสระที่จะเปลี่ยนแปลง โลกที่มองเห็นได้ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของเขาเอง ตามความประทับใจส่วนตัว ความคิดภายใน หรือความฝันลึกลับ (แนวโน้มเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงเป็นแนวโรแมนติก) สิ่งที่สำคัญที่สุดและมักโต้ตอบกันอย่างแข็งขัน ทิศทางของเขาคืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และสมัยใหม่ ขบวนการทางศิลปะใหม่ๆ มักประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปะที่ "ทันสมัย" อย่างสูง (จึงเป็นที่มาของคำนี้) ซึ่งไวต่อจังหวะของเวลา "ปัจจุบัน" ที่โอบกอดเราอยู่ทุกวันมากที่สุด ภาพลักษณ์ของความทันสมัยที่สดใหม่ชั่วขณะนั้นปรากฏชัดเจนที่สุดในอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งดูเหมือนจะหยุด "ช่วงเวลาที่สวยงาม" สัญลักษณ์นิยมและความทันสมัยถูกเลือกจาก "ช่วงเวลา" เหล่านี้ซึ่งแสดงถึง "แก่นเรื่องนิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของมนุษย์และการดำรงอยู่ตามธรรมชาติอย่างชัดแจ้งที่สุด โดยเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าเป็นวงจรเดียวของการรับรู้ความทรงจำ-ลางสังหรณ์ ความปรารถนาที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" พิเศษ ยูโทเปีย - บางครั้งผ่านวิสัยทัศน์ที่ล่มสลาย - การสร้างแบบจำลองอนาคตได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ความเกลียดชังแบบ Nihilistic ต่อสังคม ความไม่เชื่อและการเยาะเย้ยถากถาง "ความรู้สึกพิเศษของนรก" พิเศษมักจะเกี่ยวข้อง ด้วยแนวคิดเรื่องความเสื่อมโทรมซึ่งมักเชื่อมโยงกับสมัยใหม่ซึ่งขัดแย้งกับแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์และ "การสร้างชีวิต" โดยเฉพาะในด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ (บนพื้นฐานที่ฟังก์ชันนิยมของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เกิดขึ้นโดยตรง) ความสมจริงภายนอกของภาพ ซึ่งเริ่มแรกถูกละเมิดด้วยความพร่ามัวเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในที่สุดก็กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็น และในช่วงทศวรรษปี 1900 ศิลปินสมัยใหม่ได้เข้ามาใกล้ขอบเขตของศิลปะนามธรรม และบางคนก็ก้าวข้ามมันไป

สัญลักษณ์

ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของหน่วยงานและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน หลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นิยมย้อนกลับไปถึงผลงานของ A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche และงานของ R. Wagner มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึกเพื่อดูผ่าน ความเป็นจริงที่มองเห็นได้สาระสำคัญในอุดมคติของโลก (“จากของจริงไปสู่ความเป็นจริงที่สุด”) และความงามที่ “ไม่เสื่อมสลาย” หรือความงามเหนือธรรมชาติของมัน นักสัญลักษณ์แสดงถึงการปฏิเสธลัทธิกระฎุมพีและลัทธิมองโลกในแง่ดี โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของสังคมโลก -การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ในรัสเซียสัญลักษณ์นิยมมักถูกมองว่าเป็น "ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต" ซึ่งเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่อยู่เหนือขอบเขตของศิลปะ ตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ในวรรณคดี ได้แก่ P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach I. Ivanov, F.K. Sologub; ในวิจิตรศิลป์: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; ผลงานของ P. Gauguin และปรมาจารย์ของกลุ่ม "Nabi", ศิลปินกราฟิก O. Beardsley และผลงานของปรมาจารย์ด้านอาร์ตนูโวหลายคนนั้นใกล้เคียงกับสัญลักษณ์

เปรี้ยวจี๊ด

ชื่อรวมของกระแสทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1900 ซึ่งมีลักษณะเป็นโปรแกรมซึ่งแสดงออกในรูปแบบการต่อสู้แบบโต้เถียง (เพราะฉะนั้นชื่อตัวเองจึงนำมาจากคำศัพท์ทางการทหาร - การเมือง) โดยต่อต้านตัวเองกับประเพณีที่สร้างสรรค์ก่อนหน้านี้ตลอดจนสภาพแวดล้อมโดยรอบ แบบแผนทางสังคมโดยทั่วไป เช่นเดียวกับกระแสของสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เปรี้ยวจี๊ดมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของจิตสำนึกของมนุษย์ผ่านวิธีการทางศิลปะ ที่การปฏิวัติทางสุนทรีย์ที่จะทำลายความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ สังคมที่มีอยู่, - ในเวลาเดียวกันกลยุทธ์และยุทธวิธีทางศิลปะ - ยูโทเปียนั้นมีความเด็ดขาดอนาธิปไตยและกบฏมากกว่ามาก ไม่พอใจกับการสร้าง "จุดโฟกัส" อันงดงามของความงามและความลึกลับซึ่งตรงกันข้ามกับสาระสำคัญพื้นฐานของการดำรงอยู่เปรี้ยวจี๊ดนำเข้าสู่ วาดภาพเรื่องที่ยากลำบากของชีวิต "บทกวีของถนน" จังหวะที่วุ่นวายของเมืองสมัยใหม่ธรรมชาติที่มีพลังทำลายล้างที่สร้างสรรค์อันทรงพลังเขาเน้นย้ำในงานของเขาถึงหลักการของ "ต่อต้านศิลปะ" มากกว่าหนึ่งครั้ง ” ด้วยเหตุนี้ ไม่เพียงแต่ปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมที่มีมาแต่ก่อนเท่านั้น แต่ยังปฏิเสธแนวคิดทางศิลปะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปด้วย เอาใจสายเปรี้ยวจี๊ดมาโดยตลอด” โลกที่แปลกประหลาด"วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีใหม่ - จากสิ่งเหล่านี้เขาไม่เพียงนำโครงเรื่องและลวดลายสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบและเทคนิคมากมายด้วย ในทางกลับกัน ศิลปะได้รวมเอาลัทธิโบราณวัตถุ "ป่าเถื่อน" เวทมนตร์โบราณ ความดึกดำบรรพ์ และนิทานพื้นบ้านมากขึ้น (ในรูปแบบของการยืมจากศิลปะของคนผิวดำในแอฟริกาและภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ได้รับความนิยม จากขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ "ไม่คลาสสิก" อื่น ๆ ซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ภายนอก ขอบเขตของวิจิตรศิลป์) เปรี้ยวจี๊ดให้ความเร่งด่วนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการเจรจาวัฒนธรรมระดับโลก

คิวบิสม์

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในวิจิตรศิลป์ ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) และในประเทศอื่นๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนำการทดลองอย่างเป็นทางการมาสู่เบื้องหน้า - การสร้างรูปแบบสามมิติบนเครื่องบิน การระบุรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและมีเสถียรภาพ (ลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก) การสลายตัว รูปร่างที่ซับซ้อนถึงคนง่ายๆ

ดาดาซิสม์

ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะแนวหน้าในปี พ.ศ. 2459-2565 Dadaism พัฒนาขึ้นในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ (อ. เบรอตง, ที. ซารา, ร. กุลเซนเบ็ค, เอ็ม. แจนโค, เอ็ม. ดูชองป์, เอฟ. พิคาเบีย, เอ็ม. เอิร์นสต์, เจ. อาร์ป) แสดงออกมาแยกกัน การแสดงตลกอื้อฉาว- การเขียนลวก ๆ รั้ว ภาพวาดหลอก การรวมกันของวัตถุสุ่ม ในยุค 20 Dadaism ในฝรั่งเศสผสมผสานกับสถิตยศาสตร์ในเยอรมนี - ด้วยการแสดงออก

การแสดงออก

ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะ ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศว่าโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นเพียงความจริงเท่านั้นและการแสดงออกของมัน - เป้าหมายหลักศิลปะ. ความปรารถนาที่จะ "แสดงออก" การแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้นความรุนแรงของอารมณ์ความแตกแยกที่แปลกประหลาดความไร้เหตุผลของภาพปรากฏชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรีย (นักเขียน G. Kaiser, W. Hasenklever ในเยอรมนี, F. Werfel ใน ออสเตรีย, ศิลปิน E. Nolde, F. Mark, P. Klee ในเยอรมนี, O. Kokoschka ในออสเตรีย, นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย A. Schoenberg, A. Berg, ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมัน F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni) ภายในกรอบของการแสดงออก ตัวอย่างแรกของศิลปะนามธรรมเกิดขึ้น (V. V. Kandinsky); ในบรรดาศิลปินจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะชาวเยอรมัน การแสดงออกได้รับการต่อต้านสงครามและต่อต้านจักรวรรดินิยมที่สดใส (E. Barlach, J. Gros, O. Dix)

สถิตยศาสตร์

การเคลื่อนไหวทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ประกาศว่าแหล่งกำเนิดของศิลปะเป็นขอบเขตของจิตใต้สำนึก (สัญชาตญาณ ความฝัน ภาพหลอน) และวิธีการของมันคือการทำลายการเชื่อมโยงเชิงตรรกะ และถูกแทนที่ด้วยสมาคมอิสระ สถิตยศาสตร์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยพัฒนาคุณลักษณะหลายประการของ Dadaism (นักเขียน A. Breton, F. Soupault, T. Tzara, ศิลปิน M. Ernst, J. Arp, J. Miro) ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 (ศิลปิน S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) คุณสมบัติหลักของสถิตยศาสตร์คือการผสมผสานที่ไร้เหตุผลของวัตถุและปรากฏการณ์ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญด้วยความถูกต้องของวัตถุพลาสติกที่มองเห็นได้

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต - (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะแห่งทศวรรษ 1910 การมอบหมายบทบาทของต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิอนาคตนิยมเป็นโปรแกรมหลักได้หยิบยกแนวคิดในการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษต่อเทคโนโลยีและการขยายตัวของเมืองแทนเป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและอนาคต . แนวคิดทางศิลปะที่สำคัญของลัทธิแห่งอนาคตคือการค้นหาการแสดงออกทางพลาสติกของความเร็วของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นสัญญาณหลักของก้าวของชีวิตสมัยใหม่ ลัทธิแห่งอนาคตนิยมเวอร์ชันรัสเซียเรียกว่าไซโบฟิวเจอร์ริซึมและมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการพลาสติกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสและหลักสุนทรียภาพทั่วไปของลัทธิอนาคตนิยมแบบยุโรป ชื่อ (จากภาษาละติน "futurum" - "อนาคต") ของขบวนการสมัยใหม่พิเศษในศิลปะยุโรปในช่วงปี 1910-1920 ด้วยความปรารถนาที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" นักอนาคตนิยมจึงมีจุดยืนในการปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิมด้วยคุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะ พวกเขาประกาศลัทธิอารยธรรมเมืองที่ใช้เครื่องจักร - เมืองใหญ่ ความเร็วสูง การเคลื่อนไหว ความแข็งแกร่งและพลังงาน ลัทธิแห่งอนาคตมีคุณสมบัติบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก ศิลปินพยายามที่จะแสดงความประทับใจที่หลากหลายของบุคคลร่วมสมัยซึ่งเป็นชาวเมืองโดยใช้จุดตัด การเปลี่ยนแปลง การชนกัน และการไหลเข้าของรูปแบบ ลัทธิแห่งอนาคตมีต้นกำเนิดในอิตาลี

โฟวิซึม

คุณสมบัติเฉพาะของ Fauvism: เสียงสีเปิดที่เข้มข้นมาก; การเปรียบเทียบระนาบสีที่ตัดกันซึ่งอยู่ในโครงร่างทั่วไป การลดรูปแบบให้เป็นโครงร่างที่เรียบง่าย ในขณะที่ละทิ้งการสร้างแบบจำลองแบบตัดออกและเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น การตีความรูปทรงแบบเรียบๆ ความอิ่มตัวของสีที่บริสุทธิ์ และโครงร่างที่เน้นอย่างมีพลังเป็นตัวกำหนดลักษณะการตกแต่งของภาพวาดโฟวิสม์ ผู้เข้าร่วมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาต่างรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะสร้างภาพศิลปะโดยเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของสีเปิดที่สว่างมาก การพัฒนาความสำเร็จทางศิลปะของยุคหลังอิมเพรสชันนิสต์ โดยอาศัยเทคนิคที่เป็นทางการบางประการของศิลปะยุคกลาง (กระจกสี ศิลปะโรมาเนสก์) และการแกะสลักแบบญี่ปุ่น ซึ่งเป็นที่นิยมในแวดวงศิลปะในฝรั่งเศสนับตั้งแต่สมัยของอิมเพรสชันนิสต์ ราชวงศ์โฟฟส์พยายามใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุดจาก ความเป็นไปได้ด้านสีสันของการวาดภาพ ธรรมชาติและภูมิทัศน์ไม่ได้ให้บริการพวกเขามากเท่ากับการพรรณนา แต่เป็นเหตุผลในการสร้างซิมโฟนีสีที่เข้มข้นและแสดงออกซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับความเป็นจริงที่พวกเขาเห็น พวกโฟวิสต์ใช้ความสัมพันธ์และลวดลายของสีขั้นพื้นฐานจากธรรมชาติ แต่กลับทำให้สีมีความคมชัดขึ้นจนสุด โดยมักใช้โครงร่างสีเพื่อแยกจุดสีออกจากกัน ความส่องสว่างที่เพิ่มขึ้น ("สีที่ระเบิดออกมาจากแสงอย่างแท้จริง" A. Derain เขียนในภายหลัง) และการแสดงออกของสี การไม่มีการสร้างแบบจำลองแบบตัดแบบดั้งเดิม และการจัดระเบียบพื้นที่ด้วยความช่วยเหลือของสีเท่านั้นเป็นคุณลักษณะเฉพาะของ Fauvism

กระแสนิยม

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของอังกฤษก่อตั้งโดย Wyndham Lewis ในปี 1914 ชื่อ Vorticism มีต้นกำเนิดมาจากคำพูดของนักอนาคตนิยมชาวอิตาลี Umberto Boccioni ว่าความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตามเกิดจากความรู้สึกที่หมุนวน (vortizto ในภาษาอิตาลี) เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคต Vorticism ซึ่งเป็นสไตล์ที่เฉียบคม เป็นมุม และมีชีวิตชีวามากซึ่งเผยแพร่ทั้งในภาพวาดและประติมากรรม พยายามที่จะถ่ายทอดกระบวนการของการเคลื่อนไหว แม้ว่า Vorticism จะไม่รอดจนกว่าจะสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ก็มีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างงานศิลปะนามธรรมในอังกฤษ (บอมเบิร์ก, ลูอิส)

คอนสตรัคติวิสต์

การเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม และการออกแบบแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตั้งเป้าหมายในการพัฒนาทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่ ในทางสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิเหตุผลนิยมและฟังก์ชันนิยม ลัทธินี้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 โดยมีพื้นฐานมาจากลัทธิคิวบิสม์และลัทธิอนาคตนิยม ในไม่ช้าก็แบ่งออกเป็นสองสายแยกกัน (แม้ว่าจะมีปฏิสัมพันธ์กันตลอดเวลาก็ตาม) คือ "ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ทางสังคม" ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานของ "วิศวกรรมสังคม" การสร้างบุคคลใหม่ผ่าน การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของสิ่งแวดล้อม สภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อหาสาระ (บรรทัดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นที่สุด โซเวียต รัสเซียคริสต์ทศวรรษ 1920 ในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติของ LEF ในศิลปะอุตสาหกรรม) และ "คอนสตรัคติวิสต์เชิงปรัชญา" (โดยทั่วไปสำหรับประเทศทุนนิยม) การกำหนดเป้าหมายการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในลักษณะที่เป็นนามธรรมและไตร่ตรองมากขึ้น (โดยหลักใน หลากหลายชนิดนามธรรมทางเรขาคณิต) ประเพณีทั้งสองเข้าสู่จลนศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างล้อเลียนในลัทธิโครงสร้างนิยม

ลัทธินามธรรม

นามธรรมในฐานะการเคลื่อนไหวในงานศิลปะเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 ในกระบวนการแบ่งชั้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การแสดงออก และลัทธิแห่งอนาคต เขาได้ทำลายรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม โดยประกาศให้ใช้เส้น สี รูปร่าง และจุดสีอย่างอิสระ ในบรรดาผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ได้แก่ ศิลปินชาวรัสเซีย V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, ชาวดัตช์ P. Mondrian, T. van Doesburg ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลุ่มต่างๆ ปรากฏตัวในฝรั่งเศสเพื่อรวมศิลปินแนวนามธรรม "ศิลปะคอนกรีต", "วงกลมและสี่เหลี่ยม", "นามธรรมและความคิดสร้างสรรค์" ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง School of Abstract Expressionism (J. Pollock, M. Tobey) เริ่มมีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกา ต่อมาในทศวรรษ 1950 Tachisme (“ศิลปะไร้รูปแบบ”) ก่อตัวขึ้นในยุโรป โดยสนับสนุน “ลัทธิอัตโนมัติทางจิตที่บริสุทธิ์” (P. Soulages, J. Bazin)

ลัทธิสูงสุด

Suprematism (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด, สูงสุด, อันดับแรก, สุดท้าย, สุดขีด, เห็นได้ชัด, ผ่าน supremacja ของโปแลนด์ - ความเหนือกว่า, อำนาจสูงสุด) ทิศทางของศิลปะแนวหน้าของหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 20 ผู้สร้าง ตัวแทนหลัก และนักทฤษฎี ซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich

อาร์ตเดโค

อาร์ตเดโค (French art deco) เป็นการเคลื่อนไหวสไตล์ศิลปะของประเทศตะวันตก ยุโรปและอเมริกาไตรมาสที่ 2 ศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วย: การผสมผสานระหว่างรูปแบบน้ำหนักที่ยิ่งใหญ่กับการตกแต่งที่หรูหรา การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของอาร์ตนูโว ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และลัทธิแสดงออก การใช้รูปแบบที่แสดงออกของ "การออกแบบทางเทคนิค" (ส่วนใหญ่เป็นวัสดุและสไตล์ของ "รูปแบบที่คล่องตัว" ที่ทันสมัยซึ่งยืมมาจากรถยนต์และตู้รถไฟรุ่นล่าสุด) ได้รับการตั้งชื่อจากนิทรรศการนานาชาติด้านมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรม (ปารีส, 1925) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแพร่กระจายและการพัฒนา สไตล์อาร์ตเดโคที่แปลกใหม่และมีชีวิตชีวาเป็นสไตล์ที่ลึกลับที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 มันทำให้คนทั้งโลกหลงใหลในทันทีและยังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Armani ได้สร้างคอลเลกชัน Casa สุดท้ายของเขาในปี 2548/2549 ตามประเพณีที่ดีที่สุดของอาร์ตเดโค

CUBO-อนาคต

ทิศทางท้องถิ่นในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย (ในภาพวาดและบทกวี) ของต้นศตวรรษที่ 20 ในทัศนศิลป์ ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการคิดใหม่เกี่ยวกับการค้นพบภาพของเซซานนิส ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ของรัสเซีย โดย รูปร่างผลงาน Cubo-Futurist สะท้อนองค์ประกอบของ F. Léger ที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกันและเป็นองค์ประกอบกึ่งวัตถุประสงค์ที่ประกอบด้วยรูปแบบสีปริมาตรกลวงรูปทรงกระบอก ทรงกรวย ทรงขวด ซึ่งมักมีความแวววาวของโลหะ Cubo-Futurists หยิบยก "หลักการใหม่ของความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งหลักๆ ได้แก่: การยืนยันสิทธิ์ของกวีในการขยายคำศัพท์บทกวีผ่าน "คำโดยพลการและอนุพันธ์"; ดุลยพินิจของเนื้อหาของคำใน "คำอธิบายและ" ลักษณะการออกเสียง"; เน้นความหมายของคำนำหน้าและคำต่อท้ายเกี่ยวกับความสำคัญของงานเขียนของผู้เขียน: การเขียนด้วยลายมือ, รอยเปื้อนและบทความสั้นในต้นฉบับซึ่งเป็นสัญญาณของ "ความคาดหวังเชิงสร้างสรรค์" ฯลฯ ; การปฏิเสธการสะกดในนามของเสรีภาพในการแสดงออกส่วนบุคคล และเครื่องหมายวรรคตอนเพื่อเสริมความหมายของ “มวลวาจา” เพิ่มความเอาใจใส่สระซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลาและสถานที่ และพยัญชนะเป็นสัญลักษณ์ของสี เสียง กลิ่น ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างตำนาน “ความไร้ประโยชน์ ความไร้ความหมาย ความ ความลึกลับของความไม่สำคัญที่ไม่สำคัญ" ถูกตีความว่าเป็นประเด็นใหม่และสำคัญของบทกวี

ความพิถีพิถัน

กระแสในจิตรกรรมฝรั่งเศสช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1910-20 ตัวแทนหลักคือศิลปิน A. Ozanfan และสถาปนิก S. E. Jeanneret (Le Corbusier) โดยปฏิเสธแนวโน้มการตกแต่งของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการเคลื่อนไหวแนวหน้าอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1910 และการเปลี่ยนรูปตามธรรมชาติที่พวกเขายอมรับ นักพิถีพิถันพยายามดิ้นรนเพื่อถ่ายโอนรูปแบบวัตถุที่มีความเสถียรและพูดน้อยอย่างมีเหตุมีผล ราวกับว่า "สะอาด" ของรายละเอียด ไปเป็นการวาดภาพของ องค์ประกอบ "หลัก" ผลงานของนักพิถีพิถันมีลักษณะเฉพาะคือความเรียบ จังหวะที่ราบรื่นของเงาแสง และรูปทรงของวัตถุที่คล้ายกัน (เหยือก แก้ว ฯลฯ) หลักการทางศิลปะของความพิถีพิถันที่ได้รับการคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญนั้นไม่ได้รับการพัฒนาในรูปแบบขาตั้ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นบางส่วนในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ โดยส่วนใหญ่อยู่ในอาคารของเลอกอร์บูซีเยร์ ความพิถีพิถันเป็นศิลปะทางปัญญาที่ไม่รวมความสุ่มและใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน Ozanfant และ Jeanneret ได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการเชิงสร้างสรรค์ ส่วนปลาย และความสวยงามของเครื่องจักรอุตสาหกรรม และยืนยัน "ไวยากรณ์ทั่วไปของความรู้สึก" รูปร่างและสีถูกทำให้ง่ายขึ้น และโครงสร้างจะขึ้นอยู่กับสี่เหลี่ยมและ "แผนผังปกติ" ธีมต่างๆ โดดเด่นด้วยหุ่นหุ่นนิ่งที่ประกอบด้วยสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น จาน แก้ว ขวดเหล้า ไปป์สูบบุหรี่ ขวด ซึ่งมีประโยชน์ใช้สอยและได้รับการปฏิบัติอย่างประหยัด รูปทรงที่เรียบง่ายและเป็นมาตรฐานสามารถเชื่อมต่อได้อย่างง่ายดายแต่ยังคงความชัดเจน วัตถุเหล่านี้ถูกวาดขึ้นตามวิธีการที่นำมาจากแบบอุตสาหกรรมโดยใช้แผน ปริทัศน์และเงาที่ฉายตามกฎของมุมมอง การจัดเรียงแบบออร์แกนิกทำให้เกิดการสร้างรูปแบบใหม่

นีโอพลาสติก

Neoplasticism เป็นหนึ่งในงานศิลปะนามธรรมในยุคแรกๆ สร้างขึ้นในปี 1917 โดยจิตรกรชาวดัตช์ P. Mondrian และศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นสมาชิกของสมาคม "Style" ตามที่ผู้สร้างระบุ Neoplasticism นั้นมีลักษณะเฉพาะโดยความปรารถนาที่จะ "ความสามัคคีสากล" ซึ่งแสดงออกด้วยการผสมผสานที่สมดุลอย่างเคร่งครัดของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่แยกจากกันอย่างชัดเจนด้วยเส้นตั้งฉากสีดำและทาสีด้วยสีท้องถิ่นของสเปกตรัมหลัก (ด้วยการเติมสีขาว และโทนสีเทา) คุณสมบัติหลักมีการใช้ neoplasticism อย่างเคร่งครัด วิธีการแสดงออก. ในการสร้างแบบฟอร์ม นีโอพลาสติกนิยมอนุญาตเฉพาะเส้นแนวนอนและแนวตั้งเท่านั้น เส้นตัดกันที่มุมฉากเป็นหลักการแรก ประมาณปี 1920 ได้มีการเพิ่มอันที่สองเข้าไป ซึ่งโดยการเอาพู่กันออกและเน้นระนาบ จะเป็นการจำกัดสีไว้ที่สีแดง น้ำเงิน และเหลือง เช่น แม่สีบริสุทธิ์สามสีซึ่งสามารถเติมได้เฉพาะสีขาวและสีดำเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือจากความเข้มงวดนี้ นีโอพลาสติกนิยมตั้งใจที่จะก้าวข้ามความเป็นปัจเจกบุคคลเพื่อบรรลุความเป็นสากลนิยม และด้วยเหตุนี้จึงสร้างภาพใหม่ของโลก

ความสมจริงทางสังคม

ในปี 1934 การประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อปรับปรุงการทำงานของ "วิศวกร" จิตวิญญาณของมนุษย์" ดังแต่เพียงผู้เดียว วิธีการทางศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยอมรับซึ่งเป็นหลักการที่ถูกกำหนดครั้งแรกใน "กฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต" (2477) หลักการสำคัญของสัจนิยมสังคมนิยมคือการแบ่งพรรคพวกและอุดมการณ์สังคมนิยม แนวคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของ "ความสมจริง" ถูกรวมเข้ากับคำจำกัดความทางการเมืองของ "สังคมนิยม" โดยสมัครใจ ซึ่งในทางปฏิบัตินำไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของวรรณกรรมและศิลปะไปสู่หลักการของอุดมการณ์และการเมืองไปสู่การสะสมเนื้อหาของศิลปะ เป็นวิธีสากลที่กำหนด นอกเหนือจากวรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ และวิจิตรศิลป์ ศิลปะ และแม้กระทั่งบัลเล่ต์ ยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมรัสเซียผ่านไปภายใต้ธงของเขา

ตรังสะวันการ์ด

คำว่า "transavanguardia" (แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลีว่า "ก้าวไปไกลกว่าเปรี้ยวจี๊ด", "หลังเปรี้ยวจี๊ด") ถูกใช้ครั้งแรกในตำราของ Bonito Oliva นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวอิตาลี เปิดตัวในการหมุนเวียนทางประวัติศาสตร์ศิลปะในทศวรรษ 1980 แนวคิดเรื่อง "transavantgarde" ได้รับความหมายใหม่อย่างรวดเร็วและได้รับการตีความอย่างกว้าง ๆ และกลายเป็นคำพ้องกับ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" บ่อยครั้งที่หมวดหมู่เหล่านี้อธิบายถึงผลงานศิลปะร่วมสมัยทั้งหมดซึ่งมีองค์ประกอบของการเล่นร่วมกับประเพณีทางศิลปะ ผู้สร้างเองก็ปฏิบัติตามการตีความคำนี้อย่างกว้างๆ

จำนวนสไตล์และเทรนด์มีมากมายมหาศาลไม่สิ้นสุด ลักษณะสำคัญที่สามารถจัดกลุ่มผลงานออกเป็นสไตล์ต่างๆ ได้คือหลักการทั่วไปของการคิดทางศิลปะ การแทนที่วิธีคิดทางศิลปะแบบหนึ่งด้วยวิธีอื่น (การสลับประเภทขององค์ประกอบวิธีการก่อสร้างเชิงพื้นที่คุณสมบัติสี) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การรับรู้ศิลปะของเราก็เปลี่ยนไปในอดีตเช่นกัน
ด้วยการสร้างระบบสไตล์ตามลำดับชั้น เราจะยึดมั่นในประเพณี Eurocentric แนวคิดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคือแนวคิดเรื่องยุคสมัย แต่ละยุคสมัยมีลักษณะเป็น "ภาพของโลก" ซึ่งประกอบด้วยแนวคิดทางปรัชญา ศาสนา การเมือง แนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ลักษณะทางจิตวิทยาของโลกทัศน์ มาตรฐานทางจริยธรรมและศีลธรรม เกณฑ์สุนทรียะของชีวิต ซึ่งยุคหนึ่งแตกต่างจากอีกยุคหนึ่ง . ได้แก่ ยุคดึกดำบรรพ์ ยุคโลกโบราณ ยุคโบราณ ยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ และยุคสมัยใหม่
สไตล์ในงานศิลปะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกมันเปลี่ยนผ่านกันได้อย่างราบรื่น และอยู่ในการพัฒนา การผสม และการต่อต้านอย่างต่อเนื่อง ภายในกรอบของรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์รูปแบบหนึ่ง รูปแบบใหม่จะถือกำเนิดขึ้นเสมอ และในทางกลับกัน ก็จะผ่านไปยังรูปแบบถัดไป หลายสไตล์อยู่ร่วมกันในเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงไม่มี "สไตล์ที่บริสุทธิ์" เลย
หลายรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในยุคประวัติศาสตร์เดียวกัน ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิก วิชาการและบาโรกในศตวรรษที่ 17 โรโกโกและนีโอคลาสซิซิสซึมในศตวรรษที่ 18 ลัทธิจินตนิยมและวิชาการในศตวรรษที่ 19 สไตล์ต่างๆ เช่น คลาสสิคและบาโรกเรียกว่าสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเพราะใช้ได้กับงานศิลปะทุกประเภท: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วรรณกรรม ดนตรี
จำเป็นต้องแยกแยะระหว่าง: สไตล์ศิลปะ ทิศทาง แนวโน้ม โรงเรียน และลักษณะเฉพาะของสไตล์แต่ละบุคคลของปรมาจารย์แต่ละคน ภายในรูปแบบเดียวสามารถมีการเคลื่อนไหวทางศิลปะได้หลายแบบ ทิศทางทางศิลปะประกอบด้วยทั้งลักษณะทั่วไปของยุคที่กำหนดและวิธีการคิดทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น สไตล์อาร์ตนูโว มีแนวโน้มหลายประการจากช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: ภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิโฟวิสม์ ฯลฯ ในทางกลับกัน แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างดีในวรรณคดี ในขณะที่การวาดภาพมีความคลุมเครือมากและรวมศิลปินที่มีสไตล์แตกต่างกันมากจนมักตีความว่าเป็นโลกทัศน์ที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันเท่านั้น

ด้านล่างนี้จะเป็นคำจำกัดความของยุคสมัย รูปแบบ และแนวโน้มที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์สมัยใหม่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

	- สไตล์ศิลปะก่อตั้งขึ้นในประเทศทางตะวันตกและยุโรปกลางในศตวรรษที่ XII-XV มันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการของศิลปะยุคกลางที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ บนเวทีที่สูงที่สุด และในขณะเดียวกันก็ถือเป็นรูปแบบศิลปะระดับนานาชาติทั่วยุโรปครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เขาครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภท - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กระจกสี การออกแบบหนังสือ, ศิลปะและงานฝีมือ. พื้นฐานของสไตล์กอทิกคือสถาปัตยกรรม ซึ่งโดดเด่นด้วยส่วนโค้งแหลมที่ชี้ขึ้นไปด้านบน หน้าต่างกระจกสีหลากสี และการลดทอนรูปแบบการมองเห็น องค์ประกอบของศิลปะกอทิกมักพบได้ในการออกแบบตกแต่งภายในสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดฝาผนัง และพบไม่บ่อยในภาพวาดขาตั้ง นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ผ่านมา มีวัฒนธรรมย่อยแบบโกธิกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในดนตรี บทกวี และการออกแบบเสื้อผ้า
	(เรเนซองส์) - (เรเนซองส์ของฝรั่งเศส, รินาสซิเมนโตของอิตาลี) ยุคของการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของหลายประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง รวมถึงบางประเทศในยุโรปตะวันออก คุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ลักษณะทางโลก, โลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ, ดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมโบราณ, "การฟื้นฟู" ของมัน (จึงเป็นที่มาของชื่อ) วัฒนธรรมเรอเนซองส์ได้ คุณสมบัติเฉพาะยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคสมัยใหม่ ซึ่งทั้งเก่าและใหม่ผสมผสานกันก่อให้เกิดโลหะผสมใหม่ที่มีเอกลักษณ์และมีคุณภาพ คำถามที่ยากคือขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในอิตาลี - ศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศอื่น ๆ - ศตวรรษที่ 15-16) การกระจายอาณาเขตและลักษณะประจำชาติ องค์ประกอบของสไตล์นี้ในศิลปะสมัยใหม่มักใช้ในภาพวาดฝาผนัง แต่มักใช้ในการวาดภาพขาตั้งน้อยกว่า
	- (จากภาษาอิตาลี - เทคนิค, ลักษณะ) การเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 16 ตัวแทนของกิริยานิยมย้ายออกไปจากการรับรู้โลกที่กลมกลืนกันในยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นแนวคิดเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ในฐานะการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ การรับรู้ชีวิตอย่างกระตือรือร้นผสมผสานกับความปรารถนาเชิงโปรแกรมที่จะไม่ปฏิบัติตามธรรมชาติ แต่เพื่อแสดง "ความคิดภายใน" ที่เป็นอัตนัยของภาพศิลปะที่เกิดในจิตวิญญาณของศิลปิน มันแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลี สำหรับกิริยาท่าทางของชาวอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1520 (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) โดดเด่นด้วยความคมชัดของภาพ, โลกทัศน์ที่น่าเศร้า, ความซับซ้อนและการแสดงออกที่เกินจริงของท่าทางและแรงจูงใจของการเคลื่อนไหว, สัดส่วนที่ยาวขึ้นของตัวเลข, สีสันและแสงและเงาที่ไม่สอดคล้องกัน ใน เมื่อเร็วๆ นี้นักประวัติศาสตร์ศิลป์เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงปรากฏการณ์ในศิลปะสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางประวัติศาสตร์
	- รูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์ที่เริ่มแพร่หลายในอิตาลีตอนกลาง ศตวรรษที่ XVI-XVII และจากนั้นในฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และเยอรมนีในศตวรรษที่ XVII-XVIII โดยทั่วไปแล้ว คำนี้ใช้เพื่อกำหนดแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของทัศนคติที่กระสับกระส่าย โรแมนติก การคิดในรูปแบบที่แสดงออกและมีชีวิตชีวา ในที่สุด ในทุก ๆ ครั้ง ในรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์เกือบทุกรูปแบบ เราจะได้พบกับ "ยุคบาโรก" ของตัวเองในฐานะเวทีแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์สูงสุด ความตึงเครียดของอารมณ์ และการระเบิดของรูปแบบ
	- รูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปตะวันตก คริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นปี ศตวรรษที่ XIX และในรัสเซีย XVIII - ต้น XIX ซึ่งหันไปหามรดกโบราณอย่างเหมาะแก่การติดตาม ปรากฏในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ศิลปินคลาสสิกถือว่าโบราณวัตถุเป็นความสำเร็จสูงสุดและทำให้เป็นมาตรฐานทางศิลปะที่พวกเขาพยายามเลียนแบบ เมื่อเวลาผ่านไป มันก็เสื่อมถอยลงเป็นวิชาการ
	- ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก The Romantics เน้นความเป็นปัจเจกบุคคล โดยตัดกันความงามในอุดมคติของศิลปินคลาสสิกกับความเป็นจริงที่ "ไม่สมบูรณ์" ศิลปินต่างหลงใหลในปรากฏการณ์ที่สดใส หายาก และพิเศษ รวมถึงภาพของธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ ในศิลปะแห่งแนวโรแมนติก การรับรู้และประสบการณ์ของแต่ละบุคคลอย่างเฉียบแหลมมีบทบาทสำคัญ ยวนใจปลดปล่อยศิลปะจากหลักคำสอนคลาสสิกเชิงนามธรรมและหันไปทาง ประวัติศาสตร์แห่งชาติและภาพนิทานพื้นบ้าน
	- (จากความรู้สึกภาษาละติน - ความรู้สึก) - ทิศทางที่สองของศิลปะตะวันตก ครึ่งหนึ่งของ XVIII.,แสดงความผิดหวังใน “อารยธรรม” บนพื้นฐานอุดมคติของ “เหตุผล” (อุดมการณ์แห่งการตรัสรู้) ส. กล่าวถึงความรู้สึก การสะท้อนอย่างโดดเดี่ยว และความเรียบง่ายของชีวิตในชนบทของ “ชายน้อย” J.J. Rousseau ถือเป็นนักอุดมการณ์ของ S.
	- ทิศทางในงานศิลปะที่มุ่งมั่นที่จะพรรณนาด้วยความจริงและความน่าเชื่อถือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งรูปแบบภายนอกและแก่นแท้ของปรากฏการณ์และสิ่งต่าง ๆ วิธีการสร้างสรรค์ผสมผสานคุณสมบัติเฉพาะบุคคลและคุณสมบัติทั่วไปเข้าด้วยกันเมื่อสร้างภาพ ทิศทางที่ยาวที่สุดในการดำรงอยู่พัฒนาตั้งแต่ยุคดึกดำบรรพ์จนถึงปัจจุบัน
	- ทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อการครอบงำของบรรทัดฐานของ "สามัญสำนึก" ของชนชั้นกลางในขอบเขตด้านมนุษยธรรม (ในปรัชญา, สุนทรียศาสตร์ - ทัศนคติเชิงบวก, ในศิลปะ - ลัทธิธรรมชาตินิยม) สัญลักษณ์ส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860-70 และต่อมา แพร่หลายในประเทศเบลเยียม และเยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ และรัสเซีย หลักการทางสุนทรียะของสัญลักษณ์นิยมส่วนใหญ่กลับไปสู่แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับหลักคำสอนบางประการของปรัชญาอุดมคติของ A. Schopenhauer, E. Hartmann ส่วนหนึ่ง F. Nietzsche ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างทฤษฎีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner . สัญลักษณ์นิยมเปรียบเทียบความเป็นจริงที่มีชีวิตกับโลกแห่งนิมิตและความฝัน เครื่องมือสากลสำหรับการทำความเข้าใจความลึกลับของการดำรงอยู่และ จิตสำนึกส่วนบุคคลถือเป็นสัญลักษณ์ที่เกิดจากความเข้าใจเชิงกวีและแสดงถึงความหมายทางโลกของปรากฏการณ์ที่ซ่อนอยู่จากจิตสำนึกธรรมดา ศิลปินผู้สร้างสรรค์ถูกมองว่าเป็นสื่อกลางระหว่างของจริงกับของที่เหนือธรรมชาติ ค้นพบ “สัญญาณ” ของความปรองดองของโลกทุกที่ คาดเดาสัญญาณของอนาคตในลักษณะเชิงทำนาย เช่น ปรากฏการณ์สมัยใหม่และในเหตุการณ์ต่างๆที่ผ่านมา
	- (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศส ชื่อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ศิลปะ L. Leroy ผู้ซึ่งดูหมิ่นนิทรรศการของศิลปินในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด "พระอาทิตย์ขึ้น" โดย C. Monet ความประทับใจ". อิมเพรสชันนิสม์ส่งเสริมความงาม โลกแห่งความจริงเน้นความสดชื่นของความประทับใจแรกพบและความแปรปรวนของสภาพแวดล้อม ความสนใจที่โดดเด่นในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับภาพล้วนๆ ทำให้แนวคิดดั้งเดิมในการวาดภาพเป็นองค์ประกอบหลักของงานศิลปะลดลง อิมเพรสชันนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะของประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และกระตุ้นความสนใจในวิชาต่างๆ จากชีวิตจริง (อี. มาเน็ต, อี. เดกาส์, โอ. เรอนัวร์, ซี. โมเนต์, เอ. ซิสลีย์ ฯลฯ )
	- การเคลื่อนไหวในการวาดภาพ (ตรงกันกับการแบ่งแยก) ซึ่งพัฒนาภายใต้กรอบของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ นีโออิมเพรสชั่นนิสม์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปี พ.ศ. 2428 และยังแพร่กระจายไปยังเบลเยียมและอิตาลีด้วย นีโออิมเพรสชั่นนิสต์พยายามประยุกต์ใช้ในงานศิลปะ ความสำเร็จล่าสุดในสาขาทัศนศาสตร์ซึ่งการวาดภาพที่ทำด้วยจุดสีหลักที่แยกจากกันในการรับรู้ทางสายตาทำให้เกิดการหลอมรวมของสีและขอบเขตการวาดภาพทั้งหมด (เจ. ซูรัต, พี. ซินญัก, ซี. ปิสซาโร)
	โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์- ชื่อรวมแบบมีเงื่อนไขสำหรับทิศทางหลักของการวาดภาพฝรั่งเศสในช่วง XIX - ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ XX ศิลปะแห่งโพสต์อิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดช่วงเวลา ความรู้สึกที่งดงาม และหมดความสนใจในรูปทรงของวัตถุ ในบรรดานักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ได้แก่ P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh และคนอื่น ๆ
	- สไตล์ในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ลัทธิสมัยใหม่ตีความใหม่และทำให้ลักษณะเฉพาะของศิลปะจากยุคต่างๆ มีสไตล์ขึ้นใหม่ และพัฒนาเทคนิคทางศิลปะของตัวเองโดยยึดหลักความไม่สมมาตร การตกแต่ง และการตกแต่ง รูปแบบธรรมชาติยังกลายเป็นเป้าหมายของความทันสมัยอย่างมีสไตล์ สิ่งนี้อธิบายไม่เพียงแต่ความสนใจในเครื่องประดับดอกไม้ในงานอาร์ตนูโวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่เป็นองค์ประกอบและพลาสติกด้วย - โครงร่างโค้งมากมาย ลอยตัว รูปทรง x ที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งคล้ายกับรูปทรงของพืช การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยคือสัญลักษณ์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานด้านสุนทรียะและปรัชญาสำหรับความทันสมัย ​​โดยอาศัยความทันสมัยในฐานะการตระหนักถึงแนวคิดพลาสติก อาร์ตนูโวมีในประเทศต่างๆ ชื่อที่แตกต่างกันซึ่งมีความหมายเหมือนกัน: Art Nouveau - ในฝรั่งเศส, Secession - ในออสเตรีย, Art Nouveau - ในเยอรมนี, Liberty - ในอิตาลี
	- (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) ชื่อทั่วไปของขบวนการทางศิลปะจำนวนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมและสุนทรียภาพในอดีต ลัทธิสมัยใหม่มีความใกล้เคียงกับลัทธิเปรี้ยวจี๊ดและตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการ
	- ชื่อที่รวบรวมการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในช่วงปี 1905-1930 (ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิแสดงออก, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธิเหนือจริง) ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะต่ออายุภาษาของศิลปะ คิดใหม่เกี่ยวกับงานของมัน และได้รับอิสรภาพในการแสดงออกทางศิลปะ
	- ทิศทางในงานศิลปะจาก XIX - AD ศตวรรษที่ XX อิงจากบทเรียนเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cezanne ผู้ซึ่งลดรูปแบบทุกรูปแบบในภาพให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด และใช้สีเป็นโครงสร้างที่ตัดกันของโทนสีอบอุ่นและเย็น Cezanne ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในส่วนใหญ่ Cézanneism ยังมีอิทธิพลต่อโรงเรียนการวาดภาพที่เหมือนจริงในประเทศอีกด้วย
	- (จาก Fauve - Wild) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในศิลปะฝรั่งเศส AD ศตวรรษที่ XX ตั้งชื่อให้ว่า "ป่า" นักวิจารณ์สมัยใหม่กลุ่มศิลปินที่แสดงในปี 1905 ที่ Paris Salon of Independents และมีลักษณะที่น่าขัน กลุ่มนี้ประกอบด้วย A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen และคนอื่น ๆ Fauvists ถูกนำมารวมกันโดยดึงดูดการแสดงออกที่พูดน้อย ของรูปแบบและการแก้ปัญหาด้วยสีสันที่เข้มข้น การค้นหาแรงกระตุ้นในความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม ศิลปะของยุคกลางและตะวันออก
	- การทำให้วิธีการมองเห็นง่ายขึ้นโดยเจตนาการเลียนแบบขั้นตอนการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม คำนี้หมายถึงสิ่งที่เรียกว่า ศิลปะไร้เดียงสาของศิลปินที่ไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ แต่มีส่วนร่วมในกระบวนการศิลปะทั่วไปในช่วงปลาย XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX ผลงานของศิลปินเหล่านี้ - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov และคนอื่น ๆ - มีลักษณะความเป็นเด็กที่แปลกประหลาดในการตีความธรรมชาติซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบทั่วไปและรายละเอียดตามตัวอักษรเล็กน้อย ลัทธิดั้งเดิมของรูปแบบไม่ได้กำหนดความดั้งเดิมของเนื้อหาไว้ล่วงหน้าเลย มักทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับมืออาชีพที่ยืมรูปแบบ รูปภาพ และวิธีการจากศิลปะพื้นบ้านหรือศิลปะดึกดำบรรพ์ N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิดั้งเดิม
	- ทิศทางในงานศิลปะที่พัฒนาบนพื้นฐานของการปฏิบัติตามหลักการของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นเรื่องปกติในโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 19 นักวิชาการได้เปลี่ยนประเพณีคลาสสิกให้กลายเป็นระบบกฎและข้อบังคับ "นิรันดร์" ที่กักขังการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ และพยายามเปรียบเทียบธรรมชาติการดำรงชีวิตที่ไม่สมบูรณ์กับรูปแบบความงาม "สูง" ที่ได้รับการปรับปรุง ไม่เป็นระดับชาติ และเหนือกาลเวลาที่นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ วิชาการมีลักษณะเฉพาะคือชอบวิชาจากเทพนิยายโบราณ ธีมจากพระคัมภีร์หรือประวัติศาสตร์ มากกว่าวิชาจากชีวิตร่วมสมัยของศิลปิน
	- (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์) ทิศทางในงานศิลปะของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ภาษาพลาสติกของคิวบิสม์มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนรูปและการสลายตัวของวัตถุให้กลายเป็นระนาบเรขาคณิต ซึ่งเป็นการเปลี่ยนรูปร่างแบบพลาสติก การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2450-2451 ซึ่งเป็นช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้นำที่ไม่มีปัญหาของเทรนด์นี้คือกวีและนักประชาสัมพันธ์ G. Apollinaire การเคลื่อนไหวนี้เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวกลุ่มแรกๆ ที่รวบรวมเทรนด์ชั้นนำ การพัฒนาต่อไปศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือการครอบงำแนวคิดเหนือคุณค่าทางศิลปะของภาพวาด J. Braque และ P. Picasso ถือเป็นบิดาแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris และคนอื่นๆ เข้าร่วมขบวนการที่กำลังเกิดขึ้น
	- ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดี จิตรกรรม และภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2467 ในประเทศฝรั่งเศส มันมีส่วนสำคัญต่อการก่อตัวของจิตสำนึกของมนุษย์ยุคใหม่ บุคคลสำคัญของการเคลื่อนไหว ได้แก่ Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายจากทั่วทุกมุมโลก สถิตยศาสตร์แสดงแนวคิดของการดำรงอยู่นอกเหนือจากความเป็นจริง ความไร้สาระ จิตไร้สำนึก ความฝัน และฝันกลางวันมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ หนึ่งในวิธีการที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินแนวเหนือจริงคือการถอนตัวจากความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติซึ่งทำให้มันกลายเป็นเครื่องมือ วิธีทางที่แตกต่างดึงภาพจิตใต้สำนึกที่แปลกประหลาดคล้ายกับภาพหลอน สถิตยศาสตร์รอดพ้นจากวิกฤตการณ์หลายครั้ง และรอดพ้นจากเหตุการณ์ครั้งที่สอง สงครามโลกและค่อยๆ ผสานเข้ากับวัฒนธรรมมวลชน ตัดกับกลุ่มทรานส์-เปรี้ยวจี๊ด และได้เข้าสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะส่วนสำคัญ
	- (จาก Lat. futurum - อนาคต) การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะแห่งทศวรรษ 1910 การมอบหมายบทบาทของต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิอนาคตนิยมเป็นโปรแกรมหลักได้หยิบยกแนวคิดในการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษต่อเทคโนโลยีและการขยายตัวของเมืองแทนเป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและอนาคต . แนวคิดทางศิลปะที่สำคัญของลัทธิแห่งอนาคตคือการค้นหาการแสดงออกทางพลาสติกของความเร็วของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นสัญญาณหลักของก้าวของชีวิตสมัยใหม่ ลัทธิแห่งอนาคตนิยมเวอร์ชันรัสเซียเรียกว่าไซโบฟิวเจอร์ริซึมและมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการพลาสติกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสและหลักสุนทรียภาพทั่วไปของลัทธิอนาคตนิยมแบบยุโรป

โลกโบราณ (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 5)

เพลงเข้า สังคมดึกดำบรรพ์ : 1). ลักษณะพิธีกรรม (ประกอบพิธีกรรมและพิธีกรรมที่มีลักษณะสงบหรือการทหาร) ดนตรีในช่วงแรกของการพัฒนาจะมีจังหวะเป็นส่วนใหญ่และน่าดึงดูดโดยธรรมชาติ 2).ตัวละครที่ประสานกัน (ความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำของการร้องเพลง การเต้นรำ และดนตรี)

เพลงเข้า รัฐโบราณ มีบทบาทสำคัญในพิธีกรรม (การเริ่มต้นในฐานะผู้ปกครอง นักบวช สงคราม) และพิธีกรรมทางโลก (ร่วมกับการเฉลิมฉลองและขบวนแห่ศพ) บทบาทที่สำคัญของดนตรีในรัฐโบราณ ประการแรกคือ จิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงนักดนตรีและนักเต้น และการกล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรมในสมัยนั้น

อียิปต์.

"ความลึกลับของความรัก"- ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรีอียิปต์ที่จริงจังซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษที่มีลักษณะเป็นคำแนะนำ เครื่องมือ:ทองเหลือง เครื่องเคาะ เครื่องสาย (บรรพบุรุษของพิณ)

กรีซ.

ฟังก์ชั่นเพลง: 1)การประกอบพิธีกรรม 2). การแสดงละครประกอบ 3). การอ่านประกอบ ตำราบทกวี; 4). ดนตรีเป็นยาแห่งจิตวิญญาณ (บางโหมดให้การศึกษาแก่จิตวิญญาณในทางใดทางหนึ่ง); 5). ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์ (วัดระยะห่างระหว่างดาวเคราะห์เป็นระยะ)

นักทฤษฎีดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งสมัยโบราณ:พีทากอรัส- คิดค้นโมโนคอร์ด (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) - เครื่องดนตรีสายเดียวสำหรับวัดระดับเสียง พีทาโกรัสเป็นผู้คิดค้นทฤษฎีนี้ขึ้นมา "ความสามัคคีของทรงกลมสวรรค์"และผลกระทบทางสุนทรีย์ของดนตรีที่มีต่อมนุษย์

โรงละครโบราณ - ความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของกรีซซึ่งก่อให้เกิดประเพณีการแสดงละครและดนตรีมากมาย คุณสมบัติของการแสดงละครในกรีซ:ก) ท่องข้อความแล้ว CHANTING =โอเปร่าในเวลาต่อมาเกิดขึ้นจากการฟื้นฟูประเพณีนี้ ข) เล่นโดยผู้ชายที่ใช้เท่านั้น มาสก์และ คาเทอร์นี่- รองเท้าแพลตฟอร์มสูง วี) ชื่อของสถานที่แสดงละครทำให้เกิดเงื่อนไขในการแสดงละครสมัยใหม่ ช) ที่นั่งสำหรับผู้ชมจะอยู่ในวงกลมโดยแต่ละแถวถัดไปจะยกสูงขึ้นจากที่นั่งก่อนหน้า

คำศัพท์โบราณเกี่ยวกับละคร:

วงออเคสตรา(เวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงยืนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์) - วงออเคสตรา;

สเคนา(เต็นท์ที่นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า) - เวที

นักแต่งเพลงโศกนาฏกรรมชื่อดัง (พวกเขาเป็นผู้กำกับและมักเป็นนักแสดงละคร):เอสคิลุส, โซโฟคลีส, ยูริพิดีส. สร้างหมวดหมู่แล้ว การระบาย -การชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ด้วยความทุกข์

นักแต่งเพลงตลกชื่อดัง:อริสโตเติล, อาร์ชิโลคัส.

ในสมัยโบราณ โศกนาฏกรรมได้รับความนิยมมากขึ้นเนื่องจากมีอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง

ความขัดแย้งของศิลปะดนตรีโบราณ: ดนตรีมีการอ้างอิงมากที่สุดในแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ ภาพประติมากรรมและภาพปูนเปียกของผู้คนที่เล่นดนตรี และโน้ตดนตรี แทบไม่เหลือตัวอย่างเลยผู้ที่ถูกถอดรหัสไม่ได้ให้ความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของศิลปะดนตรีในกรีซ

วัยกลางคน (ศตวรรษที่ 5 - 16)

โลกทัศน์ จิตวิทยา อุดมคติ

โลกทัศน์ของคนธรรมดาสามัญถูกสร้างขึ้นตามความรู้สึกที่คริสตจักรกำหนด ชายในยุคกลางรู้สึกว่าตัวเองไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าอำนาจของผู้สร้างผู้ลงโทษรู้สึกถึงความบาปอันไม่มีที่สิ้นสุดของเขาซึ่งได้รับการเสริมกำลังโดยรัฐมนตรีของคริสตจักรเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง (การรีดไถทางการเงิน)

ทัศนคติต่อชีวิต: เป็นบททดสอบ ความทุกข์ทรมาน ความคาดหวังถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย

คุณสมบัติลักษณะของศิลปะยุคกลาง: 1). การบำเพ็ญตบะ, อารมณ์อ่อนแรง (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศิลปะยุคกลาง); 2). สัญลักษณ์แบบแผน (สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพไอคอนในช่วงแรกของยุคกลาง) 3). สิ่งที่ตรงกันข้ามที่เข้ากันไม่ได้ (ดี - ชั่ว, พระเจ้า - ปีศาจ); 4). การไม่มีบุคลิกภาพในอุดมคติที่สร้างสรรค์ - ทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นในนามของพระเจ้า (นี่คือสาเหตุที่ดนตรีและภาพวาดของยุคกลางเป็นเวลานานมาก ไม่ระบุชื่อกล่าวคือโดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง) 5).แนะนำบุคคลให้เข้าใจความลึกลับของการดำรงอยู่ของพระเจ้า -งานของผู้สร้างยุคกลาง(สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกประเภทและวิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวด0

ดนตรีในคริสตจักร

สไตล์ที่เข้มงวด - ระบบที่เข้มงวดในการแต่งทำนอง (แม้แต่ในสี่ก็ถือว่าไม่สอดคล้องกันและห้ามกระโดดในช่วงเวลาเหล่านี้เป็นเวลานาน) การร้องเพลงในโบสถ์ยังคงอยู่เป็นเวลานาน โมโนดิกเช่น โมโนโฟนิก ต่อมาด้วยการพัฒนาศิลปะดนตรี ความแตกต่างบ่งบอกถึงการมีอยู่ของเสียงหลายเสียงและการจัดเรียงใหม่ รูปแบบแรกสุดของพฤกษ์คือ อวัยวะ(ปลายศตวรรษที่ 9 ปรมาจารย์ประเภทนี้ - Leonin และ Perotin)

บทสวดเกรกอเรียน - เมตาดาต้าที่สำคัญที่สุดของยุคกลางสะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีของจิตสำนึกต่อหน้าพระเจ้า GH เป็นตัวแทนของการร้องเพลงประสานเสียงชายพร้อมเพรียงกันในลักษณะเดี่ยวในภาษาละติน (เป็นเวลานานที่บริการของคริสตจักรจัดขึ้นในภาษานี้เท่านั้นซึ่งคนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจได้) GHs ถูกสร้างขึ้นจากบทสวดที่มีอยู่มากมายในขณะนั้น ซึ่งได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปา เกรกอรี 1ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6-7

ลำดับ “Dies irae” (“วันแห่งความโกรธเกรี้ยว”) - ประเภทของเพลงเดี่ยวในยุคกลางที่ขยายท่วงทำนองของคริสตจักรที่เข้มงวด การจัดระบบลำดับมีสาเหตุมาจากนอตเกอร์ ไซก้า.“ตายซะอีแร” ปรากฏราวศตวรรษที่ 13 เพื่อสะท้อนถึงจุดสูงสุดของโลกทัศน์ในยุคกลางด้วยความคาดหวังของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและการแก้แค้นอันเลวร้ายจากบาป ลำดับนี้มักถูกอ้างถึงในวรรณกรรมดนตรีโลกว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคกลางหรือเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และหลีกเลี่ยงไม่ได้ (Rachmaninov, Tchaikovsky) หรือแม้แต่ปีศาจ (Berlioz, Symphony Fantastique, การเคลื่อนไหวที่ 5, Sabbath of Witches)

สัญกรณ์

เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีอยู่ในประเพณีปากเปล่า จากนั้นพวกเขาก็เริ่มนำมาใช้ โรคประสาท,ไม่ใช่โน้ต แต่เป็นเพลงทั้งหมด ผู้ปกครองเริ่มปรากฏให้เห็นทีละน้อย โดยจำนวนมีตั้งแต่ 1 ถึง 18 องค์ เจ้าหน้าที่ได้รับการปรับปรุงในศตวรรษที่ 11 กุยโด อเรตินสกี้ซึ่งแทนที่จะมีตัวเลือกมากมายก็ทำให้ถูกกฎหมาย 4 บรรทัด

ประเภทที่สำคัญที่สุดของยุคกลางตอนปลายคือ มวล(ตัวแรกที่ลงมาคือ 1364 จี. เดอ มาโชต์) - งานร้องแบบวนหรือเครื่องดนตรีร้องตามข้อความของบริการคาทอลิกที่มีชื่อเดียวกัน มวลทั้ง 5 ส่วนได้แก่ ห้องสัมมนาและมีผลผูกพันและไม่เปลี่ยนแปลง ส่วนที่อุทิศให้กับวันหยุดและการฟื้นคืนพระชนม์บางช่วงประกอบด้วยโพรพรีม- ส่วนที่แปรผันของมวลชิ้นส่วนโพรพรีม: 1). ไครี่ เอลิสัน (Kyrie eleison - "ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา");2). กลอเรีย (กลอเรีย - "สง่าราศี");3). เกรโด (ลัทธิ - "ฉันเชื่อ");4). แซงค์ตัส, เบเนดิกตัส (Sanctus, Benedictus - "ศักดิ์สิทธิ์, ได้รับพร");5). แอ็กนัส เดย (Agnus Dei - “ลูกแกะของพระเจ้า”) ประเภทของมวลชนมีความสมบูรณ์แบบในความคิดสร้างสรรค์สูงโอ.ลาสโซและ ดี. ปาเลสตริโน.

ดนตรีในปราสาทยุคกลาง (วัฒนธรรมในราชสำนัก)

กล่าวถึงบุคคลปลูกฝังความชื่นชม ผู้หญิงสวย(ภาพมักเป็นเรื่องสมมติเป็นกลุ่ม) ประเภทเสียงร้องและเครื่องดนตรีได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับศิลปะปราสาทแบบฆราวาส รักราชสำนัก(“สุภาพ”) - ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการของการพูดจา พฤติกรรม และดนตรีประกอบ

ประเภทของวัฒนธรรมราชสำนัก(บทกวีและดนตรี): 1) แคนโซน(บทกวีประเภทหนึ่ง); 2). เซิร์ฟเวอร์(เพลงเกี่ยวกับการกระทำของอัศวิน); 3). อัลบ้า(เพลงยามรุ่งสาง); 4) ทุ่งหญ้าหรือ ทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์(เพลงท่ามกลางธรรมชาติ สรรเสริญความรักอันเรียบง่ายของคนเลี้ยงแกะ); 5). บัลลาตา(เพลงมหากาพย์ - เนื้อหาเชิงบรรยาย); 6). Rondo (เพลงเต้นรำรอบ)

ศิลปะแห่งคนเร่ร่อน เร่ร่อน และทรูแวร์

อาร์ต เดอ โตรบาร์ (ศิลปะแห่งการประดิษฐ์) - ศิลปะแห่งนักร้องรักอิสระซึ่งมีต้นกำเนิดในโพรวองซ์ในศตวรรษที่ 11 และ 12พวกเร่ร่อน มักจะ คนร่ำรวย(เช่น อัศวิน) ที่ตระเวนไปทั่วดินแดนบ้านเกิดของตนและแต่งเพลง (albs, canzones ฯลฯ) เพื่อเป็นเกียรติแก่หญิงสาวสวย นักร้องบางคนมีต้นกำเนิดต่ำต้อยและหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงเพลงของพวกเขาทรูแวร์(จากรูต trover - ค้นหาประดิษฐ์) ปรากฏทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 มีเพลงหลงเหลืออยู่ประมาณ 2,000 เพลง รู้จักผู้แต่งเพลงรักที่โด่งดังที่สุดบางคน เช่นอดัม เดอ ลา อัลในประเทศเยอรมนี นักร้องแห่งความรักถูกเรียกว่ามินเนซิงเกอร์.นอกเหนือจากธีมของความรักแล้ว ผลงานของนักร้องเหล่านี้ยังมีแรงจูงใจทางศีลธรรมและจรรโลงใจอีกด้วย Minnesingers ก่อตั้งขึ้นการแข่งขันร้องเพลง (ไมสเตอร์ซัง) ผู้แสดงทักษะการร้องและบทกวี การแข่งขันระหว่างนักร้องชาวเยอรมันสะท้อนให้เห็นในโอเปร่าของเขาอาร์ วากเนอร์ “ปรมาจารย์แห่งนูเรมเบิร์ก” ประวัติศาสตร์รู้จักชื่อของ Minnesingers ชาวเยอรมันเช่นทันฮอยเซอร์(วากเนอร์มีโอเปร่าชื่อเดียวกัน)วุลแฟรม ฟอน เอสเชนบาค, วอลเตอร์ ฟอน โวเกลไวเดอ

นอกจากคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องนักดนตรีแล้ว ยังมีนักร้องที่หลงทางในลักษณะที่แตกต่างออกไป - สิ่งเหล่านี้คือผู้คนจากประชาชนซึ่งมีงานศิลปะที่เข้าสังคมอย่างรุนแรงและมีการโต้เถียงกันอย่างมาก ประณามการเมืองและคริสตจักร ตำราของศิลปินที่เดินทางเหล่านี้มักมีแผนการที่ไม่สำคัญและหยาบคาย ซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยต้นกำเนิดของศิลปินเหล่านี้และความจริงที่ว่าพวกเขาทำงานเพื่อสนองความต้องการของ สาธารณะ ระดับต่ำ. ในประเทศต่าง ๆ ศิลปินนักเดินทางเหล่านี้ถูกเรียกต่างกัน:รองเท้าส้นเข็ม(Igrets) ในประเทศเยอรมนีนักเล่นปาหี่ในประเทศอังกฤษ, หนังควายในประเทศรัสเซีย. บ่อยครั้งมีการใช้คำทั่วไปสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ -คนจรจัด หมายถึงนักร้องเร่ร่อนและผู้เรียบเรียงข้อความบทกวีฟรี บ่อยครั้งที่คนเร่ร่อนกลายเป็นนักเรียนที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว (เด็กนักเรียน) ที่ไม่สามารถสอบผ่านข้อสอบยากๆ ได้ และลาออกจากมหาวิทยาลัย ไปท่องเที่ยวหารายได้โดยการสอนภูมิปัญญาที่พวกเขาได้รับ (ภาษาละติน คณิตศาสตร์) ให้กับผู้ที่สามารถจ่ายเงินได้ แต่คนพเนจรยังสามารถขโมย หลอกลวง และฆ่าได้ ขึ้นอยู่กับว่ารากฐานทางศีลธรรมของตัวแทนแต่ละคนแข็งแกร่งแค่ไหน พระภิกษุที่ถูกปัพพาชนียกรรมหรือหลบหนีและขุนนางผู้ยากจนก็กลายเป็นคนเร่ร่อน ดังนั้น กองกำลังจึงมีสติปัญญาเป็นส่วนใหญ่ และคอยสังเกตชีวิตที่ไร้จุดหมาย - ความโลภและการหลอกลวงของบาทหลวงในคริสตจักร ความไม่สงบทางเชื้อชาติ ชีวิตของผู้เร่ร่อนผู้กล้าหาญหลายคนจบลงไม่ว่าจะอยู่ในคุกหรือถูกคุมขังเช่นฮิวจ์แห่งออร์ลีนส์

ผลงานที่มีชื่อเสียงจากตำรา Vagant:

“ ฝั่งฝรั่งเศส” จัดโดย D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” โดย K. Orff

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 15 - 16 ในอิตาลี - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14)

โลกทัศน์ จิตวิทยา หัวข้อการฟื้นฟู

การฟื้นฟูศิลปะรูปแบบโบราณ (ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม) ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อบุคคล = จิตวิทยาในการวาดภาพและประติมากรรมมากขึ้น มีความแม่นยำมากขึ้นในการถ่ายทอดกายวิภาคศาสตร์และมุมมอง ช่วงเวลาแห่งการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ (เอช. โคลัมบัส, มาเจลลัน)การก่อตัวของชาติยุโรป

อาร์ส โนวา อาร์ต. ชื่อที่ดี:

จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม:

เบอร์นีนี, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล สันติ, มิเกลันเจโล บัวโนรอตติ, ยาน ฟาน เอค, พี. เวโรเนเซ่, จิออตโต, ลูคัส ครานัช, เอ. ดูเรอร์, ทิเชียน, ผม. บอช.

วรรณกรรม กวีนิพนธ์:

ดันเต้("เดอะ ดีไวน์ คอมเมดี้"), เพทราร์ช(ซอนเน็ต), Boccacio (บทละครฟรี) อี. ร็อตเตอร์ดัม(“ สรรเสริญความโง่เขลา”), T. More (บทกวี) เอฟ. ราเบเลส์(“Gargantua และ Pantagruel”), Lope de Vega (ละครเวที ศิลปะการละคร)

ดนตรีได้รับแล้ว ความหมายที่เป็นอิสระ, เมื่อเลิกใช้เฉพาะ (เช่น ร่วมกับเทศกาลและพิธีกรรม) ดนตรีจึงเริ่มปรากฏด้วยตัวมันเอง เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะอาชีพ

ความเจริญรุ่งเรืองของพหูพจน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนชาวดัตช์ - เอฟ. แลนดิโน, จี. ดูเฟย์, โอเคมา, เจ. เดเปรส, โอเบรชตา

การพัฒนา การแสดงดนตรีการพัฒนาแนวเพลงสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น (ไวโอลิน, พิต)

ประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาส:

มาดริกัล, ชานสัน, วิลลาเนลส์, ฟรอตโตลา, บัลลาด, โมเท็ต.

นักแต่งเพลงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่ธรรมดา - เกซัลโด ดา เวโนซา(ปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17)สร้างสไตล์สีที่ซับซ้อนและการวางประสานโทนสีที่เด่นชัดซึ่งสะท้อนให้เห็น ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันผลงานทางดนตรีของนักแต่งเพลง Venosa เป็นปรมาจารย์แห่งมาดริกัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (เพลงในภาษาพื้นเมือง) เรื่องราวอันมืดมนของการฆาตกรรมภรรยาและลูกของเขาเกี่ยวข้องกับเขาหลังจากนั้นผู้แต่งก็ฆ่าตัวตาย นักแต่งเพลงชาวโซเวียตใช้โอเปร่าของเขาจากเรื่องนี้ A. Schnittke (โอเปร่า "Gesualdo")

พิสดาร (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18)

ความหมายของคำว่าบาโรก

แปลจากภาษาโปรตุเกส - "ไข่มุก" รูปร่างไม่สม่ำเสมอ» - แปลก แปลก = การประดิษฐ์แนวเพลงและเครื่องดนตรีใหม่ ๆ โดยให้รายละเอียดถึงความแตกต่างของดนตรี

โลกทัศน์จิตวิทยา

คุณสมบัติลักษณะของเวลา: 1). “สายเชื่อมต่อขาดไปหลายวัน ฉันจะเชื่อมต่อชิ้นส่วนของมันได้อย่างไร?..” ( เช็คสเปียร์,“Hamlet”) = “ภาพฉีกขาด” ของโลก (การประดิษฐ์ กล้องจุลทรรศน์และ กล้องโทรทรรศน์ขยายความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับโลก) 2). ความเร่งแห่งจังหวะแห่งชีวิต (พระเจ้าทรงเป็นช่างซ่อมนาฬิกาชั่วนิรันดร์) กล่าวเสริม สัญกรณ์ไดนามิกของจังหวะในงาน; มาดอนน่าในภาพวาดไม่ได้นั่ง แต่ "ลอย" บนเก้าอี้) 3). เวลาถูกเข้าใจว่าเป็นการสลับ กระบวนการที่ตัดกัน 4). การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน การละเมิดกฎแห่งโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ(เช่น บทละครของเช็คสเปียร์ โศกนาฏกรรมมักมีเรื่องตลกขบขัน และคอเมดีมักมีความจริงจัง) 5).แนวโน้มที่จะ การละเมิดศีลความฉลาด; 6). เสรีภาพในการตีความทุกประเภท

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

1). การทำลายความคิดเกี่ยวกับตรรกะของการนำทางด้วยเสียงแบบเก่า, การแนะนำความเท่าเทียม, ไตรโทน, การเปลี่ยนผ่านที่ไม่คาดคิดไปสู่โทนเสียงที่ห่างไกล (โดยเฉพาะในดนตรี เจ.เอส.บัค).

2). การพัฒนา ศิลปะโพลีโฟนิก (ในการแปล - พหูพจน์) - ประเภทของดนตรีที่แต่ละเสียงมีวิถีการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระและในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติตามกฎบางประการในการแต่งความแตกต่าง

3). ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะอิสระ

ผู้แต่ง: เจ.เอส.บัค, จี.เอฟ. ฮันเดล(เยอรมนี); ก. คัสชินี เค. มอนเตเวร์ดีโอ.เชสติ (อิตาลี); นักแต่งเพลงโพลีโฟนิสต์รุ่นก่อนๆ: Gabrieli, Frescobaldi, Kuhnau, Buxtehude, Pachebel

ประเภทของผลงานทางดนตรี:

1). ความทรงจำ(แปลว่า "การวิ่ง") เป็นประเภทของดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งมีเสียงจำนวนหนึ่ง (ตั้งแต่ 3 ถึง 10) ดำเนินตามธีมอย่างสม่ำเสมอจากนั้นเริ่มจัดเรียงตัวเองใหม่โดยสัมพันธ์กันตามกฎของเทคนิคที่ขัดแย้งกัน

2). ทอกกาต้า(จาก "toccare" - ถึงการนัดหยุดงาน) - ประเภทของลักษณะโหมโรง - ด้นสดซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นบทนำเกี่ยวกับส่วนที่เข้มงวดของงาน (เช่นความทรงจำ);

3). การประดิษฐ์ (แปล(“ประดิษฐ์”, “ประดิษฐ์”) - ชื่อฟรีสำหรับบทละครที่เลียนแบบสิ่งก่อสร้างฟรี

4). โอเปร่า(แปลว่า "งาน", "การสร้างสรรค์") เป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่ผสมผสานทักษะการร้องเพลง การแสดงดนตรี บัลเลต์ การตกแต่ง และทักษะการผลิตเข้าด้วยกัน

5). ห้องสวีท(แปลว่า "แถว", "ลำดับ") - ลำดับของการบังคับ (การเต้นรำโบราณ 4 ครั้ง) และบทละครเสริม

6). ออราโทริโอ(แปลว่ามีคารมคมคาย) - งานชิ้นเอกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตราตามโครงเรื่องเฉพาะ ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

7). คันทาทา -การเรียบเรียงสำหรับนักร้องเดี่ยว วงออเคสตรา และอาจเป็นคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งประกอบด้วยตอนที่เสร็จสิ้นแล้ว ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต Cantatas มีขนาดเล็กกว่า oratorios ในแง่ของขนาดของโครงเรื่องและระยะเวลา;

8). โซนาต้า(แปลว่า “เสียง”) - ในยุคบาโรก - งานบรรเลงใด ๆ สำหรับเครื่องดนตรีสี่เครื่องพร้อมคีย์บอร์ดบังคับที่เล่นส่วนบาสโซต่อเนื่อง

9). คอนเสิร์ต(แปลว่า "การแข่งขัน", "การแข่งขัน") - งานอัจฉริยะสำหรับวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว (ในยุคบาโรกกลุ่มวงออเคสตราต่าง ๆ แข่งขันกัน - ทั้งใหญ่และเล็กไม่ใช่ผู้แต่งทุกคนมีส่วนโซโลเด่นชัดของศิลปินเดี่ยว)

เครื่องดนตรี:

กระดูกไหปลาร้า, ฮาร์ปซิคอร์ด, ไวโอลิน(อามาติ, กวาร์เนรี, สตราดิวาเรียส), วิโอลา, เชลโล

ลัทธิคลาสสิก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19)

กระแสที่พัฒนาในฝรั่งเศสและกลายเป็นผู้นำในประเทศนี้และเยอรมนี

โลกทัศน์จิตวิทยา

เหตุผลอยู่แถวหน้าของทุกสิ่งความปรารถนาที่จะแก้ไขข้อขัดแย้งอย่างมีเหตุผล การจรรโลงใจในบทละคร งานวรรณกรรม(กลับไปสู่รูปแบบการเล่นที่กลมกลืนกันแบบโบราณ) การออกแบบเมืองรูปแบบใหม่เหมือนภาพสะท้อน จิตวิทยาใหม่: ทางตรง ตัดแต่งให้เฉพาะเจาะจง รูปทรงเรขาคณิตพุ่มไม้ ฯลฯ

รูปร่าง นักสารานุกรม(เจ.-เจ. รุสโซ ดี. ดิเดอโรต์ฯลฯ) ซึ่งจัดระบบความรู้อันมหาศาลไว้เป็นลำดับแรก สารานุกรม

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบของประเภทหลัก นำความหลากหลายมาสู่มาตรฐานทั่วไป คลาสสิก - แปลว่า "แบบอย่าง"

การพัฒนาแนวดนตรีอย่างแข็งขัน

การปกครอง แบบฟอร์มโซนาต้า -เป็นรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดรูปแบบหนึ่ง เทียบได้กับความซับซ้อนทางละครเหมือนกับนวนิยาย แบบฟอร์มโซนาต้าสันนิษฐานว่ามีอยู่ นิทรรศการ, การพัฒนาและ ตอบโต้ซึ่งการแสดง การพัฒนาและการคืนธีมกลับเป็นโทนเสียงดั้งเดิมเกิดขึ้น

แนวเพลง:

1). ซิมโฟนี(แปลว่า "ความสอดคล้อง") มักจะเป็นวงจร 4 ส่วนสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งอย่างน้อยหนึ่งส่วนจะเขียนในรูปแบบโซนาตา

2). โซนาต้า(แปลว่า “เสียง”) - งาน 3 ส่วนสำหรับเปียโนหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวและเปียโน ซึ่งอย่างน้อย 1 การเคลื่อนไหวจะเขียนในรูปแบบโซนาต้า

3). สี่(แปลว่า "ที่สี่") - งาน 4 ส่วนสำหรับ 4 เครื่องดนตรี (ส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องสาย - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส) ซึ่งอย่างน้อยหนึ่งส่วนเขียนในรูปแบบโซนาต้า

4). คอนเสิร์ต(แปลว่า "การแข่งขัน", "การแข่งขัน") เป็นงานอัจฉริยะ 3 ส่วนสำหรับวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว โดยอย่างน้อยหนึ่งส่วนจะเขียนในรูปแบบโซนาตา

5). ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ -แนวเพลงที่ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของผู้แต่งหรือนักแสดงในการจัดการกับธีม (ผู้แต่งหรือนักแสดงมักแสดงสดในคอนเสิร์ตตามธีมที่ผู้ชมกำหนด) ธีมนี้สามารถยืมมาจากองค์ประกอบใดก็ได้ (แม้กระทั่งจากโอเปร่า) ไม่ว่าจะเป็นของตัวเองหรือของคนอื่นก็ตาม

ผู้แต่ง:

D. Scarlatti (ลัทธิคลาสสิกตอนต้น) เจ. ไฮเดิน("พ่อ" ของประเภทซิมโฟนีโซนาต้าและสี่ - นั่นคือเขานำแนวเพลงเหล่านี้มาเป็นรูปแบบคลาสสิกที่เป็นแบบอย่าง) ดับเบิลยู. โมสาร์ท,แอล.ฟาน เบโธเฟน.

ยวนใจ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19)

โลกทัศน์จิตวิทยา

1). โรแมนติกคือบุคคลที่มีการรับรู้ถึงเหตุการณ์ในโลกภายนอกมากขึ้น อ่อนแอ อ่อนไหว มีแนวโน้มที่จะแสดงละครหรือทำให้เหตุการณ์ในอุดมคติ

2). ความขัดแย้งของโลกภายในและภายนอก

3). ความรู้สึกเหงา;

4) ความรู้สึกเป็นศัตรูจากโลกภายนอก

5). ความชื่นชมในธรรมชาติกอปรด้วยคุณสมบัติที่มีชีวิตชีวา

6). ความสนใจในวัฒนธรรมพื้นบ้าน (การเรียบเรียงทำนองพื้นบ้าน การใช้บทเพลงพื้นบ้าน)

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

1). อารมณ์ความรู้สึกของดนตรีที่เพิ่มขึ้นหรือลักษณะการทำสมาธิและการไตร่ตรอง

2). ความเชื่อมโยงที่สำคัญกับภาพวรรณกรรมและศิลปะ (ตั้งแต่หัวข้อรายการไปจนถึงเพลงประกอบที่มีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างโดยเฉพาะ)

3). แนวโน้มที่จะเลือกรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ (อย่างกะทันหัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม) = ความมั่นใจในข้อความที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มเล็กๆ ของผู้ที่อยู่ใกล้ที่สุดและเข้าใจง่าย

4) ความรู้สึกของด้นสด;

5). พื้นฐานดนตรีทางอารมณ์และละครที่ซับซ้อน

6). ความซับซ้อนของพื้นผิว (มักเป็นแบบผสมกับเสียงเดี่ยวหลายเสียงในรูปแบบของบทสนทนา - ชูมันน์, โชแปง) และความกลมกลืน (การเปลี่ยนไปใช้โทนเสียงที่ห่างไกล, ภาวะแทรกซ้อนขององค์ประกอบของฟังก์ชันฮาร์มอนิก)

ผู้เขียน:

ก.ไฮเนอ, อี. ฮอฟฟ์แมน, วี. ฮิวโก้, โอ. บัลซัคอ. ดูมาส์.

ผู้แต่ง:

ยวนใจตอนต้น:ก.-ม. ฟอนเวเบอร์, เอฟ. เมนเดลสัน, เอฟ. ชูเบิร์ต, จี. รอสซินี.

แนวโรแมนติกแบบผู้ใหญ่:อาร์.ชูเบิร์ต, เอฟ. โชแปง, บี. สเมทาน่า, อาร์. วากเนอร์, จี. แวร์ดี.

ยวนใจตอนปลาย:อ. ดโวรัก, อาร์. วากเนอร์, จี. แวร์ดี, จี. มาห์เลอร์, ก. ปุชชินี.

หลายสไตล์ (ศตวรรษที่ยี่สิบ)

โลกทัศน์จิตวิทยา

1. ความหายนะทางสังคมและประวัติศาสตร์ (สงครามโลกครั้ง, การปฏิวัติ);

2. เอ็นเอชพี(ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค);

3. โลกทัศน์ที่หลากหลาย

4. พหุนิยม - การอนุญาต; ทุกสิ่งมีความสัมพันธ์กันแม้แต่ความดีความงามและความจริงประเภทนิรันดร์ = ความเห็นถากถางดูถูกความโหดร้ายของการรับรู้

5. ความเร่งทั่วไปของจังหวะชีวิต

ความแตกต่างระหว่างทิศทางและสไตล์: สไตล์ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท ทิศทาง- ในหนึ่งรายการขึ้นไป (เช่นในวรรณคดีและภาพวาด) สไตล์มีความหมายที่ครอบคลุมมากกว่าทิศทางและสามารถตั้งชื่อให้กับทั้งยุคสมัยได้ (เช่น ยุคกลางและบาโรก)

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

1. การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของงานศิลปะทุกประเภท การเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติของงานศิลปะชิ้นหนึ่งไปสู่คุณสมบัติของอีกชิ้นหนึ่ง(ตัวอย่างเช่น กวีสัญลักษณ์มักเรียกบทกวีของพวกเขาว่า ดนตรี หรือแนวดนตรี)

2. การเปลี่ยนแปลงและการคิดใหม่ (เปลี่ยน) ของแนวดนตรี

3. การประดิษฐ์แนวเพลงและเทคนิคใหม่

ผู้แต่ง:

ต่างชาติ:

ค.เดบุสซี่, ม.ราเวล, เอ. เชินเบิร์ก, อ. เบิร์ก อ.เวเบิร์น, คุณออฟฟ์, บี.บาร์ต็อก, ดี.มิลโล, เอฟ. ปูล็องซ์, เจ. เทลเลเฟอร์, พี. ฮินเดมิธ, พี. บูเลซ, ดี. ลิเกตติ, เค. เพนเดอเรคกี.

ภายในประเทศ:

ส. โปรโคเฟียฟ, ดี. โชสตาโควิช, ก. สวิริดอฟ, วี.กาฟริลิน, เอ. ชนิตต์เค, เอส. กูไบดูลินา, อุสต์โวลสกายา.

สมัยใหม่ (ศตวรรษที่ 21 นักแต่งเพลงอูราลและรัสเซีย):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Paiberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich

ชื่อของช่วงเวลานี้ตั้งขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งกำหนด "ความล้มเหลว" ตรงกลางระหว่างสมัยโบราณในอุดมคติกับการฟื้นฟูประเพณีในศตวรรษที่ 14-16 คำว่า "ยุคกลาง" มีลักษณะเชิงลบและดูหมิ่นมาเป็นเวลานาน

ตลกไม่ได้หมายความว่าข้อความมีเนื้อหาตลก แต่ตามหลักการโบราณ: มันเริ่มต้นไม่ดีและจบลงด้วยดี (ในโศกนาฏกรรมมันเป็นอีกทางหนึ่ง)

หลายปีก่อนยุคใหม่
4พันปี. การรวมรัฐเล็ก ๆ ในหุบเขาไนล์ ปิรามิดแรก อาณาจักรสุเมเรียน-อัคคาเดียนในเมโสโปเตเมีย การประดิษฐ์อักษรคูนิฟอร์ม อารยธรรมฮารัปปันเกิดขึ้นในหุบเขาสินธุ ในหุบเขาแม่น้ำเหลือง มีการเลี้ยงไหมและเผาทองสัมฤทธิ์ การเขียนที่ผูกปมและมีลวดลายปรากฏขึ้น
2.5-2 พันปี อารยธรรมมิโนอัน รัฐอัสซีเรียซึ่งมีเมืองหลวงอยู่ที่นีนะเวห์ ชาวฟินีเซียนสร้างตัวอักษรและเปิดทางสู่ทะเลแดง วัฒนธรรมการเกษตรตริโปลีในภูมิภาคนีเปอร์
2พันปี. ชนเผ่าอารยันเจาะเข้าไปในอินเดีย และชาวกรีก Achaean เข้าไปในเฮลลาส
1.5 พันปี สถานะของชาง (หยิน) เกิดขึ้นในประเทศจีน
14.00 น. ชาวยิวอพยพออกจากอียิปต์ภายใต้การนำของโมเสส
ตกลง. ศตวรรษที่สิบห้า การแยกชนเผ่าโปรโต-สลาฟออกจากเอกภาพอินโด-ยูโรเปียน
ศตวรรษที่ XV-XIII สมัยอาเคียนกรีซ
13.00-12.00 ชาวฮิตไทต์ค้นพบวิธีที่จะได้เหล็ก 970-940 รัชสมัยของกษัตริย์โซโลมอน ทรงสร้างพระวิหารเยรูซาเลม
ศตวรรษที่ IX-VIII การกล่าวถึงรัฐเปอร์เซียครั้งแรก
800 การก่อตั้งคาร์เธจโดยชาวฟินีเซียน
776 กีฬาโอลิมปิกครั้งแรก
753 วันก่อตั้งกรุงโรมในตำนาน
660 จักรพรรดิองค์แรกของญี่ปุ่น
560 ประสูติพระพุทธเจ้า
551 กำเนิดขงจื๊อ
489 - ศตวรรษที่ 4 n. จ. รัฐเกรทเทอร์อาร์เมเนีย
461 ยุคทองของเพอริเคิลส์ในกรีซ การก่อสร้างวิหารพาร์เธนอน
334-325 การพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชในภาคตะวันออก
317-180 จักรวรรดิเมารยันในอินเดีย
264-146 สาม สงครามพิวนิคโรมกับคาร์เธจและการล่มสลายของคาร์เธจ
246 การก่อสร้างกำแพงเมืองจีนเริ่มต้นขึ้น
146 การยอมจำนนของกรีซต่อโรม
73-71 การก่อจลาจลของทาสโรมันที่นำโดยสปาร์ตาคัส
49-44 การปกครองแบบเผด็จการของจูเลียส ซีซาร์ในกรุงโรม
6 ปีก่อนคริสตกาล - คริสตศักราชที่ 4 จ. วันเกิดที่น่าจะเป็นของพระเยซูคริสต์

ปีแห่งยุคใหม่
ศตวรรษที่ 1 การเกิดขึ้นของศาสนาคริสต์.
ตกลง. 29. การตรึงกางเขนพระเยซูคริสต์ตามคำสั่งของปอนติอุส ปีลาต ผู้แทนชาวโรมัน
I-II ศตวรรษ การกล่าวถึงชาวสลาฟครั้งแรกโดยนักเขียนโบราณ
132-135 การกระจายตัวของชาวยิวทั่วโลกเริ่มต้นขึ้น
164-180 โรคระบาดทำลายล้างจักรวรรดิโรมันและจีน
ศตวรรษที่ 3-IX อารยธรรมมายาในอเมริกา
395 การแบ่งจักรวรรดิโรมันออกเป็นตะวันออกและตะวันตก
ศตวรรษที่ IV-V การแนะนำศาสนาคริสต์ในจอร์เจียและอาร์เมเนีย
476 การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก

จุดเริ่มต้นของยุคกลาง
482 การบัพติศมาของชาวแฟรงค์ อาณาจักรแรกของแฟรงค์
570 วันเกิดมูฮัมหมัด ผู้ก่อตั้งศาสนาอิสลาม
630 การก่อตั้งรัฐอาหรับ
ปลายศตวรรษที่ 7 การก่อตัวของรัฐบัลแกเรีย
711-720 อาหรับพิชิตสเปน
732 การต่อสู้ที่ปัวตีเย การรุกคืบของอาหรับเข้าสู่ยุโรปก็หยุดลง
ศตวรรษที่ VIII-X คาซาร์ คากาเนท.
ข้อมูลพงศาวดารฉบับแรกเกี่ยวกับโนฟโกรอด
วันแห่งการก่อตั้งกรุงเคียฟในตำนาน
ศตวรรษที่ 9 การศึกษาของเคียฟมาตุภูมิ
ปลายศตวรรษที่ 9 - ต้นศตวรรษที่ 10 การก่อตั้งรัฐเช็ก
ศตวรรษที่ 10 การก่อตั้งรัฐโปแลนด์เก่า
1,054 ช่องว่างระหว่างออร์โธดอกซ์และนิกายโรมันคาทอลิก
1096-1099 สงครามครูเสดครั้งแรก
1136-1478 สาธารณรัฐศักดินาโนฟโกรอด
1147 การกล่าวถึงมอสโกครั้งแรก
1206-1227 รัชสมัยของเจงกีสข่าน การเกิดขึ้นของรัฐมองโกล
1236-1242 การรุกรานตาตาร์-มองโกลไปยังประเทศรัสเซียและยุโรป
1242 ความพ่ายแพ้ของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ อัศวินเยอรมันบนทะเลสาบ Peipus
เซอร์ ศตวรรษที่ 10 - พ.ศ. 2112 ราชรัฐลิทัวเนียและรัสเซีย
พ.ศ. 1325 ก่อตั้งอาณาจักรแอซเท็กในเม็กซิโก
1348-1349 โรคระบาดคร่าชีวิตประชากรอังกฤษไปครึ่งหนึ่ง
1370-1405 รัชสมัยของประมุขผู้ยิ่งใหญ่ Timur ผู้พิชิต
พ.ศ. 1378 ชัยชนะของกองทัพมอสโกเหนือพวกตาตาร์บนแม่น้ำโวซา
1380 Battle of Kulikovo - ความพ่ายแพ้ของพวกตาตาร์ภายใต้การนำของ Dmitry Donskoy
พ.ศ. 1389 การรบที่โคโซโว (ความพ่ายแพ้ของชาวเซิร์บโดยพวกเติร์ก)
ค.ศ. 1410 ความพ่ายแพ้ของลัทธิเต็มตัวโดยกองทัพโปแลนด์-ลิทัวเนีย-รัสเซีย (กรุนวาลด์)
1431 การเผาโจนออฟอาร์คตามคำตัดสินของการสืบสวน
1445 พระคัมภีร์กูเทนแบร์ก จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือในยุโรป
พ.ศ. 1453 การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและไบแซนเทียมภายใต้การโจมตีของพวกเติร์ก
1478 จุดเริ่มต้นของการสืบสวนในสเปน
1480 “ยืนอยู่บนอูกรา” ปลายแอกตาตาร์-มองโกล
พ.ศ. 1492 การขับไล่ชาวอาหรับออกจากสเปน การค้นพบอเมริกาโดยโคลัมบัส
พ.ศ. 1517 มาร์ติน ลูเทอร์ ต่อต้านอำนาจของพระสันตะปาปา จุดเริ่มต้นของการปฏิรูป
1531-1533 การพิชิตรัฐอินคาของปิซาร์โร
1533-1584 รัชสมัยของพระเจ้าอีวานผู้น่ากลัว
24 สิงหาคม 1572 คืนเซนต์บาร์โธโลมิว (การสังหารหมู่ Huguenots ในฝรั่งเศส)
พ.ศ. 2131 การเสียชีวิตของ “กองเรือ Invincible Armada” (กองเรือสเปน)
พ.ศ. 2139 สหภาพเบรสต์ การก่อตั้งคริสตจักรกรีกคาทอลิก (“Uniate”) 1604-1612 "เวลาแห่งปัญหา".
การปลดปล่อยกรุงมอสโกโดยทหารอาสาของ Minin และ Pozharsky
ง. การเลือกตั้งมิคาอิล โรมานอฟขึ้นครองบัลลังก์
1620 บรรพบุรุษผู้แสวงบุญได้ก่อตั้งอาณานิคมในต่างประเทศในนิวอิงแลนด์
จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติชนชั้นกลางในอังกฤษถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่
พ.ศ. 2183 (ค.ศ. 1640) จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติชนชั้นกลางในอังกฤษ พ.ศ. 2187 แมนจูสเข้ายึดครองจีน
พ.ศ. 2197 (ค.ศ. 1654) การตัดสินใจเปลี่ยนผ่านยูเครนไปสู่การปกครองของซาร์แห่งรัสเซีย (เปเรยาสลาฟ ราดา)
1667-1671 สงครามชาวนาภายใต้การนำของสเตฟาน ราซิน
1682-1725 รัชสมัยของปีเตอร์ที่ 1
1701-1703 สงครามสืบราชบัลลังก์สเปน เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับอังกฤษในทะเล
27 มิถุนายน 1709 การรบที่ Poltava
พ.ศ. 2305-2339 รัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 1
พ.ศ. 2316-2318 - สงครามชาวนาภายใต้การนำของ Emelyan Pugachev
พ.ศ. 2318-2326 สงครามอิสรภาพของอาณานิคมอเมริกา การศึกษาของสหรัฐอเมริกา
24 กรกฎาคม พ.ศ. 2326 สนธิสัญญาจอร์จีฟสค์เกี่ยวกับการโอนจอร์เจียภายใต้การคุ้มครองของรัสเซีย
14 กรกฎาคม พ.ศ. 2331 การบุกโจมตีคุกบาสตีย์ และจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส
พ.ศ. 2336-2338 การผนวกยูเครน เบลารุส ลิทัวเนีย ลัตเวีย เข้ากับรัสเซีย
พ.ศ. 2355 (ค.ศ. 1812) กองทัพของนโปเลียนบุกเข้าสู่รัสเซีย การต่อสู้ของโบโรดิโน
พ.ศ. 2358 นโปเลียนพ่ายแพ้ในยุทธการที่วอเตอร์ลู
พ.ศ. 2380 (ค.ศ. 1837) การเสด็จขึ้นครองราชย์ของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียสู่อังกฤษ
พ.ศ. 2396-2399 สงครามไครเมีย. กลาโหมของเซวาสโทพอล
19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2404 การเลิกทาสในรัสเซีย
พ.ศ. 2404-2408 สงครามกลางเมืองอเมริการะหว่างเหนือและใต้ การเลิกทาส
พ.ศ. 2405 การรวมเยอรมนีโดยบิสมาร์ก
พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) สถาปนาจักรวรรดิคู่ออสเตรีย-ฮังการี
พ.ศ. 2420-2421 - สงครามรัสเซีย-ตุรกี การปลดปล่อยบัลแกเรีย เซอร์เบีย และโรมาเนีย
พ.ศ. 2439 พิธีราชาภิเษกของ Nicholas P. Disaster บนสนาม Khodynka
พ.ศ. 2447-2448 สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น. การตายของ Varyag การล่มสลายของ Port Arthur
กรัม " วันอาทิตย์สีเลือด" จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติในรัสเซีย แถลงการณ์วันที่ 17 ตุลาคม
ดูมาแห่งรัฐครั้งแรก
พ.ศ. 2454-2456 การปฏิวัติในจักรวรรดิจีน
พ.ศ. 2457 การลอบสังหารอาร์คดยุกเฟอร์ดินันด์ และการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
พ.ศ. 2460 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ในรัสเซีย การล้มล้างระบอบเผด็จการ
พ.ศ. 2460 ชัยชนะ การปฏิวัติเดือนตุลาคมในเปโตรกราด การศึกษาของ RSFSR
พ.ศ. 1417 การก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนยูเครนและสาธารณรัฐโซเวียต
พ.ศ. 2461 การปฏิวัติในเยอรมนี การก่อตั้งโปแลนด์และเชโกสโลวาเกียที่เป็นอิสระ
พ.ศ. 2461 สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 จุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมืองในรัสเซีย
พ.ศ. 2462 สนธิสัญญาแวร์ซายระหว่างฝ่ายสัมพันธมิตรและเยอรมนี
พ.ศ. 2462-2466 การปฏิวัติเคมาลิสต์ในตุรกี การล่มสลายของจักรวรรดิออตโตมัน
30 ธันวาคม 2465 การก่อตัวของสหภาพโซเวียต
พ.ศ. 2472 จุดเริ่มต้นของการรวมกลุ่มในสหภาพโซเวียต วิกฤตเศรษฐกิจโลก.
พ.ศ. 2474-2476 ความอดอยากครั้งใหญ่ในสหภาพโซเวียต
30 มกราคม พ.ศ. 2476 การสถาปนาเผด็จการนาซีในเยอรมนี
พ.ศ. 1436-1939 การกบฏของนายพลฟรังโกและสงครามกลางเมืองสเปน
ค.ศ. 1437-1938 การปราบปรามจำนวนมากในสหภาพโซเวียต
Kristallnacht (การสังหารหมู่ชาวยิวในเยอรมนี)
ก. สนธิสัญญาโมโลตอฟ-ริบเบนทรอพ จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง
22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 เยอรมันโจมตีสหภาพโซเวียต
การรบแห่งมอสโก - ความพ่ายแพ้ครั้งแรกของ Wehrmacht
d. การลงนามในคำประกาศ 26 รัฐเกี่ยวกับการต่อสู้กับเยอรมนี
ค.ศ. 1442-1943 การต่อสู้ที่สตาลินกราด การสู้รบในแอฟริกาเหนือ
การต่อสู้ของเคิร์สต์ การยกพลขึ้นบกของพันธมิตรในอิตาลี
การยกพลขึ้นบกของพันธมิตรในนอร์ม็องดี
8-9 พฤษภาคม 2488 การมอบตัวอย่างไม่มีเงื่อนไขเยอรมนี.
พ.ศ. 2488 ญี่ปุ่นยอมจำนน การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง
พ.ศ. 1445-1946 การพิจารณาคดีของนูเรมเบิร์กเกี่ยวกับอาชญากรสงครามนาซี
พ.ศ. 2490 สหรัฐฯ ยอมรับแผนมาร์แชลล์
ค.ศ. 1448 คำประกาศแห่งรัฐอิสราเอล
พ.ศ. 2492 ก่อตั้ง NATO ประกาศของ GDR เยอรมนี จีน
พ.ศ. 2493-2496 สงครามในเกาหลี.
พ.ศ. 2498 บทสรุป สนธิสัญญาวอร์ซอ.
4 ตุลาคม พ.ศ. 2500 การปล่อยดาวเทียมโลกเทียมดวงแรกในสหภาพโซเวียต
12 เมษายน พ.ศ. 2504 การบินอวกาศครั้งแรกโดยมนุษย์ Yu. A. Gagarin (สหภาพโซเวียต)
พ.ศ. 2504-2516 สงครามเวียดนาม.
พ.ศ. 2509-2519 “การปฏิวัติวัฒนธรรม” ในประเทศจีน
พ.ศ. 2511 กองกำลังในสนธิสัญญาวอร์ซอบุกเชโกสโลวาเกีย
21 กรกฎาคม 2512 มนุษย์คนแรกบนดวงจันทร์ (N. Armstrong, USA)
พ.ศ. 2518 ข้อตกลงเฮลซิงกิว่าด้วยความมั่นคงและความร่วมมือในยุโรป
พ.ศ. 2523-2531 สงครามอิหร่าน-อิรัก.
พ.ศ. 2528 จุดเริ่มต้นของ "เปเรสทรอยกา" ในสหภาพโซเวียต
26 เมษายน 2529 อุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล
การลงประชามติเกี่ยวกับชะตากรรมของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2534 (70% - เพื่อรักษาสหภาพ) คณะกรรมการฉุกเฉินแห่งรัฐประกาศ
สนธิสัญญา Belovezhskaya และการล่มสลายของสหภาพโซเวียต
พ.ศ. 2534-2535 การล่มสลายของเชโกสโลวาเกีย ยูโกสลาเวีย
ง. จุดเริ่มต้นของ "การบำบัดด้วยภาวะช็อก" ในรัสเซีย
พ.ศ. 2537 จุดเริ่มต้นของสงครามในเชชเนีย
สหภาพรัสเซียและเบลารุส บทสรุป กองทัพรัสเซียจากเชชเนีย
g. การล่มสลายของรูเบิล (ค่าเริ่มต้น) ในรัสเซีย
g. การทิ้งระเบิดยูโกสลาเวียโดยเครื่องบินของ NATO ปฏิบัติการพายุทะเลทราย.
การลาออกของบี.เอ็น. เยลต์ซิน ผู้สืบทอดของเขาคือ V.V. ปูติน
ง. การเลือกตั้ง V.V. ปูติน เป็นประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
11 กันยายน 2544 การโจมตีของผู้ก่อการร้ายครั้งใหญ่ในนิวยอร์ก เสียชีวิตหลายพันคน
d. การรุกรานของกองทัพสหรัฐและพันธมิตรในอิรัก การล่มสลายของระบอบการปกครองของฮุสเซน
"การปฏิวัติสีส้ม" ในยูเครน
ง. ภัยพิบัติสึนามิในประเทศอินโดนีเซีย พายุเฮอริเคนแคทรีนาในสหรัฐอเมริกา
ง. วิกฤตการณ์อำนาจในยูเครน

ราชวงศ์ประวัติศาสตร์บางแห่ง
เริ่มต้นด้วยจิมมุในตำนาน ผู้สืบเชื้อสายของเทพีแห่งดวงอาทิตย์อามาเทราสึ ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 660 ปีก่อนคริสตกาล เช่น ญี่ปุ่นมีจักรพรรดิ์ 134 พระองค์
เริ่มตั้งแต่อัครสาวกเปโตร บิชอปคนแรกของโรม ซึ่งถูกประหารชีวิตเมื่อราวๆ 65 ปี มีพระสันตะปาปา 344 องค์ในสันตะสำนัก ซึ่ง 39 องค์ไม่ได้รับการยอมรับ (“antipopes”)

การบรรยาย “หัวข้อที่ 2”

ยุค สไตล์ ทิศทาง

งานศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ของศิลปะ มันสะท้อนถึงโลกในความซับซ้อนของความหลากหลายและความสมบูรณ์ทางสุนทรียภาพ

ศิลปิน* พยายามถ่ายทอดโลกตามความจริงอยู่เสมอ ในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ วิธีการทางศิลปะบางอย่างได้ถือกำเนิดขึ้น ดังนั้นความจริงในงานศิลปะจึงไม่เหมือนกันกับความจริงเสมอไป

ในการก่อตัวของเทคนิคและวิธีการทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและวัฒนธรรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับความจริงกับมุมมองทางศาสนาและอุดมการณ์ของสังคมกับโลกทัศน์ของศิลปินเอง

ความสม่ำเสมอทางโครงสร้างของเทคนิคทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีต ภาษาศิลปะ ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ ซึ่งในยุคที่กำหนดได้รวมผลงานของปรมาจารย์ที่ทำงานในประเภทและประเภทศิลปะต่าง ๆ เข้าด้วยกัน เรียกว่าสไตล์ .

คำว่าสไตล์สามารถใช้ได้ในความหมายกว้างๆ เช่น ไลฟ์สไตล์ สไตล์การเล่น สไตล์เสื้อผ้า ฯลฯ และในความหมายแคบ - "สไตล์ในงานศิลปะ"

ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน สไตล์แสดงออกในรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งเรียกว่าปัจจุบัน

การพัฒนาสังคมเกิดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ หากเป็นไปตามธรรมชาติอย่างช้าๆ เช่นในสมัยโบราณ การเปลี่ยนแปลงในระบบรูปแบบทางศิลปะจะเกิดขึ้นอย่างช้าๆ มากในช่วงหลายพันปีหรือหลายศตวรรษ การพัฒนาดังกล่าวก็มักจะเรียกว่ายุคศิลปะ

ต่อมาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 สาธารณะโลก การพัฒนากำลังเร่งตัวขึ้นอย่างมาก ศิลปะต้องเผชิญกับงานที่หลากหลาย ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จึงมีรูปแบบการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

ในศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 มีเพียงแนวโน้มโวหารของแต่ละบุคคลเท่านั้นที่ปรากฏ ความไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ของสังคมขัดขวางการก่อตัวของรูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียวและทิศทางที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วก็เกิดขึ้น

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ (20,000 - 5,000 ปีก่อนคริสตกาล) พัฒนาขึ้นโดยอาศัยธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ความต้องการในชีวิตประจำวันของมนุษย์ และเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์ ลักษณะเฉพาะคือการพัฒนาเซรามิกส์ที่มีรูปร่างสม่ำเสมอ เครื่องประดับ งานแกะสลัก และภาพสัตว์ต่างๆ ที่เหมือนจริง (ภาพเขียนหิน)

*คำว่า “ศิลปิน” ใช้ในความหมายกว้างๆ เช่น ศิลปิน สถาปนิก นักเขียน ฯลฯ , เช่น. ผู้สร้างงานศิลปะ

:

ภาพวาดหินที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ ภาพวาดในถ้ำ Lascaux (ฝรั่งเศส), Altamira (สเปน), Tassilin Ajer (แอฟริกาเหนือ)

ภาพประติมากรรมของผู้หญิงที่เรียกว่า Paleolithic Venus

โครงสร้างหินใหญ่สโตนเฮนจ์ (อังกฤษ) หลุมศพหิน (ยูเครน)

เผด็จการโบราณ (ศิลปะแห่งการแทรกแซงและอียิปต์โบราณ (5,000 ปีก่อนคริสตกาล - ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช)) เป็นตัวแทนของยุคศิลปะ ในช่วงเวลานี้มีการค้นพบทางศิลปะมากมายเกิดขึ้น แต่สิ่งสำคัญที่กำหนดยุคยังคงไม่เปลี่ยนแปลง:

ถวายบังคมพระศาสนาโดยสมบูรณ์

การพัฒนาลัทธิงานศพ

การพัฒนาศีลในงานศิลปะทุกประเภท

การก่อตัวของพื้นฐานของอุปกรณ์ก่อสร้าง

การสังเคราะห์ศิลปะทางสถาปัตยกรรม

ความใหญ่โต

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

เมโสโปเตเมีย

Bulls - ฉันกำลังเดินจากวังของ Sargon II ไปยัง Dur ​​Shurrukin

พิณหัววัวจาก สุสานหลวงไชโย

ประตูของเทพีอิชทาร์ บาบิโลน.

โบราณ อียิปต์:

ปิรามิดที่กิซ่า

วิหารของอมรราในคาร์นัคและลักซอร์

วิหารอาบูซิมเบล

ทุตโมส. ประติมากรรม. หัวหน้าของราชินีเนเฟอร์ติติ

ประติมากรรมของราชอาลักษณ์คะยะ

ภาพฟายุมของชายหนุ่มสวมมงกุฏทองคำ

สมัยโบราณ (ศิลปะ กรีกโบราณ(ศตวรรษที่ 7-3 ก่อนคริสต์ศักราช) และโรมโบราณ (คริสต์ศตวรรษที่ 3)) อธิบายโลกตามตำนาน มันเป็นทั้งความสมจริงและภาพลวงตา - เป็นมุมมองที่น่าอัศจรรย์ของโลก ในงานศิลปะสิ่งนี้แสดงเป็น:

การเชิดชูภาพลักษณ์ในอุดมคติ

ความกลมกลืนของรูปลักษณ์ภายในและภายนอก

ความมีมนุษยธรรมของศิลปะ

ประติมากรรมกลายเป็นศิลปะร่วมสมัย ศิลปินโบราณถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบุคคลที่สมบูรณ์แบบด้วยทักษะและความสมจริงสูงสุด ภาพวาดประติมากรรมที่พัฒนาขึ้นในกรุงโรมโบราณ

สมัยโบราณพัฒนาระบบอาคารที่เรายังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน ในสมัยกรีกโบราณ ระบบการก่อสร้างที่เป็นระเบียบได้รับการพัฒนาขึ้น โดยใช้การผสมผสานระหว่างเสาและเพดาน และในโรมโบราณ มีการใช้ส่วนโค้งทรงกลมและโดมตามการค้นพบซีเมนต์ มีการสร้างอาคารสาธารณะและอาคารวิศวกรรมประเภทใหม่

:

พระราชวังนอสซอส คุณพ่อ เกาะครีต

ไลออนเกต, ไมซีนี

กรีกโบราณ:

กลุ่มสถาปัตยกรรมของวิหารพาร์เธนอน (วัดหลัก: วิหารพาร์เธนอน, เอเรชธีออน)

แท่นบูชาเพอร์กามอน.

สุสานฮาลิคาร์นัสซัส

Phidias (ประติมากร) ประติมากรรมแห่งวิหารพาร์เธนอน

ฟิเดียส ประติมากรรมของโอลิมเปียนซุส

มิรอน (ประติมากร) นักขว้างจักร.

Polykleitos (ประติมากร) สเปียร์แมน.

ประติมากรรม. วีนัส เดอ มิโล

ประติมากรรม. ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

ประติมากรรม. ลาวคูน.

โรมโบราณ:

วิหารแพนธีออนในกรุงโรม (วิหารแห่งเทพเจ้าทั้งมวล)

โคลอสเซียม อัฒจันทร์ฟลาเวียน (โรม)

ปง ดู การ์ (ฝรั่งเศส)

รูปปั้นนักขี่ม้าของมาร์คัส ออเรลิอุส

เสาทราจัน (โรม)

ศิลปะยุคกลาง (ศตวรรษที่ 5 – 16) อยู่ภายใต้อุดมการณ์ของคริสเตียน เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ลักษณะคือการสังเคราะห์ศิลปะรองจากพิธีสวดคริสเตียน มุมมองปัจจุบันคือสถาปัตยกรรม

ยุคแบ่งออกเป็นสองยุค: โรมัน (ศตวรรษที่ XI - XII) และโกธิค (ปลายศตวรรษที่ XII - XIV)

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ใช้ลักษณะการออกแบบสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ (Roma) มหาวิหารแบบโรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของมหาวิหาร โดยมีน้ำหนักมากด้วยการตกแต่งภายในที่มืด โดยมีหอคอยทรงกลมสองแห่งที่ด้านหน้าของอาคาร ประติมากรรมที่ตกแต่งอาสนวิหารเป็นแบบระนาบ แผนผัง (โดยปกติจะเป็นภาพนูน) ซึ่งส่วนใหญ่อยู่เหนือพอร์ทัล

ศิลปะแบบกอธิค - นี่คือการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในการพัฒนาศิลปะยุคกลาง มหาวิหารแห่งนี้ยังคงรักษารูปทรงของมหาวิหารไว้ แต่ขณะนี้กำลังถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของระบบเฟรมใหม่ สาระสำคัญก็คือโครงอิฐถูกสร้างขึ้นโดยใช้ส่วนโค้งแหลม ช่องว่างระหว่างเสา - ส่วนรองรับ (ค้ำยัน) เต็มไปด้วยหน้าต่าง - กระจกสี ดังนั้นการตกแต่งภายในจึงดูราวกับถูกแสงส่องเข้ามา ตัวอาคารได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ด้านหน้าขนาบข้างด้วยหอคอยซึ่งปัจจุบันกลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้ว ด้านหน้าของอาสนวิหารซึ่งเป็นกำแพงจริงเพียงแห่งเดียวได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม ตอนนี้มีรูปปั้นทรงกลมที่สมจริงมาก เหนือประตูหลักมีหน้าต่างแกะสลักทรงกลมที่เรียกว่า "ดอกกุหลาบ"

โกธิคตอนปลาย (ศตวรรษที่ 15 - 16) โดดเด่นด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมของส่วนหน้า - มีลักษณะคล้ายลิ้นเปลวไฟ หน้าต่างกุหลาบหายไป โกธิคประเภทนี้เรียกว่าเปลวเพลิง

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

มหาวิหารเวิร์มส์ (เยอรมนี) – สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

Notre Dame de Paris (ปารีส) - สไตล์โกธิค

มหาวิหารโคโลญ (เยอรมนี) – สาย

มหาวิหารเซนต์แอนน์ (วิลนีอุส ลิทัวเนีย) – เพลิงไหม้

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ในคริสตศตวรรษที่ 4 จักรวรรดิก็ถูกแบ่งออกเป็นจักรวรรดิตะวันตกซึ่งมีเมืองหลวงอยู่ในโรม และจักรวรรดิตะวันออกซึ่งมีเมืองหลวงอยู่ในไบแซนเทียม ในโลกตะวันตก นิกายโรมันคาทอลิกและด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมโรมาเนสก์และกอทิกจึงพัฒนาขึ้น และในภาคตะวันออก (ต่อมาเรียกว่า ไบแซนเทียม) การแพร่กระจายของออร์โธดอกซ์ ในไบแซนเทียม วัฒนธรรมทั้งหมดยังอยู่ภายใต้อุดมการณ์ทางศาสนาอีกด้วย ไบแซนเทียมมีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 15 แต่ศิลปะกลับเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในรัชสมัยของจัสติเนียน (คริสต์ศตวรรษที่ 6) ในทางสถาปัตยกรรม วิหารที่มีศูนย์กลาง โดม และต่อมามีโดมไขว้นั้นสอดคล้องกับออร์โธดอกซ์ กำลังพัฒนาการวาดภาพอนุสาวรีย์ (โมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง) และการวาดภาพขาตั้ง (การวาดภาพไอคอน) ภายใต้ความเชื่อทางศาสนา ภาพวาดจึงถือเป็นนักบุญอย่างเคร่งครัด

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูล)

โบสถ์ซานอัปโปลินาเร (ราเวนนา)

โบสถ์ San Vitale (ราเวนนา)

รัฐรัสเซียเก่า (ศตวรรษที่ X - XVII) นำออร์โธดอกซ์มาใช้ตามลำดับคือระบบโดมกากบาทของอาคารวัดและศีลที่งดงาม แต่ในกระบวนการพัฒนาได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของชาติขึ้นมา อาคารวัดประเภทประจำชาติกำลังเกิดขึ้น: โดมกากบาท, ทรงลูกบาศก์ที่มีผนังเป็นคลื่นหรือกระดูกงู (zakomar) โดมถูกยกขึ้นบนถังสูง

ในการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัดใบหน้าแบบสลาฟมีอิทธิพลเหนือนักบุญชาวรัสเซียปรากฏขึ้นเครื่องประดับประจำชาติปรากฏขึ้นและลักษณะทั้งหมดของภาพจะมีมนุษยธรรมมากขึ้น

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านปรากฏให้เห็นอย่างมากในการถ่ายโอนการแสดงออกทางศิลปะ การตกแต่ง และสีสันไปสู่การก่อสร้างด้วยหิน และถูกเรียกว่า "ลวดลาย" (ศตวรรษที่ XVI-XVII) เทคนิคทางเทคนิคพื้นบ้านถูกรวบรวมไว้ในลักษณะของหินและวัดกระโจม

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

โซเฟีย เคียฟ, เคียฟ (13 โดม)

วิหารเดเมตริอุส, วลาดิเมียร์ (1 โดม)

โบสถ์ Paraskeva Pyatnitsa, เชอร์นิกอฟ (1 โดม)

อริสโตเติล ฟิโอโรวันติ. อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน. (5 โดม)

ไอคอนของแม่พระแห่งวลาดิเมียร์

มหาวิหารเซนต์เบซิล (การป้องกันบนคูน้ำ), มอสโก

ไอคอนการขอร้องพร้อมรูปเหมือนของ B. Khmelnitsky

โอรันตา. โมเสกของโซเฟียแห่งเคียฟ

เอ. รูเบฟ. ทรินิตี้ (ไอคอน)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renessanse) ซึ่งเป็นรากฐานของมรดกโบราณในยุคประวัติศาสตร์ใหม่เกิดขึ้นในอิตาลี ณ ปลายศตวรรษที่ 13 - 16 อุดมคติทางมนุษยนิยมเกี่ยวกับสมัยโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา จึงเป็นที่มาของยุค “เรอเนซองส์” ยุคเรอเนซองส์อ้างว่าโลกเป็นสิ่งที่น่ารู้ และมนุษย์เป็นบุคลิกภาพที่มีขนาดยักษ์ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ศิลปินได้ค้นพบความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ ดังนั้นภาพบุคคลจึงปรากฏ พวกเขาพัฒนาทฤษฎีและการปฏิบัติของมุมมอง, เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ของร่างกายมนุษย์อย่างมีศิลปะ, พัฒนาความกลมกลืนขององค์ประกอบ, ใช้เอฟเฟกต์สี, การแสดงภาพเปลือยและร่างกายของผู้หญิงเป็นข้อโต้แย้งที่มองเห็นได้ในการต่อสู้กับการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง

ในภาพประติมากรรม รูปหลักคือกระสวย ไม่ใช่เทพ ประติมากรรมประเภทหลัก ๆ เกิดขึ้น: อนุสาวรีย์และการตกแต่ง หลังจากสมัยโบราณ รูปปั้นคนขี่ม้าก็ได้รับการฟื้นฟูอีกครั้ง

ในสถาปัตยกรรมพร้อมกับข้อกำหนดของรูปแบบโบราณ (การใช้อาร์เคด, ระเบียงกรีก) การพัฒนาภาษาศิลปะของตัวเองก็เกิดขึ้น อาคารสาธารณะรูปแบบใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น พระราชวังในเมือง (ลานสวนสนาม) และบ้านในชนบท - วิลล่า...

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

จิออตโต ดิ บอนเด้. ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Chapel del Arena, ปาดัว

บอตติเชลลี. การกำเนิดของดาวศุกร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โจโคน่า. Mona Lisa.

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์

เลโอนาร์โด ดา วินชี. จิตรกรรม “กระยาหารมื้อสุดท้าย” (มิลาน)

ราฟาเอล สันติ. ซิสติน มาดอนน่า.

ราฟาเอล สันติ. จิตรกรรมฝาผนังในวาติกัน (วาติกัน Stanza, โรม)

ไมเคิลแองเจโล ประติมากรรม. เดวิด.

ไมเคิลแองเจโล ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน (วาติกัน)

จอร์โจเน. จูดิธ.

จอร์โจเน. พายุ.

ทิเชียน. ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชายของเขา

ทิเชียน. ชายหนุ่มสวมถุงมือ

ทิเชียน. อัสซุนตะ.

เวโรนีส การแต่งงานในเมืองคานาแห่งกาลิลี

บรูเนลเลสชิ. โบสถ์ซานตามาเรียเดลฟิโอเร เมืองฟลอเรนซ์

ปัลลาดิโอ. วิลล่าใกล้โรม

โดนาเตลโล. รูปปั้นคนขี่ม้า Gattamelata, ปาดัว

ในประเทศกลุ่มนอร์ดิก (เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส) แนวความคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแทรกซึมเข้ามาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ความเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติ ประเพณียุคกลาง ผสมผสานกับแนวคิดเรอเนซองส์ของอิตาลี ได้พัฒนารูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งรัฐชาติ วัฒนธรรมของชาติ การสถาปนาอำนาจเบ็ดเสร็จในบางประเทศ และการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์กระฎุมพีในประเทศอื่นๆ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของยุคสมัยในสูตรทางศิลปะเดียวดังนั้นในศตวรรษที่ 17 รูปแบบศิลปะที่หลากหลายจึงเกิดขึ้นเช่น สไตล์ ในศตวรรษที่ 17 สไตล์ปรากฏขึ้น: คลาสสิค, บาโรก, สมจริง

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ดูเรอร์. ภาพเหมือนของชาวเวนิส

ดูเรอร์. อัครสาวกสี่คน

ดูเรอร์. ภาพประกอบกราฟิกสำหรับ "Apocalypse"

ฟาน เอค. มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรลลิน

ฟาน เอค. แท่นบูชาเกนต์

พี่น้องลิมเบิร์ก. ภาพย่อของ “หนังสืออันงดงามแห่งชั่วโมงแห่งดยุคแห่งเบอร์รี่”

บรูเกล. ตาบอด.

บ๊อช. เรือของคนโง่

พิสดาร - รูปแบบที่พบมากที่สุดของศตวรรษที่ 17 นี่คือศิลปะที่สร้างขึ้นจากความแตกต่าง ความไม่สมมาตร แนวโน้มไปสู่ความยิ่งใหญ่ และล้นเหลือด้วยลวดลายตกแต่ง

ในจิตรกรรมและประติมากรรมลักษณะเฉพาะ:

องค์ประกอบแนวทแยง

ภาพการเคลื่อนไหวที่เกินจริง

ภาพลวงตา

ความแตกต่างระหว่างขาวดำ

สีสดใส จุดที่งดงาม (ในภาพวาด)

ในด้านสถาปัตยกรรม:

รูปร่างโค้งงอเป็นรูปก้นหอย

ความไม่สมดุล

การใช้สี

ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่ง

ความปรารถนาที่จะหลอกลวงดวงตาและก้าวไปไกลกว่าพื้นที่จริง: กระจก, Enfilades, โคมไฟเพดานที่วาดภาพท้องฟ้า

การรวมกลุ่มของพื้นที่

การสังเคราะห์ศิลปะ

ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามกับรูปทรงที่ชัดเจนของสวนและสวนสาธารณะหรือถนนในเมือง

พิสดารได้รับชัยชนะในประเทศเหล่านั้นซึ่งระบบศักดินาและ โบสถ์คาทอลิก. เหล่านี้คือประเทศต่อไปนี้: อิตาลี, สเปน, แฟลนเดอร์ส, ต่อมาเยอรมนีและในศตวรรษที่ 18 - รัสเซีย (ในสถาปัตยกรรม)

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

คาราวัจโจ. ลูเทนิสต์

รูเบนส์. เซอุสและแอนโดรเมดา

รูเบนส์. ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์

เบอร์นีนี่. ประติมากรรม "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"

เบอร์นีนี่. ประติมากรรม "อพอลโลและดาฟเน"

Jules Hardouin Mansart พระราชวังแวร์ซายส์ (ฝรั่งเศส)

เบอร์นีนี่. จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

ลัทธิคลาสสิก (ละตินแบบอย่าง). ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ชีวิตที่ได้รับการควบคุม โดยล้อมรอบไว้ภายใต้กรอบที่เข้มงวดของมลรัฐ ฮีโร่ของลัทธิคลาสสิกไม่ได้เป็นอิสระในการกระทำของเขา แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานที่เข้มงวด หน้าที่ทางสังคม ความอ่อนน้อมถ่อมตนของความรู้สึกอย่างมีเหตุผล การยึดมั่นในบรรทัดฐานเชิงนามธรรมของคุณธรรม - นี่คืออุดมคติทางสุนทรียะของลัทธิคลาสสิก

ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 เป็นแบบอย่างสำหรับตัวมันเอง เลือกกรีกโบราณ ใน สถาปัตยกรรมใช้คำสั่งภาษากรีก ประติมากรรมประกอบด้วยภาพในตำนานในอุดมคติ ในการวาดภาพ:

พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวที่เข้มงวด

ความงดงามของภาพ

องค์ประกอบแนวนอนหรือเคียงข้างกัน

การเลือกรายละเอียดและสีอย่างระมัดระวัง

ภาพมาตรฐาน การแสดงท่าทางและความรู้สึก

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ปูสซิน. คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย

ปูสซิน. ฤดูกาล

ลอเรน. การข่มขืนของยุโรป

วัฒนธรรมดัตช์ ในศตวรรษที่ 17 ในประเทศที่ระบบทุนนิยมเกิดขึ้น มีการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติ ชัยชนะของชาวเมืองเป็นตัวกำหนดลักษณะของวัฒนธรรมดัตช์ การกำเนิดของความสมจริง และการเกิดขึ้นของประเภทการวาดภาพขาตั้งอิสระ (แนวตั้ง, ประเภทในชีวิตประจำวัน, หุ่นนิ่ง)

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ฮอลแลนด์ XVII :

แรมแบรนดท์. ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ

แรมแบรนดท์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

เวอร์มาร์แห่งเดลฟท์ เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย

เวอร์มาร์แห่งเดลฟท์ นักภูมิศาสตร์

เทอร์บอร์ช น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว

ฮัลส์. ยิปซี.

สเปน XVII :

เวลาซเกซ. สปินเนอร์

เวลาซเกซ. ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา Innok X

เวลาซเกซ. การยอมจำนนของเบรดา

เวลาซเกซ. ภาพเหมือนของอินฟลันตา มาร์เกอริตา

เอล เกรโก. งานศพของเคานต์ออร์กาซ

โรโคโค เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 วิกฤตการณ์ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสก็เกิดขึ้น มารยาทที่เข้มงวดจะถูกแทนที่ด้วยบรรยากาศแห่งความเหลื่อมล้ำและความสนุกสนาน ศิลปะที่สามารถตอบสนองรสนิยมที่ประณีตและประณีตที่สุด - นี่คือโรโคโค นี่เป็นศิลปะฆราวาสโดยสมบูรณ์ ธีมหลักคือความรักและฉากอีโรติก วีรสตรีที่ชื่นชอบ ได้แก่ นางไม้ แบ็คชานต์ ธีมความรักในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล

ศิลปะรูปแบบจิ๋วนี้พบการแสดงออกหลักในการวาดภาพและศิลปะประยุกต์ สีอ่อน รูปแบบเศษส่วนและฉลุ รูปแบบที่ซับซ้อน ไม่สมมาตร สร้างความรู้สึกไม่สบายใจ

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

วัตโต. สังคมในสวนสาธารณะ

บูเชอร์ การอาบน้ำของไดอาน่า

บูเชอร์ ภาพเหมือนของมาดามแพมปาดัวร์

ฟราโกนาร์ด. แกว่ง.

ฟราโกนาร์ด. จูบอย่างเจ้าเล่ห์

การศึกษา. นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 40 เป็นต้นมา ชั้นทางสังคมใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ที่เรียกว่า "ฐานันดรที่สาม" ได้ปรากฏตัวในฝรั่งเศส นี่คือสิ่งที่กำหนดพัฒนาการของขบวนการทางปรัชญาและศิลปะใหม่ การตรัสรู้ มีต้นกำเนิดในส่วนลึกของปรัชญา และความหมายของมันคือ ทุกคนตั้งแต่แรกเกิดมีโอกาสเท่าเทียมกัน และมีเพียงการศึกษาและการตรัสรู้เท่านั้น (เช่น การฝึกอบรม) เท่านั้นที่สามารถแยกแยะพวกเขาออกจาก มวลรวมสมาชิกที่เท่าเทียมกันในสังคม

ประเภทหลักคือภาพในชีวิตประจำวันซึ่งแสดงถึงชีวิตที่เรียบง่ายของดินแดนแห่งที่สาม ความซื่อสัตย์ และการทำงานหนักได้รับการยกย่อง

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ชาแดง. ทำอาหาร.

ความฝัน. เด็กนิสัยเสีย.

ฮูดอน. ประติมากรรม. วอลแตร์อยู่บนเก้าอี้

ในอังกฤษ การตรัสรู้มีต้นกำเนิดในวรรณคดีเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ดังนั้นการวาดภาพในชีวิตประจำวันจึงกลายเป็นเรื่องเล่าเช่น ศิลปินและศิลปินกราฟิกสร้างชุดภาพวาดทั้งชุดที่บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษอย่างสม่ำเสมอและมีลักษณะทางศีลธรรมและจรรโลงใจ การตรัสรู้ของอังกฤษมีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาการวาดภาพบุคคล

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ฮาการ์ธ. การแต่งงานที่ทันสมัย

เกนส์โบโรห์. ภาพเหมือนของดัชเชสเดอโบฟอร์ต

การตรัสรู้ของรัสเซียพัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และปรัชญา นักตรัสรู้ชาวรัสเซีย: นักปรัชญา - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov และนักเขียน - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev เชื่อในจิตใจที่ไร้ขอบเขตของมนุษย์ในความเป็นไปได้ของการประสานสังคมผ่านการพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลผ่าน การศึกษา. ในเวลานี้ การศึกษาที่บ้านกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในรัสเซีย สถาบันการศึกษาใหม่กำลังเปิดตัว และหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และหนังสือกำลังพัฒนา

ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์ทางการศึกษาการเลี้ยงดูของบุคคล - "บุตรแห่งปิตุภูมิ"; และด้วยเหตุนี้การพัฒนาภาพเหมือน

แต่การตรัสรู้ของรัสเซียก็มีแนวต่อต้านความเป็นทาสเช่นกันเพราะว่า พวกเขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าชาวนา (ข้ารับใช้) มีความสามารถทางจิตและอารมณ์มากมายเช่นกัน

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

อาร์กูนอฟ. ภาพเหมือนของ P. Zhemchugova

นิกิติน. ภาพเหมือนของเฮตแมนชั้น

ลิวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Smolyanok

โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ Lopukhina

โรโคตอฟ. ภาพเหมือนของ Struyskaya

ชูบิน. ภาพเหมือนของ Golitsyn

ฟอลคอน. อนุสาวรีย์ถึง Peter I ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก("นักขี่ม้าสีบรอนซ์")

แต่การสร้างภาพชาวนาในอุดมคติซึ่งเป็นศิลปะแห่งการตรัสรู้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 รวมเข้ากับ อารมณ์อ่อนไหว .

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ทรอปินิน. ภาพเหมือนของ A. Pushkin

ทรอปินิน. ช่างทอง.

เวเนทเซียนอฟ. ฤดูใบไม้ผลิ.

เวเนทเซียนอฟ. บนที่ดินทำกิน

บาโรกในสถาปัตยกรรมรัสเซียและยูเครน ด้วยการถือกำเนิดของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์รวมถึงในวาติกันซึ่งเป็นศูนย์กลางของคริสตจักรทุนนิยมความเอิกเกริกความสง่างามและการแสดงละครของศิลปะในราชสำนักทวีความรุนแรงมากขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาบาโรกในสถาปัตยกรรมของอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 18), ยูเครน (“ คอซแซคพิสดาร ") ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - 18

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมบาโรก:

การสังเคราะห์ศิลปะทางสถาปัตยกรรม

วงดนตรี (วังในสวนสาธารณะที่มีศาลาจำนวนมาก)

เพิ่มความสวยงาม ตกแต่งปูนปั้น ประติมากรรม

การใช้องค์ประกอบตามลำดับ: หน้าจั่วโค้ง, เสากระจุกหรือเสากึ่งเสา, ซอกที่ปกคลุมผนังทั้งหมดและเพิ่มความคมชัดของแสงและเงา

การใช้สี: ผนังเทอร์ควอยซ์ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมสีขาว การปั้นสีทอง

การตกแต่งภายใน: การแสดงละครอันเขียวชอุ่ม, เอนฟิลาเดส, การวาดภาพด้วยเอฟเฟกต์ลวงตา, ​​การใช้กระจก

ยูเครนหรือ "คอซแซคบาโรก"- นี่คือขั้นตอนที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในการพัฒนาสไตล์บาโรกของยุโรป ไม่มีเอิกเกริกในวัง มีการใช้หน้าจั่วโค้ง "รอยพับ" บนหลังคาและโดมของโบสถ์ การตกแต่งผนังเป็นรูปแกะสลักเรียบๆ สีขาวบนพื้นผนังสีขาวหรือสีฟ้าอ่อน แทนที่จะสร้างพระราชวัง บ้านของชนชั้นสูงคอซแซค สำนักงาน และวิทยาลัยก็ถูกสร้างขึ้นแทน และสถาปัตยกรรมทางศาสนายังคงสืบสานประเพณีสถาปัตยกรรมไม้พื้นบ้าน (อาสนวิหาร 3 โดม)

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ราสเทรลลี่. พระราชวังฤดูหนาว (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ราสเทรลลี่. โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ (เคียฟ)

กริโกโรวิช บาร์สกี้. โบสถ์เซนต์นิโคลัสบนเขื่อน (เคียฟ)

คอฟเนียร์. หอระฆังที่ถ้ำไกล (Kievo-Pechersk Lavra)

คอฟเนียร์. มหาวิหารขอร้องในคาร์คอฟ

ในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 การปฏิวัติชนชั้นกลางเกิดขึ้นในฝรั่งเศส งานและข้อกำหนดสำหรับพลเมืองของสังคมสอดคล้องกับอุดมคติของวีรบุรุษและพลเมืองในสมัยโบราณของโรมัน ในสังคมโรมันโบราณ ปัจเจกบุคคล อิสรภาพ และแม้แต่ชีวิตของเขาถูกสังเวยให้กับสังคม เรื่องนี้ถูกตีความว่าเป็นการแสดงบุคลิกภาพที่โดดเด่น เป็นวีรบุรุษผู้มีบุคลิกโดดเด่นเป็นผู้แบกรับค่านิยมทางศีลธรรมของสังคม สิ่งนี้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และพัฒนาจนเป็นสไตล์ยุโรปที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้าย

ลัทธิคลาสสิก (ในผลงานของ J. David เป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติ")

การวาดภาพโดดเด่นด้วยเทคนิคทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 แต่ภาพประวัติศาสตร์สะท้อนถึงประเด็นของพลเมืองและนักข่าว และภาพบุคคลซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของการปฏิวัติ สะท้อนถึงบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นภาพแห่งความร่วมสมัยของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกในการวาดภาพสูญเสียความเป็นพลเมืองเหลือเพียงด้านภายนอกเท่านั้น: ตรรกะที่เข้มงวดขององค์ประกอบของรายละเอียดสีรูปปั้นรูปปั้น ดังนั้นความคลาสสิกในการวาดภาพจึงกลายเป็นวิชาการ

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

เดวิด. ความตายของมารัต

เดวิด. คำสาบานของ Horatii

อังกฤษ โอดาลิสค์

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์คลาสสิกมีอิทธิพลเหนือสถาปัตยกรรม รูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมืองโดยอาศัยการใช้ตัวอย่างโบราณ เทคนิคการจัดองค์ประกอบ:

สมมาตร; มักเป็นอาคารหลักที่มีมุขอยู่ตรงกลางและมีปีกสองข้าง

ประติมากรรมกระจุกอยู่ที่ทางเข้าหลัก - ระเบียง มักใช้รูปแกะสลักของรถม้าที่ลากโดยม้าสี่หรือหกตัวที่ขับเคลื่อนโดยเทพีแห่งความรุ่งโรจน์

ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตของเมืองและความจำเป็นในการจัดระเบียบพื้นที่ ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกปรากฏเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสไตล์สากลที่สร้างเทคนิคการก่อสร้างที่สม่ำเสมอ การใช้วัสดุในท้องถิ่น ปูนปลาสเตอร์ สร้างอาคารประเภทใหม่: โรงยิม มหาวิทยาลัย บ้านค้าขาย ประตูชัย ประเภทอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่ง

รูปแบบสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกตอนปลายเรียกว่า สไตล์จักรวรรดิ- เสร็จสิ้นการพัฒนาสไตล์ นอกจากการใช้รูปแบบโบราณ (ทั้งกรีกและโรมัน) แล้ว ลวดลายอียิปต์อันเก๋ไก๋ยังปรากฏให้เห็น โดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

รัสเซีย. อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

โวโรนิคิน. อาสนวิหารคาซาน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

โบเชนอฟ บ้านปาชคอฟ มอสโก

บาเรตติ. อาคารมหาวิทยาลัย. เคียฟ

ซูเฟล่ แพนธีออน (ปารีส)

ยวนใจ การปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสครั้งใหญ่สิ้นสุดลงด้วยการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ รูปแบบของยวนใจ (ต้นศตวรรษที่ 19) เป็นผลมาจากความผิดหวังของผู้คนต่อความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงสังคมอย่างสมเหตุสมผลตามหลักการของเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ ความปรารถนาที่จะอยู่เหนือร้อยแก้วแห่งชีวิต เพื่อหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่กดดัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงสนใจในเรื่องที่แปลกใหม่ จินตนาการอันมืดมนของยุคกลาง และธีมของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ศิลปินมีความสนใจในโลกยุคโบราณของมนุษย์ซึ่งเป็นความพิเศษเฉพาะตัวของเขา ฮีโร่โรแมนติกมักถูกนำเสนอในสถานการณ์ฉุกเฉินโดยปกติแล้วเขาจะเป็นฮีโร่ที่ภาคภูมิใจและโดดเดี่ยวซึ่งประสบกับความหลงใหลที่สดใสและแข็งแกร่ง สิ่งนี้แสดงออกมาด้วยพลังแห่งสีที่แสดงออกและเย้ายวน โดยที่สีเริ่มครอบงำการออกแบบ

การวาดภาพมีลักษณะดังนี้:

ความตื่นเต้นทางประสาท การแสดงออกขององค์ประกอบ

จุดสีที่ตัดกันอย่างมาก

ธีมแปลกใหม่ สัญลักษณ์แบบโกธิก

ซอฟต์แวร์ทำงานเช่น ขึ้นอยู่กับวิชาประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

เจริคัลท์. แพ "เมดูซ่า"

เดลาครัวซ์. อิสรภาพที่เครื่องกีดขวาง

ริวด์. ประติมากรรมนูน "La Marseillaise" บน Arc de Triomphe ในปารีส

โกยา. มาฮี.

โกยา. ภาพเหมือนของครอบครัวกษัตริย์