ตลอดระยะเวลานับพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างผลงานวรรณกรรมจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งเราสามารถแยกแยะประเภทพื้นฐานบางประเภทที่คล้ายกันในลักษณะและรูปแบบของการสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา วรรณกรรมมีสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

มหากาพย์(epos - Greek, narrative, story) เป็นการพรรณนาถึงเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการภายนอกผู้เขียน ผลงานระดับมหากาพย์สะท้อนให้เห็นถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยรวม ผู้เขียนผลงานมหากาพย์ใช้วิธีทางศิลปะที่หลากหลายเพื่อแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง ศีลธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่นๆ อีกมากมายที่อาศัยอยู่กับสังคมมนุษย์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนแต่ละคน งานมหากาพย์มีศักยภาพในการมองเห็นที่สำคัญ จึงช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจโลกรอบตัวและเข้าใจปัญหาที่ลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นประเภทของวรรณกรรม

ละคร(ละคร - กรีก, แอ็คชั่น, แอ็คชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะละครเวทีของผลงาน ละครเช่น ผลงานละครถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครเพื่อการผลิตบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการมีอยู่ในรูปแบบของวรรณกรรมอิสระที่มีไว้เพื่อการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งมีการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ คุณสมบัติของผลงานละคร :

2) ข้อความของบทละครประกอบด้วยการสนทนาระหว่างตัวละคร: บทพูดของพวกเขา (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (การสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว), พูดได้หลายภาษา (การแลกเปลี่ยนคำพูดพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการกระทำ) นั่นคือเหตุผลที่การแสดงลักษณะคำพูดกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำของฮีโร่

3) ตามกฎแล้วการกระทำของการเล่นนั้นมีการพัฒนาค่อนข้างไดนามิกและเข้มข้นตามกฎแล้วจะมีการจัดสรรเวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ร่วมกับการแสดงบทกวีและเพลง) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะแบบพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ภาพซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลของผู้เขียน เป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ลึกลับที่สุดเพราะมันกล่าวถึงโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดและความคิดของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียนเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านถึงเช่น คนอื่นหันไปหางานแบบนั้นเหรอ? ประเด็นทั้งหมดก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของตนเองและเกี่ยวกับตัวเขาเองได้รวบรวมอารมณ์ ความคิด ความหวังของมนุษย์ที่เป็นสากลอย่างน่าอัศจรรย์ และยิ่งบุคลิกภาพของผู้แต่งมีความสำคัญมากเท่าไร ประสบการณ์ส่วนตัวของเขาก็ยิ่งสำคัญสำหรับผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, ประเภท) - งานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีลักษณะการพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน ชื่อประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมอันกว้างใหญ่ บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ บางคนชอบแฟนตาซี และบางคนก็เป็นแฟนตัวยงของความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ งานประเภทใดที่จัดอยู่ในประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่านวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้เขียนบางคนดูเหมือนไม่คาดคิดสำหรับเรา: ขอให้จำไว้ว่า A.P. Chekhov เน้นย้ำว่า "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลกไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. โซลซีนิทซินถือว่า One Day in the Life of Ivan Denisovich เป็นเรื่องราว ไม่ใช่โนเวลลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภทต่างๆ: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", บทกวีร้อยแก้ว "Dead Souls", พงศาวดารเสียดสี "The History of a City" มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเพียงเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่หนังสือของเขา:“ สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังเป็นบทกวีน้อยกว่า แต่ยังมีพงศาวดารทางประวัติศาสตร์น้อยกว่า “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกได้” และในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้นที่ตกลงที่จะเรียกการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ L.N. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่มั่นคงซึ่งความรู้ทำให้เราสามารถจำแนกงานเฉพาะออกเป็นกลุ่มเดียวหรืออีกกลุ่มหนึ่งได้ แนวเพลงพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตายไป และถือกำเนิด เช่น ต่อหน้าต่อตาเรา บล็อกประเภทใหม่ (web loq) ซึ่งเป็นไดอารี่ออนไลน์ส่วนตัวได้ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีแนวเพลงที่มั่นคง (หรือที่เรียกว่า Canonical)

วรรณกรรมวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมแนวมหากาพย์

ประเภทมหากาพย์มีความโดดเด่นด้วยปริมาณเป็นหลัก โดยแบ่งออกเป็นประเภทเล็ก ๆ ( เรียงความ เรื่องราว เรื่องสั้น เทพนิยาย อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยายนวนิยายมหากาพย์ ).

เรียงความ- ภาพร่างเล็กๆ จากชีวิต แนวเพลงมีทั้งเชิงพรรณนาและการเล่าเรื่อง บทความหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นจากสารคดี พื้นฐานชีวิต โดยมักจะรวมกันเป็นวัฏจักร: ตัวอย่างคลาสสิกคือ "การเดินทางที่ซาบซึ้งผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Laurence Sterne ในวรรณคดีรัสเซียคือ "การเดินทางจาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึงมอสโก” (1790) Radishcheva, “Frigate Pallada” (1858) โดย I. Goncharov” “Italy” (1922) โดย B. Zaitsev และคนอื่นๆ

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องขนาดเล็กซึ่งมักจะแสดงถึงตอนเดียวเหตุการณ์ตัวละครของมนุษย์หรือเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา (“ After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวถูกสร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin’s Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และผ่านนิยายล้วนๆ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องราวอาจแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูน, อยากรู้อยากเห็น (เรื่องแรก ๆ ของ A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้ง (Kolyma Stories โดย V. Shalamov) เรื่องราวต่างๆ เช่น บทความ มักจะรวมกันเป็นวงจร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(ข่าวโนเวลลาอิตาลี) มีลักษณะคล้ายกับเรื่องสั้นหลายประการและถือว่ามีความหลากหลาย แต่มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่อง การพลิกผันที่เฉียบคมและมักไม่คาดคิดในการพัฒนาเหตุการณ์ บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบและถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งการผกผันเช่น ลำดับย้อนกลับเมื่อข้อไขเค้าความเรื่องนำหน้าเหตุการณ์หลัก (“ Terrible Revenge” โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการก่อสร้างโนเวลลานี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า “โนเวลลา” มีความหมายอีกอย่างหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในโรมโบราณ วลี "novellae Leges" (กฎหมายใหม่) หมายถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังประมวลกฎหมาย Theodosius II ในปี 438) โนเวลลาสของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียน ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายถือเป็นกฎหมายที่เสนอต่อรัฐสภา (หรืออีกนัยหนึ่งคือ ร่างกฎหมาย)

เทพนิยาย- แนวมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในความคิดสร้างสรรค์ทางปากของทุกคน นี่เป็นงานเล็กๆ ที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือธรรมชาติที่เสริมสร้าง: "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเทพนิยาย (“ นิทานของเจ้าหญิงกบ”) นิทานในชีวิตประจำวัน (“ ข้าวต้มจากขวาน”) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ (“ กระท่อมของ Zayushkina”)

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นโดยใช้ลวดลายดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน นักเขียนชาวเดนมาร์ก Hans Christian Andersen (1805-1875) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทเทพนิยาย "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin" Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” เป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่านหลายรุ่น ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเทพนิยายของ Andersen ไม่เพียง แต่เป็นการผจญภัยของฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

ในบรรดาเทพนิยายวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 20 เจ้าชายน้อย (พ.ศ. 2485) โดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine de Saint-Exupéry กลายเป็นเทพนิยายคลาสสิก และ “พงศาวดารแห่งนาร์เนีย” อันโด่งดัง (พ.ศ. 2493 - 2499) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. ลูอิสและ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" (พ.ศ. 2497-2498) โดยชาวอังกฤษเจ. อาร์. โทลคีนเขียนด้วยแนวแฟนตาซีซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

แน่นอนว่าในวรรณคดีรัสเซียเทพนิยายของ A.S. พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขาบัลดา" นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมคือ P. Ershov ผู้แต่ง "The Little Humpbacked Horse" ในศตวรรษที่ 20 E. Schwartz ได้สร้างรูปแบบของละครเทพนิยายหนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "An Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- เป็นประเภทคติชนโบราณที่เก่าแก่มาก แต่อุปมามีอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรต่างจากเทพนิยาย เช่น ทัลมุด พระคัมภีร์ อัลกุรอาน อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "คำสอนของอาคาฮาระ" อุปมาคืองานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้คำแนะนำ โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและจริงจัง ตามกฎแล้วคำอุปมาโบราณมีขนาดเล็กไม่มีเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของพระเอก

จุดประสงค์ของอุปมาคือการสั่งสอนหรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าการสอนปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรป คำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดมาจากพระกิตติคุณ: เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย, เกี่ยวกับคนรวยและลาซารัส, เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม, เกี่ยวกับคนรวยที่บ้าคลั่งและคนอื่น ๆ พระคริสต์มักจะตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ในเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบายเรื่องนี้

นักเขียนหลายคนหันไปหาประเภทของอุปมาซึ่งไม่ได้ลงทุนในความหมายทางศาสนาที่สูงเสมอไป แต่พยายามแสดงออกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของการสั่งสอนทางศีลธรรมบางประเภทเช่น L. Tolstoy ในช่วงสายของเขา งาน. พกมัน. V. Rasputin - Farewell to Matera" สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของมนุษย์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเรื่อง "ชายชรากับทะเล" ของอี. เฮมิงเวย์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีอุปมาวรรณกรรม นักเขียนร่วมสมัยชาวบราซิลชื่อดัง Paulo Coelho ยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องราวของเขา (นวนิยายเรื่อง "The Alchemist")

นิทาน- วรรณกรรมประเภทกลางซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณคดีโลก เรื่องราวนี้กล่าวถึงตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของพระเอก โดยปกติแล้วจะมีเพียงโครงเรื่องเดียวและตัวละครจำนวนไม่มาก เรื่องราวมีลักษณะเข้มข้นทางจิตใจผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องคือความรักของตัวเอกเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนในเนื้อหาอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "วัยเด็ก", "ในผู้คน", "มหาวิทยาลัยของฉัน" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายอย่างมาก: น่าเศร้า, กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่รุนแรง (“ ทุกอย่างไหล” โดย V. Grossman, “ House on the Embankment” โดย Yu. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ (“ Taras Bulba” โดย N. Gogol), ปรัชญา , คำอุปมา (“ The Pit” โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน (“ Three in a Boat, Not Counting the Dog” โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(แต่เดิมเป็นภาษาฝรั่งเศสในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ ต่างจากงานเขียนในภาษาละติน) เป็นงานมหากาพย์ชิ้นสำคัญที่การเล่าเรื่องเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีธีมและโครงเรื่องมากมายที่น่าทึ่ง: ความรัก ประวัติศาสตร์ นักสืบ จิตวิทยา แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ สังคม ปรัชญา เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดหลัก - แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์

นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เนื่องจากพรรณนาถึงความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และปัจเจกบุคคล ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ในบริบทที่แตกต่างกัน เช่น ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ระดับชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้สนใจว่าสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อตัวละครของบุคคลอย่างไร เขามีรูปร่างอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะค้นพบจุดประสงค์และตระหนักรู้ในตัวเองหรือไม่

หลายคนมองว่าต้นกำเนิดของแนวนี้มาจากสมัยโบราณ เช่น Daphnis และ Chloe ของ Long, The Golden Ass ของ Apuleius และ Tristan และ Isolde แนวโรแมนติกระดับอัศวิน

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2. ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกของนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียพัฒนาและส่งเสริมประเพณีของผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนและสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย:

แน่นอนว่าไม่มีรายการใดที่สามารถอ้างสิทธิ์ความสมบูรณ์และวัตถุประสงค์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงร้อยแก้วสมัยใหม่ ในกรณีนี้มีการตั้งชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งยกย่องทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน

นวนิยายมหากาพย์- ในสมัยโบราณมีรูปแบบของมหากาพย์ที่กล้าหาญ: นิทานพื้นบ้าน, อักษรรูน, มหากาพย์, เพลง เหล่านี้คือ "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, แองโกล - แซ็กซอน "เบวูล์ฟ", "เพลงโรแลนด์" ของฝรั่งเศส, "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่องใน รูปแบบไฮเปอร์โบลิกในอุดมคติ บทกวีมหากาพย์ในเวลาต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะในตำนานของมหากาพย์ยุคแรกไว้ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงที่เด่นชัดกับประวัติศาสตร์จริงและแก่นเรื่องของการเชื่อมโยงกันของโชคชะตาของมนุษย์ และชีวิตของผู้คนก็กลายเป็นชีวิตหลักอย่างหนึ่ง ประสบการณ์ของคนสมัยโบราณจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนจะพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคนั้นกับบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล และพูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบที่ศีลธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องเผชิญ ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ขอให้เราจำคำพูดของ F. Tyutchev: “ ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตายย่อมเป็นสุข” สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด การสูญเสียอันน่าเศร้าและความฝันที่ไม่ได้ผล

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะโดยสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ แน่นอนว่าเราจะจำ "War and Peace" ของ L. Tolstoy ได้ทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell เรื่อง "Gone with the Wind" สามารถจัดเป็นประเภทนี้ได้ด้วยเหตุผลที่ดี

ชื่อของประเภทบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการรวมกันของสองหลักการหลักในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์นั่นคือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของแต่ละบุคคลและแก่นเรื่องประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายมหากาพย์เล่าถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ (ตามกฎแล้วตัวฮีโร่เองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น) โดยมีฉากหลังและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุคสมัย ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostov, Bolkonsky) วีรบุรุษผู้เป็นที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ในช่วงเปลี่ยนผ่านทางประวัติศาสตร์สำหรับรัสเซียและยุโรปทั้งหมดที่ ต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้บุกเข้ามาในชีวิตของฟาร์มคอซแซค ครอบครัว Melekhov และชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalya อย่างน่าเศร้า V. Grossman พูดถึง Great Patriotic War และเหตุการณ์หลัก - Battle of Stalingrad เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ ชีวิตและโชคชะตา” ยังผสมผสานธีมทางประวัติศาสตร์และครอบครัวเข้าด้วยกัน: ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์ของ Shaposhnikovs โดยพยายามทำความเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงแตกต่างออกไปมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในช่วงยุควิกตอเรียนในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตของหลายครอบครัวไปอย่างมาก และชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara

ประเภทของวรรณกรรมดราม่า

โศกนาฏกรรม(เพลงแพะกรีกทราโกเดีย) เป็นประเภทละครที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์โดนิซูส เขาอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่ง ในระหว่างนั้นมีการเล่นเกมเวทมนตร์พิธีกรรมกับมัมมี่และเทพารักษ์ ซึ่งชาวกรีกโบราณจินตนาการว่าเป็นสัตว์คล้ายแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นการปรากฏตัวของเทพารักษ์ที่ร้องเพลงสรรเสริญเพื่อความรุ่งโรจน์ของไดโอนีซัสซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในสมัยกรีกโบราณมีความสำคัญทางศาสนาอย่างมีมนต์ขลัง และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมก็ใช้เวลาทั้งวันที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นการรับประทานอาหาร ดื่ม การแสดงการเห็นด้วยหรือตำหนิการแสดงดังกล่าวด้วยเสียงดัง ความมั่งคั่งของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สามคน: Aeschylus (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้แต่ง "Oedipus the King", "Antigone" ฯลฯ และยูริพิเดส (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง "Medea", "Troyanok" ฯลฯ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของประเภทนี้มานานหลายศตวรรษ พวกเขาจะพยายามเลียนแบบ แต่พวกเขาจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ บางส่วน (“Antigone”, “Medea”) ยังคงจัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? สิ่งสำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่ละลายน้ำ: ในโศกนาฏกรรมโบราณนี่คือการเผชิญหน้าระหว่างโชคชะตาชะตากรรมในด้านหนึ่งและมนุษย์เจตจำนงของเขาทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมในยุคต่อมา ความขัดแย้งนี้กลายเป็นลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มีบุคลิกที่แน่นอน ฮีโร่ที่รวบรวมกองกำลังของฝ่ายตรงข้ามไม่พร้อมสำหรับการปรองดองหรือการประนีประนอม ดังนั้นการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมจึงมักเกี่ยวข้องกับความตายมากมาย นี่คือวิธีการสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราจดจำสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ”, “จูเลียส ซีซาร์” ฯลฯ

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille (Horace, Polyeuctus) และ Racine (Andromache, Britannicus) ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งในหน้าที่และความรู้สึกมีเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา กวีได้หยิบยกปัญหาของ "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกอย่างรุนแรง - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของการหลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันเลวร้าย" ที่ผู้คนเตรียมพร้อมเพื่อประโยชน์ของอำนาจ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคน "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูดในเรื่องนี้ จากโศกนาฏกรรมดังกล่าวได้มีการเขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง โอดะ - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Aristophanes (“ Clouds”, “Frogs” ฯลฯ )

ในหนังตลกโดยใช้ถ้อยคำเสียดสีและอารมณ์ขันเช่น การ์ตูน ความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ ตามกฎแล้วเรื่องตลกเป็นเรื่องเฉพาะเช่น พวกเขายังกล่าวถึงประเด็นทางสังคมโดยเปิดเผยข้อบกพร่องของเจ้าหน้าที่ มีซิทคอมและตัวละครตลก ในตอนแรกการวางอุบายอันชาญฉลาดห่วงโซ่ของเหตุการณ์ (ตลกแห่งข้อผิดพลาดของเช็คสเปียร์) มีความสำคัญในช่วงที่สองตัวละครของฮีโร่ความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้เรื่อง "The Minor" โดย D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe” เขียนโดยแนวคลาสสิก นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 Jean Baptiste Moliere ในละครรัสเซีย ภาพยนตร์ตลกเสียดสีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาดกลายเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ เช่น "The Inspector General" โดย N. Gogol, "The Crimson Island" โดย M. Bulgakov A. Ostrovsky สร้างคอเมดีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money" ฯลฯ )

ประเภทตลกมักจะสนุกสนานกับความสำเร็จของสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันถึงชัยชนะของความยุติธรรม ในตอนจบ ความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมจะต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "หนุ่ม" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - บทละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน และความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครมีความสนใจในโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก ถือเป็นแนวจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาแนวดราม่าทั้งหมด ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นประเภทวรรณกรรมบนเวทีเช่นบทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นข้อความสำหรับการอ่านมากกว่าการแสดงละคร

ประเภทของวรรณกรรมโคลงสั้น ๆ

การแบ่งแนวเพลงในเนื้อเพลงไม่ได้เด็ดขาดเพราะว่า ความแตกต่างระหว่างประเภทต่างๆ ในกรณีนี้เป็นไปตามเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และดราม่า บ่อยครั้งที่เราแยกแยะงานโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะเฉพาะของพวกเขา: ภูมิทัศน์, ความรัก, ปรัชญา, เป็นมิตร, เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตามเราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดได้: ความสง่างาม, โคลง, epigram, epistle, epitaph

สง่างาม(กรีก elegos: เพลงเศร้าโศก) - บทกวีที่มีความยาวปานกลาง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรม ปรัชญา ความรัก สารภาพ

ประเภทนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณและคุณสมบัติหลักของมันถือเป็นความแตกต่างที่สง่างามเช่น การแบ่งบทกวีเป็นโคลงสั้น ๆ เช่น

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว: งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว เหตุใดความเศร้าที่ไม่อาจเข้าใจนี้จึงรบกวนฉันอยู่

อ. พุชกิน

ในบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ขณะนี้คุณลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของประเภทมีความสำคัญมากขึ้น หากพิจารณาจากเนื้อหา ความสง่างามจะกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "คร่ำครวญ" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ให้กับผู้เสียชีวิต พวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมอันพิเศษของเขาไปพร้อมๆ กัน ต้นกำเนิดนี้กำหนดลักษณะหลักของความงดงามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความโศกเศร้ากับความศรัทธา ความเสียใจกับความหวัง การยอมรับการดำรงอยู่ด้วยความโศกเศร้า วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับมันด้วยความงามที่น่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ “Elegy” โดย A.S. พุชกิน:

ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป

มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป

ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งฉันอายุมากเท่าไรก็ยิ่งแข็งแกร่งเท่านั้น

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังจะมาถึง

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - ตอนพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(เพลงอิตาลีโซเนตโต) - รูปแบบบทกวีที่เรียกว่า "มั่นคง" ซึ่งมีกฎเกณฑ์การก่อสร้างที่เข้มงวด โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็น 2 quatrains และ 2 tercets ใน quatrains มีเพียงสองบทกวีเท่านั้นที่ถูกทำซ้ำใน terzettos สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งแตกต่างกันไป

แหล่งกำเนิดของโคลงคืออิตาลี ประเภทนี้มีการนำเสนอในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสด้วย Petrarch กวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นผู้ส่องสว่างของประเภทนี้ เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซีย โคลงของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้ กวีในยุคเงินก็สร้างโคลงที่สวยงามเช่นกัน

คำคม(epigramma Greek, จารึก) - บทกวีเยาะเย้ยสั้น ๆ มักจะจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กวีหลายคนเขียน epigrams ซึ่งบางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ประสงค์ร้ายและแม้กระทั่งศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov กลายเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับ A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และในที่สุดก็ถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอย:

โปปุ ข้าแต่ท่าน พ่อค้ากึ่งพ่อค้า

กึ่งปัญญาชน กึ่งโง่เขลา

กึ่งวายร้ายแต่ยังมีความหวัง

ซึ่งจะสมบูรณ์ในที่สุด

บทกวีเยาะเย้ยสามารถอุทิศได้ไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปด้วยเช่นใน epigram ของ A. Akhmatova:

Biche เช่น Dante สามารถสร้างได้หรือไม่?

ลอร่าไปชื่นชมความร้อนแรงแห่งความรักหรือเปล่า?

ฉันสอนผู้หญิงให้พูด...

แต่พระเจ้า จะทำให้พวกมันเงียบได้อย่างไร!

มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการต่อสู้แบบ epigrams แบบหนึ่ง เมื่อทนายชื่อดังชาวรัสเซีย A.F. Kony ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ประสงค์ร้ายของเขาได้เผยแพร่ภาพพจน์ที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับเขา:

คาลิกูลานำม้าของเขาไปที่วุฒิสภา

ทรงยืนแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา

ถึง A.F. Kony ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาตอบว่า:

(epitafia Greek, หลุมศพ) - บทกวีอำลาผู้เสียชีวิตซึ่งมีไว้สำหรับหลุมศพ ในตอนแรกคำนี้ใช้ในความหมายตามตัวอักษร แต่ต่อมาได้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาที่ดินของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของนักเขียน แต่เป็นเรื่องของอดีตไปตลอดกาล จารึกคำจารึกนั้นค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบทกวีอุทิศ ซึ่งเป็นบทกวีอำลา (“Wreath to the Dead” โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดในบทกวีรัสเซียก็คือ "The Death of a Poet" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี

9 กุมภาพันธ์ 2558

แนวเพลงมีต้นกำเนิดในรูปแบบศิลปะที่ประสานกัน ประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้สึกของบุคคลมาถึงเบื้องหน้า เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทอัตนัยที่สุด ระยะของมันค่อนข้างกว้าง งานโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกที่กระชับสมาธิความคิดความรู้สึกและประสบการณ์อย่างมาก กวีรวบรวมสิ่งที่ตื่นเต้น เศร้า หรือทำให้เขาพอใจผ่านเนื้อเพลงประเภทต่างๆ

คุณสมบัติของเนื้อเพลง

คำนี้มาจากคำภาษากรีก lyra (เครื่องดนตรีประเภทหนึ่ง) กวีในสมัยโบราณแสดงผลงานของตนร่วมกับพิณ เนื้อเพลงขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความคิดของตัวละครหลัก เขามักจะถูกระบุตัวว่าเป็นผู้เขียนซึ่งไม่เป็นความจริงทั้งหมด ตัวละครของฮีโร่มักถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและการกระทำ การแสดงลักษณะโดยตรงของผู้เขียนมีบทบาทสำคัญ สถานที่สำคัญถูกกำหนดไว้สำหรับคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ ที่ใช้กันมากที่สุดคือบทพูดคนเดียว บทสนทนานั้นหายาก

วิธีหลักในการแสดงออกคือความคิด ผลงานบางชิ้นผสมผสานระหว่างแนวมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร ไม่มีโครงเรื่องโดยละเอียดในงานโคลงสั้น ๆ ในบางเรื่องก็มีความขัดแย้งภายในตัวพระเอก มีเนื้อเพลง "role-playing" ด้วย ในงานดังกล่าวผู้เขียนมีบทบาทเป็นคนละคน

ประเภทของบทกวีในวรรณคดีมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับศิลปะรูปแบบอื่น โดยเฉพาะกับภาพวาดและดนตรี

ประเภทของเนื้อเพลง

เนื่องจากเป็นประเภทวรรณกรรม เนื้อเพลงจึงถูกสร้างขึ้นในสมัยกรีกโบราณ การออกดอกครั้งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณ กวีโบราณยอดนิยม: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เช็คสเปียร์และเพทราร์กมีความโดดเด่น และในศตวรรษที่ 18 และ 19 โลกตกตะลึงกับบทกวีของเกอเธ่, ไบรอน, พุชกินและคนอื่น ๆ อีกมากมาย

เนื้อเพลงหลากหลายประเภท: ในแง่ของการแสดงออก - ชอบคิดหรือชี้นำ; ตามธีม - ภูมิทัศน์หรือเมือง สังคมหรือความใกล้ชิด ฯลฯ ตามโทนเสียง - เล็กน้อยหรือสำคัญ ตลกหรือกล้าหาญ งดงามหรือดราม่า

ประเภทของเนื้อเพลง: กลอน (กวีนิพนธ์) ละคร (เล่นตามบทบาท) ร้อยแก้ว

การจำแนกเฉพาะเรื่อง

ประเภทของบทกวีในวรรณคดีมีการจำแนกหลายประเภท ส่วนใหญ่แล้วเรียงความดังกล่าวจะถูกแบ่งตามหัวข้อ

• โยธา. ปัญหาและความรู้สึกทางสังคมและระดับชาติมาถึงเบื้องหน้า
• ใกล้ชิด. ถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวที่ตัวละครหลักประสบ แบ่งออกเป็นประเภทดังต่อไปนี้: ความรัก, เนื้อเพลงมิตรภาพ, ครอบครัว, อีโรติก
• เชิงปรัชญา รวบรวมความตระหนักรู้ถึงความหมายของชีวิต การดำรงอยู่ ปัญหาความดีและความชั่ว
• เคร่งศาสนา. ความรู้สึกและประสบการณ์เกี่ยวกับความสูงส่งและจิตวิญญาณ
• ภูมิประเทศ. ถ่ายทอดความคิดของพระเอกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ
• เสียดสี เปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์และสังคม

พันธุ์ตามประเภท

แนวเพลงมีความหลากหลาย นี้:

1. เพลงสวด คือ เพลงโคลงสั้น ๆ ที่แสดงความรู้สึกรื่นเริงและรื่นเริงอันเป็นผลจากเหตุการณ์ดีๆ หรือประสบการณ์พิเศษ ตัวอย่างเช่น "Hymn to the Plague" โดย A.S. Pushkin

2. เชิงรุก หมายถึงการประณามอย่างกะทันหันหรือการเยาะเย้ยเสียดสีบุคคลจริง ประเภทนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเป็นคู่เชิงความหมายและเชิงโครงสร้าง

3. มาดริกัล. ในตอนแรกเป็นบทกวีที่บรรยายถึงชีวิตในชนบท หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ มาดริกัลก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 งานเหล่านี้เป็นผลงานโคลงสั้น ๆ ฟรีฟอร์มที่เชิดชูความงามของผู้หญิงและมีคำชมเชย ประเภทของบทกวีที่ใกล้ชิดพบได้ใน Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov และอื่น ๆ

4. บทกวี - บทเพลงสรรเสริญ นี่คือประเภทบทกวีที่ก่อตัวขึ้นในยุคคลาสสิกในที่สุด ในรัสเซีย คำนี้ถูกนำมาใช้โดย V. Trediakovsky (1734) ตอนนี้มันเชื่อมโยงกับประเพณีคลาสสิกอย่างห่างไกลแล้ว มีการต่อสู้ระหว่างแนวโน้มโวหารที่ขัดแย้งกัน บทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ของ Lomonosov (การพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ), บทกวี anacreontic ของ Sumarokov และบทกวีสังเคราะห์ของ Derzhavin เป็นที่รู้จัก

5. เพลง (เพลง) เป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของศิลปะวาจาและดนตรี มีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์บทกวีดราม่าบทกวีมหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการเล่าเรื่องหรือการนำเสนอ มีลักษณะการแสดงออกทางอุดมการณ์และอารมณ์

6. จดหมาย (ตัวอักษรในข้อ) ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ข้อความนี้เขียนโดย Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin และอีกหลายคน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ก็มีการใช้งานเช่นกัน เขียนโดย Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov

7. โรแมนติก เป็นชื่อบทกวีที่มีลักษณะเป็นเพลงรัก

8. Sonnet เป็นรูปแบบบทกวีที่มั่นคง ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัดซึ่งในทางกลับกันจะแบ่งออกเป็นสอง quatrains และสอง tercets

9. บทกวี ในศตวรรษที่ 19 และ 20 โครงสร้างนี้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบโคลงสั้น ๆ

10. Elegy เป็นอีกหนึ่งประเภทบทกวียอดนิยมที่มีเนื้อหาเศร้าโศก

11. Epigram - บทกวีสั้น ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ โดดเด่นด้วยเสรีภาพในเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม

12. คำจารึก (จารึกหลุมศพ)

ประเภทของเนื้อเพลงของ Pushkin และ Lermontov

A.S. Pushkin เขียนในแนวโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างกัน นี้:

• บทกวี ตัวอย่างเช่น “เสรีภาพ” (1817)
• Elegy - "ดวงอาทิตย์แห่งวันหายไป" (2363)
• ข้อความ – “ถึง Chaadaev” (1818)
• Epigram - "บน Alexander!", "บน Vorontsov" (1824)
• เพลง - "เกี่ยวกับคำทำนายของ Oleg" (1822)
• โรแมนติก – “ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla” (1830)
• โคลงเสียดสี
• การประพันธ์โคลงสั้น ๆ ที่นอกเหนือไปจากแนวเพลงดั้งเดิม - "To the Sea", "Village", "Anchar" และอื่น ๆ อีกมากมาย

แก่นของพุชกินยังมีหลายแง่มุม เช่น ตำแหน่งพลเมือง ปัญหาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ และหัวข้ออื่นๆ อีกมากมายที่ได้รับการกล่าวถึงในผลงานของเขา

เนื้อเพลงประเภทต่างๆ ของ Lermontov ประกอบขึ้นเป็นมรดกทางวรรณกรรมส่วนใหญ่ของเขา เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีกวีนิพนธ์ของ Decembrists และ Alexander Sergeevich Pushkin ในตอนแรก ประเภทที่ชื่นชอบมากที่สุดคือบทพูดที่สารภาพรัก จากนั้น - ความโรแมนติก ความสง่างาม และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่การเสียดสีและ epigram นั้นหาได้ยากมากในงานของเขา

บทสรุป

ดังนั้นงานโคลงสั้น ๆ จึงสามารถเขียนได้หลายประเภท ตัวอย่างเช่น โคลง, มาดริกัล, เอพิแกรม, โรแมนติก, สง่างาม ฯลฯ เนื้อเพลงก็มักจะจำแนกตามหัวข้อเช่นกัน ตัวอย่างเช่น พลเรือน ความใกล้ชิด ปรัชญา ศาสนา ฯลฯ ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเนื้อเพลงได้รับการอัปเดตและเติมเต็มด้วยรูปแบบแนวใหม่อยู่ตลอดเวลา ในทางปฏิบัติบทกวีมีแนวเพลงที่ยืมมาจากรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้อง จากดนตรี: เพลงวอลทซ์, โหมโรง, มาร์ช, น็อกเทิร์น, แคนทาทา, บังสุกุล ฯลฯ จากภาพวาด: ภาพบุคคล, ภาพหุ่นนิ่ง, ภาพร่าง, ภาพนูนต่ำนูนต่ำ ฯลฯ ในวรรณคดีสมัยใหม่ มีการสังเคราะห์แนวเพลง ดังนั้นงานโคลงสั้น ๆ จึงถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณทำท่า Plank ทุกวัน: 7 ผลที่ไม่คาดคิด Plank เป็นตำแหน่งที่น่าทึ่งซึ่งมีประโยชน์ในตัวเอง แต่ยังดีสำหรับการออกกำลังกายเพิ่มเติมอีกด้วย

9 สิ่งของ “โชคร้าย” ที่อาจอยู่ในบ้านของคุณตอนนี้ หากคุณรู้ว่ามีสิ่งของเหล่านี้อย่างน้อย 1 ชิ้นถูกเก็บไว้ในบ้านของคุณ ก็ควรรีบกำจัดทิ้งโดยเร็วที่สุด

10 สัญญาณที่ผู้ชายจะนอกใจคุณ มีสัญญาณของการนอกใจที่ชัดเจนซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตเห็น ผู้หญิงหลายคนต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าในช่วงเวลาที่ดีคู่หมั้นของพวกเธอเริ่มต้นขึ้น

10 ภาพถ่ายลึกลับที่สร้างความตกตะลึง ก่อนที่ผู้เชี่ยวชาญทางอินเทอร์เน็ตและ Photoshop ถือกำเนิดขึ้น ภาพถ่ายส่วนใหญ่ที่ถ่ายนั้นเป็นของจริง บางครั้งภาพที่ถ่ายก็น่าทึ่งจริงๆ

จดหมายจากแม่ถึงลูกชายวัย 10 ขวบ อ่านให้ลูกของคุณฟัง! นี่คือจดหมายที่คุณแม่ทุกคนที่ไม่สามารถอธิบายความจริงยากๆ ออกมาเป็นคำพูดได้อยากจะเขียน แต่สักวันหนึ่งพวกเขาจะต้องแสดงออกมา และ...

10 อันดับดาวแตก ปรากฎว่าบางครั้งแม้แต่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็จบลงด้วยความล้มเหลว ดังเช่นกรณีของคนดังเหล่านี้