ชื่อผลงานวรรณกรรมเกี่ยวกับเหตุการณ์ในยุคกลาง การจำแนกวรรณคดียุคกลาง

ตามหัวเรื่อง

วัฒนธรรมศิลปะโลก

สมบูรณ์ _____________

มอสโก 2546

· การแนะนำ

·มหากาพย์วีรชน

· "เบวูลฟ์" (ข้อความที่ตัดตอนมา)

· Elder Edda (เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า, สุนทรพจน์โดย Vysotsky)

· เรียกร้องให้มีสงครามครูเสด

· วรรณกรรมอัศวิน

· อัลบา ศิษยาภิบาล แคนสัน

· วรรณกรรมเมือง

· บทกวีของคนเร่ร่อน

การแนะนำ

จิตวิญญาณแห่งความรู้อาศัยอยู่ ซ่อนอยู่ในน้ำอมฤตอันเป็นความลับ

ร้องเพลงรักษาความมืดมิดที่คลุมเครือมานานหลายศตวรรษ

ให้ชีวิตต้องดิ้นรนต่อสู้ศัตรูอย่างต่อเนื่อง

ปล่อยให้ดาบดังขึ้นในการต่อสู้และในทัวร์นาเมนต์ -

นักเล่นแร่แปรธาตุกำลังมองหาหินแห่งปราชญ์

จิตใจได้รับการขัดเกลาในการหารือเกี่ยวกับแวมไพร์

นักศาสนศาสตร์พยายามรู้จักผู้สร้าง -

และความคิดสั่นสะเทือนน้ำหนักของโลก

พระ ผู้พิพากษา อัศวิน นักร้อง -

ทุกคนมองเห็นเป้าหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่ชัดเจน

แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้เส้นทางเดียวกันเพื่อไปถึงที่นั่นก็ตาม

ในวันแห่งความสยดสยอง ไฟไหม้ การฆาตกรรม ความวิตกกังวล

เป้าหมายนั้นส่องแสงราวกับดวงดาว

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา หลอดเลือดดำถูกซ่อนไว้

วาเลรี บริวซอฟ

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 วรรณกรรมมากมายปรากฏในยุโรปตะวันตกในภาษาละตินและในภาษาประจำชาติ วรรณกรรมยุคกลางมีลักษณะหลากหลายประเภท - มหากาพย์ที่กล้าหาญ, วรรณกรรมอัศวิน, บทกวีที่มีแดดของคณะนักร้องและนักขุดแร่, นิทานและบทกวีของคนเร่ร่อน

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมการเขียนที่เกิดขึ้นใหม่คือมหากาพย์วีรชนที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 12-12 ในมหากาพย์วีรชนแห่งยุโรปตะวันตก มีสองประเภท: มหากาพย์ประวัติศาสตร์ และมหากาพย์มหัศจรรย์ ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน

ผลงานมหากาพย์ของศตวรรษที่ 12 ถูกเรียกว่า "บทกวีแห่งการกระทำ" ในตอนแรกมันเป็นบทกวีปากเปล่าซึ่งแสดงโดยนักร้องและนักเล่นกลที่เร่ร่อนตามกฎ "เพลงของโรแลนด์" ที่มีชื่อเสียง "เพลงของซิดของฉัน" ซึ่งเพลงหลักคือแรงจูงใจด้านความรักชาติและ "วิญญาณแห่งอัศวิน" ล้วนๆ

แนวคิดเรื่อง "อัศวิน" ในยุโรปตะวันตกมีความหมายเหมือนกันกับขุนนางและขุนนาง และประการแรกตรงกันข้ามกับชนชั้นล่าง - ชาวนาและชาวเมือง การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองในชนชั้นของอัศวินเสริมสร้างทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อคนธรรมดาสามัญ ความทะเยอทะยานทางการเมืองของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน โดยอ้างว่าตนเองอยู่ในจุดสูงสุดทางศีลธรรมและไม่สามารถบรรลุได้

ในยุโรป ภาพลักษณ์ของอัศวินในอุดมคติและรหัสแห่งเกียรติยศของอัศวินค่อยๆ ปรากฏขึ้น โดยที่ "อัศวินที่ปราศจากความกลัวหรือคำตำหนิ" จะต้องมาจากตระกูลขุนนาง เป็นนักรบที่กล้าหาญ และใส่ใจในศักดิ์ศรีของเขาอยู่เสมอ อัศวินจะต้องมีความสุภาพเพื่อให้สามารถเล่นเครื่องดนตรีและเขียนบทกวีได้และปฏิบัติตามกฎของ "KUTUAZIA" - การเลี้ยงดูและพฤติกรรมที่ไร้ที่ติในศาล อัศวินจะต้องเป็นคนรักที่อุทิศตนให้กับ “เลดี้” ที่เขาเลือก ดังนั้นรหัสแห่งเกียรติยศอัศวินของกลุ่มทหารจึงเกี่ยวพันกับคุณค่าทางศีลธรรมของศาสนาคริสต์และบรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพของสภาพแวดล้อมศักดินา

แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของอัศวินในอุดมคติมักจะแตกต่างจากความเป็นจริง แต่เขาก็ยังมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตก

ภายในกรอบของวัฒนธรรมอัศวินในศตวรรษที่ 12 แนววรรณกรรมเช่นโรแมนติกของอัศวินและกวีนิพนธ์ของอัศวินก็ปรากฏขึ้น คำว่า "นวนิยาย" เดิมทีมีความหมายเพียงข้อความบทกวีในภาษาโรมานซ์ที่เป็นภาพ ตรงข้ามกับภาษาละติน จากนั้นจึงถูกนำมาใช้เพื่อตั้งชื่อประเภทที่เฉพาะเจาะจง

ความรักแบบอัศวินครั้งแรกปรากฏในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมแองโกล-นอร์มันในปี 1066 ผู้สร้างตำนานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของกษัตริย์อาเธอร์เกี่ยวกับอัศวินโต๊ะกลมผู้รุ่งโรจน์เกี่ยวกับการต่อสู้กับแองโกล - แอกซอนถือเป็นประเพณีคือเจฟฟรีย์แห่งมอนมั ธ ซีรีส์โรแมนติกของอาเธอร์อิงจากมหากาพย์วีรบุรุษของชาวเซลติก วีรบุรุษของเขา - Lancelot และ Perceval, Palmerin - รวบรวมคุณธรรมแห่งอัศวินสูงสุด แนวคิดทั่วไปในความรักแบบอัศวิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฏจักรของเบรอตง คือการค้นหาจอกศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นถ้วยที่ตามตำนานเล่าว่า เลือดของพระคริสต์ที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนถูกรวบรวมไว้ วัฏจักรของนวนิยายเบรอตงยังรวมถึง "เรื่องราวที่สวยงามของทริสตันและไอโซลเด" - บทกวีเกี่ยวกับความหลงใหลอันเป็นอมตะชั่วนิรันดร์ที่ลุกโชนในตัวละครหลักหลังจากที่พวกเขาดื่มยาแห่งความรักโดยไม่ได้ตั้งใจ

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของประเภทของศตวรรษที่ 11 คือโครงการฝรั่งเศสของ Chrestien de Troyes เขายังทำนายตำนานของวงจรอาเธอร์และรวมไว้ใน "นวนิยายและบทกวี" ของเขาด้วยซ้ำ

ผลงานของ Chrestien de Troyes "Erec and Enida", Yvain หรือ Knight of the Lion", "Lacelot หรือ Knight of the Cart" ฯลฯ เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมยุโรปตะวันตกในราชสำนัก โครงเรื่องของผลงานของ K. De Troyes ได้รับการประมวลผลโดยผู้แต่งนวนิยายอัศวินชาวเยอรมันเช่น Rartman Von Aue ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Poor Henry" - เรื่องสั้นบทกวี นักเขียนนวนิยายแนวอัศวินที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ WOLFRAM VON ESCHENBACH ซึ่งบทกวี "Parsi-fal" (หนึ่งในอัศวินโต๊ะกลม) เป็นแรงบันดาลใจให้กับ R. Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา ความรักแบบอัศวินสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของกระแสทางโลกในวรรณคดีตลอดจนความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ เขาส่งต่อความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าอัศวินในยุคต่อ ๆ ไป

ความรักแบบอัศวินสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของกระแสทางโลกในวรรณคดีตลอดจนความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประสบการณ์ของมนุษย์ เขาส่งต่อความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าอัศวินไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป

ซันนี่เฟรนช์โพรวองซ์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของกวีนิพนธ์ของนักร้องซึ่งเกิดขึ้นที่ราชสำนักของขุนนางศักดินา ในบทกวีราชสำนักประเภทนี้ ลัทธิของสุภาพสตรีเป็นศูนย์กลาง ในบรรดานักรบ อัศวินที่มีรายได้ปานกลางมีอำนาจเหนือกว่า แต่ก็มีตัวแทนของขุนนางศักดินาและผู้คนจากสภาพแวดล้อมแบบธรรมดาด้วย ลักษณะสำคัญของบทกวีคือชนชั้นสูงและความใกล้ชิด และความรักต่อหญิงสาวสวยก็ปรากฏในรูปแบบของศาสนาหรือการกระทำทางวัฒนธรรม

นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 22 ได้แก่ Bernard Deventarion, Herout de Bornel และ Bertrand de Born กวีนิพนธ์ของ Trouvères เจริญรุ่งเรืองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส กวีนิพนธ์ของ Minnesingers เจริญรุ่งเรืองในเยอรมนี และกวี "รูปแบบยั่วยวนใหม่" เจริญรุ่งเรืองในอิตาลี

วรรณกรรมเมืองในศตวรรษที่ 12-13 ต่อต้านระบบศักดินาและต่อต้านคริสตจักร กวีในเมืองร้องเพลงถึงความขยันหมั่นเพียร ความเฉลียวฉลาดในทางปฏิบัติ ความมีไหวพริบและไหวพริบของช่างฝีมือและพ่อค้า

ประเภทของวรรณกรรมเมืองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือบทกวีโนเวลลา นิทานหรือเรื่องตลก ทุกประเภทเหล่านี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สมจริง ความเฉียบคมของการเสียดสี และอารมณ์ขันที่หยาบคายเล็กน้อย พวกเขาเยาะเย้ยความหยาบคายและความไม่รู้ของขุนนางศักดินา ความโลภ และการทรยศหักหลังของพวกเขา งานวรรณกรรมยุคกลางอีกชิ้นหนึ่งได้แพร่หลาย - "The Romance of the Rose" ซึ่งประกอบด้วยสองส่วนที่แตกต่างกันและต่างกัน ในภาคแรก คุณสมบัติต่างๆ ของมนุษย์จะปรากฏในรูปแบบของตัวละคร ได้แก่ เหตุผล ความหน้าซื่อใจคด ส่วนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะเสียดสีและโจมตีคำสั่งของคริสตจักรของรัฐบาลกลางอย่างเด็ดขาด โดยยืนยันถึงความจำเป็นของความเท่าเทียมกันในระดับสากล

อีกทิศทางหนึ่งของวัฒนธรรมเมืองในยุคกลางคืองานรื่นเริง - ศิลปะการแสดงละครเสียงหัวเราะ วัฒนธรรมของการหัวเราะครอบงำงานรื่นเริงและผลงานของนักแสดง นักเล่นกล นักกายกรรม และนักร้องพื้นบ้าน การแสดงวัฒนธรรมพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคืองานรื่นเริง

ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะช่วยให้เราพิจารณาโลกวัฒนธรรมของยุคกลางอีกครั้งและค้นพบว่ายุคกลางที่ "มืดมน" มีลักษณะพิเศษด้วยการรับรู้บทกวีตามเทศกาลของโลก

หลักการของการหัวเราะในวัฒนธรรมพื้นบ้านไม่สามารถหาคำตอบได้ในวัฒนธรรมศักดินาคริสตจักรซึ่งตรงกันข้ามกับ "ความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์" คริสตจักรสอนว่าเสียงหัวเราะและความสนุกสนานทำให้จิตวิญญาณเสื่อมทรามและมีอยู่ในวิญญาณชั่วร้ายเท่านั้น พวกเขารวมถึงศิลปินและตัวตลกที่เดินทางด้วย และการแสดงที่มีส่วนร่วมของพวกเขาถูกตราหน้าว่าเป็น "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ในสายตาของนักบวช พวกควายได้รับเกียรติจากปีศาจ

บทกวีของคนเร่ร่อน - เด็กนักเรียนพเนจร - อยู่ใกล้กับวัฒนธรรมเมือง

บทกวีของคนเร่ร่อนที่ตระเวนไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาครูที่ดีกว่าและชีวิตที่ดีกว่านั้นกล้าหาญมากประณามคริสตจักรและนักบวชและยกย่องความสุขของชีวิตทางโลกและอิสระ ในบทกวีของ Vagants มีสองประเด็นหลักที่เกี่ยวพันกัน: ความรักและการเสียดสี บทกวีส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยชื่อ พวกเขาเป็นคนทั่วไปและด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ของชนชั้นสูงของเร่ร่อน

ชาววากันเตถูกคริสตจักรคาทอลิกข่มเหงและประณาม

หนึ่งในวีรบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของวรรณคดีโลกยุคกลางคือโรบินฮู้ดซึ่งเป็นตัวเอกของเพลงบัลลาดและอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมมากมายแห่งศตวรรษที่ 13

มหากาพย์แห่งวีรบุรุษ

วรรณกรรมเกี่ยวกับยุคกลางตอนต้นทางตะวันตกถูกสร้างขึ้นโดยชนชาติใหม่ซึ่งอาศัยอยู่ทางตะวันตกของยุโรป: ชาวเคลต์ (ชาวอังกฤษ, กอล, เบลเยียม, เฮลเวเทียน) และชาวเยอรมันโบราณที่อาศัยอยู่ระหว่างแม่น้ำดานูบและแม่น้ำไรน์ ใกล้ทะเลเหนือและใน ทางตอนใต้ของสแกนดิเนเวีย (Sevi, Goths, Burgundians, Cherusci, Angles, Saxons ฯลฯ )

ชนชาติเหล่านี้บูชาเทพเจ้าของชนเผ่านอกรีตเป็นครั้งแรก และต่อมารับเอาศาสนาคริสต์เข้ามาและกลายเป็นผู้ศรัทธา แต่ในที่สุดชนเผ่าดั้งเดิมก็พิชิตชาวเคลต์และยึดครองดินแดนที่ปัจจุบันคือฝรั่งเศส อังกฤษ และสแกนดิเนเวีย วรรณกรรมของชนชาติเหล่านี้มีผลงานดังต่อไปนี้:

1. เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญ - ฮาจิโอกราฟี

"ชีวิตของนักบุญ" นิมิตและคาถา

2. งานสารานุกรม วิทยาศาสตร์ และประวัติศาสตร์

อิซิดอร์แห่งเซบียา (ประมาณ ค.ศ. 560-636) – “นิรุกติศาสตร์หรือจุดเริ่มต้น”; Bede the Venerable (ค.637-735) - "เกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ" และ "ประวัติศาสตร์ทางศาสนาของชาวอังกฤษ", จอร์แดน - "เกี่ยวกับต้นกำเนิดของการกระทำของ Goths"; Alcuin (c.732-804) – บทความเกี่ยวกับวาทศาสตร์ ไวยากรณ์ วิภาษวิธี; Einhard (c.770-840) “ชีวิตของชาร์ลมาญ”

3. ตำนานและบทกวีมหากาพย์ เทพนิยาย และบทเพลงของชนเผ่าเซลติกและดั้งเดิม เทพนิยายไอซ์แลนด์, มหากาพย์ไอริช, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", มหากาพย์ Karelian-Finnish "Kalevala"

มหากาพย์ที่กล้าหาญในฐานะภาพองค์รวมของชีวิตผู้คนถือเป็นมรดกทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของยุคกลางตอนต้นและครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตก ตามที่ทาสิทัสกล่าวไว้ เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษได้เข้ามาแทนที่ประวัติศาสตร์สำหรับคนป่าเถื่อน ที่เก่าแก่ที่สุดคือมหากาพย์ไอริช สร้างขึ้นตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 3 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 8 บทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบสร้างขึ้นโดยผู้คนในสมัยนอกศาสนา ครั้งแรกมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าและถูกส่งต่อจากปากต่อปาก พวกเขาร้องและอ่านโดยนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน ต่อมาในศตวรรษที่ 7 และ 8 หลังคริสต์ศักราช สิ่งเหล่านี้ได้รับการแก้ไขและเขียนโดยนักวิชาการกวี ซึ่งชื่อยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ผลงานระดับมหากาพย์นั้นโดดเด่นด้วยการเชิดชูการหาประโยชน์ของฮีโร่ การผสมผสานภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และนิยาย การเชิดชูความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและการหาประโยชน์ของตัวละครหลัก อุดมคติของรัฐศักดินา

มหากาพย์ผู้กล้าหาญได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตำนานเซลติกและเยอรมัน-สแกนดิเนเวีย มหากาพย์และตำนานมักเชื่อมโยงและเกี่ยวพันกันมากขนาดนั้น

ขอบเขตระหว่างพวกเขาค่อนข้างยาก การเชื่อมโยงนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบพิเศษของนิทานมหากาพย์ - ซากาส - เรื่องเล่าร้อยแก้วไอซ์แลนด์เก่า (คำภาษาไอซ์แลนด์ "เทพนิยาย" มาจากคำกริยา "พูด") กวีชาวสแกนดิเนเวียแต่งนิยายเกี่ยวกับวีรชนตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 12 - สกัลล์ ตำนานไอซ์แลนด์โบราณมีความหลากหลายมาก: ตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์ ตำนานเกี่ยวกับชาวไอซ์แลนด์ ตำนานเกี่ยวกับสมัยโบราณ (“Välsunga Saga”)

คอลเลกชันของเทพนิยายเหล่านี้มาหาเราในรูปแบบของ Eddas สองตัว: "Elder Edda" และ "Younger Edda" The Younger Edda เป็นงานร้อยแก้วที่เล่าขานตำนานและนิทานดั้งเดิมของชาวเยอรมัน ซึ่งเขียนโดยนักประวัติศาสตร์และกวีชาวไอซ์แลนด์ Snorri Sjurluson ในปี 1222-1223 The Elder Edda คือชุดบทกวีสิบสองเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ เพลงที่บีบอัดและมีชีวิตชีวาของ Elder Edda ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 5 และเห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 10-11 แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: นิทานของเทพเจ้าและนิทานของวีรบุรุษ เทพเจ้าหลักคือโอดินตาเดียวซึ่งเดิมเป็นเทพเจ้าแห่งสงคราม ความสำคัญอันดับสองรองจากโอดินคือเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและความอุดมสมบูรณ์ ธอร์ ที่สามคือเทพเจ้าโลกิผู้ชั่วร้าย และฮีโร่ที่สำคัญที่สุดคือฮีโร่ซีเกิร์ด เพลงที่กล้าหาญของ Elder Edda มีพื้นฐานมาจากนิทานมหากาพย์ทั่วเยอรมันเกี่ยวกับทองคำของ Nibelungs ซึ่งเป็นคำสาปแช่งและนำโชคร้ายมาสู่ทุกคน ซากัสยังแพร่หลายในไอร์แลนด์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมเซลติกที่ใหญ่ที่สุดในยุคกลาง นี่เป็นประเทศเดียวในยุโรปตะวันตกที่ไม่มีกองทหารโรมันคนใดก้าวเข้ามา ตำนานของชาวไอริชถูกสร้างขึ้นและส่งต่อไปยังลูกหลานโดยดรูอิด (นักบวช) กวี (นักร้อง-กวี) และเฟลิด์ (หมอผี) มหากาพย์ไอริชที่ชัดเจนและรัดกุมไม่ได้เขียนเป็นบทกวี แต่เป็นร้อยแก้ว มันสามารถแบ่งออกเป็นเทพนิยายที่กล้าหาญและเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ ฮีโร่หลักของเทพนิยายที่กล้าหาญคือ Cu Chulainn ผู้สูงศักดิ์ยุติธรรมและกล้าหาญ แม่ของเขาเป็นน้องสาวของกษัตริย์ และพ่อของเขาเป็นเทพแห่งแสงสว่าง Cuchulainn มีข้อบกพร่องสามประการ: เขายังเด็กเกินไป กล้าหาญเกินไป และสวยเกินไป ในภาพลักษณ์ของ Cuchulainn ไอร์แลนด์โบราณได้รวบรวมอุดมคติแห่งความกล้าหาญและความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม

ผลงานระดับมหากาพย์มักจะเชื่อมโยงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและนิยายเทพนิยายเข้าด้วยกัน ดังนั้น "เพลงของฮิลเดนแบรนด์" จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ - การต่อสู้ของกษัตริย์ Ostrogothic Theodoric กับ Odoacer มหากาพย์ดั้งเดิมดั้งเดิมในยุคของการอพยพของผู้คนมีต้นกำเนิดในยุคนอกรีตและพบในต้นฉบับของศตวรรษที่ 9 นี่เป็นอนุสรณ์สถานแห่งเดียวของมหากาพย์เยอรมันที่มาหาเราในรูปแบบเพลง

ในบทกวี "Beowulf" - มหากาพย์อันกล้าหาญของแองโกล - แอกซอนซึ่งลงมาหาเราในต้นฉบับของต้นศตวรรษที่ 10 การผจญภัยที่น่าอัศจรรย์ของเหล่าฮีโร่ก็เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โลกของเบวูลฟ์เป็นโลกของกษัตริย์และนักรบ โลกแห่งงานเลี้ยง การต่อสู้ และการดวล ฮีโร่ของบทกวีคือนักรบที่กล้าหาญและใจดีจากชาวเกาต์ เบวูล์ฟ ผู้ทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมและพร้อมช่วยเหลือผู้คนอยู่เสมอ เบวูลฟ์เป็นคนใจกว้าง มีความเมตตา ภักดีต่อผู้นำ และโลภชื่อเสียงและรางวัล เขาประสบความสำเร็จมากมาย ต่อต้านสัตว์ประหลาดชื่อ Gr^delo และทำลายเขา เอาชนะสัตว์ประหลาดอีกตัวในบ้านใต้น้ำ - แม่ของเกรนเดล เข้าไปสู้รบกับมังกรพ่นไฟซึ่งโกรธเคืองจากการพยายามแย่งสมบัติโบราณที่เขารักษาไว้และทำลายล้างประเทศ ด้วยค่าสละชีวิตของเขาเอง เบวูลฟ์สามารถเอาชนะมังกรได้ เพลงจบลงด้วยฉากการเผาร่างของฮีโร่อย่างเคร่งขรึมบนเมรุเผาศพและการสร้างเนินดินเหนือขี้เถ้าของเขา ดังนั้นธีมที่คุ้นเคยของทองคำที่นำความโชคร้ายจึงปรากฏอยู่ในบทกวี หัวข้อนี้จะถูกนำมาใช้ในวรรณคดีอัศวินในภายหลัง

อนุสาวรีย์ศิลปะพื้นบ้านที่เป็นอมตะคือ "Kalevala" - มหากาพย์คาเรเลียน - ฟินแลนด์เกี่ยวกับการหาประโยชน์และการผจญภัยของวีรบุรุษแห่งดินแดนเทพนิยายแห่ง Kalev “Kalevala” ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน (อักษรรูน) รวบรวมและบันทึกโดย Elias Lönnrot ชาวนาครอบครัวฟินแลนด์ และตีพิมพ์ในปี 1835 และ 1849 อักษรรูนเป็นตัวอักษรที่แกะสลักบนไม้หรือหิน ซึ่งใช้โดยชาวสแกนดิเนเวียและชนชาติดั้งเดิมอื่นๆ เพื่อจารึกทางศาสนาและอนุสรณ์สถาน "Kalevala" ทั้งหมดเป็นการยกย่องแรงงานมนุษย์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไม่มีแม้แต่บทกวี "ศาล" อยู่ในนั้นด้วยซ้ำ ตามที่ Marietta Shaginyan กล่าวว่า "ภาพอันทรงพลังของผู้คนที่น่าจดจำตลอดไปภาพที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับกระบวนการแรงงานเสื้อผ้าชีวิตชาวนา - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนในระดับสูง

บทกวีมหากาพย์ฝรั่งเศสเรื่อง "The Song of Roland" ซึ่งมาถึงเราในต้นฉบับของศตวรรษที่ 12 เล่าเกี่ยวกับการรณรงค์ของชาร์ลมาญชาวสเปนในปี 778 และตัวละครหลักของบทกวี Roland มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ของเขาเอง จริงอยู่ที่การรณรงค์ต่อต้านชาวบาสก์ทำให้บทกวีกลายเป็นสงครามเจ็ดปีกับ "คนนอกศาสนา" และชาร์ลส์เองก็เปลี่ยนจากชายวัย 36 ปีเป็นชายชราผมหงอก ตอนกลางของบทกวี Battle of Roncesvalles เชิดชูความกล้าหาญของผู้คนที่ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และ "ที่รักของฝรั่งเศส"

มหากาพย์วีรบุรุษชาวสเปนเรื่อง "The Song of Cid" สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ Reconquista - การพิชิตประเทศของพวกเขาโดยชาวสเปนจากชาวอาหรับ ตัวละครหลักของบทกวีคือบุคคลที่มีชื่อเสียงของ reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099) ซึ่งชาวอาหรับเรียกว่า Cid (ลอร์ด)

ในมหากาพย์เยอรมันเรื่อง "The Song of the Nibelungs" ซึ่งในที่สุดก็ประกอบขึ้นจากเพลงแต่ละเพลงเป็นนิทานมหากาพย์ในศตวรรษที่ 12-13 มีทั้งพื้นฐานทางประวัติศาสตร์และนิยายเทพนิยาย มหากาพย์นี้สะท้อนถึงเหตุการณ์การอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนในศตวรรษที่ 4-5 นอกจากนี้ยังมีบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - อัตติลาผู้นำที่น่าเกรงขามซึ่งกลายเป็นเอทเซลผู้ใจดีและเอาแต่ใจ บทกวีประกอบด้วย 39 เพลง - "การผจญภัย" การกระทำของบทกวีนำเราเข้าสู่โลกแห่งการเฉลิมฉลองในราชสำนัก การแข่งขันอัศวิน และหญิงสาวสวย ตัวละครหลักของบทกวีคือเจ้าชายชาวดัตช์ซิกฟรีด อัศวินหนุ่มผู้แสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมมากมาย เขาเป็นคนกล้าหาญและกล้าหาญ อายุน้อยและหล่อเหลา กล้าหาญและหยิ่งผยอง แต่ชะตากรรมของซิกฟรีดและ Kriemhild ภรรยาในอนาคตของเขานั้นน่าเศร้าซึ่งสมบัติของทองคำ Nibelungen กลายเป็นอันตรายถึงชีวิต

เรียกร้องให้มีสงครามครูเสด

ความรักเป็นพลังที่ดี

เธอสร้างแรงบันดาลใจให้เราขี้อาย

แคมเปญนี้เป็นแรงบันดาลใจ:

เราถูกต้องกับพระเจ้า

ดังนั้นรีบไปที่ดินแดนกันเถอะ

ฉันฟังเสียงเรียกของท้องฟ้าอยู่ที่ไหน

แรงกระตุ้นเป็นที่ยอมรับของจิตวิญญาณ

เราเป็นบุตรของพระเจ้า!

พระเจ้าทรงต่อสู้กับเรา

ด้วยมือที่กล้าหาญ

และคนแปลกหน้านั้นเอง

แตกกันหมด!

เพื่อพวกเรา พระคริสต์ผู้เปี่ยมด้วยความรัก

เขาเสียชีวิตในดินแดนที่มอบให้กับพวกเติร์ก ให้เราหลั่งเลือดศัตรูมาท่วมทุ่งนา ไม่เช่นนั้นเกียรติยศของเราจะเสื่อมเสียตลอดไป!

เป็นเรื่องง่ายสำหรับเราที่จะต่อสู้?

ในสนามรบอันห่างไกล?

ข้าแต่พระเจ้า เราอยู่ในพระประสงค์ของพระองค์

เราต้องการเอาชนะศัตรูของเรา!

จะไม่มีความตาย สำหรับผู้ที่กลับมามองเห็นแล้ว

ฤกษ์งามยามดีจะมาถึง

และพระองค์จะทรงจัดเตรียมพระสิริ เกียรติยศ และความสุขไว้

ผู้ที่เดินทางกลับประเทศบ้านเกิด

วรรณกรรมอัศวิน

ประเด็นหลักของอัศวินฆราวาสหรือวรรณกรรมในราชสำนักซึ่งเกิดขึ้นในราชสำนักของขุนนางศักดินาคือความรักต่อหญิงสาวสวยการเชิดชูการหาประโยชน์และการสะท้อนพิธีกรรมแห่งเกียรติยศของอัศวิน คำว่า “วรรณกรรมในราชสำนัก” หมายถึงวรรณกรรมทางโลกที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความภักดี ความกล้าหาญ ความเอื้ออาทร และความสุภาพของอัศวิน วรรณกรรมในราชสำนัก (จากภาษาฝรั่งเศส soymes - สุภาพ) ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นในภาษาละติน แต่เป็นภาษาประจำชาติแสดงโดยเนื้อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส นักร้องนักดนตรีในเยอรมนี และบทโรแมนติกของอัศวิน

อัศวินแห่งศตวรรษที่ 12 - ยุคของยุคกลางตอนปลาย - ไม่เพียง แต่เป็นนักรบอีกต่อไป แต่ยังเป็นคนที่มีชีวิตภายในที่ร่ำรวยและซับซ้อนอีกด้วย ในประสบการณ์เบื้องหน้าของเขา ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อหญิงสาวสวยซึ่งเขาพร้อมที่จะรับใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวและสนุกสนาน ได้เข้ามามีบทบาทมากขึ้นเรื่อยๆ ในบริการนี้ นักแต่งเพลงชาวยุโรปกลุ่มแรกพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นคำว่า "คู่รัก" และ "กวี" จึงกลายเป็นคำพ้องความหมายในสภาพแวดล้อมของราชสำนักในขอบเขตของศาลศักดินา ตั้งแต่นั้นมา มีความคิดที่ว่ากวีคือคู่รัก และคู่รักคือบุคคลที่เขียนบทกวี พระแม่มารีทรงเป็นวัตถุพิเศษแห่งความรักและการรับใช้

เชื่อกันว่าวัตถุบูชาจะต้องเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและยังมีเกียรติมากกว่าตัวกวีด้วย เพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับเลดี้มากขึ้นและกลายเป็นนักร้องที่ "ถูกต้องตามกฎหมาย" ของคุณธรรมของเธอกวีต้องผ่านการเริ่มต้นหลายขั้นตอน: ก่อนอื่นเขาต้องเอาใจความรักของเขาจากนั้นเมื่อเปิดออกแล้วรอสัญญาณจาก สุภาพสตรีที่เขาได้รับการยอมรับให้เข้ารับราชการ (ป้ายดังกล่าวอาจให้แหวนได้) แต่แม้หลังจากนี้ นักกวีก็ไม่ควรแสวงหาความใกล้ชิด ความรักในอุดมคติตามหลักปฏิบัติของราชสำนักคือความรักที่ไม่สมหวัง ทำให้เกิดความทุกข์ซึ่งหลอมละลายเป็นคำที่สมบูรณ์ในเชิงสร้างสรรค์ ความงามของเขาคืนความสว่างและความสุขให้กับจิตวิญญาณของคู่รัก ดังนั้น ความโศกเศร้าและความสิ้นหวังในสายตาของจรรยาบรรณในราชสำนักจึงเป็นบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความรักอาจเป็นการประมาท หยาบคาย และต่ำต้อย

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีในราชสำนักซึ่งท้าทายการบำเพ็ญตบะในยุคกลางถือได้ว่าเป็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกของมนุษย์ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถอธิษฐานและต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรักอย่างอ่อนโยนและชื่นชมความงามของธรรมชาติอีกด้วย บทกวีโคลงสั้น ๆ ของนักร้องเกิดขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในโพรวองซ์และแบ่งออกเป็นรูปแบบต่อไปนี้: Alba - เรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับการพรากจากกันของคู่รักในตอนเช้าหลังจากการประชุมลับในตอนกลางคืน; Pastourel - เพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการพบปะของอัศวินกับคนเลี้ยงแกะ canson - โครงสร้างบทกวีที่ซับซ้อนที่สุด

งานที่ผสมผสานเมตรบทกวีต่างๆ Sirventa - บทกวีเกี่ยวกับคุณธรรมและการเมืองและการอภิปรายทางบทกวี ปรมาจารย์ของ Pastourelle คือ Bertrand de Born Bernard de Ventadorn และ Jauffre Rudel เขียนในประเภท Canton และในประเภท Alba - "ปรมาจารย์กวี" Giraut de Borneil

คณะละครถือว่าการเขียนบทกวีเป็นงานที่มีสติและเหมือนทาสเป็นงานฝีมือที่ต้องเรียนรู้ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เข้าใจว่านี่เป็นมาตรการที่เป็นไปตามกฎเกณฑ์บางประการ กวีแสดงความเป็นตัวของตัวเองและพยายามคิดค้นรูปแบบและมิติใหม่ของบทกวี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 ตัวอย่างของคณะนักร้องประสานเสียงตามมาด้วยกวี-นักร้องในราชสำนักฝรั่งเศส Trouvères และนักร้องรักชาวเยอรมัน Minnesingers ตอนนี้กวีไม่สนใจบทกวีโคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่ในบทกวีร้อยกรองที่เต็มไปด้วยการผจญภัยทุกประเภท - นวนิยายอัศวิน สำหรับหลาย ๆ คนเนื้อหานี้เป็นตำนานของวัฏจักรเบรอตงซึ่งอัศวินโต๊ะกลมทำหน้าที่ในราชสำนักของกษัตริย์อาเธอร์ มีความรักแบบอัศวินมากมาย ผลงานเหล่านี้คือ “Parzival” โดย Wolfram von Eschenbach, “Le Morte d’Arthur” โดย Thomas Malory, “Lancelot, or the Knight of the Cart” โดย Chrétien de Troyes แต่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนวนิยายเกี่ยวกับความรักที่น่าเศร้า - Tristan และ Isolde นวนิยายเกี่ยวกับทริสตันซึ่งเผยแพร่ให้เราทราบในเวอร์ชันรอง มีหลายเวอร์ชัน (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried of Strasbourg) และผู้เขียนแต่ละคนก็มีส่วนร่วมในรายละเอียดของตนเองในนวนิยายเรื่องนี้

ใบฮอว์ธอร์นร่วงหล่นในสวน

ที่ดอนและเพื่อนเก็บภาพทุกช่วงเวลา:

เสียงร้องแรกกำลังจะดังออกมาจากแตร!

อนิจจา. รุ่งอรุณคุณรีบร้อนเกินไป!

โอ้ หากพระเจ้าจะทรงประทานกลางคืนเป็นนิตย์

และที่รักของฉันไม่เคยทิ้งฉัน

และยามก็ลืมสัญญาณยามเช้าของเขา...

อนิจจารุ่งเช้าคุณรีบร้อนเกินไป!

อภิบาล

เมื่อวานฉันเจอคนเลี้ยงแกะ

ที่นี่ที่รั้วพเนจร

รวดเร็วแม้จะเรียบง่าย

ฉันได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่ง

เธอสวมเสื้อคลุมขนสัตว์

และคัทซาเวกาสี

หมวก - เพื่อปกปิดตัวเองจากลม

ความรักจะขจัดอุปสรรคทั้งปวง

เพราะคนสองคนมีจิตวิญญาณเดียว

ความรักอาศัยอยู่ในการตอบแทนซึ่งกันและกัน

ไม่สามารถทำหน้าที่แทนได้ที่นี่

ของขวัญล้ำค่าที่สุด!

ท้ายที่สุดแล้ว การเสียความสุขไปก็เป็นเรื่องโง่

คนที่เกลียดพวกเขา!

ฉันตั้งตารออย่างมีความหวัง

ลมหายใจแห่งความรักอันอ่อนโยนต่อคนนั้น

ผู้ผลิบานด้วยความงามอันบริสุทธิ์

ถึงผู้สูงศักดิ์ผู้ไม่หยิ่งผยองนั้น

ผู้ถูกพรากไปจากชะตากรรมอันต่ำต้อย

พวกเขากล่าวว่าความสมบูรณ์แบบของใคร

และกษัตริย์ก็ได้รับเกียรติทุกที่

วรรณกรรมเมือง

ในช่วงยุคกอทิก วรรณกรรม ดนตรี และการแสดงละครได้รับการพัฒนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเมือง

วรรณกรรมเมืองทางโลกของยุคกลางตอนปลายนำเสนอโดยประการแรกด้วยเรื่องสั้นบทกวีที่สมจริง (fabliaux และ schwanks) ประการที่สองโดยเนื้อเพลงของคนจรจัด - นักเรียนเร่ร่อน เด็กนักเรียน นักบวชชั้นล่าง และประการที่สามโดยมหากาพย์พื้นบ้าน

บทกวีในเมืองต่างจากบทกวีในราชสำนักตรงที่มุ่งสู่ชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน เรื่องสั้นบทกวีที่สมจริงซึ่งในฝรั่งเศสเรียกว่า fabliaux และในเยอรมนี - schwank เป็นประเภทฆราวาสและโครงเรื่องของพวกเขามีลักษณะเป็นการ์ตูนและเสียดสีและตามกฎแล้วตัวละครหลักเป็นสามัญชนที่มีไหวพริบไม่ปราศจากการผจญภัย (นิยาย "เกี่ยวกับ Burenka ราชินีของนักบวช")

บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ vagantes (จากภาษาละติน vagrandes - ผู้คนพเนจร) เชิดชูของขวัญที่มีน้ำใจจากธรรมชาติความรักทางกามารมณ์ความสุขในการดื่มไวน์และการพนันถูกสร้างขึ้นในภาษาละติน ผู้แต่งเป็นเด็กนักเรียนจอมซน นักบวชผู้ร่าเริง และอัศวินผู้ยากจน แฟน ๆ ของ Bacchus และ Venus พวกเขาเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่เร่ร่อนและในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาหันไปหาคติชนอย่างเต็มใจโดยใช้ลวดลายและรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน ชาวเร่ร่อนรู้ว่าความยากจนและความอัปยศอดสูคืออะไร แต่บทกวีของพวกเขาที่เชิดชูภราดรภาพอันเสรีนั้นเปี่ยมไปด้วยความสุข อิสรภาพ และความรักทางโลก ความคิดสร้างสรรค์ของคนเร่ร่อนสามารถตัดสินได้จากการรวบรวมกวีนิรนาม "Sagtsha Vigapa" และบทกวีของ Archipit of Cologne, Walter of Chatillon และ Hugh of Orleans

ในศตวรรษที่ 12 บทกวีพื้นบ้านปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - นิทานพื้นบ้าน ในหลาย ๆ ตัวละครหลักเป็นญาติห่าง ๆ ของ Ivan the Fool และสัตว์ต่าง ๆ ของเราซึ่งมีพฤติกรรมลักษณะของมนุษย์ที่มองเห็นได้ (“ นวนิยายเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก”) คลังอาหารฝ่ายวิญญาณสำหรับชาวเมืองซึ่งได้รับการนับถือ "ในฐานะพิธีกรรมทางโลก การสอน และตำนาน" คือ "โรมันแห่งดอกกุหลาบ" ซึ่งมีผู้เขียนคือ Guillaume de Loris และ Jean de Maine

ในอังกฤษ เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ด โจรผู้สูงศักดิ์และผู้พิทักษ์คนจนและผู้ด้อยโอกาสได้รับความนิยม

ในหัวข้อ วัฒนธรรมศิลปะโลก ในหัวข้อที่จัดทำโดย _____________ มอสโก 2

ในวรรณคดียุคกลาง วรรณกรรมสามชั้นมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน:

วรรณกรรมเกี่ยวกับคริสตจักรและศาสนา

วรรณกรรมอัศวินที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชนชั้นปกครองของสังคมศักดินา

วรรณกรรมเมือง

สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือวรรณกรรมของอัศวินซึ่งแสดงโดยมหากาพย์ที่กล้าหาญ เนื้อเพลงและนวนิยายในราชสำนัก

ตัวอย่างแรกสุดของมหากาพย์ยุคกลาง ได้แก่ ตำนานของชาวไอริชโบราณ -เทพนิยายไอริช ซึ่งเกิดขึ้นในระหว่าง ครั้งที่สอง- วีศตวรรษและดำเนินการโดยนักร้องและกวีพื้นบ้าน วงจรแห่งเทพนิยายของชนเผ่า Ulads ไอริชโบราณนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ ฮีโร่ของเทพนิยายเหล่านี้คือฮีโร่ Cuchulain "ไม่มีความเท่าเทียมกันในหมู่มนุษย์" ซึ่งเสียชีวิตเพื่อปกป้องดินแดนบ้านเกิดของเขาจากชาวต่างชาติ

ตัวอย่างมหากาพย์ของชาวสแกนดิเนเวีย (เจอร์มานิกเหนือ) -“พี่เอ็ดด้า” พร้อมด้วยนิยายเกี่ยวกับวีรชนและบทกวีของไอซ์แลนด์ที่อยู่ติดกันสกัล-โดฟ , กวีชาวสแกนดิเนเวียจากบรรดานักรบ

ปรากฏแก่เราในต้นฉบับสิบสามศตวรรษ "Elder Edda" ได้รับการตั้งชื่อตรงกันข้ามกับ "Younger Edda" ซึ่งเป็นบทความที่พบก่อนหน้านี้เกี่ยวกับงานของ Skolds ประกอบด้วยเพลงที่เป็นตำนาน วีรบุรุษ และศีลธรรมซึ่งอธิบายภูมิปัญญาทางโลกของยุคกลางตอนต้น วงจรของเพลงในตำนานเล่าถึงเทพเจ้าของชาวสแกนดิเนเวียโบราณอาซัค - ตัวหลักคือโอดิน (โวดัน, โวทันในหมู่ชาวเยอรมัน) ปรมาจารย์แห่งวัลฮัลลา วาลคิรีที่เหมือนสงครามเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของโอดิน ผู้ซึ่งแบกนักรบที่พ่ายแพ้ไปยังวัลฮัลลา

ในบรรดาเพลงที่กล้าหาญของ Edda วงจรของเพลงเกี่ยวกับ Niflungs (Nibelungs) - คนแคระในเทพนิยายเจ้าของสมบัติล้ำค่า - โดดเด่น โลกิเทพแห่งไฟผู้ร้ายกาจได้นำสมบัตินี้ออกไปอันเป็นผลมาจากการที่ทองคำของ Niflungs ที่ส่งต่อจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่งกลายเป็นสาเหตุของความบาดหมางนองเลือดการตายของฮีโร่และการตายของทั้งเผ่า เนื้อเรื่องของตำนานนี้เป็นพื้นฐานของบทกวีเยอรมันยุคกลาง"บทเพลงแห่งนิเบลุง"

ดังนั้นมหากาพย์ของยุคกลางตอนต้นจึงสะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตของชนเผ่าอนารยชนโบราณตลอดจนตำนานของพวกเขาซึ่งมีความรุนแรงและมืดมนมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับชาวกรีก

มหากาพย์แห่งยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ถือเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเกี่ยวกับช่วงเวลาของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน ("เพลงของ Nibelungs") เกี่ยวกับการจู่โจมของนอร์มัน (เยอรมัน "Kudruna") เกี่ยวกับสงครามของชาร์ลมาญ (มหากาพย์ฝรั่งเศส) เกี่ยวกับการต่อสู้กับอาหรับ พิชิต (ภาษาสเปน "เพลงเกี่ยวกับซิดของฉัน") ยุคแห่งการรวมรัฐและการก่อตัวของความสัมพันธ์ทางสังคมเกี่ยวกับระบบศักดินากลายเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์

หากอนุสาวรีย์ก่อนหน้านี้เชิดชูความกล้าหาญของผู้คนที่ต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของกลุ่มและชนเผ่าของพวกเขาดังนั้นในมหากาพย์ของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ฮีโร่ก็ได้รับการยกย่องต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์และความเป็นอิสระของรัฐของเขา มีแฟน ๆ น้อยกว่าแทบไม่มีองค์ประกอบในตำนานในสถานที่ซึ่งมีการหยิบยกแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์

ในหลาย ๆ ด้านตามแบบฉบับของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่"บทเพลงของโรแลนด์" - อนุสาวรีย์มหากาพย์วีรชนแห่งฝรั่งเศส ฉบับที่ดีที่สุดของงานนี้หมายถึงจินศตวรรษ.

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของบทกวีคือการรณรงค์ของชาร์ลมาญเพื่อต่อต้านชาวบาสก์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ระหว่างทางกลับผ่านเทือกเขาพิเรนีส หนึ่งในกองทหารของชาร์ลมาญถูกโจมตีในเวลากลางคืนในสถานที่ที่อันตรายที่สุด นั่นคือช่องเขา Roncesvalles โดยชนเผ่าบาสก์ซึ่งเป็นชนพื้นเมือง ใน "The Song of Roland" กิจกรรมนี้ได้รับคุณลักษณะของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ และการรณรงค์สั้นๆ กลายเป็นสงครามอันยาวนานกับชาวอาหรับมุสลิมในนามของอุดมคติของคริสเตียนและ "ฝรั่งเศสอันแสนหวาน"

ชีวิตที่สะท้อนให้เห็นในบทกวีคือชีวิตของนักรบ สถานที่สำคัญในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยโรแลนด์หลานชายของคาร์ล - กระตือรือร้นไม่เห็นแก่ตัวซึ่งสละชีวิตเพื่อบ้านเกิดและกษัตริย์ ถัดจากโรแลนด์คือเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา: โอลิเวียร์ผู้มีเหตุผล บิชอป Turpin และทหารธรรมดา ด้วยความรักชาติ พวกเขาทั้งหมดจึงต่อต้าน Ganelon ผู้ทรยศ ผู้ก่อเหตุการตายของโรแลนด์และนักรบของเขา

ใน สิบสองศตวรรษซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในวรรณคดียุคกลางบทกวีบทกวีในราชสำนัก .

"ศาล" (จากภาษาฝรั่งเศส "ศาล" - ลาน) หมายถึง "ผู้ข้าราชสำนัก" มีความเป็นอัศวินและสุภาพ ความสุภาพ (มารยาท) ในฐานะที่ซับซ้อนของบรรทัดฐานทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์มีลักษณะที่เป็นฆราวาสอย่างชัดเจนและไม่ใช่คริสตจักร เธอมีมารยาทที่สุภาพ มารยาทที่สง่างาม สามารถสนทนาและดูแลผู้หญิง เล่นเครื่องดนตรี และเขียนบทกวี Courtoisie กลายเป็นธงของวัฒนธรรมอัศวินซึ่งถือกำเนิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในโพรวองซ์ในตอนท้ายจินศตวรรษ.

นักร้อง-กวีชาวโปรวองซ์เร่ร่อน เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักคนแรกในยุโรป ศูนย์กลางของงานของพวกเขาคือกวีผู้มีความรักและเป็นเป้าหมายของการบูชาเลดี้สวยอย่างกระตือรือร้นของเขา ตำแหน่งของเธอในเนื้อเพลงอัศวินคล้ายกับที่มอบให้กับพระแม่มารีในบทกวีทางศาสนา เธอสวยและไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างแน่นอน ตามกฎแล้วนี่คือผู้หญิงที่แต่งงานแล้วดังนั้นความรักในราชสำนักจึงเป็นความลับและละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของการแสดงความเคารพด้วยความเคารพ ความรักบังคับให้กวียุคกลางมองโลกรอบตัวเขาใหม่: เขาร้องเพลงถึงความงามของโลก ธรรมชาติที่เบ่งบาน ตลอดจนความกล้าหาญทางทหาร มิตรภาพชาย และความกล้าหาญของสงครามครูเสด

โดยปกติแล้ว นักร้องเป็นทั้งผู้แต่งข้อความและดนตรีตลอดจนนักแสดงบทกวีของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ท่อง แต่ร้องเพลงด้วยพิณหรือพิณ ถ้าอัศวินไม่มีความสามารถในการร้อง เขาก็จ้างนักร้องมาร้องเพลง

เพลง - แคนสัน (canzone) - กลายเป็นเนื้อเพลงหลักและเป็นสากลที่สุด ความหลากหลายของแคนสัน ได้แก่ อัลบา (เพลงตอนเช้า), เซเรเนด (เพลงตอนเย็น), เพลงบัลลาด (เพลงเต้นรำ), ปาสโทเรลา (เกี่ยวกับการพบกันของอัศวินกับคนเลี้ยงแกะ) เป็นต้น ในการเฉลิมฉลองความรู้สึกทางโลก กวียุคกลางมักดึงเอาดนตรีพื้นบ้านมาใช้

อยู่ตรงกลางแล้ว สิบสองศตวรรษ ประสบการณ์ของเร่ร่อนถูกหยิบยกขึ้นมาtrouvères ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส และต่อมาเป็นเยอรมันเล็กน้อยมินเนซิงเกอร์ (“นักร้องแห่งความรัก”) ตัวแทนชั้นนำของกวีนิพนธ์อัศวินคือแบร์ทรองด์ เดอ บอร์น , แบร์นาต เดอ เวนทาดอร์น , โชเฟร รูเดล (คณะนักร้องประสานเสียง), เครเตียง เดอ ทรัวส์ , อดัม เดอ ลา อัล (ทรูแวร์), วอลเตอร์ ฟอน เดอร์ โฟเกลไวเดอ , วุลแฟรม ฟอน เอสเชนบาค (ชาวเหมือง).

บานสะพรั่งถัดจากเนื้อเพลงอัศวินโรแมนติก ซึ่งเหมือนกับบทกวีบทกวีที่พัฒนาอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหารและความรัก แหล่งที่มาหลักของความโรแมนติกแบบอัศวินคือนิทานพื้นบ้านของชาวเซลติก โดยส่วนใหญ่เป็นตำนานของกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม กรอบปกติของนวนิยายอัศวินคือรูปภาพราชสำนักของอาเธอร์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอัศวินในอุดมคติ

มีความคิดเชิงกวีมานานแล้วว่าไม่มีใครสามารถเป็นอัศวินที่สมบูรณ์แบบได้หากไม่ได้ทำงานที่ราชสำนักของกษัตริย์อาเธอร์ จึงมีการจาริกแสวงบุญของเหล่าวีรชนทั้งหลายมายังราชสำนักแห่งนี้ตลอดจนรวมวิชาต่างๆ ไว้เป็นทั่วไปอาเธอร์ วงจร ตัวอย่างเช่นค่อนข้างเร็วใน "Arthuriana" ตำนานของจอกศักดิ์สิทธิ์รวมอยู่ด้วยซึ่งพวกเขาเห็นทั้งหินลึกลับของนักเล่นแร่แปรธาตุและถ้วยที่พระเยซูทรงกินและดื่มในช่วงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย แนวคิดในการค้นหาจอกค่อยๆ กลายเป็นองค์ประกอบหลักของนวนิยายของอาเธอร์ ซึ่งเสริมคุณค่าด้วยแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียน

ความเกี่ยวข้องกับวัฏจักรของอาเธอร์คือตำนานเซลติกที่สวยงามของทริสตันและไอโซลเด ซึ่งเป็นที่รู้จักในการดัดแปลงจำนวนมาก ซึ่งหลายเรื่องได้เสียชีวิตไปแล้ว และมีเพียงชิ้นส่วนเล็กๆ ของตำนานอื่นๆ เท่านั้นที่รอดชีวิต สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในการดัดแปลงเหล่านี้คือนวนิยายเยอรมันของกอตต์ฟรีดแห่งสตราสบูร์ก (เริ่มต้นสิบสามศตวรรษ). เช่นเดียวกับกอตต์ฟรีดแห่งสตราสบูร์ก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรแมนติกอัศวิน ได้แก่ Chrétien de Troyes และ Wolfram von Eschenbach ซึ่งมาจากกลุ่ม Trouvères และ Minnesingers (ชื่อของเขาได้รับเกียรติจากบทกวีอัศวิน"พาร์ซิฟาล" เกี่ยวกับอัศวินผู้วิเศษโลเฮนกริน)

เริ่มตั้งแต่ สิบสามศตวรรษควบคู่ไปกับการพัฒนาวรรณกรรมอัศวินวรรณกรรมของเมือง - ตามกฎแล้วมันขาดสิ่งที่น่าสมเพชในอุดมคติ วรรณกรรมเมืองประเภทต่างๆ ครอบคลุมตั้งแต่มหากาพย์เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ("Roman of the Fox" อันโด่งดัง ซึ่งสัตว์ต่างๆ ถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษ) ไปจนถึงเรื่องราวบทกวีขนาดสั้น (Fabliaux ฝรั่งเศส, German Schwanks ฯลฯ)

บทกวีโคลงสั้น ๆ ของเมืองแสดงโดยงานของคนเร่ร่อน (ตามตัวอักษร - "คนพเนจร") เด็กนักเรียนซุกซน พระภิกษุผู้ลี้ภัย นักบวชว่างงานซึ่งเข้าร่วมในกลุ่มนักดนตรีพเนจรจากประมาณสิบสองศตวรรษ. ต่างจากนักเล่นปาหี่ทั่วไปที่ตามกฎแล้วไม่มีการศึกษาคนจรจัดรู้ภาษาละตินและในภาษาที่เรียนรู้นี้พวกเขาแต่งเพลงซึ่งอยู่ไกลจากมารยาทในราชสำนักโดยสิ้นเชิง ไม่มีผลกระทบใด ๆ ความรักทางกามารมณ์ ความสุขในการดื่มไวน์ การพนันได้รับการยกย่องที่นี่ และสภาพแวดล้อมของคริสตจักรที่คุ้นเคยกับคนเร่ร่อนก็ถูกเยาะเย้ยเช่นกัน

วรรณกรรมยุคกลางเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณกรรมยุโรปที่เริ่มต้นในสมัยโบราณตอนปลายและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 15 ผลงานแรกสุดที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวรรณกรรมยุคกลางในเวลาต่อมาคือ Christian Gospels เพลงสวดทางศาสนาของแอมโบรสแห่งมิลาน ผลงานของ Augustine the Blessed (“Confessions”, 400; “On the City of God”, 410-428) การแปลพระคัมภีร์เป็นภาษาละติน ดำเนินการโดยเจอโรมและงานอื่น ๆ ของบิดาชาวละตินของคริสตจักรและนักปรัชญาของนักวิชาการยุคแรก

ต้นกำเนิดและพัฒนาการของวรรณกรรมในยุคกลางถูกกำหนดโดยปัจจัยหลักสามประการ ได้แก่ ประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน อิทธิพลทางวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณ และศาสนาคริสต์

ศิลปะยุคกลางถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12-13 ในเวลานี้ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของเขาคือสถาปัตยกรรมกอทิก (อาสนวิหารน็อทร์-ดาม) วรรณกรรมอัศวิน และมหากาพย์วีรชน การสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมยุคกลางและการเปลี่ยนแปลงไปสู่เวทีใหม่เชิงคุณภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนซองส์) - เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก - ในศตวรรษที่ 15 การเปลี่ยนแปลงนี้ดำเนินการผ่านวรรณกรรมที่เรียกว่าเมืองยุคกลางซึ่งในแง่สุนทรียศาสตร์มีลักษณะในยุคกลางอย่างสมบูรณ์และประสบกับความรุ่งเรืองในศตวรรษที่ XIV-XV และ XVI

การก่อตัวของวรรณกรรมยุคกลางได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมโบราณ ในโรงเรียนสังฆราชแห่งยุคกลางตอนต้น นักเรียนโดยเฉพาะอ่านผลงาน "ที่เป็นแบบอย่าง" ของนักเขียนโบราณ (นิทานอีสป ผลงานของซิเซโร เวอร์จิล ฮอเรซ จูวีนัล ฯลฯ) หลอมรวมวรรณกรรมโบราณและใช้ในงานเขียนของตนเอง .

ทัศนคติที่สับสนของยุคกลางต่อวัฒนธรรมโบราณโดยส่วนใหญ่เป็นศาสนานอกรีตนำไปสู่การเลือกสรรประเพณีวัฒนธรรมโบราณและการปรับตัวเพื่อแสดงคุณค่าและอุดมคติทางจิตวิญญาณของคริสเตียน ลักษณะทางศีลธรรมและการสอนที่แสดงออกอย่างชัดเจน คนในยุคกลางคาดหวังคุณธรรมจากวรรณกรรม หากไม่มีคุณธรรม ความหมายทั้งหมดของงานก็สูญหายไปสำหรับเขา วรรณกรรมยุคกลางมีพื้นฐานมาจากอุดมคติและค่านิยมของคริสเตียนและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียะ

1. Theocentrism - ความทะเยอทะยานต่อพระเจ้า ระบบคุณค่าทั้งหมดตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดทางศาสนา ยุคกลางทั้งหมดถูกหล่อหลอมโดยศาสนาคริสต์ ศาสนาคริสต์ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 1 และในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่ลัทธินอกรีต อิทธิพลทั้งหมดต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของผู้คน ศาสนาคริสต์ครองตำแหน่งผูกขาดระดับคุณค่าทั้งหมดของบุคคลถูกกำหนดโดยศาสนา - ทุกด้านของชีวิต ศาสนาคริสต์นำแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับเวลา - เวลาเชิงเส้น การเคลื่อนไหวตั้งแต่การสร้างโลกไปจนถึงการทำลายล้าง การพิพากษาครั้งสุดท้าย ในสมัยโบราณมีความคิดเกี่ยวกับเวลาเป็นวัฏจักรโลกดูเหมือนชั่วนิรันดร์ แรงจูงใจทางโลกาวินาศปรากฏขึ้น โลกาวินาศคือหลักคำสอนเรื่องการสิ้นสุดของโลก

2. ผู้คนในยุคกลางมีลักษณะเป็นแนวคิดเรื่องทวินิยมของโลก: ส่วนทางโลก (มีอยู่จริง) และส่วนวิญญาณ (เหนือธรรมชาติ) โลกทางโลกก็ปรากฏให้เห็น จิตวิญญาณ - สวรรค์เบื้องบน ระบบศาสนาใด ๆ ก็ตามถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางปรัชญาที่แน่นอน ศาสนาคริสต์มีพื้นฐานอยู่บนอุดมคติซึ่งระบุว่าวิญญาณเป็นหลัก โลกสวรรค์เป็นหลักนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง เพลโต 3. การเปลี่ยนแปลงลำดับความสำคัญทางศีลธรรม ในสมัยโบราณสิ่งสำคัญคือความกล้าหาญของพลเมือง ตัวอย่าง: คำจารึกของเอสคิลุส ในยุคกลาง - ศรัทธาและความซื่อสัตย์ (ความซื่อสัตย์ในชั้นเรียน) ความจงรักภักดีต่อขุนนางศักดินา ความจงรักภักดีของข้าราชบริพารต่อเจ้าเหนือหัวของตน 4. สัญลักษณ์และการเปรียบเทียบ ตามมาจากความเป็นทวินิยม ในการสำแดงแท้จริงของโลกทางโลก จะเห็นการเปิดเผยและหมายสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปะยังเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย 5. ศิลปะแทบจะไม่ได้แสดงถึงความสุขของการเป็น ไม่ใช่ความงามของรูปแบบ แต่เป็นความงามของความคิด ไม่มีประเภทภาพเหมือนในงานศิลปะ ศิลปะยุคกลางส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยชื่อ การแบ่งวรรณคดียุคกลางของยุโรปออกเป็นยุคต่างๆ จะกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาสังคมของประชาชนในปัจจุบัน มีสองช่วงใหญ่:

ยุคกลางตอนต้น - ช่วงเวลาแห่งวรรณคดีการสลายตัวของระบบชนเผ่า (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 9-10)

ยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่เป็นช่วงเวลาของวรรณกรรมเกี่ยวกับระบบศักดินาที่พัฒนาแล้ว (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9-10 ถึงศตวรรษที่ 15)

วรรณกรรมละตินและพื้นบ้าน

นักวรรณกรรมยุคกลางแห่งศตวรรษที่ 19 แบ่งวรรณกรรมยุคกลางออกเป็นสองประเภท ได้แก่ "เชิงวิชาการ" และ "พื้นบ้าน" การจำแนกประเภทนี้ดูเหมือนเป็นไปได้เพราะมีความหมายแฝงทางสังคม ชั้นเรียนแรกประกอบด้วยข้อความภาษาละตินและบทกวีในราชสำนัก ชั้นเรียนที่สองรวมผลงานอื่นๆ ทั้งหมดที่ถือเป็นศิลปะเบื้องต้นตามจิตวิญญาณแห่งโรแมนติก

ปัจจุบันวรรณกรรมยุคกลางมักแบ่งออกเป็นวรรณกรรมละตินและวรรณกรรมในภาษาพื้นถิ่น (โรมานซ์และดั้งเดิม) ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเป็นพื้นฐาน เป็นเวลานานแล้วที่รูปแบบวรรณกรรมละตินไม่มีการโต้ตอบในภาษาพื้นบ้านหรือในทางกลับกันรูปแบบโรมาโน - ดั้งเดิมในภาษาละติน เฉพาะในศตวรรษที่ 12 เท่านั้นที่ประเพณีละตินสูญเสียความโดดเดี่ยวและกลายเป็น "ทันสมัย" ในขณะที่ภาษาท้องถิ่นได้รับความสามารถในการพัฒนาบางแง่มุม แต่ปรากฏการณ์นี้ยังคงอยู่เล็กน้อยมาเป็นเวลานาน แนวคิดเรื่อง “วรรณกรรม” ในความหมายที่เราเข้าใจอยู่ตอนนี้ ซึ่งก็คือการสื่อถึงลักษณะที่เป็นลายลักษณ์อักษรและในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของตัวบทนั้น ใช้ได้กับตัวบทภาษาละตินแห่งยุคนั้นอย่างแท้จริงเท่านั้น ในกรณีที่มีความบังเอิญระหว่างข้อเท็จจริงใด ๆ ของวรรณคดีละตินกับข้อเท็จจริงของวรรณคดีโรมาโน - เจอร์แมนิก สิ่งเหล่านี้มักจะถูกแยกออกจากกันด้วยช่วงเวลาที่สำคัญ: ปรากฏการณ์โรมาโน - เจอร์มานิกเกิดขึ้นช้ากว่าตัวอย่างที่คาดไว้มาก

ภาษาพื้นบ้านยืมเทคนิคจำนวนหนึ่งจากประเพณีของโรงเรียน - แต่ในบางครั้งเนื่องจากความต้องการและโอกาสรอง ตัวอย่างเดียวของประเภทละตินที่นำมาใช้ในรูปแบบดั้งเดิมโดยภาษายอดนิยมคือนิทานสัตว์ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยอีสป ภาษาศาสตร์สมัยใหม่ได้ละทิ้งทฤษฎีในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 อย่างเด็ดขาด ตามที่ fabliau หรือ Pastourelle กลับไปใช้แบบจำลองภาษาละติน

เป็นการยากที่จะบอกว่า "การฟื้นฟูแบบคาโรแล็งเฌียง" เชื่อมโยงกับการปรากฏตัวของข้อความแรกในภาษาท้องถิ่นอย่างไร แต่ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้มีความเชื่อมโยงกันอย่างแน่นอน ความเสื่อมถอยของศตวรรษที่ 10 ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับยุคก่อนประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์โรมาเนสก์ “ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 12” เกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของรูปแบบบทกวีใหม่ซึ่งถูกกำหนดให้มาแทนที่รูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดในไม่ช้า: เนื้อเพลงในราชสำนัก, นวนิยาย, เรื่องสั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ที่ศาลแองโกล-นอร์มัน กระบวนการแปลข้อความละตินเป็นภาษาโรมานซ์เริ่มต้นขึ้น (การพัฒนาภาษาพื้นถิ่นในสภาพแวดล้อมนี้เห็นได้ชัดว่าได้รับการสนับสนุนจากประเพณีแองโกล-แซ็กซอนที่มีอยู่ก่อนการพิชิต - และยังไม่มีการเปรียบเทียบในทวีปนี้) เป็นเวลาประมาณครึ่งศตวรรษ ที่นักแปลแองโกล-นอร์มันทำงานตามลำพัง และตั้งแต่กลางศตวรรษเท่านั้นที่พวกเขาเข้าร่วมโดยนักแปลของ Picardy จำนวนนักแปลเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วนับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งศีลธรรมและการสอน เมื่อสัดส่วนของเมืองและโรงเรียนในความสมดุลทางวัฒนธรรมเพิ่มขึ้น

คำว่า “การแปล” ในที่นี้ต้องเข้าใจในความหมายที่กว้างกว่านี้ บ่อยครั้งที่เรากำลังพูดถึงการดัดแปลง - โดยประมาณ ทำให้ง่ายขึ้น หรือเทียบเท่ากับต้นฉบับ ซึ่งมีไว้สำหรับศาลบางแห่งที่แสดงความสนใจในประเด็น "ทางวิทยาศาสตร์" งานเหล่านี้บรรลุเป้าหมายเชิงปฏิบัติเป็นหลัก: นักแปลพยายามทำให้รสนิยมของลูกค้าพอใจสร้างบางสิ่งที่คล้ายกับวรรณกรรมอะนาล็อกของต้นฉบับโดยปกติแล้วจะได้รับความช่วยเหลือจากบทกวี - เกือบจะเป็นงานออกโตซิลลาบิกซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นที่ยึดที่มั่น ในประเพณีการเล่าเรื่อง

วรรณคดียุคกลางโดยย่อ

วรรณกรรมยุคกลางซึ่งอธิบายโดยย่อในยุคตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 15 มีสาเหตุมาจากสามแหล่ง:
1. คติชน - รวมเพลงประกอบพิธีกรรมและงาน เทพนิยาย มหากาพย์
2. วรรณกรรมโบราณ - โดยเฉพาะผลงานของ Virgil และ Ovid;
3. ศาสนาคริสต์ - พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ชีวิตของนักบุญ เพลงทางศาสนาและเพลงสรรเสริญ
ยุคกลางเริ่มต้นหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ดังนั้นจึงมีวรรณกรรมเขียนเป็นภาษาละตินมาเป็นเวลานาน ภาษานี้คุ้นเคยกับบางคน - ขุนนางศักดินาที่มีการศึกษามากที่สุดและตัวแทนของคริสตจักร
วรรณกรรมยุคกลางโดยสรุปโดยย่อ แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้ ศาสนา เมือง และอัศวิน
วรรณกรรมทางศาสนาเป็นศูนย์กลางเนื่องจากอิทธิพลของคริสตจักรมีความแข็งแกร่งมาก ประเภทเมืองประกอบด้วยประเภทนิทานและละคร เช่น เรื่องตลก (ละครตลก) เรื่องลึกลับ และปาฏิหาริย์
วรรณกรรมอัศวินมีจำนวนมากและน่าสนใจที่สุด สถาบันอัศวินก็เหมือนกับคริสตจักร มีบทบาทสำคัญในยุคกลาง ประเภทนี้รวมถึงประเภทต่อไปนี้:

มหากาพย์วีรชน ในยุคกลางตอนต้น มีการนำเสนอโดยเรื่องเล่าปากเปล่าของชาวสแกนดิเนเวียและชาวเคลต์ ที่ไหนสักแห่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 มหากาพย์เริ่มถูกเขียนลง แต่ละประเทศในยุโรปต่างก็มีเรื่องราวของวีรบุรุษเป็นของตัวเอง ชาวเยอรมันมี "เพลงแห่ง Nibelungs" ซึ่งเล่าถึงวีรบุรุษซิกฟรีดผู้อาบเลือดมังกรและกลายเป็นผู้คงกระพัน "บทเพลงของโรแลนด์" อันน่าสลดใจเขียนขึ้นในฝรั่งเศส ชาวสแกนดิเนเวียผู้โหดร้ายสร้างวงจรเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ "Elder Edda" อังกฤษกลายเป็นแหล่งกำเนิดของตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ผู้ยุติธรรม

โรแมนติก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดซึ่งได้รับความนิยมและชื่อเสียงมหาศาลคือ "Tristan และ Isolde" หากมหากาพย์เป็นศิลปะพื้นบ้าน ความโรแมนติคของอัศวินก็ได้รับการประพันธ์อยู่แล้ว “Tristan and Isolde” เขียนโดยก็อดฟรีย์แห่งสตราสบูร์กในศตวรรษที่ 13

นวนิยายและเนื้อเพลงของ Courtly คำว่า "ราชสำนัก" แปลว่า "กล้าหาญ" หลังจากสงครามครูเสดครั้งแรก อัศวินได้นำกฎเกณฑ์การปฏิบัติใหม่มาจากตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิง นักร้องกวีปรากฏตัว - คณะนักร้องและนักขุดแร่ แก่นหลักของบทกวีของพวกเขาคือความรัก
เป็นเวลานานแล้วที่มีเพียงไม่กี่ประเภทเท่านั้นที่มีอยู่ในวรรณคดียุคกลาง ด้วยการพัฒนาโดยทั่วไปของวัฒนธรรมยุคกลางก็ค่อยๆมีมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมในยุคกลางถึงจุดสุดยอด

วรรณกรรมของยุคกลางตอนต้น วรรณกรรมแองโกล-แซ็กซอนของศตวรรษที่ V-XI

วรรณคดีอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ V-XI ค.ศ. จุดเริ่มต้นเกี่ยวข้องกับการรุกรานดินแดนอังกฤษในกลางศตวรรษที่ 5 แองโกล-แอกซอนและจูตส์ - ชนเผ่าที่มีต้นกำเนิดดั้งเดิม การสิ้นสุดของช่วงเวลาเกิดขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1066 เมื่อยุทธการที่เฮสติงส์เกิดขึ้น และจบลงด้วยการพิชิตเกาะอังกฤษโดยพวกนอร์มัน

ในช่วงหกศตวรรษนี้ อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่มาหาเราถูกสร้างขึ้น เขียนด้วยภาษาแองโกล-แซ็กซอนซึ่งเป็นที่มาของภาษาอังกฤษ

ก่อนการมาถึงของแองโกล-แอกซอน หมู่เกาะอังกฤษถูกรุกรานซ้ำแล้วซ้ำเล่าของชนเผ่าจากทวีปยุโรป ในศตวรรษที่หก พ.ศ จ. พวกเซลต์บุกอังกฤษ ในศตวรรษที่ 1 n. จ. อังกฤษถูกยึดครองโดยชาวโรมัน การปกครองของจักรวรรดิโรมันดำเนินไปจนถึงศตวรรษที่ 5 จากนั้นก็เกิดการรุกรานของแองโกล-แซ็กซอน พวกเขาผลักดันชาวเคลต์เข้าสู่ส่วนตะวันตกและตะวันตกเฉียงเหนือของเกาะ และตั้งรกรากในพื้นที่ทางใต้ ภาคกลาง และตะวันออกของสหราชอาณาจักร

ชนเผ่าแองโกล - แซ็กซอนนำภาษาวิถีชีวิตและวัฒนธรรมของพวกเขามาสู่เกาะอังกฤษการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งเกิดขึ้นในเงื่อนไขของการสลายตัวของระบบเผ่าและการก่อตัวของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา

The Angles, Saxons และ Jutes ก่อตั้งอาณาจักรเจ็ดแห่ง (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria และ Mercia) ซึ่งแต่ละอาณาจักรพยายามที่จะครอบงำอาณาจักรอื่นๆ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบบการเมืองของประเทศได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกระบวนการรวมศูนย์อำนาจและการรับเอาศาสนาคริสต์ (ศตวรรษที่ 6)

การล่มสลายของระบบเผ่าและการเกิดขึ้นของระบบศักดินาเกิดขึ้นพร้อมกับการแบ่งแยกชนชั้นของสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างแองโกล-แอกซอนและเซลต์มีลักษณะเป็นศัตรูกันอย่างลึกซึ้งในระดับชาติ ประวัติศาสตร์อังกฤษในเวลาต่อมาในขณะที่แองโกล-แอกซอนเรียกประเทศที่พวกเขาพิชิตได้กำหนดรูปแบบใหม่และซับซ้อนมากขึ้นของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างชนชาติเหล่านี้และวัฒนธรรมของพวกเขา นิทานเซลติกเป็นพื้นฐานของเรื่องราวความรักของอัศวินในยุคกลางเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม ซึ่งเป็นที่มาของกวีในศตวรรษต่อมาที่สร้างแรงบันดาลใจและวางแผนสำหรับผลงานของพวกเขา

อนุสาวรีย์การเขียนอักษรรูนแองโกล-แซ็กซอนได้รับการเก็บรักษาไว้ (จารึกบนดาบและของใช้ในครัวเรือน จารึกบนไม้กางเขนหินแกะสลักใกล้หมู่บ้าน Ruthwell ในสกอตแลนด์) เป็นที่รู้กันว่ามีเพลงที่นำมาแสดงระหว่างงานแต่งงานและงานศพ ระหว่างงาน และระหว่างการรณรงค์ทางทหาร เรื่องราว ตำนาน และบทเพลงที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ดำเนินการโดยนักร้องที่มีอยู่ในแต่ละเผ่า

มีความแตกต่างระหว่างนักร้อง-กวี (เหยี่ยวออสเปร) ซึ่งเป็นผู้สร้างเพลงที่พวกเขาแสดง กับนักร้อง-นักแสดง (กลิเมน) ผู้ร้องเพลงที่ผู้อื่นสร้างขึ้น

นักบวชนอกรีตห้ามไม่ให้บันทึกงานกวีนิพนธ์ การบันทึกของพวกเขาเริ่มต้นโดยพระภิกษุผู้รอบรู้หลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกเขียนลงไป บันทึกจำนวนมากไม่รอด และหลายบันทึกมีการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในอนาคตและตกอยู่ภายใต้การนับถือศาสนาคริสต์

การออกเดทในอนุสาวรีย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมาก ยังไม่มีการกำหนดวันที่แน่นอนในการสร้างผลงานจำนวนมาก เวลาของการปรากฏตัวของอนุสาวรีย์การบันทึกต้นฉบับและการปรากฏตัวของฉบับที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันเสมอไป

ดังนั้นผลงานที่สำคัญที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของกวีนิพนธ์ยุคกลาง - บทกวี Beowulf - จึงมาหาเราในรูปแบบสำเนาของศตวรรษที่ 10 และการปรากฏตัวของอนุสาวรีย์นี้มีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 8 บทกวีฉบับภาษาอังกฤษฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2376

เบวูลฟ์เป็นหนึ่งในตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษในยุคกลาง บทกวีนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเยอรมันโบราณที่มีอายุย้อนไปถึงสมัยนอกรีต ตำนานเหล่านี้ปรากฏในหมู่ชนเผ่าดั้งเดิมก่อนที่พวกเขาจะตั้งถิ่นฐานใหม่ไปยังดินแดนของอังกฤษ การกระทำของบทกวีเกิดขึ้นบนชายฝั่งทะเลบอลติก และไม่มีการเอ่ยถึงอังกฤษในบทกวี

Beowulf บอกเล่าเรื่องราวการผจญภัยของอัศวิน Geat Beowulf ผู้กล้าหาญ ผู้ช่วยเดนมาร์กจาก Grendel สัตว์ร้ายแห่งท้องทะเล

ในแง่ขององค์ประกอบ บทกวีเกี่ยวกับเบวูลฟ์เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ฉบับที่เข้าถึงเราบ่งบอกว่าลวดลายในเทพนิยายที่เป็นรากฐานของการเล่าเรื่องได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาตามหลักการของมหากาพย์แห่งความกล้าหาญ ลวดลายของนิทานจากยุคกลางตอนต้น (คำอธิบายของการต่อสู้กับสัตว์ประหลาดในทะเลและมังกรซึ่งมีความคล้ายคลึงกับนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายไอซ์แลนด์) รวมอยู่ในบทกวีโดยมีองค์ประกอบที่บ่งบอกถึงการประมวลผลในภายหลังในจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ ชื่อของเทพเจ้านอกรีตหายไปจากข้อความของบทกวี แต่มีการกล่าวถึงชื่อในพระคัมภีร์ (อาเบล, โนอาห์) และตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล (เกี่ยวกับน้ำท่วม) เกรนเดลถูกเรียกว่าลูกหลานของคาอิน และสัตว์ประหลาดในทะเลถูกเรียกว่าอสูรแห่งนรก คำแนะนำที่มีลักษณะเป็นคริสเตียนถูกใส่เข้าไปในปากของเบวูลฟ์ บทกวีกล่าวถึงการแทรกแซงของพระเจ้าซ้ำแล้วซ้ำอีกในเหตุการณ์ปัจจุบัน (เบวูล์ฟเอาชนะสัตว์ประหลาดเพราะพระเจ้าทรงต้องการมัน); ส่วนแรกของบทกวีมีเนื้อหาเกี่ยวกับการสร้างโลกและจุดเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์

แต่จิตวิญญาณของบทกวีกลับขัดแย้งกับชั้นและการแทรกในภายหลังอย่างชัดเจน พื้นฐานที่เป็นตำนานของงานนอกรีตนั้นชัดเจน จินตนาการที่ทำให้บทกวีอิ่มตัวสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจในตำนานของประวัติศาสตร์และความสัมพันธ์ของชนเผ่าในยุคกลางตอนต้น ผู้คนจะได้เห็นการปะทะกันกับพลังอันน่าเกรงขามของธรรมชาติ ซึ่งแสดงในรูปของทะเล มังกร และสัตว์ประหลาดอื่นๆ เบวูลฟ์รวบรวมคุณลักษณะที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติของนักรบยุคกลาง ของฮีโร่ที่อุดมคติไม่ได้แยกออกจากโลก การปรากฏตัวของเบวูลฟ์สะท้อนความคิดยอดนิยมเกี่ยวกับวีรบุรุษผู้ควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ

บทกวีบางส่วนไม่เกี่ยวข้องกับเบวูลฟ์ แต่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของชนเผ่าดั้งเดิมและรวมถึงรายละเอียดจากประวัติศาสตร์ของราชวงศ์แห่งกีทส์ ซึ่งทำให้บทกวีมีเสน่ห์จากมุมมองทางประวัติศาสตร์

โครงสร้างจังหวะและคำพูดของบทกวีก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน เทคนิคความเท่าเทียมซึ่งเป็นลักษณะของอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย การใช้บรรทัดฐานเดียวกันซ้ำหลายครั้งจะเน้นบางตอนของโครงเรื่องและทำให้ความหมายภายในลึกซึ้งยิ่งขึ้น เทคนิคการทำซ้ำยังใช้เมื่อเลือกคำคุณศัพท์

ภาษาของบทกวีสร้างความประหลาดใจด้วยชื่อและลักษณะเชิงเปรียบเทียบที่หลากหลาย ทะเลเรียกว่า "ถนนปลาวาฬ" ดาบถูกกำหนดให้เป็น "แสงแห่งการต่อสู้"; ผู้หญิงคนนี้ถูกเรียกว่า "นักปั่นของโลก" (ช่างทอผ้า), "การตกแต่งบ้าน" (เครื่องประดับที่อยู่อาศัย)

การถอยกลับมีบทบาทสำคัญ พวกเขาทำหน้าที่ต่าง ๆ ; แนะนำพื้นหลังของตัวละคร ทำนายอนาคต เสริมโครงเรื่อง ชี้แจงแต่ละตอน บทกวีสื่อถึงรสชาติของท้องถิ่น: มีการทำซ้ำลักษณะของธรรมชาติของสแกนดิเนเวียและอังกฤษ

เช่นเดียวกับอนุสรณ์สถานอื่นๆ ของวรรณคดีแองโกล-แซ็กซอน เพลงของ Beowulf เขียนด้วยบทกวีเชิงพยัญชนะ ลักษณะเฉพาะของมันคือการปรากฏตัวของความเครียดสี่ครั้งในบทกวี (สองอันในแต่ละครึ่งซีก) และการทำซ้ำของเสียงที่เหมือนกันที่จุดเริ่มต้นของชุดคำที่ประกอบขึ้นเป็นกลอน (บรรทัด); ในกรณีนี้ ความเครียดจะตกอยู่ที่พยางค์ที่ขึ้นต้นด้วยเสียงเดียวกัน

การทำซ้ำดังกล่าวมีบทบาทในการจัดระเบียบในกลอนซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทของสัมผัสเริ่มต้น ท่อนสัมผัสตอนจบเข้ามาแทนที่กลอนเชิงพยัญชนะในเวลาต่อมา

นอกจาก Beowulf แล้ว ตัวอย่างบทกวีแองโกล-แซ็กซอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เหล่านี้เป็นบทกวีเล็ก ๆ : "ความโศกเศร้าของภรรยา" (ประมาณศตวรรษที่ 8), "ข้อความของสามี", "ผู้พเนจร" ฯลฯ บทกวีเหล่านี้รวมอยู่ใน Exeter Codex ที่เขียนด้วยลายมือ (หนังสือ Exeter) ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงตอนกลางของ ศตวรรษที่ 11; การออกเดทที่แน่นอนของบทกวีเป็นเรื่องยาก บทกวีมีความน่าสนใจและมีความสำคัญเนื่องจากความแข็งแกร่งของความรู้สึกที่ถ่ายทอดในบทกวี ความร่ำรวยของอารมณ์และประสบการณ์ ผลงานเหล่านี้สร้างสรรค์ภาพที่สดใสของธรรมชาติ ทะเลอันเชี่ยวกราก และป่าอันมืดมิด

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 เนื่อง จาก การ เผยแพร่ นิกาย คาทอลิก ใน อังกฤษ วรรณกรรม ของ คริสตจักร คริสเตียน ใน ภาษา ลาติน จึง กําลัง พัฒนา ขึ้น. ศูนย์กลางของที่นี่กลายเป็นอารามในเคนท์ เวสเซ็กซ์ และนอร์ธัมเบรีย ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมในยุคกลาง กิจกรรมของผู้แทนกวีนิพนธ์ศาสนาคริสต์ในภาษาแองโกล-แซ็กซอนเช่น Caedmon (ศตวรรษที่ 7) และ Cynewulf (ศตวรรษที่ 8 ถึงต้นศตวรรษที่ 9) มีความเกี่ยวข้องกับอาราม กิจกรรมของนักเขียนร้อยแก้ว นักวิทยาศาสตร์ และนักประวัติศาสตร์ Bede ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Venerable (Bede Venerabilis, 673-735) มีความสำคัญอย่างยิ่ง เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้าง “ประวัติศาสตร์ทางศาสนาของชาวอังกฤษ” (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731) ซึ่งรวมถึงข้อมูลอันมีค่าจากประวัติศาสตร์อังกฤษ ตำนาน และประเพณีของแองโกล-แอกซอน เขาเป็นผู้เขียนผลงานชิ้นแรกที่มีลักษณะทางปรัชญา: "On Spelling" (De Orphographia) และ "The Art of Versification" (De Arte Metrica)

ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมร้อยแก้วในภาษาแองโกล-แซ็กซอนถือเป็นกษัตริย์อัลเฟรดแห่งเวสเซ็กซ์ (อัลเฟรด ประมาณ ค.ศ. 849-ค. 900) เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแปลผลงานภาษาละตินเป็นภาษาแองโกล-แซ็กซอนและเป็นผู้สร้างผลงานต้นฉบับหลายชิ้น งานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และกฎหมายซึ่งไม่ใช่งานแต่งในความหมายที่เข้มงวด มีอิทธิพลต่อการพัฒนาร้อยแก้วแองโกล-แซ็กซอนในเวลาต่อมา

การพัฒนาวรรณกรรมในสมัยนอร์มัน

คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณคดีอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ XI-XIII เกี่ยวข้องกับการพิชิตดินแดนโดยพวกนอร์มัน

ชาวนอร์มันมาจากสแกนดิเนเวีย ตั้งถิ่นฐานทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสมานานก่อนการรุกรานอังกฤษ โดยรับเอาภาษาและวัฒนธรรมของประเทศนี้ ในปี 1066 ภายใต้การนำของดยุควิลเลียม พวกเขาบุกอังกฤษและเอาชนะกองทัพแองโกล-แซกซันในยุทธการที่เฮสติงส์

การพิชิตนอร์มันถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์อังกฤษ

ภาษาฝรั่งเศสกลายเป็นภาษาราชการในประเทศ มันถูกพูดโดยชนชั้นปกครอง; ใช้ในรัฐสภา ศาล โรงเรียน และพูดโดยกลุ่มประชากรที่อพยพมาจากฝรั่งเศส ประชากรพื้นเมืองพูดภาษาแองโกล-แซ็กซอน ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญหลังจากการพิชิตนอร์มัน ในแวดวงคริสตจักรพวกเขาใช้ภาษาละติน

ลัทธิไตรภาษาส่งผลต่อการพัฒนาวรรณกรรม งานวรรณกรรมปรากฏเป็นภาษาละติน ฝรั่งเศส และแองโกล-แซ็กซอน งานทางวิทยาศาสตร์ บันทึกทางประวัติศาสตร์ และถ้อยคำต่อต้านคริสตจักรเขียนเป็นภาษาละติน วรรณกรรมในภาษาฝรั่งเศสแสดงด้วยกวีนิพนธ์ที่กล้าหาญ ในภาษาแองโกล-แซ็กซอน ผลงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านในยุคนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ เช่นเดียวกับบทกวี บทกวี และบทโรแมนติกของอัศวินจำนวนหนึ่งที่มีอายุย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 13-14 เฉพาะในศตวรรษที่ -XIV เนื่องมาจากการก่อตั้งชาติอังกฤษ ภาษาอังกฤษจึงกลายเป็นภาษาวรรณกรรมหลัก

ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรม (ศตวรรษที่ XI-XII) ในภาษาละติน งานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของอังกฤษถือเป็นสถานที่สำคัญ เหล่านี้คือ “ประวัติศาสตร์ล่าสุด” (Historia Novorum) โดยพระภิกษุแองโกล-แซกซัน เอ็ดเมอร์แห่งแคนเทอร์เบอรี “ประวัติศาสตร์กษัตริย์อังกฤษ” (Historia Regum Anglorum) เขียนโดยบรรณารักษ์ของอารามในมาล์มสบรี วิลเลียมแห่งมาล์มสบรี “ประวัติศาสตร์ของ อังกฤษ” (Historia Anglorum) โดย Henry แห่ง Huntingdon

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาวรรณกรรมยุคกลางเพิ่มเติมคือ "ประวัติศาสตร์ของชาวอังกฤษ" (Historia Britonum, 1132-1137) โดยเจฟฟรีย์แห่งมอนมอค ซึ่งบรรจุเรื่องราวการปฏิบัติที่เก่าแก่ที่สุดของตำนานเซลติกเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทรัพย์สิน ของวรรณกรรมยุโรปอื่นๆ ใน "History of the Britons" หลายเล่มเป็นครั้งแรกที่ภาพของ King Arthur, พ่อมด Merlin, นางฟ้า Morgana, Queen Ginevra และอัศวินผู้กล้าหาญที่จะครอบครองสถานที่สำคัญเช่นนี้ในบทกวีอัศวินในภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษปรากฏขึ้น . นี่คือที่มาของนวนิยายเกี่ยวกับวงจรอาเธอร์ ที่นี่ เป็นครั้งแรกที่ราชสำนักของกษัตริย์แห่งอังกฤษถูกมองว่าเป็นศูนย์กลางของอัศวินผู้กล้าหาญ รวบรวมอุดมคติของชนชั้นสูง และอาเธอร์กึ่งตำนานก็แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้ปกครองที่ชาญฉลาดและทรงพลัง เจฟฟรีย์แห่งมอนมัธได้ทำการดัดแปลงวรรณกรรมครั้งแรกจากตำนานของกษัตริย์เลียร์และธิดาของเขา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 งานของเจฟฟรีย์ชาวอังกฤษเกี่ยวกับกฎแห่งการพูดจา (Nova Poetria) ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นที่สนใจในฐานะตัวอย่างแรกของบทความเกี่ยวกับรากฐานของศิลปะบทกวี

เป็นภาษาละตินในศตวรรษที่ 12-13 มีการสร้างผลงานที่มีลักษณะเสียดสีด้วย ซึ่งรวมถึงผลงานห้าเล่มของ Walter Map “On the Amusing Conversations of Courtiers” (De Nugis Curialium) แผนที่ยังใช้การเล่าขานผลงานนิทานพื้นบ้าน (ตำนาน นิยายเกี่ยวกับวีรชน เพลง) ในหนังสือของเขา

ความคิดสร้างสรรค์เหน็บแนมพื้นบ้านแสดงโดยนักบวชชั้นล่าง นักบวชและเด็กนักเรียนที่พเนจร - คนเร่ร่อน - แต่งบทกวีที่มีความคิดอิสระเป็นภาษาละติน เยาะเย้ยคริสตจักรคาทอลิก ศีลธรรมของรัฐมนตรี และร้องเพลงแห่งความสุขของชีวิต ในบรรดาคนจรจัดภาพลักษณ์ของบิชอปโกลิอุสผู้ชื่นชอบอาหารและเครื่องดื่มซึ่งถูกส่งต่อในฐานะผู้แต่งเพลงที่เอาแต่ใจและกล้าหาญเหล่านี้ได้รับการพัฒนาภาพลักษณ์ของบิชอปโกลิอุส ผลงานกวีนิพนธ์ Goliardic บางชิ้นเป็นการล้อเลียนเพลงของคริสตจักรลัทธิโดยสิ้นเชิง ในงานประเภทนี้ ภาษาละตินค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยภาษาอังกฤษ

สถานที่สำคัญทางวรรณคดีของอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ XI-XIII ครอบครองโดยผลงานในภาษาฝรั่งเศสซึ่งแสดงด้วยภาษานอร์มันของภาษาฝรั่งเศสเก่า บางส่วนนำเข้าจากฝรั่งเศส บางส่วนถูกสร้างขึ้นในอังกฤษ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของมหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศสเรื่อง "The Song of Roland" มีชื่อเสียง พงศาวดารบทกวีที่มีคำอธิบายลำดับวงศ์ตระกูลของดยุคนอร์มันถูกเผยแพร่

ในศตวรรษที่ 12 วรรณกรรมฝรั่งเศสในอังกฤษกำลังประสบกับยุคแห่งความเจริญรุ่งเรือง เธอมีนักเขียนเช่น Vas, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, Maria แห่งฝรั่งเศส

ในนวนิยายบทกวีของเขา Brut และ Roman de Rou วาสบอกเล่าเรื่องราวของชาวนอร์มัน ใน Romance of Roux จำนวน 4 ตอน เขาเล่าเรื่องราวการพิชิตนอร์ม็องดีของ Viking Rollo การเล่าเรื่องของเขาเต็มไปด้วยรายละเอียดและรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ นอกจากนี้เขายังหันไปหามหากาพย์แองโกล-แซกซันของกษัตริย์อาเธอร์ โดยเล่าเรื่องนี้ในแบบของเขาเอง

ผลงานของกวีหญิงมาเรียแห่งฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับบทกวีของอัศวิน เธอวาดโครงงานของเธอจากนิทานพื้นบ้านของชาวเซลติก โดยพัฒนาเป็นเรื่องราวสั้นบทกวี มาเรียแห่งฝรั่งเศสเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ความรักอย่างจริงใจและเรียบง่าย ความลึกซึ้งและความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกมีความหมายต่อเธอมากกว่ารูปแบบการแสดงออกในราชสำนัก

กวีนิพนธ์ระดับอัศวินเกิดขึ้นในประเทศต่างๆ ในยุโรปท่ามกลางขุนนางศักดินาที่ราชสำนักของขุนนางศักดินา บ้านเกิดของมันคือโพรวองซ์ (ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส) ซึ่งมาถึงแล้วในศตวรรษที่ 11 ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาทางการเมืองและวัฒนธรรม เป็นการแสดงออกถึงคุณธรรมทางโลกแบบใหม่ซึ่งขัดแย้งกับศีลธรรมทางศาสนาของนักพรต ในสภาพแวดล้อมของอัศวินบรรทัดฐานบางประการของพฤติกรรมในราชสำนัก (กลั่นกรอง) ได้รับการพัฒนาตามที่อัศวินจะต้องเสียสละและซื่อสัตย์มีเกียรติต่อผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่งโค้งคำนับหญิงสาวสวยและรับใช้เธออย่างซื่อสัตย์ราวกับข้าราชบริพารรับใช้เจ้านายของเขา .

กวีคณะละครจากแคว้นโปรวองซ์ร้องเพลงความรู้สึกอันประเสริฐของอัศวิน บทกวีของพวกเขาเกี่ยวข้องกับลัทธิการรับใช้สุภาพสตรี ภาพลักษณ์ในอุดมคติของอัศวินที่สร้างขึ้นโดยกวีไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง: มีเรื่องธรรมดาและลึกซึ้งมากมายอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกความรักซึ่งปรากฏในเนื้อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นมีผลในการพัฒนาบทกวีในภายหลัง

อุดมคติของสังคมศักดินาก็สะท้อนให้เห็นในความโรแมนติกของอัศวินเช่นกัน ความรักแบบอัศวินครั้งแรกปรากฏเป็นภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 13 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 นวนิยายอัศวินอังกฤษที่โด่งดังที่สุด เซอร์กาเวนและอัศวินแห่งต้นไม้ ถูกสร้างขึ้น วีรบุรุษของงานกวีนี้คืออัศวินผู้ให้เกียรติและศักดิ์ศรีของอัศวินเหนือสิ่งอื่นใด นั่นคือกษัตริย์อาเธอร์และผู้ติดตามของเขา เช่นอัศวินสีเขียวผู้ลึกลับที่เคยปรากฏตัวที่ราชสำนักของอาเธอร์ การละเมิดคำพูดถูกตีความว่าเป็นการเบี่ยงเบนที่ผิดกฎหมายและไม่คู่ควรจากกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่ยอมรับของอัศวิน ความขัดแย้งหลักของเรื่องเกี่ยวข้องกับการที่เซอร์กาเวนทำผิดคำพูดและการกลับใจในเวลาต่อมา

แหล่งที่มาของเรื่องราวเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์คือตำนานของชาวเซลติก ตัวละครกึ่งตำนานกลายเป็นฮีโร่ของตำนานยุคกลางมากมาย ภาพลักษณ์ของกษัตริย์อาเธอร์ได้รวมเอานวนิยายอัศวินวงจรใหญ่ที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

จากตำนานเกี่ยวกับ King Arthur นวนิยายเรื่อง "Arthur", "Arthur and Merlin", "Lancelot of the Lake" และอื่น ๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ตำนานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในระดับอัศวินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ผู้คนด้วย มีความเชื่อว่ากษัตริย์อาเธอร์จะลุกขึ้นจากสุสานและกลับมายังโลก

เนื้อเรื่องของนวนิยายฝรั่งเศสและอังกฤษหลายเรื่องเชื่อมโยงกับตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินของเขา พร้อมด้วยอัศวิน พ่อมดเมอร์ลิน และนางฟ้ามอร์กาน่าแสดง องค์ประกอบของเทพนิยายทำให้เรื่องราวสนุกสนานเป็นพิเศษ

นวนิยายอังกฤษเกี่ยวกับวัฏจักรอาเธอร์มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สะท้อนถึงนวนิยายอัศวินฝรั่งเศสในแง่ของโครงเรื่อง นวนิยายฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะที่มีความซับซ้อนมาก ธีมความรักในราชสำนักครองตำแหน่งศูนย์กลางในตัวพวกเขาและได้รับการพัฒนาด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษเมื่อพัฒนาแปลงที่คล้ายกันลักษณะหลักการที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญของตำนานที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของการสร้างสรรค์จะถูกเก็บรักษาไว้ ความรู้สึกของชีวิตจริงที่มีความโหดร้าย ศีลธรรมอันหยาบกระด้าง และถ่ายทอดเรื่องราวได้กว้างไกลกว่ามาก

ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 15 โธมัส มาโลรี (ประมาณปี 1417-1471) รวบรวม จัดระบบ และประมวลผลนวนิยายเกี่ยวกับวงจรอาเธอร์ เขาเล่าเนื้อหาของพวกเขาในหนังสือ "The Death of Arthur" (Morte d'Arthur, 1469) ซึ่งจัดพิมพ์โดยผู้จัดพิมพ์ Caxton ในปี 1485 และได้รับความนิยมในทันที หนังสือของ Malory เป็นผลงานนวนิยายภาษาอังกฤษที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 15 จัดการแหล่งที่มาได้อย่างอิสระ ตัดความยาว ผสมผสานการผจญภัยเพื่อความบันเทิงอย่างเชี่ยวชาญ ดึงเอาเรื่องราวของตัวเองเข้ามามากมาย Malory ถ่ายทอดจิตวิญญาณของนวนิยายอัศวินในราชสำนักได้อย่างสมบูรณ์แบบ เขากำหนดประวัติความเป็นมาของชีวิตและการหาประโยชน์ของกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินของเขาอย่างน่าทึ่ง โดยผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดที่เป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายอัศวินทั้งภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษไว้ในหนังสือของเขา

ตำนานและนวนิยายเกี่ยวกับวงจรอาเธอร์ดึงดูดความสนใจของนักเขียนในยุคต่อมา E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris และคนอื่น ๆ ตีความโครงเรื่องและภาพของงานยุคกลางตามมุมมองและข้อกำหนดของพวกเขา

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 14

ศตวรรษที่ 14 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของอังกฤษ ในเวลานี้ กระบวนการก่อตั้งชาติอังกฤษและภาษาได้เกิดขึ้น ในประวัติศาสตร์วรรณคดี นี่คือศตวรรษของแลงแลนด์และชอเซอร์ ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตและวัฒนธรรมในเวลานั้น แลงแลนด์มีความเกี่ยวข้องโดยสิ้นเชิงกับวัฒนธรรมในยุคกลาง ชอเซอร์เป็นกวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นลางสังหรณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอังกฤษ

กวีทั้งสองเป็นคนร่วมสมัยและเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและภัยพิบัติครั้งใหญ่ในชีวิตบ้านเกิดของพวกเขา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่ง ได้แก่ สงครามร้อยปีกับฝรั่งเศส (ค.ศ. 1337-1453) โรคระบาดที่แพร่กระจายไปทั่วประเทศและทำลายล้างหลายภูมิภาค และการลุกฮือของชาวนาในปี 1381

แนวคิดการปฏิรูปศาสนาถูกหยิบยกไว้ในบทความของจอห์น วิคลิฟฟ์ (John Wyclif, 1324-1384) กิจกรรมของ Wycliffe และผู้ติดตามของเขา - พวก Lollards - มีความเกี่ยวข้องกับการบอกเลิกคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก Wycliffe ต่อต้านความเชื่อทางศาสนาจำนวนหนึ่งและประณามความเลวทรามของนักบวชคาทอลิก เขายืนยันสิทธิของทุกคนในการตีความพระคัมภีร์อย่างอิสระ การแปลพระคัมภีร์จากภาษาละตินเป็นภาษาอังกฤษ (ค.ศ. 1382-1384) ของเขาได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางและมีความสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมภาษาอังกฤษ

ศตวรรษที่ 14 เป็นยุคแห่งการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างกระแสนิยมต่างๆ ในวรรณกรรมระดับชาติที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ของอังกฤษ

เมื่อหันไปใช้ประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบการสอนในยุคกลาง วิลเลียมใน "วิสัยทัศน์ของปีเตอร์คนไถนา" ของเขาแสดงอารมณ์ของมวลชนในช่วงหลายปีก่อนการลุกฮือของชาวนาในปี 1381

วรรณคดีอังกฤษได้รับการเสริมคุณค่าทั้งในด้านอุดมการณ์และในแง่ของประเภท นักเขียนคนสำคัญของศตวรรษที่ 14 - Langland, Gower, Chaucer - พัฒนาแปลงยุคกลางแบบดั้งเดิมและเติมเต็มด้วยเนื้อหาสมัยใหม่ ความหลากหลายของวรรณกรรมอังกฤษรวมถึงบทกวีเกี่ยวกับการสอนเชิงเปรียบเทียบและบทกวีอัศวิน เพลงบัลลาดและเพลงมาดริกัล จดหมายฝากและบทกวี บทความและบทเทศนา บทกวีเชิงนิมิต และผลงานอันยอดเยี่ยมของชอเซอร์ "The Canterbury Tales" ซึ่งซึมซับทุกประเภทของประเภทต่างๆ ในยุคนั้น .

ในระดับที่มากกว่าในศตวรรษก่อนๆ ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีอังกฤษกับปรากฏการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศในยุโรป โดยเฉพาะฝรั่งเศสและอิตาลี กำลังถูกค้นพบ

กระบวนการสร้างภาษาอังกฤษประจำชาติมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน หากจอห์น โกเวอร์ร่วมสมัยของชอเซอร์เป็นกวีสามภาษาและเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ละติน และอังกฤษ ความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานของชอเซอร์ก็อยู่ที่การก่อตั้งวรรณกรรมภาษาอังกฤษภาษาเดียวซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาษาถิ่นในลอนดอน

ความมั่งคั่งทางศิลปะของผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 14 กำหนดความสำคัญของการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติในอังกฤษในเวลาต่อมา บทกวีของแลงแลนด์เรื่อง "The Vision of Peter Ploughman" เป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและบุคคลสาธารณะในช่วงการปฏิรูปและช่วงปีแห่งการปฏิวัติชนชั้นกลางอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ร่องรอยของอิทธิพลมีอยู่ใน Paradise Lost ของมิลตัน; นวนิยายของจอห์น บันยันเรื่อง “The Pilgrim’s Progress” สะท้อนบทกวีของแลงแลนด์ ได้รับความนิยมมากในศตวรรษที่ 15 และ 16 สนุกกับงานของจอห์น โกเวอร์ บทกวีของเขา "Confessio Amantis" (1390) กลายเป็นแหล่งที่นักเขียนหลายคนหันมาค้นหาโครงเรื่อง (เชคสเปียร์เมื่อสร้าง "Pericles", Ben Jonson เมื่อสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Volpone") สำหรับงานของชอเซอร์ บทบาทของเขาในการพัฒนาวรรณกรรมอังกฤษในเวลาต่อมานั้นยอดเยี่ยมมาก เช็คสเปียร์และผู้ร่วมสมัยของเขายืมแผนการจากผลงานของชอเซอร์ ภายใต้อิทธิพลของชอเซอร์ สเปนเซอร์ได้สร้างบทของ "The Faerie Queene"; กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการปฏิวัติอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ชื่นชอบชอเซอร์ มิลตัน กวีโรแมนติก ไบรอน และคีธ นักเขียนสังคมนิยม ดับเบิลยู. มอร์ริส

กวีนิพนธ์พื้นบ้าน เพลงบัลลาดแห่งศตวรรษที่ XIV-XV

กวีนิพนธ์พื้นบ้านถือเป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรม ลวดลาย โครงเรื่อง และรูปภาพของศิลปะพื้นบ้านได้เข้ามาในวรรณกรรมตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของการดำรงอยู่ วรรณคดีอังกฤษยังพัฒนาบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน อุดมไปด้วยประเพณีของมหากาพย์และเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญและมีนิทานพื้นบ้านและตำนาน ด้วยการถือกำเนิดของวรรณกรรมหนังสือบทกวีพื้นบ้านไม่ได้หยุดอยู่และไม่สูญเสียความสำคัญของมัน

ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านที่สร้างขึ้นในดินแดนของอังกฤษในช่วงต้นยุคกลางได้รับการเก็บรักษาไว้ห่างไกลจากรูปแบบที่สมบูรณ์ แต่เป็นอนุสรณ์สถานของบทกวีพื้นบ้านของศตวรรษที่ 14-15 มีการนำเสนออย่างกว้างขวาง ศตวรรษที่ XIV-XV - นี่คือยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์พื้นบ้านของอังกฤษและสก็อตแลนด์ แนวเพลงที่พบบ่อยที่สุดคือเพลงและเพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดเป็นเพลงเรื่องที่มีเนื้อหาดราม่าและมีเสียงร้องประสานเสียง เพลงบัลลาดมีไว้สำหรับการแสดงประสานเสียงและมีการเล่นเครื่องดนตรีและการเต้นรำร่วมด้วย เพลงบัลลาดเกิดขึ้นจากศิลปะพื้นบ้านโดยรวมซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงบุคลิกของนักร้อง ในเรื่องนี้ ไม่มีการหยิบยกคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์เป็นรายบุคคล

วิธีการสร้างเพลงบัลลาดลักษณะจังหวะและลักษณะโวหารมีความเสถียรมาก เพลงบัลลาดเขียนเป็นบทกวี แบ่งออกเป็นบทร้องพร้อมท่อนคอรัส (งดเว้น) แต่ละบทมักประกอบด้วยสี่บรรทัด บรรทัดแรกและบรรทัดที่สามไม่มีสัมผัสและมีเสียงเน้นสี่บรรทัดในแต่ละบรรทัด สัมผัสที่สองและสี่และมีความเครียดสามประการ จำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงในบรรทัดสามารถกำหนดเองได้

เช่นเดียวกับเพลง เพลงบัลลาดใช้คำทดแทน คำอุปมา และการซ้ำซ้อนอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นลักษณะเฉพาะคือภาพที่คงที่เช่นอัศวินผู้กล้าหาญ, สาวผมขาว, หน้าเด็กซึ่งย้ายจากเพลงบัลลาดหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่ง เพลงบัลลาดหลายเพลงเริ่มต้นด้วยเพลงเปิดแบบดั้งเดิมที่ดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง

ต่างจากเพลง เนื้อเพลง "ฉัน" ของผู้บรรยายไม่ได้ถูกเปิดเผยในเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดมีลักษณะเป็นการเล่าเรื่องและไม่มีความคิดเห็นที่ให้ไว้ในนามของผู้บรรยาย อารมณ์บางอย่างถูกสร้างขึ้นในตัวผู้ฟังด้วยละครของการเล่าเรื่อง ความสมบูรณ์และความเข้มข้นของการกระทำ และความมีความหมายของการซ้ำซ้อน ลักษณะการถ่ายทอดเหตุการณ์มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ในกรณีที่ไม่มีองค์ประกอบที่เป็นคำอธิบาย ความสนใจจะมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาสูงสุดของการกระทำ

ตามแผนการของพวกเขาเพลงบัลลาดแบ่งออกเป็นประวัติศาสตร์ตำนานและในชีวิตประจำวัน เพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์ ได้แก่ เพลงบัลลาดระดับมหากาพย์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การปะทะกันทางทหารระหว่างอังกฤษและสก็อตบริเวณชายแดน ความระหองระแหงเกี่ยวกับศักดินา และสงครามแองโกล-ฝรั่งเศส

เพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Robin Hood ในตำนานได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

เพลงบัลลาดเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของโรบินฮู้ดก่อให้เกิดวัฏจักร: "The Little Geste of Robin Hood" และวัฏจักรต่อมา "A Geste of Robin Hood" ห้องใต้ดินเหล่านี้ถูกพิมพ์ตลอดศตวรรษที่ 15-16 พวกเขาเผยให้เห็นถึงแนวโน้มที่จะรวมเพลงบัลลาดแต่ละเพลงเข้าด้วยกันเป็นผลงานที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจาก "ห้องนิรภัย" แล้ว ยังมีเพลงบัลลาดและเพลงอิสระเกี่ยวกับโรบินฮู้ดอีกมากมาย

ส่วนใหญ่เป็นเพลงบัลลาดที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และดราม่า พวกเขาพูดถึงความรักและความเกลียดชัง ความบาดหมางในครอบครัว และความอิจฉา องค์ประกอบของความรู้สึกและความลึกซึ้งของประสบการณ์สร้างบรรยากาศความตึงเครียดอย่างมาก ความแข็งแกร่งของตัณหาและความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกทำให้เกิดความรุนแรงของสถานการณ์

ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาด "The Two Sisters" "Child Waters" "Lady Isabel" "The Douglas Tragedy" "The Cruel Brother" และอื่นๆ

เพลงบัลลาดในยุคกลางดึงดูดความสนใจของนักเขียนหลายคนในยุคต่อมาและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณคดีอังกฤษ ลวดลายและข้อความเพลงบัลลาดพื้นบ้านถูกใช้โดยเช็คสเปียร์ (โจรป่าใน "The Two Gentlemen of Verona" เพลงของ Desdemona - "The Song of the Willow" - ใน "Othello")

ความสนใจเป็นพิเศษเกิดขึ้นในเพลงบัลลาดในยุคก่อนโรแมนติก ในศตวรรษที่ 18 การบันทึกและการจัดระบบอนุสรณ์สถานของนิทานพื้นบ้านของอังกฤษและสกอตแลนด์เริ่มขึ้น ตัวอย่างเพลงได้รับการนำเสนออย่างครบถ้วนเป็นพิเศษในคอลเลกชันที่รวบรวมโดย W. Scott (“Songs of the Scottish Border” - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) และ F. Child (“เพลงบัลลาดของอังกฤษและสก็อตแลนด์” - เพลงยอดนิยมของอังกฤษและสก็อตแลนด์ เพลงบัลลาด, พ.ศ. 2425-2441) ในปี ค.ศ. 1765 คอลเลกชัน Reliques of Ancient English Poetry โดย T. Percy ได้รับการตีพิมพ์

ส่งใบสมัครของคุณโดยระบุหัวข้อตอนนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา