Nikolai Krymov จิตรกรภูมิทัศน์: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

Nikolai Petrovich Krymov เป็นศิลปินที่ทำงานในศตวรรษที่ผ่านมา ทิวทัศน์เป็นแนวที่เขาชื่นชอบ ทุ่ง ป่า บ้านในชนบท ฝังอยู่ในหิมะหรือลำแสง - Krymov เขียนธรรมชาติของเขาและไม่เปลี่ยนเส้นทางที่เขาเลือกแม้จะมีเหตุการณ์วุ่นวายที่เกิดขึ้นในประเทศก็ตาม เขารอดพ้นจากสงคราม 3 ครั้ง รู้จักความยากจน แต่ในงานของเขา เขาไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับการเมืองหรือประเด็นเฉพาะ เช่นเดียวกับที่เขาไม่เคยพยายามทำให้ใครพอใจด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ครอบครัวคือจุดเริ่มต้น

ศิลปิน N. P. Krymov เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม (20 เมษายนแบบเก่า) พ.ศ. 2427 เขาไม่ใช่หนึ่งในผู้สร้างสรรค์ที่พ่อแม่ตั้งแง่ต่อต้านเด็กอย่างเด็ดขาดตามเส้นทางของศิลปะ Pyotr Alekseevich พ่อของ Nikolai เป็นจิตรกรภาพเหมือนทำงานในลักษณะของ "คนพเนจร" สอนการวาดภาพในโรงยิมมอสโก เขาและ Maria Egorovna ภรรยาของเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชายตั้งแต่เนิ่นๆ หัวหน้าครอบครัวใหญ่ (นิโคไลมีพี่น้องสิบเอ็ดคน) ตั้งแต่อายุยังน้อยปลูกฝังความสามารถในการมองเห็นความงามของโลกรอบตัวเด็ก เขากลายเป็นครูคนแรกของ Nikolai Krymov

ครูผู้สอน

ในปีพ. ศ. 2447 เด็กชายเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในแผนกสถาปัตยกรรม ในปี 1907 เขาย้ายไปวาดภาพ ในบรรดาครูของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง: V. Serov ผู้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายในกระบวนการศึกษา L. O. Pasternak พ่อของ Boris Pasternak นักวาดภาพประกอบผลงานของ Leo Tolstoy ศิลปินพเนจรรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตามในขณะที่ Krymov เขียนเองศิลปินที่กลายเป็นครูหลักของเขาเสียชีวิตก่อนที่ Nikolai จะกลายเป็นนักเรียน มันคือไอแซค เลวีแทน งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่องานของ Krymov

ความสำเร็จครั้งแรก

Nikolai Krymov เป็นศิลปินแห่งโชคชะตาที่มีความสุข พรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมในระหว่างที่เขาอยู่ที่โรงเรียน ภาพร่าง "Roofs with Snow" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2449 สร้างความประทับใจให้กับอาจารย์ A. Vasnetsov น้องชายของศิลปินชื่อดัง เขาซื้อภาพวาดจากนายน้อยและอีกสองปีต่อมา Tretyakov Gallery ก็ซื้อมัน Krymov อายุเพียงยี่สิบสี่ปีเท่านั้น

บลูโรส

แน่นอน Krymov เป็นจิตรกรภูมิทัศน์: เขากำหนดประเภทที่เขาชื่นชอบก็ต่อเมื่อเขาเริ่มเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่สไตล์การวาดภาพของเขามีการเปลี่ยนแปลงตลอดช่วงชีวิตของเขา ในปี 1907 Nikolai Petrovich กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในนิทรรศการ Blue Rose ปรมาจารย์ที่เข้าร่วมในนิทรรศการมีความโดดเด่นด้วยการแสดงลักษณะพิเศษ พวกเขารู้วิธีสังเกตความลึกลับในความงามธรรมดา เพื่อถ่ายทอดบทกวีของคนคุ้นเคย ที่นิทรรศการ Krymov ได้โพสต์ผลงานสามชิ้น: "By Spring" และ "Sandy Slopes" สองเวอร์ชัน

ศิลปินที่เข้าร่วมในนิทรรศการเริ่มถูกเรียกว่า "Blue Bears" งานของพวกเขาเต็มไปด้วยความสามัคคีภายในและความเงียบเป็นพิเศษ ตัวแทนของทิศทางรวมถึง Krymov ลองใช้อิมเพรสชันนิสม์ ประเภทนี้มีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับ Blue Bears อิมเพรสชันนิสต์พยายามถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะในผลงานของพวกเขา ความงามของช่วงเวลาในการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ Krymov และสหายร่วมรบของเขา ผู้ซึ่งทดลองตัวเองในทิศทางของเยาวชนที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส เริ่มถอยห่างจากเขา ถ่ายทอดแนวคิดใหม่ๆ ในผืนผ้าใบของเขา ซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

การค้นหาที่สร้างสรรค์เพิ่มเติม

ศิลปิน N. Krymov ปรนเปรอความอยากในสัญลักษณ์ซึ่งเป็นลักษณะของ Blue Bears ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบนิตยสาร Golden Fleece ภาพวาดในยุคนั้น (พ.ศ. 2449-2452, "Under the Sun", "Bulfinches" และอื่น ๆ ) โดยมีสีพร่ามัวและคล้ายกับหมอกควันในตอนกลางวันทำให้คล้ายกับพรม

ในขณะเดียวกัน สไตล์การเขียนของ Krymov ก็เริ่มเปลี่ยนไป สัญลักษณ์และการพูดเกินจริงเริ่มหลีกทางไปสู่การประชดประชัน เรื่องตลก และพิสดาร ภาพวาด "วันที่ลมแรง", "ภูมิทัศน์ของมอสโก" Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Tavern” มุ่งสู่ลัทธิดั้งเดิมและถ่ายทอดความประทับใจใหม่ที่สะสมมาเป็นเวลาหลายปีในมอสโกด้วยงานแสดงสินค้าและวันหยุด ภูมิทัศน์ใหม่ของ Krymov เต็มไปด้วยการรับรู้ของเด็กๆ ภาพวาดแสงทำให้นึกถึงความสนุกสนานและความซุกซน ความสุขเพราะเหตุการณ์ที่เรียบง่ายและคุ้นเคย: การปรากฏตัวของสายรุ้ง แสงแดด หรือตึกสูงใหม่บนถนน และศิลปินถ่ายทอดสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของสีที่สดใสและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบซึ่งแทนที่การศึกษาการผสมสีอย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตามการเขียนในลักษณะนี้กลายเป็นเพียงขั้นตอนกลางในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Krymov

ความสามัคคีที่ไม่สามารถบรรลุได้

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1910 ลวดลายคลาสสิกของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เริ่มปรากฏชัดเจนในงานของ Krymov และ Nicolas Poussin ได้พัฒนาองค์ประกอบที่มีระนาบสามระนาบ ซึ่งแต่ละระนาบถูกครอบงำด้วยสีเฉพาะ: สีน้ำตาล สีเขียว และสีน้ำเงินในพื้นหลัง ภาพที่วาดด้วยวิธีนี้ผสมผสานความเป็นจริงและจินตนาการในเวลาเดียวกัน พวกเขาถ่ายทอดทิวทัศน์ที่ค่อนข้างติดดิน แต่ความกลมกลืนที่ครอบงำบนผืนผ้าใบนั้นสมบูรณ์แบบอย่างหาที่เปรียบไม่ได้

Nikolai Krymov เป็นศิลปินที่ไม่เคยติดตามอาจารย์หรืออัจฉริยะที่เป็นที่รู้จักในอดีตอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า เขาผสมผสานลักษณะคลาสสิกของ Poussin และ Lorrain ในผลงานของเขาเข้ากับลัทธิดั้งเดิม เช่นในภาพวาด "Dawn" และต่อมาด้วยทฤษฎีน้ำเสียงของเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไป เขาเลิกวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติเท่านั้น Nikolai Petrovich เริ่มเสริมสิ่งที่เขาเห็นในความเป็นจริงด้วยจินตนาการสร้างฉากจากความทรงจำและสร้างความสามัคคีที่ปรมาจารย์ส่วนใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษที่แล้วไล่ตามความฝัน

ฤดูหนาวและฤดูร้อน

จากธรรมชาติ Krymov วาดภาพเฉพาะในฤดูร้อนเมื่อเขาและภรรยาออกจากเมืองหรือไปเยี่ยมเพื่อน ศิลปินมักมองหาที่พักพร้อมระเบียงเพื่อให้สามารถทำงานกลางแจ้งและวาดภาพทิวทัศน์ที่งดงามได้

ในฤดูหนาว อาจารย์สร้างจากความทรงจำ เพิ่มองค์ประกอบใหม่ให้กับภาพวาดจริง ผลงานเหล่านี้รวมทั้งภาพที่วาดขึ้นจากชีวิต ถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติ ความลับ และชีวิตที่ชัดเจนของมัน หนึ่งในผืนผ้าใบที่ศิลปิน Krymov สร้างขึ้นด้วยวิธีนี้คือ "Winter Evening" (1919) แม้ว่าคุณจะไม่ทราบชื่อภาพ แต่เวลาของวันก็ไม่ต้องสงสัยเลย: เงาค่อยๆ ปกคลุมหิมะ มองเห็นเมฆสีชมพูบนท้องฟ้า เนื่องจากการเล่นสีและแสง ศิลปินสามารถถ่ายทอดความหนักเบาของกองหิมะที่พื้นโลกหลับใหล การละเล่นของแสงตะวันลับขอบฟ้าที่ไม่ปรากฏให้เห็นบนผืนผ้าใบ และแม้แต่ความรู้สึกของน้ำค้างแข็งที่กระตุ้น ผู้เดินทางกลับบ้านด้วยความอบอุ่นของเตาไฟ

ระบบเสียง

ในบันทึกความทรงจำของศิลปินร่วมสมัย Krymov ซึ่งตอนนี้ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ปรากฏว่าเป็นคนที่มีหลักการและสม่ำเสมอ มีมุมมองของตัวเองในทุกสิ่ง ในมุมมองของเขา ทฤษฎีของ "น้ำเสียงทั่วไป" ที่พัฒนาและทดสอบซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยเขานั้นโดดเด่น สาระสำคัญคือสิ่งสำคัญในการวาดภาพไม่ใช่สี แต่เป็นโทนสีนั่นคือความเข้มของแสงในสี Krymov สอนให้นักเรียนเห็นว่าสีในตอนเย็นจะมืดกว่าเวลากลางวันเสมอ โดยสรุปทฤษฎี เขาแนะนำให้เปรียบเทียบสีขาวของแผ่นงาน และ Nikolai Petrovich ยืนยันในบทความของเขา จากนั้นแสดงให้เห็นในผลงานของเขาว่าเป็นโทนสีที่ถูกต้องซึ่งให้ความเป็นธรรมชาติแก่ภูมิทัศน์ และการเลือกสีกลายเป็นเรื่องรอง งาน.

ผ่านทุกขเวทนาแห่งยุคสมัย

ความกลมกลืนที่แปลกประหลาด การเล่นแสงและเงา ความสงบสุข และช่วงเวลาที่จับต้องได้ ทั้งหมดนี้คือศิลปิน Krymov ภาพวาด "Winter Evening" รวมถึงผืนผ้าใบ "Gray Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" และอื่น ๆ ถ่ายทอดความงามของโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติ Nikolai Petrovich ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อนี้ในงานของเขาแม้จะมีเหตุการณ์วุ่นวายทั้งหมดที่เกิดขึ้นในประเทศก็ตาม คำขวัญและคำแนะนำทางการเมืองของพรรคไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในผืนผ้าใบของเขา เขาพัฒนา "ระบบเสียง" ของเขาและส่งต่อไปยังนักเรียนของเขา Nikolai Krymov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2501 โดยสามารถถ่ายทอดศาสตร์แห่งการวาดภาพให้กับศิลปินรุ่นใหม่หลายคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง

การมีส่วนร่วมของ Nikolai Krymov ในทฤษฎีการวาดภาพนั้นมีค่ามาก วันนี้ผลงานของอาจารย์สามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ของประเทศ ภาพวาดของ Krymov หลายชิ้นถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ผืนผ้าใบของศิลปินยังคงได้รับการชื่นชม และคำพูดที่กว้างขวางและมีเป้าหมายที่ดีของเขาในหมู่ศิลปินได้กลายเป็นการแสดงออกที่ได้รับความนิยมมาช้านาน