มุสตาฟา เกมัล อตาเติร์ก สิ่งที่เขาทำ Kemal Ataturk - ชายผู้พลิกประวัติศาสตร์ของตุรกี

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน(ชาวเยอรมัน Franz Joseph Haydn, 31 มีนาคม 1732 - 31 พฤษภาคม 1809) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและวงเครื่องสาย ผู้สร้างทำนองซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของเยอรมนีและออสเตรีย - ฮังการี ลูกชายของช่างทำรถม้า

Joseph Haydn เกิดบนที่ดินของเคานต์แห่ง Harrach หมู่บ้าน Rohrau ตอนล่างของออสเตรีย ใกล้ชายแดนฮังการี ในครอบครัวของ Matthias Haydn ผู้ผลิตรถม้า (1699-1763) พ่อแม่ของเขาซึ่งมีความสนใจอย่างจริงจังในการร้องและการทำดนตรีสมัครเล่น ค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัวเด็กชาย และในปี ค.ศ. 1737 ลุงของเขาก็พาโจเซฟไปที่เมืองไฮน์บวร์ก อันแดร์ โดเนา ซึ่งโจเซฟเริ่มศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงและ ดนตรี. ในปี 1740 เกออร์ก ฟอน รอยเตอร์ ผู้อำนวยการโบสถ์เซนต์สตีเฟนแห่งเวียนนาสังเกตเห็นเขา รอยเตอร์พาเด็กชายผู้มีความสามารถไปที่โบสถ์ และเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเวลาเก้าปี (ตั้งแต่ปี 1740 ถึง 1749) (รวมถึงหลายปีที่เขาอยู่ด้วย) น้องชาย) มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาซึ่งเขาได้ศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีด้วย

ช่วงสิบปีถัดมาเป็นเรื่องยากสำหรับเขามาก โจเซฟรับหน้าที่ งานต่างๆรวมถึงการเป็นคนรับใช้ของนักแต่งเพลงชาวเวียนนาและครูสอนร้องเพลงนิโคลา พอร์โปรา Haydn ต้องการเป็นนักเรียนของ Nicolas Porpora จริงๆ แต่บทเรียนของเขาต้องใช้เงินจำนวนมาก ดังนั้นไฮเดินจึงตกลงกับเขาว่าระหว่างเรียนเขาจะนั่งอยู่หลังม่านและฟังโดยไม่รบกวนใครเลย Haydn พยายามเติมเต็มช่องว่างในการศึกษาด้านดนตรีของเขาโดยศึกษาผลงานของ Emmanuel Bach และทฤษฎีการแต่งเพลงอย่างขยันขันแข็ง กำลังเรียน ผลงานดนตรีรุ่นก่อนและงานเชิงทฤษฎีของ J. Fuchs, J. Matteson และคนอื่น ๆ Joseph Haydn ได้ชดเชยการขาดระบบที่เป็นระบบ การศึกษาด้านดนตรี- โซนาตาฮาร์ปซิคอร์ดที่เขาเขียนในเวลานี้ได้รับการตีพิมพ์และดึงดูดความสนใจ ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาคืองาน Brevis Mass สองงาน ได้แก่ F-dur และ G-dur เขียนโดย Haydn ในปี 1749 ก่อนที่เขาจะออกจากห้องสวดมนต์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 โจเซฟเขียน ทั้งซีรีย์ผลงานที่เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง: เพลง "The Lame Demon" (จัดแสดงในปี 1752 ในกรุงเวียนนาและเมืองอื่น ๆ ของออสเตรียยังไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้) ความหลากหลายและเซเรเนดวงเครื่องสายสำหรับวงดนตรีของ บารอน Furnberg ประมาณหนึ่งโหลควอเตต (1755) ซิมโฟนีครั้งแรก (1759)

ในช่วงปี 1754 ถึง 1756 Haydn ทำงานที่ศาลเวียนนาในฐานะศิลปินอิสระ ในปี ค.ศ. 1759 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเคานต์คาร์ล ฟอน มอร์ซิน ซึ่งเขามีวงออเคสตราเล็ก ๆ ภายใต้คำสั่งของเขา - ซึ่งผู้แต่งแต่งเพลงซิมโฟนีชุดแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า von Mortzin ก็เริ่มประสบปัญหาทางการเงินและหยุดโครงการดนตรีของเขา

ในปี ค.ศ. 1760 ไฮเดินแต่งงานกับมาเรีย แอนนา เคลเลอร์ พวกเขาไม่มีลูกซึ่งผู้แต่งเสียใจอย่างยิ่ง ภรรยาของเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างเย็นชา กิจกรรมระดับมืออาชีพใช้คะแนนของเขาสำหรับผู้ดัดผมและย่อมาจาก pate ชีวิตแต่งงานไม่มีความสุข แต่กฎหมายสมัยนั้นไม่อนุญาตให้พวกเขาแยกทางกัน

รับราชการที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่งเอสเตอร์ฮาซี

หลังจากการยุบโครงการดนตรีของ Count von Morzin ที่ล้มเหลวทางการเงินในปี พ.ศ. 2304 โจเซฟ ไฮเดินได้รับการเสนองานที่คล้ายกันกับเจ้าชาย Paul Anton Esterházy หัวหน้าครอบครัว Esterházy ชาวฮังการีที่ร่ำรวยมาก ในตอนแรก Haydn ดำรงตำแหน่งรอง-kapellmeister ในปี 1766 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของ Haydn - หลังจากการตายของ Gregor Werner เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy คนใหม่ - Miklos Joseph Esterhazy ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูงที่มีอิทธิพลและมีอำนาจมากที่สุดคนหนึ่ง ครอบครัวในฮังการีและออสเตรีย หน้าที่ของผู้ควบคุมวง ได้แก่ แต่งเพลง เป็นผู้นำวงออเคสตรา เล่นแชมเบอร์มิวสิคสำหรับผู้อุปถัมภ์ และแสดงละครโอเปร่า

ปี พ.ศ. 2322 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของ Joseph Haydn - สัญญาของเขาได้รับการแก้ไข: แม้ว่าก่อนหน้านี้การเรียบเรียงทั้งหมดของเขาจะเป็นทรัพย์สินของครอบครัว Esterhazy แต่ตอนนี้เขาได้รับอนุญาตให้เขียนให้ผู้อื่นและขายผลงานของเขาให้กับผู้จัดพิมพ์ ในไม่ช้า เมื่อคำนึงถึงสถานการณ์นี้ Haydn ก็เปลี่ยนการเน้นไปที่กิจกรรมการเรียบเรียงของเขา: เขาเขียนโอเปร่าน้อยลงและสร้างวงและซิมโฟนีมากขึ้น นอกจากนี้ เขายังอยู่ระหว่างการเจรจากับสำนักพิมพ์หลายราย ทั้งชาวออสเตรียและต่างประเทศ เมื่อไฮเดินสรุปผลใหม่ สัญญาจ้างงานโจนส์เขียนว่า: "เอกสารนี้ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งไปสู่ขั้นต่อไปในอาชีพการงานของไฮเดิน - ความสำเร็จของความนิยมในระดับนานาชาติ ภายในปี 1790 Haydn อยู่ในภาวะที่ขัดแย้งกันหากไม่ต้องพูด สถานการณ์ที่แปลกประหลาด: เป็นนักแต่งเพลงชั้นนำในยุโรป แต่ผูกพันตามสัญญาที่ลงนามไว้ก่อนหน้านี้ ใช้เวลาของเขาเป็นผู้ควบคุมวงในพระราชวังอันห่างไกลในชนบทของฮังการี"

ในช่วงเกือบสามสิบปีที่เขาทำงานที่ศาล Esterházy นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานจำนวนมาก และชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในปี 1781 ขณะอยู่ที่เวียนนา Haydn ได้พบและเป็นเพื่อนกับ Wolfgang Amadeus Mozart เขาสอนดนตรีให้กับ Sigismund von Neukom ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของเขาและ Franz Lessel

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2328 Haydn ได้ริเริ่มเข้าสู่กระท่อมอิฐ “Toward True Harmony” (“Zur wahren Eintracht”) โมสาร์ทไม่สามารถเข้าร่วมการอุทิศได้เพราะเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตกับลีโอโปลด์พ่อของเขา

ตลอดศตวรรษที่ 18 ในหลายประเทศ (อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศสและอื่น ๆ ) กระบวนการสร้างแนวเพลงใหม่และรูปแบบของดนตรีบรรเลงเกิดขึ้น ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและถึงจุดสูงสุดในสิ่งที่เรียกว่า " โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา” - ในงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven แทนที่จะเป็นเนื้อโพลีโฟนิค คุ้มค่ามากได้รับเนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก แต่ในขณะเดียวกัน งานบรรเลงขนาดใหญ่มักรวมตอนโพลีโฟนิกที่ทำให้โครงสร้างของดนตรีมีชีวิตชีวา

ดังนั้นระยะเวลารับราชการ (พ.ศ. 2304-2333) กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการีจึงมีส่วนทำให้ความเจริญรุ่งเรือง กิจกรรมสร้างสรรค์ Haydn ซึ่งขึ้นสู่จุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ของศตวรรษที่ 18 เมื่อควอร์เตตที่เติบโตเต็มที่ (เริ่มต้นด้วยบทประพันธ์ที่ 33) มีการสร้างซิมโฟนี 6 ชิ้นในปารีส (พ.ศ. 2328-2929) ออราทอริโอ มวลชน และงานอื่น ๆ ความตั้งใจของผู้อุปถัมภ์ศิลปะมักบังคับให้โจเซฟสละเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน การทำงานร่วมกับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาเป็นผู้นำมีผลดีต่อพัฒนาการของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ซิมโฟนีของผู้แต่งส่วนใหญ่ (รวมถึงเพลงอำลาที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง พ.ศ. 2315) และโอเปร่าเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์น้อยและโฮมเธียเตอร์ของเอสเตอร์ฮาซี การเดินทางไปเวียนนาของไฮเดินทำให้เขาสามารถสื่อสารกับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเดียวกันได้ โดยเฉพาะกับโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

นักดนตรีอิสระอีกแล้ว

ในปี พ.ศ. 2333 หลังจากการเสียชีวิตของMiklós Esterházy ลูกชายและผู้สืบทอดของเขา เจ้าชาย Antal Esterházy ซึ่งไม่ใช่คนรักดนตรี ได้ยกเลิกวงออเคสตรา ในปี พ.ศ. 2334 Haydn ได้รับสัญญาให้ทำงานในอังกฤษ ต่อมาเขาได้ทำงานอย่างกว้างขวางในออสเตรียและบริเตนใหญ่ การเดินทางไปลอนดอนสองครั้ง (พ.ศ. 2334-2335 และ พ.ศ. 2337-2338) ตามคำเชิญของผู้จัดงาน "คอนเสิร์ตสมัครสมาชิก" นักไวโอลิน I. P. Zalomon ซึ่งเขาเขียนซิมโฟนีที่ดีที่สุดสำหรับคอนเสิร์ตของ Zalomon ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาให้กว้างขึ้นเสริมชื่อเสียงของเขาให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้นและมีส่วนร่วม ต่อความนิยมของ Haydn ที่เพิ่มมากขึ้น ในลอนดอน Haydn ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อชมคอนเสิร์ตของ Haydn จำนวนมากผู้ฟังซึ่งเพิ่มชื่อเสียงของเขามีส่วนช่วยในการสะสมผลกำไรจำนวนมากและในที่สุดก็ทำให้เขามีความมั่นคงทางการเงิน ในปี พ.ศ. 2334 Joseph Haydn ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด

ขณะเดินทางผ่านกรุงบอนน์ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้พบกับเบโธเฟนในวัยเยาว์และรับเขาเป็นนักเรียน

ปีที่ผ่านมา

ไฮเดินกลับมาตั้งรกรากในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2338 เมื่อถึงเวลานั้น เจ้าชาย Antal สิ้นพระชนม์และผู้สืบทอด Miklós II เสนอให้ฟื้นฟูสถาบันดนตรีของ Esterházy ภายใต้การนำของ Haydn โดยทำหน้าที่เป็นวาทยากรอีกครั้ง Haydn ยอมรับข้อเสนอและรับตำแหน่งที่เสนอ แม้ว่าจะเป็นแบบพาร์ทไทม์ก็ตาม เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับเอสเทอร์ฮาซีในเมืองไอเซนชตัดท์ และตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้เขียนมิสซาหกครั้ง แต่เมื่อถึงเวลานี้ Haydn ก็กลายเป็น บุคคลสาธารณะในเวียนนาและใช้เวลาส่วนใหญ่ในบ้านหลังใหญ่ของเขาเองใน Gumpendorf (เยอรมัน: Gumpendorf) ซึ่งเขาเขียนผลงานหลายชิ้นเพื่อการแสดงต่อสาธารณะ เหนือสิ่งอื่นใด Haydn ได้เขียนบทประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของเขาสองเรื่องในกรุงเวียนนา: “The Creation of the World” (1798) และ “The Seasons” (1801) ซึ่งผู้แต่งได้พัฒนาประเพณีของบทประพันธ์บทกวีมหากาพย์ของ G. F. Handel การแสดงสุนทรพจน์ของโจเซฟ ไฮเดินโดดเด่นด้วยตัวละครในชีวิตประจำวันที่แปลกใหม่สำหรับประเภทนี้ เป็นศูนย์รวมที่มีสีสันของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และสิ่งเหล่านี้เผยให้เห็นทักษะของผู้แต่งในฐานะนักวาดภาพสี

Haydn ลองใช้มือของเขาในการเรียบเรียงดนตรีทุกประเภท แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้แสดงออกมาด้วยพลังที่เท่าเทียมกันในทุกประเภท ในสาขาดนตรีบรรเลง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIและ ต้น XIXศตวรรษ ความยิ่งใหญ่ของโจเซฟ ไฮเดินในฐานะนักแต่งเพลงปรากฏชัดที่สุดในผลงานสองชิ้นสุดท้ายของเขา: บทประพันธ์อันยิ่งใหญ่ “The Creation of the World” (1798) และ “The Seasons” (1801) ออราทอริโอ “The Seasons” สามารถใช้เป็นมาตรฐานที่เป็นแบบอย่างของดนตรีคลาสสิกได้ ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Haydn ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีต่อ ๆ มา ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จในการทำงานของ Haydn ต้องเผชิญกับการเริ่มเข้าสู่วัยชราและสุขภาพที่ย่ำแย่ - ตอนนี้ผู้แต่งต้องต่อสู้เพื่อให้ผลงานที่เริ่มต้นของเขาสำเร็จ งานเกี่ยวกับ oratorios บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "Harmoniemesse" (1802) และวงเครื่องสาย 103 (1802) ที่ยังไม่เสร็จ ประมาณปี ค.ศ. 1802 อาการของเขาทรุดโทรมลงจนไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ ภาพร่างล่าสุดมีอายุย้อนกลับไปในปี 1806 หลังจากวันนี้ Haydn ไม่ได้เขียนอะไรอีกเลย

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 77 ปีในวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ไม่นานหลังจากการโจมตีกรุงเวียนนา กองทัพฝรั่งเศสภายใต้การนำของนโปเลียน ในหมู่เขา คำสุดท้ายมีความพยายามที่จะสงบคนรับใช้ของเขาเมื่อมีลูกกระสุนปืนใหญ่ตกลงมาใกล้บ้าน: “ ลูก ๆ ของฉันอย่ากลัวเลยเพราะที่ Haydn อยู่ไม่มีอันตรายเกิดขึ้น” สองสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2352 มีการจัดพิธีศพในโบสถ์อารามสก็อต (เยอรมัน: Shottenkirche) ซึ่งมีการแสดงบังสุกุลของโมสาร์ท

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์

นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลง Joseph Haydn ลงนามในเพลงของเขา: ฉันเอง จูเซปเป้ ไฮเดินเขาเขียนต่อ ภาษาอิตาลี: “โดยฉัน โจเซฟ ไฮเดิน”

นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่า 24 เรื่อง เขียนซิมโฟนี 104 เรื่อง วงเครื่องสาย 83 เรื่อง โซนาตาเปียโน (clavier) 52 เรื่อง ทรีโอสำหรับบาริโทน 126 เรื่อง การทาบทาม การเดินขบวน การเต้นรำ การแสดงดนตรีสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีต่างๆ คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และเครื่องดนตรีอื่น ๆ โอราทอริโอ ผลงานต่างๆ สำหรับคลาเวียร์ เพลง บทเพลง การเรียบเรียงเพลงสก็อต ไอริช และเวลส์สำหรับการพากย์เสียงพร้อมเปียโน (ไวโอลินหรือเชลโล หากต้องการ) ในบรรดาผลงานประกอบด้วย 3 oratorios ("การสร้างโลก", "ฤดูกาล" และ "เจ็ดพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน") พิธีมิสซา 14 ชิ้นและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ

แชมเบอร์มิวสิค

โซนาตา 12 เสียงสำหรับไวโอลินและเปียโน
วงเครื่องสาย 83 เครื่องสำหรับไวโอลิน 2 คน วิโอลา และเชลโล
7 เพลงคู่สำหรับไวโอลินและวิโอลา
40 ทริโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน (หรือฟลุต) และเชลโล
21 ทริโอสำหรับไวโอลิน 2 ตัวและเชลโล
126 ทริโอสำหรับบาริโทน วิโอลา (ไวโอลิน) และเชลโล
11 ทริโอสำหรับลมและสายผสม

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต 36 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นขึ้นไปพร้อมวงออร์เคสตรา ได้แก่:

คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 4 อัน (แพ้ 1 อัน)
คอนแชร์โต 3 อันสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
คอนแชร์โต 3 ชิ้นสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา (ความเกี่ยวข้องของ Haydn ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ขั้นสุดท้าย)
คอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตรา 4 อัน (แพ้ 2 อัน)
คอนเสิร์ต 2 แตร และวงออเคสตรา (แพ้)
คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและวงออเคสตรา (ความร่วมมือของ Haydn ยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัด)
คอนแชร์โต 11 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
คอนเสิร์ตออร์แกน 6 รายการ
คอนแชร์โต 5 เพลงสำหรับ 2 hurdy-gurdies
คอนแชร์โต 4 อันสำหรับบาริโทนและวงออเคสตรา
คอนแชร์โตสำหรับดับเบิ้ลเบสและวงออเคสตรา (แพ้)
คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (สูญหาย)
คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา
13 ความหลากหลายพร้อม clavier

งานแกนนำ

โอเปร่า

มีทั้งหมด 24 โอเปร่า ได้แก่ :

“ปีศาจง่อย” (Der krumme Teufel), 1751 (สูญหาย)
“ความมั่นคงที่แท้จริง”
"ออร์ฟัสและยูริไดซ์หรือวิญญาณของปราชญ์", 2334
"แอสโมดิอุส หรือปีศาจง่อยตัวใหม่"
"เภสัชกร"
"Acis และ Galatea", 2305
"เกาะแห่งทะเลทราย" (L'lsola disabitata)
"อาร์มีดา", 2326
“สตรีชาวประมง” (Le Pescatrici), 1769
"การนอกใจที่ถูกหลอก" (L'Infedeltà delusa)
“การประชุมที่ไม่คาดฝัน” (L'Incontro การแสดงสด), 1775
"โลกทางจันทรคติ" (II Mondo della luna), พ.ศ. 2320
“ความมั่นคงที่แท้จริง” (La Vera costanza), 1776
"รางวัลความภักดี" (La Fedeltà premiata)
“Roland the Paladin” (Orlando Paladino) โอเปร่าการ์ตูนแนวฮีโร่ที่สร้างจากโครงเรื่องบทกวีของ Ariosto “ โรแลนด์โกรธจัด» ^z^

ออราโทริโอส

14 oratorios รวมไปถึง:

"การสร้างโลก"
"ฤดูกาล"
"เจ็ดพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน"
"การกลับมาของโทเบียส"
cantata-oratorio เชิงเปรียบเทียบ “เสียงปรบมือ”
เพลงสวด oratorio Stabat Mater

มวลชน

14 มิสซา ได้แก่ :

มวลน้อย (Missa brevis, F-dur, ประมาณปี 1750)
มวลอวัยวะขนาดใหญ่ Es-dur (1766)
พิธีมิสซาเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ นิโคลัส (นางสาวเพื่อเป็นเกียรติแก่ Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
มิสซาเซนต์. Caeciliae (นางสาว Sanctae Caeciliae, c-moll ระหว่าง ค.ศ. 1769 ถึง 1773)
มวลอวัยวะเล็ก (B major, 1778)
มาเรียเซลเลอร์เมสซี, C-dur, 1782
มิสซากับกลองกลอง หรือมิสซาในช่วงสงคราม (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (บีเมเจอร์, 1796)
เนลสัน-เมสส์, ดี-โมลล์, 1798
มวลเทเรซา (Theresienmesse, B-dur, 1799)
พิธีมิสซาพร้อมธีมจาก oratorio “The Creation of the World” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
พิธีมิสซาด้วยเครื่องเป่าลม (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

ดนตรีไพเราะ

ดูรายการซิมโฟนีของ Haydn

104 ซิมโฟนี ได้แก่ :

"อำลาซิมโฟนี"
"อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี"
"ซิมโฟนีงานศพ"
6 ปารีสซิมโฟนี (พ.ศ. 2328-2329)
12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795) รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 103 “With tremolo timpani”
66 ความหลากหลายและ Cassations

ใช้งานได้กับเปียโน

จินตนาการ ความหลากหลาย
โซนาต้าเปียโน 52 ตัว

หน่วยความจำ

พิพิธภัณฑ์บ้านถูกสร้างขึ้นในกรุงเวียนนาซึ่งผู้แต่งใช้เวลาไป ปีที่ผ่านมาชีวิต.
ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตามไฮเดิน

ในนิยาย

จอร์จ แซนด์ "คอนซูเอโล"
Stendhal ตีพิมพ์ชีวิตของ Haydn, Mozart, Rossini และ Metastasio เป็นจดหมาย

ในด้านเหรียญกษาปณ์และการสะสมแสตมป์

เหรียญและแสตมป์

20 ชิลลิง 1982 - เหรียญที่ระลึกออสเตรียอุทิศให้กับวันครบรอบ 250 ปีวันเกิดของโจเซฟ ไฮเดิน

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต
1959

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน. เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 - เสียชีวิต 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและวงเครื่องสาย ผู้สร้างทำนองซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของเยอรมนีและออสเตรีย - ฮังการี

Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 บนที่ดินของเคานต์แห่ง Harrach - หมู่บ้าน Rohrau ของออสเตรียตอนล่างใกล้ชายแดนฮังการี ในครอบครัวของผู้ผลิตรถม้า Matthias Haydn (1699-1763)

พ่อแม่ของเขาซึ่งมีความสนใจอย่างจริงจังในการร้องและการทำดนตรีสมัครเล่นได้ค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัวเด็กชายและในปี 1737 ก็ส่งเขาไปหาญาติในเมือง Hainburg an der Donau ซึ่งโจเซฟเริ่มศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรี ในปี ค.ศ. 1740 เกออร์ก ฟอน รอยเตอร์ ผู้อำนวยการโบสถ์น้อยของอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาสังเกตเห็นโจเซฟ Reutter พาเด็กชายผู้มีความสามารถไปที่โบสถ์และเป็นเวลาเก้าปี (ตั้งแต่ปี 1740 ถึง 1749) เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง (รวมถึงหลายปีกับน้องชายของเขา) ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีด้วย

โบสถ์แห่งนี้เป็นโรงเรียนแห่งเดียวสำหรับไฮเดินตัวน้อย เมื่อความสามารถของเขาพัฒนาขึ้น เขาได้รับมอบหมายให้เล่นโซโล่เดี่ยวที่ยากลำบาก Haydn มักจะแสดงในงานเทศกาลในเมือง งานแต่งงาน งานศพ และมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองในศาลร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง เหตุการณ์หนึ่งคือพิธีศพของอันโตนิโอ วิวัลดีในปี 1741

ในปี 1749 เสียงของโจเซฟเริ่มขาดและเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงสิบปีถัดมาเป็นเรื่องยากสำหรับเขามาก โจเซฟรับงานหลายอย่าง รวมถึงการเป็นคนรับใช้และเคยเป็นนักดนตรีให้กับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและครูสอนร้องเพลง นิโคลา พอร์โปรา ซึ่งเขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงด้วย Haydn พยายามเติมเต็มช่องว่างในการศึกษาด้านดนตรีของเขาโดยศึกษาผลงานของ Emmanuel Bach และทฤษฎีการแต่งเพลงอย่างขยันขันแข็ง การศึกษาผลงานดนตรีของรุ่นก่อนและผลงานเชิงทฤษฎีของ J. Fuchs, J. Matteson และคนอื่น ๆ ได้รับการชดเชยการขาดการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบของ Joseph Haydn โซนาตาฮาร์ปซิคอร์ดที่เขาเขียนในเวลานี้ได้รับการตีพิมพ์และดึงดูดความสนใจ ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาคืองาน Brevis Mass สองงาน ได้แก่ F-dur และ G-dur เขียนโดย Haydn ในปี 1749 ก่อนที่เขาจะออกจากห้องสวดมนต์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 โจเซฟเขียนผลงานหลายชิ้นที่เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง: Singspiel (โอเปร่า) "The New Lame Demon" (จัดแสดงในปี 1752 เวียนนาและเมืองอื่น ๆ ของออสเตรีย - ยังไม่มี รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้) ความหลากหลายและเซเรเนด วงเครื่องสายสำหรับวงดนตรีของบารอน Furnberg ประมาณสิบโหล (พ.ศ. 2298) ซิมโฟนีครั้งแรก (พ.ศ. 2302)

ในช่วงปี 1754 ถึง 1756 Haydn ทำงานที่ศาลเวียนนาในฐานะศิลปินอิสระ ในปี ค.ศ. 1759 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ( ผู้กำกับเพลง) ที่ศาลของเคานต์คาร์ลฟอนมอร์ซินซึ่ง Haydn พบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การนำของวงออเคสตราเล็ก ๆ ซึ่งผู้แต่งแต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า von Mortzin ก็เริ่มประสบปัญหาทางการเงินและหยุดโครงการดนตรีของเขา

ในปี ค.ศ. 1760 ไฮเดินแต่งงานกับมาเรีย แอนนา เคลเลอร์ พวกเขาไม่มีลูกซึ่งผู้แต่งเสียใจอย่างยิ่ง ภรรยาของเขาปฏิบัติต่อกิจกรรมทางวิชาชีพของเขาอย่างเย็นชาและใช้คะแนนของเขากับผู้ดัดผมและย่อมาจากปาท เป็นการแต่งงานที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง และกฎของเวลานั้นไม่อนุญาตให้พวกเขาแยกทางกัน ทั้งคู่พาคู่รัก

หลังจากการยุบโครงการดนตรีของ Count von Morzin ที่ล้มเหลวทางการเงิน (พ.ศ. 2304) โจเซฟ ไฮเดินก็ได้รับการเสนองานที่คล้ายกันโดยเจ้าชาย Pavel Anton Esterházy หัวหน้ากลุ่มผู้ยิ่งใหญ่ ครอบครัวที่ร่ำรวยเอสเทอร์ฮาซี ในตอนแรก Haydn ดำรงตำแหน่งรอง-kapellmeister

ในปี 1766 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของ Haydn - หลังจากการตายของ Gregor Werner เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลขุนนางที่มีอิทธิพลและมีอำนาจมากที่สุดในออสเตรีย หน้าที่ของผู้ควบคุมวง ได้แก่ แต่งเพลง เป็นผู้นำวงออเคสตรา เล่นแชมเบอร์มิวสิคสำหรับผู้อุปถัมภ์ และแสดงละครโอเปร่า

ในไม่ช้า เมื่อคำนึงถึงสถานการณ์นี้ Haydn ก็เปลี่ยนการเน้นไปที่กิจกรรมการเรียบเรียงของเขา: เขาเขียนโอเปร่าน้อยลงและสร้างวงและซิมโฟนีมากขึ้น นอกจากนี้ เขายังอยู่ระหว่างการเจรจากับสำนักพิมพ์หลายราย ทั้งชาวออสเตรียและต่างประเทศ โจนส์เขียนเกี่ยวกับสัญญาจ้างงานฉบับใหม่ของ Haydn ว่า "เอกสารนี้ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งให้เกิดความก้าวหน้าในอาชีพการงานของ Haydn ซึ่งก็คือความสำเร็จของความนิยมในระดับนานาชาติ ในปี 1790 Haydn พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ขัดแย้งกันหากไม่ใช่เรื่องแปลก นั่นคือในฐานะนักแต่งเพลงชั้นนำของยุโรป แต่ผูกพันตามสัญญาที่ลงนามไว้ก่อนหน้านี้ เขาใช้เวลาเป็นผู้ควบคุมวงในพระราชวังอันห่างไกลในชนบทของฮังการี

ในช่วงเกือบสามสิบปีที่เขาทำงานที่ศาล Esterházy นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานจำนวนมาก และชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2324 ขณะอยู่ที่เวียนนา ไฮเดินได้พบและเป็นเพื่อนกับ เขาสอนดนตรีให้กับ Sigismund von Neukom ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

ตลอดศตวรรษที่ 18 ในหลายประเทศ (อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศสและอื่น ๆ ) กระบวนการสร้างแนวเพลงใหม่และรูปแบบของดนตรีบรรเลงเกิดขึ้น ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและถึงจุดสูงสุดในสิ่งที่เรียกว่า " โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา” - ในงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven แทนที่จะเป็นพื้นผิวโพลีโฟนิก พื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกได้รับความสำคัญอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน โพลีโฟนิกก็มักจะถูกรวมไว้ในผลงานเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ ทำให้เกิดความมีชีวิตชีวาให้กับโครงสร้างดนตรี

ดังนั้นอายุราชการ (พ.ศ. 2304-2333) กับเจ้าชายชาวฮังการีEsterházyมีส่วนทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Haydn มีความเจริญรุ่งเรืองซึ่งจุดสูงสุดคือในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ของศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการสร้างควอร์เตตที่เป็นผู้ใหญ่ (เริ่มต้นด้วยบทประพันธ์ 33 ), 6 ปารีส (1785-86) ซิมโฟนี, oratorios, มวลชนและงานอื่น ๆ. ความตั้งใจของผู้อุปถัมภ์ศิลปะมักบังคับให้โจเซฟสละเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน การทำงานร่วมกับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาเป็นผู้นำมีผลดีต่อพัฒนาการของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ซิมโฟนีของผู้แต่งส่วนใหญ่ (รวมถึงเพลงอำลา (พ.ศ. 2315)) และโอเปร่าที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์เอสเตอร์ฮาซีและโฮมเธียเตอร์ การเดินทางไปเวียนนาของไฮเดินทำให้เขาสามารถสื่อสารกับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเดียวกันได้ โดยเฉพาะกับโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ในปี พ.ศ. 2333 เจ้าชายนิโคไล เอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และเจ้าชายแอนตัน เอสเตอร์ฮาซี ลูกชายและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งไม่ใช่คนรักดนตรี ได้ยกเลิกวงออเคสตรา ในปี พ.ศ. 2334 Haydn ได้รับสัญญาให้ทำงานในอังกฤษ ต่อมาเขาได้ทำงานอย่างกว้างขวางในออสเตรียและบริเตนใหญ่ การเดินทางไปลอนดอนสองครั้ง (พ.ศ. 2334-2335 และ พ.ศ. 2337-2338) ตามคำเชิญของผู้จัดงาน "คอนเสิร์ตสมัครสมาชิก" นักไวโอลิน I. P. Zalomon ซึ่งเขาเขียนซิมโฟนีที่ดีที่สุดสำหรับคอนเสิร์ตของ Zalomon (12 ลอนดอน (พ.ศ. 2334-2335, พ.ศ. 2337-2338) ) ซิมโฟนี) ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น เสริมสร้างชื่อเสียงของพวกเขาให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น และมีส่วนทำให้ความนิยมของ Haydn เพิ่มขึ้น ในลอนดอน Haydn ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก: คอนเสิร์ตของ Haydn ดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้น มีส่วนในการสะสมผลกำไรจำนวนมากและท้ายที่สุดทำให้เขามีความมั่นคงทางการเงิน ในปี พ.ศ. 2334 Joseph Haydn ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด

ไฮเดินกลับมาตั้งรกรากในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2338 เมื่อถึงเวลานั้น เจ้าชาย Anton สิ้นพระชนม์และผู้สืบทอดของเขา Nicholas II เสนอให้ฟื้นฟูสถาบันดนตรีของ Esterházy ภายใต้การนำของ Haydn โดยทำหน้าที่เป็นวาทยากรอีกครั้ง Haydn ยอมรับข้อเสนอและรับตำแหน่งที่เสนอ แม้ว่าจะเป็นแบบพาร์ทไทม์ก็ตาม เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับเอสเทอร์ฮาซีในเมืองไอเซนชตัดท์ และตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้เขียนมิสซาหกครั้ง แต่ในเวลานี้ Haydn ได้กลายเป็นบุคคลสาธารณะในเวียนนาและใช้เวลาส่วนใหญ่ในบ้านหลังใหญ่ของเขาเองใน Gumpendorf ซึ่งเขาเขียนผลงานหลายชิ้นเพื่อการแสดงต่อสาธารณะ เหนือสิ่งอื่นใด Haydn ได้เขียนบทประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของเขาสองเรื่องในกรุงเวียนนา: “The Creation of the World” (1798) และ “The Seasons” (1801) ซึ่งผู้แต่งได้พัฒนาประเพณีของบทประพันธ์บทกวีมหากาพย์ของ G. F. Handel การแสดงสุนทรพจน์ของโจเซฟ ไฮเดินโดดเด่นด้วยตัวละครในชีวิตประจำวันที่แปลกใหม่สำหรับประเภทนี้ เป็นศูนย์รวมที่มีสีสันของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และสิ่งเหล่านี้เผยให้เห็นทักษะของผู้แต่งในฐานะนักวาดภาพสี

Haydn ลองใช้มือของเขาในการเรียบเรียงดนตรีทุกประเภท แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้แสดงออกมาด้วยพลังที่เท่าเทียมกันในทุกประเภท ในสาขาดนตรีบรรเลง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ความยิ่งใหญ่ของโจเซฟ ไฮเดินในฐานะนักแต่งเพลงปรากฏชัดที่สุดในผลงานสองชิ้นสุดท้ายของเขา: บทประพันธ์อันยิ่งใหญ่ “The Creation of the World” (1798) และ “The Seasons” (1801) ออราทอริโอ “The Seasons” สามารถใช้เป็นมาตรฐานที่เป็นแบบอย่างของดนตรีคลาสสิกได้ ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Haydn ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีต่อ ๆ มา ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จในการทำงานของ Haydn ต้องเผชิญกับการเริ่มเข้าสู่วัยชราและสุขภาพที่ย่ำแย่ - ตอนนี้ผู้แต่งต้องต่อสู้เพื่อให้ผลงานที่เริ่มต้นของเขาสำเร็จ งานเกี่ยวกับ oratorios บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "Harmoniemesse" (1802) และวงเครื่องสาย 103 (1802) ที่ยังไม่เสร็จ ประมาณปี ค.ศ. 1802 อาการของเขาทรุดโทรมลงจนไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ ภาพร่างล่าสุดมีอายุย้อนกลับไปในปี 1806 หลังจากวันนี้ Haydn ไม่ได้เขียนอะไรอีกเลย

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 77 ปีในวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ไม่นานหลังจากการโจมตีเวียนนาโดยกองทัพฝรั่งเศสที่นำโดยนโปเลียน คำพูดสุดท้ายของเขาคือการพยายามทำให้คนรับใช้ของเขาสงบลงเมื่อมีลูกกระสุนปืนใหญ่ตกลงมาในบริเวณใกล้บ้าน: “ลูก ๆ ของแม่อย่ากลัวเลย เพราะที่ Haydn อยู่นั้น ไม่มีอันตรายใด ๆ เกิดขึ้นได้” สองสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2352 มีการจัดพิธีศพในโบสถ์อารามสก็อต (เยอรมัน: Shottenkirche) ซึ่งมีการแสดงบังสุกุลของโมสาร์ท

โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของ Haydn:

“ปีศาจง่อย” (Der krumme Teufel), 1751
“ความมั่นคงที่แท้จริง”
"ออร์ฟัสและยูริไดซ์หรือวิญญาณของปราชญ์", 2334
"แอสโมดิอุส หรือปีศาจง่อยตัวใหม่"
"เภสัชกร"
"Acis และ Galatea", 2305
"เกาะแห่งทะเลทราย" (L'lsola disabitata)
"อาร์มีดา", 2326
“สตรีชาวประมง” (Le Pescatrici), 1769
"การนอกใจที่ถูกหลอก" (L'Infedeltà delusa)
“การประชุมที่ไม่คาดฝัน” (L'Incontro การแสดงสด), 1775
"โลกทางจันทรคติ" (II Mondo della luna), พ.ศ. 2320
“ความมั่นคงที่แท้จริง” (La Vera costanza), 1776
"รางวัลความภักดี" (La Fedeltà premiata)
“Roland the Paladin” (Orlando Рaladino) โอเปร่าการ์ตูนแนวฮีโร่ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ Ariosto เรื่อง “Roland the Furious”

มวลชนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Haydn:

มวลน้อย (Missa brevis, F-dur, ประมาณปี 1750)
มวลอวัยวะใหญ่ Es-dur (1766)
พิธีมิสซาเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ นิโคลัส (นางสาวเพื่อเป็นเกียรติแก่ Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
มิสซาเซนต์. Caeciliae (นางสาว Sanctae Caeciliae, c-moll ระหว่าง ค.ศ. 1769 ถึง 1773)
มวลอวัยวะเล็ก (B major, 1778)
มาเรียเซลเลอร์เมสซี, C-dur, 1782
มิสซากับกลองกลอง หรือมิสซาในช่วงสงคราม (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (บีเมเจอร์, 1796)
เนลสัน-เมสส์, ดี-โมลล์, 1798
มวลเทเรซา (Theresienmesse, B-dur, 1799)
พิธีมิสซาพร้อมธีมจาก oratorio “The Creation of the World” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
มวลด้วยเครื่องมือลม (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

ทั้งหมด โลกที่ซับซ้อนดนตรีคลาสสิกซึ่งไม่สามารถครอบคลุมได้ในทันทีนั้นถูกแบ่งออกเป็นยุคหรือสไตล์ตามอัตภาพ (สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปะคลาสสิกทั้งหมด แต่วันนี้เรากำลังพูดถึงดนตรีโดยเฉพาะ) หนึ่งในขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาดนตรีคือยุคของดนตรีคลาสสิก ยุคนี้ให้ชื่อดนตรีโลกสามชื่อ ซึ่งใครก็ตามที่เคยได้ยินเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกอย่างน้อยก็อาจตั้งชื่อได้: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven เนื่องจากชีวิตของนักแต่งเพลงทั้งสามคนนี้เชื่อมโยงกับเวียนนาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในศตวรรษที่ 18 สไตล์ดนตรีของพวกเขาตลอดจนกลุ่มชื่อของพวกเขาเองจึงถูกเรียกว่าเวียนนาคลาสสิก นักแต่งเพลงเหล่านี้เรียกว่าคลาสสิกเวียนนา

“ปาป้าไฮเดิน” – พ่อใคร?

นักแต่งเพลงที่เก่าแก่ที่สุดในสามคนและเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ดนตรีของพวกเขาคือ Franz Joseph Haydn ซึ่งคุณจะได้อ่านชีวประวัติในบทความนี้ (1732-1809) - "พ่อ Haydn" (พวกเขาบอกว่าโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่เรียกตัวเองว่า โจเซฟ ผู้ที่อายุน้อยกว่าไฮเดินหลายสิบปี)

ใครๆ ก็ออนแอร์! แล้วคุณพ่อไฮเดินล่ะ? ไม่เลย. เขาตื่นขึ้นมาตั้งแต่แสงแรกและทำงานเขียนเพลง และเขาแต่งตัวราวกับว่าเขาไม่ใช่นักแต่งเพลงชื่อดัง แต่เป็นนักดนตรีที่ไม่โดดเด่น เขาเป็นคนเรียบง่ายทั้งในเรื่องอาหารและการสนทนา เขาเรียกเด็กผู้ชายทุกคนจากถนนและอนุญาตให้พวกเขากินแอปเปิ้ลมหัศจรรย์ในสวนของเขา ชัดเจนทันทีว่าพ่อของเขาเป็นคนจนและมีลูกหลายคนในครอบครัว - สิบเจ็ด! หากไม่ใช่เพราะโอกาส บางที Haydn อาจจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างรถม้าเช่นเดียวกับพ่อของเขา

วัยเด็ก

หมู่บ้านเล็กๆ แห่ง Rohrau ที่สูญหายไปในโลว์เออร์ออสเตรีย เป็นครอบครัวขนาดใหญ่ที่นำโดยคนงานธรรมดาคนหนึ่งซึ่งเป็นช่างทำรถม้า ซึ่งความรับผิดชอบไม่ใช่ความเชี่ยวชาญด้านเสียง แต่เป็นรถเข็นและล้อ แต่พ่อของโจเซฟก็ควบคุมเสียงได้ดีเช่นกัน ชาวบ้านมักรวมตัวกันในบ้าน Haydn ที่ยากจน แต่มีอัธยาศัยดี พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำ โดยทั่วไปแล้วออสเตรียเป็นประเทศที่มีดนตรีมาก แต่บางทีหัวข้อหลักที่พวกเขาสนใจก็คือเจ้าของบ้านนั่นเอง อ่านดนตรีไม่ออก แต่เขาก็ร้องเพลงได้ดีและเล่นพิณร่วมกับตัวเองโดยเลือกเพลงที่แนบหู

ความสำเร็จครั้งแรก

โจเซฟตัวน้อยได้รับผลกระทบจากความสามารถทางดนตรีของพ่ออย่างเห็นได้ชัดมากกว่าเด็กคนอื่นๆ ทั้งหมด เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาโดดเด่นในหมู่เพื่อนๆ ด้วยเสียงที่ไพเราะและจังหวะที่ยอดเยี่ยม ด้วยความสามารถทางดนตรีเช่นนี้ เขาถูกกำหนดไว้แล้วว่าเขาจะไม่เติบโตในครอบครัวของเขาเอง

ในเวลานั้นคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มีความต้องการอย่างมาก เสียงสูง - เสียงของผู้หญิง: โซปราโน, อัลทัช. ตามโครงสร้างของสังคมปิตาธิปไตยไม่ได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงดังนั้นเสียงของพวกเขาซึ่งจำเป็นสำหรับเสียงที่ครบถ้วนและกลมกลืนจึงถูกแทนที่ด้วยเสียงของเด็กผู้ชายที่อายุน้อยมาก ก่อนเริ่มเกิดการกลายพันธุ์ (นั่นคือ การปรับโครงสร้างเสียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงในร่างกายในช่วงวัยรุ่น) เด็กผู้ชายที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีสามารถเข้ามาแทนที่ผู้หญิงในคณะนักร้องประสานเสียงได้เป็นอย่างดี

โจเซฟจำนวนน้อยมากถูกพาไปร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไฮน์บวร์ก เมืองเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำดานูบ สำหรับพ่อแม่ของเขา นี่คงจะเป็นการบรรเทาทุกข์อย่างมาก - ในกรณีนี้ อายุยังน้อย(โจเซฟอายุประมาณเจ็ดขวบ) ไม่มีใครในครอบครัวยังพึ่งพาตนเองได้

โดยทั่วไปแล้วเมือง Hainburg มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของโจเซฟ - ที่นี่เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ และในไม่ช้า Georg Reuther นักดนตรีชื่อดังจากเวียนนาก็มาเยี่ยมชมโบสถ์ Hainburg เขาเดินทางไปทั่วประเทศโดยมีเป้าหมายเดียวกัน - เพื่อค้นหาเด็กร้องที่มีความสามารถและมีความสามารถมาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟาน. ชื่อนี้แทบจะไม่บอกอะไรเราเลย แต่สำหรับ Haydn ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง มหาวิหารเซนต์สตีเฟน! สัญลักษณ์แห่งออสเตรีย สัญลักษณ์แห่งเวียนนา! ตัวอย่างสถาปัตยกรรมแบบโกธิกขนาดใหญ่ที่มีห้องใต้ดินที่สะท้อนเสียงสะท้อน แต่ไฮเดินต้องจ่ายมากกว่านั้นสำหรับการร้องเพลงในสถานที่เช่นนั้น เวลาว่างของเขาส่วนใหญ่มาจากการบริการอันศักดิ์สิทธิ์และงานเฉลิมฉลองในศาลซึ่งจำเป็นต้องมีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย แต่ยังต้องเรียนที่โรงเรียนที่มหาวิหาร! สิ่งนี้จะต้องทำอย่างเหมาะสมและเริ่มต้น ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Georg Reuther คนเดียวกัน ไม่ค่อยสนใจสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตใจและหัวใจของข้อกล่าวหาของเขา และไม่ได้สังเกตว่าหนึ่งในนั้นกำลังก้าวก้าวแรกที่อาจงุ่มง่าม แต่เป็นอิสระในโลกของ การแต่งเพลง งานของโจเซฟ ไฮเดินยังคงประทับตราของความสมัครเล่นและความพยายามครั้งแรก สำหรับ Haydn เรือนกระจกถูกแทนที่ด้วยคณะนักร้องประสานเสียง บ่อยครั้งที่เขาต้องเรียนรู้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีประสานเสียงจากยุคก่อนๆ และโจเซฟก็ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับเทคนิคที่ผู้แต่งใช้และดึงความรู้และทักษะที่เขาต้องการจากเนื้อร้องดนตรีไปตลอดทาง

เด็กชายต้องทำงานที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีเลย เช่น เสิร์ฟที่โต๊ะในศาลและเสิร์ฟอาหาร แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าเป็นประโยชน์ต่อการพัฒนานักแต่งเพลงในอนาคตด้วย! ความจริงก็คือขุนนางในราชสำนักกินเฉพาะดนตรีไพเราะสูงเท่านั้น และทหารราบตัวน้อยซึ่งขุนนางคนสำคัญไม่ได้สังเกตเห็นด้วยซ้ำขณะเสิร์ฟอาหารได้สรุปกับตัวเองว่าเขาต้องการเกี่ยวกับโครงสร้างของรูปแบบดนตรีหรือความสามัคคีที่มีสีสันที่สุด แน่นอนถึง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจข้อเท็จจริงในการศึกษาด้วยตนเองด้านดนตรีของเขามีต้นกำเนิดมาจากชีวิตของโจเซฟ ไฮเดิน

สถานการณ์ที่โรงเรียนรุนแรง: เด็กชายถูกลงโทษเล็กน้อยและรุนแรง แนวโน้มในอนาคตไม่คาดหวัง: ทันทีที่เสียงเริ่มดังขึ้นและไม่ดังและดังเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไปเจ้าของก็ถูกโยนออกไปที่ถนนอย่างไร้ความปราณี

การเริ่มต้นชีวิตอิสระเล็กน้อย

ไฮเดินประสบชะตากรรมเดียวกัน เขาอายุ 18 ปีแล้ว หลังจากตระเวนไปตามถนนในกรุงเวียนนาเป็นเวลาหลายวัน เขาก็ได้พบกับเพื่อนสมัยเรียนคนหนึ่ง และช่วยเขาหาอพาร์ตเมนต์หรือห้องเล็กๆ ใต้ห้องใต้หลังคา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เวียนนาถูกเรียกว่าเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลก ถึงแม้จะยังไม่ได้รับการยกย่องจากชื่อคลาสสิกของเวียนนา แต่ก็เป็นเมืองที่มีดนตรีมากที่สุดในยุโรป: ท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำที่ลอยไปตามถนนและในห้องเล็ก ๆ ใต้หลังคาที่ Haydn ตั้งรกรากอยู่ก็มี สมบัติที่แท้จริง - clavichord เก่าที่แตกหัก (เครื่องดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของเปียโน) อย่างไรก็ตาม ฉันไม่จำเป็นต้องเล่นมันมากนัก เวลาส่วนใหญ่ของฉันถูกใช้ไปกับการหางาน ในกรุงเวียนนา เป็นไปได้ที่จะได้รับบทเรียนส่วนตัวเพียงไม่กี่บทเรียน ซึ่งเป็นรายได้ที่แทบจะไม่สามารถสนองความต้องการที่จำเป็นได้ ด้วยความสิ้นหวังที่จะหางานทำในเวียนนา ไฮเดินจึงเริ่มตระเวนไปตามเมืองและหมู่บ้านใกล้เคียง

นิคโคโล พอร์โปรา

คราวนี้ - วัยเยาว์ของ Haydn - ถูกบดบังด้วยความต้องการอันเฉียบพลันและการค้นหางานอย่างต่อเนื่อง จนถึงปี พ.ศ. 2304 เขาสามารถหางานทำได้เพียงชั่วคราวเท่านั้น เมื่ออธิบายช่วงชีวิตนี้ของเขา ควรสังเกตว่าเขาทำงานเป็นนักดนตรีให้กับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เช่นเดียวกับนักร้องและอาจารย์ Niccolo Porpora Haydn ได้งานร่วมกับเขาเพื่อเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีโดยเฉพาะ เป็นไปได้ที่จะเรียนรู้ขณะปฏิบัติหน้าที่ของทหารราบ: Haydn ไม่เพียงต้องติดตามเท่านั้น

เคานต์มอร์ซิน

ตั้งแต่ปี 1759 เป็นเวลาสองปี Haydn อาศัยและทำงานในสาธารณรัฐเช็กบนที่ดินของ Count Morcin ซึ่งมีโบสถ์ออร์เคสตรา ไฮเดินเป็นผู้ควบคุมวง กล่าวคือ ผู้จัดการโบสถ์แห่งนี้ นี่เขาอยู่ใน. ปริมาณมากเขียนเพลง ดนตรี แน่นอนว่าดีมาก แต่เป็นประเภทที่เคานต์ต้องการจากเขาจริงๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานดนตรีของ Haydn ส่วนใหญ่เขียนขึ้นขณะปฏิบัติหน้าที่ราชการ

ภายใต้การนำของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี

ในปี ค.ศ. 1761 ไฮเดินเริ่มรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการี จำนามสกุลนี้: ผู้เฒ่า Esterhazy จะตาย ทรัพย์สินจะส่งต่อไปยังแผนกของลูกชายของเขา และ Haydn จะยังคงรับใช้อยู่ เขาจะทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปี

ในขณะนั้นออสเตรียเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่ รัฐศักดินา- รวมทั้งฮังการีและสาธารณรัฐเช็กด้วย ขุนนางศักดินา - ขุนนาง เจ้าชาย และเคานต์ - ถือเป็นรูปแบบที่ดีที่จะมีโบสถ์ออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงในศาล คุณคงเคยได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับวงออเคสตราทาสในรัสเซีย แต่บางทีคุณอาจไม่รู้ว่านี่ไม่ใช่กรณีในยุโรปเช่นกัน ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้- นักดนตรี - แม้แต่คนที่มีความสามารถที่สุดแม้กระทั่งผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง - ก็อยู่ในตำแหน่งคนรับใช้ ในช่วงเวลาที่ Haydn เพิ่งเริ่มรับใช้กับ Esterházy ในเมือง Salzburg อีกเมืองหนึ่งของออสเตรีย Mozart ตัวน้อยเติบโตขึ้นมาซึ่งในขณะที่รับใช้ท่านเคานต์จะต้องรับประทานอาหารในห้องของประชาชนโดยนั่งอยู่เหนือทหารราบ แต่อยู่ต่ำกว่าแม่ครัว

Haydn ต้องรับผิดชอบทั้งเล็กและใหญ่มากมาย ตั้งแต่การเขียนเพลงสำหรับวันหยุดและงานเฉลิมฉลอง และการเรียนรู้ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของห้องสวดมนต์ ไปจนถึงระเบียบวินัยในห้องสวดมนต์ การแต่งกาย และการเก็บรักษาโน้ตและเครื่องดนตรี

ที่ดิน Esterhazy ตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt ของฮังการี หลังจากการตายของผู้เฒ่า Esterhazy ลูกชายของเขาก็เข้ามารับช่วงต่อมรดก เขามีแนวโน้มที่จะหรูหราและเฉลิมฉลอง เขาจึงสร้างที่อยู่อาศัยในชนบท - Eszterhaz แขกมักได้รับเชิญไปที่พระราชวังซึ่งประกอบด้วยห้องหนึ่งร้อยยี่สิบหกห้องและแน่นอนว่าต้องเล่นดนตรีให้กับแขก ตลอดฤดูร้อนเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีไปที่พระราชวังในชนบทและพานักดนตรีทั้งหมดไปที่นั่น

นักดนตรีหรือคนรับใช้?

การทำงานที่ยาวนานในที่ดิน Esterhazy กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดผลงานใหม่มากมายของ Haydn ตามคำสั่งของเจ้านายเขาเขียนผลงานชิ้นใหญ่เข้ามา ประเภทที่แตกต่างกัน- โอเปร่า ควอเต็ต โซนาต้า และผลงานอื่นๆ ล้วนมาจากปลายปากกาของเขา แต่โจเซฟ ไฮเดินชอบซิมโฟนีเป็นพิเศษ นี่เป็นงานขนาดใหญ่ซึ่งโดยปกติจะมีสี่การเคลื่อนไหวสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ภายใต้ปากกาของ Haydn ซิมโฟนีคลาสสิกปรากฏขึ้นนั่นคือตัวอย่างของแนวเพลงนี้ซึ่งผู้แต่งคนอื่นจะพึ่งพาในภายหลัง ในช่วงชีวิตของเขา Haydn เขียนซิมโฟนีประมาณหนึ่งร้อยสี่เรื่อง ( ตัวเลขที่แน่นอนไม่ทราบ) และแน่นอนว่าส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยหัวหน้าวงดนตรีของ Prince Esterhazy

เมื่อเวลาผ่านไป ตำแหน่งของ Haydn ถึงความขัดแย้ง (น่าเสียดายที่สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นกับ Mozart ในภายหลัง): พวกเขารู้จักเขา พวกเขาฟังเพลงของเขา พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับเขาในรูปแบบที่แตกต่างกัน ประเทศในยุโรปและตัวเขาเองก็ไม่สามารถไปที่ไหนสักแห่งได้หากไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของ ความอัปยศอดสูที่ Haydn ประสบจากทัศนคติของเจ้าชายที่มีต่อเขาบางครั้งก็กลายเป็นจดหมายถึงเพื่อน ๆ: "ฉันเป็นหัวหน้าวงดนตรีหรือผู้ดูแลวงดนตรี?" (โบสถ์ - คนรับใช้)

ซิมโฟนีอำลาของโจเซฟ ไฮเดิน

เป็นเรื่องยากที่นักแต่งเพลงจะสามารถหลีกหนีจากหน้าที่ราชการ ไปเยี่ยมเวียนนา และพบปะเพื่อนฝูงได้ อย่างไรก็ตามบางครั้งโชคชะตาก็พาเขามาพบกับโมสาร์ท Haydn เป็นหนึ่งในผู้ที่ยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขไม่เพียงแต่ความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Mozart เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์อันล้ำลึกของเขาอย่างแม่นยำ ซึ่งทำให้ Wolfgang สามารถมองไปสู่อนาคตได้

อย่างไรก็ตาม การขาดงานเหล่านี้เกิดขึ้นได้ยาก บ่อยกว่านั้น Haydn และนักดนตรีคณะนักร้องประสานเสียงต้องอยู่ใน Eszterhaza บางครั้งเจ้าชายก็ไม่อยากให้โบสถ์เข้าไปในเมืองแม้จะเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงก็ตาม ในชีวประวัติของ Joseph Haydn ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่ต้องสงสัยรวมถึงประวัติศาสตร์ของการสร้างสิ่งที่ 45 ของเขาที่เรียกว่า Farewell Symphony เจ้าชายทรงกักตัวนักดนตรีอีกครั้งในบ้านพักฤดูร้อนเป็นเวลานาน ความหนาวเย็นมาเยือนมานานแล้ว นักดนตรีไม่ได้เจอสมาชิกในครอบครัวเป็นเวลานาน และหนองน้ำรอบๆ Eszterhaz ก็ไม่ดีต่อสุขภาพ นักดนตรีหันไปหาหัวหน้าวงดนตรีเพื่อขอให้ถามเจ้าชายเกี่ยวกับพวกเขา คำขอโดยตรงแทบจะไม่ช่วยอะไรได้เลย Haydn จึงเขียนซิมโฟนีซึ่งเขาแสดงใต้แสงเทียน ซิมโฟนีไม่ได้ประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว แต่มีห้าการเคลื่อนไหว และในช่วงสุดท้ายนักดนตรีจะผลัดกันยืนขึ้น วางเครื่องดนตรีลงแล้วออกจากห้องโถง ดังนั้น Haydn จึงเตือนเจ้าชายว่าถึงเวลาที่จะต้องนำโบสถ์ไปที่เมืองแล้ว ประเพณีบอกว่าเจ้าชายเอาคำใบ้และ วันหยุดฤดูร้อนในที่สุดก็จบลงแล้ว

ปีสุดท้ายของชีวิต ลอนดอน

ชีวิตของนักแต่งเพลง Joseph Haydn พัฒนาขึ้นราวกับเส้นทางบนภูเขา ปีนยาก แต่สุดท้ายก็ถึงจุดสูงสุด! จุดสุดยอดของทั้งความคิดสร้างสรรค์และชื่อเสียงของเขามาถึงช่วงบั้นปลายของชีวิต ผลงานของ Haydn ครบกำหนดขั้นสุดท้ายในทศวรรษ 1980 ศตวรรษที่สิบแปด ตัวอย่างของสไตล์ของยุค 80 ได้แก่ หกซิมโฟนีแบบปารีสที่เรียกว่า

ชีวิตที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงมีบทสรุปแห่งชัยชนะ ในปี พ.ศ. 2334 เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และทายาทของเขาก็ยุบโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงทั่วยุโรป ได้กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเวียนนา เขาได้รับบ้านในเมืองนี้และเงินบำนาญตลอดชีวิต ปีที่ผ่านมาชีวิตของไฮเดินผ่านไปอย่างสดใสมาก เขาไปลอนดอนสองครั้ง - จากการเดินทางเหล่านี้มีซิมโฟนีลอนดอนสิบสองรายการปรากฏขึ้น - ผลงานสุดท้ายของเขาในประเภทนี้ ในลอนดอนเขาคุ้นเคยกับผลงานของฮันเดลและประทับใจกับคนรู้จักนี้เป็นครั้งแรกที่ได้ลองเล่นแนว oratorio ซึ่งเป็นแนวโปรดของฮันเดล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Haydn ได้สร้าง oratorios สองอันที่ยังคงเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน: "The Seasons" และ "The Creation of the World" Joseph Haydn เขียนเพลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

บทสรุป

เราตรวจสอบขั้นตอนหลักของชีวิตของบิดาแห่งดนตรีคลาสสิก การมองโลกในแง่ดี ชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว เหตุผล เหนือความสับสนวุ่นวาย และแสงสว่าง เหนือความมืด ที่นี่ คุณสมบัติลักษณะผลงานดนตรีของโจเซฟ ไฮเดิน

ปีนี้เป็นวันครบรอบ 280 ปีวันเกิดของเจ. ไฮเดิน ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้

1. แม้ว่าสูติบัตรของผู้แต่งจะระบุว่า "วันที่ 1 เมษายน" ในคอลัมน์ "วันเกิด" แต่เขาเองก็อ้างว่าเขาเกิดในคืนวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 การศึกษาชีวประวัติชิ้นเล็กๆ ที่ตีพิมพ์ในปี 1778 กล่าวถึงคำพูดต่อไปนี้ของ Haydn: “ไมเคิล น้องชายของฉันบอกว่าฉันเกิดวันที่ 31 มีนาคม เขาไม่ต้องการให้คนอื่นพูดว่าฉันเข้ามาในโลกนี้ในชื่อ “คนโง่เอพริล”

2. Albert Christophe Dies ผู้เขียนชีวประวัติของ Haydn ผู้เขียนเกี่ยวกับ ช่วงปีแรก ๆชีวิตของเขาเล่าว่าตอนอายุหกขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกลองและมีส่วนร่วมในขบวนแห่ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเขาได้เข้ามาแทนที่มือกลองที่เสียชีวิตกะทันหัน กลองถูกผูกไว้กับหลังคนหลังค่อมดังนั้น เด็กน้อยสามารถเล่นได้ เครื่องดนตรีนี้ยังคงเก็บไว้ในโบสถ์ของ Hainburg

3. Haydn เริ่มเขียนเพลงโดยไม่มีความรู้เรื่องทฤษฎีดนตรีเลย วันหนึ่ง หัวหน้าวงดนตรีพบ Haydn กำลังเขียนคณะนักร้องประสานเสียง 12 เสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่พระแม่มารี แต่ไม่สนใจที่จะให้คำแนะนำหรือช่วยเหลือนักแต่งเพลงมือใหม่ด้วยซ้ำ ตามที่ Haydn กล่าว ตลอดระยะเวลาที่เขาอยู่ที่มหาวิหาร ที่ปรึกษาของเขาสอนบทเรียนภาคทฤษฎีให้เขาเพียงสองบทเรียนเท่านั้น เด็กชายได้เรียนรู้ว่าดนตรี "ทำงาน" อย่างไรในทางปฏิบัติ โดยศึกษาทุกสิ่งที่เขาต้องร้องเพลงในพิธี
ต่อมาเขาบอกกับโยฮันน์ ฟรีดริช รอชลิทซ์ว่า “ฉันไม่เคยมีครูที่แท้จริงเลย ฉันเริ่มฝึกจากภาคปฏิบัติ เริ่มจากร้องเพลงก่อน จากนั้นก็เล่นเป็น เครื่องดนตรีและหลังจากนั้นเท่านั้น - องค์ประกอบ ฉันฟังมากกว่าเรียน ฉันตั้งใจฟังและพยายามใช้สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุด นี่คือวิธีที่ฉันได้รับความรู้และทักษะ”

4. ในปี 1754 ไฮเดินได้รับข่าวว่าแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบเจ็ดปี Matthias Haydn วัยห้าสิบห้าปีหลังจากแต่งงานกับสาวใช้ของเขา ซึ่งมีอายุเพียงสิบเก้าปีเท่านั้น ไฮเดินจึงมีแม่เลี้ยงซึ่งอายุน้อยกว่าเขาสามปี

5. เด็กหญิงที่รักของ Haydn เลือกอารามสำหรับงานแต่งงานของเธอโดยไม่ทราบสาเหตุ ไม่มีใครรู้ว่าทำไม แต่ Haydn แต่งงานกับพี่สาวของเธอซึ่งกลายเป็นคนไม่พอใจและไม่แยแสกับดนตรีเลย ตามคำให้การของนักดนตรีที่ Haydn ทำงานด้วย ด้วยความพยายามที่จะรบกวนสามีของเธอ เธอจึงใช้ต้นฉบับผลงานของเขาแทนกระดาษรองอบ เหนือสิ่งอื่นใดทั้งคู่ไม่เคยรู้สึกถึงความรู้สึกของพ่อแม่เลย - ทั้งคู่ไม่มีลูก

6. นักดนตรีวงออเคสตราเบื่อหน่ายกับการพลัดพรากจากครอบครัวเป็นเวลานานจึงหันไปหาไฮเดินเพื่อขอให้เจ้าชายปรารถนาที่จะเห็นญาติของพวกเขาและอาจารย์ก็คิดวิธีอันชาญฉลาดในการบอกเล่าความวิตกกังวลของพวกเขาเช่นเคย - คราวนี้ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลกทางดนตรี ใน Symphony No. 45 การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจะจบลงที่คีย์ของ C Sharp Major แทนที่จะเป็น F Sharp Major ที่คาดไว้ (ซึ่งทำให้เกิดความไม่มั่นคงและความตึงเครียดซึ่งจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข) ณ จุดนี้ Haydn แทรก Adagio เพื่อสื่อถึงผู้อุปถัมภ์ของเขา อารมณ์ของนักดนตรี วงดนตรีเป็นต้นฉบับ: เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน และนักดนตรีแต่ละคนเมื่อเสร็จสิ้นส่วนนั้น ก็ดับเทียนที่แท่นแสดงดนตรีของเขา เก็บโน้ตและจากไปอย่างเงียบ ๆ และในท้ายที่สุดเหลือเพียงไวโอลินสองตัวเท่านั้นที่จะเล่นใน ความเงียบของห้องโถง โชคดีที่เจ้าชายไม่โกรธเลยเข้าใจคำใบ้: นักดนตรีอยากไปเที่ยวพักผ่อน วันรุ่งขึ้น พระองค์ทรงสั่งให้ทุกคนเตรียมตัวออกเดินทางทันทีไปยังเวียนนา ซึ่งครอบครัวผู้รับใช้ส่วนใหญ่ของพระองค์ยังคงอยู่ และซิมโฟนีหมายเลข 45 ก็ถูกเรียกว่า "อำลา"

7. John Bland ผู้จัดพิมพ์ในลอนดอนมาที่ Eszterhaza ซึ่ง Haydn อาศัยอยู่ในปี 1789 เพื่อรับผลงานใหม่ของเขา มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมครั้งนี้ซึ่งอธิบายว่าทำไมวงเครื่องสายใน F minor, Op. 55 หมายเลข 2 เรียกว่า "มีดโกน" ขณะโกนด้วยความยากลำบากด้วยมีดโกนทื่อ ตามตำนาน Haydn อุทานว่า: "ฉันจะมอบวงที่ดีที่สุดของฉันเพื่อซื้อมีดโกนดีๆ" เมื่อได้ยินเช่นนี้ บลันด์ก็ยื่นชุดมีดโกนเหล็กสไตล์อังกฤษให้เขาทันที จริงตามคำพูดของเขา ไฮเดินได้เสนอต้นฉบับแก่ผู้จัดพิมพ์.

8. Haydn และ Mozart พบกันครั้งแรกที่เวียนนาในปี 1781 มิตรภาพที่ใกล้ชิดมากเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงทั้งสองโดยไม่มีเงาแห่งความอิจฉาหรือการแข่งขันกัน ความเคารพอย่างสูงที่พวกเขาแต่ละคนปฏิบัติต่องานของอีกฝ่ายมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจร่วมกัน โมสาร์ทแสดงผลงานใหม่ให้เพื่อนเก่าของเขาดูและยอมรับคำวิจารณ์อย่างไม่มีเงื่อนไข เขาไม่ใช่นักเรียนของ Haydn แต่เขาให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของเขามากกว่านักดนตรีคนอื่นๆ แม้แต่พ่อของเขาด้วยซ้ำ พวกเขาอายุและอารมณ์แตกต่างกันมาก แต่ถึงแม้จะมีบุคลิกที่แตกต่างกัน แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่เคยทะเลาะกันเลย

9. ก่อนที่จะพบกับโอเปร่าของ Mozart Haydn เขียนบทละครเวทีเป็นประจำไม่มากก็น้อย เขาภูมิใจในโอเปร่าของเขา แต่เมื่อรู้สึกถึงความเหนือกว่าของโมสาร์ทในแนวดนตรีนี้และในขณะเดียวกันก็ไม่อิจฉาเพื่อนของเขาเลยเขาก็หมดความสนใจในตัวพวกเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2330 Haydn ได้รับคำสั่งจากปรากให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ คำตอบคือจดหมายต่อไปนี้ซึ่งมองเห็นความแข็งแกร่งของความผูกพันของผู้แต่งที่มีต่อโมสาร์ทและ Haydn ต่างด้าวมีความปรารถนาที่จะแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัวอย่างไร: “ คุณกำลังขอให้ฉันเขียนโอเปร่าให้กับคุณหากคุณกำลังจะขึ้นเวที ในปราก ฉันถูกบังคับให้ปฏิเสธข้อเสนอของคุณ ดังนั้นโอเปร่าของฉันจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเอสซ์เตอร์ฮาซาจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงอย่างเหมาะสมภายนอกตัวเธอ ทุกอย่างจะแตกต่างออกไปหากฉันสามารถเขียนผลงานใหม่ทั้งหมดโดยเฉพาะได้ โรงละครปราก แต่ในกรณีนี้ มันคงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะแข่งขันกับผู้ชายอย่างโมซาร์ท"

10. มีเรื่องราวที่อธิบายว่าทำไม Symphony หมายเลข 102 ใน B-flat major จึงถูกเรียกว่า "The Miracle" ในรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีนี้ ทันทีที่เสียงสุดท้ายเงียบลง ผู้ชมทุกคนก็รีบไปที่หน้าห้องโถงเพื่อแสดงความชื่นชมต่อผู้แต่ง ในขณะนั้น โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ตกลงมาจากเพดานและตกลงมาตรงบริเวณที่ผู้ชมเพิ่งนั่งอยู่ เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บ

โธมัส ฮาร์ดี, ค.ศ. 1791-1792

11. เจ้าชายแห่งเวลส์ (ต่อมาคือพระเจ้าจอร์จที่ 4) ทรงมอบหมายให้จอห์น ฮอปเนอร์วาดภาพเหมือนของไฮเดิน เมื่อนักแต่งเพลงนั่งบนเก้าอี้เพื่อโพสท่าให้ศิลปิน ใบหน้าของเขาซึ่งร่าเริงและร่าเริงอยู่เสมอกลับกลายเป็นจริงจังซึ่งขัดกับปกติ เพื่อต้องการคืนรอยยิ้มอันเป็นเอกลักษณ์ของ Haydn ศิลปินจึงจ้างสาวใช้ชาวเยอรมันเป็นพิเศษเพื่อให้ความบันเทิงแก่แขกผู้มีเกียรติด้วยการสนทนาในขณะที่กำลังวาดภาพบุคคล ด้วยเหตุนี้ในภาพวาด (ปัจจุบันเก็บไว้ในคอลเลกชันของพระราชวังบักกิงแฮม) ไฮเดินไม่มีสีหน้าตึงเครียดเช่นนี้

จอห์น ฮอปเนอร์, 1791

12. Haydn ไม่เคยคิดว่าตัวเองหล่อ ในทางกลับกันเขาคิดว่าธรรมชาติกีดกันรูปร่างหน้าตาของเขา แต่ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ไม่เคยขาดความสนใจจากผู้หญิง นิสัยร่าเริงและการเยินยอที่ละเอียดอ่อนของเขาทำให้เขาเป็นที่โปรดปราน เขาเป็นอย่างมาก ความสัมพันธ์ที่ดีกับพวกเขาหลายคน แต่มีคนหนึ่งคือนาง Rebecca Schröter ภรรยาม่ายของนักดนตรี Johann Samuel Schröter เขาสนิทกันเป็นพิเศษ ไฮเดินยังยอมรับกับอัลเบิร์ต คริสตอฟ ดายส์ด้วยว่าถ้าเขาเป็นโสดในเวลานั้น เขาคงจะแต่งงานกับเธอแล้ว Rebecca Schröterส่งข้อความรักอันเร่าร้อนถึงผู้แต่งมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งเขาคัดลอกลงในไดอารี่ของเขาอย่างระมัดระวัง ในเวลาเดียวกัน เขายังคงติดต่อกับผู้หญิงอีกสองคนซึ่งเขามีความรู้สึกรุนแรงเช่นกัน: กับ Luigia Polzelli นักร้องจาก Eszterhazy ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในเวลานั้นและ Marianne von Genzinger

13. วันหนึ่ง John Hoenther เพื่อนของนักแต่งเพลงชื่อดัง แนะนำให้ Haydn กำจัดติ่งเนื้อในจมูกที่นักดนตรีกำลังทรมานอยู่ ส่วนใหญ่ของชีวิตของคุณ เมื่อผู้ป่วยมาถึงห้องผ่าตัดและเห็นทหารแข็งแรงสี่คนที่ควรจับเขาไว้ระหว่างการผ่าตัด เขาก็ตกใจกลัวและเริ่มกรีดร้องและดิ้นดิ้นรนด้วยความสยดสยอง ดังนั้นความพยายามทั้งหมดที่จะผ่าตัดเขาจึงต้องล้มเลิกไป

14. เมื่อต้นปี 1809 Haydn เกือบจะพิการแล้ว วันสุดท้ายของชีวิตของเขาวุ่นวาย: กองทหารของนโปเลียนยึดเวียนนาได้เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม ในระหว่างการทิ้งระเบิดของฝรั่งเศส แกนกระสุนตกลงมาใกล้บ้านของ Haydn อาคารทั้งหลังสั่นสะเทือน และความตื่นตระหนกเกิดขึ้นในหมู่คนรับใช้ ผู้ป่วยต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากเสียงคำรามของปืนใหญ่ซึ่งไม่หยุดมากกว่าหนึ่งวัน แต่อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีกำลังเพียงพอที่จะสร้างความมั่นใจให้กับคนรับใช้ของเขา: “อย่ากังวล ตราบใดที่ปาป้าไฮเดินอยู่ที่นี่ จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับคุณ” เมื่อเวียนนายอมจำนน นโปเลียนจึงสั่งให้ทหารเฝ้ายามอยู่ใกล้บ้านของไฮเดินเพื่อให้แน่ใจว่าชายที่กำลังจะตายจะไม่ถูกรบกวนอีกต่อไป ว่ากันว่าเกือบทุกวัน ถึงแม้เขาจะอ่อนแอ แต่ Haydn ก็เล่นเปียโนเพลงชาติออสเตรียเพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านผู้รุกราน

15. ในเช้าตรู่ของวันที่ 31 พฤษภาคม ไฮเดินตกอยู่ในอาการโคม่าและจากโลกนี้ไปอย่างเงียบๆ ในเมืองที่ถูกครอบงำโดยทหารศัตรู หลายวันผ่านไปก่อนที่ผู้คนจะรู้เรื่องการตายของไฮเดิน งานศพของเขาจึงแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น ในวันที่ 15 มิถุนายน มีการจัดพิธีศพเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลง โดยมีการแสดงเพลง "Requiem" ของโมสาร์ท ประชาชนจำนวนมากมาร่วมงาน เจ้าหน้าที่อาวุโสเจ้าหน้าที่ชาวฝรั่งเศส ไฮเดินถูกฝังครั้งแรกในสุสานในกรุงเวียนนา แต่ในปี ค.ศ. 1820 ศพของเขาถูกส่งไปยังไอเซนชตัดท์ เมื่อเปิดหลุมศพออก ก็พบว่ากะโหลกของผู้แต่งหายไป ปรากฎว่าเพื่อนสองคนของ Haydn ติดสินบนคนขุดหลุมฝังศพในงานศพเพื่อเอาศีรษะของนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2497 กะโหลกศีรษะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์สมาคมคนรักดนตรีในกรุงเวียนนา จากนั้นในปี 1954 ในที่สุดเขาก็ถูกฝังพร้อมกับศพที่เหลือในสวนของ Bergkirche ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำเมืองของ Eisenstadt

นักแต่งเพลง Franz Joseph Haydn ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้งวงออเคสตราสมัยใหม่ "บิดาแห่งซิมโฟนี" และเป็นผู้ก่อตั้งประเภทเครื่องดนตรีคลาสสิก

ผู้แต่ง ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดินเรียกว่าผู้ก่อตั้งวงออเคสตราสมัยใหม่ "บิดาแห่งซิมโฟนี" ผู้ก่อตั้งแนวดนตรีคลาสสิก

ไฮเดินเกิดในปี 1732 พ่อของเขาเป็นช่างทำรถม้า แม่ของเขาเป็นแม่ครัว บ้านในเมือง โรเราบนฝั่งแม่น้ำ ลีธส์ที่ซึ่งโจเซฟตัวน้อยใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขารอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ลูกหลานช่าง แมทเธียส ไฮเดินชอบดนตรีมาก ฟรานซ์ โจเซฟก็เป็น เด็กที่มีพรสวรรค์– ตั้งแต่แรกเกิด เขาได้รับเสียงอันไพเราะและระดับเสียงที่ไพเราะ; เขามีจังหวะที่ยอดเยี่ยม เด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ท้องถิ่นและพยายามเรียนรู้การเล่นไวโอลินและคลาวิคอร์ด เช่นเคยเกิดขึ้นกับวัยรุ่น - โดยมี Haydn ในวัยเยาว์เข้ามา วัยรุ่นเสียงหายไป เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงทันที

เป็นเวลาแปดปีที่ชายหนุ่มได้รับเงินจากการเรียนดนตรีส่วนตัวและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยความช่วยเหลือจาก การศึกษาอิสระและพยายามเรียบเรียงผลงาน

ชีวิตพาโจเซฟมาพบกับนักแสดงตลกชาวเวียนนาและนักแสดงยอดนิยม - โยฮันน์ โจเซฟ เคิร์ตซ์- มันเป็นโชค Kurtz สั่งเพลงจาก Haydn สำหรับบทของเขาเองสำหรับโอเปร่า The Crooked Demon งานการ์ตูนประสบความสำเร็จ - แสดงบนเวทีละครเป็นเวลาสองปี อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ต่างกล่าวหาอย่างรวดเร็วว่านักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้มีความขี้เล่นและ "ตลก" (ต่อมาแสตมป์นี้ถูกโอนซ้ำหลายครั้งโดยถอยหลังเข้าคลองไปยังงานอื่นของผู้แต่ง)

พบกับผู้แต่ง นิโคลา อันโตนิโอ ปอร์โปรอยให้ Haydn มากมายในแง่ของความเชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์ เขารับใช้เกจิผู้มีชื่อเสียง เป็นนักดนตรีในบทเรียน และค่อยๆ ศึกษาตัวเอง ใต้หลังคาบ้านในห้องใต้หลังคาที่เย็นชา Joseph Haydn พยายามแต่งเพลงด้วยคลาวิคอร์ดเก่า ในผลงานของเขาอิทธิพลของผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังและดนตรีพื้นบ้านเห็นได้ชัดเจน: ลวดลายของฮังการี, เช็ก, ไทโรเลียน

ในปี ค.ศ. 1750 Franz Joseph Haydn ได้แต่งเพลงมิสซาในหมวด F Major และในปี ค.ศ. 1755 เขาได้เขียนวงเครื่องสายชุดแรก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็มีจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักแต่งเพลง โจเซฟได้รับความช่วยเหลือทางการเงินโดยไม่คาดคิดจากเจ้าของที่ดิน คาร์ล เฟอร์นเบิร์ก- ผู้อุปถัมภ์แนะนำให้นักแต่งเพลงหนุ่มนับจากสาธารณรัฐเช็ก - โจเซฟ ฟรานซ์ มอร์ซิน- ขุนนางเวียนนา จนถึงปี 1760 Haydn รับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Morzin มีโต๊ะ มีที่พักและเงินเดือน และสามารถเรียนดนตรีได้อย่างจริงจัง

ตั้งแต่ปี 1759 เป็นต้นมา Haydn ได้สร้างซิมโฟนีสี่ชุด ในเวลานี้นักแต่งเพลงหนุ่มได้แต่งงานกัน - มันเกิดขึ้นกะทันหันโดยไม่คาดคิดสำหรับเขา อย่างไรก็ตามการแต่งงานกับคนอายุ 32 ปี แอนนา อลอยเซีย เคลเลอร์ได้ข้อสรุปแล้ว ไฮเดินอายุเพียง 28 ปี เขาไม่เคยรักแอนนาเลย

ไฮเดินเสียชีวิตที่บ้านของเขาในปี พ.ศ. 2352 ประการแรก เกจิถูกฝังอยู่ในสุสาน Hundsturmer ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 ศพของเขาถูกย้ายไปยังวิหารแห่งเมืองไอเซนชตัดท์

ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้อย่างไร?

มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่ง