ลักษณะทั่วไปของเพลงบัลลาดและละคร ลักษณะทางศิลปะและลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษ

บัลลาดเป็นวรรณกรรมประเภทบทกวีมหากาพย์ซึ่งเป็นเพลงเล่าเรื่องที่มีการพัฒนาเนื้อเรื่องอย่างมากซึ่งมีพื้นฐานเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา เพลงบัลลาดมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่ไม่ธรรมดา ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม ผู้คนในหมู่พวกเขาเอง และลักษณะที่สำคัญที่สุดของบุคคล

ต้นกำเนิดของประเภท

โดยกำเนิด เพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี ตำนานพื้นบ้าน และผสมผสานคุณลักษณะของเรื่องราวและเพลงเข้าด้วยกัน เพลงบัลลาดมากมายเกี่ยวกับ ฮีโร่พื้นบ้านชื่อโรบินฮู้ดมีอยู่ในอังกฤษในศตวรรษที่ 14-15 เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักในกวีนิพนธ์ที่มีอารมณ์อ่อนไหวและโรแมนติก โลกในเพลงบัลลาดดูลึกลับและลึกลับ พวกเขามีฮีโร่ที่สดใสพร้อมตัวละครที่ชัดเจน เพลงบัลลาดกลายเป็นโรเบิร์ต เบิร์นส์ (ค.ศ. 1759-1796) พื้นฐานของบทกวีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า คน ๆ หนึ่งเป็นศูนย์กลางของเพลงบัลลาดเสมอ แต่นักกวีแห่งศตวรรษที่ 19 ที่เลือกแนวเพลงนี้รู้ดีว่าความแข็งแกร่งของมนุษย์ไม่ได้ทำให้สามารถตอบคำถามทุกข้อและกลายเป็นคนที่สมบูรณ์ได้เสมอไป เจ้าแห่งโชคชะตา ดังนั้นวรรณกรรมบัลลาดจึงมักเป็นพล็อตบทกวีเกี่ยวกับ ชะตากรรมร้ายแรงเช่นเพลงบัลลาด "ราชาแห่งป่า" กวีชาวเยอรมันโยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่.

คุณสมบัติของประเภท

• การปรากฏตัวของโครงเรื่อง (มีจุดไคลแม็กซ์ จุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่อง)
• อารมณ์ของผู้แต่งและความรู้สึกของตัวละคร
• การผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์
• ภูมิทัศน์โรแมนติก (ผิดปกติ)
• แรงจูงใจลึกลับ
• โครงเรื่องสามารถถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา
• ความกะทัดรัด
• การผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

บัลลาดในรัสเซีย

ประเพณีเพลงบัลลาดของรัสเซียถูกสร้างขึ้น วาซิลี อันดรีวิช จูคอฟสกี้ซึ่งเขียนว่า เพลงบัลลาดต้นฉบับ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" และอื่น ๆ ) และผู้แปล Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott โดยรวมแล้ว Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาดมากกว่า 40 เพลง

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกินได้สร้างเพลงบัลลาดเช่น "เพลงของ โอเล็กผู้ทำนาย", "เจ้าบ่าว", "ชายจมน้ำ", "อีกาบินไปหาอีกา", "กาลครั้งหนึ่งมีอัศวินผู้น่าสงสารคนหนึ่งอาศัยอยู่ ... " วัฏจักรของ "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" ของเขายังสามารถจัดเป็นแนวเพลงบัลลาดได้ .

มิคาอิลมีเพลงบัลลาดบ้าง ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ- นี่คือ "เรือเหาะ" จาก Seydlitz "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล"

เขาใช้แนวเพลงบัลลาดในงานของเขาและ อเล็กเซย์ คอนสแตนติโนวิช ตอลสตอย- เขาเรียกเพลงบัลลาดของเขาในธีมของมหากาพย์โบราณของเขา ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" และอื่น ๆ ) บทกวีของเขาทั้งหมดถูกเรียกว่าเพลงบัลลาดโดยใช้คำนี้อย่างอิสระมากขึ้น Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya.Bryusov ใน "Experiments" Bryusov พูดถึงเพลงบัลลาดชี้ไปที่เพลงบัลลาดที่มีบทกวีและมหากาพย์แบบดั้งเดิมเพียงสองเพลง: "The Abduction of Bertha" และ "Divination"

คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากภาษาฝรั่งเศส "เพลงบัลลาด" และในทางกลับกันจากภาษาละตินตอนปลาย "ballo" - "การเต้นรำ" แนวเพลงบัลลาดที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง เดิมทีเป็นชื่อเพลงรำพื้นบ้าน จากนั้นเพลงบัลลาดที่เล่าถึงอาชญากรรม ความบาดหมางนองเลือด ความรักที่ไม่มีความสุข และความเป็นเด็กกำพร้าก็แพร่หลาย การพัฒนาแปลงเพลงบัลลาดดำเนินไปในสองทิศทางหลัก: โครงเรื่องที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์มีประสิทธิผลอย่างมาก ควบคู่ไปกับการพัฒนาแปลงที่เกี่ยวข้องกับธีมความรัก ในความเป็นจริง ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองกลุ่มนี้ แผนการที่กล้าหาญและความรักมักจะเกี่ยวพันกัน โดยดูดซับลวดลายของนิทานพื้นบ้านในเทพนิยาย ซึ่งบางครั้งตีความในรูปแบบการ์ตูน และได้มาซึ่งคุณสมบัติเฉพาะบางประการที่เกี่ยวข้องกับสถานที่กำเนิดหรือการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาดนี้หรือเพลงนั้น

เพลงบัลลาดของฮีโร่พัฒนาขึ้นเมื่อช่วงเวลาแห่งตำนาน ตำนาน และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นอดีตอันไกลโพ้น เพลงบัลลาดของวีรชนมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ไม่มากก็น้อยในแต่ละเหตุการณ์ซึ่งให้สิทธิ์ในการเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์

เพลงบัลลาดรักประกอบด้วยกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาเกี่ยวกับความรักเท่านั้นเหรอ? แต่เป็นเรื่องของความโศกเศร้าของความรัก อันตราย และอุปสรรคนับไม่ถ้วนที่รอคอยคู่รักในทุกย่างก้าวในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น

นี่คือเพลงบัลลาดในยุคกลาง ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ เพลงบัลลาดก็จางหายไปและไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ในศตวรรษที่ 18 มีการฟื้นฟูแนวเพลงนี้ เหตุผลก็คือเนื้อเพลงที่น่าทึ่งและความเป็นพลาสติกของเพลงบัลลาด: เป็นการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์ ตำนาน น่ากลัว ลึกลับ มหัศจรรย์ และตลก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. จึงหันไปหาเพลงบัลลาด เกอเธ่, อาร์. เบิร์นส์, ดับเบิลยู. สก็อตต์, เอ. มิคกี้วิซ นักเขียนเหล่านี้ไม่เพียงแต่ฟื้นแนวเพลงนี้ขึ้นมาเท่านั้น แต่ยังพบแหล่งข้อมูลใหม่ เสนอหัวข้อใหม่ และสรุปแนวโน้มใหม่อีกด้วย เราต้องพิจารณาใช้ตัวอย่างของ I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์, อาร์. เบิร์นส์ และดับเบิลยู. สก็อตต์

นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมันและระดับโลก Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) เป็นปรมาจารย์ด้านการแต่งบทเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ที่นี่แสดงให้เห็นความหลากหลายของอัจฉริยะของกวีอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เขาเชี่ยวชาญบทกวีหลากหลายรูปแบบและ สไตล์บทกวี: เนื้อเพลงปรัชญา, เพลงพื้นบ้าน- เขามีวัฏจักรโบราณ "Roman Elegies" วัฏจักรตะวันออก "Divan ตะวันตก - ตะวันออก" เกอเธ่มักจะหันไปหาเพลงบัลลาดและเป็นผู้ริเริ่มการฟื้นฟู

เพลงบัลลาดยุคแรกของเกอเธ่ในยุค Sturm und Drang (“Steppe Rose”, 1771, “The King of Fula”, 1774 ฯลฯ) มีสไตล์และท่าทางที่ใกล้เคียงกับเพลงโฟล์คที่มีผลกระทบทางอารมณ์และบทเพลงความรักเป็นส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดในยุคเปลี่ยนผ่าน (“ Fisherman”, 1778, “ Forest King”, 1782) ค่อนข้างจะห่างไกลจากความเรียบง่ายของการแต่งเพลงสไตล์พื้นบ้าน แต่ยังคงรักษาลักษณะโคลงสั้น ๆ ทั่วไปไว้: ธีมของพวกเขาดึงมาจากนิทานพื้นบ้าน แต่ใช้เพื่อสื่อถึงความรู้สึกทันสมัยและมีสีสันที่โรแมนติกของธรรมชาติ เพลงบัลลาดมากขึ้น ช่วงปลาย(“ The Corinthian Bride”, “ God and the Bayadere” ฯลฯ 1797) เป็นบทประพันธ์การเล่าเรื่องที่กว้างขวางและซับซ้อนบทกวีเล็ก ๆ ซึ่งโครงเรื่องการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจงกลายเป็นกรณีทั่วไปโดยรวบรวมแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาทั่วไป การพิมพ์แบบคลาสสิกและความเที่ยงธรรมดังกล่าวได้รับการส่งเสริมด้วยรูปแบบชั้นสูง ปราศจากอัตวิสัย การระบายสีตามอารมณ์และการใช้รูปแบบสโตรฟิกที่ซับซ้อนเป็นเทคนิคของการจัดรูปแบบเมตริก

ในเพลงบัลลาดของเกอเธ่มีบางสิ่งที่ลึกลับ ให้ความรู้ น่ากลัว และไม่ค่อยจะตลก หลายคนเขียนตามประเพณีของเพลงบัลลาดที่เศร้าหมอง (เช่น "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" ซึมซับความรู้สึกของความกลัวยามค่ำคืน) แต่ก็มีผลงานที่มีแรงจูงใจเช่นกัน การยืนยันความยินดีทางโลก การทำนายดวงชะตาและการล่าสมบัติจะไม่นำมาซึ่งความสุข ไม่ว่าจะเป็นความรัก มิตรภาพ หรือในตัวบุคคลเอง

เพลงบัลลาดของเกอเธ่ผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์และสิ่งที่ไม่น่าเป็นไปได้ ความน่ากลัวและความตลกขบขัน แต่ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความคิดที่ชัดเจน ทุกอย่างตามมาจากกันและกันอย่างมีเหตุผล - และทันใดนั้นก็มักจะจบลงด้วยโศกนาฏกรรมที่ไม่คาดคิด ความรู้สึกเปลือยเปล่าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ งานคติชนวิทยาถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเพลงบัลลาดของเกอเธ่

เกอเธ่สนใจศิลปะโบราณมาเป็นเวลานาน นั่นคือเหตุผลที่แหล่งที่มาหลักของเพลงบัลลาดของเขาคือตำนาน ตำนาน และประเพณีโบราณ แต่เกอเธ่ทำให้ความเป็นจริงมีมนุษยธรรมเขายังมอบธรรมชาติด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงโดยใช้เทคนิคการบังคับ ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คืองานละครที่สมบูรณ์ซึ่งทุกสิ่งมีความสำคัญและแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดก็มีบทบาทของมัน

เราคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของเกอเธ่จากการแปลของ V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. ปาสเตอร์นาคผู้สามารถถ่ายทอดและถ่ายทอดได้อย่างชัดเจน อารมณ์ทางอารมณ์และบรรยากาศและสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ที่รังสรรค์โดยอัจฉริยภาพของเกอเธ่ ต่อมาผลงานของเขาได้รับการแปลโดยนักโรแมนติก (Venevitinov) กวีแห่ง "ศิลปะบริสุทธิ์" และกวีเชิงสัญลักษณ์

หนึ่งในสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยแนวเพลงบัลลาดในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันอีกคน - ฟรีดริชชิลเลอร์ (1759–1805) ชิลเลอร์หันมาสนใจแนวเพลงนี้พร้อมกับเกอเธ่ และในหลายกรณีสามารถสัมผัสถึงอิทธิพลของเขาได้ นักเขียนมีความเป็นมิตรและร่วมกันตีพิมพ์นิตยสาร "Ory" ในกระบวนการสร้างเพลงบัลลาดยังคงมีการสื่อสารที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและในปี พ.ศ. 2340 มีการจัดการแข่งขันที่เป็นมิตรในงานเขียนของพวกเขา

เพลงบัลลาดรอบแรกของชิลเลอร์ - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2341 ใน "Almanac of the Muses" ตามคำบรรยาย

ความสนใจของนักเขียนในประเภทนี้กลายเป็นเรื่องที่ยาวนานมาก และต่อมาเขาก็แสดงความคิดในส่วนลึกของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นเพลงบัลลาด จนถึงปลายยุค 90 มีการเขียน "The Knight of Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon" ฯลฯ

เช่นเดียวกับเกอเธ่ ชิลเลอร์สนใจศิลปะโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีหลายบท (“เทพเจ้าแห่งกรีซ”, 1788, “ศิลปิน”, 1789) และเพลงบัลลาด สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาในการวางแนวและรูปแบบอุดมการณ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับตำแหน่งทางปรัชญาและละครประวัติศาสตร์ของเขา มีความน่าทึ่งในการพัฒนาโครงเรื่องและความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์หรือตำนานที่สะท้อนให้เห็นในสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญ ชิลเลอร์ใช้วิธีดราม่าอย่างกว้างขวาง เช่น บทพูดคนเดียวและบทสนทนาในเพลงบัลลาด (“The Glove,” “Polycrates’ Ring,” “Cassandra”) ทั้งหมดนี้มีเหตุผลที่จะเรียกมันว่า "ละครเล็ก" หรือ "ตอนละคร"

เพลงบัลลาดของชิลเลอร์สะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ พลังแห่งหน้าที่ทางศีลธรรม ซึ่งเขายังคงหวังที่จะปรับปรุงความสัมพันธ์ทางสังคม

ชิลเลอร์ใช้ตำนานและเรื่องราวของกรีกโบราณ ตำนานพื้นบ้านและตำนานโบราณเป็นแหล่งที่มา

ดังนั้นเพลงบัลลาด "Cup" ("นักดำน้ำ") จึงมีพื้นฐานมาจากตำนานชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 12 แต่เธอถูกกีดกัน แรงจูงใจที่โรแมนติก: สาเหตุการเสียชีวิตของนักว่ายน้ำถูกกล่าวหาว่าเกิดจากความโลภของเขา ในชิลเลอร์ก็ปรากฏขึ้น ธีมที่น่าเศร้าการต่อสู้ของมนุษย์กับกองกำลังที่ไม่เท่าเทียมกัน

เพลงบัลลาด "Ceres's Complaint" เป็นการดัดแปลงจากตำนานโบราณเกี่ยวกับการแต่งงานของ Proserpina (กรีก - Persephone) ลูกสาวของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Ceres (Demeter) กับดาวพลูโตเทพเจ้า อาณาจักรใต้ดิน(กรีก - ฮาเดส) ตามตำนาน Proserpina ออกจากอาณาเขตของดาวพลูโตในฤดูใบไม้ผลิและไปเยี่ยมแม่ของเธอ เวลาของเธอบนโลกนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการตื่นขึ้นของธรรมชาติ การออกดอก และความอุดมสมบูรณ์ ชิลเลอร์จิตวิทยาเกี่ยวกับตำนาน มอบความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์แก่เทพเจ้า และเน้นย้ำถึงความเป็นมนุษย์ ความรู้สึกของมารดาเทพธิดา

ชิลเลอร์ยังสร้างเพลงบัลลาดโดยอิงจากเนื้อเรื่องของชีวิตศักดินายุคกลาง (“The Glove”)

แรงจูงใจใหม่ด้านสังคมปรากฏในงานของชิลเลอร์ เขามุ่งมั่นที่จะแก้ปัญหาระดับโลก ปัญหาสากล: ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความเชื่อมโยงของมนุษย์กับธรรมชาติ กับศิลปะ กับโลกภายนอก ไม่มีอะไรน่ากลัวหรืออธิบายไม่ได้ในเพลงบัลลาดของเขา อย่างไรก็ตาม บางส่วนมีแนวโน้มโรแมนติก คือ ความคิดเรื่องสองโลก (โลกแห่งความฝัน ดีกว่าโลกของจริง) การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ พลวัตของเหตุการณ์ และต่อมา - การออกจากความเป็นจริง

ในบรรดานักเขียนชาวเยอรมัน Gottfried August Bürger (1747–1794) ก็หันมาใช้แนวเพลงบัลลาดเช่นกัน "Lenora", "Wild Hunter", "Song of an Honest Man" และเพลงบัลลาดอื่น ๆ ทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป แหล่งที่มาหลักของเบอร์เกอร์คือนิทานพื้นบ้านของชาวเยอรมัน ดังนั้นใน "Lenore" เขาจึงใช้ลวดลายที่ไพเราะและไพเราะอย่างเชี่ยวชาญ

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงบัลลาดของ Schiller และ Burger ในการแปลโดย V.A. จูคอฟสกี้. เขาสามารถรักษา "สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ - มหากาพย์" ของเพลงบัลลาดของชิลเลอร์และ "คนทั่วไป" ในสไตล์ของเบอร์เกอร์ได้

เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการเก็บรักษาไว้ การเชื่อมต่อทางพันธุกรรมพร้อมตำนานและเรื่องเล่าของระบบชนเผ่า ลักษณะเด่นของพวกเขาคือการมุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์เดียวซึ่งมักจะเป็นโศกนาฏกรรมและนองเลือด เหตุผลที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นี้ สถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้น ทำให้โครงเรื่องมีความลึกลับ โครงสร้างโครงเรื่องนี้ เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย ยืมมาจากเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์โดย Robert Burns (1759–1796) ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านโบราณของเขาเริ่มต้นจากหนังสือของโรเบิร์ต เฟอร์กุสสัน ผู้ตีพิมพ์บทกวีเล็กๆ น้อยๆ ในภาษาถิ่นของสก็อตแลนด์ ตอนนั้นเองที่เบิร์นส์ตระหนักเป็นครั้งแรกว่าเขา ภาษาพื้นเมืองมีอยู่ไม่เพียงแต่เป็นภาษาของเพลงบัลลาดโบราณที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาวรรณกรรมอีกด้วย ต่อมาทุกอย่าง เวลาว่างเบิร์นส์อุทิศตนเพื่อรวบรวมเพลงเก่าและเพลงบัลลาด เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในการสร้าง "พิพิธภัณฑ์ดนตรี" หลายเล่ม โดยฟื้นฟูข้อความที่ไม่มีการบิดเบือนมากที่สุดจากเวอร์ชันปากเปล่าหลายฉบับ และเรียบเรียงคำศัพท์ใหม่เป็นท่วงทำนองโบราณหากข้อความสูญหายหรือถูกแทนที่ด้วยบทที่หยาบคายและไม่รู้หนังสือ

ด้วยเหตุนี้ เบิร์นส์จึงกลายเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการฟื้นฟูนิทานพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่ในฐานะกวีที่ดีที่สุดของสกอตแลนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์อีกด้วย ในฐานะผู้เชี่ยวชาญผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและตำนานของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานส่วนใหญ่ของเขาจึงเป็นการนำเพลงโบราณมาทำใหม่อย่างลึกซึ้ง เบิร์นส์ใช้โครงเรื่อง ทำนอง จังหวะ และเมตรของบทกวีโบราณ แต่ภายใต้ปากกาของเขา บทกลอนและเรื่องราวโบราณที่อ่อนแอและถูกลืมไปครึ่งหนึ่งกลับกลายเป็นความฉุนเฉียวสมัยใหม่และเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่

ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาด "John Barleycorn" ถือกำเนิดขึ้นซึ่งความคิดเรื่องความเป็นอมตะของผู้คนแสดงออกมาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ

เพลงบัลลาด Tam O'Shanter มีพื้นฐานมาจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับชาวนา Douglas Graham O'Shanter ซึ่งเป็นคนขี้เมาผู้สิ้นหวังที่เกรงกลัวภรรยาปากร้ายของเขามากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก วันหนึ่ง ขณะที่ดักลาสนั่งอยู่ในโรงเตี๊ยม เด็กๆ ก็ดึงหางม้าของเขาออกมา เขาสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อกลับถึงบ้านเท่านั้น เพื่อพิสูจน์ตัวเองในสายตาของภรรยาของเขา ดักลาสจึงแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจและแม่มด ตอนนี้แนะนำให้ Burns เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดซึ่งเขาเองก็ชอบมาก

และนี่คือการดัดแปลงจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านสก็อตเรื่อง "Lord Gregory" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวง่ายๆ เกี่ยวกับการที่เจ้านายหนุ่มหล่อเหลาหลอกลวงหญิงชาวนาที่ใจง่ายแล้วทิ้งเธอไป เนื้อเพลงโบราณของเพลงนี้มีเพียงคำบ่นที่น่าเศร้าไม่รู้จบและบรรยายถึงน้ำตาอันขมขื่นที่หญิงสาวที่ถูกหลอกหลั่งออกมา ไม่มีการกระทำไม่มีพล็อตที่นี่ เบิร์นส์จัดแจงใหม่จนจำไม่ได้ ข้อความวินเทจ: เขาใส่คำพูดคนเดียวที่เร่าร้อนเข้าไปในปากของนางเอก - ตอนนี้เธอไม่ร้องไห้ แต่กล่าวหา ผลจากการประมวลผลดังกล่าวทำให้เพลงบัลลาดได้รับเสียงที่ทันสมัยและคำพูดที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นก็ทำให้เกิดงานศิลปะอย่างแท้จริง

องค์ประกอบและสไตล์ของผลงานของเบิร์นส์ถูกครอบงำโดยองค์ประกอบของบทกวีพื้นบ้าน: การทำซ้ำ, การละเว้น, จุดเริ่มต้น (“ ต้นไม้แห่งเสรีภาพ”, “ ความยากจนซื่อสัตย์- จากนิทานพื้นบ้าน เราใช้การผสมผสานระหว่างแนวเพลง มิเตอร์บทกวี และความยาวหน่วยเมตริกที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันเพลงบัลลาดของเบิร์นส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบของบทกวีเชิงดราม่ามากกว่า: เขาใช้บทสนทนาและบทพูดคนเดียวและใช้คำพูดที่ไม่มีตัวตนและตรงไปตรงมาอย่างชำนาญ

ขณะที่เราปรับปรุง ทักษะบทกวีเบิร์นส์โดยไม่ละทิ้งประเพณีพื้นบ้านยังหันมาสร้างภาพศีลธรรมที่สมจริง: รายละเอียดเริ่มเล่นทุกอย่าง มูลค่าที่สูงขึ้นในงานของเขา การวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครผสมผสานกับการพรรณนาและการวิเคราะห์ สภาพแวดล้อมทางสังคมที่พวกเขาอาศัยและกระทำ ความปรารถนาที่จะแสดงตัวละครในพลวัตและการพัฒนาทำให้เราต้องคิดอย่างรอบคอบผ่านการสร้างการเล่าเรื่อง: เพลงบัลลาดบางเรื่องพัฒนาเป็นเรื่องราวขนาดจิ๋วที่มีโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี มีจุดมุ่งหมายที่ดี และมีลักษณะที่สดใส ตัวอักษร(“แทม โอชานเตอร์”)

ธีมหลักของเพลงบัลลาดของเบิร์นส์คือความรัก มิตรภาพ เสรีภาพของมนุษย์ ธีมของความภาคภูมิใจของ "สามัญชนผู้ซื่อสัตย์" กวีส่วนใหญ่มักพบมิตรภาพที่จริงใจ ความรัก ความจริงใจ และการมีส่วนร่วมอย่างจริงใจในหมู่คนยากจน ธีมนี้ยังกลายเป็นเพลงประกอบในเพลงบัลลาดรุ่นหลังของเบิร์นส์ด้วย

การแปลและรายงานครั้งแรกเกี่ยวกับอาร์. เบิร์นส์ปรากฏในนิตยสารของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18–19 เนื้อเพลงของ Burns แปลโดย I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak

เมื่อพวกเขาตระหนักว่ายุคของการสร้างเพลงบัลลาดพื้นบ้านได้ผ่านไปแล้ว และการดำรงอยู่ของพวกเขาในหมู่ผู้คนกำลังจะสิ้นสุดลง การรวบรวมเพลงและเพลงบัลลาดอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นในอังกฤษและสกอตแลนด์ ไม่ได้มีไว้เพื่อการประมวลผลในภายหลังอีกต่อไป แต่เป็นคุณค่าที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตามสิทธิในการแทรกแซงข้อความของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน - ไม่ว่าจะเป็นการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณหรือการบันทึกการแสดงปากเปล่า - ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานานว่าเป็นหลักการที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์และเป็นที่ต้องการด้วยซ้ำ นักวิทยาศาสตร์รวบรวมเพลงบัลลาด - นักวิชาการวรรณกรรมนักคติชนวิทยากวีและนักเขียน: Percy, Hurd, Ritson

Walter Scott (1771–1831) ยังตีพิมพ์เพลงบัลลาดพื้นบ้านด้วย เขาถูกล่อลวงให้ปรับปรุงเสียงบทกวีของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่ว่าในกรณีใดเขาจะกล่าวถึงการปรับเปลี่ยนและการผสมผสานตัวเลือกต่างๆ ซ้ำๆ ในการอธิบายสิ่งพิมพ์ของเขา

นอกเหนือจากการรวบรวมเพลงบัลลาดแล้ว V. Scott ยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย แต่เพลงบัลลาดของสก็อตต์ไม่ใช่การดัดแปลงจากเนื้อหาโบราณ แต่เป็นอย่างนั้น ผลงานที่น่าสนใจที่สุดเขียนขึ้นตามประเพณีโรแมนติกของอัศวินในยุคกลาง บ่อยครั้งที่โครงเรื่องและธีมของพวกเขาสะท้อนถึงงานร้อยแก้วของสก็อตต์ โดยเฉพาะ "Ivanhoe" พื้นฐานของเพลงบัลลาดของ W. Scott ไม่ใช่แค่เท่านั้น ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่ยังรวมถึงนิทานพื้นบ้านของสกอตแลนด์ด้วย นี้ สารประกอบอินทรีย์เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (เช่น "gray Monstrel") ในเพลงบัลลาดหลายเพลงของ Scott สามารถตรวจสอบธีมของหน้าที่ ความรัก เกียรติยศ คุณธรรม และจริยธรรมได้ ดังนั้นใน “The Grey Brother” ผู้เขียนจึงตั้งปัญหาเรื่องการชดใช้บาปทั้งทางโลกและสวรรค์

ในเพลงบัลลาดของสก็อตต์ แนวโรแมนติกปรากฏค่อนข้างชัดเจน: ภูมิทัศน์ที่มืดมน ปราสาทผีสิงปรากฏอยู่ในนั้น และมีสัญลักษณ์โรแมนติกอยู่ ตามผลงานดังกล่าวในความคิดของคนส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดเป็นเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่ซ้อนกัน: โลงศพถูกฉีกออกจากโซ่ ผีที่วิ่งหนีผ่านปราสาท ป่าและทุ่งหญ้าเป็นที่อาศัยของก็อบลินและนางฟ้า น้ำ เต็มไปด้วยนางเงือก แต่แนวคิดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดแนวโรแมนติก และในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกยังไม่ได้รับการพัฒนา งานของสก็อตต์อยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะรวมเอา "ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา"

แนวเพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงดั้งเดิมในวรรณคดีอังกฤษและสก็อตแลนด์ ต่อมาเอส. โคเลอริดจ์, อาร์. เซาธ์เดย์และคนอื่นๆ หันมาหาเขา

เห็นได้ชัดว่าศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งการฟื้นฟูแนวเพลงบัลลาดโบราณ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของชาติ และด้วยเหตุนี้การตื่นตัวของความสนใจ ศิลปะพื้นบ้านประวัติของมัน การคืนชีพของเพลงบัลลาดต้องผ่านสามขั้นตอน:

1. การบันทึกและรวบรวมเพลงบัลลาด
2. สร้างเวอร์ชันบทกวีของคุณเองตาม;
3. การสร้างเพลงบัลลาดดั้งเดิม

ขั้นตอนที่สามเป็นขั้นตอนที่น่าสนใจที่สุดเนื่องจากไม่เพียงมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดด้วย มีธีมใหม่ที่กว้างขึ้นและมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น และเพลงบัลลาดก็กลายเป็นปัญหามากขึ้น บทบาทที่เพิ่มมากขึ้นของโครงเรื่อง การเปิดเผยข้อมูลที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น โอกาสที่เป็นไปได้นี่เป็นเส้นทางที่มีการพัฒนาเพลงบัลลาดเกิดขึ้นอย่างแน่นอน “เนื้อหาโครงเรื่อง” จะค่อยๆ กลายเป็นฟีเจอร์พิเศษที่ทำให้เพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวอื่นๆ ในแง่นี้เองที่เพลงบัลลาดมักถูกพูดถึงว่าเป็นบทกวีรูปแบบบทกวีที่ยิ่งใหญ่

เมื่อแนวเพลงบัลลาดพัฒนาขึ้น มันก็กลายเป็นเรื่องทางจิตวิทยาที่เป็นรูปธรรม เป็นส่วนตัว ไม่ใช่ แนวคิดที่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับความดีและความชั่วเหมือนผู้รู้แจ้งแต่แหล่งกำเนิดหลัก (สมัยโบราณ) ยังคงอยู่

ในระหว่าง การพัฒนาต่อไปเพลงบัลลาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมพัฒนาขึ้นหลักการโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอนนี้ได้รับความเข้มแข็งจากจิตวิทยาก็เริ่มมีชัยเหนือโครงเรื่องอีกครั้ง การผสมผสานแนวเพลง การแทรกซึมขององค์ประกอบมหากาพย์และบทละครเข้าไปในบทกวีโคลงสั้น ๆ ทำให้เพลงบัลลาดมีความหลากหลายมากขึ้น ทำให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้น และเปิดโอกาสให้แสดงให้โลกแห่งความรู้สึกลึกซึ้งและเป็นความจริงมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้เพลงบัลลาดกลายเป็นหนึ่งใน ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

เพลงบัลลาดของอังกฤษและเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเวลานี้ ภาพในตำนานของสมัยโบราณ (ซึ่งหลายปีต่อมาจะประดับประดาบทกวีของรัสเซีย) ตกอยู่ภายใต้การโจมตีอันทรงพลังของ "รำพึงทางเหนือ" ด้วยความพยายามของ Karamzin และ Andrei Turgenev ผู้ล่วงลับในยุคแรกจากนั้น Batyushkov และ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียเริ่มคุ้นเคยกับเช็คสเปียร์เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงรู้จักวรรณกรรมก่อนโรแมนติกและโรแมนติกของอังกฤษและเยอรมนี ลวดลายจากเพลงบัลลาดและนิทานภาษาเยอรมัน อังกฤษ และสก็อตแลนด์หลั่งไหลเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียราวกับแม่น้ำอันกว้างใหญ่ ต้องขอบคุณการแปลของ Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov แนวเพลงบัลลาดจึงได้รับการดัดแปลงและพัฒนาบนดินรัสเซีย

วรรณกรรม.

1. Alekseev M.P.เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและสกอตแลนด์ // ประวัติศาสตร์ วรรณคดีอังกฤษ- ม.; L. , 1943. ต. 1. ฉบับที่ ฉัน.
2. บาลาชอฟ ดี. เอ็ม.เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย//เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม.; ล., 1963.
3. กาสปารอฟ ม.ล.บทกวี // พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม.
4. ม., 1987.เลวิน ยู.ดี.
5. “ บทกวีของ Ossian” โดย James Macpherson // Macpherson D. บทกวีของ Ossian ล., 1983. แถลงการณ์วรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปตะวันตก / คอมพ์ และก่อนหน้าเช่น. ดิมิเทรียวา.
6. ม., 1980.สมีร์นอฟ ยู.ไอ.
7. เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา มีประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงและเวอร์ชัน ม., 1988.

พิณเอโอเลียน กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด: ห้องสมุดนักศึกษาวรรณคดี ม., มัธยมปลาย. 1989. หากคุณชอบเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ลึกลับ

เกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่ผู้กล้าหาญโลกแห่งวิญญาณที่สงวนไว้หากคุณสามารถชื่นชมความรู้สึกของอัศวินผู้สูงศักดิ์ความจงรักภักดีของผู้หญิงแน่นอนว่าคุณจะรักเพลงบัลลาดในวรรณกรรม ในชั้นเรียนวรรณคดีในครั้งนี้ปีการศึกษา

เราคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดหลายเพลง ฉันประหลาดใจกับประเภทนี้ บทกวีเหล่านี้ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของบทกวี มหากาพย์ และบทละคร ถือเป็นบทกวี "สากล" ประเภทหนึ่งกวีชื่อดัง

เวิร์ดสเวิร์ธ ศตวรรษที่ 19 กวี “เลือกเหตุการณ์และสถานการณ์จากเรื่องมากผู้คน พยายามอธิบายพวกเขาในภาษาที่คนเหล่านี้พูดจริง ถ้าเป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ให้สีสันแก่มันด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการขอบคุณที่สิ่งธรรมดาปรากฏในแสงที่ไม่ธรรมดา -

หัวข้อ "คุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาด" ดูน่าสนใจสำหรับฉัน ฉันยังคงทำงานต่อไปเป็นปีที่สอง

หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากช่วยให้คุณแสดงความเป็นอิสระและพัฒนาความสามารถของนักวิจารณ์

2. เพลงบัลลาดวรรณกรรม: การเกิดขึ้นของแนวเพลงและคุณสมบัติของมัน

คำว่า "เพลงบัลลาด" นั้นมาจากคำในภาษาโปรวองซ์ซึ่งแปลว่า "เพลงลึกลับ"; พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักเล่าเรื่องพื้นบ้านถ่ายทอดด้วยวาจาและในกระบวนการถ่ายทอดด้วยวาจาได้รับการแก้ไขอย่างมากจนกลายเป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด ได้แก่ ตำนานคริสเตียน, ความรักของอัศวิน, ตำนานโบราณ, ผลงานของนักเขียนโบราณในการเล่าเรื่องในยุคกลาง, แผนการที่เรียกว่า "นิรันดร์" หรือ "พเนจร"

เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักมีโครงสร้างเป็นการเปิดเผยการรับรู้ถึงความลับบางอย่างที่ทำให้ผู้ฟังสงสัยทำให้เขากังวลและกังวลเกี่ยวกับฮีโร่ บางครั้งโครงเรื่องก็พังทลายและถูกแทนที่ด้วยบทสนทนาเป็นหลัก เป็นพล็อตที่กลายเป็นคุณลักษณะที่ทำให้เพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ และเริ่มสร้างสายสัมพันธ์กับมหากาพย์ ในแง่นี้มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะพูดถึงเพลงบัลลาดในฐานะบทกวีแนวโคลงสั้น ๆ

ในเพลงบัลลาดไม่มีขอบเขตระหว่างโลกแห่งผู้คนและธรรมชาติ คนๆ หนึ่งสามารถกลายเป็นนก ต้นไม้ ดอกไม้ได้ ธรรมชาติเข้าสู่บทสนทนากับตัวละคร สิ่งนี้สะท้อนให้เห็น การแสดงโบราณเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ผู้คนจะกลายเป็นสัตว์และพืช และในทางกลับกัน

เพลงบัลลาดวรรณกรรมนี้เป็นผลงานของกวีชาวเยอรมัน Gottfried August Burger เพลงบัลลาดวรรณกรรมมีความคล้ายคลึงกับเพลงบัลลาดพื้นบ้านมากเนื่องจากเพลงบัลลาดวรรณกรรมเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เพลงบัลลาดพื้นบ้านจึงถูกแทนที่ด้วยเพลงบัลลาดวรรณกรรมนั่นคือเพลงบัลลาดของผู้แต่ง

เพลงบัลลาดวรรณกรรมเรื่องแรกเกิดขึ้นบนพื้นฐานของสไตล์ดังนั้นบ่อยครั้งจึงยากที่จะแยกแยะความแตกต่างจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านของแท้ หันไปที่โต๊ะหมายเลข 1 กัน

เพลงบัลลาดวรรณกรรมเป็นประเภทบทกวีและมหากาพย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเล่าเรื่องเชิงโครงเรื่องโดยมีบทสนทนารวมอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับเพลงบัลลาดพื้นบ้าน น้องสาวของวรรณกรรมมักจะเปิดเรื่องด้วยการเปิดฉากและปิดท้ายด้วยตอนจบของแนวนอน แต่สิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดวรรณกรรมคือเสียงของผู้แต่งการประเมินเหตุการณ์ที่บรรยายโดยโคลงสั้น ๆ ทางอารมณ์

และตอนนี้เราสามารถสังเกตคุณสมบัติของความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดวรรณกรรมและเพลงบัลลาดพื้นบ้านได้ ในเพลงบัลลาดวรรณกรรมเรื่องแรกตำแหน่งโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่งปรากฏชัดเจนกว่าในงานพื้นบ้าน

เหตุผลนี้ชัดเจน - คติชนมุ่งเน้นไปที่อุดมคติของชาติและเพลงบัลลาดที่มีทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนต่ออุดมคติของชาตินั้นเอง

ในตอนแรกผู้สร้างเพลงบัลลาดพยายามที่จะไม่ไปไกลกว่าธีมและลวดลายของแหล่งข้อมูลพื้นบ้าน แต่แล้วพวกเขาก็มักจะหันไปหาแนวเพลงที่พวกเขาชื่นชอบมากขึ้นเรื่อย ๆ รูปแบบดั้งเดิมเนื้อหาใหม่ เพลงบัลลาดในเทพนิยาย, เสียดสี, ปรัชญา, มหัศจรรย์, ประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาดที่กล้าหาญเริ่มปรากฏพร้อมกับครอบครัว "น่ากลัว" ฯลฯ ธีมที่กว้างขึ้นทำให้เพลงบัลลาดวรรณกรรมแตกต่างจากเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

มีการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของเพลงบัลลาดวรรณกรรมด้วย เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการใช้บทสนทนาเป็นหลัก เพลงบัลลาดวรรณกรรมมักใช้บทสนทนาที่ซ่อนอยู่มากกว่าเมื่อคู่สนทนาคนใดคนหนึ่งเงียบหรือมีส่วนร่วมในการสนทนาด้วยคำพูดสั้น ๆ

3. เพลงบัลลาดของ V. A. Zhukovsky และ M. Yu.

กว้างสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย ความเป็นไปได้ทางบทกวีเพลงบัลลาดของรัสเซียถูกค้นพบต้องขอบคุณ กิจกรรมวรรณกรรม V. A. Zhukovsky ซึ่งทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มันเป็นเพลงบัลลาดที่กลายเป็นแนวเพลงหลักในบทกวีของเขาและเป็นสิ่งที่ทำให้เขามีชื่อเสียงทางวรรณกรรม

เพลงบัลลาดของ Zhukovsky มักมีพื้นฐานมาจากแหล่งที่มาของยุโรปตะวันตก แต่เพลงบัลลาดของ V. A. Zhukovsky ก็เป็นปรากฏการณ์สำคัญของกวีนิพนธ์ระดับชาติของรัสเซียเช่นกัน ความจริงก็คือเขาใช้แปลเพลงบัลลาดวรรณกรรมภาษาอังกฤษและเยอรมัน เทคนิคทางศิลปะและภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียและบทกวีรัสเซีย บางครั้งกวีก็ไปไกลจากแหล่งดั้งเดิมมากโดยสร้างงานวรรณกรรมอิสระ

ตัวอย่างเช่นการแปลเพลงบัลลาดวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่โยฮันน์โวล์ฟกังเกอเธ่“ ราชาแห่งเอลฟ์” ที่เขียนบนพื้นฐานของคติชนชาวเยอรมันสื่อถึงความตึงเครียดภายในของเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมและทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง ( J.V. Goethe) ต่อเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ ในเวลาเดียวกัน Zhukovsky ในเพลงบัลลาดของเขา "The Forest Tsar" บรรยายถึงป่าที่มีลักษณะคล้ายกับภาษารัสเซียอย่างน่าประหลาดใจ และหากคุณไม่รู้ว่านี่คือการแปล คุณอาจเข้าใจผิดได้ง่ายว่างานนี้ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของรัสเซีย . “ The Forest King” เป็นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโชคชะตา ซึ่งมีความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างชีวิตกับความตาย ความหวังและความสิ้นหวังที่ซ่อนอยู่ในแผนการที่เป็นลางไม่ดีเกิดขึ้น ผู้เขียนใช้เทคนิคทางศิลปะต่างๆ

หันไปที่โต๊ะหมายเลข 2 กัน

1. ศูนย์ไม่ใช่งาน ไม่ใช่ตอน แต่เป็น บุคลิกภาพของมนุษย์การกระทำบนพื้นหลังอย่างใดอย่างหนึ่งคือภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันของอาณาจักรป่าไม้และความเป็นจริงที่กดขี่ของความเป็นจริง

2. แบ่งออกเป็นสองโลก: โลกและมหัศจรรย์

3. ผู้เขียนใช้ภาพของผู้บรรยายเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศของสิ่งที่เกิดขึ้น โทนเสียงของสิ่งที่บรรยาย: โทนเสียงที่แย่มากในตอนต้นด้วยความรู้สึกวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้น และเศร้าอย่างสิ้นหวังในตอนท้าย

4. รูปภาพ โลกแห่งความจริงและมนุษย์ต่างดาวจากโลก "อื่น"

5. จังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาดคือการกระทืบม้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการไล่ล่า

6. การใช้คำคุณศัพท์

มีสีสันสดใสและรายละเอียดที่แสดงออกมากมายในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky คำพูดของ A. S. Pushkin เกี่ยวกับ Zhukovsky ใช้ได้กับพวกเขา: "ไม่มีใครมีหรือจะมีพยางค์ที่มีพลังและความหลากหลายของพยางค์เท่ากัน"

“ การพิพากษาของพระเจ้าต่อบิชอป” เป็นการแปลผลงานของ Robert Southey กวีโรแมนติกชาวอังกฤษผู้ร่วมสมัยของ V. A. Zhukovsky “ การพิพากษาของพระเจ้าต่ออธิการ” - เขียนเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 ตีพิมพ์ครั้งแรกในสิ่งพิมพ์ "Ballads and Tales" ในปี พ.ศ. 2374 ในสองส่วน การแปลเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย R. Southey ซึ่งอิงจากตำนานยุคกลางเกี่ยวกับบิชอป Gatton แห่งเมตซ์ผู้ตระหนี่ ตามตำนานเล่าว่า ในช่วงความอดอยากในปี 914 Gatton ได้เชิญผู้คนที่หิวโหยมา "งานเลี้ยง" อย่างร้ายกาจและเผาพวกเขาในโรงนา ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกหนูกิน

คราวนี้กวีชาวรัสเซียติดตามเพลงบัลลาดต้นฉบับที่ "แย่มาก" อย่างใกล้ชิดโดยบรรยายถึงความโหดร้ายของบาทหลวงชาวต่างชาติและการลงโทษของเขา

1. คุณจะไม่พบจุดเริ่มต้นในเพลงบัลลาดพื้นบ้าน: ไม่ใช่แค่บางอย่างเท่านั้น อารมณ์โคลงสั้น ๆแต่จากการบรรยายถึงภัยพิบัติทางธรรมชาติ ภาพความโศกเศร้าของประชาชนจึงถูกสร้างขึ้นมาอย่างกระชับและชัดเจน

2. ไม่มีบทสนทนาในเพลงบัลลาดของ R. Southey กวีแนะนำเฉพาะบรรทัดในการเล่าเรื่อง แต่ตัวละครไม่ได้กล่าวถึงกันและกัน ผู้คนต่างประหลาดใจกับความมีน้ำใจของ Gatton แต่อธิการไม่ได้ยินเสียงอุทานของผู้คน Gatton พูดกับตัวเองเกี่ยวกับความโหดร้ายของเขา แต่มีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่รู้ความคิดของเขา

3. บทเพลงแห่งการแก้แค้นและการไถ่บาปนี้ ในนั้น ยุคกลางปรากฏเป็นโลกแห่งความขัดแย้งระหว่างกองกำลังทางโลกและสวรรค์

น้ำเสียงที่น่าเศร้ายังคงไม่เปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดนี้ มีเพียงภาพและการประเมินสถานการณ์ของผู้บรรยายเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง

4. เพลงบัลลาดสร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้าม:

“เกิดการกันดารอาหาร ผู้คนล้มตาย

แต่พระสังฆราชโดยพระคุณแห่งสวรรค์

ยุ้งฉางใหญ่มีขนมปังเต็มไปหมด"

ความโชคร้ายทั่วไปไม่ได้กระทบถึงอธิการ แต่ในท้ายที่สุดอธิการก็ “ร้องทูลพระเจ้าอย่างบ้าคลั่ง” “อาชญากรร้องโหยหวน”

5. เพื่อสร้างความเห็นอกเห็นใจจากผู้อ่าน ผู้เขียนใช้ความสามัคคีในการบังคับบัญชา

“ทั้งฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงมีฝนตก

ทุ่งหญ้าและทุ่งนาจมน้ำ"

Zhukovsky เลือกงานแปลที่สอดคล้องกับเขาอยู่เสมอ ความดีและความชั่วปรากฏขัดแย้งกันอย่างรุนแรงในเพลงบัลลาดทุกเพลง แหล่งที่มาของพวกเขาคือหัวใจของมนุษย์และพลังลึกลับจากโลกอื่นที่ควบคุมมันอยู่เสมอ

"ปราสาท Smalholm หรือวันส่งท้ายฤดูร้อน" - ​​การแปลเพลงบัลลาดของ Walter Scott "St. John's Eve" ปราสาทตั้งอยู่ทางตอนใต้ของสกอตแลนด์ เป็นของญาติคนหนึ่งของ Walter Scott บทกวีนี้เขียนเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2365 เพลงบัลลาดนี้มีประวัติการเซ็นเซอร์มายาวนาน Zhukovsky ถูกกล่าวหาว่า "ผสมผสานธีมความรักเข้ากับธีมของ Midsummer's Eve อย่างดูหมิ่นศาสนา วันส่งท้ายฤดูร้อนเป็นวันก่อนวันหยุดประจำชาติของ Kupala ซึ่งคริสตจักรตีความใหม่ว่าเป็นการเฉลิมฉลองการประสูติของยอห์นผู้ให้บัพติศมา การเซ็นเซอร์เรียกร้องให้มีการแก้ไขตอนจบอย่างรุนแรง Zhukovsky ยื่นเรื่องร้องเรียนต่อคณะกรรมการเซ็นเซอร์ หัวหน้าอัยการของสมัชชา และกระทรวง การศึกษาสาธารณะเจ้าชาย A.N. Golitsyn พวกเขาเผยแพร่เพลงบัลลาดโดยเปลี่ยน "วันกลางฤดูร้อน" เป็น "วันดันแคน"

จากเพลงบัลลาดที่ฉันได้อ่าน ฉันอยากจะเน้นเพลงบัลลาดของ M. Yu เป็นพิเศษ

เพลงบัลลาด “The Glove” เป็นคำแปลของเพลงบัลลาดของอัศวิน นักเขียนชาวเยอรมันฟรีดริช ชิลเลอร์. Lermontov นักแปลอาศัยประสบการณ์ของ Zhukovsky ดังนั้นเขาจึงมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดรูปแบบของงานไม่มากนัก แต่เป็น ทัศนคติทางอารมณ์ให้กับหญิงสาวผู้ทรยศซึ่งสนุกสนานกับการนำอัศวินของเธอไปทดสอบความตาย

1. การเปิดฉากเป็นภาพฝูงชนในละครสัตว์ รวมตัวกันเพื่อรอชมการแสดง ความสนุกสนานที่อันตราย - การต่อสู้ระหว่างเสือกับสิงโต

2. มีบทสนทนาในเพลงบัลลาด: มีการอุทธรณ์ของ Cunegonde ต่ออัศวินและยังมีการโต้ตอบของเขาต่อหญิงสาวด้วย แต่บทสนทนากลับพัง: ระหว่างสองแบบจำลองมีเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้น

3. น้ำเสียงที่น่าเศร้ามาแทนที่ความสุขทั่วไป

4. องค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบคือความกะทัดรัด เปรียบเสมือนสปริงที่ถูกบีบอัดระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

5. ในพื้นที่ สุนทรพจน์เชิงศิลปะความมีน้ำใจของคำอุปมาอุปไมยถูกบันทึกไว้: "คณะนักร้องประสานเสียงของหญิงสาวสวยส่องแสง" "แต่ทาสบ่นและโกรธอย่างไร้ผลต่อหน้านายของเขา" "ความรำคาญอันโหดร้ายที่ลุกโชนในไฟ"

เพลงบัลลาดที่กล้าหาญซึ่งเชิดชูความสำเร็จและการไม่ยอมแพ้ต่อศัตรูแพร่หลายในรัสเซีย

หนึ่งในบทกวีรักชาติที่ดีที่สุดที่สร้างโดยกวีชาวรัสเซียคือเพลงบัลลาด "Borodino" ของ Lermontov

1. 1. เพลงบัลลาดทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทสนทนาที่กว้างขวาง องค์ประกอบของจุดเริ่มต้นภูมิทัศน์ ("มอสโกวที่ถูกไฟเผา") รวมอยู่ในคำถามด้วย ทหารหนุ่มซึ่งเพลงบัลลาดเริ่มต้นขึ้น จากนั้นทำตามคำตอบ - เรื่องราวของผู้เข้าร่วมใน Battle of Borodino ซึ่งมีการได้ยินแบบจำลองของผู้เข้าร่วมการต่อสู้ คำพูดเหล่านี้รวมถึงคำพูดของผู้บรรยายเองที่ทำให้กวีสามารถถ่ายทอดทัศนคติที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงต่อมาตุภูมิและศัตรูของมัน

2. เพลงบัลลาดนี้มีลักษณะเป็นพฤกษ์ - มีเสียงหลายเสียง เป็นครั้งแรกในบทกวีของรัสเซียที่ภาพที่แท้จริงของทหารรัสเซียวีรบุรุษแห่งการต่อสู้อันโด่งดังปรากฏขึ้น ทหารเริ่มเรื่องราวของวันแห่งการต่อสู้ที่โบโรดิโนด้วยเสียงเรียกซึ่งผู้บัญชาการพันเอกพูดด้วยดวงตาของเขาเป็นประกาย นี่คือคำพูดของนายทหารขุนนาง เขาเรียกทหารแก่ๆ ที่มีเกียรติว่า “พวก” ได้ง่ายๆ แต่พร้อมที่จะออกรบด้วยกันและตายเหมือน “พี่ชาย” ของพวกเขา

3. เพลงบัลลาดบรรยายการต่อสู้ได้อย่างสวยงาม Lermontov ทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้อ่านได้เห็นการต่อสู้ด้วยตาของเขาเอง

กวีให้ภาพที่ยอดเยี่ยมของการต่อสู้ Borodino โดยใช้การเขียนเสียง:

“เหล็กสีแดงเข้มดังขึ้น กระสุนก็ส่งเสียงแหลม”

“ฉันป้องกันไม่ให้ลูกปืนใหญ่บิน

ภูเขาเลือดเนื้อ"

เบลินสกี้ชื่นชมภาษาและสไตล์ของบทกวีนี้เป็นอย่างมาก เขาเขียนว่า: “ในทุกคำพูด เราได้ยินภาษาของทหารที่เข้มแข็งและเต็มไปด้วยบทกวีโดยไม่หยุดหย่อนที่จะหยาบคาย!”

ในศตวรรษที่ 20 แนวเพลงบัลลาดเป็นที่ต้องการของกวีหลายคน วัยเด็กและวัยเยาว์ของพวกเขาผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ทั้งการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และมหาสงครามแห่งความรักชาติ นำมาซึ่งเลือด ความตาย ความทุกข์ทรมาน และความหายนะ การเอาชนะความยากลำบาก ผู้คนสร้างชีวิตใหม่อีกครั้ง ฝันถึงอนาคตที่มีความสุขและยุติธรรม ครั้งนี้รวดเร็วดุจสายลม ยากลำบากและโหดร้าย แต่สัญญาว่าจะทำให้ความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นจริง คุณจะไม่พบเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมแบบครอบครัวหรือ "น่ากลัว" จากกวีในยุคนี้ ในยุคของพวกเขา เพลงบัลลาดที่กล้าหาญ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ เสียดสี และสังคมเป็นที่ต้องการ

แม้ว่างานนี้จะเล่าถึงเหตุการณ์ในสมัยโบราณ แต่ก็มีประสบการณ์เช่นเดียวกับปัจจุบันในเพลงบัลลาด “Architects” ของ D. Kedrin

เพลงบัลลาดของ K. Simonov“ The Old Song of a Soldier” (“ How a Soldier Served”) เป็นเรื่องน่าเศร้า

“The Ballad of Poaching” โดย E. Yevtushenko นำหน้าด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือพิมพ์ ซึ่งทำให้งานนี้ให้ความรู้สึกเหมือนนักข่าว เนื้อหาประกอบด้วยบทพูดเดี่ยวของปลาแซลมอนที่มีเหตุผลของมนุษย์

ความเคร่งขรึมและความรุนแรงอันสูงส่งทำให้ "Ballad of Struggle" ของ V. Vysotsky อยู่ในใจ:

หากตัดเส้นทางด้วยดาบของพ่อฉัน

คุณพันน้ำตาเค็มรอบหนวดของคุณ

หากในการต่อสู้ที่ร้อนแรงคุณประสบกับสิ่งที่ต้องแลกมา -

วิธี, หนังสือที่จำเป็นคุณอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก!

เพลงบัลลาด "Architects" โดย D. Kedrin ถือเป็นความภาคภูมิใจของกวีนิพนธ์ชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขียนในปี 1938

“The Architects” แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของ Kedrin ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ความชื่นชมในความสามารถของชาวรัสเซีย และความศรัทธาในพลังแห่งความงามและศิลปะที่พิชิตทุกสิ่ง

ใจกลางของบทกวีคือเรื่องราวการก่อตั้งโบสถ์แห่งการวิงวอนของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์บนจัตุรัสแดงในมอสโกหรือที่รู้จักในชื่ออาสนวิหารเซนต์เบซิล

วัดแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1555 - 1561 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือคาซานคานาเตะ สถาปนิกผู้มีทักษะ Postnik และ Barma ได้คิดและนำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนมาใช้: พวกเขารวมคริสตจักรแปดแห่งไว้ในที่เดียว - ตามจำนวนชัยชนะที่ได้รับใกล้เมืองคาซาน พวกเขารวมตัวกันรอบๆ เต็นท์พักกลางที่เก้า

มีตำนานเกี่ยวกับการปิดบังผู้สร้างอาสนวิหารเซนต์บาซิล อาชญากรรมดังกล่าวเกิดขึ้นตามคำสั่งของซาร์อีวานที่ 4 ซึ่งไม่ต้องการให้อาสนวิหารลักษณะนี้ปรากฏที่ใดเลย ไม่มีหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับตำนาน แต่สิ่งสำคัญคือตำนานเกิดขึ้นว่ามันถูกถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นความจริงของการดำรงอยู่ของมันบ่งชี้ว่าในจิตสำนึกของประชาชนความโหดร้ายของผู้เผด็จการนั้นเป็นไปได้ Kedrin ให้ความหมายทั่วไปแก่หัวข้อนี้

1. บทกวีนี้พูดถึงบางสิ่งที่สำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- มีโครงเรื่องและเราเห็นเทคนิคทั่วไปของเพลงบัลลาดที่นี่ - "การทำซ้ำโดยเพิ่มความเข้มข้น" กษัตริย์ตรัสกับสถาปนิกสองครั้งว่า “แล้วผู้มีพระคุณก็ถาม” เทคนิคนี้ช่วยเพิ่มความเร็วของการกระทำและเพิ่มความตึงเครียด

2. ใช้บทสนทนาซึ่งขับเคลื่อนโครงเรื่องในเพลงบัลลาด ตัวละครของตัวละครแสดงออกมาด้วยความโล่งใจ

3. องค์ประกอบมีพื้นฐานอยู่บนสิ่งที่ตรงกันข้าม บทกวีแบ่งออกเป็น 2 ส่วนอย่างชัดเจนซึ่งขัดแย้งกัน

4. เรื่องราวถูกเล่าราวกับมาจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์ และรูปแบบพงศาวดารต้องใช้ความไม่แยแสและความเป็นกลางในการวาดภาพเหตุการณ์

5. มีคำคุณศัพท์น้อยมากที่จุดเริ่มต้นของข้อความ Kedrin ขี้เหนียวกับสี เขากังวลกับธรรมชาติที่น่าเศร้าของชะตากรรมของปรมาจารย์มากกว่า เมื่อพูดถึงพรสวรรค์ของชาวรัสเซียกวีเน้นย้ำคำฉายาของพวกเขา สุขภาพทางศีลธรรม, ความเป็นอิสระ:

และมีคนสองคนมาหาเขา

สถาปนิกวลาดิมีร์ที่ไม่รู้จัก

ผู้สร้างชาวรัสเซียสองคน

เมื่อ “นักพงศาวดาร” บรรยายถึง “พระเมตตาอันน่าสยดสยอง” ทันใดนั้นเสียงของเขาก็สั่นเทา:

ตาเหยี่ยว

แทงพวกเขาด้วยสว่านเหล็ก

แสงสีขาวนั่นเอง

พวกเขาไม่สามารถมองเห็นได้

พวกเขาถูกตราหน้าด้วยตราสินค้า

พวกเขาถูกเฆี่ยนตีด้วยบาโทกคนป่วย

และพวกเขาก็โยนมันไป

สู่อ้อมอกอันเยือกแข็งของแผ่นดินโลก

รูปแบบการร้องไห้ของชาวบ้านเน้นที่นี่โดยคำคุณศัพท์ "ถาวร" ของชาวบ้าน

บทกวีนี้มีการเปรียบเทียบหลายประการโดยเน้นถึงความงามและความบริสุทธิ์ของโบสถ์แห่งการขอร้องของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด:

และน่าประหลาดใจราวกับอยู่ในเทพนิยาย

ฉันมองดูความงามนั้น

โบสถ์แห่งนั้นก็คือ

เหมือนเจ้าสาว!

มันเหมือนกับว่าฉันกำลังฝันอยู่!

มีคำอุปมาเพียงคำเดียวที่นี่ (ไม่เหมาะสมในพงศาวดาร):

และที่เชิงเท้าของอาคาร

แหล่งชอปปิ้งก็คึกคัก

6. จังหวะได้รับการแนะนำโดยวลี "เรื่องราวของนักประวัติศาสตร์กล่าวว่า": เสียงที่วัดผลและน่าประทับใจของประวัติศาสตร์นั่นเอง แต่จังหวะในบทกวีเปลี่ยนไป: บทที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของอธิปไตยเสียงที่เคร่งขรึมและสง่างาม เมื่อพูดถึงสถาปนิกผู้โชคร้ายที่ตาบอด ความตึงเครียดทางอารมณ์เป็นตัวกำหนด การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันน้ำเสียง, จังหวะ: แทนที่จะเป็นความเคร่งขรึม - เสียงของโน้ตที่แหลมคมหนึ่งอันในทั้งบรรทัด:

และในแถวตะกละ

ที่ซึ่งเขื่อนกั้นโรงเตี๊ยมร้องเพลง

ที่ซึ่งมันมีกลิ่นของฟิวส์

ที่ไหนก็มืดหม่น

ที่เสมียนตะโกน:

“คำพูดและการกระทำของอธิปไตย!”

อาจารย์เพื่อเห็นแก่พระคริสต์

พวกเขาขอขนมปังและไวน์

ความตึงเครียดของจังหวะยังถูกสร้างขึ้นโดย Anaphora (ที่ไหน ที่ไหน ที่ไหน) ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น

7. Archaisms และ Historicalisms รวมอยู่ในงานโดยธรรมชาติ พวกเขาสามารถเข้าใจได้เสมอในบริบท

Tat - ขโมย, kruzhalo - โรงเตี๊ยม, Torovato - อย่างไม่เห็นแก่ตัว, pravezh - การลงโทษ, lepota - ความงาม, zelo - มาก, velmi - มาก, smerd - ชาวนา, zane - เพราะ

Kedrin ลงท้ายด้วยสำนวน "ความคิดเห็นยอดนิยม":

และเพลงต้องห้าม

เกี่ยวกับความเมตตาอันน่าสยดสยอง

ร้องเพลงในสถานที่ลับ

ข้าม Rus อันกว้างใหญ่ guslars

29 สิงหาคม 2469 "Komsomolskaya Pravda" ตีพิมพ์ "Grenada" - และ Svetlov ข้ามคืนก็กลายเป็นกวีโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากที่สุด V. Mayakovsky เมื่ออ่าน "Grenada" แล้วเรียนรู้ด้วยใจและท่องในตัวเขา ตอนเย็นที่สร้างสรรค์- ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทุกคนคิดว่าเพลงบัลลาดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ สงครามกลางเมืองในสเปน อันที่จริง สงครามเริ่มขึ้นไม่กี่ปีหลังจากบทกวีนี้ปรากฏ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ แค่ฝันถึงการจุดไฟโลก

บทกวี "เกรเนดา" "เติบโต" จากคำเดียว อะไรที่ทำให้กวีหลงใหลกับคำนี้? เหตุใดจึงกลายเป็นเพลงของเด็กหนุ่มชาวยูเครน ทหาร - ทหารม้าที่เสียชีวิตในสงครามกลางเมือง? แน่นอนมิคาอิล Svetlov ชอบเสียงของคำว่าเกรเนดาเป็นอันดับแรก เขามีพลังมากมาย และไม่มีความก้าวร้าวหรือความหยาบคายเลย ในเวลาเดียวกันก็มีความแข็งแกร่งและความอ่อนโยนและความชัดเจนของความเป็นจริงและความเปราะบางของความฝันและความรวดเร็วของแรงกระตุ้นและความสงบแห่งจุดสิ้นสุดของเส้นทาง ในปากของนักสู้หนุ่มคนนี้ ชื่อที่สวยงามกลายเป็นเสียงสัญลักษณ์แห่งความฝันที่จะมีชีวิตใหม่ให้กับทุกคน

1. การเปิดแนวนอนแสดงให้เห็นพื้นที่กว้างใหญ่ของสเตปป์ยูเครน เพลงบัลลาดเล่าถึงชะตากรรมและความตายอย่างกล้าหาญของนักสู้รุ่นเยาว์

3. M. Svetlov ทำให้จังหวะของเพลงบัลลาดคมชัดขึ้นโดยแยก quatrains ออกเป็นแปดบรรทัด ในจังหวะนี้เราจะได้ยินจังหวะการเคลื่อนไหวของกองขี่ม้าอย่างชัดเจน:

เขาร้องเพลงมองไปรอบ ๆ

ดินแดนพื้นเมือง:

“เกรเนดา เกรเนดา

เกรเนดาเป็นของฉัน!

คำว่าเกรเนดานั้นจำลองเสียงเป็นเมตรของเพลงบัลลาด โดยมีสามพยางค์ และเน้นที่พยางค์ที่สอง

4. โทนเสียงที่น่าเศร้าจะถูกแทนที่ด้วยทำนองเพลงของการฟื้นคืนชีพของความฝัน

เหนือศพ

พระจันทร์โค้งคำนับแล้ว

มีเพียงท้องฟ้าเท่านั้นที่เงียบงัน

หลุดลงมาสักพักหนึ่ง

บนกำมะหยี่ของพระอาทิตย์ตก

หยดน้ำตา

ตัวตนและคำอุปมาบ่งชี้ว่าไม่ว่าเหตุการณ์นั้นจะยิ่งใหญ่เพียงใด ความหมายของเหตุการณ์นั้นก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้

Vysotsky เขียนเพลงบัลลาด 6 เพลง - "The Ballad of Time" ("ปราสาทถูกทำลายลงตามเวลา"), "The Ballad of Hate", "The Ballad of Free Shooters", "The Ballad of Love" ("When the Water" น้ำท่วม"), "เพลงบัลลาดของหงส์ตายสองตัว", "เพลงบัลลาดแห่งการต่อสู้" ("ท่ามกลางเทียนที่ซีดจางและ คำอธิษฐานตอนเย็น") สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Robin Hood's Arrows ของ Sergei Tarasov

“ฉันอยากจะเขียนเพลงหลายเพลงให้กับเยาวชนที่จะได้เห็นภาพนี้ และฉันเขียนเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการต่อสู้ความรักความเกลียดชัง - รวมหกเพลงที่ค่อนข้างจริงจังไม่เหมือนกับที่ฉันเคยทำมาก่อนเลย” ผู้เขียนเขียน

ในที่สุดเขาก็แสดงออกด้วยคำพูดโดยตรง - อย่างที่พวกเขาพูดโดยไม่มีท่าทางหรือหน้ากาก มีเพียง “Song of Free Shooters” เท่านั้นที่เป็นเนื้อหาธรรมดาๆ เป็นการเล่นตามบทบาท หรืออะไรสักอย่าง และส่วนที่เหลือ - ไม่มีการแบ่งขั้วของเกมโดยไม่มีคำใบ้และข้อความย่อย มีการต่อต้านการประชดบางอย่างที่นี่: ความตรงไปตรงมาอย่างกล้าหาญเหมือนการฟาดดาบทำลายรอยยิ้มที่น่าขันตัดหัวของความเห็นถากถางดูถูกใด ๆ

แต่เพลงบัลลาดถูกแบน และต่อมา Tarasov ก็ใช้เสียงบันทึกของ Vysotsky ในภาพยนตร์เรื่อง "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe"

1. จุดเริ่มต้นของ "The Ballad of Time" น่าสนใจ: ไม่เพียงสร้างอารมณ์โคลงสั้น ๆ บางอย่างเท่านั้น แต่ยังผ่านคำอธิบายของปราสาทโบราณที่ "ซ่อนเร้นตามเวลาและห่อหุ้มด้วยหน่อสีเขียวอันละเอียดอ่อน" ของอดีตด้วยการรณรงค์การต่อสู้และชัยชนะที่ถูกสร้างขึ้น

2. ในเพลงบัลลาดของ V. Vysotsky บทสนทนาถูกซ่อนอยู่ ใช้รูปแบบของบทละครคนเดียว กวีแนะนำเฉพาะคำพูดของเขาเองในการเล่าเรื่อง - กล่าวถึงลูกหลาน แต่ตัวละครไม่ได้พูดถึงกัน การแข่งขัน การล้อมและการต่อสู้เกิดขึ้นต่อหน้าเราราวกับอยู่บนหน้าจอ

3. เพลงบัลลาดนี้มีคุณค่านิรันดร์ ในนั้น ยุคกลางปรากฏเป็นโลกที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้าม:

ศัตรูตกลงไปในโคลนและร้องขอความเมตตา

แต่ไม่ใช่ทั้งหมด ที่ยังมีชีวิตอยู่

พวกเขารักษาใจของตนไว้ด้วยความกรุณา

ปกป้องชื่อที่ดีของคุณ

จากการจงใจโกหกของคนวายร้าย

4. โทนเสียงที่เคร่งขรึมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดนี้ ผู้เขียนใช้เอกภาพของคำสั่ง:

และราคาก็คือราคา และไวน์ก็คือไวน์

และจะดีเสมอหากรักษาเกียรติไว้ได้

“เพลงบัลลาดทั้งหกเพลงนี้กำหนดตำแหน่งชีวิตของกวี มันลึกเกินกว่าที่ตาเห็น นี่เป็นเหมือนความเข้าใจของเขา พินัยกรรมของเขา” เพื่อนคนหนึ่งของ V. Vysotsky เขียน

ในบรรดาวรรณกรรมโลกประเภทต่างๆ เพลงบัลลาดมีความโดดเด่นซึ่งนักกวีโรแมนติกชอบหันไปหา ในตอนแรก แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากกวีนิพนธ์ในยุคกลาง แต่ต่อมาก็มีการคิดใหม่และได้รับเสียงและความหมายใหม่ เราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาดที่จะช่วยแยกแยะความแตกต่างจากบทกวีอื่นๆ

คุณสมบัติที่โดดเด่น

Robert Burns ถือเป็นผู้สร้างเพลงบัลลาดที่กล่าวถึงอย่างแข็งขัน เรื่องราวพื้นบ้านแต่ให้อยู่ในรูปแบบบทกวีที่ถูกต้องมากขึ้น ผลงานของเขาผสมผสานคุณสมบัติของเพลงและเรื่องราวที่น่าสนใจเข้ากับโครงเรื่องได้อย่างกลมกลืน อะไรคือลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาดที่นักวิชาการวรรณกรรมระบุ?

• ความรู้สึกของผู้เขียนหรือความรู้สึกของตัวละครแสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจน
• จำเป็นต้องมีโครงเรื่อง แต่ ในบางกรณีมันสามารถถูกแทนที่ด้วยบทสนทนาที่มีการกระทำบางอย่างอยู่
• มักใช้องค์ประกอบของความลึกลับ เวทย์มนต์ และสิ่งที่ไม่รู้จัก ทำให้ข้อความมีเสียงที่พิเศษ ตัวอย่างของการสร้างข้อความดังกล่าวสามารถพบได้ใน Zhukovsky (เช่น "Svetlana", "Lenora" - การแปลโดยผู้เขียนผลงานชื่อเดียวกันโดย Burger)
• บ่อยครั้งที่การกระทำนั้นเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันตระการตา ทั้งสวยงามอย่างเหลือเชื่อหรือน่าอัศจรรย์

สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือต้องทราบว่า จุดเด่นเพลงบัลลาดเป็นประเภทวรรณกรรมที่ผสมผสานหลักมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ไว้ในข้อความเดียว ซึ่งมักมีปริมาณน้อย

ความแตกต่างจากประเภทอื่น

ลองพิจารณาว่าเพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวเพลงมหากาพย์และเทพนิยายที่คล้ายคลึงกันอย่างไร เพื่อความสะดวกจึงนำเสนอวัสดุในรูปแบบตาราง

ประเภทเพลงบัลลาด

พารามิเตอร์การเปรียบเทียบ	บัลลาด	ไบลิน่า	เทพนิยาย
นักเขียน	มีตำราพื้นบ้านและวรรณกรรม	ไม่มีผู้เขียน ข้อความอ้างอิงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า	มีตำราพื้นบ้านและวรรณกรรม
คุณสมบัติของการนำเสนอ	พวกเขาเขียนในรูปแบบบทกวี มีการใช้ท่อนเพลงบัลลาด: มีท่อนคู่และท่อนคี่ หมายเลขที่แตกต่างกันหยุด	เขียนเป็นกลอนโทนิค จำนวนความเครียดส่วนใหญ่มักจะอยู่ระหว่าง 2 ถึง 4	สามารถใช้ได้ทั้งรูปแบบร้อยแก้วและบทกวีขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้เขียน
พล็อต	จำเป็นต้องมีพล็อต
วีรบุรุษ	ฮีโร่อาจเป็นบุคคลใดก็ได้ที่มีเหตุการณ์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง	ฮีโร่เชิงบวก- ศูนย์รวมของความกล้าหาญและความยุติธรรมในจิตสำนึกของประชาชน - ฮีโร่หรือเจ้าชาย พระองค์ทรงบำเพ็ญกุศลเพื่อประชาชนเสมอมา ฮีโร่เชิงลบคือศูนย์รวมของคุณสมบัติที่ชั่วร้าย ซึ่งมักเป็นสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ (Nightingale the Robber)	เทพนิยาย: วีรบุรุษ ได้แก่ กษัตริย์ เจ้าชาย สัตว์ในจินตนาการ พ่อมด เกี่ยวกับสัตว์: ตัวแทนของธรรมชาติที่มีชีวิตทำหน้าที่กอปรด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ ครัวเรือน: คนธรรมดา(ชาวนา นักบวช ทหาร)
ที่ตั้ง	โดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่ลึกลับหรือสวยงาม	ต้องระบุให้ชัดเจน (Kyiv-grad)	ข้อความอาจไม่ได้กล่าวถึงตำแหน่งของการกระทำ
เรื่อง	เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาในชีวิตของบุคคลใดๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นฮีโร่ แม้ว่าจะมีเพลงบัลลาดฮีโร่แยกชั้นอยู่ (เช่น เกี่ยวกับโรบินฮู้ด)	เหตุการณ์ที่มีความสำคัญของรัสเซียทั้งหมด มีความรักชาติที่น่าสมเพช สิ่งที่ยิ่งใหญ่ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่	เหตุการณ์ใดๆ ก็ตามตามความประสงค์ของผู้บรรยายอย่างแน่นอน

เมื่อใช้ตารางคุณสามารถเข้าใจลักษณะของเพลงบัลลาดและแยกแยะผลงานประเภทนี้จากเพลงอื่นได้อย่างรวดเร็ว

ข้อความโดย Zhukovsky

กวีโรแมนติกคนนี้ชอบแนวเพลงดังกล่าวมากจนได้รับฉายาว่า "นักบัลลาด" ปากกาของเขาเป็นของ จำนวนมากทั้งการแปลและข้อความของตัวเองซึ่งยังคงน่าสนใจสำหรับผู้อ่านด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและโครงเรื่องที่น่าหลงใหล อะไรคือคุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ที่สามารถระบุได้?

• ในการทดสอบหลายครั้งมีการได้ยินแรงจูงใจของการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและความดีและความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนก็เข้าข้างฝ่ายหลัง แต่ชัยชนะมักจะตกเป็นของตัวละครเชิงลบ (หญิงสาว Lyudmila ในงานชื่อเดียวกันเสียชีวิตเพียงเพราะเธอ อยากจะอยู่กับคนรักตลอดไป)
• การปรากฏตัวของพลังจากโลกอื่นซึ่งเป็นองค์ประกอบลึกลับ (การทำนายดวงชะตาผีสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ข้อความน่าสนใจสำหรับผู้อ่านยุคใหม่)
• ปริมาณมากบทสนทนาที่ทำให้การรับรู้ข้อความง่ายยิ่งขึ้น
• คำอธิบายของธรรมชาติมีบทบาทพิเศษบางครั้งภูมิทัศน์ก็กลายเป็นตัวละครชนิดหนึ่ง

จุดเด่นของเพลงบัลลาดแห่งความรักคือการแทรกซึมและการแสดงออกอย่างลึกซึ้งในข้อความบทกวีของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ขอยกตัวอย่างจาก "Svetlana":

ฉันจะร้องเพลงได้อย่างไร?

เพื่อนรักอยู่ไกล

ฉันถูกลิขิตให้ตาย

โดดเดี่ยวในความโศกเศร้า

ปีที่ผ่านไป - ไม่มีข่าว;

เขาไม่เขียนถึงฉัน

โอ้! และสำหรับพวกเขามีเพียงแสงสีแดงเท่านั้น

มีเพียงหัวใจที่หายใจเพื่อพวกเขา...

หรือคุณจะจำฉันไม่ได้?

อยู่ฝ่ายไหน อยู่ไหน?

ที่พำนักของคุณอยู่ที่ไหน?

ฉันอธิษฐานและหลั่งน้ำตา!

ดับความเศร้าโศกของฉัน

นางฟ้าผ้าห่ม.

ข้อความนี้สื่อถึงประสบการณ์ทั้งหมดของ Svetlana ความเศร้าโศก ความสงสัย และความหวังว่าคนรักของเธอจะกลับมาหาเธอในที่สุด

“ราชาแห่งป่า”

มาดูสัญญาณของเพลงบัลลาดใน " ราชาแห่งป่า» Zhukovsky งานเล็กๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา คุณลักษณะใดที่ทำให้เราสามารถจัดประเภทข้อความเป็นเพลงบัลลาดได้

• การปรากฏตัวของพล็อตที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการเจรจา
• การแสดงความรู้สึก: การอ่านเพลงบัลลาดคุณเริ่มสัมผัสถึงความสยองขวัญที่เด็กและพ่อรู้สึกเมื่ออยู่ต่อหน้าราชาแห่งป่า
• องค์ประกอบลึกลับคือกษัตริย์เอง การตายของทารก

ในที่สุด แม้ว่างานจะเสร็จสมบูรณ์ในความหมาย แต่ก็ยังคงรักษาองค์ประกอบของความลึกลับเอาไว้ สัญญาณของเพลงบัลลาดดังกล่าวสามารถพบได้ใน "The Forest Tsar" โดย Zhukovsky

Ballad เป็นแนวเพลงที่น่าทึ่งซึ่งปัจจุบันสูญเสียความนิยมไปอย่างไม่สมควร เหล่านี้ ตำราบทกวีช่วยให้คุณพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและแสดงทัศนคติของคุณต่อตัวละครในเรื่อง

คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากคำในภาษาโปรวองซ์และแปลว่า "เพลงเต้นรำ" เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในยุคกลาง โดยกำเนิด เพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี ตำนานพื้นบ้าน และผสมผสานคุณลักษณะของเรื่องราวและเพลงเข้าด้วยกัน เพลงบัลลาดหลายเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้านชื่อโรบินฮู้ดมีอยู่ในอังกฤษในศตวรรษที่ 14 และ 15

เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในประเภทหลักในบทกวีของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก โลกในเพลงบัลลาดดูลึกลับและลึกลับ พวกเขามีฮีโร่ที่สดใสพร้อมตัวละครที่ชัดเจน

ผู้สร้างแนวเพลงบัลลาดคือ Robert Burns (1759-1796) พื้นฐานของบทกวีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

บุคคลเป็นศูนย์กลางของเพลงบัลลาดวรรณกรรมเสมอ แต่กวีแห่งศตวรรษที่ 19 ที่เลือกแนวเพลงนี้รู้ดีว่าพลังของมนุษย์ไม่ได้ให้โอกาสในการตอบคำถามทุกข้อและกลายเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาที่แท้จริงเสมอไป ดังนั้นเพลงบัลลาดวรรณกรรมมักเป็นบทกวีเกี่ยวกับโชคชะตาเช่นเพลงบัลลาด "The Forest King" ของกวีชาวเยอรมัน Johann Wolfgang Goethe

ประเพณีเพลงบัลลาดของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดย Vasily Andreevich Zhukovsky ผู้เขียนทั้งเพลงบัลลาดดั้งเดิม ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" และอื่น ๆ ) และแปล Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott โดยรวมแล้ว Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาดมากกว่า 40 เพลง

Alexander Sergeevich Pushkin ได้สร้างเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "กาลครั้งหนึ่งมีอัศวินผู้น่าสงสาร ... " . วัฏจักรของเขา "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" ยังสามารถจัดเป็นประเภทเพลงบัลลาดได้

Mikhail Yuryevich Lermontov มีเพลงบัลลาดบ้าง นี่คือ "เรือเหาะ" จาก Seydlitz "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล"

Alexei Konstantinovich Tolstoy ยังใช้แนวเพลงบัลลาดในงานของเขาด้วย เขาเรียกเพลงบัลลาดของเขาในธีมจากมหากาพย์โบราณพื้นเมืองของเขา ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" และอื่น ๆ )

บทกวีทั้งหมดของพวกเขาถูกเรียกว่าเพลงบัลลาดโดยใช้คำนี้อย่างอิสระมากขึ้นโดย A.A. Fet, K.K. ใน "Experiments" Bryusov พูดถึงเพลงบัลลาดชี้ไปที่เพลงบัลลาดที่มีบทกวีและมหากาพย์แบบดั้งเดิมเพียงสองเพลง: "The Abduction of Bertha" และ "Divination"

Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" และอื่น ๆ เหลือเพลงบัลลาดการ์ตูนจำนวนหนึ่ง)

เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 ที่ปั่นป่วนทำให้แนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพลงบัลลาดของ E. Bagritsky "แตงโม" แม้ว่าจะไม่ได้บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ปั่นป่วนของการปฏิวัติ

คุณสมบัติของเพลงบัลลาดเป็นประเภท:

การปรากฏตัวของโครงเรื่อง (มีจุดไคลแม็กซ์ จุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่อง)

การผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์

ภูมิทัศน์โรแมนติก (ผิดปกติ)

แรงจูงใจลึกลับ

โครงเรื่องสามารถถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา

ความกะทัดรัด

การผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์