ภาพในวรรณคดีและศิลปะ ภาพทางศิลปะคืออะไร

สั้น ๆ :

ภาพทางศิลปะเป็นหนึ่งในประเภทสุนทรียศาสตร์ ภาพ ชีวิตมนุษย์คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติ ปรากฏการณ์เชิงนามธรรม และแนวความคิดที่ประกอบเป็นภาพโลกในงาน

ภาพทางศิลปะเป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นผลมาจากการสรุปบทกวีซึ่งประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์ จินตนาการ และจินตนาการของผู้เขียน มันถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนตามโลกทัศน์และหลักสุนทรียศาสตร์ของเขา ไม่มีอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรม จุดเดียวมุมมองเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางครั้งงานชิ้นเดียวหรือแม้แต่งานทั้งหมดของผู้แต่งก็ถือเป็นภาพศิลปะที่สมบูรณ์ (ชาวไอริช D. Joyce เขียนด้วยแนวทางแบบเป็นโปรแกรม) แต่บ่อยครั้งที่งานได้รับการศึกษาเป็นระบบภาพซึ่งแต่ละองค์ประกอบเชื่อมโยงกับองค์ประกอบอื่น ๆ ด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะเดียว

ตามเนื้อผ้าในข้อความมันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะ ระดับถัดไปภาพ: ภาพ-ตัวละคร ภาพธรรมชาติที่มีชีวิต(สัตว์ นก ปลา แมลง ฯลฯ) ภาพทิวทัศน์ ภาพวัตถุ ภาพคำพูด ภาพเสียง ภาพสี(ตัวอย่างเช่น สีดำ สีขาว และสีแดงในคำอธิบายการปฏิวัติในบทกวีของ A. Blok เรื่อง The Twelve) ภาพ-กลิ่น(ตัวอย่างเช่น กลิ่นหัวหอมทอดลอยไปทั่วสนามหญ้าของเมืองจังหวัด S. ใน "Ionych ของ Chekhov") ภาพ-สัญญาณ, ตราสัญลักษณ์,และยัง สัญลักษณ์เปรียบเทียบและอื่น ๆ

สถานที่พิเศษในระบบภาพของงานถูกครอบครองโดยผู้เขียนผู้บรรยายและผู้บรรยาย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน

รูปภาพของผู้เขียน- รูปแบบการดำรงอยู่ของนักเขียนในวรรณกรรม มันรวมระบบตัวอักษรทั้งหมดเข้าด้วยกันและพูดกับผู้อ่านโดยตรง เราสามารถหาตัวอย่างนี้ได้ในนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin ของ A. Pushkin

รูปภาพของผู้บรรยายในงานบุคคลที่เป็นนามธรรมทั่วไปตามกฎแล้วไม่มีคุณลักษณะแนวตั้งใด ๆ และแสดงออกเฉพาะในคำพูดเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่กำลังสื่อสาร บางครั้งมันสามารถมีอยู่ได้ไม่เพียง แต่ในงานเดียวเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวงจรวรรณกรรมด้วย (เช่นใน "Notes of a Hunter" โดย I. Turgenev) ในข้อความวรรณกรรม ผู้เขียนทำซ้ำใน ในกรณีนี้ไม่ใช่ของเขาเอง แต่เป็นลักษณะการรับรู้ความเป็นจริงของผู้บรรยาย เขาทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างนักเขียนและผู้อ่านในการถ่ายทอดเหตุการณ์

รูปภาพของผู้บรรยาย- นี่คือตัวละครที่มีการกล่าวสุนทรพจน์ในนามของ ผู้บรรยายจะได้รับคุณลักษณะเฉพาะบางอย่าง (รายละเอียดภาพบุคคล ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติ) ซึ่งแตกต่างจากผู้บรรยาย ในงาน บางครั้งผู้เขียนสามารถนำการบรรยายไปพร้อมกับผู้บรรยายได้ มีตัวอย่างมากมายในวรรณคดีรัสเซีย: Maxim Maksimych ในนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time" ของ M. Lermontov, Ivan Vasilyevich ในเรื่องราวของ L. Tolstoy เรื่อง "After the Ball" ฯลฯ

ภาพศิลปะที่แสดงออกสามารถสร้างความตื่นเต้นและตกใจให้กับผู้อ่านได้อย่างลึกซึ้งและส่งผลต่อการศึกษา

ที่มา: คู่มือนักเรียน: เกรด 5-11 - อ.: AST-PRESS, 2000

รายละเอียดเพิ่มเติม:

ภาพทางศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดที่มีความหลากหลายและกว้างที่สุดซึ่งนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานในงานศิลปะทุกประเภทใช้ รวมถึงวรรณกรรมด้วย เราพูดว่า: ภาพลักษณ์ของ Onegin, ภาพของ Tatyana Larina, ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิหรือความสำเร็จ ภาพบทกวี, หมายถึงหมวดหมู่ ภาษากวี(คำคุณศัพท์ คำอุปมา การเปรียบเทียบ...) แต่มีอีกความหมายหนึ่งที่อาจสำคัญที่สุด ซึ่งกว้างที่สุดและเป็นสากลมากที่สุด นั่นคือ ภาพซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของเนื้อหาในวรรณคดี ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของศิลปะโดยทั่วไป

ควรสังเกตว่าภาพโดยทั่วไปเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งได้โครงร่างที่เป็นรูปธรรมเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของระบบศิลปะบางอย่างโดยรวมเท่านั้น งานศิลปะทุกชิ้นเป็นรูปเป็นร่าง และส่วนประกอบทั้งหมดก็เช่นกัน

ถ้าเราหันไปหางานใด ๆ เช่น "Demons" ของ Pushkin ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "Ruslan and Lyudmila" หรือ "To the Sea" เราจะอ่านและถามคำถาม: "ภาพอยู่ที่ไหน" - คำตอบที่ถูกต้องคือ: “ทุกที่!” เพราะจินตภาพคือรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ของงานศิลปะ วิธีเดียวเท่านั้นความเป็นอยู่ของมัน ซึ่งเป็น "สสาร" ชนิดหนึ่งที่มันประกอบขึ้น และในที่สุดก็แตกออกเป็น "โมเลกุล" และ "อะตอม"

ประการแรก โลกศิลปะคือโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะเป็นภาพเดียวที่ซับซ้อน และแต่ละองค์ประกอบของมันเป็นอนุภาคที่ค่อนข้างอิสระและมีเอกลักษณ์เฉพาะจากทั้งหมดนี้ โดยมีปฏิสัมพันธ์กับมันและกับอนุภาคอื่นๆ ทั้งหมด ทุกสิ่งและทุกสิ่งใน โลกบทกวีเต็มไปด้วยจินตภาพ แม้ว่าข้อความจะไม่มีคำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ หรือคำอุปมาเพียงคำเดียว

ในบทกวีของพุชกิน "ฉันรักคุณ..." ไม่มี "การตกแต่ง" แบบดั้งเดิมเช่น tropes มักเรียกว่า "ภาพศิลปะ" (ดับแล้ว คำอุปมาทางภาษา“ความรัก... จางหายไป” ไม่นับ) จึงมักถูกนิยามว่า “น่าเกลียด” ซึ่งเป็นความผิดโดยพื้นฐาน ดังที่ อาร์. จาค็อบสันแสดงไว้อย่างยอดเยี่ยมในบทความชื่อดังของเขาเรื่อง “The Poetry of Grammar and the Grammar of Poetry” โดยใช้วิธีทางภาษากวีเพียงอย่างเดียว มีเพียงการเทียบเคียงที่เชี่ยวชาญเพียงวิธีเดียวเท่านั้น รูปแบบไวยากรณ์พุชกินสร้างภาพศิลปะที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับประสบการณ์ของคู่รักโดยยกย่องเป้าหมายแห่งความรักของเขาและเสียสละความสุขเพื่อประโยชน์ของเขาโดยโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและเป็นธรรมชาติ ส่วนประกอบของภาพที่เป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อนนี้คือภาพส่วนตัวของการแสดงออกทางวาจาล้วนๆ ซึ่งเปิดเผยโดยนักวิจัยผู้รอบรู้

ในด้านสุนทรียภาพ มีสองแนวคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะเช่นนี้ ตามประการแรกรูปภาพเป็นผลผลิตจากแรงงานเฉพาะซึ่งออกแบบมาเพื่อ "คัดค้าน" เนื้อหาทางจิตวิญญาณบางอย่าง แนวคิดเกี่ยวกับภาพนี้มีสิทธิ์ในการมีชีวิต แต่จะสะดวกกว่าสำหรับงานศิลปะประเภทเชิงพื้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มี ค่าที่ใช้(ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) ตามแนวคิดที่สองภาพก็เป็นเช่นนั้น รูปร่างพิเศษควรพิจารณาการพัฒนาทางทฤษฎีของโลกโดยเปรียบเทียบกับแนวคิดและแนวคิดเป็นหมวดหมู่ของการคิดทางวิทยาศาสตร์

แนวคิดที่สองนั้นใกล้และชัดเจนกว่าสำหรับเรา แต่โดยหลักการแล้ว ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานจากฝ่ายเดียว จริงๆแล้วเรามีสิทธิ์ที่จะระบุหรือไม่ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมด้วยการผลิตบางประเภท งานประจำธรรมดา การมีเป้าหมายเชิงปฏิบัติที่ชัดเจน? ไม่จำเป็นต้องพูดว่าศิลปะเป็นงานที่ยากและเหน็ดเหนื่อย (ให้เราจำคำอุปมาที่แสดงออกของมายาคอฟสกี้: "กวีนิพนธ์คือการขุดเรเดียมแบบเดียวกัน: / ในปีแห่งการขุดจะมีแรงงานหนึ่งกรัม") ซึ่งไม่หยุดทั้งกลางวันและกลางคืน บางครั้งผู้เขียนก็สร้างขึ้นอย่างแท้จริงแม้ในขณะหลับ (ราวกับว่า Henriad ฉบับที่สองปรากฏต่อวอลแตร์) ไม่มีการพักผ่อน ส่วนตัว ความเป็นส่วนตัวไม่เช่นกัน (ตามที่ O'Henry แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในเรื่อง "Confessions of a Humorist")

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยากไหม? ใช่ ไม่ต้องสงสัย แต่ไม่ใช่แค่ทำงานเท่านั้น มันคือความทรมาน ความเพลิดเพลินที่หาที่เปรียบมิได้ และการค้นคว้าเชิงวิเคราะห์ที่รอบคอบ และจินตนาการอันอิสระที่ไร้ขอบเขต การทำงานหนักและเหน็ดเหนื่อย และเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น มันคือศิลปะ

แต่ผลงานของงานวรรณกรรมคืออะไร? สามารถวัดได้อย่างไรและด้วยอะไร? ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ปริมาณหมึกเป็นลิตรหรือกระดาษเปล่าเป็นกิโลกรัม ไม่ใช่เว็บไซต์ที่มีข้อความซึ่งปัจจุบันมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตเพียงอย่างเดียว พื้นที่เสมือนจริงได้ผล! หนังสือยังคงอยู่. วิธีดั้งเดิมการตรึง การจัดเก็บ และการบริโภคผลงานของนักเขียน - ภายนอกล้วนๆ และเมื่อมันปรากฏออกมา ไม่ใช่เปลือกที่จำเป็นสำหรับโลกแห่งจินตนาการที่สร้างขึ้นในกระบวนการของเขาเลย โลกนี้ถูกสร้างขึ้นทั้งจากจิตสำนึกและจินตนาการของนักเขียน และถูกแปลตามลำดับไปสู่ขอบเขตของจิตสำนึกและจินตนาการของผู้อ่าน ปรากฎว่าจิตสำนึกถูกสร้างขึ้นผ่านจิตสำนึก เกือบจะเหมือนกับในเทพนิยายที่มีไหวพริบของ Andersen เรื่อง "The King's New Clothes"

ดังนั้นภาพศิลปะในวรรณคดีจึงไม่ได้เป็น "การคัดค้าน" โดยตรงของเนื้อหาทางจิตวิญญาณความคิดความฝันอุดมคติบางอย่างเนื่องจากนำเสนอได้ง่ายและชัดเจนในรูปปั้นเดียวกัน (Pygmalion ผู้ "คัดค้าน" ความฝันของเขา ในงาช้าง สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือขอให้เทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ชุบชีวิตเข้าไปในรูปปั้นเพื่อแต่งงานกับเธอ!) งานวรรณกรรมไม่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมโดยตรง หรือผลที่ตามมาในทางปฏิบัติที่จับต้องได้

นี่หมายความว่าแนวคิดที่สองนั้นถูกต้องมากกว่า โดยยืนยันว่าภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจโลกทางทฤษฎีโดยเฉพาะหรือไม่? ไม่ และมีด้านเดียวบางอย่างที่นี่ มีจินตนาการในการคิด นิยายแน่นอนว่าต่อต้านทฤษฎีและวิทยาศาสตร์แม้ว่าจะไม่ได้ยกเว้นเลยก็ตาม วาจา- การคิดเชิงจินตนาการสามารถแสดงได้เป็นการสังเคราะห์ความเข้าใจเชิงปรัชญาหรือเชิงสุนทรีย์ของชีวิตและการออกแบบทางประสาทสัมผัสตามวัตถุประสงค์ การทำซ้ำในวัสดุที่มีอยู่ในตัวมันโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ไม่มีและไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจน ลำดับที่เป็นที่ยอมรับ หรือลำดับของทั้งสองอย่างได้ แน่นอนว่าเราหมายถึงงานศิลปะที่แท้จริง ความเข้าใจและการทำซ้ำ การแทรกซึม เสริมซึ่งกันและกัน ความเข้าใจกระทำในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและรับรู้ได้ และการทำซ้ำจะทำให้ความคิดกระจ่างและกระจ่างขึ้น

การรับรู้และความคิดสร้างสรรค์เป็นการกระทำแบบองค์รวมเดียว ทฤษฎีและการปฏิบัติในงานศิลปะแยกกันไม่ออก แน่นอนว่ามันไม่เหมือนกัน แต่เป็นหนึ่งเดียวกัน ในทางทฤษฎี ศิลปินยืนยันตัวเองในทางปฏิบัติ ในทางปฏิบัติ - ในทางทฤษฎี แต่ละ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ความสามัคคีของทั้งสองฝ่ายนี้เป็นหนึ่งเดียวก็แสดงออกมาในแบบของมันเอง

ดังนั้น V. Shukshin จึง "สำรวจ" ในขณะที่เขากล่าวถึงชีวิตเห็นมันจำมันได้ด้วยสายตาที่ได้รับการฝึกฝนของศิลปินและ A. Voznesensky ดึงดูด "สัญชาตญาณ" ในความรู้ (“ หากคุณมองหาอินเดีย คุณจะพบกับอเมริกา!”) พร้อมด้วยสถาปนิกผู้จ้องมองเชิงวิเคราะห์ (การศึกษาอดไม่ได้ที่จะมีผลกระทบ) ความแตกต่างยังสะท้อนให้เห็นในแง่ของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง (นักปราชญ์ไร้เดียงสา "คนประหลาด" ต้นเบิร์ชที่เคลื่อนไหวได้ใน Shukshin และ "นักดนตรีปรมาณู" ผู้นำวัฒนธรรมของ NTR "ลูกแพร์สามเหลี่ยม" และ "ผลไม้สี่เหลี่ยมคางหมู" ใน Voznesensky)

ทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับโลกวัตถุประสงค์คือ "ภาพสะท้อน" และการปฏิบัติคือ "การสร้าง" (หรือค่อนข้างจะเป็น "การเปลี่ยนแปลง") ของโลกวัตถุประสงค์นี้ ประติมากร “สะท้อน” บุคคล—สมมติว่าเป็นพี่เลี้ยง—และสร้างสรรค์ รายการใหม่- "รูปปั้น". แต่ผลงาน ประเภทวัสดุศิลปะชัดเจนในตัวเอง ความหมายโดยตรงคำนี้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ง่ายต่อการติดตามรูปแบบความงามที่ซับซ้อนที่สุดโดยใช้ตัวอย่างของพวกเขา ในนิยาย ในศิลปะแห่งถ้อยคำ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความซับซ้อนมากขึ้น

การสำรวจโลกด้วยภาพ ศิลปินดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของวัตถุ ราวกับนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในคุกใต้ดิน เขารู้ถึงแก่นสารของมัน หลักการพื้นฐาน แก่นสาร สกัดเอารากของมันออกมา ความลับของวิธีการสร้างภาพเสียดสีได้รับการเปิดเผยอย่างน่าอัศจรรย์โดยตัวละครในนวนิยายของไฮน์ริช บอลล์ เรื่อง “Through the Eyes of a Clown” ฮันส์ ชเนียร์: “ฉันหยิบยกเสี้ยวหนึ่งของชีวิต ยกระดับมันขึ้นมาสู่พลัง จากนั้นจึงดึงรากเหง้ามาจาก แต่ด้วยจำนวนที่แตกต่างกัน”

ในแง่นี้ใคร ๆ ก็สามารถเห็นด้วยอย่างจริงจังกับเรื่องตลกที่มีไหวพริบของ M. Gorky:“ เขารู้ความเป็นจริงราวกับว่าเขาทำเอง!.. ” และตามคำจำกัดความของ Michelangelo:“ นี่คือผลงานของคนที่รู้มากกว่าธรรมชาติ” ซึ่งเขาอ้างถึงในบทความของเขา V. Kozhinov

การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นไม่เหมือนกับการมองหาเสื้อผ้าที่สวยงามสำหรับแนวคิดหลักสำเร็จรูปในตอนแรก แผนเนื้อหาและการแสดงออกเกิดและเติบโตในตัวเขาอย่างกลมกลืนพร้อม ๆ กัน การแสดงออกของพุชกิน "กวีคิดในบทกวี" และ Belinsky เวอร์ชันเดียวกันเกือบทั้งหมดในบทความที่ 5 ของเขาเกี่ยวกับพุชกิน: "กวีคิดในภาพ" “โดยบทกวี เราหมายถึงรูปแบบความคิดเชิงกวีดั้งเดิมที่เกิดขึ้นทันที” ยืนยันวิภาษวิธีนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ

ภาพวรรณกรรม- ภาพวาจาที่ล้อมรอบด้วยคำพูด รูปแบบการสะท้อนชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ในงานศิลปะ

ดังนั้นภาพ - แนวคิดกลางทฤษฎีวรรณกรรมตอบคำถามพื้นฐานที่สุด: สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์วรรณกรรมคืออะไร?

รูปภาพเป็นการสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของบุคคลเดียว - นี่คือคำจำกัดความทั่วไปของแนวคิดนี้ คุณสมบัติพื้นฐานที่สุดจะเน้นย้ำในคำจำกัดความนี้ - ลักษณะทั่วไปและความเฉพาะตัวแท้จริงแล้วคุณสมบัติทั้งสองนี้มีความสำคัญและสำคัญ มีอยู่ในงานวรรณกรรมทุกประเภท

ตัวอย่างเช่นในภาพของ Pechorin ที่พวกเขาแสดง คุณสมบัติทั่วไป คนรุ่นใหม่ช่วงเวลาที่ M.Yu อาศัยอยู่ Lermontov และในเวลาเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่า Pechorin เป็นบุคคลที่ Lermontov บรรยายโดยมีความเป็นรูปธรรมเหมือนมีชีวิตสูงสุด และไม่เพียงเท่านั้น ก่อนอื่นต้องทำความเข้าใจกับภาพก่อนอื่น: สิ่งใดที่ศิลปินสนใจในความเป็นจริงเขามุ่งเน้นที่สิ่งใดในปรากฏการณ์ชีวิต?

“ภาพทางศิลปะ” ตามความเห็นของกอร์กี “มักจะกว้างกว่าและลึกกว่าความคิดเสมอไป ต้องใช้บุคคลที่มีความหลากหลายในชีวิตฝ่ายวิญญาณ พร้อมด้วยความขัดแย้งทางความรู้สึกและความคิดของเขา”

ดังนั้นภาพจึงเป็นภาพของชีวิตมนุษย์ การสะท้อนชีวิตด้วยความช่วยเหลือของภาพหมายถึงการวาดภาพชีวิตมนุษย์ของผู้คนเช่น การกระทำและประสบการณ์ของผู้คนที่มีลักษณะเฉพาะของชีวิตในแต่ละด้านทำให้สามารถตัดสินได้

เมื่อเราพูดว่าภาพคือภาพของชีวิตมนุษย์ เราหมายความอย่างแม่นยำว่าภาพนั้นสะท้อนออกมาโดยการสังเคราะห์ในเชิงองค์รวม กล่าวคือ “โดยส่วนตัว” และไม่ใช่แค่ด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น

งานศิลปะจะสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมเชื่อในตัวเองว่าเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตมนุษย์ ไม่ว่าภายนอกหรือจิตวิญญาณ

หากไม่มีภาพที่เป็นรูปธรรมของชีวิต ก็ไม่มีศิลปะ แต่ความเป็นรูปธรรมนั้นไม่ใช่จุดสิ้นสุดของการนำเสนอทางศิลปะ มันจำเป็นจะต้องตามมาจากหัวเรื่องของมัน จากงานที่ศิลปะเผชิญ: การพรรณนาถึงชีวิตมนุษย์ในความสมบูรณ์ของมัน

เรามาเพิ่มคำจำกัดความของภาพกันดีกว่า

รูปภาพคือภาพเฉพาะของชีวิตมนุษย์เช่น ภาพลักษณ์ส่วนตัวของเธอ

มาดูกันต่อ ผู้เขียนศึกษาความเป็นจริงบนพื้นฐานของโลกทัศน์บางอย่าง ในระหว่างประสบการณ์ชีวิตของเขา เขาสะสมข้อสังเกตและข้อสรุป เขามาถึงลักษณะทั่วไปบางประการที่สะท้อนถึงความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็แสดงความคิดเห็นของเขา เขาแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงลักษณะทั่วไปเหล่านี้ ข้อเท็จจริงเฉพาะในดวงชะตาและประสบการณ์ของผู้คน ดังนั้นเราจึงเพิ่มคำจำกัดความของ "ภาพ": รูปภาพเป็นภาพที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพทั่วไปของชีวิตมนุษย์

แต่ถึงแม้ตอนนี้คำจำกัดความของเรายังไม่สมบูรณ์

นิยายมีบทบาทสำคัญมากในภาพ ปราศจาก จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปินก็คงไม่มีเอกภาพระหว่างปัจเจกบุคคลและส่วนรวม หากไม่มีภาพลักษณ์ก็จะไม่มี จากความรู้และความเข้าใจในชีวิตของเขา ศิลปินจินตนาการเช่นนั้น ข้อเท็จจริงในชีวิตโดยที่ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินชีวิตที่เขาพรรณนาได้ดีกว่า นี่คือความหมายของการประดิษฐ์ทางศิลปะ ในเวลาเดียวกันจินตนาการของศิลปินไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ แต่เขาก็แนะนำเขาเอง ประสบการณ์ชีวิต- ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่ศิลปินจะสามารถค้นหาสีที่แท้จริงเพื่อพรรณนาโลกที่เขาต้องการแนะนำผู้อ่านได้ นวนิยายเป็นช่องทางสำหรับผู้เขียนในการเลือกสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะของชีวิตมากที่สุด ได้แก่ เป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหาชีวิตที่รวบรวมโดยผู้เขียน ควรสังเกตว่านิยายเชิงศิลปะไม่ได้ต่อต้านความเป็นจริง แต่เป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนของชีวิต ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของลักษณะทั่วไป ตอนนี้เราต้องเสริมคำจำกัดความของเราอีกครั้ง

ดังนั้น รูปภาพจึงเป็นภาพชีวิตมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกัน สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนิยาย แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด

งานศิลปะทำให้เรารู้สึกถึงความตื่นเต้น ความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครหรือความขุ่นเคืองในตัวเรา เราถือว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ส่งผลกระทบเป็นการส่วนตัวซึ่งเกี่ยวข้องกับเราโดยตรง

ดังนั้นนี่คือ นี่คือความรู้สึกที่สวยงาม จุดประสงค์ของศิลปะคือการเข้าใจความเป็นจริงในเชิงสุนทรียศาสตร์เพื่อปลุกเร้าความรู้สึกเชิงสุนทรียภาพในตัวบุคคล ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดในอุดมคติ การรับรู้ถึงอุดมคติที่รวมอยู่ในชีวิต การรับรู้ถึงความงามที่กระตุ้นความรู้สึกทางสุนทรีย์ในตัวเรา: ความตื่นเต้น ความยินดี ความสุข ซึ่งหมายความว่าความหมายของศิลปะคือควรกระตุ้นให้เกิดทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อชีวิตในตัวบุคคล ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าสิ่งสำคัญของภาพคือความหมายเชิงสุนทรีย์

ตอนนี้เราสามารถให้คำจำกัดความของภาพที่รวมเอาคุณสมบัติต่างๆ ที่เราพูดถึงได้

ดังนั้น เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวมา เราได้ดังนี้:

รูปภาพเป็นภาพที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพทั่วไปของชีวิตมนุษย์ สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากนวนิยายและมีความสำคัญทางสุนทรียภาพ

สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้มีความสามารถ โดยทิ้ง "ร่องรอยอันลึกซึ้ง" ไว้ในใจและความคิดของผู้ชมหรือผู้อ่าน สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? ผลกระทบที่แข็งแกร่งทำให้คุณรู้สึกลึกซึ้งและเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่คุณเห็น อ่าน หรือได้ยิน? นี่คือภาพศิลปะในวรรณคดีและศิลปะที่สร้างขึ้นจากทักษะและบุคลิกภาพของผู้สร้างที่สามารถคิดใหม่และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงได้อย่างน่าอัศจรรย์ทำให้สอดคล้องและใกล้เคียงกับความรู้สึกส่วนตัวของเราเอง

ภาพศิลปะ

ในวรรณคดีและศิลปะ นี่คือปรากฏการณ์ใดๆ ที่เกิดขึ้นทั่วไปและสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยศิลปิน นักแต่งเพลง หรือนักเขียนในสาขาวิชาศิลปะ มันเป็นภาพและความรู้สึกเช่น เข้าใจได้ เปิดกว้างต่อการรับรู้ และสามารถปลุกเร้าอย่างลึกซึ้งได้ ประสบการณ์ทางอารมณ์- คุณลักษณะเหล่านี้มีอยู่ในภาพเพราะศิลปินไม่เพียงแค่คัดลอกปรากฏการณ์ในชีวิตเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยความหมายพิเศษ ระบายสีด้วยเทคนิคเฉพาะบุคคล ทำให้พวกเขามีพื้นที่มากขึ้น ครบถ้วนและมีขนาดใหญ่มากขึ้น โดยธรรมชาติแล้วตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มันดึงดูดผู้คนเป็นหลักโดยบุคลิกภาพของผู้เขียน ระดับของจินตนาการ จินตนาการ ความรอบรู้ และอารมณ์ขันของเขา ภาพลักษณ์ที่สดใสในวรรณคดีและศิลปะก็ถูกสร้างขึ้นเนื่องจากเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์เมื่อจินตนาการทางศิลปะที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขตและวิธีการแสดงออกที่ไร้ขอบเขตด้วยความช่วยเหลือที่เขาสร้างผลงานของเขาเปิดกว้างต่อหน้าผู้สร้าง

ความคิดริเริ่มของภาพศิลปะ

ภาพลักษณ์ทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่ง ตรงกันข้ามกับการสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ เขาไม่ได้แบ่งปรากฏการณ์ออกเป็นส่วนๆ แต่พิจารณาทุกสิ่งในความสมบูรณ์ที่แบ่งแยกไม่ได้ทั้งภายในและภายนอก ส่วนบุคคลและสังคม ความคิดริเริ่มและความลึก โลกศิลปะยังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติที่ทำหน้าที่เป็นภาพในงานศิลปะด้วย วัตถุที่ไม่มีชีวิตเมืองและประเทศ ลักษณะนิสัยของแต่ละคน และลักษณะบุคลิกภาพ ซึ่งมักจะได้รับรูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ หรือในทางกลับกัน สิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตที่ปรากฎในภาพวาดของศิลปินก็เป็นภาพผลงานของพวกเขาเช่นกัน Aivazovsky วาดภาพทะเลใน เวลาที่ต่างกันปีและวันสร้างภาพศิลปะที่กว้างขวางมากซึ่งไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความงามของท้องทะเลโลกทัศน์ของศิลปินด้วยความแตกต่างของสีและแสงที่น้อยที่สุดเท่านั้น แต่ยังปลุกจินตนาการของผู้ชมด้วย ปลุกความรู้สึกส่วนตัวในตัวเขาอย่างหมดจด

ภาพสะท้อนความเป็นจริง

ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะสามารถกระตุ้นความรู้สึกและมีเหตุผล เป็นอัตวิสัยและเป็นส่วนตัวหรือเป็นข้อเท็จจริงได้ แต่อย่างไรก็ตาม มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิตจริง (แม้กระทั่งใน ผลงานที่ยอดเยี่ยม) เนื่องจากเป็นเรื่องปกติที่ผู้สร้างและผู้ชมจะคิดในภาพและมองว่าโลกเป็นห่วงโซ่ของภาพ

ศิลปินคนใดเป็นผู้สร้าง เขาไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงและพยายามตอบคำถามที่มีอยู่ แต่ยังสร้างความหมายใหม่ที่สำคัญสำหรับเขาและในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่ ดังนั้นภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะจึงกว้างขวางมากและไม่เพียงสะท้อนถึงปัญหาของโลกวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์และความคิดส่วนตัวของผู้แต่งที่สร้างมันขึ้นมาด้วย

ศิลปะและวรรณกรรมซึ่งสะท้อนถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ เติบโตและพัฒนาไปพร้อมกับมัน เวลาและยุคสมัยเปลี่ยนไป ทิศทางและแนวโน้มใหม่ๆ เกิดขึ้น ภาพศิลปะที่ตัดต่อผ่านกาลเวลา เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาพใหม่ๆ เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของเวลา การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล เพราะประการแรกศิลปะและวรรณกรรมเป็นสิ่งสะท้อนความเป็นจริง ผ่านระบบภาพที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสม่ำเสมอ

คำว่า “ภาพ” (จากภาษากรีกโบราณ. ไอดอส– ลักษณะ, แบบ) ใช้เป็นคำใน พื้นที่ต่างๆความรู้. ในปรัชญา ภาพถูกเข้าใจว่าเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในทางจิตวิทยา มันเป็นการเป็นตัวแทนหรือการไตร่ตรองทางจิตของวัตถุในความสมบูรณ์ของมัน ในสุนทรียภาพ – การทำซ้ำความสมบูรณ์ของวัตถุในระบบสัญญาณบางอย่าง ในนิยาย ผู้ขนส่งเนื้อหาของภาพคือ คำ - เอเอ Potebnya ในงานของเขา "ความคิดและภาษา" ถือว่าภาพเป็นตัวแทนที่ทำซ้ำ ความเป็นจริงทางประสาทสัมผัส - ความหมายของคำว่า "ภาพลักษณ์" นี้เองที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีวรรณกรรมและศิลปะ ภาพศิลปะมีดังต่อไปนี้ คุณสมบัติ : มีลักษณะเชิงวัตถุวิสัย โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการสะท้อนความเป็นจริง มันเป็นอารมณ์ เป็นรายบุคคล; โดดเด่นด้วยพลังความเกี่ยวข้องความคลุมเครือ อาจปรากฏเป็นผลจากการประดิษฐ์สร้างสรรค์เมื่อ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจินตนาการของผู้เขียน ใน งานศิลปะมีความเป็นกลางที่สมมติขึ้นซึ่งไม่สอดคล้องกับตัวมันเองในความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์

ต้นกำเนิดของทฤษฎีภาพอยู่ในแนวคิดโบราณของ การเลียนแบบ ในช่วงที่เกิดภาพศิลปะในกิจกรรมของศิลปิน สองขั้นตอนการสร้างสรรค์หลัก : ความเป็นมาและประวัติการสร้างภาพ ในช่วงแรกของการทำงาน เนื้อหาสำคัญที่สะสมไว้จะเข้มข้น แนวคิดได้รับการพัฒนา มีโครงร่างรูปภาพของฮีโร่ ฯลฯ ภาพร่างที่คล้ายกันมีอยู่ในสมุดบันทึกของนักเขียน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของศิลปินเริ่มต้นในขณะที่ความคิดของเขาถูกรับรู้ด้วยคำพูด ในขั้นตอนที่สองของการทำงาน ภาพจะตกผลึก ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นทั้งวัตถุใหม่ที่สร้างขึ้นในโลก และเป็น โลกใหม่- ในบทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" โดย A.S. พุชกินนำเสนอกระบวนการกำเนิดภาพโดยเป็นรูปเป็นร่าง:

และฉันลืมโลก - และอยู่ในความเงียบอันแสนหวาน

ฉันถูกกล่อมให้นอนหลับด้วยจินตนาการของฉัน

และบทกวีก็ตื่นขึ้นในตัวฉัน:

จิตวิญญาณรู้สึกเขินอายด้วยความตื่นเต้นในโคลงสั้น ๆ

มันสั่นสะเทือนและมีเสียงและค้นหาเหมือนในความฝัน

ในที่สุดก็จะหลั่งไหลออกมาอย่างเสรี -

จากนั้นแขกจำนวนมากที่มองไม่เห็นก็มาหาฉัน

คนรู้จักเก่า ผลแห่งความฝัน

และความคิดในหัวก็ปั่นป่วนอย่างกล้าหาญ

และเพลงเบา ๆ ก็วิ่งเข้าหาพวกเขา

และนิ้วขอปากกา ปากกาแทนกระดาษ

นาที - และบทกวีจะไหลอย่างอิสระ

ภาพลักษณ์ทางศิลปะมีลักษณะทั่วไปมี ทั่วไป มูลค่า (จาก gr. การพิมพ์ผิด– สำนักพิมพ์, สำนักพิมพ์) หากในความเป็นจริงโดยรอบ อัตราส่วนของส่วนทั่วไปและส่วนเฉพาะอาจแตกต่างกัน รูปภาพของงานศิลปะก็จะสดใสอยู่เสมอ: สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยศูนย์รวมของส่วนรวมซึ่งจำเป็นในตัวบุคคล

ในการฝึกสร้างสรรค์นั้น จะต้องอาศัยลักษณะทั่วไปทางศิลปะ รูปร่างที่แตกต่างกันระบายสีตามอารมณ์และการประเมินของผู้เขียน รูปภาพแสดงออกได้เสมอโดยแสดงถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของผู้เขียนต่อเรื่อง สายพันธุ์ที่สำคัญที่สุด การประเมินของผู้เขียนเป็นหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในแง่ที่นักเขียนรับรู้ถึงชีวิตเช่นเดียวกับบุคคลอื่น: เขาสามารถเป็นฮีโร่ได้, เปิดเผยรายละเอียดของการ์ตูน, แสดงโศกนาฏกรรม ฯลฯ ภาพศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์อันเป็นผลมาจากความเข้าใจของศิลปินเกี่ยวกับปรากฏการณ์กระบวนการของชีวิตในลักษณะที่เป็นลักษณะของงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยถูกคัดค้านในรูปแบบของทั้งงานทั้งหมดและแต่ละส่วน

ภาพทางศิลปะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพ ซึ่งกำหนดแก่นแท้ของศิลปะและความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ศิลปะมักถูกเข้าใจว่าเป็นการคิดในภาพ และตรงกันข้ามกับการคิดเชิงแนวคิดและวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นในระยะหลัง การพัฒนามนุษย์.

รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากหลายความหมาย (ต่างจากแนวคิดในทางวิทยาศาสตร์) เนื่องจากศิลปะคิดในผลรวมของความหมาย และการมีอยู่ของผลรวมของความหมายถือเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับ "ชีวิต" ของภาพทางศิลปะ ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับภาพศิลปะเป็นไปได้หรือไม่? ตามทฤษฎี เนื้อหาทางศิลปะสามารถลดระดับให้เป็นวิทยาศาสตร์ไปจนถึงระบบแนวคิดที่พัฒนาอย่างมีเหตุผล แต่ในทางปฏิบัติมันเป็นไปไม่ได้ และก็ไม่จำเป็น เรากำลังเผชิญกับเหวแห่งความหมาย การทำความเข้าใจกับงานศิลปะชั้นสูงเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด รูปภาพไม่สามารถย่อยสลายได้ และการรับรู้ของมันสามารถเป็นแบบองค์รวมเท่านั้น: เป็นประสบการณ์ของความคิดในฐานะที่เป็นการรับรู้ทางความรู้สึก การรับรู้เชิงสุนทรีย์ (แบ่งแยกไม่ได้) ในเวลาเดียวกันคือความเห็นอกเห็นใจ (“ฉันจะหลั่งน้ำตาเพราะเรื่องแต่ง”) การร่วมสร้างสรรค์ และแนวทางในการ ความสมบูรณ์ทางศิลปะโดยใช้ตรรกะวิภาษวิธีทางวิทยาศาสตร์

ดังนั้น ภาพทางศิลปะจึงเป็นรูปแบบทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ภาพสื่อถึงความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็สร้างภาพใหม่ขึ้นมา โลกสมมุติซึ่งเรารับรู้ได้ว่ามีอยู่จริง “ภาพนั้นมีหลายด้านและหลายองค์ประกอบ รวมถึงทุกช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติของความจริงและจิตวิญญาณ ผ่านภาพที่เชื่อมโยงอัตนัยกับวัตถุประสงค์ สิ่งสำคัญกับความเป็นไปได้ ปัจเจกบุคคลกับทั่วไป อุดมคติกับความจริง การตกลงกันของขอบเขตการดำรงอยู่ที่เป็นปฏิปักษ์ทั้งหมดนี้ ความกลมกลืนที่ครอบคลุมของสิ่งเหล่านี้ได้รับการพัฒนา” (พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม 1987)

เมื่อพูดถึงภาพเชิงศิลปะ เราหมายถึงภาพวีรบุรุษ ตัวละครในผลงาน และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้คน อย่างไรก็ตาม แนวคิดเกี่ยวกับภาพทางศิลปะมักรวมถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์ต่างๆ ที่ปรากฎในงานด้วย นักวิทยาศาสตร์บางคนประท้วงต่อต้านความเข้าใจอันกว้างขวางเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะ โดยพิจารณาว่าการใช้แนวคิดเช่น "ภาพต้นไม้" นั้นไม่ถูกต้อง (ใบไม้ใน "Farewell to Matera" โดย V. Rasputin หรือต้นโอ๊กใน "War and Peace" โดย L . ตอลสตอย) "ภาพลักษณ์ของผู้คน" (รวมถึงนวนิยายมหากาพย์เรื่องเดียวกันโดยตอลสตอย) ในกรณีเช่นนี้ แนะนำให้พูดถึงรายละเอียดเชิงเปรียบเทียบซึ่งอาจเป็นต้นไม้ และเกี่ยวกับความคิด หัวข้อ หรือปัญหาของผู้คน สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยภาพสัตว์ ในบางส่วน ผลงานที่มีชื่อเสียง(“Kashtanka” และ “White-fronted” โดย A. Chekhov, “The Canvasser” โดย L. Tolstoy) สัตว์ดังกล่าวปรากฏเป็นตัวละครหลักซึ่งมีการทำซ้ำจิตวิทยาและโลกทัศน์อย่างละเอียด และยังมีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพลักษณ์ของบุคคลและภาพลักษณ์ของสัตว์ซึ่งไม่อนุญาตให้วิเคราะห์สิ่งหลังอย่างจริงจังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะในตัวมันเอง การพรรณนาทางศิลปะมีความจงใจ ( โลกภายในสัตว์มีลักษณะเฉพาะผ่านแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยามนุษย์)

ภาพศิลปะมีการจัดประเภทใดบ้าง? นี่เป็นคำถามที่ค่อนข้างคลุมเครือ ในแบบดั้งเดิม การจำแนกประเภท(V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov) ตามลักษณะของลักษณะทั่วไปของพวกเขา ภาพศิลปะแบ่งออกเป็น บุคคล ลักษณะทั่วไป ลวดลายของภาพ โทโปอิ ต้นแบบ และสัญลักษณ์รูปภาพ

รายบุคคลรูปภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ สิ่งเหล่านี้มักเป็นผลจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพแต่ละภาพมักพบในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Quasimodo ใน "วิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo ปีศาจในกวีชื่อเดียวกันโดย M. Lermontov, Woland ใน "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov

ลักษณะเฉพาะภาพนั้นแตกต่างจากภาพบุคคลทั่วไป มันมีลักษณะนิสัยและศีลธรรมร่วมกันซึ่งมีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและในยุคนั้น ทรงกลมสาธารณะ(ตัวละครของ "The Brothers Karamazov" โดย F. Dostoevsky บทละคร
A. Ostrovsky, “The Forsyte Saga” โดย J. Galsworthy)

ทั่วไปรูปภาพแสดงถึงระดับสูงสุดของรูปภาพลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไปแล้วน่าจะเป็นไปได้มากที่สุด ดังนั้นจึงเป็นแบบอย่างในยุคหนึ่ง การแสดงภาพโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลัก เช่นเดียวกับความสำเร็จของวรรณกรรมแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 เพียงพอที่จะระลึกถึงคุณพ่อ Goriot และ Gobsek Balzac, Anna Karenina และ Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary
G. Flaubert และคนอื่นๆ บางครั้งภาพทางศิลปะสามารถจับภาพทั้งสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัยและลักษณะนิสัยที่เป็นสากลของฮีโร่คนใดคนหนึ่ง (ที่เรียกว่า ภาพนิรันดร์) - ดอน กิโฆเต้, ดอน ฮวน, แฮมเล็ต, โอโบลอฟ, ทาร์ทัฟเฟ่...

รูปภาพ-แรงจูงใจและ โทปอย ไปไกลกว่าภาพฮีโร่ของแต่ละคน แรงจูงใจด้านรูปภาพเป็นธีมที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในงานของนักเขียนซึ่งแสดงออกในแง่มุมต่าง ๆ โดยการเปลี่ยนองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด (“ หมู่บ้าน Rus '” โดย S. Yesenin, “ เลดี้สวย"โดย อ.บล็อก)

โทโปส (กรีก) โทโพส– สถานที่, พื้นที่, แสงสว่าง. ความหมาย - " สถานที่ทั่วไป") หมายถึงภาพทั่วไปและภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นในวรรณกรรมของทั้งยุคสมัย ประเทศชาติ และไม่ใช่ผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ตัวอย่างจะเป็นภาพ “ ชายร่างเล็ก"ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย - จาก A. Pushkin และ N. Gogol ถึง M. Zoshchenko และ A. Platonov

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในสาขาวิทยาศาสตร์วรรณคดีมีการใช้แนวคิดนี้กันอย่างแพร่หลาย "ต้นแบบ" (จากส่วนโค้งของกรีก - จุดเริ่มต้นและการพิมพ์ผิด - รูปภาพ) คำนี้พบครั้งแรกในกลุ่มโรแมนติกของชาวเยอรมันใน ต้น XIXค. อย่างไรก็ตาม ชีวิตที่แท้จริงใน สาขาต่างๆความรู้มอบให้เขาโดยงานของนักจิตวิทยาชาวสวิส ซี. จุง (พ.ศ. 2418-2504) จุงเข้าใจ "ต้นแบบ" ว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ส่วนใหญ่แล้วต้นแบบจะเป็นภาพในตำนาน ตามที่จุงกล่าวไว้ ประการหลังนั้น "อัดแน่น" ไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และต้นแบบก็ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของบุคคล โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ การศึกษา หรือรสนิยมของเขา “ในฐานะแพทย์” จุงเขียน “ฉันต้องระบุภาพ ตำนานเทพเจ้ากรีกในความเพ้อเจ้อของคนผิวดำพันธุ์แท้”

นักเขียนที่เก่งกาจ (“ผู้มีวิสัยทัศน์” ในศัพท์เฉพาะของจุง) ไม่เพียงแต่มีภาพเหล่านี้อยู่ในตัวเหมือนคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังสามารถผลิตภาพเหล่านั้นออกมาได้ และการทำซ้ำนั้นไม่ใช่การคัดลอกง่ายๆ แต่เต็มไปด้วยสิ่งใหม่ๆ เนื้อหาที่ทันสมัย- ในเรื่องนี้ K. Jung เปรียบเทียบต้นแบบกับเตียงของแม่น้ำแห้งซึ่งพร้อมเสมอที่จะเติมน้ำใหม่ แนวคิดเรื่องต้นแบบของจุงไม่เพียงแต่รวมถึงรูปภาพเท่านั้น วีรบุรุษในตำนานแต่ยังรวมถึงสัญลักษณ์สากลของมนุษย์ด้วย เช่น ไฟ ท้องฟ้า บ้าน ถนน สวน ฯลฯ

โดยส่วนใหญ่แล้ว คำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรมนั้นใกล้เคียงกับความเข้าใจแบบฉบับของจุนเกียน "ตำนาน" (ในวรรณคดีอังกฤษ - "mytheme") อย่างหลังเช่นเดียวกับต้นแบบมีทั้งภาพในตำนานและแผนการในตำนานหรือบางส่วน

ความสนใจอย่างมากในการวิจารณ์วรรณกรรมคือปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างภาพลักษณ์และ เครื่องหมาย - ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในยุคกลาง โดยเฉพาะโดยโธมัส อไควนัส (ศตวรรษที่ 13) เขาเชื่อว่าภาพทางศิลปะไม่ควรสะท้อนมากนัก โลกที่มองเห็นได้แสดงออกถึงสิ่งที่ประสาทสัมผัสไม่สามารถรับรู้ได้มากเพียงใด เข้าใจแล้วภาพนั้นกลายเป็นสัญลักษณ์จริงๆ ในความเข้าใจของโธมัส อไควนัส สัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์เป็นอันดับแรก ต่อมาในบรรดากวีเชิงสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 19-20 ภาพเชิงสัญลักษณ์ก็สามารถมีได้เช่นกัน เนื้อหาทางโลก("ดวงตาของคนจน"
C. Baudelaire, “หน้าต่างสีเหลือง” โดย A. Blok) ภาพทางศิลปะไม่จำเป็นต้อง "แห้ง" และแยกจากความเป็นจริงทางประสาทสัมผัสและวัตถุประสงค์ ดังที่โธมัส อไควนัสประกาศ Blok's Stranger เป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์อันงดงามและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพมีชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งผสมผสานเข้ากับ "วัตถุประสงค์" ความเป็นจริงทางโลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เมื่อเร็ว ๆ นี้นักวิชาการวรรณกรรมให้ความสนใจอย่างมากกับโครงสร้างของภาพลักษณ์ทางศิลปะโดยอาศัยความเข้าใจของมนุษย์ในฐานะที่เป็นสังคมและจิตใจ คุณสมบัติของจิตสำนึกบุคลิกภาพ - ที่นี่พวกเขาพึ่งพาการวิจัยในสาขาปรัชญาและจิตวิทยา (Freud, Jung, Fromm)

นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง V.I. Tyupa("การวิเคราะห์ ข้อความวรรณกรรม") เชื่อว่าในงานภาพลักษณ์ของบุคคลนั้นเป็นการทำซ้ำจิตสำนึกของเขาหรือมากกว่านั้น บางประเภทสติสัมปชัญญะ ดังนั้น เขาจึงถือว่า "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของพุชกินเป็นการปะทะกันอันน่าทึ่งของจิตสำนึก วิธีคิดที่แตกต่างกัน มุมมองต่อโลก และจุดยืนที่มีคุณค่า “ฮีโร่ในยุคของเรา” ของ Lermontov ได้รับการวิเคราะห์ในลักษณะเดียวกัน วีรบุรุษทุกคนในวงจร "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของพุชกินสอดคล้องกับจิตสำนึกสามประเภท: อย่างใดอย่างหนึ่ง บทบาทเผด็จการ , หรือ โดดเดี่ยว , หรือ มาบรรจบกัน - ที่นี่ Tyupa อาศัยการศึกษาของ Teilhard de Chardin เรื่อง "ปรากฏการณ์ของมนุษย์"

มนุษย์ บทบาทเผด็จการ ประเภทของจิตสำนึกที่ดำเนินไปอย่างไม่หยุดยั้งจากระเบียบโลก - เพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น นี่คือจิตสำนึกประเภทปรมาจารย์ (Albert, Salieri, Leporello, ผู้บัญชาการ, Donna Anna, Don Carlos, Mary, Priest, Walsingham) จิตสำนึกเผด็จการแบ่งผู้เข้าร่วมในระเบียบโลกออกเป็น "พวกเรา" และ "คนแปลกหน้า" และไม่รู้จักหมวดหมู่ของ "คนอื่น" ไม่รู้จักบุคลิกลักษณะพิเศษที่มีบทบาทพิเศษ

เงียบสงบ(โรแมนติก) จิตสำนึกเห็น โลกพิเศษในบุคลิกภาพของบุคคล มันไม่ได้ถูกผูกมัดด้วยข้อห้ามและข้อบังคับทางศีลธรรม มันเป็นปีศาจในเสรีภาพที่จะละเมิดขอบเขตใดๆ ในสาขาจิตสำนึกอันโดดเดี่ยว โลกอธิปไตยของตัวเองที่แยกจากกันถูกสร้างขึ้น บุคลิกภาพอื่น ๆ ทั้งหมดไม่ได้ปรากฏเป็นวิชาที่มีจิตสำนึกที่เท่าเทียมกัน แต่เป็นวัตถุแห่งความคิดของ "ฉัน" ที่โดดเดี่ยว (บารอน, Salieri, Don Guan, Laura, Walsingham ). ความหลากหลายของจิตสำนึกโดดเดี่ยว ได้แก่ ประเภทเก็บตัว "ใต้ดิน" (บารอนตระหนี่) และประเภทเก็บตัว "นโปเลียน" (ดอนกวน) ทั้งบทบาทเผด็จการและจิตสำนึกที่โดดเดี่ยวโดยพื้นฐานแล้วเป็นประเภทจิตสำนึกเชิงเดียว พวกมันเป็นปฏิปักษ์กัน วิวัฒนาการจากจิตสำนึกประเภทหนึ่งไปสู่อีกประเภทหนึ่งก็เป็นไปได้เช่นกัน ดังที่เราสังเกตในตัวอย่างของภาพของ Salieri จากทัศนคติแบบเผด็จการของนักบวชซึ่งเป็นรัฐมนตรีด้านดนตรี เขาพัฒนาไปสู่ตำแหน่งของบุคคลที่มีความอิจฉาริษยาภายในซึ่งสูญเสียศรัทธาในความจริงสูงสุด

บรรจบกัน(การบรรจบกัน - การบรรจบกัน, ความแตกต่าง - ความแตกต่าง) จิตสำนึกนั้นเป็นบทสนทนาในสาระสำคัญมันสามารถเห็นอกเห็นใจกับ "ฉัน" ของคนอื่น นี่คือโมสาร์ท "ฉัน" ของเขาไม่ได้จินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกความสัมพันธ์กับ "คุณ" ด้วยบุคลิกดั้งเดิม อื่น ๆ ของคุณ(เมื่ออีกฝ่ายถูกมองว่าเป็นของตนเอง) Teilhard de Chardin เขียนว่า “เพื่อที่จะเป็นตัวของตัวเองโดยสมบูรณ์ เราต้องดำเนินไป... ในทิศทางของการบรรจบกับคนอื่นๆ ไปสู่อีกคนหนึ่ง จุดสุดยอดของตัวเราเอง... ไม่ใช่ความเป็นปัจเจกของเรา แต่เป็นบุคลิกภาพของเรา และสุดท้ายเราจะพบสิ่งนี้...เพียงร่วมใจกันเท่านั้น” อาจกล่าวได้ว่ามุมมองของจิตสำนึกที่มาบรรจบกันซึ่งโมสาร์ทเป็นตัวเป็นตน เปิดไปสู่จิตสำนึกที่โดดเดี่ยวอันเป็นผลมาจากการเลิกรากับลัทธิเผด็จการ แต่ Salieri ของพุชกินหยุดครึ่งทางและไม่ได้ก้าวจากการพูดคนเดียวไปสู่การสนทนาโต้ตอบ ซึ่งทันใดนั้นกลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้สำหรับดอนฮวน ในตอนจบ “ลัทธิปีศาจ” ของเขาถูกบดขยี้ เขาวิงวอนต่อพระเจ้าและดอนน่า แอนนา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมที่พบในตัวเธอ

อัลเบิร์ต อัลเบิร์ต

ดุ๊ก ดุ๊ก

ซาลิเอรี ซาลิเอรี โมสาร์ท

เลโปเรลโล ดอนกวน

ผู้บัญชาการลอร่า

ดอนน่า แอนนา

ดอน คาร์ลอส

พระหนุ่ม

แมรี่ หลุยส์

วัลซิงกัม วัลซิงกัม วัลซิงกัม

วิธีการทำความเข้าใจตัวละครนี้บางครั้งกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างมีประสิทธิผลในการทำความเข้าใจแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่ผู้เขียนสร้างขึ้นในผลงาน

โวลคอฟ, ไอ.เอฟ. ทฤษฎีวรรณกรรม: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / I.F. วอลคอฟ. – ม., 1995.

ทฤษฎีวรรณกรรม: ใน 3 เล่ม - ม., 2507

พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / วี.พี. Meshcheryakov, A.S. คอซลอฟ. – ม., 2000.

Fedotov, O.I. พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม: หนังสือเรียน กวดวิชา: 2 ชั่วโมง /
โอ.ไอ. เฟโดตอฟ – ม., 1996.

คาลิเซฟ, V.E. ทฤษฎีวรรณคดี / V.E. คาลิเซฟ. – ม., 2545.

ภาพทางศิลปะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพ ซึ่งกำหนดแก่นแท้ของศิลปะและความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ศิลปะมักถูกเข้าใจว่าเป็นการคิดในภาพ และตรงกันข้ามกับการคิดเชิงมโนทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในระยะหลังของการพัฒนามนุษย์ แนวคิดที่คนเริ่มแรกคิดด้วยภาพที่เป็นรูปธรรม (ไม่อย่างนั้นพวกเขาก็ทำไม่ได้) และนั่น การคิดเชิงนามธรรมเกิดขึ้นในเวลาต่อมาซึ่งพัฒนาโดย G. Vico ในหนังสือ "มูลนิธิ" วิทยาศาสตร์ใหม่เกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของประเทศ" (1725) "กวี" วิโกเขียน "ก่อนหน้านี้ได้ก่อตั้งบทกวี (เป็นรูปเป็นร่าง - เอ็ด)วาจา เรียบเรียงความคิดบ่อยๆ...และชนชาติทั้งหลายที่ปรากฏในเวลาต่อมาก็เกิดวาจาธรรมดาๆ รวมกันเป็นคำๆ เดียว เหมือนเป็นแนวคิดทั่วๆ ไป คือส่วนต่างๆ ที่แต่งไว้แล้ว สุนทรพจน์บทกวี- ตัวอย่างเช่น จากวลีบทกวีต่อไปนี้: "เลือดเดือดอยู่ในใจ" ผู้คนพูดได้คำเดียวว่า "ความโกรธ"

การคิดแบบโบราณหรือแม่นยำยิ่งขึ้น การสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างและการสร้างแบบจำลองของความเป็นจริงยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้และเป็นพื้นฐานใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- และไม่เพียงแต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น “การคิด” ในเชิงจินตนาการเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของมนุษย์ ซึ่งความเป็นจริงนั้นสะท้อนให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างและน่าอัศจรรย์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราแต่ละคนนำจินตนาการของเขามาสู่ภาพของโลกที่เขานำเสนอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยด้านจิตวิทยาเชิงลึกตั้งแต่ S. Freud ถึง E. Fromm มักชี้ให้เห็นถึงความใกล้ชิดของความฝันและงานศิลปะ

ดังนั้น ภาพทางศิลปะจึงเป็นรูปแบบทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ภาพสื่อถึงความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็สร้างโลกสมมุติใหม่ซึ่งเรารับรู้ได้ว่ามีอยู่จริง “ภาพมีหลายด้านและหลายองค์ประกอบ รวมถึงทุกช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของความเป็นจริงและจิตวิญญาณ ผ่านภาพ เชื่อมโยงอัตนัยกับวัตถุประสงค์ สิ่งสำคัญกับความเป็นไปได้ ปัจเจกบุคคลกับทั่วไป อุดมคติกับความเป็นจริง ความตกลงของขอบเขตการดำรงอยู่ที่เป็นปฏิปักษ์ทั้งหมดนี้ ความสามัคคีอันครอบคลุมของพวกมันได้รับการพัฒนา”

เมื่อพูดถึงภาพเชิงศิลปะ เราหมายถึงภาพของฮีโร่ ตัวละครในงาน และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้คน และนั่นก็ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่อง “ภาพศิลป์” มักหมายรวมถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์ต่างๆ ที่ปรากฎในงานด้วย นักวิทยาศาสตร์บางคนประท้วงต่อต้านความเข้าใจที่กว้างขวางเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะ โดยพิจารณาว่าการใช้แนวคิดเช่น "ภาพต้นไม้" นั้นไม่ถูกต้อง (ใบไม้ใน "Farewell to Matera" โดย V. Rasputin หรือต้นโอ๊กใน "War and Peace" โดย L . ตอลสตอย) "ภาพลักษณ์ของผู้คน" (รวมถึงนวนิยายมหากาพย์เรื่องเดียวกันโดยตอลสตอย) ในกรณีเช่นนี้ แนะนำให้พูดถึงรายละเอียดเชิงเปรียบเทียบซึ่งอาจเป็นต้นไม้ และเกี่ยวกับความคิด หัวข้อ หรือปัญหาของผู้คน สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยภาพสัตว์ ในผลงานที่มีชื่อเสียงบางชิ้น ("Kashtanka" และ "White-fronted" โดย A. Chekhov, "The Canvasser" โดย L. Tolstoy) สัตว์ดังกล่าวปรากฏเป็นตัวละครหลักซึ่งมีการทำซ้ำจิตวิทยาและโลกทัศน์อย่างละเอียด ถึงกระนั้นก็มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพลักษณ์ของบุคคลและภาพลักษณ์ของสัตว์ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่อนุญาตให้วิเคราะห์สิ่งหลังอย่างจริงจังเพราะในการพรรณนาทางศิลปะนั้นมีความจงใจ (โลกภายในของ สัตว์มีลักษณะเฉพาะผ่านแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยามนุษย์)

เป็นที่ชัดเจนว่าด้วย ด้วยเหตุผลที่ดีแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" สามารถรวมได้เฉพาะภาพตัวละครมนุษย์เท่านั้น ในกรณีอื่นๆ การใช้คำนี้แสดงถึงข้อตกลงในระดับหนึ่ง แม้ว่าการใช้คำนี้ "ในวงกว้าง" จะค่อนข้างเป็นที่ยอมรับก็ตาม

สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย "แนวทางสู่ภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและ" สิ่งมีชีวิตทั้งหมดสามารถเข้าใจความจริงที่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ได้มากที่สุด... เมื่อเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ตะวันตก แนวคิดของ "ภาพลักษณ์" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและโซเวียตนั้นมีความ "เป็นรูปเป็นร่าง" มากกว่า มีความหมายหลากหลาย และมีขอบเขตการใช้งานที่แตกต่างกันน้อยกว่า<...>ความหมายที่สมบูรณ์ของแนวคิด "ภาพ" ของรัสเซียแสดงโดยคำศัพท์แองโกล-อเมริกันจำนวนหนึ่งเท่านั้น... – สัญลักษณ์, สำเนา, เรื่องแต่ง, รูป, ไอคอน..."

โดยธรรมชาติของลักษณะทั่วไป ภาพทางศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นภาพบุคคล ลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไป ภาพแม่ลาย โทปอย และต้นแบบ

ภาพส่วนบุคคลโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ สิ่งเหล่านี้มักเป็นผลจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพแต่ละภาพมักพบในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ เช่น Quasimodo ใน “Notre-Dame de Paris” โดย V. Hugo ปีศาจใน บทกวีชื่อเดียวกัน M. Lermontov, Woland ใน “The Master and Margarita” โดย M. Bulgakov

ลักษณะภาพต่างจากปัจเจกบุคคล มันเป็นเรื่องทั่วไป มันมีลักษณะทั่วไปของตัวละครและศีลธรรมที่มีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและขอบเขตทางสังคม (ตัวละครจาก "The Brothers Karamazov" โดย F. Dostoevsky รับบทโดย A. Ostrovsky, "The Forsyte Saga" โดย J. Galsworthy)

ภาพทั่วไปแสดงถึงลักษณะภาพระดับสูงสุด โดยทั่วไปแล้วน่าจะเป็นไปได้มากที่สุด ดังนั้นจึงเป็นแบบอย่างในยุคหนึ่ง การแสดงภาพโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลัก เช่นเดียวกับความสำเร็จของวรรณกรรมแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 เพียงพอที่จะระลึกถึงคุณพ่อ Goriot และ Gobsek O. Balzac, Anna Karenina และ Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert และคนอื่นๆ บางครั้งภาพทางศิลปะสามารถจับภาพทั้งสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัยและลักษณะนิสัยที่เป็นสากลของ ฮีโร่โดยเฉพาะ (ที่เรียกว่าภาพนิรันดร์) - Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe...

รูปภาพ-แรงจูงใจและ โทปอยไปไกลกว่าภาพฮีโร่ของแต่ละคน แรงจูงใจด้านภาพเป็นประเด็นที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในผลงานของนักเขียน ซึ่งแสดงออกในแง่มุมต่างๆ โดยการเปลี่ยนองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด (“village Rus'” โดย S. Yesenin, “Beautiful Lady” โดย A. Blok)

โทโพส(กรีก โทโพส– สถานที่ ท้องที่ ตัวอักษร ความหมาย – สถานที่ทั่วไป) หมายถึง ภาพทั่วไปและภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นในวรรณกรรมทั้งยุค ชาติ และไม่ใช่ผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ตัวอย่างคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย - จาก A. Pushkin และ N. Gogol ถึง M. Zoshchenko และ A. Platonov

เมื่อเร็ว ๆ นี้แนวคิดของ "ต้นแบบ"(จากภาษากรีก ส่วนโค้งเขา– เริ่มต้นและ การพิมพ์ผิด- ภาพ). คำนี้พบครั้งแรกโดยโรแมนติกชาวเยอรมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ผลงานของนักจิตวิทยาชาวสวิส ซี. จุง (พ.ศ. 2418-2504) ได้ให้ความรู้แก่คำนี้ในชีวิตจริงในหลากหลายสาขาความรู้ จุงเข้าใจต้นแบบว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ส่วนใหญ่แล้วต้นแบบจะเป็นภาพในตำนาน ตามที่จุงกล่าวไว้ ประการหลังนั้น "อัดแน่น" ไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และต้นแบบก็ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของบุคคล โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ การศึกษา หรือรสนิยมของเขา “ในฐานะแพทย์” จุงเขียน “ฉันต้องระบุภาพของเทพนิยายกรีกในความเพ้อฝันของคนผิวดำพันธุ์แท้”

นักเขียนที่เก่ง (“มีวิสัยทัศน์” ในศัพท์เฉพาะของจุง) ไม่เพียงแต่มีภาพเหล่านี้อยู่ในตัวเหมือนคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังสามารถทำซ้ำได้ และการทำซ้ำไม่ใช่การคัดลอกง่ายๆ แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ที่ทันสมัย ในเรื่องนี้ K. Jung เปรียบเทียบต้นแบบกับเตียงของแม่น้ำแห้งซึ่งพร้อมเสมอที่จะเติมน้ำใหม่

โดยส่วนใหญ่แล้ว คำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรมนั้นใกล้เคียงกับความเข้าใจแบบฉบับของจุนเกียน "ตำนาน"(ในวรรณคดีอังกฤษ - "mytheme") อย่างหลังเช่นเดียวกับต้นแบบมีทั้งภาพในตำนานและแผนการในตำนานหรือบางส่วน

ความสนใจอย่างมากในการวิจารณ์วรรณกรรมคือปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างภาพและสัญลักษณ์ ปัญหานี้เกิดขึ้นในยุคกลาง โดยเฉพาะโดยโธมัส อไควนัส (ศตวรรษที่ 13) เขาเชื่อว่าภาพทางศิลปะไม่ควรสะท้อนโลกที่มองเห็นได้มากเท่ากับการแสดงออกถึงสิ่งที่ประสาทสัมผัสไม่สามารถรับรู้ได้ เข้าใจแล้วภาพนั้นกลายเป็นสัญลักษณ์จริงๆ ในความเข้าใจของโธมัส อไควนัส สัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์เป็นอันดับแรก ต่อมา ในบรรดากวีเชิงสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 ภาพเชิงสัญลักษณ์ยังสามารถสื่อถึงเนื้อหาทางโลก (“ดวงตาของคนจน” โดย Charles Baudelaire, “หน้าต่างสีเหลือง” โดย A. Blok) ภาพทางศิลปะไม่จำเป็นต้อง "แห้ง" และแยกจากความเป็นจริงทางประสาทสัมผัสและวัตถุประสงค์ ดังที่โธมัส อไควนัสประกาศ Blok's Stranger เป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์อันงดงามและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพมีชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งผสมผสานเข้ากับ "วัตถุประสงค์" ความเป็นจริงทางโลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

นักปรัชญาและนักเขียน (Vico, Hegel, Belinsky ฯลฯ ) ผู้ซึ่งนิยามศิลปะว่า "การคิดในภาพ" ค่อนข้างทำให้สาระสำคัญและหน้าที่ของภาพศิลปะง่ายขึ้น การทำให้เข้าใจง่ายที่คล้ายกันนี้เป็นคุณลักษณะของนักทฤษฎีสมัยใหม่บางคน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดการกำหนดภาพให้เป็นสัญลักษณ์ "สัญลักษณ์" พิเศษ (สัญศาสตร์, โครงสร้างนิยมบางส่วน) เห็นได้ชัดว่าผ่านรูปภาพพวกเขาไม่เพียง แต่คิด (หรือคนดึกดำบรรพ์ตามที่ J. Vico ระบุไว้อย่างถูกต้อง) แต่ยังรู้สึกไม่เพียง "สะท้อน" ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างโลกแห่งสุนทรียศาสตร์ที่พิเศษด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเกียรติให้กับโลกแห่งความเป็นจริง .

ฟังก์ชั่นที่ทำโดยภาพศิลปะนั้นมีมากมายและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งรวมถึงสุนทรียภาพ ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา การสื่อสาร และความเป็นไปได้อื่นๆ ลองจำกัดตัวเองไว้เพียงตัวอย่างเดียว บางครั้งภาพวรรณกรรมที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่เก่งกาจก็มีอิทธิพลต่อชีวิตในตัวมันเอง ดังนั้นเลียนแบบ Werther ของเกอเธ่ ("ความทุกข์ทรมาน หนุ่มเวอร์เธอร์", พ.ศ. 2317) คนหนุ่มสาวหลายคนฆ่าตัวตายเช่นเดียวกับพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้

โครงสร้างของภาพศิลปะมีทั้งแบบอนุรักษ์นิยมและเปลี่ยนแปลงได้ ภาพศิลปะใดๆ รวมถึงความประทับใจที่แท้จริงของผู้แต่งและนิยาย แต่เมื่องานศิลปะพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในภาพวรรณกรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความหลงใหลอันมหาศาลของเหล่าฮีโร่จึงปรากฏอยู่เบื้องหน้า ในยุคแห่งการตรัสรู้ วัตถุของภาพส่วนใหญ่กลายเป็นมนุษย์ "ธรรมชาติ" และมีเหตุผล วรรณกรรม XIXศตวรรษ นักเขียนพยายามดิ้นรนเพื่อให้ครอบคลุมความเป็นจริง ค้นพบความไม่สอดคล้องกันของธรรมชาติของมนุษย์ ฯลฯ

ถ้าเราพูดถึง ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์รูปภาพแล้วไม่มีเหตุผลใดที่จะแยกความคิดเชิงเปรียบเทียบแบบโบราณออกจากสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกันสำหรับแต่ละคน ยุคใหม่ไม่จำเป็นต้องอ่านรูปภาพที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ใหม่ “ภายใต้การตีความมากมายที่ฉายภาพบนระนาบของข้อเท็จจริง แนวโน้ม แนวคิดบางประการ ภาพดังกล่าวยังคงแสดงและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่เกินขอบเขตของข้อความ - ในจิตใจและชีวิตของผู้อ่านรุ่นต่อรุ่น”

ภาพศิลปะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่วรรณกรรมและปรัชญาที่หลากหลายและซับซ้อนที่สุด และไม่น่าแปลกใจที่ทุ่มเทให้กับเขา วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ใหญ่มาก ภาพนี้ไม่เพียงได้รับการศึกษาโดยนักเขียนและนักปรัชญาเท่านั้น แต่ยังศึกษาโดยนักตำนาน นักมานุษยวิทยา นักภาษาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ และนักจิตวิทยาด้วย

• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม อ., 1987. หน้า 252.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ป.256.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ป.255.