นางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova ปรากฏตัวอย่างไร? “ ความรักมีความหมายต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova อย่างไร

นางเอกโคลงสั้น ๆ Anna Akhmatova เป็นดวงดาวที่สว่างดวงสุดท้ายที่ส่องแสงภายใต้สัญลักษณ์ของยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซียซึ่งมีพรสวรรค์และความกล้าหาญส่วนตัวที่สมส่วน: เธอปฏิเสธการย้ายถิ่นฐานไม่ถูกทำลายโดยการทดลองอันเลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเธอโดยไม่ก้มหัวและรอดชีวิตจาก ความเงียบและการประหัตประหารที่เริ่มขึ้นในปี 1946 บทกวีของเธอทุกวันนี้รวบรวมผู้คนหลากหลายไว้ภายใต้ร่มธง: คริสเตียนยกระดับศรัทธาอันลึกซึ้งของเธอผู้รักชาติ - "ความเป็นรัสเซีย" ของเธอผู้ต่อต้านคอมมิวนิสต์ - การต่อต้านระบอบการปกครองภายในระบอบราชาธิปไตย - ภาพลักษณ์ของจักรพรรดินีของเธอ ผู้ชายชอบความเป็นผู้หญิงของเธอ ผู้หญิงชอบความเป็นผู้ชายของเธอ และใครๆ ก็ชอบความเรียบง่ายและความชัดเจนของเธอ

พวกเขาเริ่มพูดถึงเธอทันทีว่าเป็นปรากฏการณ์ในวรรณคดีแม้ว่าในเวลานั้นรัสเซียจะฟังเสียงของกวีผู้ยิ่งใหญ่ - A. Blok, K. Balmont, V. Bryusov ฯลฯ บทกวีของ Akhmatova เผยให้เห็นจิตวิญญาณของบุคคลโดยส่วนใหญ่เป็น ผู้หญิง และบทกวีของเธอดึงดูดผู้คนไม่มากนักจากโครงเรื่อง แต่ด้วยละครแห่งความรู้สึกซึ่งเข้ากับบทกวีสองสามบรรทัด

ชีวประวัติของ Anna Akhmatova ยังไม่ได้เขียนและข้อเท็จจริงในนั้นถูกหลอมรวมกับตำนานอย่างใกล้ชิด Akhmatova ตัวเองมักจะพิถีพิถันมากปลูกฝังช่วงเวลาในตำนานในชีวิตของเธอเองอย่างไม่น่าเชื่อโดยเสนอข้อเท็จจริงให้กับนักเขียนชีวประวัติในอนาคต

ในสายเลือดของเธอนักกวีเน้นย้ำถึงบรรทัดที่ย้อนกลับไปถึงแม่ของเธอไปยังชาวโนฟโกโรเดียนโบราณ: "ท้ายที่สุดแล้วเลือดของโนฟโกรอดหยดหนึ่งอยู่ในตัวฉันเหมือนชิ้นน้ำแข็งในไวน์ฟอง" แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ชอบพูดว่าเธอใช้นามสกุลเดิมของคุณยายของเธอ nee Princess Akhmatova (“ ยายตาตาร์”) เมื่อพบว่าตัวเองถูกอพยพในทาชเคนต์ Akhmatova จำได้ว่าเอเชียเป็นบ้านเกิดของเธอ: "ฉันไม่ได้อยู่ที่นี่มาหกร้อยปีแล้ว"

ตัวละครของ Anna Akhmatova มีนิสัยที่รวดเร็วของเด็กผู้หญิงที่เกิดใกล้โอเดสซาและใช้ชีวิตวัยเด็กบนชายฝั่งทะเลดำ แต่อารมณ์ทางใต้นี้สมดุลด้วยความยับยั้งชั่งใจของผู้หญิงคนหนึ่งที่เลี้ยงดูมาในบรรยากาศของ Tsarskoye Selo และผู้ที่เชี่ยวชาญหลักศีลธรรมแห่งวัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่สำคัญกว่านั้นคือ Akhmatova เป็นคนประเภทยุโรปและมีการศึกษาแบบยุโรปอย่างแท้จริง ในตัวเธอเราพบชาวรัสเซียยุโรปที่มีรากฐานมาจากสลาฟ - เอเชียอย่างลึกซึ้งนั่นคือกรณีพิเศษของลัทธิสากลนิยมของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในบทกวีของเธอและสร้างตัวละครของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอ Anna Akhmatova เขียนเกี่ยวกับชีวิต, ความตาย, ความโศกเศร้า, เกี่ยวกับ Muse แต่ธีมหลักคือความรัก อันที่จริงแล้ว คอลเลกชั่นห้าชุดแรกของเธอตั้งแต่ Evening ไปจนถึง Anno Domini เน้นไปที่หัวข้อนี้เกือบทั้งหมด แม้แต่ในบทกวีที่ประกาศจุดยืนของผู้เขียนในช่วงเวลาแห่งความหายนะทางสังคม (เช่น "ฉันมีเสียง") แก่นเรื่องความรักไม่ได้หายไป แต่กลายเป็นเบื้องหลัง และเธอมักจะแสดงความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดเสมอ: ความรุนแรงและความรุนแรงที่แตกต่างกัน, รูปแบบที่เปลี่ยนแปลงได้, นั่นคือความรักจะแสดงในช่วงเปลี่ยนผ่าน, การปะทุและความขัดแย้งที่ไม่คาดคิด สำหรับนางเอกโคลงสั้น ๆ ความรักคือแสงสว่าง บทเพลง อิสรภาพ และบาป ความเพ้อ ความเจ็บป่วย การถูกจองจำ ความรักเกี่ยวข้องกับความขุ่นเคือง ความริษยา การสละ และการทรยศ

ผู้วิจารณ์คนแรกตั้งข้อสังเกตถึงจิตวิทยาที่มีความคิดริเริ่มในบทกวีของ Akhmatova ที่อุทิศให้กับหัวข้อความรัก พวกเขากล่าวว่าเนื้อเพลงของเธอมีความน่าสนใจในการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณของผู้หญิงและกวีเองก็ให้เครดิตในเรื่องนี้โดยเขียนว่า“ ฉันสอนผู้หญิงให้ พูด." บทกวีของเธอมักถูกเปรียบเทียบกับร้อยแก้วเชิงจิตวิทยาของรัสเซีย เนื่องจากบทกวีแต่ละบทของเธอเป็นเรื่องสั้นเล็ก ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่แข็งแกร่งในสาขาที่มีรายละเอียดสุ่มของโลกภายนอก:

ฉันพาเพื่อนไปที่ห้องโถงหน้า

ยืนอยู่ในฝุ่นทอง

จากหอระฆังที่อยู่ใกล้เคียง

เสียงสำคัญไหลออกมา

ถูกทอดทิ้ง! สร้างขึ้นคำ -

ฉันคือดอกไม้หรือจดหมาย?

และสายตาก็ดูเคร่งเครียดอยู่แล้ว

เข้าไปในโต๊ะเครื่องแป้งที่มืดมิด

มิคาอิล คุซมิน ในคำนำของ "ตอนเย็น" เรียกสิ่งนี้ว่าความสามารถในการ "เข้าใจและรักสิ่งต่าง ๆ ด้วยความเชื่อมโยงที่ไม่อาจเข้าใจได้กับนาทีที่กำลังประสบอยู่" ต่อมา V.V. Vinogradov ตั้งข้อสังเกตว่า "คำศัพท์ของบทกวีของเธอมีอยู่ในแง่ของประสบการณ์เดียวโดยสร้าง" การเชื่อมต่อเชิงสัญลักษณ์ที่ใกล้ชิด "ระหว่างนางเอกโคลงสั้น ๆ กับสิ่งรอบตัวเธอ"

ในบทกวีรักของ Akhmatova คำวิจารณ์มักเห็นเรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้ของผู้หญิงกับผู้ชายเพื่อความเท่าเทียมของเธอ อันที่จริงการปะทะกันของ "Evening" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Rosary" นั้นซับซ้อนกว่ามาก ความรักต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่จากผู้ที่รัก

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ถูกเรียกว่า "ความรักทรมาน" และแม้กระทั่ง "ความรักทรมาน" และนางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova ไม่ได้ต่อสู้กับผู้ชายที่เธอรัก แต่ด้วยความรู้สึกรักซึ่งทำให้เธอกลายเป็นของเล่น ("ฉันเป็นดอกไม้หรือจดหมาย?") ซึ่งคุกคามการสูญเสียความรู้สึกศักดิ์ศรีส่วนบุคคล ก่อนอื่นผู้หญิงของ Akhmatova แสดงให้เห็นอุปนิสัย: "เสียงของฉันอ่อนแอ แต่ความตั้งใจของฉันจะไม่อ่อนแอลง" ต่อมานักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตมากกว่าหนึ่งครั้งในเนื้อเพลงของ Akhmatova ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความโรแมนติกความเป็นผู้หญิงและความเปราะบางเข้ากับความหนักแน่นอำนาจและความตั้งใจอันแรงกล้า เป็นเพราะในช่วงทศวรรษ 1910 Akhmatova มีความคิดที่ว่าตัวละครในเนื้อเพลงรักของเธอถูกกำหนดให้ประสบชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ที่ผิดปกติและโหดร้าย? สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของยุค 20 ซึ่งนางเอกโคลงสั้น ๆ สัมผัสกับความสุขแห่งความรักท่ามกลางฉากหลังของลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของความโชคร้ายที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

ในยุค 30 O. Mandelstam ได้กำหนดคุณสมบัติหลักประการหนึ่งของของขวัญสร้างสรรค์ของ Akhmatova ไว้อย่างแม่นยำมาก:“ เธอเป็นนกนางนวลที่กินเนื้อเป็นอาหารซึ่งมีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อยู่ได้ยินเสียงของ Akhmatova และเหตุการณ์ต่างๆ เป็นเพียงยอดคลื่น สงคราม การปฏิวัติ ชีวิตที่ราบรื่นและลึกซึ้งของเธอไม่ได้สร้างบทกวี”

ลักษณะนี้ได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งโดยบทกวีของ Akhmatova เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์สมัยใหม่เช่นในการตอบสนองต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - บทกวี "คำอธิษฐาน" (1915):

ขอให้ฉันป่วยหนักหลายปี

สำลัก นอนไม่หลับ นอนไม่หลับ

พาทั้งเด็กและเพื่อนไป

และของขวัญแห่งบทเพลงอันลึกลับ

ข้าพระองค์จึงอธิษฐานในพิธีสวดของพระองค์

หลังจากวันที่น่าเบื่อมาหลายวัน

จึงมีเมฆปกคลุมรัสเซียอันมืดมิด

กลายเป็นเมฆในรัศมีแห่งรัศมี

Akhmatova เองก็เติบโตขึ้นมาและนางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอก็เช่นกัน และบ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ ในบทกวีของกวีหญิงเสียงของผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งฉลาดกับประสบการณ์ชีวิตเริ่มได้ยินพร้อมภายในสำหรับการเสียสละที่โหดร้ายที่สุดที่ประวัติศาสตร์เรียกร้องจากเธอ

เนื้อเพลง "ผู้หญิง" ของ Akhmatova ค่อยๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยเข้าใกล้ตามคำพูดของ O. Mandelstam "เพื่อกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย"

Anna Akhmatova ทักทายการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ราวกับว่าเธอพร้อมสำหรับการปฏิวัติในเดือนตุลาคมปี 1917 มานานแล้ว และในตอนแรกทัศนคติของเธอที่มีต่อการปฏิวัตินั้นก็เป็นไปในทางลบอย่างมาก เธอเข้าใจว่าเธอจำเป็นต้องตัดสินใจเลือก และเธอก็ตัดสินใจอย่างใจเย็นและมีสติ โดยสรุปจุดยืนของเธอในบทกวี "ฉันมีเสียง" สำหรับการโทรออกจากบ้านเกิดของเธอ นางเอกของ Akhmatova ให้คำตอบที่ตรงและชัดเจน:

แต่กลับไม่แยแสและสงบ

ฉันเอามือปิดหู

ดังนั้นด้วยคำพูดนี้ไม่สมควร

วิญญาณที่โศกเศร้าก็ไม่แปดเปื้อน

ต่อมาเธอได้ชี้แจงตัวเลือกของเธอ:

และที่นี่ ในส่วนลึกของไฟ

สูญเสียความเยาว์วัยที่เหลืออยู่ของฉัน

เราไม่ตีแม้แต่จังหวะเดียว

พวกเขาไม่หันเหไปจากตนเอง

และเรารู้ว่าในการประเมินล่าช้า

ทุกชั่วโมงจะเป็นธรรม...

โคลงสั้น ๆ ของกวี "ฉัน" ผสานในข้อเหล่านี้กับ "เรา" และในทำนองเดียวกันเธอจะเขียนบทกวี "ความกล้าหาญ" (1942) ในช่วงสงครามรักชาติในนามของผู้คนทั้งหมด:

เรารู้ว่ามีอะไรอยู่ในตาชั่งตอนนี้

และสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้

ชั่วโมงแห่งความกล้าหาญได้มาเยือนเราแล้ว

และความกล้าหาญจะไม่ทิ้งเราไป

นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova รู้สึกว่าตัวเองยืนอยู่ที่จุดเปลี่ยนของยุคมากกว่าหนึ่งครั้งบน "ลมโลก" ดังที่ A. กล่าว Blok และความรู้สึกความเป็นแม่ที่มีชีวิตของเธอกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่รวมรัสเซียที่ล่มสลายเป็นหนึ่งเดียว

ในช่วงทศวรรษที่ 20 Akhmatova หันมาสนใจสมัยโบราณพระคัมภีร์และในบรรดา "คู่" ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอเราได้พบกับ Dido, Cassandra, Phaedra, Rachel ภรรยาของ Lot

ประสบการณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova ในยุค 20 และ 30 ยังเป็นประสบการณ์ของประวัติศาสตร์ในฐานะบททดสอบโชคชะตา เนื้อเรื่องหลักของเนื้อเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการปะทะกันกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ซึ่งผู้หญิงคนนั้นประพฤติตนด้วยการควบคุมตนเองอย่างน่าทึ่ง คลีโอพัตรา หญิงสูงศักดิ์ Morozova และ "ภรรยาผู้เคร่งครัด" กลายเป็นวีรสตรีของเธอ

Anna Akhmatova แสดงความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ในบทกวี "คุณจะไม่มีวันมีชีวิตอยู่" (2464) นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova เป็นผู้ไว้ทุกข์ บทกวีเหล่านี้เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของ Akhmatova เอง: สามคนที่อยู่ใกล้เธอทางจิตวิญญาณมากที่สุดคนที่รักที่สุด - A. Blok, N. Gumilyov และ A. Gorenko - เสียชีวิต ในบทกวี "คุณจะไม่มีวันมีชีวิตอยู่" โคลงสั้น ๆ "ฉัน" มีลักษณะทั่วไปของภาพลักษณ์ของผู้หญิงรัสเซียทุกคนที่ไว้ทุกข์สามีพี่ชายลูกชายเพื่อนของเธอซึ่งเลือดหลั่งเพื่อดินแดนรัสเซีย:

อัพเดทอันขมขื่น

ฉันเย็บผ้าให้เพื่อน

รักรักเลือด

ดินแดนรัสเซีย

ในปี 1935 Nikolai Punin และ Lev Gumilev สามีและลูกชายของ Akhmatova ถูกจับกุม แต่เธอก็ยังไม่หยุดเขียน นี่คือวิธีที่คำพยากรณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1915 (“คำอธิษฐาน”) เป็นจริงบางส่วน: ลูกชายและสามีของเธอถูกพรากไปจากเธอ ในช่วงปี Yezhovshchina Akhmatova ได้สร้างวงจร "บังสุกุล" (พ.ศ. 2478-2483) นางเอกโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นแม่และภรรยาร่วมกับผู้ร่วมสมัยคนอื่น ๆ ที่ไว้ทุกข์คนที่พวกเขารัก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเนื้อเพลงของกวีมีการแสดงออกถึงโศกนาฏกรรมระดับชาติและถัดจากเธอมีเพียง N. Klyuev และ O. Mandelstam ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยสองคนที่พลีชีพของเธอเท่านั้น

ปี 1940 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของ Akhmatova สงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น กลืนกินเกือบทั้งหมดของยุโรป รัสเซียย้ายไปที่ศูนย์กลางประวัติศาสตร์โลกอีกครั้ง และ Akhmatova รู้สึกถึงการเข้าใกล้ของเหตุการณ์ในสัดส่วนของเช็คสเปียร์ เธอรู้สึกถึงคลื่นแห่งบทกวีลูกใหม่

บทกวีของปี 1941-1944 ซึ่งประกอบขึ้นเป็นวงจร "Wind of War" ถูกกำหนดโดยความรู้สึกของ Akhmatova ในการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเธอในละครเรื่องนี้ หลักการของมารดาแสดงออกมาอย่างทรงพลังในตัวพวกเขา นางเอกโคลงสั้น ๆ มองเด็กชายเลนินกราดไปด้านหน้าและตระหนักว่าสิ่งที่รอพวกเขาอยู่ข้างหน้าพูดในนามของผู้หญิงทุกคน:

นี่คือสิ่งที่หนังสือจะเขียนเกี่ยวกับคุณ:

“ชีวิตของคุณมีไว้เพื่อเพื่อนของคุณ”

เด็กชายที่ไม่โอ้อวด -

Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka,

หลาน พี่น้อง ลูกชาย!

Akhmatova พูดกับคนทั้งประเทศและทั้งประเทศโดยไม่ทรยศต่อตัวเองในเรื่องใด ๆ และโดยไม่เสียสละอะไรเลย สถานการณ์แห่งความโชคร้ายในระดับชาติเน้นย้ำถึงพื้นฐานระดับชาติของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ

ในที่สุดหลักการทั้งหมดนี้ก็ถูกทำให้เป็นทางการในงานสำคัญของ Akhmatova เรื่อง "Poem Without a Hero" ซึ่งเธอทำงานตั้งแต่ปี 1940 เกือบจะบั้นปลายชีวิตของเธอ

ในขณะที่ทำงานใน "Poem without a Hero" เธอไม่ได้หยุดเขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งเน้นย้ำโครงเรื่องผ่านบทกวีของเธอโดยรวมอย่างคมชัดและชัดเจน - ละครแห่งความรักที่ไม่มีใครเป็นตัวเป็นตน ในเนื้อเพลงนี้มีคนหลงใหลในความพยายามสร้างสรรค์อันทรงพลังสร้างตำนานเกี่ยวกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ที่เอาชนะอวกาศและเวลา - นางเอกโคลงสั้น ๆ มุ่งสู่ชะตากรรมของเธอเองอีกครั้งในขณะที่กองทัพของ Dmitry Donskoy ครั้งหนึ่งเคยได้รับชัยชนะ:

และฉันก็พร้อมจะพบเจอ

ชะตากรรมของฉันคือคลื่นลูกที่เก้า

ประเด็นสำคัญที่สุดสองประการในงานของ Akhmatova ตัดกัน - ความรักและประวัติศาสตร์ระดับชาติ ประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่มีรูปร่างเท่านั้น แต่ยังทำให้บุคคลเสียโฉมอีกด้วย สร้างชะตากรรมที่แตกต่างให้กับเขา และมีเพียงความรักเท่านั้นที่สามารถต้านทานสิ่งนี้ได้

องค์ประกอบ

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ คือรูปลักษณ์ของบุคคลและโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกที่เกิดขึ้นในผลงานของกวีคนใดคนหนึ่ง นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ A. Akhmatova เป็นอย่างไร? บางทีคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งก็คือการมองเห็นที่เน้นย้ำ ลักษณะที่ปรากฏของกวี - ผ้าคลุมไหล่ของ Akhmatov, ความบางและความบางของ Akhmatov, ผมหน้าม้าของ Akhmatov - อพยพเข้าสู่บทกวีและเมื่อเราอ่านพวกเขาด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถจินตนาการถึงบุคคลที่เฉพาะเจาะจงมาก:

* สายตาดูฟุ้งซ่าน
* และพวกเขาจะไม่ร้องไห้อีกต่อไป
* และใบหน้าดูซีดลง
* จากผ้าไหมไลแลค
*เกือบถึงคิ้ว
* ผมหน้าม้าที่ไม่โค้งงอของฉัน

ผู้หญิงที่ A. Akhmatova เขียนถึงนั้นสวยงามและเศร้า ความเศร้าของเธอคือความรัก ความรักที่ไม่สมหวัง - ความรู้สึกนี้แทรกซึมอยู่ในบทกวีของ Akhmatov ความรักมักเจ็บปวด ยากเสมอ เพราะไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับของขวัญแห่งความรักและนางเอกโคลงสั้น ๆ ก็ไม่มีที่จะไปกับความรักของเธอ ดังนั้นในความเป็นจริงนางเอกโคลงสั้น ๆ จึงไม่มีที่อยู่อาศัย (“ อ่าฉันอยู่บ้านถ้าไม่อยู่บ้าน”) บ้านทุกหลังที่เธอมีชีวิตอยู่กลับกลายเป็นว่าสูญหายไป: ปี่ที่อยู่ห่างไกลก็ตายไป หิมะปลิวว่อนเหมือนดอกซากุระ และเห็นได้ชัดว่าไม่มีใครรู้ว่าไม่มีทำเนียบขาว ความรักที่ไม่สมหวังกลายเป็นบ่อเกิดของความคิดสร้างสรรค์ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของนางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova คือเธอเป็นกวี ความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีมาพร้อมกับชีวิตของเธออย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นเนื้อหาหลัก ในบทกวี เราพบวิธีแก้ปัญหาการทรมานของความรัก และบทกวีเป็นวิธีเดียวที่จะรักษาสิ่งที่ได้รับประสบการณ์:

* คุณหนักหนาในความทรงจำที่รัก!

* ฉันควรจะร้องเพลงและเผาไหม้ในควันของคุณ

ความทรงจำซึ่งเชื่อมโยงกาลเวลาเป็นพื้นฐานของชะตากรรมของกวี สำหรับนางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova ไม่เพียง แต่ "ความทรงจำความรัก" เท่านั้นที่สำคัญ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความทรงจำของประวัติศาสตร์และความทรงจำของวัฒนธรรม หลังจากรอดพ้นจากความหายนะทางประวัติศาสตร์นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ A. Akhmatova เข้าใจดีว่า "เมื่อพวกเขาฝังยุคหนึ่ง" "คุณจะได้ยินว่าเวลาผ่านไปอย่างไร" ในช่วงเวลาเหล่านี้เองที่จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าสิ่งถูกฝังอยู่ ยุคสมัยยังไม่หายไป อดีต ปัจจุบัน ปัจจุบัน ดังนั้นในบทกวี "ในปีที่สี่สิบ" ชื่อซึ่งเป็นวันที่เกิดความหายนะทางสังคมครั้งใหญ่สงครามที่ผ่านไปแล้วได้รับการฟื้นคืนชีพ - แองโกล - โบเออร์ (“ ด้วยปืนไรเฟิลโบเออร์”) สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (“ Varangian” และ “เกาหลี” ไปทางทิศตะวันออก) . ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ A. Akhmatova เรียกตัวเองว่าผู้หญิง Kitezh - หลังจากนั้นในเมือง Kitezh เสียงระฆังก็เริ่มดังขึ้นก่อนเกิดภัยพิบัติครั้งใหญ่ อันที่จริงนางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้เผยพระวจนะ เช่นเดียวกับกวีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เธอถูกครอบงำด้วยลางสังหรณ์ที่กำลังเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง:

* ฉันเรียกความตายมาสู่ที่รักของฉัน
* และพวกเขาก็ตายไปทีละคน
* โอ้วิบัติคือฉัน!
* หลุมศพเหล่านี้
* ทำนายด้วยคำพูดของฉัน

ดังนั้นคำในบทกวีจึงนำอดีตกลับมาและทำนายอนาคต นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ A. Akhmatova จะพูดว่า:“ ฉันไม่เคยหยุดเขียนบทกวีเลย สำหรับฉัน สิ่งเหล่านั้นมีความเชื่อมโยงกับเวลาของฉัน กับชีวิตใหม่ของผู้คนของฉัน... ฉันมีความสุขที่ฉันได้ใช้ชีวิตมาหลายปีและได้เห็นเหตุการณ์ที่ไม่เท่าเทียมกัน”

องค์ประกอบ

ความรักมีความหมายอย่างไรต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova?
ความรักของนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova ถูกวาดด้วยโทนสีที่น่าเศร้า บทกวีรักของ Akhmatova มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตวิทยาและการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้ง นางเอกของเธอแตกต่างพวกเขาไม่ได้ทำซ้ำชะตากรรมของกวีเอง แต่ภาพของพวกเขาเป็นพยานถึงความเข้าใจอันลึกซึ้งของเธอเกี่ยวกับโลกภายในของผู้หญิงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในการแต่งหน้าทางจิตวิทยาและสถานะทางสังคม นี่คือเด็กสาวที่รอคอยความรัก (“ฉันสวดภาวนาที่หน้าต่าง”, “สองบทกวี”) และผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่แล้วหมกมุ่นอยู่กับความรักและภรรยานอกใจที่พร้อมจะทนทุกข์ทรมานเพื่อสิทธิในการ รักอย่างอิสระ ("ราชาตาสีเทา", "สามี") เฆี่ยนตีฉันด้วยลวดลาย ... ") และหญิงชาวนาและนักแสดงละครสัตว์ที่เดินทางและผู้วางยาพิษ "ผีเสื้อกลางคืนเหยี่ยวและหญิงแพศยา" Akhmatova มีบทกวีมากมายเกี่ยวกับความรักที่ล้มเหลวเกี่ยวกับการบอกลาคนที่เธอรัก ชะตากรรมของกวีหญิงเป็นเรื่องน่าเศร้า ในบทกวี "Muse" เธอเขียนเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของความสุขของผู้หญิงและชะตากรรมของผู้สร้าง การละทิ้งความรักเพื่อสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์หรือในทางกลับกันเป็นไปไม่ได้ นี่คือตัวอย่างความเข้าใจผิดของผู้ชายเกี่ยวกับกวีหญิง:

เขาพูดคุยเกี่ยวกับฤดูร้อนและวิธีการ

การเป็นกวีสำหรับผู้หญิงเป็นเรื่องไร้สาระ

ฉันจำบ้านหลวงสูงได้อย่างไร

และป้อมปีเตอร์และพอล

อ่านบทกวี “กำมือของฉันภายใต้ม่านอันมืดมิด...”, “ราชาตาสีเทา” บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยอารมณ์อะไร? ผู้เขียนใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรบ้าง?

เทคนิคหนึ่งคือการถ่ายทอดความรู้สึกอันลึกซึ้ง การเข้าสู่โลกภายในของนางเอกผู้เปี่ยมด้วยความรัก และการเน้นรายละเอียดในชีวิตประจำวันของแต่ละคน ในบทกวี

“ ฉันกำมือของฉันไว้ใต้ม่านอันมืดมิด ... ” สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่กระตุกของนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่พยายามยึดมั่นในความรักและคนรักของเธอ (“ ถ้าคุณจากไปฉันจะตาย”) สถานะที่ตึงเครียดของเธอถูกตอบโต้ด้วยวลีสงบ (หมายเหตุกล่าวว่า "สงบและน่ากลัว") "อย่ายืนอยู่ในสายลม" ซึ่งลบล้างการรับรู้ความรู้สึกของนางเอกโดยคนที่เธอรักและด้วยเหตุนี้จึงช่วยเพิ่มโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ความรัก . “ The Grey-Eyed King” เป็นหนึ่งในบทกวียอดนิยมของ Akhmatova เกี่ยวกับความรักซึ่งถ่ายทอดละครแห่งความรู้สึกความปรารถนาของผู้หญิงที่รักของเธอความโศกเศร้าจากการสูญเสียความอ่อนโยนต่อลูกสาว "ตาสีเทา" ของเธอ ในบทกวีนี้นักกวีหันไปใช้คำพูดที่เป็นภาษาพูดซึ่งเกือบจะเป็นคำพังเพย นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นภาษาแห่งการไตร่ตรอง ผ่านเหตุการณ์และรายละเอียด โครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ของบทกวีถูกเปิดเผย ความรู้สึกอ่อนโยน ความปรารถนา ความหึงหวง ความรัก ความโศกเศร้าถูกถ่ายทอดออกมา เช่น สถานะของหัวใจของผู้หญิงถูกเปิดเผย นอกจากนี้ยังมีท่อนโคลงสั้น ๆ ว่า “ฉันจะปลุกลูกสาวของฉันตอนนี้ / ฉันจะมองเข้าไปในดวงตาสีเทาของเธอ” บทสรุปของบทกวี: “กษัตริย์ของคุณไม่ได้อยู่บนโลก”

บทกวีเหล่านี้ตามคำพูดของนักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง V.M. Zhirmunsky ดูเหมือนจะเขียนขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อเรื่องราวธรรมดาๆ ซึ่งบางครั้งก็ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล และในกรณีนี้เราเห็นจิตวิทยาของบทกวีโดยเฉพาะบทกวีรักของ อัคมาโตวา
อ่านบรรทัดจากสมุดบันทึกของ Akhmatova ซึ่งพูดถึงจุดประสงค์และสถานที่ของกวีในสังคม: "แต่ในโลกนี้ไม่มีพลังใดที่น่ากลัวและน่ากลัวไปกว่าคำทำนายของกวี"; “กวีไม่ใช่มนุษย์ เขาเป็นเพียงวิญญาณ / จงตาบอดเหมือนโฮเมอร์ หรือหูหนวกเหมือนเบโธเฟน / เห็นทุกสิ่ง ได้ยิน และเป็นเจ้าของทุกสิ่ง…” Akhmatova มองเห็นจุดประสงค์ของกวีอย่างไร
Akhmatova มองว่าศิลปะเป็นสิ่งมหัศจรรย์และมีพลังที่ไม่มีใครเทียบได้ แน่นอนว่าศิลปินจะต้องสะท้อนถึงยุคประวัติศาสตร์ในสมัยของเขาและชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งเป็นสิ่งที่นักกวีได้รับคำแนะนำในงานของเธอ ในเวลาเดียวกัน การแต่งหน้าทางจิตวิญญาณและจิตใจของเขามีความพิเศษ เขามองเห็น ได้ยิน และทำนายได้มากกว่าคนธรรมดาทั่วไป และกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและจำเป็นสำหรับผู้อ่าน สาเหตุหลักมาจากความสามารถของจิตวิญญาณของเขาในการเข้าใจ สูงสุด ที่นี่ความเข้าใจของเธอเกี่ยวกับบทบาทของกวีนิพนธ์ใกล้เคียงกับของพุชกิน และส่วนหนึ่งกับอินโนเคนตี อันเนนสกี และกวีคนอื่นๆ ในยุคเงิน

อ่านบทกวี "Solitude", "Muse" คุณเห็นภาพของ Muse ในบทกวีของ Akhmatova ได้อย่างไร?

รำพึงของ Akhmatova เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรำพึงของพุชกิน: เธอมืดมนและบางครั้งก็ร่าเริง ในบทกวี "ความเหงา" ฟังดูเป็นแรงจูงใจของการเลือกสรรของกวี ศิลปะยกเขาขึ้นเหนือความไร้สาระทางโลก อย่างไรก็ตาม Akhmatova ยังรู้สึกถึงความกตัญญูต่อชีวิตซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง หอคอยหมายถึงประสบการณ์ชีวิตบทเรียนแห่งโชคชะตาอันขมขื่นและยากลำบากซึ่งช่วยมองโลกด้วยสายตาที่มองการณ์ไกล ความสันโดษไม่ได้เป็นการพรากจากชีวิตโดยทั่วไปมากนัก แต่เป็นการพรากจากความเรียบง่ายและเกียจคร้านของกวี ให้เราใส่ใจกับบรรทัดแรกของบทกวีนี้: “ก้อนหินมากมายถูกขว้างใส่ฉัน / ไม่มีสักก้อนเดียวที่น่ากลัวอีกต่อไป…” โชคชะตาไม่สามารถเมตตาต่อกวีในความหมายสูงสุดได้ คำนั้น

และในเวลาเดียวกันรำพึงของ Akhmatova ก็เป็นรำพึงชั่วนิรันดร์ "แขกผู้แสนหวานที่มีไปป์อยู่ในมือ" นำแรงบันดาลใจมาสู่กวีซึ่งเป็นรำพึงที่เสิร์ฟโดยกวีชื่อดังระดับโลกเช่น Dante ที่นี่ Anna Akhmatova พูดถึงความต่อเนื่องของงานของเธอ

อ่านบทกวี "แผ่นดินเกิด" กำหนดน้ำเสียงของมัน คุณสามารถระบุแรงจูงใจอะไรในบทกวีนี้ คำว่า “โลก” มีความหมายต่างกันอย่างไร? หัวข้อใดระบุไว้ในบรรทัดสุดท้าย?

ในบทกวีของ Akhmatova เรื่อง "Native Land" ซึ่งย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของเธอ (พ.ศ. 2504) ความเป็นรูปธรรมของแนวคิดเรื่องที่ดินในความหมายที่แท้จริงของแนวคิดนี้ผสมผสานกับลักษณะทั่วไปทางปรัชญาในวงกว้าง โทนเสียงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นปรัชญา ผู้เขียนพยายามทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดที่ดูเหมือนในชีวิตประจำวันและในชีวิตประจำวันมากที่สุด นี่คือแรงจูงใจของชีวิต ยากลำบาก บางครั้งก็น่าเศร้า และเจ็บปวด “ สิ่งสกปรกบน galoshes”, “ ขบเคี้ยวบนฟัน”, บด, เศษเล็กเศษน้อย - ไม่เพียง แต่คุณลักษณะของโลกที่เป็นภาระต่อชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกในชีวิตประจำวันด้วย ในบรรทัดสุดท้าย โลกได้รับความหมายเชิงปรัชญาอันสูงส่งที่เกี่ยวข้องกับการสิ้นสุดของการดำรงอยู่ทางโลกของมนุษย์ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในการผสานเข้ากับโลกทั้งในแง่กายภาพและจิตวิญญาณ คำว่า "ของเขา" เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของบุคคลกับบ้านเกิดของเขา (ดินแดนในชื่อเรียกว่าพื้นเมือง) ที่เขาใช้ชีวิตและดินแดนในความหมายที่แท้จริง

K. Chukovsky เขียนว่า: “เสียงที่เงียบและแทบไม่ได้ยินนั้นมีความอ่อนหวานที่ไม่อาจพรรณนาได้สำหรับเธอ เสน่ห์หลักของเนื้อเพลงของเธอไม่ได้อยู่ที่สิ่งที่พูด แต่อยู่ที่สิ่งที่ไม่ได้พูด เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการละเว้น คำใบ้ การหยุดชั่วคราวอย่างมีความหมาย ความเงียบของเธอดังกว่าคำพูด ในการถ่ายทอดทุกความรู้สึก แม้กระทั่งความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ เธอใช้ภาพที่เล็กที่สุดจนแทบจะมองไม่เห็นด้วยกล้องจุลทรรศน์ ซึ่งได้รับพลังพิเศษบนหน้าเพจของเธอ” แสดงความประทับใจที่คุณรู้จักกับเนื้อเพลงของ Akhmatova

เนื้อเพลงของ Akhmatova มีเสน่ห์ด้วยความลับของพวกเขา พวกเขาเตรียมผู้อ่านให้เจาะลึกการพูดและการละเว้น เราได้พูดคุยกันแล้วเกี่ยวกับบทบาทของสิ่งของในบ้านในการถ่ายทอดความรู้สึกรักอันลึกลับของผู้หญิง และนี่ก็เป็นความลับของบทกวีของ Akhmatova เช่นกัน เมื่อพูดถึงความลึกลับและความเข้าใจโดยนักกวี ฉันอยากจะอ่านบทกวีที่ฉันชื่นชอบบทหนึ่งที่เธอแต่งขึ้น

ยี่สิบเอ็ด คืน วันจันทร์...

โครงร่างของเมืองหลวงในความมืด

เรียบเรียงโดยคนเกียจคร้านบางคน

ความรักอะไรเกิดขึ้นบนโลก

และจากความเกียจคร้านหรือความเบื่อหน่าย

ทุกคนก็เชื่อเช่นนั้น นั่นคือวิธีที่พวกเขาใช้ชีวิต

รอวันที่กลัวการพรากจากกัน

และพวกเขาร้องเพลงรัก

แต่ความลับก็ถูกเปิดเผยต่อผู้อื่น

ขอให้ความเงียบปกคลุมพวกเขา

ฉันเจอสิ่งนี้โดยบังเอิญ

และตั้งแต่นั้นมาทุกอย่างก็ดูเหมือนจะป่วย

มีความลึกลับมากกว่าหนึ่งที่นี่ ประการแรก ความลึกลับของความรักซึ่งแตกต่างจากความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ความรัก ความลึกลับ ความเข้าใจที่ทำให้คน ๆ หนึ่ง "ป่วย" ติดอยู่กับนิมิตใหม่ ด้วยเหตุผลบางประการ ความลับจึงถูกเปิดเผยแก่นางเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ในวันที่ 21 ในคืนวันจันทร์... อาจเป็นไปได้ว่าทางออกนี้มีให้เฉพาะเธอเท่านั้น และสุดท้ายก็เล่นตลกว่า “มันถูกเขียนโดยคนเกียจคร้าน”

กวี มิคาอิล คุซมิน เรียกบทกวีของอัคมาโตว่าว่า "คมและเปราะบาง" คุณเข้าใจคำจำกัดความนี้ได้อย่างไร

เฉียบพลันหมายถึงการตอบสนองต่อปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของโลกส่วนตัว สะท้อนถึงประสบการณ์อันลึกซึ้งของบุคคลในเรื่องความรักและความสัมพันธ์กับโลกภายนอก Poignant หมายถึง ความกล้าหาญและโศกเศร้า สื่อถึงสภาพที่ซับซ้อนที่สุดของบุคคลแห่งศตวรรษที่น่าเศร้า ซึ่งเธอเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานหลายชิ้นของ Akhmatova เรียกได้ว่าฉุนเฉียว เช่น "ฉันมีเสียง...", "ฉันไม่ได้อยู่กับสิ่งเหล่านั้น...", "บังสุกุล", "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" บทกวีของ Akhmatova ถือว่าเปราะบางเพราะทุกคำในบทกวีของเธอได้รับการคัดเลือกอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ เมื่อถูกที่แล้วจะไม่สามารถจัดเรียงใหม่หรือแทนที่ด้วยคำอื่นได้ - มิฉะนั้นงานจะถูกทำลาย บทกวีเหล่านี้สื่อถึงความรู้สึกที่เปราะบาง ละเอียดอ่อน และอ่อนโยนที่สุดของผู้แต่งและวีรสตรีที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเธอ

ความรักมีความหมายอย่างไรต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova?

ความรักของนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova ถูกวาดด้วยโทนสีที่น่าเศร้า บทกวีรักของ Akhmatova มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตวิทยาและการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้ง นางเอกของเธอแตกต่างพวกเขาไม่ได้ทำซ้ำชะตากรรมของกวีเอง แต่ภาพของพวกเขาเป็นพยานถึงความเข้าใจอันลึกซึ้งของเธอเกี่ยวกับโลกภายในของผู้หญิงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในการแต่งหน้าทางจิตวิทยาและสถานะทางสังคม นี่คือเด็กสาวที่รอคอยความรัก (“ฉันสวดภาวนาที่หน้าต่าง”, “สองบทกวี”) และผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่แล้วหมกมุ่นอยู่กับความรักและภรรยานอกใจที่พร้อมจะทนทุกข์ทรมานเพื่อสิทธิในการ รักอย่างอิสระ ("ราชาตาสีเทา", "สามี") เฆี่ยนตีฉันด้วยลวดลาย ... ") และหญิงชาวนาและนักแสดงละครสัตว์ที่เดินทางและผู้วางยาพิษ "ผีเสื้อกลางคืนเหยี่ยวและหญิงแพศยา" Akhmatova มีบทกวีมากมายเกี่ยวกับความรักที่ล้มเหลวเกี่ยวกับการบอกลาคนที่เธอรัก ชะตากรรมของกวีหญิงเป็นเรื่องน่าเศร้า ในบทกวี "Muse" เธอเขียนเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของความสุขของผู้หญิงและชะตากรรมของผู้สร้าง การละทิ้งความรักเพื่อสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์หรือในทางกลับกันเป็นไปไม่ได้ นี่คือตัวอย่างความเข้าใจผิดของผู้ชายเกี่ยวกับกวีหญิง:

เขาพูดคุยเกี่ยวกับฤดูร้อนและวิธีการ

การเป็นกวีสำหรับผู้หญิงเป็นเรื่องไร้สาระ

ฉันจำบ้านหลวงสูงได้อย่างไร

และป้อมปีเตอร์และพอล

อ่านบทกวี “กำมือของฉันภายใต้ม่านอันมืดมิด...”, “ราชาตาสีเทา” บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยอารมณ์อะไร? ผู้เขียนใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรบ้าง?

เทคนิคหนึ่งคือการถ่ายทอดความรู้สึกอันลึกซึ้ง การเข้าสู่โลกภายในของนางเอกผู้เปี่ยมด้วยความรัก และการเน้นรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่โดดเดี่ยว ในบทกวี

“ ฉันกำมือของฉันไว้ใต้ม่านอันมืดมิด ... ” สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่กระตุกของนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่พยายามยึดมั่นในความรักและคนรักของเธอ (“ ถ้าคุณจากไปฉันจะตาย”) สถานะที่ตึงเครียดของเธอถูกตอบโต้ด้วยวลีสงบ (หมายเหตุกล่าวว่า "สงบและน่ากลัว") "อย่ายืนอยู่ในสายลม" ซึ่งลบล้างการรับรู้ความรู้สึกของนางเอกโดยคนที่เธอรักและด้วยเหตุนี้จึงช่วยเพิ่มโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ความรัก . “ The Grey-Eyed King” เป็นหนึ่งในบทกวียอดนิยมของ Akhmatova เกี่ยวกับความรักซึ่งถ่ายทอดละครแห่งความรู้สึกความปรารถนาของผู้หญิงที่รักของเธอความโศกเศร้าจากการสูญเสียความอ่อนโยนต่อลูกสาว "ตาสีเทา" ของเธอ ในบทกวีนี้นักกวีหันไปใช้คำพูดที่เป็นภาษาพูดซึ่งเกือบจะเป็นคำพังเพย นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นภาษาแห่งการไตร่ตรอง ผ่านเหตุการณ์และรายละเอียด โครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ของบทกวีถูกเปิดเผย ความรู้สึกอ่อนโยน ความปรารถนา ความหึงหวง ความรัก ความโศกเศร้าถูกถ่ายทอดออกมา เช่น สถานะของหัวใจของผู้หญิงถูกเปิดเผย นอกจากนี้ยังมีท่อนโคลงสั้น ๆ ว่า “ฉันจะปลุกลูกสาวของฉันตอนนี้ / ฉันจะมองเข้าไปในดวงตาสีเทาของเธอ” บทสรุปของบทกวี: “กษัตริย์ของคุณไม่ได้อยู่บนโลก”

บทกวีเหล่านี้ตามคำพูดของนักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง V.M. Zhirmunsky ดูเหมือนจะเขียนขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อเรื่องราวธรรมดาๆ ซึ่งบางครั้งก็ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล และในกรณีนี้เราเห็นจิตวิทยาของบทกวีโดยเฉพาะบทกวีรักของ อัคมาโตวา

อ่านบรรทัดจากสมุดบันทึกของ Akhmatova ซึ่งพูดถึงจุดประสงค์และสถานที่ของกวีในสังคม: "แต่ในโลกนี้ไม่มีพลังใดที่น่ากลัวและน่ากลัวไปกว่าคำทำนายของกวี"; “ กวีไม่ใช่ผู้ชาย - เขาเป็นเพียงวิญญาณ / จงตาบอดเหมือนโฮเมอร์หรือหูหนวกเหมือนเบโธเฟน / เห็นทุกสิ่ง ได้ยิน และเป็นเจ้าของทุกสิ่ง ... ” Akhmatova มองเห็นจุดประสงค์ของกวีอย่างไร

Akhmatova มองว่าศิลปะเป็นสิ่งมหัศจรรย์และมีพลังที่ไม่มีใครเทียบได้ แน่นอนว่าศิลปินจะต้องสะท้อนถึงยุคประวัติศาสตร์ในสมัยของเขาและชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งเป็นสิ่งที่นักกวีได้รับคำแนะนำในงานของเธอ ในเวลาเดียวกัน การแต่งหน้าทางจิตวิญญาณและจิตใจของเขามีความพิเศษ เขามองเห็น ได้ยิน และทำนายได้มากกว่าคนธรรมดาทั่วไป และกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและจำเป็นสำหรับผู้อ่าน สาเหตุหลักมาจากความสามารถของจิตวิญญาณของเขาในการเข้าใจ สูงสุด ที่นี่ความเข้าใจของเธอเกี่ยวกับบทบาทของกวีนิพนธ์ใกล้เคียงกับของพุชกิน และส่วนหนึ่งกับอินโนเคนตี อันเนนสกี และกวีคนอื่นๆ ในยุคเงิน

อ่านบทกวี "Solitude", "Muse" คุณเห็นภาพของ Muse ในบทกวีของ Akhmatova ได้อย่างไร?

รำพึงของ Akhmatova เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรำพึงของพุชกิน: เธอมืดมนและบางครั้งก็ร่าเริง ในบทกวี "ความเหงา" ฟังดูเป็นแรงจูงใจของการเลือกสรรของกวี ศิลปะยกเขาขึ้นเหนือความไร้สาระทางโลก อย่างไรก็ตาม Akhmatova ยังรู้สึกถึงความกตัญญูต่อชีวิตซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง หอคอยหมายถึงประสบการณ์ชีวิตบทเรียนแห่งโชคชะตาอันขมขื่นและยากลำบากซึ่งช่วยมองโลกด้วยสายตาที่มองการณ์ไกล ความสันโดษไม่ได้เป็นการพรากจากชีวิตโดยทั่วไปมากนัก แต่เป็นการพรากจากความเรียบง่ายและเกียจคร้านของกวี ให้เราใส่ใจกับบรรทัดแรกของบทกวีนี้: “ก้อนหินมากมายถูกขว้างใส่ฉัน / ไม่มีสักก้อนเดียวที่น่ากลัวอีกต่อไป…” โชคชะตาไม่สามารถเมตตาต่อกวีในความหมายสูงสุดได้ คำนั้น

และในเวลาเดียวกันรำพึงของ Akhmatova ก็เป็นรำพึงชั่วนิรันดร์ "แขกผู้แสนหวานที่มีไปป์อยู่ในมือ" นำแรงบันดาลใจมาสู่กวีซึ่งเป็นรำพึงที่เสิร์ฟโดยกวีชื่อดังระดับโลกเช่น Dante ที่นี่ Anna Akhmatova พูดถึงความต่อเนื่องของงานของเธอ

อ่านบทกวี "แผ่นดินเกิด" กำหนดน้ำเสียงของมัน คุณสามารถระบุแรงจูงใจอะไรในบทกวีนี้ คำว่า “โลก” มีความหมายต่างกันอย่างไร? หัวข้อใดระบุไว้ในบรรทัดสุดท้าย?

ในบทกวีของ Akhmatova เรื่อง "Native Land" ซึ่งย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของเธอ (พ.ศ. 2504) ความเป็นรูปธรรมของแนวคิดเรื่องที่ดินในความหมายที่แท้จริงของแนวคิดนี้ผสมผสานกับลักษณะทั่วไปทางปรัชญาในวงกว้าง โทนเสียงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นปรัชญา ผู้เขียนพยายามทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดที่ดูเหมือนในชีวิตประจำวันและในชีวิตประจำวันมากที่สุด นี่คือแรงจูงใจของชีวิต ยากลำบาก บางครั้งก็น่าเศร้า และเจ็บปวด “ สิ่งสกปรกบน galoshes”, “ ขบเคี้ยวบนฟัน”, บด, เศษเล็กเศษน้อย - ไม่เพียง แต่คุณลักษณะของโลกที่เป็นภาระต่อชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกในชีวิตประจำวันด้วย ในบรรทัดสุดท้าย โลกได้รับความหมายเชิงปรัชญาอันสูงส่งที่เกี่ยวข้องกับการสิ้นสุดของการดำรงอยู่ทางโลกของมนุษย์ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในการผสานเข้ากับโลกทั้งในแง่กายภาพและจิตวิญญาณ คำว่า "ของเขา" เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของบุคคลกับบ้านเกิดของเขา (ดินแดนในชื่อเรียกว่าพื้นเมือง) ที่เขาใช้ชีวิตและดินแดนในความหมายที่แท้จริง

K. Chukovsky เขียนว่า: “เสียงที่เงียบและแทบไม่ได้ยินนั้นมีความอ่อนหวานที่ไม่อาจพรรณนาได้สำหรับเธอ เสน่ห์หลักของเนื้อเพลงของเธอไม่ได้อยู่ที่สิ่งที่พูด แต่อยู่ที่สิ่งที่ไม่ได้พูด เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการละเว้น คำใบ้ การหยุดชั่วคราวอย่างมีความหมาย ความเงียบของเธอดังกว่าคำพูด ในการถ่ายทอดทุกความรู้สึก แม้กระทั่งความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ เธอใช้ภาพที่เล็กที่สุดจนแทบจะมองไม่เห็นด้วยกล้องจุลทรรศน์ ซึ่งได้รับพลังพิเศษบนหน้าเพจของเธอ” แสดงความประทับใจที่คุณรู้จักกับเนื้อเพลงของ Akhmatova

เนื้อเพลงของ Akhmatova มีเสน่ห์ด้วยความลับของพวกเขา พวกเขาเตรียมผู้อ่านให้เจาะลึกการพูดและการละเว้น เราได้พูดคุยกันแล้วเกี่ยวกับบทบาทของสิ่งของในบ้านในการถ่ายทอดความรู้สึกรักอันลึกลับของผู้หญิง และนี่ก็เป็นความลับของบทกวีของ Akhmatova เช่นกัน เมื่อพูดถึงความลึกลับและความเข้าใจโดยนักกวี ฉันอยากจะอ่านบทกวีที่ฉันชื่นชอบบทหนึ่งที่เธอแต่งขึ้น

ยี่สิบเอ็ด คืน วันจันทร์...

โครงร่างของเมืองหลวงในความมืด

เรียบเรียงโดยคนเกียจคร้านบางคน

ความรักอะไรเกิดขึ้นบนโลก

และจากความเกียจคร้านหรือความเบื่อหน่าย

ทุกคนก็เชื่อเช่นนั้น นั่นคือวิธีที่พวกเขาใช้ชีวิต

รอวันที่กลัวการพรากจากกัน

และพวกเขาร้องเพลงรัก

แต่ความลับก็ถูกเปิดเผยต่อผู้อื่น

ขอให้ความเงียบปกคลุมพวกเขา

ฉันเจอสิ่งนี้โดยบังเอิญ

และตั้งแต่นั้นมาทุกอย่างก็ดูเหมือนจะป่วย

มีความลึกลับมากกว่าหนึ่งที่นี่ ประการแรก ความลึกลับของความรักซึ่งแตกต่างจากความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ความรัก ความลึกลับ ความเข้าใจที่ทำให้คน ๆ หนึ่ง "ป่วย" ติดอยู่กับนิมิตใหม่ ด้วยเหตุผลบางประการ ความลับจึงถูกเปิดเผยแก่นางเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ในวันที่ 21 ในคืนวันจันทร์... อาจเป็นไปได้ว่าทางออกนี้มีให้เฉพาะเธอเท่านั้น และสุดท้ายก็เล่นตลกว่า “มันถูกเขียนโดยคนเกียจคร้าน”

กวี มิคาอิล คุซมิน เรียกบทกวีของอัคมาโตว่าว่า "คมและเปราะบาง" คุณเข้าใจคำจำกัดความนี้ได้อย่างไร

เฉียบพลันหมายถึงการตอบสนองต่อปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของโลกส่วนตัว สะท้อนถึงประสบการณ์อันลึกซึ้งของบุคคลในเรื่องความรักและความสัมพันธ์กับโลกภายนอก Poignant หมายถึง ความกล้าหาญและโศกเศร้า สื่อถึงสภาพที่ซับซ้อนที่สุดของบุคคลแห่งศตวรรษที่น่าเศร้า ซึ่งเธอเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานหลายชิ้นของ Akhmatova เรียกได้ว่าฉุนเฉียว เช่น "ฉันมีเสียง...", "ฉันไม่ได้อยู่กับสิ่งเหล่านั้น...", "บังสุกุล", "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" บทกวีของ Akhmatova ถือว่าเปราะบางเพราะทุกคำในบทกวีของเธอได้รับการคัดเลือกอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ เมื่อถูกที่แล้วจะไม่สามารถจัดเรียงใหม่หรือแทนที่ด้วยคำอื่นได้ - มิฉะนั้นงานจะถูกทำลาย บทกวีเหล่านี้สื่อถึงความรู้สึกที่เปราะบาง ละเอียดอ่อน และอ่อนโยนที่สุดของผู้แต่งและวีรสตรีที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเธอ

อัคมาโตวา ความรักมีความหมายอย่างไรต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova?

4.6 (92.5%) 8 โหวต

ค้นหาในหน้านี้:

• ความรักมีความหมายอย่างไรต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova
• การวิเคราะห์ความรักในบทกวีของ Akhmatova
• การวิเคราะห์กษัตริย์ตาสีเทาของ Akhmatova
• ความรักมีความหมายอย่างไรต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova?
• อ่านบทกวีที่กำมือแน่นภายใต้ม่านอันมืดมิด

วัยเด็กของ Anna Akhmatova เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ต่อจากนั้นเธอก็รู้สึกภูมิใจเล็กน้อยที่มีโอกาสได้เห็นขอบของศตวรรษที่พุชกินอาศัยอยู่

ในประเทศวัยเด็กและเยาวชนของ Anna Akhmatova - ขนานและพร้อมกันกับ Tsarskoe Selo - มีสถานที่อื่นที่มีความหมายอย่างมากต่อจิตสำนึกด้านบทกวีของเธอ

หากเราอ่านบทกวีในยุคแรก ๆ ของเธอซ้ำ รวมถึงบทกวีที่รวบรวมไว้ในหนังสือเล่มแรกของเธอ "ตอนเย็น" ซึ่งถือเป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างถี่ถ้วน เราจะแปลกใจโดยไม่สมัครใจว่ามีความทรงจำเกี่ยวกับทะเลทางตอนใต้มากมายในนั้น เราสามารถพูดได้ว่าตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ ด้วยหูชั้นในของความทรงจำอันซาบซึ้ง เธอได้ยินเสียงสะท้อนของทะเลดำอย่างต่อเนื่องซึ่งไม่เคยหายไปจากเธอเลย

Kyiv ยังเข้ามาแทนที่บทกวีโทโปนีของ Akhmatova ซึ่งเธอศึกษาในชั้นเรียนสุดท้ายของโรงยิม Fundukleevskaya ซึ่งในปี 1910 เธอแต่งงานกับ Nikolai Gumilyov ซึ่งเธอเขียนบทกวีมากมายและในที่สุดก็รู้สึกเหมือนเป็นกวี

Akhmatova มีวิสัยทัศน์ที่แม่นยำและสมจริง ดังนั้นเขาจึงรู้สึกอยู่ตลอดเวลาว่าจำเป็นต้องรู้สึกถึงแสงระยิบระยับของบรรยากาศที่ล้อมรอบเธอซึ่งยังคงมั่นคงและเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์

เนื้อเพลงของ Akhmatova เกือบจะตั้งแต่แรกเริ่มมีทั้งสองด้านของเมือง: ความมหัศจรรย์และความหินความเบลออิมเพรสชั่นนิสต์ที่เต็มไปด้วยหมอกและการคำนวณสัดส่วนและปริมาตรทั้งหมดอย่างไร้ที่ติ ในบทกวีของเธอพวกเขารวมกันในลักษณะที่เข้าใจยากสลับภาพสะท้อนในกระจกและหายตัวไปอย่างลึกลับ

บทกวีบทแรกของเธอปรากฏในรัสเซียในปี พ.ศ. 2454 ในนิตยสาร Apollo และในปีต่อมาคอลเลกชันบทกวี "Evening" ก็ได้รับการตีพิมพ์ เกือบจะในทันที Akhmatova ได้รับการจัดอันดับจากนักวิจารณ์ให้เป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โลกทั้งใบของ Akhmatova ในยุคแรก ๆ และในหลาย ๆ ด้านต่อมาบทกวีก็เชื่อมโยงกับ Alexander Blok รำพึงของ Blok กลายเป็นแต่งงานกับรำพึงของ Akhmatova ฮีโร่ในบทกวีของ Blok เป็นฮีโร่ "ชาย" ที่มีความสำคัญและมีลักษณะเฉพาะที่สุดในยุคนั้นในขณะที่นางเอกของบทกวีของ Akhmatova เป็นตัวแทนของยุค "ผู้หญิง" มันมาจากภาพของ Blok ที่เนื้อเพลงของฮีโร่ของ Akhmatov มาจาก Akhmatova ในบทกวีของเธอปรากฏในชะตากรรมของผู้หญิงที่หลากหลายไม่รู้จบ: คู่รักและภรรยาหญิงม่ายและแม่การนอกใจและการทอดทิ้ง Akhmatova แสดงให้เห็นในงานศิลปะถึงประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของตัวละครหญิงที่เป็นจุดเปลี่ยน ต้นกำเนิด การพังทลาย และการก่อตัวใหม่

ดังนั้นในแง่หนึ่ง Akhmatova ก็เป็นกวีนักปฏิวัติเช่นกัน แต่เธอยังคงเป็นกวีดั้งเดิมมาโดยตลอดโดยวางตัวเองอยู่ภายใต้ร่มธงของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียโดยเฉพาะพุชกิน การพัฒนาโลกของพุชกินดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา

นางเอกโคลงสั้น ๆ รูปแบบใหม่ในผลงานของ Anna Akhmatova และวิวัฒนาการของมัน Anna Akhmatova ได้สร้างนางเอกโคลงสั้น ๆ รูปแบบใหม่ซึ่งไม่ได้แยกจากประสบการณ์ของเธอ แต่รวมอยู่ในบริบททางประวัติศาสตร์อันกว้างใหญ่ของยุคนั้น ในเวลาเดียวกันขนาดของลักษณะทั่วไปในภาพของนางเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าเนื้อเพลงของ Akhmatova ยังคงใกล้ชิดอย่างยิ่งและในตอนแรกดูเหมือนเป็น "ห้อง" สำหรับคนรุ่นเดียวกันด้วยซ้ำ

บทกวีในยุคแรก ๆ ของเธอนำเสนอบทบาทที่หลากหลายของนางเอกโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็น "ประเภทวรรณกรรม" ที่แปลกประหลาดของปี 1900: เจ้าสาว, ภรรยาของสามี, คนรักที่ถูกทอดทิ้งและแม้แต่ภรรยา, ชาวประมง, นักเต้นเชือกและซินเดอเรลล่า (Cendrillona)

ความหลากหลายของนางเอกดังกล่าวบางครั้งไม่เพียงทำให้ผู้อ่านเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย การเล่นที่มี "มาสก์" ที่หลากหลายนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้เขียนระบุแต่ละหน้ากากแยกกัน

ก่อนที่จะไปยังคำถามที่ว่าภาพลักษณ์ของนางเอกในโคลงสั้น ๆ มีความซับซ้อนมากขึ้นในคอลเลกชันแรกของเธออย่างไร ฉันอยากจะทราบคุณลักษณะบางประการของคอลเลกชันที่วิเคราะห์ ประการแรก องค์ประกอบของพวกเขามีความน่าสนใจ แต่ละคอลเลกชัน ทั้งตามธีมและเชิงโครงสร้าง แสดงถึงบางสิ่งบางอย่างที่เป็นหนึ่งเดียวและครบถ้วน ยิ่งไปกว่านั้น หนังสือแต่ละเล่มยังสอดคล้องกับขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาของ Akhmatova ในฐานะกวีซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของเธอ (“ตอนเย็น” - 1909-1911, “Rosary” - 1912-1913, (White Flock) - 1914-1917) ลักษณะการเรียบเรียงของคอลเลกชันของ Akhmatova ได้รับการสังเกตโดย L.G. Kikhney ผู้เขียน:“ ลำดับของบทกวีในหนังสือเล่มนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ แต่โดยการพัฒนาธีมโคลงสั้น ๆ การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าความคล้ายคลึงกันหรือความแตกต่าง โดยทั่วไปแล้วใบไม้ของ "ไดอารี่" ที่ยังไม่เสร็จและเป็นชิ้นเป็นอันเป็นส่วนหนึ่งของการบรรยายทั่วไปเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่โคลงสั้น ๆ - กวี พวกเขาแต่งขึ้นราวกับเป็นนวนิยายโคลงสั้น ๆ เป็นอิสระในการเรียบเรียง ไม่มีโครงเรื่องเดียวและประกอบด้วยตอนจำนวนหนึ่งที่เป็นอิสระจากกันในเนื้อหา รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวโคลงสั้น ๆ ทั่วไป

"หนังสือ" ดังกล่าวแบ่งออกเป็นหลายบท (ส่วน) และรวมเข้าด้วยกันโดยบทบังคับที่มีคีย์พยัญชนะทางอารมณ์ในเนื้อหา" Kikhney L.G. (บทกวีของ Anna Akhmatova ความลับของงานฝีมือ - M, 1991. - หน้า 84)

มาวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ในแต่ละคอลเลกชันเหล่านี้แล้วเปรียบเทียบกัน

ก) คอลเลกชัน "ตอนเย็น" จุดเริ่มต้นของการเดินทาง

นักวิจัยเกือบทั้งหมดสังเกตว่าคุณลักษณะของเนื้อเพลงของ Akhmatova นั้นตรงกันข้าม ดังนั้น E. Dolbin จึงเขียนว่า: “บทกวีของ Akhmatova มีชีวิตอยู่ในทางตรงกันข้าม การดวลตัวละครระเบิดเข้ามาในเนื้อผ้าโคลงสั้น ๆ เส้นที่คมชัดแสดงถึงความแตกต่างและสิ่งที่ตรงกันข้าม” (Dobin E. Poetry of Anna Akhmatova. - L., 1968)

จากนี้ไปตลอดวิวัฒนาการนางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova มีคุณสมบัติอย่างหนึ่งที่สะท้อนให้เห็นในคอลเลกชันที่กล่าวถึงข้างต้นทั้งหมด - ความไม่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเหล่านี้ดูเหมือนจะขับเคลื่อนด้วยสององค์ประกอบที่เป็นของนางเอกโคลงสั้น ๆ นั่นคือความรักทางโลก ความหลงใหล และองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสันนิษฐานถึงอิสรภาพภายใน จิตใจที่เย็นชา ชัดเจน และความปรารถนาที่จะไปสู่โลกที่สูงกว่า

ในคอลเลกชันแรก "ตอนเย็น" นางเอกโคลงสั้น ๆ ปรากฏต่อผู้อ่านในชาติต่าง ๆ เช่นในฐานะหญิงสาวผู้อ่อนโยนที่ใคร่ครวญถึงความสามัคคีของโลกอย่างชาญฉลาด:

ฉันเห็นทุกอย่าง ฉันจำทุกอย่าง

ฉันทะนุถนอมมันด้วยความรักและอ่อนโยนในใจ...

เธอยังคงคาดหวังว่าความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงจะสวยงามเพียงใด และความรักจะมีความสุขเพียงใด ในคอลเลกชัน "ตอนเย็น" เธอเชื่อมโยงความสุขนี้ไม่เพียงกับคนรักของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบ้านของเธอด้วย ที่นั่นอบอุ่นและอบอุ่น พวกเขารอคอย พวกเขารัก ไม่มีถนนที่มีหนาม:

แสงเจิดจ้าเรียกฉันกลับบ้าน

นี่ไม่ใช่คู่หมั้นของฉันเหรอ?...

ที่นี่แต่ละสัญลักษณ์บอกอะไรบางอย่างและแม้แต่วลี "ลมที่พัดมาอย่างอ่อนโยน" ก็บ่งบอกถึงความเงียบทางจิตวิญญาณบางประเภทที่นางเอกโคลงสั้น ๆ อาศัยอยู่เพราะลมเป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ อิสรภาพ และที่นี่เราเห็นสิ่งเหล่านี้ หลักการที่นางเอกมีความอ่อนโยน อ่อนน้อม ยังไม่ประกาศตนเต็มกำลัง

เธอยังคงยอมรับชะตากรรมของเธออย่างอ่อนโยน โดยขอเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ จากเธอเท่านั้น - “... ขอฉันอุ่นตัวด้วยไฟหน่อยเถอะ…”

ราวกับว่าเธอยังไม่เข้าใจว่าไฟนี้จะเผาไหม้ได้อย่างไร เป็นที่รู้กันว่าไฟเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและความรัก และในคอลเลกชันแรกของบทกวี "ตอนเย็น" นางเอกโคลงสั้น ๆ เลือกภาระนี้ความทุกข์ทรมาน - ที่จะรักสำหรับตัวเองอย่างแน่นอนเพราะคำว่าความหลงใหลแปลจากภาษาสลาโวนิกเก่าว่าเป็นความทุกข์ทรมาน แต่ใน "ตอนเย็น" นางเอกโคลงสั้น ๆ ยังคงมีอิสระจากความทุกข์ทรมานนี้เธอยังคงถูกสะท้อนด้วยหน้ากากสองเท่า

ปล่อยให้เธอยังคงเพลิดเพลินกับความซื่อสัตย์ ความเงียบ การตกลงกับรำพึง ในตอนนี้ ให้เธอเลือกใช้ "นวนิยาย" แบบสงบ ซึ่งเป็น "นวนิยายที่มีอัจฉริยะทางกวี" ซึ่งอเล็กซานเดอร์ พุชกิน อยู่ในใจของเธอ เธอเรียกเขาว่า - "หินอ่อนสองเท่าของฉัน" ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เธอได้พบกับเขา "เด็กหนุ่มผิวคล้ำ" ในเมือง Tsarskoe Selo มองดูเขาเดินไปตามตรอกซอกซอยด้วยความรักและเศร้าโศกใกล้ชายฝั่ง และความรู้สึกที่สดใสนี้ไม่ได้ทรมานนางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เนื่องจากความรักทางโลกจะเผาไหม้ในภายหลัง

เธอมีผู้อุปถัมภ์สูงจากโลกศิลปะ ซึ่งข้อเรียกร้องที่เธอพร้อมที่จะยอมทำตามโดยไม่มีข้อตำหนิ นั่นก็คือ Muse ของเธอ พี่สาวรำพึงชี้ให้เห็นเส้นทางเดียวที่เป็นไปได้สำหรับนางเอกโคลงสั้น ๆ - ความคิดสร้างสรรค์ในนามของที่ต้องสละทุกสิ่งแม้แต่แหวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขส่วนตัว:

พี่สาวรำพึงมองหน้า

สายตาของเธอชัดเจนและสดใส

และเธอก็เอาแหวนทองคำออกไป

ของขวัญชิ้นแรกในฤดูใบไม้ผลิ...

นางเอกโคลงสั้น ๆ ดูเหมือนจะรู้ชะตากรรมของเธอล่วงหน้า: เธอจะยกย่องความรู้สึกของมนุษย์ความรัก แต่จะไม่มีวันเป็นของพวกเขาเลย:

ฉันรู้: เดาและฉันควรตัดออก

ดอกเดซี่ที่ละเอียดอ่อน

จะต้องมีประสบการณ์บนโลกใบนี้

ทุกความรักทรมาน

แต่เธอก็ยังไม่มีกำลังพอที่จะละทิ้งสิ่งต่าง ๆ ทางโลกโดยไม่ต้องเจ็บปวด และเธอก็ทนทุกข์ทรมาน:

...ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่ต้องการ

รู้วิธีจูบคนอื่น

ในบทกวีนี้ ช่วงเวลาแห่งการจัดองค์ประกอบแหวนมีความน่าสนใจ ในตอนแรกการจ้องมองของพี่สาว - มิวส์นั้น "ชัดเจนและสดใส" และในตอนท้ายนางเอกโคลงสั้น ๆ พูดว่า:

พรุ่งนี้กระจกจะบอกฉันพร้อมหัวเราะ:

“สายตาของคุณไม่ชัดเจน ไม่สดใส...”

ฉันจะตอบอย่างเงียบ ๆ :“ เธอเอาไป

ของขวัญจากพระเจ้า”

ปรากฎว่านางเอกโคลงสั้น ๆ เสียสละความสุขส่วนตัวทางโลกให้กับงานศิลปะให้กับ Muse มอบทุกสิ่งที่มีชีวิตและสดใสในตัวเธอให้กับพระคำ การกล่าวถึงกระจกก็น่าสนใจเช่นกัน - อันที่จริงนี่คือประตูสู่โลกที่ละเอียดอ่อนรวมถึงโลกแห่งแรงบันดาลใจโลกแห่งอัจฉริยะ ควรสังเกตว่านักวิจัยหลายคนได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของสัญลักษณ์นี้ในบทกวีของ Akhmatova - กระจก การสะท้อนของกระจกมีความโดดเด่นด้วย "การแยก" จากต้นฉบับและ "ความเป็นอิสระ" ของพฤติกรรมที่เกี่ยวข้อง

ขอบเขตในโลกของนางเอกโคลงสั้น ๆ ไม่เพียงแต่โปร่งใสเท่านั้น แต่ยัง "มั่นคง" ด้วยเช่น มีคุณสมบัติเช่นเดียวกับพื้นผิวของกระจก หนึ่งในขอบเขตเหล่านี้คือพื้นผิวของท้องฟ้าซึ่งแยกโลกทางโลกออกจากสวรรค์ มีการเน้นย้ำ "ความโปร่งใส" ของท้องฟ้าอย่างต่อเนื่อง: "และเมื่อท้องฟ้าโปร่งใส ... " - และ "ความแข็ง": "ท้องฟ้าที่ว่างเปล่าก็เป็นกระจกใส ... ", "เหนือฉันคือห้องนิรภัยที่โปร่งสบาย / ชอบ แก้วสีฟ้า...", "แต่นภานี้ไร้ความปรานี... "ฯลฯ

ความแข็งและความโปร่งใสของเส้นขอบหมายความว่าสามารถซึมผ่านตาได้ แต่ร่างกายไม่สามารถทะลุผ่านได้ การเปลี่ยนแปลงผ่านขอบเขตที่แข็งแกร่งและโปร่งใสนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในสถานะของผู้ที่ข้ามขอบเขตเหล่านั้น พระเอกโคลงสั้น ๆ เข้าสู่โลกแห่งสวรรค์กลายเป็นนกแห่งสวรรค์: "และเมื่อท้องฟ้าโปร่งใส / เห็นปีกของมันดังก้อง ... " และนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่ข้ามพรมแดนของสวนก็เปลี่ยนไป "ทางร่างกาย ” และ “จิตใจ”: “เหมือนผ่านประตูเหล็กหล่อ / ความสั่นสะท้านสัมผัสร่างกายของคุณ / คุณไม่ได้อยู่ แต่ชื่นชมยินดีและคลั่งไคล้ / หรือคุณใช้ชีวิตแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ... “ ข้ามพรมแดนใด ๆ ในโลกของ นางเอกโคลงสั้น ๆ ก็เหมือนกับการข้ามไปสู่อีกโลกหนึ่ง

การย้ายจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งทันทีโดยเหตุการณ์ที่คาดหวังเช่นการย้ายจาก "ห้องชั้นบน" ไปยัง "วัด": "อีกครั้งในห้องชั้นบนที่เย็นสบาย / ฉันจะสวดภาวนาต่อพระมารดาของพระเจ้า .. “... “ / หากฉันฝันเห็นไฟ / เมื่อเข้าวัดบนภูเขา… ".

นางเอกโคลงสั้น ๆ เข้าใจดีว่าเส้นทางที่เตรียมไว้สำหรับเธอไม่ใช่เรื่องง่ายเธอมองเห็นความยากลำบากระหว่างทาง:

อา กระเป๋าเป้ใบใหญ่นั้นว่างเปล่า

และพรุ่งนี้จะมีความหิวโหยและสภาพอากาศเลวร้าย!

ใต้ร่มเงาของโรงนาอันมืดมิด 2454

อย่างไรก็ตาม การทิ้งเส้นทางนี้ไว้เพื่อเธอหมายถึงความตาย ในบทกวี “ฝัง ฝังฉัน ลม! “ นางเอกโคลงสั้น ๆ ดูเหมือนจะทำนาย: จะเกิดอะไรขึ้นกับเธอถ้าเธอเลือกเส้นทางแห่งความหลงใหลและความรักทางโลกที่เธอปรารถนา? คำทำนายนี้น่าผิดหวัง เธอหันไปหาสายลม สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ เช่นนี้

ฉันก็เหมือนกับคุณ มีอิสระ

แต่ฉันอยากมีชีวิตอยู่มากเกินไป

เห็นไหมลมศพฉันหนาว

และไม่มีใครให้จับมือด้วย

วลีสุดท้ายเน้นความไร้สาระของความสุขทางโลก: บ่อยครั้งความรักทางโลกทรยศและคน ๆ หนึ่งยังคงเหงา มันคุ้มไหมที่จะแลกอิสรภาพและของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับผลลัพธ์ที่น่าเศร้าเช่นนี้?

แต่เส้นทางนี้เป็นที่พึงปรารถนามากจนเป็นการยากที่จะเอาชนะตัวเองและละทิ้งความสุขทางโลกดังนั้นบางครั้งนางเอกโคลงสั้น ๆ ในวันแห่งความรักทางโลกจึงไม่นอนในเวลากลางคืนเธอถูกทรมานด้วยความสงสัย

เรารู้สึกว่าในนางเอกโคลงสั้น ๆ มีการต่อสู้ที่ยากลำบากระหว่างชีวิตกับนิรันดร์

เธอเลือกอย่างที่สองโดยไม่รู้ตัว แต่กลัวความรักอันยิ่งใหญ่ที่แท้จริง เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความกลัวต่อความหายนะของเสรีภาพส่วนบุคคล ความหายนะของความคิดสร้างสรรค์ เธอพร้อมที่จะฆ่าความรักของเธอ - และเธอก็ทำสิ่งนี้เพียงไม่จมอยู่กับความรู้สึกตลอดไป นางเอกโคลงสั้น ๆ ฝังคนรักของเธอกี่ครั้ง?

ถวายเกียรติแด่คุณความเจ็บปวดที่สิ้นหวัง!

ราชาตาสีเทาสิ้นพระชนม์เมื่อวานนี้

ราชาตาสีเทาคือรักเดียวที่เป็นความลับ รักมานานหลายศตวรรษ ความรักดังกล่าวหากคุณวางไว้ในระดับนี้ เกือบจะมีค่ามากกว่าทั้งอิสรภาพและความเพลิดเพลินในการสร้างสรรค์ ทางเลือกนี้ขึ้นอยู่กับนางเอก และเธอเลือกอิสรภาพ และความเป็นไปได้ของความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกก็ตายลงและกลายเป็นความเจ็บปวด

หลังจากละทิ้งความรักที่แท้จริงทางโลกแล้วนางเอกโคลงสั้น ๆ ของ A. Akhmatova เริ่มให้บริการด้านศิลปะ Muse และโลกแห่งอัจฉริยะ อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาในมิติที่ห้า (ที่เธอเรียกว่าความรัก) ทำให้เธอมาถึงจุดที่เธอเริ่มเล่นกับความรัก โดยไม่รู้ว่าการสวมหน้ากากแบบนี้จะพาเธอไปได้ที่ไหน

แน่นอนว่าเธอไม่มีที่เปรียบในการแสดงของเธอ คู่รักที่หลงใหล ภรรยานอกใจ ซินเดอเรลล่า นักเต้นเชือก - คลังแสงหน้ากากของเธอน่าประทับใจอย่างแท้จริง เธอสามารถบรรลุเป้าหมายด้วยท่าทาง คำพูด การมอง และท่าทางที่แห้งแล้ง:

และราวกับว่าฉันพูดผิด: "คุณ ... "

เงาแห่งรอยยิ้มส่องประกายความน่ารัก

เธออธิบายเพิ่มเติมให้เราฟังว่าการจองโดยเจตนานั้นเป็นเหยื่อประเภทหนึ่งที่ทำให้ “ตาของทุกคนต้องแวววาว” และเห็นได้ชัดว่าเธอเชี่ยวชาญเทคนิคดังกล่าวอย่างเชี่ยวชาญ เพื่ออะไร? เพื่อประโยชน์ของเกม เธอตกหลุมรักตัวเอง แต่เธอเองก็ไม่รักอะไรมากไปกว่าความรักแบบพี่น้อง

ไม่ แน่นอน เธอถูกพาตัวไป และบางครั้งก็รุนแรง: “ฉันบ้าไปแล้ว ไอ้เด็กแปลกหน้า” เธอแสดงความเคารพต่อพลังแห่งความรัก:

ความรักมีชัยอย่างหลอกลวง

ด้วยบทสวดที่เรียบง่ายไม่ซับซ้อน...

แล้วเหมือนงูขดตัวเป็นลูกบอล

เขาร่ายมนตร์สะกดตรงหัวใจ

นั่นตลอดทั้งวันเหมือนนกพิราบ

คูสบนหน้าต่างสีขาว...

แต่...เป็นผู้นำอย่างแท้จริงและเป็นความลับ

จากความสุขและจากความสงบ...

…มันน่ากลัวที่จะคาดเดา!

และแน่นอนว่าเธอทนทุกข์เพราะความรัก:“ ... ความทรมานจากความทรงจำอันโกรธแค้น // การทรมานผู้แข็งแกร่งคือความเจ็บป่วยที่ร้อนแรง!” อย่างไรก็ตามเธอสามารถเอาชนะความเจ็บป่วยนี้ได้ เธอสามารถบอกคนที่เธอรักได้อย่างภาคภูมิใจ:

ใจต่อใจไม่ถูกล่ามโซ่

ถ้าคุณต้องการก็ออกไป

ความสุขมากมายอยู่ในร้าน

ถึงผู้ที่มีอิสระระหว่างทาง

เธอสามารถลืมอดีตได้ไม่ว่าจะเจ็บปวดสักแค่ไหน:

คุณเป็นใคร: พี่ชายหรือคนรักของฉัน

ฉันจำไม่ได้ และฉันก็ไม่จำเป็นต้องจำด้วย

ระดับของอิสรภาพที่นางเอกโคลงสั้น ๆ จัดการเพื่อปกป้องในความสัมพันธ์นั้นน่าทึ่ง เธอรัก แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของและนี่คือลักษณะนิสัยผู้ชายโดยทั่วไปในตัวละครของเธอ:“ สามีของฉันฟาดฉันด้วยลวดลาย // เข็มขัดพับสองครั้ง . // สำหรับคุณที่หน้าต่างบานหน้าต่าง // ฉันนั่งผิงไฟทั้งคืน” และอีกอย่างหนึ่ง: “ เขาทิ้งฉันไว้บนพระจันทร์ใหม่ // เพื่อนรักของฉัน” // ถ้าอย่างนั้น!” “ ทัศนคติของกวีหญิงต่อเลขห้านั้นน่าสนใจ เราได้เขียนไปแล้วว่าเธอเรียกว่าความรักเป็น "มิติที่ห้า" (สารานุกรมสัญลักษณ์กล่าวว่า: "เลขห้ามีความเกี่ยวข้อง... กับความรัก ความราคะ... แต่ที่นี่เรา เข้าใจว่าเตียงที่ห้านั้นไม่ใช่สถานที่ในโรงละคร แต่เป็นที่ในใจสำหรับพระองค์ราชาตาสีเทาและว่างเปล่าเพราะนางเอกโคลงสั้น ๆ ละทิ้งความรักเพื่อเห็นแก่อิสรภาพ และความหลงใหลและความเพลิดเพลินอื่น ๆ ของหัวใจเป็นเพียงความสนุกสนาน นี่คือเกม

b) “ลูกประคำ” การต่อสู้ของความขัดแย้ง

ในคอลเลกชัน "The Rosary" ความขัดแย้งในตัวละครของนางเอกรุนแรงขึ้นและเข้าสู่การต่อสู้ของมนุษย์ ดูเหมือนพวกเขาพร้อมที่จะฉีกมันออกจากกันในไฟต์นี้ เกมแห่งความรักมันไปไกลเกินไป มันกลายเป็นความหลงใหลและความทรมานที่ทนไม่ได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คอลเลกชันนี้เปิดขึ้นพร้อมกับบทกวี "ความสับสน"

ในโทนเสียง “The Rosary” คล้ายกับหนังสือเล่มที่สองของบทกวี “Bubbles of the Earth” ของ A. Blok โดยเฉพาะบทกวี “เราทุกคนเป็นผีเสื้อกลางคืนเหยี่ยวที่นี่ หญิงโสเภณี” ความน่าสมเพชของบทกวีถูกกำหนดโดยบรรทัด “ ช่างน่าเศร้าสำหรับเราด้วยกัน!” ประเด็นก็คือความบาปนั้นหอมหวานจากภายนอกเท่านั้น แต่แก่นแท้ของบาปนั้นช่างน่าสังเวชและไม่ได้ให้ความสุขทางวิญญาณแก่บุคคล ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ "... หน้าต่างถูกปิดกั้นตลอดไป" ในพื้นที่ศิลปะของบทกวีซึ่งหมายความว่าวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ภายในจิตวิญญาณของนางเอกโคลงสั้น ๆ ถูกบดบังด้วยหลักการทำลายล้างบางอย่าง สัญลักษณ์ยังเป็นลางร้าย: นรก, ชั่วโมงแห่งความตาย, กระโปรงแคบสีดำและท่อที่นางเอกเลือกสูบบุหรี่, ดวงตาที่มีรูปร่างเหมือนแมว - ทุกอย่างน่ากลัวมากจน "ใจโหยหา" ” ช่างเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอดีตที่สงบสุขซึ่งนางเอกโคลงสั้น ๆ พูดในช่วงเริ่มต้นการเดินทางของเธอ!

ฟ้ายามเย็น. ลมก็สงบลงอย่างอ่อนโยน

แสงเจิดจ้าเรียกฉันกลับบ้าน

ฉันสงสัยว่าใครอยู่ที่นั่น? - เจ้าบ่าวไม่ใช่เหรอ?

นี่ไม่ใช่คู่หมั้นของฉันเหรอ? -

จากคอลเลกชั่น “ยามเย็น”

ไม่ ระหว่างทางที่เธอได้พบกับเจ้าบ่าวที่สดใส เจ้าชาย ราชาตาสีเทา แต่เป็นผู้เล่นเหมือนเธอ มีความรู้สึกโหดร้าย มีจิตใจเข้มแข็ง เอาแต่ใจ แข็งแกร่ง - พูดได้คำเดียวว่าเท่าเทียมกัน ดูเหมือนว่าเขาคือภาพสะท้อนของเธอ โชคชะตาส่งบททดสอบนี้ไปยังนางเอกผู้เป็นโคลงสั้น ๆ บางทีอาจจะเพื่อทำให้จิตใจของเธอสงบลงและชำระล้างความภาคภูมิใจของเธอ

นางเอกโคลงสั้น ๆ ในคอลเลกชัน "Rosary Bead" ผ่านการทดสอบความหลงใหลอย่างรุนแรง “เครื่องดื่มทางโลกหวานเกินไป // ตาข่ายแห่งความรักแน่นเกินไป” เธอบ่นราวกับกำลังแก้ตัว ระหว่างทางมีคนเจอคนที่ "เชื่องเธอได้" การเลือกคำนั้นน่าสนใจ: ไม่ใช่คนที่ฉันสามารถรักได้ แต่เป็นคนที่สามารถทำให้เชื่องได้ ทำลายเจตจำนงและทำให้เขาทนทุกข์ คนที่ความรู้สึกเป็นเกม วิธีแสดงพลังและ จะ.

ในศูนย์รวมทางศิลปะภาพของเขาถูกวาดโดยใช้สัญลักษณ์ต่อไปนี้: "การจ้องมองของเขาเหมือนรังสี", "และมีเพียงดอกทิวลิปสีแดง, ทิวลิปในรังดุมของคุณ" (รายละเอียดนี้แสดงให้เห็นว่าฮีโร่เป็นคนหลงตัวเอง, โอ้อวด, ภูมิใจ) " เขาแตะเข่าของฉันอีกครั้งด้วยมือที่เกือบจะไม่สั่นคลอน” “ไม่เหมือนการโอบกอดมือเหล่านี้เลย!” เขานอกใจ: “...อีกไม่นานเขาจะคืนเหยื่อเอง” “และมันขมขื่นที่ใจจะเชื่อ // ว่าเวลาใกล้เข้ามาแล้ว ใกล้แล้ว // ว่าเขาจะวัดทุกคน // ขาวของฉัน รองเท้า” “ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าหัวรั้นเหล่านี้ / / สายตาที่ไม่รู้จักพอของคุณ!

นางเอกโคลงสั้น ๆ ป่วยกับผู้ชายคนนี้:

พวกเขาขอความเมตตาอย่างช่วยไม่ได้

ดวงตา ฉันควรทำอย่างไรกับพวกเขา?

เมื่อพวกเขาพูดต่อหน้าฉัน

ชื่อสั้นและดัง?

เธอมีความรักอย่างแท้จริง ถูกฝึกให้เชื่อง ถูกขับออกจากจุดสูงสุดของอิสรภาพมาสู่บทบาทธรรมดาของผู้หญิงที่รัก อิจฉาริษยา ถูกนอกใจ และอาจถึงขั้นหมดรักไปเลย “ ผู้หญิงที่หมดความรักไม่มีคำขอ” เธอพูดอย่างขมขื่นราวกับขอความเมตตา แต่ก็ไร้ประโยชน์!

เธอพร้อมที่จะถอดหน้ากากทั้งหมดออกแล้ววางลงแทบเท้าของเขา:

อย่าทำหน้าแบบนั้น อย่าขมวดคิ้วด้วยความโกรธ

ฉันเป็นที่รัก ฉันเป็นของคุณ

ไม่ใช่คนเลี้ยงแกะ ไม่ใช่เจ้าหญิง

และฉันไม่ใช่แม่ชีอีกต่อไป -

ในชุดเดรสสีเทาประจำวันนี้

ในส้นเท้าที่ชำรุด...

เธอพร้อมสำหรับความใกล้ชิดสุดขีด พร้อมปรากฏตัวต่อหน้าคนที่เธอเลือกอย่างที่เธอเป็น เธอตระหนักถึงชัยชนะของเขา เพราะเธอเข้าใจ “ผู้ชายมีพลังขนาดไหน // ผู้ไม่แม้แต่จะขอความอ่อนโยน!”

ความหลงใหลนี้ทำให้ตาบอดทำให้นางเอกต้องทำลายตนเอง ผู้อุปถัมภ์ระดับสูงพยายามเข้าถึงเธอ:

และใครบางคนที่มองไม่เห็นในความมืดของต้นไม้

ใบไม้ร่วงหล่น

และเขาก็ตะโกน:“ ที่รักของคุณทำอะไรกับคุณ

ที่รักของคุณทำอะไร!..”

ตัดตอนมา พ.ศ. 2455

แต่ในที่สุดโรคหัวใจก็จบลงเมื่อทั้งความภาคภูมิใจและความภาคภูมิใจของผู้หญิงของนางเอกโคลงสั้น ๆ ได้รับบาดเจ็บจริงๆ ในที่สุดเธอก็เข้าใจแก่นแท้ของคนรักด้วยความสั่นเทา:

โอ้ ฉันรู้: ความสุขของเขาคือ

มันเข้มข้นและกระตือรือร้นที่จะรู้

ว่าเขาไม่ต้องการอะไรแล้ว

ว่าฉันไม่มีอะไรจะปฏิเสธเขา

แต่ลักษณะเหล่านี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นลักษณะเฉพาะของเธอมาก! ดูเหมือนเธอจะพูดกับตัวเองว่า - พอแล้ว และตอนนี้เสียงของเธอฟังดูแตกต่าง เด็ดขาด และเด็ดขาด:

อย่าดื่มจากแก้วเดียวกัน

ทั้งน้ำหรือไวน์แดง!

และตอนนี้มีบางสิ่งที่คล้ายกับการเยาะเย้ยกัดกร่อนออกมาจากปากของเธอจ่าหน้าถึงเขา:

คุณจะมีชีวิตอยู่โดยไม่รู้ปัญหาใด ๆ

ปกครองและตัดสิน

กับเพื่อนเงียบๆ ของฉัน

เลี้ยงลูกชาย.

ในที่สุดนางเอกโคลงสั้น ๆ ก็รู้สึกถึงความแข็งแกร่งในอดีตของเธอ! การทดสอบนี้ทำให้เธอเปลี่ยนไป เธอมีน้ำใจมากขึ้นและจริงใจในความรักมากขึ้นหรือไม่? ดูเหมือนจะไม่: “เด็กชายบอกฉันว่า: “มันช่างเจ็บปวดเหลือเกิน!” // และฉันเสียใจกับเด็กคนนี้มาก” เธอยังคงเป็นผู้ทำลายหัวใจมนุษย์! อีกครั้งคนที่รักเธอจะต้องถึงวาระตาย เราเห็นว่าตอนนี้นางเอกโคลงสั้น ๆ เข้าใจพลังทำลายล้างของความรักทางโลกและกลับคืนสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณของเธอ: แรงจูงใจของการกลับใจได้ยินบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ในบทกวีของเธอ:

คุณทำให้ฉันเป็นเด็กที่ยากลำบาก

ความทุกข์มากมายระหว่างทาง

ฉันจะมีจิตวิญญาณที่ขาดแคลนได้อย่างไร?

ฉันควรเอาของรวยมาให้คุณไหม?

เพลงยาวสอพลอ

โชคชะตาร้องเพลงเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์

พระเจ้า ฉันไม่ประมาท

ทาสขี้เหนียวของคุณ

ไม่ใช่ดอกกุหลาบหรือใบหญ้า

ฉันจะไม่อยู่ในสวนของพ่อ

ฉันตัวสั่นทุกจุด

เหนือคำพูดของคนโง่ทุกคำ

เธอหันไปหาพระเจ้า ออกจากความทุกข์ยากสู่บ้านของพระเจ้า และที่นั่นเธอก็พบการปลอบใจจริงๆ:

ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด

มองท้องฟ้าและอธิษฐานต่อพระเจ้า...

ค้นหาการให้อภัย ตระหนักถึงงานทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเขา:

คำสารภาพ

ผู้ที่ยกโทษบาปของฉันก็นิ่งเงียบ

สนธยาสีม่วงดับเทียน

และขโมยความมืด

เธอคลุมศีรษะและไหล่ของเธอ

หัวใจเต้นเร็วขึ้นเร็วขึ้น

สัมผัสผ่านเนื้อผ้า

มือที่เหม่อลอยทำสัญลักษณ์แห่งไม้กางเขน

และตอนนี้สวรรค์ก็เปิดให้เธออีกครั้ง การมองเห็นภายในของเธอได้รับการฟื้นฟูแล้ว และตอนนี้นางเอกโคลงสั้น ๆ ก็ให้อภัยอดีตและปล่อยมันไป:“ ฉันเห็นแค่กำแพง - และบนนั้น // ภาพสะท้อนของแสงที่กำลังจะตายจากสวรรค์” โลกคือกำแพง แต่นี่ไม่ใช่อุปสรรคสำหรับนางเอกโคลงสั้น ๆ ใครก็ตามที่สามารถมองเห็นที่สูงสามารถมองทะลุกำแพงและสิ่งกีดขวางได้

เมื่อพบความสงบในจิตใจนางเอกโคลงสั้น ๆ ก็สามารถสัมผัสกับความรู้สึกที่สดใสอีกครั้งสำหรับผู้ที่อุทิศชีวิตให้กับ Muse และการบริการงานศิลปะเหมือนเธอ ในคอลเลกชัน "ตอนเย็น" มันคือ "หินอ่อนคู่", "เยาวชนที่มืดมน" ของเธอ, อเล็กซานเดอร์พุชกินซึ่งนางเอกโคลงสั้น ๆ คิดถึงกันมานานหลายศตวรรษและใน "ลูกประคำ" มันเป็น Alexander Blok ร่วมสมัยของเธอซึ่งคุณ สามารถเยี่ยมชมได้!

บทกวีนี้มีจังหวะสุริยคติ ช่างเป็นอุปมาอุปไมยที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต: ดวงอาทิตย์สีแดงเข้ม การจ้องมองที่ชัดเจน ไม่ใช่สัญลักษณ์ทำลายล้างสักรายการ... ตรงกลางของภาพคือการจ้องมองของกวี และนั่นเป็นเรื่องยากด้วยซ้ำ ค้นหาคำสำหรับมัน! แต่ดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ

ดวงตาของเขาเป็นเช่นนั้น

สิ่งที่ทุกคนควรจำ

ฉันควรระวังไว้ดีกว่า

อย่ามองพวกเขาเลย

นางเอกโคลงสั้น ๆ กลัวที่จะมองเข้าไปในดวงตาของ Blok - เธอกลัวที่จะตกหลุมรัก, เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์, บทสนทนาที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นที่รักของเธอมาก: "แต่การสนทนาจะถูกจดจำ ... " และสิ่งนี้ คือความสุขและความเพลิดเพลินอย่างแท้จริง ...

คอลเลกชัน “ลูกประคำ” จบลงด้วยบทกวีสั้น ๆ:

คุณจะยกโทษให้ฉันในเดือนพฤศจิกายนนี้ไหม?

แสงไฟสั่นสะเทือนในคลอง Nevsky

ฤดูใบไม้ร่วงอันน่าสลดใจได้รับการตกแต่งอย่างกระจัดกระจาย

นี่คืออะไร? พูดถึงตัวเอง สรุป วิเคราะห์อดีต? หรือบางทีนี่อาจเป็นลางบอกเหตุถึงการทดลองและความยากลำบากที่รอเธออยู่ข้างหน้า?

ค) “ฝูงสีขาว”

“ ความแตกต่างทางอุดมการณ์และศิลปะระหว่าง "The White Flock" และ "Evening" และ "The Rosary" ถูกตีความในการวิจารณ์ว่าเป็นการเปลี่ยนผ่านของ Akhmatova จากเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดไปเป็นเพลงทางแพ่ง ดูเหมือนว่าการเปลี่ยนทิศทางของเนื้อเพลงของ Akhmatova การเปิดกว้างต่อ "เมืองและโลก" นั้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในภาพลักษณ์ของโลกของผู้แต่ง ... " - นี่คือวิธีที่นักวิจัยของ A. Akhmatova เขียนว่า L.G (L.G. Kikhney บทกวีของ Anna Akhmatova ความลับของงานฝีมือ - M. , 1991. - หน้า 174) และแท้จริงแล้ว ในคอลเลกชันนี้ แรงจูงใจของพลเมืองได้รับการได้ยินอย่างชัดเจนที่สุด แต่ไม่เพียงเท่านั้น แก่นของกวีและบทกวียังครองสถานที่สำคัญใน The White Flock มีเส้นรักด้วยแต่ฟังดูไม่เจ็บปวดเหมือนเมื่อก่อนนางเอกโคลงสั้น ๆ ปล่อยวางอดีตให้อภัยทั้งตัวเธอเองและคนที่เธอรักที่รักเธอ

ในความเห็นของเรา สาระสำคัญของคอลเลกชันนี้คือจิตวิญญาณ การวิงวอนต่อพระเจ้า บทสนทนาภายในของนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่มีพลังสูงกว่า จึงน่าจะได้ชื่อว่า “ฝูงขาว” เพราะสีขาวเป็นสีแห่งความบริสุทธิ์ สีแห่งจิตวิญญาณ สัญลักษณ์ที่สองของชื่อหนังสือมีความสำคัญไม่แพ้กัน - ฝูงนก: “ นก... เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ (แนวคิดเรื่องการแยกวิญญาณออกจากโลก) วิญญาณ..., สัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่ยืนยง การสำแดงของพระเจ้า ความสามารถในการเข้าสู่สภาวะจิตสำนึกที่สูงขึ้น ความคิด... ฝูงนกเป็นพลังวิเศษหรือพลังเหนือธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ... นกมีความเกี่ยวข้องกับภูมิปัญญา สติปัญญา และความว่องไวของ คิด."

กล่าวอีกนัยหนึ่งการเลือกทางศีลธรรมของนางเอกโคลงสั้น ๆ นั้นชัดเจนหลักการทางโลกพ่ายแพ้ต่อจิตวิญญาณ:“ เสียงของฉันอ่อนแอ แต่ความตั้งใจของฉันจะไม่อ่อนแอลง // มันกลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันหากไม่มีความรัก // ท้องฟ้าอยู่สูง ลมจากภูเขาพัด // และความคิดของฉันก็ไร้ที่ติ” นางเอกผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกครอบงำด้วยลักษณะเช่นความสงบและความสง่างามภายใน การกุศลแบบคริสเตียน และศาสนา ไม่สามารถพูดได้ว่าเธอหันไปหาพระเจ้าอยู่ตลอดเวลาไม่มีบทกวีดังกล่าวที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้โดยสิ้นเชิงในคอลเลกชัน อย่างไรก็ตามความคิดเรื่องความเมตตาและการกลับใจของคริสเตียนเหมือนแสงจ้าของดวงอาทิตย์เล่นได้เกือบทุกข้อ: “...ทุกวันกลายเป็นวันแห่งความทรงจำได้อย่างไรพวกเขาจึงเริ่มแต่งเพลง // เกี่ยวกับความมีน้ำใจอันยิ่งใหญ่ของ พระเจ้า." ตอนนี้มือของ Muse ของเธอ "สงบอย่างศักดิ์สิทธิ์ ... " แต่เธอก็ยังถามพระเจ้า: "ให้ฉันมอบโลกนี้ // สิ่งที่ไม่เสื่อมสลายยิ่งกว่าความรัก"; เธอขอพรแก่ผู้ที่จะหักล้างผลแห่งการสร้างสรรค์ของเธอในประสบการณ์ชีวิต: “ฉันแค่หว่านเท่านั้น เก็บ//อื่นๆจะมาครับ. ดี! // และกองทัพผู้เกี่ยวข้าวที่ร่าเริง // สรรเสริญพระเจ้า! “ ในช่วงเวลาแห่งความสงสัยทางวิญญาณเธอก็หันไปสวรรค์อีกครั้ง:“ ขอยาพิษให้ฉันดื่มหน่อย // เพื่อที่ฉันจะกลายเป็นคนโง่!” หรือ:“ ฉันอธิษฐานแบบนี้: ดับ // กระหายเพลง!

นางเอกโคลงสั้น ๆ ก้าวไปสู่ผู้คนเธอพยายามก้าวข้ามตัวเองแล้วเพื่อก้าวข้ามขอบเขตความรู้สึกและความคิดของเธอเอง อย่างไรก็ตาม เธอยังคงทำสิ่งนี้ได้ไม่ดี: การอยู่คนเดียวง่ายกว่า โลกทางโลกยังคงเป็นความเจ็บปวดสำหรับเธอ ดังนั้นเธอจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษ:

ก้อนหินมากมายขว้างมาที่ฉัน

ว่าไม่มีใครน่ากลัวอีกต่อไป

และกับดักก็กลายเป็นหอคอยเรียวยาว

สูงในหมู่หอคอยสูง

นางเอกโคลงสั้น ๆ พยายามสลัดพันธนาการแห่งความหลงใหลออกจากพันธนาการเพื่อทำความเข้าใจว่าภารกิจของกวีคืออะไร เธอเข้าใจอย่างคลุมเครือว่าหน้าที่ของเธอคืออะไร เธอกลัวภาระหนักเช่นนี้:

ไปคนเดียวและรักษาคนตาบอด

เพื่อค้นหาคำตอบในชั่วโมงแห่งความสงสัยที่ยากลำบาก

การเยาะเย้ยอันมุ่งร้ายของนักเรียน

และความเฉยเมยของฝูงชน

ตลอดช่วงเวลาทางศิลปะของหนังสือนางเอกโคลงสั้น ๆ ทำงานภายในอย่างเข้มข้นเพื่อยอมรับงานนี้: ไม้กางเขนหนักมาก แต่ไม่มีทางเลือกอื่นให้

เธอเรียนรู้การเสียสละ และนี่ก็เป็นอีกครั้งที่ได้ยินปรัชญาคริสเตียนเรื่องการให้อภัยและความรักต่อเพื่อนบ้าน ที่นี่เป็นที่มาของแรงจูงใจพลเมืองที่นักวิจัยหลายคนระบุว่าเป็นประเด็นหลักใน "ชุดขาว" แน่นอนว่ามุมมองนี้เกิดขึ้นในยุคของการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตและสิ่งนี้อธิบายได้มากมาย เราเชื่อว่าจิตวิญญาณของพลเมืองในเนื้อเพลงของ Anna Akhmatova ถือเป็นรอบใหม่ในการพัฒนาศาสนาของเธอ อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดแรงจูงใจเหล่านี้คือยุคประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ต่างๆ เช่น การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง

ในเนื้อเพลงแพ่งมีการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติจากจุดเริ่มต้นเชิงอัตนัยของ "ฉัน" ไปสู่กลุ่ม "เรา": "เราคิดว่าเราไม่มีอะไรเลย ... " "เราอายุครบร้อยปีแล้ว ... " แต่นี่คือ ยังคงเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความรู้สึกสูงสุดของมนุษย์ - ความรักชาติ . ถึงกระนั้นนางเอกโคลงสั้น ๆ ก็ประสบกับภัยพิบัติทั่วไปในฐานะผู้หญิงเหมือนแม่เหมือนคนที่รัก:

นั่นคือเหตุผลที่ฉันอุ้มคุณ

ครั้งหนึ่งฉันเคยอยู่ในอ้อมแขนของคุณ

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพลังจึงเปล่งประกาย

ในดวงตาสีฟ้าของคุณ?

เกี่ยวกับ Malakhov Kurgan

เจ้าหน้าที่ถูกยิง...

เป็นครั้งแรกในคอลเลกชันนี้ที่มีการได้ยินหัวข้อความเป็นแม่: “ส่วนแบ่งของแม่คือการทรมานที่สดใส”

ใน “The White Flock” นางเอกโคลงสั้น ๆ ยังคงซื่อสัตย์ต่อธีมของความรัก แต่ตอนนี้ ธีมนี้ถูกหักเหผ่านคุณสมบัติที่โดดเด่นของจิตวิญญาณและศาสนา เธอสามารถพูดกับตัวเองในอดีตว่า “ฉันจะยกโทษให้คุณ...”

มีความรู้สึกถึงการสูญเสียความรักใกล้ชิดครั้งสุดท้าย - นางเอกโคลงสั้น ๆ กล่าวคำอำลากับเธอ:

เขาจะไม่มีวันมาหาฉัน

เขาไม่มีวันกลับมา ลีน่า

เจ้าชายของฉันเสียชีวิตในวันนี้

คำพูดที่ยับยั้งชั่งใจนี้ช่างเจ็บปวดสักเพียงไร!

คนที่รักและเป็นที่รักทุกคนที่เวลาผ่านไปจะถูกเก็บไว้ในความทรงจำและไม่มีอะไรจะมอบให้อีกแล้ว:

คุณเป็นคนหนักหนาและรักความทรงจำ!

ฉันจะคุกรุ่นและเผาไหม้ในควันของคุณ ...

ตอนนี้เธอได้รับสติปัญญา เมื่อเธอเต็มไปด้วยศรัทธา เมื่อเธอเข้าใจว่าความอดทนคืออะไร กฎหลักของการดำรงอยู่คือการให้อภัย บัดนี้เธอสามารถรักคนที่โชคชะตามอบให้เธอแตกต่างออกไป แต่คุณไม่สามารถลงไปในน้ำเดียวกันสองครั้งได้และไม่มีอะไรในชีวิตนี้คืนได้... และนี่คือโศกนาฏกรรมของความรักของนางเอกโคลงสั้น ๆ แต่นี่ก็เป็นประสบการณ์อันล้ำค่าเช่นกันนี่คือทางออกสู่ขอบเขตใหม่ เพราะแม้เมื่อเราสูญเสีย เราก็ได้กำไร