เวลาที่เกิด.

ในยุโรป- XVII - ต้นศตวรรษที่ XIX

ปลายศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งความตกต่ำ

ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในยุคแห่งการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ และคนอื่น ๆ หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ด้วยการล่มสลายของแนวคิดแบบเหตุผลนิยม ลัทธิคลาสสิกก็เสื่อมถอยลง และลัทธิโรแมนติกก็กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรป

ในรัสเซีย- ในไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 18

สถานที่กำเนิด

ฝรั่งเศส. (พี. คอร์เนล, เจ. ราซีน, เจ. ลาฟงแตน, เจ. บี. โมลิแยร์ ฯลฯ)

ตัวแทนวรรณกรรมรัสเซียผลงาน

A.D. Kantemir (เสียดสีเรื่อง "ผู้ดูหมิ่นคำสอน" นิทาน)

V.K. Trediakovsky (นวนิยายเรื่อง "ขี่สู่เกาะแห่งความรัก" บทกวี)

M. V. Lomonosov (บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747"

A. P. Sumarokov (โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav")

G.R. Derzhavin (บทกวี "Felitsa")

ตัวแทนวรรณกรรมโลก

P. Corneille (โศกนาฏกรรม "Cid", "Horace", "Cinna"

J. Racine (โศกนาฏกรรมของ Phaedrus, Mithridates)

วอลแตร์ (โศกนาฏกรรม "บรูตัส", "ตันเครด")

เจ. บี. โมลิแยร์ (คอเมดี้เรื่อง Tartuffe, The Bourgeois in the Nobility)

N. Boileau (บทความในกลอน “ศิลปะบทกวี”)

เจ. ลาฟองแตน (นิทาน)

ลัทธิคลาสสิกจาก fr คลาสสิคจาก lat. classicus - เป็นแบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค

• จุดประสงค์ของศิลปะ- อิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง
• การพึ่งพาศิลปะโบราณ(จึงเป็นที่มาของชื่อลักษณะ) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากหลักการ “เลียนแบบธรรมชาติ”
• พื้นฐานคือหลักการ เหตุผลนิยม((จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) มุมมองของงานศิลปะในฐานะการสร้างสรรค์ที่ประดิษฐ์ขึ้น - สร้างขึ้นอย่างมีสติ จัดระเบียบอย่างชาญฉลาด สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
• ลัทธิแห่งจิตใจ(ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)
• ความเป็นประมุข ผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าส่วนตัวความเด่นของพลเรือน แรงจูงใจรักชาติ ลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม การยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ
• ความขัดแย้งหลักผลงานคลาสสิก - นี่คือการต่อสู้ของฮีโร่ ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึก- ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - เพื่อความรู้สึก
• บุคลิกภาพคือคุณค่าสูงสุดแห่งการดำรงอยู่
• ความสามัคคี เนื้อหาและรูปแบบ.
• การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ในงานละคร "สามความสามัคคี":ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ
• แบ่งฮีโร่ออกเป็น บวกและลบ- พระเอกต้องมีลักษณะนิสัยหนึ่ง: ความตระหนี่ ความหน้าซื่อใจคด ความเมตตา ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ
• ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ไม่อนุญาตให้ผสมประเภท:

"สูง"- บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี;

“ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก;

"ต่ำ"- นิทานตลกขบขัน

• ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ประเภทต่ำ - ภาษาพูด);
• ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ
• ความสนใจในความปรารถนาชั่วนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อค้นหาคุณสมบัติทางประเภท ดังนั้น รูปภาพจึงไม่มีคุณสมบัติเฉพาะตัว เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีความเสถียรและคงอยู่ตลอดเวลา
• หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของวรรณกรรม- การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน

คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญรูปแบบโวหารและประเภทของลัทธิคลาสสิค แต่ยังมีลักษณะเป็นของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม

• รัฐ (และไม่ใช่ปัจเจกบุคคล) ได้รับการประกาศให้มีคุณค่าสูงสุด) ร่วมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม
• ทั่วไป น่าสมเพชรักชาติลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ความรักชาติของนักเขียนชาวรัสเซียความสนใจในประวัติศาสตร์บ้านเกิดของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซีย เขียนผลงานในหัวข้อระดับชาติและประวัติศาสตร์
• มนุษยชาติเนื่องจากทิศทางนั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้.
• ธรรมชาติของมนุษย์เห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา คือ ความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามได้ การศึกษา.
• การยืนยันถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน
• ความขัดแย้งหลัก- ระหว่างชนชั้นสูงกับชนชั้นกระฎุมพี
• หัวใจสำคัญของผลงานไม่ได้เป็นเพียงประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาสังคมด้วย
• เน้นเสียดสี- สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสี, นิทาน, ตลกซึ่งบรรยายถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซียอย่างเสียดสี
• ความโดดเด่นของประเด็นประวัติศาสตร์ของชาติมากกว่าเรื่องโบราณ ในรัสเซีย "สมัยโบราณ" คือประวัติศาสตร์ภายในประเทศ
• การพัฒนาแนวเพลงในระดับสูง บทกวี(จาก M.V. Lomonosov และ G.R. Derzhavin);
• โครงเรื่องมักมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า: นางเอก - คนรักฮีโร่, คู่รักคนที่สอง
• ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก Vice มักถูกลงโทษและได้รับชัยชนะที่ดี

ยุคคลาสสิกสามช่วงในวรรณคดีรัสเซีย

1. 30-50 ของศตวรรษที่ 18 (การกำเนิดของลัทธิคลาสสิก, การสร้างวรรณกรรม, ภาษาประจำชาติ, ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทบทกวี - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov ฯลฯ )
2. 60s - ปลายศตวรรษที่ 18 (งานหลักของวรรณกรรมคือการศึกษาของบุคคลในฐานะพลเมือง, การบริการของบุคคลเพื่อประโยชน์ของสังคม, การเปิดเผยความชั่วร้ายของผู้คน, การเฟื่องฟูของถ้อยคำ - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin ).
3. ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (วิกฤตที่ค่อยเป็นค่อยไปของลัทธิคลาสสิก, การเกิดขึ้นของความรู้สึกอ่อนไหว, การเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริง, ลวดลายประจำชาติ, ภาพลักษณ์ของขุนนางในอุดมคติ - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov ฯลฯ )

สื่อที่จัดทำโดย: Melnikova Vera Aleksandrovna

ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการวรรณกรรม

วรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในหลายศตวรรษต่าง ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อหัวข้อแนวโน้มวรรณกรรมที่ต่อเนื่องกัน

คำจำกัดความ 1

ทิศทางวรรณกรรมคือชุดของหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน

มีแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลายมาก ซึ่งรวมถึงแนวโรแมนติก ความสมจริง และอารมณ์อ่อนไหว บทที่แยกต่างหากในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวโน้มวรรณกรรมคือลัทธิคลาสสิก

คำจำกัดความ 2

ลัทธิคลาสสิก (จาก lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม

จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก งานศิลปะทั้งหมดจะต้องยึดถือหลักการที่จัดตั้งขึ้นอย่างเคร่งครัด ลำดับชั้นประเภทของลัทธิคลาสสิกแบ่งทุกประเภทออกเป็นสูงและต่ำและห้ามไม่ให้มีการผสมผสานประเภทต่างๆ

แนวเพลงสูง:

1. โศกนาฏกรรม;
2. มหากาพย์.

แนวเพลงต่ำ:

1. ตลก;
2. เสียดสี;
3. นิทาน

ลัทธิคลาสสิกก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ในไม่ช้าก็ครอบคลุมทั่วทั้งยุโรปและรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสประกาศว่าบุคลิกภาพของมนุษย์มีคุณค่าสูงสุด ก่อนหน้านี้ ภาพทางเทววิทยาของโลกสันนิษฐานว่าพระเจ้าทรงเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ด้วยการพัฒนาของวิทยาศาสตร์และความคิดทางสังคม การเน้นเปลี่ยนจากพระเจ้ามาสู่มนุษย์

หมายเหตุ 1

ลัทธิคลาสสิกอาศัยศิลปะแห่งยุคโบราณเป็นอย่างมาก ผลงานโบราณกลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักคลาสสิก

ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกครอบงำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เหตุผลนี้คือการทำให้วัฒนธรรมรัสเซียกลายเป็นยุโรป ลัทธิคลาสสิกนำหน้าขบวนการวรรณกรรมอื่นๆ ทั้งหมด พวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตามแนวคิดของลัทธิคลาสสิกซึ่งส่วนใหญ่มักจะปฏิเสธพวกเขาในหลักคำสอนของพวกเขา

ลัทธิคลาสสิกวางแนวคิดเรื่องเหตุผลไว้เหนือสิ่งอื่นใด นักคลาสสิกเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้นที่เราจะสามารถเข้าใจโลกรอบตัวเราได้ บ่อยครั้งที่ผลงานก่อให้เกิดปัญหาการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึก หน้าที่และความหลงใหล

วีรบุรุษแห่งผลงานคลาสสิกจำเป็นต้องดีและไม่ดี และคนดีก็ไม่สามารถดูน่าเกลียดได้ ในงานนั้นจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำ

ลัทธิคลาสสิกสนใจเฉพาะประเด็นนิรันดร์และคุณลักษณะสำคัญของปรากฏการณ์และวัตถุเท่านั้น

ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

แม้ว่าความจริงแล้วลัทธิคลาสสิกจะมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 แต่มันก็ "นำ" มาสู่รัสเซียพร้อมกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของยุโรปในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาในรัชสมัยของปีเตอร์ที่ 1

การพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษนี้สามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา

ขั้นแรกคือวรรณกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช นี่เป็นวรรณกรรมทางโลก แตกต่างอย่างมากจากวรรณกรรมของคริสตจักรที่ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยมาก่อน ในตอนแรกมีเพียงผลงานแปลของนักเขียนชาวยุโรปเท่านั้นที่เป็นผลงานคลาสสิก แต่ในไม่ช้านักเขียนชาวรัสเซียก็เริ่มมีส่วนร่วมในการพัฒนากระแสวรรณกรรมนี้

A.D. มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย คันเทเมียร์, A.P. Sumarokov และ V.K. เตรเดียคอฟสกี้ ในฐานะนักปฏิรูปภาษาวรรณกรรมรัสเซีย พวกเขาทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างบทกวีและการเสียดสี

หมายเหตุ 2

การเสียดสีของ Cantemir ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของผู้เขียนในยุค 20 นำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1730 - 1770 ในช่วงเวลานี้การพัฒนาของขบวนการและวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไปมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ M.V. Lomonosov บิดาแห่งวรรณคดีรัสเซีย Lomonosov เขียนโศกนาฏกรรม บทกวี และบทกวี พัฒนาภาษาประจำชาติรัสเซีย และพยายามปลดปล่อยวรรณกรรมจากอิทธิพลของคริสตจักร Lomonosov เป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงความคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียซึ่งต่อมาได้อพยพไปทำงานของนักเขียนและกวีในศตวรรษที่ 19 และ 20

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ในเวลานี้ ทิศทางใหม่เริ่มเข้ามาแทนที่ทิศทางเก่า - อารมณ์อ่อนไหว

คำจำกัดความ 3

ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่หยิบยกลัทธิแห่งจิตวิญญาณ ผู้เขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวพยายามดึงดูดความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้อ่าน

วิกฤติของลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียคนสุดท้ายถือเป็น A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin และ G.R. เดอร์ชาวิน. ผู้เขียนเหล่านี้ค่อนข้างเป็นผู้ทำลายล้างมากกว่าผู้พัฒนาแนวความคิดแบบคลาสสิก: ในงานของพวกเขาพวกเขาเริ่มละเมิดหลักคำสอนแบบคลาสสิก ตัวอย่างเช่น Fonvizin ในละครตลกของเขาไม่ได้ปฏิบัติตามหลักการของสามเอกภาพและ Radishchev ได้เพิ่มจิตวิทยาให้กับผลงานของเขาซึ่งถือว่าไม่ธรรมดาสำหรับลัทธิคลาสสิก

คำจำกัดความที่ 4

จิตวิทยาคือการพรรณนาในงานของโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของฮีโร่ ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของเขา

ผลงานคลาสสิกบางชิ้นของศตวรรษที่ 18:

1. “ บทกวีในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์…”, M.V. โลโมโนซอฟ;
2. “อนุสาวรีย์”, G.R. เดอร์ชาวิน;
3. “ ผู้เยาว์”, “นายพลจัตวา”, D.I. ฟอนวิซิน;
4. “บรรดาผู้ดูหมิ่นคำสอน สู่ใจคุณ” อ. คันเทเมียร์;
5. "Tilemakhida", V.K. เตรเดียคอฟสกี้;
6. “Dmitry the Pretender”, เอ.พี. ซูมาโรคอฟ;
7. “มด แก้ไขด้วยความรัก”, V.I. ลูกิน;
8. “จดหมายจากเออร์เนสต์และโดราฟรา”, F.A. เอมิน;
9. “เอลีชาหรือแบคคัสที่หงุดหงิด”, V.I. เมย์คอฟ;
10. “ดาร์ลิ่ง”, ไอ.เอฟ. บ็อกดาโนวิช.

ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหว จากนั้นจึงถูกแทนที่ด้วยลัทธิโรแมนติกและความสมจริง และถึงแม้ว่ากระแสเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอาศัยแนวคิดแบบคลาสสิก (ส่วนใหญ่มักปฏิเสธ) แต่ลัทธิคลาสสิกเองก็กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

แนวคิดคลาสสิกและลักษณะคลาสสิกค่อยๆ หายไปจากวรรณกรรม ผลงานที่ถือว่าเป็นผลงานคลาสสิกนั้นเป็นทางการเท่านั้นเนื่องจากบ่อยครั้งที่หลักการของทิศทางนี้ถูกใช้อย่างจงใจเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน

Mikhail Vasilyevich Lomonosov เกิดเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน (8) พ.ศ. 2254 ในหมู่บ้าน Mishaninskaya ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะแห่งหนึ่งทางตอนเหนือของ Dvina ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Kholmogory นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้เห็นแสงสว่างของวันเป็นครั้งแรกในครอบครัวของชาวนาที่ถูกตัดหญ้า (ในขณะที่ชาวนาของรัฐถูกเรียกตรงกันข้ามกับทาส) Vasily Dorofeevich Lomonosov เฮงเค็ลเพื่อศึกษาการทำเหมืองแร่

ปี ค.ศ. 1743-1747 มีผลอย่างมากต่องานวิทยาศาสตร์ของ Lomonosov ในสาขาฟิสิกส์และเคมี ตอนนั้นเองที่เขาพัฒนาโครงการวิจัยทางวิทยาศาสตร์แห่งแรกในประเทศของเราในสาขาฟิสิกส์และเคมี ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "276 บันทึกเกี่ยวกับฟิสิกส์ และปรัชญาเกี่ยวกับร่างกาย” (ตามคำศัพท์เฉพาะทางในสมัยนั้น คลังข้อมูลคืออนุภาคของสสาร ซึ่งมีคุณสมบัติของมันคล้ายกับสิ่งที่เรียกว่าโมเลกุลเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และปรัชญาจึงถูกเรียกว่าวิทยาศาสตร์หรือการสอน) ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเขียนวิทยานิพนธ์ "เกี่ยวกับอนุภาคที่ไม่ไวต่อความรู้สึก", "ผลกระทบของตัวทำละลายเคมีโดยทั่วไป", "ต่อความมันวาวของโลหะ", "ภาพสะท้อนเกี่ยวกับสาเหตุของความร้อนและความเย็น" ฯลฯ

ตั้งแต่ปี 1744 M.V. Lomonosov บรรยายเรื่องฟิสิกส์ให้กับนักศึกษามหาวิทยาลัยวิชาการ ชั้นเรียนเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องมีหนังสือเรียนที่ดี และ Lomonosov แปลจากภาษาละตินเป็นภาษารัสเซีย "ฟิสิกส์ทดลอง" โดย H. Wolf ครูคนหนึ่งของเขาใน Marburg ถูกใช้มาเป็นเวลานานในการศึกษาฟิสิกส์ในสถาบันการศึกษาต่างๆ ของประเทศ

ในปี ค.ศ. 1745 Lomonosov ได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์ด้านเคมี (นักวิชาการ) ของ Academy of Sciences แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มมุ่งมั่นอย่างแข็งขันในการสร้างห้องปฏิบัติการเคมี ความพยายามของเขาสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ ในปี 1748 บนบรรทัดที่สองของเกาะ Vasilyevsky ในลานบ้านที่นักวิทยาศาสตร์อาศัยอยู่มีการสร้างห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาแห่งแรกในรัสเซีย

Lomonosov ถือว่าการเผยแพร่การศึกษาในหมู่ชาวรัสเซียเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของเขา นักวิทยาศาสตร์มีความกังวลมานานแล้วเกี่ยวกับสภาพที่น่าเสียดายของโรงยิมวิชาการและมหาวิทยาลัย ตามข้อเสนอและโครงการของเขา มหาวิทยาลัยมอสโกเปิดทำการในเดือนมกราคม พ.ศ. 2298

ในปีเดียวกันนั้น Lomonosov ได้ตีพิมพ์ "Russian Grammar" ซึ่งเป็นตำราไวยากรณ์เล่มแรกในรัสเซีย - และทำงานเกี่ยวกับ "Ancient Russian History" ได้เสร็จ และในปี 1756 เขาได้อ่านเรื่อง "The Lay on the Origin of Light.. ” ซึ่งเขาได้สรุปทฤษฎีปรากฏการณ์แสงและสีของเขา

ในปี ค.ศ. 1758 M.V. Lomonosov ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าภาควิชาภูมิศาสตร์ของ Academy of Sciences เขาเริ่มทำงานในการรวบรวม "แผนที่รัสเซีย" ใหม่ ในเวลาเดียวกัน เขาทำการทดลองที่อุณหภูมิต่ำร่วมกับนักวิชาการบราวน์

นับเป็นครั้งแรกที่พวกเขาสามารถ "แช่แข็ง" ปรอทและพิสูจน์ได้ว่ามันเป็นโลหะ แต่มีจุดหลอมเหลวต่ำ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2304 โลกวิทยาศาสตร์ของยุโรปสังเกตเห็นการผ่านของดาวศุกร์ผ่านจานดวงอาทิตย์

หลายคนเห็นปรากฏการณ์นี้ แต่มีเพียง Lomonosov เท่านั้นที่รู้ว่าดาวเคราะห์ถูกล้อมรอบด้วยชั้นบรรยากาศ เขาสรุปเรื่องนี้จากความรู้ที่ได้จากการศึกษาการกระเจิงของแสงและการหักเหของแสงในสื่อต่างๆ

จัดทำโดย Anna Malakhova

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

ครูสอนภาษารัสเซียและ

วรรณกรรม Malakhova G.F.

สตารี่ ออสคอล

2015

CLASSICISM เป็นรูปแบบวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และแพร่หลายในยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 ลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนาให้เป็นสไตล์ของชนชั้นกระฎุมพีขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับชนชั้นสูงของพ่อค้า ซึ่งมีอิทธิพลต่อลักษณะของวัฒนธรรมในราชสำนัก ในการวิจารณ์ศิลปะไม่มีข้อตกลงที่ชัดเจนเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้แนวคิดเรื่องคลาสสิกนิยม ในความหมายที่กว้างกว่า คำจำกัดความของ "คลาสสิก" มีความหมายที่แตกต่างออกไป กล่าวคือ ศิลปะที่ "เสร็จสิ้น" "สมบูรณ์แบบ" และนำไปใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะในรูปแบบใดๆ ที่เผยให้เห็นลักษณะทางโวหารของการปฏิบัติทางศิลปะที่กำหนดได้อย่างเต็มที่ที่สุด)

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรถูกสร้างขึ้น ยึดถือหลักการอันเคร่งครัดจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลนั่นเอง - ความสนใจเพื่อความคลาสสิก แสดงถึงเท่านั้น ชั่วนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง- ในแต่ละปรากฏการณ์เขามุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะเท่านั้น ละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่มลัทธิคลาสสิกใช้กฎเกณฑ์มากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น สูง (บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และ ต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน)แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่ยอมรับทฤษฎีของยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังยอมรับด้วย เสริมด้วยคุณลักษณะประจำชาติ

คุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:

ดึงดูดใจด้วยภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ

ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

โครงเรื่องมักมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า: นางเอก - คนรักฮีโร่, คู่รักคนที่สอง

ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักถูกลงโทษและได้รับชัยชนะที่ดี

หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่และการกระทำ

ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำแนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกมาใช้ - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล วีรบุรุษเชิงบวกมักพูดถึงเรื่องศีลธรรม ชีวิตในศาล และหน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นภาพประกอบของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังการปะทะกันเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ตำแหน่งสาธารณะของฮีโร่จะปรากฏให้เห็น

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนี้ที่มีอายุยืนยาวเนื่องจากความจริงที่ว่าผู้เขียนขบวนการนี้เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของตนเองไม่ใช่เป็นวิธีการแสดงออกส่วนบุคคล แต่เป็นบรรทัดฐานของ "ศิลปะที่แท้จริง" ซึ่งส่งถึงสากลไม่เปลี่ยนแปลงถึง "ธรรมชาติที่สวยงาม" ดังที่ หมวดหมู่ถาวร การเลือกที่เข้มงวดความกลมกลืนขององค์ประกอบชุดของธีมเฉพาะแรงจูงใจวัสดุของความเป็นจริงซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการสะท้อนทางศิลปะในคำนั้นมีไว้สำหรับนักเขียนคลาสสิกที่พยายามเอาชนะความขัดแย้งของชีวิตจริงในเชิงสุนทรีย์ กวีนิพนธ์แนวคลาสสิกมุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนของความหมายและความเรียบง่ายของการแสดงออกทางโวหาร แม้ว่าประเภทร้อยแก้ว เช่น คำพังเพย และตัวละคร กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในลัทธิคลาสสิก แต่งานละครและตัวละครเองก็มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยสามารถแสดงทั้งหน้าที่ทางศีลธรรมและความบันเทิงได้อย่างสดใสและเป็นธรรมชาติ

บรรทัดฐานความงามโดยรวมของลัทธิคลาสสิกคือประเภทของ "รสนิยมที่ดี" ซึ่งพัฒนาโดยสิ่งที่เรียกว่า "สังคมที่ดี" รสนิยมของความคลาสสิกชอบความกะทัดรัดมากกว่าการใช้คำฟุ่มเฟือยความอวดดีและความซับซ้อนของการแสดงออก - ความชัดเจนและความเรียบง่ายฟุ่มเฟือย - ความเหมาะสม กฎพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกคือความเที่ยงตรงทางศิลปะ ซึ่งพรรณนาสิ่งต่าง ๆ และผู้คนตามที่ควรจะเป็นตามมาตรฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่อย่างที่เป็นอยู่ในความเป็นจริง ตัวละครในลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นจากการระบุลักษณะสำคัญประการหนึ่ง ซึ่งควรจะเปลี่ยนให้กลายเป็นมนุษย์ประเภทสากล

ข้อกำหนดที่นำเสนอโดยลัทธิคลาสสิกเพื่อความเรียบง่ายและชัดเจนของสไตล์ เนื้อหาความหมายของภาพ ความรู้สึกของสัดส่วนและบรรทัดฐานในการก่อสร้าง โครงเรื่องและโครงเรื่องของงานยังคงรักษาความเกี่ยวข้องด้านสุนทรียภาพไว้

บ้านของราชินี - บ้านของราชินี, 1616-1636) ในกรีนิช สถาปนิก Inigo Jones

ถึงเวลาแล้วและความลึกลับอันสูงส่งของกอธิคที่ได้ผ่านการทดลองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปิดทางให้กับแนวคิดใหม่ ๆ ตามประเพณีของระบอบประชาธิปไตยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและอุดมการณ์ประชาธิปไตยได้เปลี่ยนเป็นการหวนกลับของการเลียนแบบคนสมัยก่อน - นี่คือลักษณะที่ลัทธิคลาสสิกปรากฏในยุโรป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ประเทศในยุโรปหลายประเทศกลายเป็นอาณาจักรการค้า มีชนชั้นกลางเกิดขึ้น และการเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยเกิดขึ้น ศาสนาอยู่ภายใต้อำนาจทางโลกมากขึ้น มีเทพเจ้ามากมายอีกครั้ง และลำดับชั้นของอำนาจศักดิ์สิทธิ์และทางโลกโบราณก็มีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมได้

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษรูปแบบใหม่เกิดขึ้นเกือบจะเป็นอิสระ - ลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับบาโรกร่วมสมัย สถาปัตยกรรมนี้กลายเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลงในสภาพทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ลัทธิคลาสสิก(คลาสสิกแบบฝรั่งเศสจากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความคิด เหตุผลนิยมมาจากปรัชญา เดการ์ต- จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล เพลโต ฮอเรซ...)

พิสดารมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก ลัทธิคลาสสิกหรือรูปแบบบาโรกที่ควบคุมไม่ได้ ได้รับการยอมรับมากกว่าในประเทศโปรเตสแตนต์ เช่น อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ เยอรมนีตอนเหนือ และในฝรั่งเศสคาทอลิกด้วย ซึ่งกษัตริย์มีความสำคัญมากกว่าสมเด็จพระสันตะปาปามาก ทรัพย์สมบัติของกษัตริย์ในอุดมคติควรมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติ โดยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของกษัตริย์และอำนาจที่แท้จริงของเขา “ฉันคือฝรั่งเศส” พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ประกาศ

ในทางสถาปัตยกรรม ลัทธิคลาสสิกถือเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่พบได้ทั่วไปในยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะหลักคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความยิ่งใหญ่ และ ความสมเหตุสมผลของการเติมพื้นที่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ องค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ

ปกติจะแบ่งกัน สองช่วงเวลาในการพัฒนาลัทธิคลาสสิก- ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงการผงาดขึ้นมาของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาเนื่องจากในเวลานั้นมันสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ที่มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ สิ่งที่รวมทั้งสองช่วงเวลาเข้าด้วยกันคือความคิดเกี่ยวกับรูปแบบที่สมเหตุสมผลของโลก ของธรรมชาติที่สวยงามและสูงส่ง ความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม อุดมคติอันกล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดความชัดเจนของการออกแบบเชิงพื้นที่การตกแต่งภายในทางเรขาคณิตความนุ่มนวลของสีและความพูดน้อยของการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร ปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกต่างจากอาคารสไตล์บาโรกตรงที่ไม่เคยสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ซึ่งบิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะที่เรียกว่า สไตล์ปกติโดยที่สนามหญ้าและเตียงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้อง และวางพื้นที่สีเขียวเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง - สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์)

ลัทธิคลาสสิกเป็นลักษณะของศตวรรษที่ 17 สำหรับประเทศที่มีกระบวนการก่อตั้งรัฐชาติอย่างแข็งขันและความแข็งแกร่งของการพัฒนาระบบทุนนิยมกำลังเติบโต (ฮอลแลนด์ อังกฤษ ฝรั่งเศส) ลัทธิคลาสสิกในประเทศเหล่านี้มีลักษณะใหม่ของอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโต การต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและการขยายกำลังการผลิต สนใจในการรวมศูนย์และการรวมชาติของรัฐต่างๆ ในฐานะฝ่ายตรงข้ามของความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นกระฎุมพี นักอุดมการณ์ได้หยิบยกทฤษฎีของรัฐที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผลโดยยึดตามการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ของชนชั้น การยอมรับเหตุผลเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระบบชีวิตของรัฐและสังคมได้รับการสนับสนุนจากข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งชนชั้นกระฎุมพีสนับสนุนทุกวิถีทาง แนวทางเชิงเหตุผลในการประเมินความเป็นจริงนี้ถูกถ่ายโอนไปยังสาขาศิลปะ ซึ่งอุดมคติของการเป็นพลเมืองและชัยชนะของเหตุผลเหนือพลังแห่งองค์ประกอบกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนาอยู่ภายใต้อำนาจทางโลกมากขึ้นเรื่อยๆ และในหลายประเทศก็กำลังได้รับการปฏิรูป ผู้ที่นับถือลัทธิคลาสสิกเห็นตัวอย่างของระเบียบสังคมที่กลมกลืนกันในโลกยุคโบราณ ดังนั้นเพื่อแสดงออกถึงอุดมคติทางสังคม-จริยธรรมและสุนทรียภาพ พวกเขาจึงหันไปหาตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (เพราะฉะนั้นคำว่าคลาสสิก) การพัฒนาประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลัทธิคลาสสิกได้ดึงเอามรดกตกทอดมามากมาย พิสดาร.

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 พัฒนาขึ้นในสองทิศทางหลัก:

• ครั้งแรกมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (อังกฤษ, ฮอลแลนด์);
• ประการที่สอง - การฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกพัฒนาประเพณีโรมันบาโรก (ฝรั่งเศส) ให้มากขึ้น

คลาสสิคอังกฤษ

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์และทางทฤษฎีของ Palladio ผู้ซึ่งฟื้นคืนมรดกโบราณในความสมบูรณ์ของเปลือกโลกและความกว้างทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดใจนักคลาสสิก มันมีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่ใช้เส้นทางเร็วกว่าประเทศอื่นๆ เหตุผลนิยมทางสถาปัตยกรรม- ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แล้ว ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบาโรกค่อนข้างน้อย ลักษณะใหม่ๆ ถูกกำหนดภายใต้อิทธิพล ลัทธิคลาสสิกแบบพัลลาเดียน- สถาปนิกชาวอังกฤษมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบใหม่ อินิโก โจนส์ (อินิโก โจนส์) (1573-1652) - บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสคนแรกและเป็นปรากฏการณ์ใหม่ครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 17 เขาเป็นเจ้าของผลงานศิลปะคลาสสิกแบบอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17

ในปี 1613 โจนส์เดินทางไปอิตาลี ระหว่างทางเขาไปเยือนฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้เห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง เห็นได้ชัดว่าการเดินทางครั้งนี้กลายเป็นแรงผลักดันที่สำคัญในการเคลื่อนไหวของสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ Palladio ระบุ ถึงเวลานี้เองที่บันทึกของเขาเกี่ยวกับขอบบทความของ Palladio และในอัลบั้มย้อนกลับไป

เป็นลักษณะเฉพาะที่การตัดสินทั่วไปเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในหมู่พวกเขานั้นอุทิศให้กับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับแนวโน้มบางอย่างในสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนปลายของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ ไมเคิลแองเจโลและผู้ติดตามของเขาว่าพวกเขาได้ริเริ่มการใช้การตกแต่งที่ซับซ้อนมากเกินไป และให้เหตุผลว่าสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ ค. ต่างจากการถ่ายภาพทิวทัศน์และอาคารที่มีแสงน้อยที่มีอายุสั้น จะต้องจริงจัง ปราศจากผลกระทบ และอยู่บนพื้นฐานของกฎเกณฑ์

ในปี 1615 โจนส์กลับมายังบ้านเกิดของเขา เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจราชการกระทรวงพระราชกรณียกิจ ปีหน้าเขาจะเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช

ในควีนส์เฮาส์ สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของพัลลาเดียนในเรื่องความชัดเจนและความชัดเจนแบบคลาสสิกของการแบ่งลำดับ ความสร้างสรรค์ที่มองเห็นได้ของรูปแบบ ความสมดุลของโครงสร้างตามสัดส่วน การผสมผสานทั่วไปและรูปแบบเฉพาะของอาคารมีรูปทรงเรขาคณิตและเหตุผลแบบคลาสสิก องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยกำแพงที่สงบและผ่าเป็นเมตริก สร้างขึ้นตามลำดับที่สมส่วนกับขนาดของบุคคล ความสมดุลและความสามัคคีครอบงำในทุกสิ่ง แผนดังกล่าวแสดงให้เห็นความชัดเจนเช่นเดียวกันในการแบ่งพื้นที่ภายในออกเป็นพื้นที่เรียบง่ายและสมดุล

นี่เป็นอาคารหลังแรกของโจนส์ที่เข้ามาหาเรา ซึ่งไม่เคยมีแบบอย่างในเรื่องความรุนแรงและความเรียบง่ายเปลือยเปล่า และยังแตกต่างอย่างมากกับอาคารก่อนๆ อย่างไรก็ตาม อาคารไม่ควรได้รับการประเมิน (เหมือนที่ทำบ่อยๆ) ตามสภาพปัจจุบัน ตามความตั้งใจของลูกค้า (ควีนแอนน์ ภรรยาของเจมส์ที่ 1 สจ๊วต) บ้านหลังนี้ถูกสร้างขึ้นโดยตรงบนถนนโดเวอร์เก่า (ตำแหน่งปัจจุบันถูกทำเครื่องหมายด้วยเสายาวที่อยู่ติดกับอาคารทั้งสองด้าน) และเดิมประกอบด้วยอาคารสองหลัง มีถนนกั้น มีสะพานมีหลังคากั้นไว้ ความซับซ้อนขององค์ประกอบครั้งหนึ่งทำให้อาคารมีลักษณะ "อังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้น โดยเน้นที่ปล่องไฟแนวตั้งที่จัดเรียงเป็นกลุ่มแบบดั้งเดิม หลังจากปรมาจารย์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1662 ช่องว่างระหว่างอาคารก็ถูกสร้างขึ้น นี่คือวิธีที่ปริมาตรที่ได้เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแผน กะทัดรัดและแห้งในสถาปัตยกรรม โดยมีระเบียงที่ตกแต่งด้วยเสาบนฝั่งกรีนิชฮิลล์ และระเบียงและบันไดที่นำไปสู่ห้องโถงสองชั้นบนฝั่งแม่น้ำเทมส์

ทั้งหมดนี้แทบจะไม่สามารถพิสูจน์การเปรียบเทียบที่กว้างขวางระหว่าง Queenhouse และจัตุรัสซึ่งเป็นวิลล่าศูนย์กลางที่ Poggio a Caiano ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างโดย Giuliano da Sangallo the Elder แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในการวาดแผนขั้นสุดท้ายจะปฏิเสธไม่ได้ โจนส์กล่าวถึงเฉพาะวิลล่า โมลินี ซึ่งสร้างโดย Scamozzi ใกล้ปาดัว เพื่อเป็นต้นแบบของส่วนหน้าอาคารริมแม่น้ำ สัดส่วน - ความเท่าเทียมกันของความกว้างของ risalits และระเบียง, ความสูงที่มากขึ้นของชั้นสองเมื่อเทียบกับชั้นแรก, การทำชนบทโดยไม่เจาะหินแต่ละก้อน, ลูกกรงเหนือบัวและบันไดคู่โค้งที่ทางเข้า - ไม่ได้ ในลักษณะของปัลลาดิโอและชวนให้นึกถึงกิริยาท่าทางของอิตาลีเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็จัดองค์ประกอบคลาสสิกอย่างมีเหตุผล

มีชื่อเสียง ห้องจัดเลี้ยงในลอนดอน (ห้องจัดเลี้ยง - ห้องจัดเลี้ยง, 1619-1622)ในลักษณะที่ปรากฏมันใกล้เคียงกับต้นแบบของพัลลาเดียนมากขึ้น เนื่องจากความเคร่งขรึมอันสูงส่งและโครงสร้างที่สม่ำเสมอตลอดทั้งองค์ประกอบ จึงไม่มีรุ่นก่อนในอังกฤษ ในขณะเดียวกันในแง่ของเนื้อหาทางสังคม นี่เป็นโครงสร้างแบบดั้งเดิมที่ผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังส่วนหน้าของอาคารสองชั้น (ที่ด้านล่าง - อิออนที่ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสองแสงเดียวตามแนวเส้นรอบวงซึ่งมีระเบียงซึ่งให้การเชื่อมต่อเชิงตรรกะระหว่างภายนอกและภายใน . แม้จะมีความคล้ายคลึงกับส่วนหน้าของ Palladian แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบในปรมาจารย์ Vincentian และพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างแบบฝังเล็ก ๆ (เสียงสะท้อนของการก่อสร้างครึ่งไม้ในท้องถิ่น ) กีดกันผนังของลักษณะความเป็นพลาสติกของต้นแบบของอิตาลี ทำให้มีลักษณะเป็นภาษาอังกฤษประจำชาติอย่างชัดเจน เพดานห้องโถงหรูหราพร้อมโถงลึก ( ต่อมาวาดโดยรูเบนส์) แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเพดานแบนของพระราชวังอังกฤษในยุคนั้นตกแต่งด้วยแผงตกแต่งสีนูนอ่อน

ด้วยชื่อ อินิโก โจนส์ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการอาคารหลวงตั้งแต่ปี 1618 มีความเกี่ยวข้องกับงานการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับศตวรรษที่ 17 - วางผังจากจตุรัสลอนดอนแห่งแรกที่สร้างขึ้นตามแบบแผนปกติ- ชื่อสามัญของมันคือ จัตุรัสโคเวนต์การ์เดน- พูดถึงต้นกำเนิดของแนวคิดของอิตาลี โบสถ์เซนต์พอล (ค.ศ. 1631) ตั้งอยู่ตามแนวแกนด้านตะวันตกของจัตุรัส โดยมีหน้าจั่วสูงและระเบียงทัสคานีสองเสาในส่วนหน้า เห็นได้ชัดว่าไร้เดียงสาในความหมายตามตัวอักษร โดยเลียนแบบวิหารอิทรุสกัน ในรูปของเซอร์ลิโอ ทางเดินแบบเปิดในชั้นหนึ่งของอาคารสามชั้นที่ล้อมรอบจัตุรัสจากทางเหนือและใต้ น่าจะเป็นเสียงสะท้อนของจัตุรัสใน Livorno แต่ในขณะเดียวกัน การจัดพื้นที่ในเมืองที่มีลักษณะคลาสสิกและเป็นเนื้อเดียวกันอาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Place des Vosges แห่งกรุงปารีส ที่สร้างขึ้นเมื่อสามสิบปีก่อน

มหาวิหารเซนต์พอลบนจัตุรัส โคเวนท์ การ์เดน (โคเวนท์ การ์เดน) วัดแห่งแรกที่สร้างขึ้นทีละบรรทัดในลอนดอนหลังการปฏิรูป สะท้อนให้เห็นในความเรียบง่าย ไม่เพียงแต่ความปรารถนาของลูกค้า ดยุคแห่งเบดฟอร์ด ที่จะปฏิบัติตามพันธกรณีของเขาต่อสมาชิกของตำบลในราคาถูก แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดที่สำคัญของ ศาสนาโปรเตสแตนต์ โจนส์สัญญากับลูกค้าว่าจะสร้าง “โรงนาที่สวยที่สุดในอังกฤษ” อย่างไรก็ตาม ด้านหน้าของโบสถ์ที่ได้รับการบูรณะหลังเพลิงไหม้ในปี 1795 มีขนาดใหญ่และสง่างามแม้จะมีขนาดเล็ก และความเรียบง่ายก็มีเสน่ห์พิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย น่าสงสัยว่าทางเข้าประตูสูงใต้ระเบียงนั้นผิดเพราะด้านนี้ของโบสถ์มีแท่นบูชา

น่าเสียดายที่วงดนตรีโจนส์สูญหายไปอย่างสิ้นเชิง พื้นที่ของจัตุรัสถูกสร้างขึ้น อาคารต่างๆ ถูกทำลาย มีเพียงอาคารที่สร้างขึ้นในภายหลังในปี พ.ศ. 2421 ในมุมตะวันตกเฉียงเหนือเท่านั้นที่ทำให้เราสามารถตัดสินขนาดและลักษณะของ แผนเดิม

หากผลงานชิ้นแรกของโจนส์ต้องทนทุกข์ทรมานจากความเข้มงวดที่แห้งแล้ง จากนั้นอาคารอสังหาริมทรัพย์ในเวลาต่อมาก็จะถูกจำกัดน้อยลงด้วยความสัมพันธ์ของลัทธิแบบแผนคลาสสิก ด้วยอิสรภาพและความเป็นพลาสติก พวกเขาจึงคาดหวังถึงลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 นี่คือตัวอย่างเช่น วิลตัน เฮาส์ (วิลตันเฮาส์, วิลต์เชียร์) ถูกไฟไหม้ในปี 1647 และสร้างขึ้นใหม่ จอห์น เวบบ์ผู้ช่วยที่รู้จักกันมานานของโจนส์

แนวคิดของ I. Jones ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการต่อๆ ไป ซึ่งควรเน้นที่โครงการฟื้นฟูลอนดอนของสถาปนิก คริสโตเฟอร์ เร็น (คริสโตเฟอร์ เร็น) (ค.ศ. 1632-1723) เป็นโครงการบูรณะเมืองในยุคกลางครั้งใหญ่ครั้งแรกหลังโรม (ค.ศ. 1666) ซึ่งใช้เวลาเกือบสองศตวรรษก่อนการฟื้นฟูปารีสครั้งยิ่งใหญ่ แผนดังกล่าวไม่ได้ถูกนำมาใช้ แต่สถาปนิกมีส่วนช่วยในกระบวนการทั่วไปของการเกิดขึ้นและการก่อสร้างแต่ละโหนดของเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่คิดโดย Inigo Jones ที่โรงพยาบาลในกรีนิช(1698-1729) อาคารสำคัญอีกหลังของเร็นคือ อาสนวิหารเซนต์. พอลอยู่ในลอนดอน- มหาวิหารลอนดอนแห่งคริสตจักรแห่งอังกฤษ อาสนวิหารเซนต์. พาเวลเป็นจุดสนใจหลักของการพัฒนาเมืองในพื้นที่ของเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ นับตั้งแต่การถวายของพระสังฆราชองค์แรกแห่งลอนดอน ออกัสติน (604) ตามแหล่งข่าวระบุว่า มีการสร้างโบสถ์คริสเตียนหลายแห่งบนเว็บไซต์นี้ อาสนวิหารเก่าแก่ของนักบุญเปโตรซึ่งเป็นบรรพบุรุษของอาสนวิหารในปัจจุบันในปัจจุบัน มหาวิหารเซนต์พอลซึ่งอุทิศในปี 1240 มีความยาว 175 ม. ยาวกว่าอาสนวิหารวินเชสเตอร์ 7 ม. ในปี ค.ศ. 1633–1642 อินิโก โจนส์ ได้ทำการบูรณะอาสนวิหารเก่าอย่างกว้างขวาง และเพิ่มส่วนหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกในสไตล์พัลลาเดียนคลาสสิก อย่างไรก็ตาม อาสนวิหารเก่าแก่แห่งนี้ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงในช่วงเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี 1666 อาคารปัจจุบันสร้างโดยคริสโตเฟอร์ นกกระจิบในปี ค.ศ. 1675-1710; การรับใช้ครั้งแรกเกิดขึ้นในโบสถ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม มหาวิหารเซนต์. อาคาร Paul's เป็นหนึ่งในอาคารทรงโดมที่ใหญ่ที่สุดในโลกของชาวคริสต์ ยืนอยู่ในระดับเดียวกับมหาวิหารฟลอเรนซ์ และมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ ปีเตอร์ในโรม มหาวิหารแห่งนี้มีรูปทรงไม้กางเขนแบบละตินยาว 157 ม. กว้าง 31 ม. ความยาวปีก 75 ม. พื้นที่รวม 155,000 ตร.ม. ม. ในไม้กางเขนตรงกลางที่ความสูง 30 ม. มีการวางรากฐานของโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งสูงถึง 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ใช้วิธีแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร เหนือไม้กางเขนตรงกลาง เขาสร้างโดมแรกด้วยอิฐโดยมีรูกลมสูง 6 เมตรที่ด้านบน (กลม) ซึ่งสมส่วนกับสัดส่วนภายในอย่างสมบูรณ์ เหนือโดมแรก สถาปนิกได้สร้างกรวยอิฐซึ่งทำหน้าที่รองรับโคมหินขนาดใหญ่ ซึ่งมีน้ำหนักถึง 700 ตัน และเหนือกรวยมีโดมที่สองที่หุ้มด้วยแผ่นตะกั่วบนกรอบไม้ซึ่งสัมพันธ์กับสัดส่วนกับ ปริมาตรภายนอกของอาคาร โซ่เหล็กวางอยู่ที่ฐานของกรวย ซึ่งจะรับแรงผลักด้านข้าง โดมที่แหลมเล็กน้อยซึ่งวางอยู่บนเสาทรงกลมขนาดใหญ่ มีลักษณะเด่นของอาสนวิหาร

ภายในตกแต่งด้วยหินอ่อนเป็นส่วนใหญ่ และเนื่องจากมีสีน้อยจึงดูเคร่งครัด ตามกำแพงมีสุสานของนายพลและผู้บัญชาการทหารเรือที่มีชื่อเสียงมากมาย กระเบื้องโมเสกแก้วที่ห้องใต้ดินและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2440

ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างเปิดขึ้นหลังเหตุเพลิงไหม้ในลอนดอนในปี 1666 สถาปนิกนำเสนอของเขา แผนฟื้นฟูเมืองและได้รับคำสั่งให้บูรณะโบสถ์ประจำตำบลจำนวน 52 แห่ง Ren เสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ต่างๆ อาคารบางแห่งสร้างด้วยเอิกเกริกสไตล์บาโรกอย่างแท้จริง (เช่น โบสถ์เซนต์สตีเฟนในวอลบรูก) ยอดแหลมของพวกเขาพร้อมกับหอคอยของนักบุญ พอลสร้างภาพพาโนรามาอันงดงามของเมือง หนึ่งในนั้นได้แก่โบสถ์ของพระคริสต์ในถนนนิวเกต โบสถ์เซนต์เจ้าสาวในถนนฟลีท โบสถ์เซนต์เจมส์ในการ์ลิคฮิลล์ และโบสถ์เซนต์เวดาสต์ในฟอสเตอร์เลน หากจำเป็นต้องมีสถานการณ์พิเศษ เช่นในการก่อสร้างโรงเรียนเซนต์แมรีออลเดอร์แมรีหรือวิทยาลัยไครสต์เชิร์ชในอ็อกซ์ฟอร์ด (หอคอยทอมส์) นกกระจิบสามารถใช้องค์ประกอบแบบโกธิกตอนปลายได้ แม้ว่าในคำพูดของเขาเอง เขาไม่ชอบที่จะ "เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบที่ดีที่สุด ".

นอกเหนือจากการก่อสร้างโบสถ์แล้ว Ren ยังดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างห้องสมุดใหม่ วิทยาลัยทรินิตี(1676–1684) ในเคมบริดจ์ พ.ศ. 2212 ทรงได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้คุมอาคารหลวง ในตำแหน่งนี้ เขาได้รับสัญญาสำคัญจากรัฐบาลหลายฉบับ เช่น การก่อสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนิช ( โรงพยาบาลกรีนิช) และอาคารอีกหลายแห่งรวมอยู่ในนั้นด้วย คอมเพล็กซ์ของพระราชวังเคนซิงตันและ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา นกกระจิบรับใช้กษัตริย์ห้าพระองค์ติดต่อกันบนบัลลังก์อังกฤษและออกจากตำแหน่งในปี ค.ศ. 1718 เท่านั้น นกกระจิบสิ้นพระชนม์ที่แฮมป์ตันคอร์ตเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1723 และถูกฝังไว้ในอาสนวิหารเซนต์จอห์น พาเวล. แนวคิดของเขาถูกหยิบยกและพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ เอ็น. ฮอว์กสมอร์ และ เจ. กิ๊บส์- เขามีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมคริสตจักรในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในบรรดาขุนนางอังกฤษแฟชั่นที่แท้จริงเกิดขึ้นสำหรับคฤหาสน์พัลลาเดียนซึ่งใกล้เคียงกับปรัชญาของการตรัสรู้ในยุคแรกในอังกฤษซึ่งสั่งสอนอุดมคติของความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในศิลปะโบราณ

วิลล่าอังกฤษพัลลาเดียนเป็นห้องที่มีขนาดกะทัดรัด ส่วนใหญ่มักเป็นอาคารสามชั้น อันแรกเป็นแบบชนบทส่วนหลักคือพื้นด้านหน้ามีชั้นสองมันถูกรวมเข้ากับด้านหน้าอาคารโดยมีลำดับขนาดใหญ่กับชั้นที่สาม - พื้นที่อยู่อาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคารแบบพัลลาเดียน ความง่ายในการสร้างรูปแบบขึ้นมาใหม่ ทำให้อาคารที่คล้ายกันนี้พบเห็นได้ทั่วไปมากทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวในเขตชานเมืองและในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่พักอาศัยในเมือง

ชาวพัลลาเดียนชาวอังกฤษมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในสวนสาธารณะ แทนที่ความทันสมัยถูกต้องทางเรขาคณิต” ปกติ“สวนมาแล้ว” สวนสาธารณะภูมิทัศน์ต่อมาเรียกว่า “ภาษาอังกฤษ” สวนอันงดงามที่มีใบไม้หลากสีสลับกับสนามหญ้า สระน้ำธรรมชาติ และเกาะต่างๆ ทางเดินในสวนสาธารณะไม่ได้ให้มุมมองที่เปิดกว้าง และด้านหลังโค้งแต่ละโค้งก็เตรียมทิวทัศน์ที่ไม่คาดคิดไว้ รูปปั้น ศาลา และซากปรักหักพังซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียม เคนท์

ภูมิทัศน์หรือสวนภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติที่ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาด แต่การแก้ไขไม่จำเป็นต้องสังเกตเห็นได้ชัด

คลาสสิคแบบฝรั่งเศส

ความคลาสสิกในฝรั่งเศสก่อตัวขึ้นในสภาวะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น ประเพณีท้องถิ่น และอิทธิพลของบาโรกก็ส่งผลกระทบรุนแรงยิ่งขึ้น การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของการหักเหที่แปลกประหลาดในสถาปัตยกรรมรูปแบบเรอเนซองส์ ประเพณีและเทคนิคแบบโกธิกตอนปลายที่ยืมมาจากยุคบาโรกของอิตาลีที่เกิดขึ้นใหม่ กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงประเภท: การเปลี่ยนแปลงที่เน้นจากการก่อสร้างปราสาทที่ไม่ใช่เมืองของขุนนางศักดินาไปสู่การก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางอย่างเป็นทางการ

หลักการพื้นฐานและอุดมคติของลัทธิคลาสสิกถูกวางไว้ในฝรั่งเศส เราว่าทุกอย่างเริ่มต้นจากคำพูดของบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (คือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14) ที่กล่าวว่า “ รัฐคือฉัน!”และนักปรัชญาชื่อดัง เรเน่ เดส์การตส์ ผู้กล่าวไว้ว่า “ ฉันคิด ฉันจึงมีอยู่"(นอกจากนั้นและถ่วงดุลกับคำพูดของเพลโต-" ฉันดำรงอยู่ ฉันจึงคิด- ในวลีเหล่านี้มีแนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิคอยู่: ความภักดีต่อกษัตริย์เช่น สู่ปิตุภูมิและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

ปรัชญาใหม่เรียกร้องให้แสดงออกไม่เพียงแต่ในปากของพระมหากษัตริย์และงานปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่สังคมสามารถเข้าถึงได้ด้วย จำเป็นต้องมีภาพที่กล้าหาญโดยมุ่งเป้าไปที่การปลูกฝังความรักชาติและความมีเหตุผลในการคิดของพลเมือง การปฏิรูปวัฒนธรรมทุกแง่มุมจึงเริ่มต้นขึ้น สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบสมมาตรอย่างเคร่งครัดไม่เพียงพิชิตพื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วยพยายามที่จะเข้าใกล้สิ่งที่สร้างขึ้นอย่างน้อยเล็กน้อย คล็อด เลอโดซ์เมืองอุดมคติแห่งอนาคตแห่งยูโทเปีย ซึ่งยังไงก็ตามยังคงอยู่ในภาพวาดของสถาปนิกเท่านั้น (เป็นที่น่าสังเกตว่าโครงการนี้มีความสำคัญมากจนยังคงใช้ลวดลายในการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมต่างๆ)

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสตอนต้นคือ นิโคลัส ฟรองซัวส์ มันซาร์ท(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส ข้อดีของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารโดยตรงคือการพัฒนาที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่สำหรับชนชั้นสูง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสะดวกสบายรวมถึงห้องโถง บันไดหลัก และ ห้องที่ปิดล้อม มักปิดล้อมลานบ้าน ส่วนแนวตั้งสไตล์โกธิคของส่วนหน้าอาคารมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ แบ่งเป็นพื้นอย่างชัดเจนและมีความเป็นพลาสติกสูง คุณสมบัติพิเศษของโรงแรม Mansar คือหลังคาสูงซึ่งมีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม - ห้องใต้หลังคาซึ่งตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่ดีของหลังคาดังกล่าวคือพระราชวัง เมซง-ลาฟไฟต์(เมซง-ลาฟฟิตต์, 1642–1651) ผลงานอื่นๆ ของ Mansar ได้แก่: โรงแรมเดอตูลูส, โรงแรมมาซาริน และมหาวิหารปารีส วาล เดอ เกรซ(วัล-เดอ-เกรซ) แล้วเสร็จตามแบบของพระองค์ เลเมอร์ซและ เลอ มูเอต์.

ความเจริญรุ่งเรืองของยุคแรกของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวความคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาและลัทธิคลาสสิกที่หยิบยกขึ้นมาโดยอุดมการณ์กระฎุมพีซึ่งแสดงโดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ถือเป็นหลักคำสอนของรัฐอย่างเป็นทางการ แนวคิดเหล่านี้อยู่ภายใต้ความประสงค์ของกษัตริย์อย่างสมบูรณ์และทำหน้าที่เป็นวิธีการเชิดชูพระองค์ในฐานะบุคคลที่สูงที่สุดของประเทศ โดยเป็นหนึ่งเดียวบนหลักการของระบอบเผด็จการที่สมเหตุสมผล ในทางสถาปัตยกรรม มีการแสดงออกสองประการ ในด้านหนึ่ง ความปรารถนาในการจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผล ชัดเจนในเชิงเปลือกโลกและยิ่งใหญ่ เป็นอิสระจากเศษส่วน "ความสับสนหลายประการ" ของช่วงเวลาก่อนหน้า ในทางกลับกัน แนวโน้มที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อหลักการ volitional เดียวในองค์ประกอบ ไปสู่การครอบงำของแกนที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารและพื้นที่ที่อยู่ติดกัน ไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเจตจำนงของมนุษย์ ไม่เพียงแต่หลักการของการจัดพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย เปลี่ยนแปลงไปตามกฎแห่งเหตุผล เรขาคณิต ความงาม "ในอุดมคติ" แนวโน้มทั้งสองแสดงให้เห็นโดยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในชีวิตทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: เหตุการณ์แรก - การออกแบบและการก่อสร้างด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพระราชวังในปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์- ประการที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแวร์ซาย

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสองโครงการ - โครงการหนึ่งที่มาจากปารีสจากอิตาลี ลอเรนโซ แบร์นินี(จาน ลอเรนโซ แบร์นีนี) (ค.ศ. 1598-1680) และชาวฝรั่งเศส คล็อด แปร์โรต์(โกลด แปร์โรลต์) (1613-1688) โปรเจ็กต์ของแปร์โรลต์ได้รับความนิยมมากกว่า (ดำเนินการในปี ค.ศ. 1667) โดยที่ตรงกันข้ามกับความกระสับกระส่ายของสไตล์บาโรกและความเป็นคู่ของเปลือกโลกของโปรเจ็กต์ของแบร์นีนี ส่วนส่วนหน้าอาคารที่ขยายออกไป (ความยาว 170.5 ม.) มีโครงสร้างที่ชัดเจนพร้อมห้องแสดงภาพสองชั้นขนาดใหญ่ ซึ่งถูกขัดจังหวะใน ตรงกลางและด้านข้างด้วย risalits แบบสมมาตร เสาคู่ตามแบบโครินเธียน (สูง 12.32 เมตร) มีบัวขนาดใหญ่ที่ออกแบบอย่างคลาสสิก พร้อมด้วยห้องใต้หลังคาและลูกกรง ฐานถูกตีความในรูปแบบของพื้นห้องใต้ดินเรียบซึ่งการออกแบบในองค์ประกอบของคำสั่งเน้นที่ฟังก์ชั่นโครงสร้างของการรองรับการรับน้ำหนักหลักของอาคาร โครงสร้างที่ชัดเจน เป็นจังหวะและเป็นสัดส่วนนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและความเป็นโมดูล และเส้นผ่านศูนย์กลางด้านล่างของคอลัมน์ถือเป็นค่าเริ่มต้น (โมดูล) เช่นเดียวกับในหลักการคลาสสิก ขนาดความสูงของอาคาร (27.7 เมตร) และองค์ประกอบขนาดใหญ่โดยรวมที่ออกแบบมาเพื่อสร้างจัตุรัสด้านหน้าด้านหน้าอาคาร ทำให้อาคารมีความสง่างามและเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยตรรกะทางสถาปัตยกรรม รูปทรงเรขาคณิต และเหตุผลนิยมทางศิลปะ

การรวมตัวของแวร์ซายส์(Château de Versailles, 1661-1708) - จุดสุดยอดของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ความปรารถนาที่จะผสมผสานแง่มุมที่น่าดึงดูดของชีวิตในเมืองและชีวิตเข้ากับธรรมชาติได้นำไปสู่การสร้างอาคารที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงพระราชวังที่มีสิ่งก่อสร้างสำหรับราชวงศ์และหน่วยงานรัฐบาล สวนสาธารณะขนาดใหญ่ และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง พระราชวังเป็นจุดโฟกัสที่แกนของสวนสาธารณะมาบรรจบกัน - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - ทางหลวงสามเส้นของเมืองซึ่งทางตรงกลางทำหน้าที่เป็นถนนที่เชื่อมระหว่างแวร์ซายกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระราชวังซึ่งมีความยาวจากด้านข้างของสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) ถูกผลักไปข้างหน้าอย่างแหลมคมในส่วนตรงกลาง และในระดับความสูงมีการแบ่งอย่างชัดเจนในส่วนชั้นใต้ดิน พื้นหลักและ ห้องใต้หลังคา เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาหลัก Ionic porticoes มีบทบาทในการเน้นจังหวะที่รวมด้านหน้าเป็นองค์ประกอบตามแนวแกนที่สอดคล้องกัน

แกนของพระราชวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยทางวินัยหลักในการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงอันไร้ขอบเขตของเจ้าของประเทศผู้ครองราชย์ โดยปราบองค์ประกอบของธรรมชาติทางเรขาคณิต สลับกันอย่างเข้มงวดด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเพื่อจุดประสงค์ในสวนสาธารณะ เช่น บันได สระน้ำ น้ำพุ และรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ

หลักการของพื้นที่ตามแนวแกนซึ่งมีอยู่ในยุคบาโรกและโรมโบราณเกิดขึ้นที่นี่ในมุมมองแนวแกนอันยิ่งใหญ่ของพาร์แตร์สีเขียวและตรอกซอกซอยที่ลดหลั่นลงมาตามขั้นบันได ทำให้ผู้สังเกตการณ์จ้องมองลึกเข้าไปในคลองที่อยู่ห่างไกล เป็นรูปไม้กางเขนในแผน และไกลออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด พุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปปิรามิดเน้นความลึกเชิงเส้นและความประดิษฐ์ของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยกลายเป็นธรรมชาตินอกขอบเขตของมุมมองหลักเท่านั้น

ความคิด " ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป"สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง นอกจากนี้ยังนำไปสู่แผนการวางผังเมืองใหม่ - การออกจากเมืองในยุคกลางที่วุ่นวายและในที่สุดก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ตามมาคือการเผยแพร่หลักการและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการวางแผนแวร์ซายส์ไปสู่การฟื้นฟูเมืองต่างๆ โดยเฉพาะปารีส

อังเดร เลอ โนเตร(André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างชุดสวนและสวนสาธารณะ แวร์ซาย- เกิดแนวคิดในการควบคุมแผนผังพื้นที่ส่วนกลางของปารีสซึ่งอยู่ติดกับพระราชวังลูฟร์และพระราชวังตุยเลอรีจากทางตะวันตกและตะวันออก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์-แกนตุยเลอรีสอดคล้องกับทิศทางของถนนสู่แวร์ซายส์กำหนดความหมายของชื่อเสียงอันโด่งดัง” เส้นผ่านศูนย์กลางของปารีส"ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง สวนตุยเลอรีและส่วนหนึ่งของถนน - ถนนของชองเอลิเซ่ - วางอยู่บนแกนนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้น โดยรวม Tuileries กับ Avenue des Champs-Élysées และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประตูชัยแห่งดวงดาวอันยิ่งใหญ่ซึ่งวางไว้ตรงปลายถนนชองเอลิเซ่ตรงกลางจัตุรัสทรงกลม ได้สร้างวงดนตรีเสร็จเรียบร้อยแล้ว ซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ยังได้สร้างสรรค์วงดนตรีที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งในกรุงปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ได้แก่แบบกลม จัตุรัสชัยชนะ(ปลาซ เดส์ วิกตัวร์) ทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า เพลส วองโดม(Place Vendome) คอมเพล็กซ์ของโรงพยาบาล Invalides ที่มีอาสนวิหารทรงโดม ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นำความสำเร็จในการวางผังเมืองของยุคเรอเนซองส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคบาโรกมาใช้ พัฒนาและประยุกต์ใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น

ในศตวรรษที่ 18 ระหว่างรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) สไตล์โรโกโกได้รับการพัฒนาในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ซึ่งเป็นความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มภาพของบาโรก ความคิดริเริ่มของสไตล์นี้ใกล้เคียงกับสไตล์บาร็อคและรูปแบบที่ซับซ้อนนั้นปรากฏให้เห็นเป็นหลักในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องพักของรัฐได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ยังมีลักษณะที่หรูหรามากขึ้นอีกด้วย ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของสถานที่มีการใช้กระจกและปูนปั้นที่ทำจากเส้นโค้งอย่างประณีต มาลัยดอกไม้ เปลือกหอย ฯลฯ ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีการย้ายออกจากรูปแบบโรโกโกที่ซับซ้อน ไปสู่ความเข้มงวด ความเรียบง่าย และความชัดเจนที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางสังคมในวงกว้างที่มุ่งต่อต้านระบบสังคมและการเมืองที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข และได้รับมติในการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในประเทศยุโรป

ความคลาสสิกของครึ่งหลังของ XVIIIศตวรรษในหลาย ๆ ด้านได้พัฒนาหลักการทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม อุดมคติแบบกระฎุมพี-เหตุผลนิยมแบบใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิก - ในปัจจุบันเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้งานศิลปะเป็นประชาธิปไตย ซึ่งได้รับการส่งเสริมภายใต้กรอบของการตรัสรู้ของชนชั้นกลาง ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและธรรมชาติกำลังเปลี่ยนแปลง ความสมมาตรและแกนซึ่งยังคงเป็นหลักการพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ ไม่ได้มีความสำคัญเท่ากันในการจัดวางภูมิทัศน์ธรรมชาติอีกต่อไป สวนสาธารณะประจำของฝรั่งเศสกำลังเปิดทางให้กับสวนสาธารณะที่เรียกว่าอิงลิชมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมของอาคารค่อนข้างมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้น แม้ว่าขนาดเมืองที่ใหญ่โตยังคงเป็นตัวกำหนดแนวทางการทำงานทางสถาปัตยกรรมที่กว้างขวาง เมืองที่มีอาคารในยุคกลางทั้งหมดถือเป็นวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยรวม มีการหยิบยกแนวคิดสำหรับแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมือง ในขณะเดียวกัน ความสนใจด้านการขนส่ง ปัญหาการปรับปรุงสุขอนามัย ที่ตั้งของสิ่งอำนวยความสะดวกทางการค้าและอุตสาหกรรม และประเด็นทางเศรษฐกิจอื่น ๆ เริ่มเข้าครอบครองสถานที่สำคัญ ในการทำงานกับอาคารในเมืองประเภทใหม่ให้ความสนใจอย่างมากกับอาคารพักอาศัยหลายชั้น แม้ว่าการนำแนวความคิดการวางผังเมืองเหล่านี้ไปปฏิบัติจริงนั้นมีจำกัดมาก แต่ความสนใจในปัญหาของเมืองที่เพิ่มขึ้นก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวงดนตรี ในเมืองใหญ่ วงดนตรีใหม่พยายามรวมพื้นที่ขนาดใหญ่ไว้ใน "ขอบเขตอิทธิพล" และมักจะมีลักษณะที่เปิดกว้าง

กลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและโดดเด่นที่สุดของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 - Place de la Concorde ในปารีสสร้างขึ้นตามโครงการ อังฌ์-ฌาคส์ กาเบรียล (อังฌ์-ฌาค กาเบรียล(พ.ศ. 2241 - 2325) ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 18 และได้รับการสร้างเสร็จครั้งสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จัตุรัสขนาดใหญ่แห่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นที่จำหน่ายสินค้าริมฝั่งแม่น้ำแซน ระหว่างสวนตุยเลอรีที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และถนนสายกว้างของถนนชองเอลิเซ่ คูน้ำแห้งที่มีอยู่เดิมทำหน้าที่เป็นขอบเขตของพื้นที่สี่เหลี่ยม (ขนาด 245 x 140 ม.) เค้าโครงแบบ "กราฟิก" ของจัตุรัสซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากคูน้ำแห้ง ราวบันได และกลุ่มประติมากรรม ถือเป็นรอยประทับของผังระนาบของสวนแวร์ซายส์ ตรงกันข้ามกับจตุรัสปิดของปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendôme ฯลฯ) Place de la Concorde เป็นตัวอย่างของจัตุรัสเปิดซึ่งจำกัดด้านเดียวด้วยอาคารสมมาตรสองหลังที่สร้างโดย Gabriel ซึ่งสร้างแกนขวางที่ตัดผ่านจัตุรัสและ Rue Royale ที่สร้างโดยสิ่งเหล่านั้น แกนได้รับการแก้ไขในจัตุรัสด้วยน้ำพุสองแห่งและที่จุดตัดของแกนหลักมีการสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และต่อมาก็มีเสาโอเบลิสก์สูง) ช็องเซลิเซ่, สวนตุยเลอรี, พื้นที่ของแม่น้ำแซนและเขื่อนต่างๆ นั้นเป็นความต่อเนื่องของสถาปัตยกรรมชุดนี้ ซึ่งมีขอบเขตอันใหญ่โตในทิศทางตั้งฉากกับแกนขวาง

การบูรณะศูนย์กลางใหม่บางส่วนด้วยการจัดตั้ง "จตุรัสหลวง" ตามปกติยังครอบคลุมถึงเมืองอื่นๆ ของฝรั่งเศส (แรนส์, แร็งส์, รูอ็อง ฯลฯ) Royal Square ใน Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) โดดเด่นเป็นพิเศษ ทฤษฎีการวางผังเมืองกำลังพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่น่าสังเกตว่างานทางทฤษฎีเกี่ยวกับจัตุรัสกลางเมืองของสถาปนิกแพตซึ่งประมวลผลและตีพิมพ์ผลการแข่งขัน Place Louis XV ในปารีสซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

การพัฒนาการวางผังพื้นที่ของอาคารสไตล์คลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถแยกออกจากกลุ่มคนในเมืองได้ แนวคิดหลักยังคงเป็นลำดับขนาดใหญ่ที่มีความสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่เมืองที่อยู่ติดกัน ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์จะถูกส่งกลับไปยังลำดับ มักใช้ในรูปแบบของระเบียงและแกลเลอรีโดยขยายขนาดของมันให้ใหญ่ขึ้นซึ่งครอบคลุมความสูงของปริมาตรหลักทั้งหมดของอาคาร นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ม.เอ. ลอจิเยร์ ม.เอ.โดยพื้นฐานแล้วจะปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกซึ่งมันไม่รับภาระจริงๆ และวิพากษ์วิจารณ์การวางคำสั่งซื้อหนึ่งไว้ทับอีกคอลัมน์หนึ่งหากเป็นไปได้จริงๆ ที่จะผ่านไปด้วยการสนับสนุนเพียงครั้งเดียว เหตุผลนิยมเชิงปฏิบัติได้รับการให้เหตุผลทางทฤษฎีอย่างกว้างๆ

พัฒนาการของทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะของฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่การก่อตั้ง French Academy (1634) การก่อตั้ง Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) และ Academy of Architecture (1671 ). ในทางทฤษฎีความสนใจเป็นพิเศษคือการสั่งซื้อและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ฌาคส์ ฟรองซัวส์ บลอนเดล(1705-1774) - นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Laugier ได้สร้างระบบทั้งหมดที่มีสัดส่วนที่พิสูจน์ได้ทางตรรกะ โดยยึดตามหลักการที่มีความหมายอย่างมีเหตุผลของความสมบูรณ์แบบที่แท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในสัดส่วน เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป องค์ประกอบของความมีเหตุผลซึ่งอยู่บนพื้นฐานของกฎองค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ที่ได้มาจากการเก็งกำไรได้รับการปรับปรุง ความสนใจในมรดกสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังเพิ่มขึ้น และในตัวอย่างเฉพาะของยุคเหล่านี้ พวกเขามุ่งมั่นที่จะเห็นการยืนยันเชิงตรรกะของหลักการที่หยิบยกขึ้นมา วิหารแพนธีออนของโรมันมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความเป็นเอกภาพของประโยชน์ใช้สอยและหน้าที่ทางศิลปะ และตัวอย่างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเรอเนซองส์ก็คืออาคารของปัลลาดิโอและบรามันเต โดยเฉพาะเทมเปียตโต ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียงแต่ได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นต้นแบบโดยตรงของอาคารที่กำลังก่อสร้างอีกด้วย

สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1750-1780 ตามการออกแบบ Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) โบสถ์เซนต์ เจเนวีฟในปารีสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนของฝรั่งเศสประจำชาติ เราสามารถมองเห็นการกลับคืนสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานี้ องค์ประกอบ กางเขนในแผน มีความโดดเด่นด้วยความสอดคล้องของโครงร่างโดยรวม ความสมดุลของส่วนต่างๆ ทางสถาปัตยกรรม และความชัดเจนและชัดเจนของการก่อสร้าง ระเบียงกลับคืนสู่รูปแบบโรมัน สู่วิหารแพนธีออนกลองที่มีโดม (ยาว 21.5 เมตร) มีลักษณะคล้ายองค์ประกอบ เทมปิเอตโต- ด้านหน้าอาคารหลักช่วยเติมเต็มทิวทัศน์ของถนนเส้นตรงสั้นๆ และทำหน้าที่เป็นสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส

เนื้อหาที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือการตีพิมพ์โครงการทางวิชาการที่มีการแข่งขันสูงในปารีสซึ่งได้รับรางวัลสูงสุด (กรังด์ปรีซ์) หัวข้อทั่วไปที่ดำเนินโครงการเหล่านี้ทั้งหมดคือการเคารพในสมัยโบราณ เสาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, โดมขนาดใหญ่, ระเบียงที่ทำซ้ำ ฯลฯ พูดถึงการแตกหักกับความสง่างามของชนชั้นสูงของโรโคโคในอีกด้านหนึ่งของการออกดอกของความโรแมนติกทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการดำเนินการซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่มีพื้นฐานในความเป็นจริงทางสังคม

ก่อนเกิดการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (พ.ศ. 2332-37) ได้ก่อให้เกิดความต้องการทางสถาปัตยกรรมในความเรียบง่ายที่เข้มงวด การค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่ และสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu) การค้นหาเหล่านี้ (ยังได้รับอิทธิพลจากการแกะสลักทางสถาปัตยกรรมของ G.B. Piranesi ด้วย) ถือเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงหลังของลัทธิคลาสสิก - สไตล์จักรวรรดิ

ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติแทบไม่มีการก่อสร้างเลย แต่มีโครงการเกิดขึ้นจำนวนมาก แนวโน้มทั่วไปในการเอาชนะรูปแบบบัญญัติและแผนการคลาสสิกแบบดั้งเดิมถูกกำหนดไว้

ความคิดเชิงวัฒนธรรมผ่านไปอีกรอบก็จบลงที่เดิม ภาพวาดของทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพบุคคลของ J. L. David ในช่วงหลายปีของจักรวรรดินโปเลียนที่ 1 ความเป็นตัวแทนอันงดงามในสถาปัตยกรรมเพิ่มขึ้น (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

ศูนย์กลางระหว่างประเทศของศิลปะคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือโรมซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เยือกเย็นไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับลัทธิเชิงวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน A. R. Mengs จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย J. A. Koch ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)

ในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้น ในสถาปัตยกรรมดัตช์- สถาปนิก เจค็อบ ฟาน แคมเปน(จาค็อบ ฟาน แคมเปน, ค.ศ. 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่จำกัดเป็นพิเศษของความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ รวมถึงกับศิลปะบาโรกตอนต้น ส่งผลให้เกิดการออกดอกที่สวยงามในระยะสั้น ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสวีเดนปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก นิโคเดมัส เทสซินผู้น้อง(นิโคเดมัส เทสซิน อายุน้อยกว่า 1654-1728)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการรู้แจ้ง ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นสำหรับอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สถานที่ที่เหมาะสำหรับบ้านคือภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้ทางโบราณคดีเกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้น Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ผลงานของ I. I. Winkelman, I. V. Goethe และ F. Militsiya มีส่วนสนับสนุนทฤษฎีลัทธิคลาสสิก ในศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่ใกล้ชิดอย่างประณีต อาคารสาธารณะในพิธีการ จัตุรัสกลางเมืองแบบเปิด

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกต้องผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนาและถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งถือว่าตัวเองเป็น "กษัตริย์ผู้รู้แจ้ง" ติดต่อกับวอลแตร์และสนับสนุนแนวคิดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

แนวคิดเรื่องความสำคัญ ความยิ่งใหญ่ และความน่าสมเพชอันทรงพลังนั้นใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก